Friedrich Dürrenmatt und die Komödie

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Friedrich Dürrenmatt
und die Komödie
Inhaltsverzeichnis:
1.
Vom Wesen und den Werken Friedrich Dürrenmatts
.... 2
2.
Friedrich Dürrenmatt und die Komödie
.... 4
3.
Die Physiker
.... 7
3.1. Inhalt
.... 7
3.2. Interpretation
.... 9
4.
.... 11
Der Besuch der alten Dame
4.1. Inhalt
.... 11
4.2. Interpretation
.... 13
5.
.... 14
Der Meteor
5.1. Inhalt
.... 14
5.2. Interpretation
.... 17
6.
.... 19
Quellenverzeichnis
6.1. Primärliteratur
.... 19
6.2. Sekundärliteratur
.... 19
1. Vom Wesen und den Werken Friedrich Dürrenmatts
Friedrich Dürrenmatt wird am 5. Jänner 1921 in Konolfingen (Kanton Bern) als Sohn
eines Pfarrers geboren. Sein Großvater ist ein konservativer Nationalrat, der mit
satirischen Gedichten Bürokratismus und ähnliche Mißstände anprangert. Dieser erreicht
mit seinen Gedichten etwas, um das ihn Friedrich immer beneidet. Er muß nämlich für ein
Gedicht ins Gefängnis. Eine "Ehre", die seinem Enkel nie zuteil wird. Im Gegenteil.
Friedrich Dürrenmatt erringt mit seinen gesellschaftskritischen Werken immer nur
Ehrungen und Ehrentitel.
Trotz seiner Erziehung in einem Pfarrhaus hat er zu Gott und Glauben ein eher
distanziertes Verhältnis. Ursprünglich will Dürrenmatt Maler werden und wird von seinen
Lehrern mit den Naturwissenschaften bekannt gemacht. Einem Wissensgebiet, zu dem
Dürrenmatt auch später noch eine sehr enge Beziehung hat und das auch Stoff eines seiner
größten Werke wird. Friedrich Dürrenmatt besucht das Gymnasium mit mäßigem Erfolg
und studiert anschließend Philosophie und Germanistik, ohne jemals einen Abschluß zu
machen.
Zu schreiben beginnt er während des Zweiten Weltkrieges, den er, in der Schweiz
lebend, durch Zeitungen und Rundfunk erlebt. Seine ersten Werke haben eine
apokalyptisch-phantastisch-schauerliche Note an sich.
"Ein Mensch erschlug seine Frau und verwurstete sie (...)" 1. So beginnt die
Geschichte "Die Wurst". In diesem Stück geht es um einen Mann, der seine Frau ermordet
und sie zu Wurst verarbeitet hat. Als er dann vor Gericht gestellt wird, wird er natürlich
zum Tod verurteilt. Er hat aber noch einen Wunsch: Er möchte die letzte verbliebene
Wurst, die als Beweisstück im Prozeß gedient hatte, essen. Seinem Wunsch wird
stattgegeben. Als die Wurst jedoch geholt werden soll, stellt sich heraus, daß sie bereits
der Richter verzehrt hat.
In seinem gesamten Schaffen der damaligen Zeit sind derart makabere und absurde
Begebenheiten zu finden. Auch die Motive seiner Bilder sind in dieser Zeit meist
Folterknechte, Scharfrichter, Skelette, Krüppel, Menschentiere und Figuren aus seinen
Geschichten.
Erste abendfüllende Dramen von Dürrenmatt erscheinen nach dem Zweiten
Weltkrieg. Allen diesen Stücken ist eine grausame und machthungrige Hauptperson
gemeinsam. Er versucht in diesen Stücken als einer der ersten die noch keine fünf Jahre
1Goertz,
Heinrich: Duerrenmatt, Reinbeck bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag
GmbH 1987, Seite 19
zurückliegende Vergangenheit aufzuarbeiten und dem Trauma, das der Zweite Weltkrieg
bei allen Menschen hinterlassen hat, ein Ende zu bereiten.
Dürrenmatt gerät 1949 durch seine Zuckerkrankheit, der Geburt seines zweiten
Kindes und einigen Mißerfolgen in finanzielle Bedrängnis und beginnt 1950 für die
Zeitung "Der Schweizerische Beobachter" an einem Fortsetzungsroman zu schreiben. Der
Roman mit dem Titel "Der Richter und sein Henker" erscheint in acht Folgen und wird zu
einem großem Erfolg.
Es ist der erste Kriminalroman Dürrenmatts. Ein Roman voll überraschender
Wendungen, aber auch voll von Satirischem über das Genre des Kriminalromans, über die
ganze Schweiz, die Polizei und über die Gangster. Auch Dürrenmatts zweiter
Kriminalroman "Der Verdacht", den er 1952 für die gleiche Zeitung schreibt, und der
mehr oder weniger eine Fortsetzung des ersten ist, wird ein Erfolg.
Nach seinen Erfolgen als Kriminalautor beginnt sich Dürrenmatt mehr mit
Gesellschaftsproblemen zu beschäftigen. Es entstehen die wahrscheinlich wichtigsten
Werke Dürrenmatts: "Der Besuch der alten Dame" (1956) und "Die Physiker" (1962).
Ab 1966 beginnt eine neue Schaffensphase, die Bearbeitung fremder (König
Johann nach Shakespeare, Play Strindberg nach Strindbergs Totentanz, Urfaust nach
Goethe) und eigener Werke für die Bühne. Dürrenmatt nimmt eine Zeitlang eine feste
Stelle beim Theater an. Die historischen Stoffe treten nun in den Hintergrund und die
aktuellen Themen verstärken sich.
In den letzten Lebensjahren entwickelt sich zwischen Dürrenmatt und seinem
Publikum bzw. seinen Kritikern ein immer gespannteres Verhältnis.
Friedrich Dürrenmatt stirbt am 14. Dezember 1990 im Alter von 69 Jahren in
seinem Haus in der Schweiz in Neuchatel.
2. Friedrich Dürrenmatt und die Komödie
Dürrenmatt ist ein schonungsloser Moralist und Satiriker, zu dessen literarischen
Ahnen Aristophanes, Plautus, Moliere, Nestroy, G. Kaiser, Wedekind, Sternheim,
Giraudoux, Pirandello, Wilder zählen. Er erkennt keine dramatischen Gesetze an; in dem
Vortrag "Theaterprobleme" (1955) erklärt er die Komödie zur einzigen heute möglichen
Bühnenform, aus der heraus sich das Tragische wie bei Shakespeare noch erzielen lasse.
Die Tragödie im Sinne Schillers setze eine überschaubare Welt voraus, die im
Atomzeitalter nicht mehr gegeben sei.
Er will nicht "allzu billig" Trost geben, vielmehr mit dem "Abenteuer die Wahrheit
sagen", sein Publikum "ärgern", will "grotesk sein aus der Notwendigkeit heraus,
tendenziös und künstlerisch zugleich aufzutreten". Er weiß "um das Absurde dieser
Welt", verzweifelt aber nicht, "denn wenn wir auch wenig Chancen haben, sie zu retten es sei denn, Gott sei uns gnädig -, bestehen können wir sie immer noch". So hält er in
einfallsreichen Farcen und parodistischen Fabeln, stofflich der Moritat und Räuberpistole
verwandt, formal vom Lyrischen bis zum Kabarettistischen gespannt, dem Zeitgenossen
mit heizendem Humor, Witz und Zynismus den Weltspiegel vor, daß dessen Gewissen
geweckt werde.
Schon der umstrittene Erstling "Es steht geschrieben" (Tragikomödie, 1947) mit 41
Rollen, ein ironisch skeptischer Bilderbogen aus der münsterischen Schreckensherrschaft
der Wiedertäufer, brachte Dürrenmatt in den Ruf eines "unbequemen Zeitgenossen". In
der leichteren "ungeschichtlichen historischen Komödie" bzw. späteren "komischen
Tragödie" "Romulus der Große" (1949; zweite Fassung 1957) verulkt Dürrenmatt
sarkastisch die Staatsraison im Beispiel des letzten römischen Kaisers, der
hühnerzüchtend das Imperium liquidiert, weil man "das Vaterland weniger lieben soll als
den Menschen" .
Unmittelbar die Zeitgenossen trifft die "leichenreiche" Komödie "Die Ehe des
Herrn Mississippi" (1952; Neufassung 1957), Mischung aus Moritat, Panoptikum,
moralischem Überbrettl und dramatischem Pamphlet, die Dürrenmatts Weltruf
begründete. Drei Weltverbesserer, ein Staatsanwalt, der im Sinne einer Wiedereinführung
des Gesetzes Mosis seine ungetreue Ehefrau vergiftet hat, ferner ein Edelkommunist und
ein heruntergekommener Tropenarzt, letzterer ein idealistischer Liebender, gehen darin
zugrunde, auch eine Witwe, die lügenhafte Geliebte ähnlich der Lulu Wedekinds, die
ihren Mann vergiftet hat und darum vom Staatsanwalt zu gemeinsamer "Sühne" zur
Ehefrau genommen wird; lediglich ein brutaler Machtmensch überlebt, davon überzeugt,
daß man "alles ändern" könne, "nur den Menschen nicht".
Weniger moralisierende Zeitsatire als parodistische Phantasmagorie, ein Märchen
und zugleich kabarettistisches Gleichnis ist die "Komödie" "Ein Engel kommt nach
Babylon" (1953; Neufassung 1957), ausgezeichnet mit einem Anerkennungspreis der
Stadt Bern; der tyrannische König Nebukadnezar, unfähig, der Macht zu entsagen und
arm zu werden, verliert darum ein reines Mädchen, das von einem Engel auf die Welt
gebracht worden war, an einen Bettler und attackiert mit einem Turmbau frevelhaft den
Himmel.
International erfolgreich war die tragische Komödie "Der Besuch der alten Dame"
(1956; Uraufführung 1956 im Schauspielhaus Zürich), in der eine amerikanische
Milliardärin in ihren verschuldeten Heimatort kommt und von den Einwohnern gegen ein
Milliardenangebot ihren Jugendgeliebten, der sie schändete und verstieß, als Leiche
fordert - und bekommt, nachdem die zunächst entrüstet ablehnenden Bürger Kredit auf
das lebende Opfer aufgenommen haben und dieses schließlich aus "moralischen
Beweggründen" töten.
In der Komödie "Die Physiker" (1962) brandmarkt Dürrenmatt den Griff der
Großmächte nach atomaren Vernichtungsmitteln und kennzeichnet die Last der
Verantwortung, die auf Forschern und Erfindern ruht; aber nicht einmal in der
Abgeschiedenheit eines Irrenhauses sind sie vor einer heimtückischen Auswertung ihrer
Forschungen durch eine vom Wahnsinn besessene, machtgierige Welt sicher.
Ein großer Bühnenerfolg war die 1966 im Züricher Schauspielhaus uraufgeführte,
sich an die klassischen Regeln der drei Einheiten haltende, äußerst konzentrierte Komödie
"Der Meteor", in der Dürrenmatt die Thematik des Wunders der Auferstehung behandelt.
.
Das Weltgefühl, das aus Friedrich Dürrenmatts Werken spricht, liegt vor aller
rationalen Erfahrung, es ist ursprünglich und unauflöslich: das Gefühl der Kleinheit und
Ohnmacht des Menschen vor einer chaotischen, nicht zu bewältigenden Welt, die ein
Ungeheures ist, ein Rätsel an Unheil, das hingenommen werden muß, vor dem es jedoch
kein Kapitulieren geben darf. In seinen theoretischen Äußerungen leitet Dürrenmatt
dieses Gefühl immer wieder aus dem heutigen Zustand der Welt ab, aus dem Terror der
Apparate und Organisationen, aus der Bürokratisierung und Technisierung aller
Gesellschaftsformen, die das entmachtete Individuum unter sich begraben - im Grunde
aber sind das nur Erscheinungen, in denen ein ursprüngliches Gefühl der Ohnmacht sich
bestätigt findet, eine Verlorenheit, die nicht durch eine veränderte Gesellschaft
aufgehoben werden könnte, sondern durch den Glauben an eine allseits gerechte göttliche
Ordnung der Welt.
Obwohl Dürrenmatts Werke immer wieder Erscheinungen unserer
Zivilisationsgesellschaft aufgreifen, obwohl er selbst immer wieder Art und Stil dieser
Werke nicht nur zu unserer Zeit in Beziehung setzt, sondern sogar theoretisch aus ihr
ableitet, sind sie im wesentlichen nicht Auseinandersetzung oder gar Antworten auf diese
Zeit. Sie stellen im Kostüm unserer Welt Ursituationen dar, tragen unter den
Bedingungen unserer Zeit Urkonflikte aus.
Es geht in Ihnen nicht um den Wohlfahrtsstaat, das kapitalistische System oder den
Atomkrieg, sondern um Verrat, Schuld, Sühne, Treue, Freiheit und Gerechtigkeit nicht um Psychologie, Soziologie, Politik, sondern zuerst und zuletzt, im absolutesten
Sinne des Wortes, um Moral.
Ein Drama soll - das ist für Dürrenmatt die Möglichkeit und Pflicht des Theaters den Zuschauer aufstören, soll in ihm Fragen provozieren, aber nicht Fragen an das Stück,
sondern an ihn selbst, an seine eigene Moral. Dürrenmatts Geschichten bringen in einer
unmoralischen (untragischen) Weit Menschen in Konfliktsituationen, die sie zu
moralischen (tragischen) Entscheidungen zwingen. Das heißt für Dürrenmatt: Theater ist
eine Sache sinnvoller Übertreibung, es wirkt nicht durch Nuancen, sondern durch
möglichst starke Kontraste, Wendungen müssen nicht subtil vorbereitet werden, sondern
möglichst direkt und frappant zustande kommen, die Konturen dürfen nicht durch
psychologische Verästelung verwischt werden, vielmehr müssen die Personen schon
durch Habitus und Redeweise drastisch typisiert sein, die Distanz zwischen den
Gegenspielern soll möglichst extrem sein: der erste und der letzte, König und Bettler,
Richter und Henker, Mörder und Opfer. Die Theatralik dieser Weit der Superlative ist
enorm, so enorm, daß es manchmal unmöglich scheint, der Auseinandersetzung zwischen
Treue und Verrat, zwischen Schuld und Sühne, die in ihr ausgetragen wird, ähnliche
Dimensionen zu geben.
Dürrenmatts Einfälle, seine Anfänge sind immer unanfechtbar zwingend, ihre
dramaturgische Entwicklung aber kann die Gegenspieler in so extreme Positionen treiben,
daß alle moralischen Kategorien gesprengt werden, sie nähern sich Punkten jenseits der
Dialektik von Gerechtigkeit und Gnade, wo nur noch rhetorische Rückzüge möglich sind,
weil dramaturgisch notwendiges und moralisch zwingendes Handeln nicht mehr
übereinstimmen. So ist zu erklären, daß Dürrenmatts Geschichten oft in verschiedenen
Fassungen verschiedene Schlüsse haben. Viel später erst als mit der Notwendigkeit, vom
Einfall auszugehen und ins Blaue hinein zu schreiben, hat Dürrenmatt sich mit der
Schwierigkeit auseinandergesetzt, seine sich eigenmächtig entwickelnden Fabeln zu
einem zwingenden Schluß zu führen, und postuliert: "Eine Geschichte ist dann zu Ende
gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat." 2
2Kaestler,
Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Der Meteor, Hollfeld:
Bange 1991, Seite 13
3. Die Physiker
3.1. Inhalt
Die Handlung des Stücks spielt im Salon der Villa eines privaten Sanatoriums, oder
besser gesagt eines Irrenhauses. Während im südlichen, neu gebauten Teil des
Sanatoriums prominente Gäste ihr Dasein zu horrenden Preisen fristen, leben in der schon
etwas verlotterten Villa nur mehr drei Patienten. Es sind dies drei Physiker. Sie nehmen
gemeinsam ihr Essen ein, diskutieren über physikalische Probleme oder leben
eingesponnen ihr eigenes Leben. Ihre drei Zimmer grenzen direkt an den Salon an.
Leiterin und Gründerin des Irrenhauses ist Fräulein Dr. h. c. Dr. med. Mathilde von
Zahnd. Einzig noch lebender Sproß einer einst angesehenen und mächtigen
Industriellenfamilie. Sie genießt einen Weltruf als Menschenfreund und Psychiater.
Es ist kurz nach halb fünf Uhr nachmittags. Aus einem der den Salon angrenzenden
Zimmer dringt Geigenspiel mit Klavierbegleitung. Auf dem Boden des Salons liegt die
Leiche einer Krankenschwester. Im Raum herrscht Unordnung. Um die Leiche bemühen
sich mehrere Kriminalbeamte. Inspektor Richard Voß befragt gerade die Oberschwester
zur Person des Opfers und des Täters. Über den Täter muß er erfahren, daß es sich um
Ernst Heinrich Ernesti handelt. Ernesti ist einer der drei Physiker, er hält sich für Einstein.
Während der Inspektor auf die Leiterin des Hauses wartet, betritt Herbert Georg
Beutler den Salon. Beutler, der sich für Newton ausgibt, erkundigt sich nach dem Lärm,
der im Salon herrscht. Als Newton erfährt, daß Einstein seine Pflegerin erdrosselt hat,
wundert sich Newton, wie man nur eine Krankenschwester erdrosseln kann. Der Inspektor
entgegnet ihm, daß auch er, Newton, seine Krankenschwester erdrosselt hätte. Newton
erklärt dem Inspektor, daß es bei ihm ganz anders gewesen sei. Seine Krankenschwester
hätte sich in ihn verliebt, und er erwiderte diese Liebe. Dieses Dilemma sei nur noch mit
einer Vorhangkordel zu lösen gewesen. Allein schon der Altersunterschied, er müßte doch
jetzt schon über zweihundert Jahre alt sein, wäre ein Hindernis gewesen. Außerdem, so
vertraut er dem Inspektor an, sei er gar nicht verrückt. Er tue nur so, damit Ernesti nicht
verwirrt sei, denn Ernesti ist in Wirklichkeit Newton und er ist Einstein.
Nach diesem verwirrenden Zwiegespräch betritt die Leiterin des Hauses den Raum.
Als ihr der Inspektor von seinem Gespräch mit Newton erzählt, meint sie, daß er das
jedem erzähle, daß er sich aber tatsächlich für Newton halte, denn sie bestimme in diesem
Haus für wen sich ihre Patienten halten.
Der Inspektor weist Frau Zahnd darauf hin, daß der Staatsanwalt nach diesem
zweiten Mord nun darauf besteht, daß starke männliche Pfleger die Betreuung der drei
Physiker übernehmen müssen. Nach einigem Zögern gibt sie nach und sichert zu, daß sie
hier von nun an männliche Pfleger einsetzen wird.
Nachdem der Inspektor verschwunden ist, erscheint Frau Rose mit ihrem Mann und
ihren Kindern. Sie ist die ehemalige Frau von Johann Wilhelm Möbius, dem dritten
Physiker. Frau Rose hat den Missionar Rose geheiratet und will sich nun von Möbius
verabschieden.
Sie erkundigt sich nach dem Befinden, und fragt ihn, ob ihm König Salomo noch
immer erscheine. Möbius kann sich nur schwach an seine Kinder erinnern, und beginnt
den Irren zu spielen. Er schüchtert seine Familie ein und wirft sie mit wüsten
Beschimpfungen aus dem Raum.
Nachdem die Familie den Raum verlassen hat, beruhigt Schwester Monika den
aufgebrachten Möbius. Sie hat bemerkt, daß er gar nicht verrückt ist. Dabei gesteht sie
ihm ihre Liebe und berichtet ihm, daß sie die Erlaubnis habe, mit ihm das Irrenhaus zu
verlassen und in einem kleinen Dorf eine neue Existenz aufzubauen. Möbius ist das
zuviel, und er erdrosselt sie. Nach diesem dritten Mord erscheinen nun riesenhafte
Pfleger, die Türen werden abgeschlossen und die Fenster vergittert.
Beim Mittagessen überrascht Newton die beiden anderen Physiker mit einem
Geständnis. Er gesteht, daß er Alec Jasper Kilton sei, der Begründer der
Entsprechungslehre, und daß er sich in das Irrenhaus eingeschlichen habe, um hinter das
Rätsel um Möbius Verrücktheit zu kommen. Er sei Angehöriger eines Geheimdienstes
und hat seine Krankenschwester nur deshalb umgebracht, weil sie seine wahre Identität
erahnt hat. Er hält Möbius für den größten Physiker aller Zeiten, hat alle seine
Dissertationen gelesen und muß ihn nun bewachen und notfalls entführen, falls sich ein
gewisser Verdacht bestätigt.
Nach diesem Geständnis gibt Einstein ebenfalls zu, daß er nicht verrückt ist. In
Wahrheit ist er Joseph Eißler, der Entdecker des Eißler-Effekts. Auch er arbeitet für den
Geheimdienst, und seine Aufgabe ist es, Möbius zu bewachen.
Nun bekennt auch Möbius, daß er eigentlich gar nicht verrückt ist. Weil er hinter
das Geheimnis der Schwerkraft gekommen ist und nun fürchtet, daß seine Entdeckung für
die Menschheit verheerende Folgen hätte, wenn sie bekannt würde, ist er ins Irrenhaus
geflüchtet.
Newton entgegnet Möbius, daß Physiker Pionierarbeit zu leisten hätten und daß die
Erkenntnisse, die sie machen, der Menschheit zugeführt werden müssen. Ob die
Menschen mit diesen Erkenntnissen richtig umgehen, sei nicht Sache der Physiker. Darauf
meint Einstein, daß die Verantwortung des Physikers nicht außer acht gelassen werden
darf, und daß nur der Physiker entscheiden darf, was mit seinen Erkenntnissen geschieht.
Beide Agenten bemühen sich um Möbius und halten sich gegenseitig in Schach.
Doch sie müssen sich eingestehen, daß nur Möbius selbst entscheiden kann, welcher Seite
er sein Wissen zur Verfügung stellt.
Da gesteht Möbius, daß er seine Manuskripte bereits verbrannt hat. Er begründet
dies damit, daß er nicht in die Abhängigkeit von Politikern kommen möchte. Es fällt der
Kernsatz des Stückes: "Es gibt Risiken, die man nicht eingehen darf: Der Untergang der
Menschheit ist ein solches" 3 . Er hat sich daher entschlossen, sein Wissen nicht zu
veröffentlichen. Die Menschheit ist nicht reif genug für sein Wissen: "Wir müssen unser
Wissen zurücknehmen, und ich habe es zurück- genommen" 4. Möbius bleibt im Irrenhaus.
Nach diesem Geständnis entschließen sich auch Newton und Einstein, ebenfalls im
Irrenhaus zu bleiben, als vermeintlich Irre wollen sie weiterleben: "Verrückt, aber weise.
Gefangen, aber frei. Physiker, aber unschuldig." 5 .
Da erscheint die Leiterin des Irrenhauses mit ihren Pflegern im Salon. Zur
Überraschung der Physiker spricht sie sie mit ihren richtigen Namen an. Aus ihrem Mund
müssen die Physiker erfahren, daß sie ihr Bündnis umsonst geschlossen haben. Seit Jahren
hat die Anstaltsleiterin alle Manuskripte von Möbius heimlich fotokopiert. In einem
mächtigen, von ihr geschaffenen Trust wird sie auch das System aller möglichen
Erfindungen für den Weg zur Weltherrschaft ausnutzen. Dies alles geschehe im Auftrage
des goldenen Königs Salomo, der auch ihr erschienen sei. Es zeigt sich, daß die
Irrenärztin selber geisteskrank ist.
Die Lage der Physiker ist aussichtslos geworden. Sie müssen, als gefährliche
Geisteskranke zum Schweigen verurteilt, ihr Dasein weiterhin im Irrenhaus fristen. In
kurzen Schlußmonologen geben sie ihrer tiefen Resignation Ausdruck.
3.2. Interpretation
Dürrenmatt bezeichnet das Stück als Komödie mit der Begründung, daß in der
heutigen Zeit nur noch das Komische dem Realen beikommt. Die klassische Tragödie
kann die heutige Zeit nicht mehr darstellen. Die klassische Tragödie verlangt einen
Helden, der frei entscheiden kann und daher auch für sein Schicksal selbst verantwortlich
ist. In der heutigen Zeit ist dies jedoch nicht möglich. Jeder ist eingeschlossen in einem
Gesellschaftssystem, aus dem es für ihn kein Entrinnen gibt. Er handelt nicht mehr nach
freiem Willen, sondern muß sich dem Willen vieler unterwerfen. Diese Komödie ist ein
beklemmendes Beispiel dafür.
3Dürrenmatt,
Friedrich: Die Physiker. Zürich Diogenes Verlag 1980, Seite 73
4Dürrenmatt,
5Dürrenmatt,
Der Physiker Möbius entdeckt eine Formel, die alle Probleme der Physik löst. Er
erkennt, welche Macht in dieser Formel steckt und opfert sein Leben als freier Bürger, nur
um die Menschheit vor dem sicheren Untergang zu bewahren. Erst am Ende erkennt er,
daß es umsonst war: "Was einmal gedacht wurde, kann nicht mehr zurückgenommen
werden" 6.
Die Geschichte des genialen Physikers Möbius ist keineswegs eine erfundene.
Möbius steht in dem Stück stellvertretend für Albert Einstein. Einstein legte mit seinen
Erkenntnissen den Grundstein für den Bau einer Atombombe und konnte, nachdem er die
Gefährlichkeit seiner Erfindung erkannt hatte, die Herstellung einer solchen nicht
verhindern. "Im Sommer 1939 hätten noch zwölf Menschen durch gemeinsame
Verabredung den Bau verhindern können (...). Doch sie taten es nicht." 7
So ernst, wie die Situation der Menschheit, ist Dürrenmatts Gegenstand. In einem
Gespräch hat er seinen dramatischen Ansatz im Grundsätzlichen charakterisiert: "Das
Komödiantische ist suspekt, wird nicht voll, nicht ernst genommen. Ich bin jedoch von
hier aus zu verstehen, vom ernst genommenen Humor her. In diesem paradoxen Satz
drückt sich meine Liebe zur Tragikkomödie aus. Ich gehe vom Komödiantischen aus, vom
Einfall, um etwas ganz Unkomödiantisches zu tun: den Menschen darzustellen - so könnte
ich vielleicht meine Kunst definieren." 8
Dürrenmatt formuliert hier die Bankrotterklärung der Wissenschaftler. Nur im
Irrenhaus darf noch geforscht werden. Außerhalb seiner Umgrenzungen führt Forschen zu
irrsinnigen Zuständen.
"Physiker" und "Techniker" sind hier im Sinne modellhafter Vereinfachung
gebrauchte Synonyme. Sie stehen für diejenigen, welche kraft höherer Einsicht die Folgen
wissenschaftlicher Entwicklungen abzusehen vermögen und für jene anderen - mithin die
Masse der Menschen - die zum Fortschrittsglauben mangels besserer Einsicht ein
ungetrübtes Verhältnis bewahren.
Wissen ist hier zu Macht geworden. Sie hat dem Menschen Macht gegeben, sich
selbst zu vernichten. Das Stück ist ein Appell an die Wissenschaft, manches Denkbare
nicht zu denken.
6Dürrenmatt,
7Kaestler,
Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Die Physiker, Hollfeld:
8Kaestler,
Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Die Physiker, Hollfeld:
4. Der Besuch der alten Dame
4.1. Inhalt
In der Kleinstadt Güllen, nahe der deutsch-schweizerischen Grenze, erwartet man
den Besuch einer reichen alten Dame, der Multimillionärin Claire Zachanassian, die als
Klara Wäscher in Güllen geboren und aufgewachsen ist. Ihr Vermögen, das sie von ihrem
ersten Mann, einem armenischen Ölscheich, geerbt hat, ist unübersehbar, auch die Zahl
der Ehemänner kann sich sehen lassen. Zur Zeit ist sie mit ihrem siebenten Ehemann
unterwegs.
Der Bürgermeister und die Notabilitäten des einst wohlhabenden, nun aber völlig
verarmten und heruntergekommenen Städtchens versammeln sich vor dem verwahrlosten
Bahnhof, um Claire Zachanassian einen großen Empfang in der Heimat zu bereiten. Sie
hoffen natürlich darauf, daß sie eine ansehnliche Stiftung machen wird, die die Finanzen
des kleinen Städtchens verbessern und den Lebensstandard der Bürger heben könnte.
Währenddessen erzählt der Kaufmann Ill, ein Mann Mitte Sechzig, was die Kläri
Wäscher für ein bildhübsches, wildes und leidenschaftliches Mädchen gewesen sei und
daß leider das Leben sie nach einer stürmischen Liebe von ihm getrennt habe. Noch ehe
er damit zu Ende ist, erscheint Frau Zachanassian mit ihrem Gatten und ihrem Gefolge,
vier kaugummikauenden ehemaligen Gängstern und zwei blinden Eunuchen.
Die Ovationen, die ihr dargebracht werden, unterbricht sie kurz und bündig mit der
Ankündigung, sie werde der Stadt die Summe von einer Milliarde stiften,
fünfhunderttausend für die Stadt und fünfhunderttausend aufgeteilt auf alle Bürger, aber
nur unter der Bedingung, daß sie sich dafür "Gerechtigkeit" kaufen könne. Sie will, daß
jemand sich bereit erklärt, Ill zu töten. Er habe sie nämlich seinerzeit mit einem Kind
sitzenlassen und in einem Vaterschaftsprozeß zwei bestochene Zeugen mitgebracht, die
beschworen, ebenfalls ein Verhältnis mit Kläri Wäscher gehabt zu haben. Es sind die
beiden Eunuchen, die sie, als sie reich geworden war, aufspüren, entmannen und blenden
ließ und dann in ihr Gefolge aufnahm. Ihr Butler aber ist der Oberrichter, der damals den
Vorsitz in dem Prozeß gegen Ill führte.
Der Bürgermeister lehnt das Angebot bestimmt ab: "Frau Zachanassian: Noch sind
wir in Europa, noch sind wir keine Heiden. Ich lehne im Namen der Stadt Güllen das
Angebot ab. Im Namen der Menschlichkeit. Lieber bleiben wir arm denn blutbefleckt." 9
9Dürrenmatt,
Seite 50
Friedrich: Der Besuch der alten Dame. Zürich Diogenes Verlag 1980,
Nun geht eine seltsame Veränderung in Güllen vor.
Obwohl sich der
Bürgermeister natürlich weigerte, die Milliardenstiftung unter diesen Bedingungen
anzunehmen, fangen auf einmal alle Einwohner an, auf großen Fuß zu leben,
Anschaffungen zu machen, besser zu essen und zu trinken, kurz alle leben so, als ob sie
sicher mit einem beträchtlichen Vermögenszuwachs rechnen könnten. Sie lassen überall
anschreiben, und die Kaufleute gewähren ihnen ebenso sorglos Kredit, wie jene ihn in
Anspruch nehmen.
Ill wird es unbehaglich. Zwar gewährt er auch seinen Kunden jeden Kredit, aber er
fühlt, daß sich etwas gegen ihn zusammenbraut. Claire Zachanassian aber sitzt ruhig im
Hotel "Zum Goldenen Apostel" und beobachtet die Entwicklung der Dinge. Als ein
schwarzer Panther, den sie als Haustier bei sich hat, ausbricht und die männlichen
Bewohner von Güllen infolgedessen alle mit Schußwaffen herumlaufen, fühlt Ill sich zum
ersten Mal wirklich bedroht.
Er will die aufblühende Stadt verlassen, ist aber innerlich bereits so im Netz seiner
Angst verstrickt, daß er es nicht mehr vermag. Er findet sich eines Tages bereit, sich dem
Gericht seiner Mitbürger zu stellen. Er selbst und alle wissen, wie es ausgeht: "Die
Stiftung der Claire Zachanassian ist angenommen. Einstimmig. Nicht des Geldes sondern
der Gerechtigkeit wegen und aus Gewissensnot. Denn wir können nicht leben, wenn wir
ein Verbrechen unter uns dulden, welches wir ausrotten müssen, damit unsere Seelen
keinen Schaden erleiden und unsere heiligsten Güter." 10. Der Bürgermeister aber findet
einen genialen Dreh, den moralisch verurteilten Ill nach außen hin zu rehabilitieren: Die
Presse wird informiert, daß die Milliardenstiftung von Frau Zachanassian durch
Vermittlung des Herrn Ill, ihres Jugendfreundes, zustande gekommen ist. Die Bürger
bilden eine Gasse, durch die Ill auf einen "Turner", der ihn am Ende erwartet, zuschreitet.
Die Gasse schließt sich. Als sie sich wieder öffnet, liegt Ill am Boden, tot. "Herzschlag",
stellt der Stadtarzt fest. Claire Zachanassian läßt ihn in den Sarg legen, den sie in ihrem
Reisegepäck mitgebracht hat. Der Bürgermeister erhält den Scheck über eine Milliarde.
4.2. Interpretation
10Dürrenmatt,
Seite 124
Das Tragikkomische des Stücks beruht auf der Kreisbewegung zweier
gegenläufiger Geschichten: hier die lächerliche Groteske von der Käuflichkeit der Moral
einer ganzen Stadt, dort die exemplarische Demonstration der Entwicklung des sittlichen
Bewußtseins in einem Einzelnen. Beide werden, die eine in absteigender, die andere in
aufsteigender Richtung in Gang und zu Ende gebracht von der "reichsten Frau der Welt,
die durch ihr Vermögen in der Lage ist, wie eine Heldin der griechischen Tragödie zu
handeln, absolut, grausam, wie Medea etwa. Sie kann es sich leisten." 11
Die späte Rache der Klara Wäscher besitzt schon von der Dauer des Daraufwartens
her antikes Format: fünfundvierzig Jahre. Mit der kalt rechnenden Präzision einer
Schachspielerin bestimmt sie in Güllen Schicksale als Herrscherin über Leben und Tod,
auch darin den Göttern gleichend. Freilich hätte sie als wandelnde Prothesensammlung
längst gestorben sein müssen. Aber da Gottheiten in aller Regel unsterblich sind, gönnt ihr
der Autor wenigstens eine Art Pseudo-Unsterblichkeit; er läßt die Milliardärin als einzige
an Bord einen Flugzeugabsturz überstehen.
Bilder und Motive (Ruin, hohle Phrasenhaftigkeit, Lüge, Vergänglichkeit) sind
verknüpft mit Themen der griechischen Tragödie: Verhängnis und Gericht, Schuld und
Sühne, Rache und Opfer. In einem vergeblichen Versuchs Ills, sich der bürgerlichen
Gemeinschaft und der eigenen Verantwortung zu entziehen, überschneiden sich beide
Geschichten; in seinem Tod, der ihn in die Gemeinschaft zurückführt, laufen sie
zusammen. Der simultane Verlauf der Geschehnisse entspricht dem Sachverhalt, daß
innerhalb einer Gesellschaft die Moral zugleich erkannt und vertuscht werden kann "dargestellt von einem, der sich von diesen Leuten durchaus nicht distanziert und der
nicht so sicher ist, ob er anders handeln würde" 12
In diesem Stück wird der Spruch "Geld ist Macht" tragische Realität. Erstens in
materieller Hinsicht. Die alte Dame hat die Stadt Güllen mehr oder weniger aufgekauft
und heruntergewirtschaftet und so die Güllner völlig von ihrem Geld abhängig gemacht,
und zweitens in geistiger Hinsicht. Das in Aussicht gestellte Vermögen ließ die Güllner
erst recht in die von ihnen angeprangerte Ungerechtigkeit schlittern. Sie wurden blind und
zu Marionetten der alten Dame, die eigentlich nur eines wollte: Alfred Ills Tod.
Wieviel ist ein Mensch wert? Ist die Todesstrafe überhaupt jemals gerechtfertigt?
Noch dazu wenn das "Gericht" mit einer Milliarde bestochen wird.
11Dürrenmatt,
Seite 142
12Dürrenmatt,
Seite 141
5. Der Meteor
5.1. Inhalt
Die Szene des ersten Aktes der Komödie "Der Meteor" stellt ein armseliges
Maleratelier im Dachgeschoß eines Großstadthauses dar; eine Nische mit schrägem
Oberlicht und Klappfenster gibt den Blick auf Mietskasernen und Himmel frei. Im Atelier
herrscht ein ziemliches Durcheinander: Gestelle mit Farben, Pinseln, Geschirr, an der
rechten Seitenwand ein Bett, hinter dem eine spanische Wand steht, zwei alte Stühle, eine
wackelige Kommode; in der Mitte des Ateliers ein Eisenofen, der als Kochstelle dient, mit
einer phantastischen Ofenröhre, die sich über dem Ofen teilt und in der rechten
Seitenwand verschwindet. Überall hängen Aktbilder herum, andere stehen auf dem
Boden. Windeln sind auf Schnüre gehängt, links neben dem Ofen steht ein alter,
wackliger Lehnstuhl neben dem alten, runden, etwas schiefen Tisch. Vor einer Staffelei
arbeitet der Maler Nyffenschwander, Zigarette zwischen den Lippen, an einem Akt. Das
Modell, seine Frau Auguste Nyffenschwander, liegt nackt vor ihm auf dem Bett.
Plötzlich tritt der Nobelpreisträger Wolfgang Schwitter ein, trotz der mörderischen
Hitze des längsten Sommertages in einem kostbaren Pelz, zwei prall gefüllte Koffer in der
Hand, unter den linken Arm zwei Kerzen geklemmt. Er ist soeben vom Totenbett
aufgestanden und aus der Klinik ausgerissen, wo er operiert und verstorben war Professor Schlatter, der Chirurg, eine bekannte Kapazität, hatte seinen Tod festgestellt -,
hat den städtischen Autobus genommen und ist hierher, in sein altes Atelier, das er vor
vierzig Jahren bewohnt hatte, gekommen, um hier in Ruhe zu sterben.
Er bittet, das Atelier mieten und sich hinlegen zu dürfen, um zu sterben. Seine
Beine seien schon gefühllos, er leide an Atemnot, er will an nichts mehr denken, einfach
verdämmern. Schwitter bittet Nyffenschwander, seine letzten Manuskripte zu verbrennen,
die Kerzen aufzustellen und anzuzünden "Ein wenig Feierlichkeit gehört nun einmal zum
Sterben" 13 und ihn sich selbst zu überlassen.
Kaum haben Nyffenschwander und seine Frau den Raum verlassen, springt
Schwitter auf, öffnet einen der Koffer und beginnt, den Inhalt in den Ofen zu stopfen. Bei
dieser Tätigkeit überrascht ihn der gerade eintretende Pfarrer Emanuel Lutz. Schwitters
Frau hatte ihn an das Krankenlager des Nobelpreisträgers in der Klinik gerufen, dort hatte
man ihm gesagt, daß Schwitter nach seinem Tode entwichen sei; die Oberschwester hatte
gehört, wie Schwitter in der Agonie geäußert habe, sein altes Atelier aufsuchen zu wollen.
So sei er hierher gekommen. Er hilft nun Schwitter, dessen gesamtes Vermögen,
lauter Tausendernoten, in den Ofen zu stecken und zu verbrennen. Obwohl Schwitter
dem Pfarrer sagt, er sei nur scheintot gewesen, meint der Pfarrer, ein Wunder sei
13Dürrenmatt,
Friedrich: Der Meteor. Zürich Diogenes Verlag 1980, Seite 17
geschehen. Die Tatsache der Auferstehung Schwitters von den Toten erregt den Pfarrer
so sehr, daß er stirbt.
Es erscheint nun der Hauswart Glauser. Dieser, Nyffenschwander, dessen Frau
Auguste und Schwitter tragen die Leiche des Pfarrers auf den Korridor hinaus, das Bett ist
wieder frei für Schwitter. Er bittet Auguste, ihn ins Bett zu führen; sie gefällt ihm immer
mehr. Dem hereinstampfenden achtzigjährigen Hausbesitzer Muheim erzählt Schwitter,
er habe ihn, als er noch in diesem Atelier hauste, mit seiner Frau betrogen "Ich brachte
Ihrer Gattin jeweils am Ersten des Monats den Zins, wir stiegen ins Bett, und ich durfte
die hundert wieder mitnehmen!" 14; auf diese Nachricht hin bricht Muheim seelisch
zusammen. Nun erscheint das schöne neunzehnjährige Callgirl Olga, Schwitters vierte
Frau. Er sagt ihr wenig Erfreuliches und schickt sie brutal weg.
Nun kommt Jochen Schwitter, der Sohn aus erster Ehe, um von dem vermeintlich
Verstorbenen sein Erbe abzuholen. Als er vernimmt, daß sein Vater alles Geld verheizt
hat, verläßt er den Sterbenden, nicht ohne ihm vorher den Rauch seiner Zigarette ins
Gesicht geblasen zu haben. Schwitter, der inzwischen einige Flaschen Kognak geleert
hat, bleibt allein. Er liegt wie tot und hofft endlich sterben zu können. Als Auguste zu
ihm kommt, läßt er von ihr die Türe verriegeln, die Vorhänge zuziehen und fordert sie auf,
sich auszuziehen. Während ihr Mann draußen an der Türe rüttelt, steigt Auguste zu
Schwitter ins Bett.
Der zweite Akt spielt im Atelier Nyffenschwanders eine Stunde später. Schwitter
ist endlich entschlafen. Um sein Bett herum stehen mehrere schwarzgekleidete Herren,
unter anderem der Starkritiker Friedrich Georgen und Schwitters Verleger. Presseleute
fotografieren mit Blitzlicht. Der Starkritiker hält die Leichenrede und preist Schwitters
Eigenart und Bedeutung.
Nachdem die Trauergesellschaft das Atelier verlassen hat, kommt es zu einer
Auseinandersetzung zwischen Nyffenschwander und seiner Frau. Sie hat in Schwitter
noch auf dessen Totenbett einen faszinierenden Mann kennengelernt und will
Nyffenschwander nunmehr verlassen. In diesem Moment richtet sich Schwitter im
Totenhemd auf, nimmt sich die Kinnbinde ab und sagt: "Das Bett steht falsch." 15
Nyffenschwander stellt ihn sofort wegen Hintergehung und Zerstörung seiner Ehe
zur Rede, aber Schwitter entgegnet: "Nyffenschwander, Ihre Sorgen möchte ich haben.
Da sterbe ich unaufhörlich, da warte ich Minute um Minute auf einen würdigen Abgang in
die Unendlichkeit, verzweifle, weil es nie so recht klappen will, und Sie kommen mir mit
einer Nebensächlichkeit." 16 Als Nyffenschwander Schwitter tätlich bedroht, erscheint
14Dürrenmatt,
15Dürrenmatt,
16Dürrenmatt,
plötzlich Muheim und wirft Nyffenschwander die Treppe hinunter, wo er sich das Genick
bricht. Schwitter fühlt sich so wohl, daß er wieder zu saufen und zu rauchen beginnt;
dann kommt er erneut auf Muheims Frau zu sprechen, verwechselt diese aber - ob
absichtlich oder nicht, bleibt dahingestellt - mit anderen früheren Geliebten, bis Muheim
gereizt auf ihn losgeht, von eintretenden Polizisten jedoch wegen der "Ermordung"
Nyffenschwanders und Bedrohung eines Sterbenden verhaftet und abgeführt wird.
Zugleich mit der Polizei ist der berühmte Chirurg Schlatter gekommen, um die
Todesursache Nyffenschwanders festzustellen. Er untersucht jetzt Schwitter und stellt
fest, daß dieser bei bester Gesundheit ist. Schwitters Bitte, ihm eine Spritze zu geben,
damit er endlich sterben könne, lehnt Schlatter ab. Mit den Worten "Jetzt bringt Ihre
Todesraserei auch mich zur Strecke" 17 stürzt er davon. Endlich erscheint die Abortfrau,
Frau Nomsen, die Mutter des Callgirls Olga und somit Schwitters Schwiegermutter.
Schwitter findet in ihr die erste wirkliche Partnerin und legt vor ihr sozusagen seine
Lebensbeichte ab. Er stellt seine Tätigkeit und sein Gewerbe dem ihren gleich: "Sie
gaben sich mit Hurerei ab, ich bloß mit Literatur. Ich schrieb nur, um Geld zu verdienen.
Mit einem gewissen Stolz, Frau Nomsen, darf ich nachträglich sogar feststellen: Ich war
Ihnen geschäftlich und moralisch nicht ganz un- ebenbürtig." 18
Diese Bankrotterklärung Schwitters "Mein Leben war nicht wert, daß ich es lebte"
19 trifft Frau Nomsen so tief, daß sie stirbt. Nun dringt die Heilsarmee herein und
begrüßt den Auferstandenen mit feierlichen Hymnen. In ihr von Posaunen untermaltes
Halleluja hinein tönt Schwitters verzweifelter Schrei: "Wann krepiere ich denn endlich?"
20
17Dürrenmatt,
18Dürrenmatt,
19Dürrenmatt,
20Dürrenmatt,
5.2. Interpretation
Einen Totentanz hat man Dürrenmatts "Meteor" nicht selten genannt. Denn im
"Meteor" ist der Tod die Figur, die eigentlich sterben will, sterben müßte: Wolfgang
Schwitter. Er, mit seinem meteorgleichen Aufflammen, ein erloschenes Gestirn, das
durch die Reibung an fremder Substanz neu erglüht, er bringt allem, was sich ihm nähert,
Tod oder Verderben. Er wird immer lebendiger dadurch, daß er den Tod um sich herum
aussät. Dabei bleibt er ein Mensch mit all seiner Anfechtbarkeit: Daß er wiedererweckt
worden ist, nimmt er ja nicht an, er bäumt sich auf gegen den Einbruch einer ungebetenen
Gnade in sein Leben.
Dürrenmatt verpaßt keine Gelegenheit, Schwitter unsere Sympathie zu
verunmöglichen. Und doch bezwingt uns Schwitter - durch seine Theatergerechtheit,
seine komödiantische Vehemenz. Wenn er gleich zu Anfang des Stücks im Atelier des
unbegabten und schwächlichen Malers Nyffenschwander erscheint, nein "aufkreuzt", im
Pyjama und Pelzmantel, trotz mörderischer Hitze, mit zwei prallen Koffern und zwei
Riesenkerzen unter den Arm geklemmt, wenn es dann heißt- "Sie Sie sind doch -" 21, und
Schwitter antwortet: "Ich bin's. Wolfgang Schwitter" 22, so ist das die Art, wie sich
klassische Helden seit eh und je vorgestellt haben. Der Auftritt ist lapidar, ein
meteorgleicher Einbruch.
Aber ähnlich stark bezwingende Situationen folgen das ganze Stück hindurch.
Eine solche ist natürlich die zweite Auferstehung Schwitters am Anfang des zweiten Teils
- die erste wurde erzählt, die zweite sehen wir im Theater. Grotesk in ihrer Banalität, sagt
doch der mit Kränzen bedeckte und zum Begräbnis hergerichtete plötzlich: "Das Bett
steht falsch." 23 Wenn dann gleich darauf ein wildes Aufräumen und Ummöblieren
angeht, verwoben in einen Streit zwischen dem neuen Lazarus und dem Maler, dem der
"Meteor" kurz vorher in einem besonders starken Aufglühen die Frau weggenommen hat,
so ist auch das von nicht mehr zu steigernder Situationskomik. Die Wirkung ist
unwiderstehlich. Die Unvereinbarkeit der beiden Sphären des Stücks tritt in einem so
unvermittelten Anprall zutage, daß ein Lachen entsteht, wie es eigentlich nur in der Welt
des Schwanks heimisch ist.
Hier bäumen sich die Gegensätze höher aneinander auf als je zuvor. Wilde
Lästerung der Schöpfung durch Schwitter prallt gegen das Halleluja der Gläubigen. Das
Leben sei "eine Schindluderei der Natur, eine obszöne Verirrung des Kohlenstoffs, eine
21Dürrenmatt,
22Dürrenmatt,
23Dürrenmatt,
bösartige Wucherung der Erdoberfläche, ein unheilbarer Schorf" 24, schreit Schwitter.
Aber was vermag solches gegen ein Halleluja aus den gläubigen Kehlen der Armen im
Geiste? Schwitter fleht die Sänger an: "Zerreißt mich, ihr Himmelstrommler, zerstampft
mich, ihr Handorgelbrüder, schmettert mich die Treppe hinunter, ihr Psalmenjodler, seid
gnädig, ihr Christen, schlagt mich mit euren Gitarren und Posaunen tot." 25 Die Antwort
ist der Choral "Morgenglanz der Ewigkeit", einer der schönsten der protestantischen
Kirchenliteratur. Schwitter versucht, ihn aufzuhalten, er schreit: "Wann krepiere ich
denn endlich!" 26 Das wird nicht sein letztes Wort sein, er lebt ja weiter. Der Pfarrer war
dem Glück, seinen Glauben leibhaftig bestätigt zu sehen, erlegen. Die Heilsarmisten
haben kräftigere Gemüter, ihnen wird der lästernde Schwitter zur reinen Erbauung.
Kein Stück Dürrenmatts ist so sehr wie der "Meteor" auf den paradoxen
Zusammenprall der Motive hin konstruiert. Da ist nirgends Entspannung, da wird alles
zum unlösbaren Zusammenprall, Höchstes und Niedrigstes, Erhabenes und Banales,
Reines und Schmutziges. Das ist kein Spiel mit dem Tod, sondern aus dem Tod, wie es
ein Spiel ist aus der Gnade, Spiel aus dem Unglauben, Spiel aus dem Glauben. Durchaus
unerträglich. Aber das will es sein, so soll es sein. Wer das spielen will, muß komisch
sein können und entsetzlich zugleich. Dürrenmatt: "Wer hier mildert, macht das Stück
kaputt." 27
24Dürrenmatt,
25Dürrenmatt,
26Dürrenmatt,
27Kaestler,
Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Der Meteor, Hollfeld:
6. Quellenverzeichnis
6.1. Primärliteratur
Dürrenmatt, Friedrich: Die Physiker. Zürich Diogenes Verlag 1980, ISBN 3-257-20837-5
Dürrenmatt, Friedrich: Der Besuch der alten Dame. Zürich Diogenes Verlag 1980, ISBN
3-257-20835-9
Dürrenmatt, Friedrich: Der Meteor. Zürich Diogenes Verlag 1980, ISBN 3-257-20839-1
6.2. Sekundärliteratur
Goertz, Heinrich: Dürrenmatt, Reinbeck bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag
GmbH 1987, ISBN 3-499-50380-8
Kaestler, Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Die Physiker, Hollfeld: Bange
1991, ISBN 3-8044-0360-3
Kaestler, Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Der Besuch der alten Dame,
Hollfeld: Bange 1991, ISBN 3-8044-0359-X
Kaestler, Reinhard: Erläuterungen zu Friedrich Dürrenmatt, Der Meteor, Hollfeld: Bange
1991, ISBN 3-8044-0273-9

Friedrich Dürrenmatt und die Komödie

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