Untitled - Adrienne Pao

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Dress Tents: Arquitetura para Vestir
Declaração das artistas
por Robin Lasser + Adrienne Pao
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A terra e o corpo nos interessam como lugares de sedução. Dress
Tents é a fusão da arquitetura com o corpo e com a terra e se
expressa por meio de esculturas vivas, imagens em movimento
e fotografias. A arquitetura torna-se uma peça para se vestir e
ser fotografada na paisagem. O humor reina acima de tudo mais
nessas fotografias, que têm a intenção de serem mágicas e de
fascinar. Em outros casos, as instalações são representadas e exibidas em galerias e museus como esculturas vivas interativas. O
interior das instalações abriga peças de vídeo e sons que reportam
à paisagem original.
Ao citar formas de representação feminina tais como “descalça e na cozinha”, na Picnic Dress Tent, ou “mãe natureza”,
na Greenhouse Dress Tent, as barracas-vestido simultaneamente
utilizam e abordam um histórico de fantasias associadas às mulheres. Com humor de cultura pop, a Picnic Dress Tent examina
nossas atividades recreacionais na paisagem por meio de cenários
familiares espirituosos e nos leva a questionar e reexaminar o fluxo da nossa rotina e a nossa relação com o corpo enquanto lugar
cultural de desejo. Brincadeira com os gases do efeito estufa e
com o que é preciso ser para ser considerado “verde” na cultura
contemporânea, a Greenhouse Dress Tent é um comentário a respeito da atual moda do “verde”.
A Ice Queen: Glacial Retreat Dress Tent, fotografada no Monte
Shasta, na Califórnia, numa das raras geleiras em crescimento
no planeta, personifica-se na aparência de uma sexy socorrista
– aquelas patrulheiras cuja função é socorrer vítimas de emergências e catástrofes climáticas – em seu uniforme branco de
inverno. Essa barraca-vestido é uma estação climatológica e um
laboratório de pesquisa polar que oferece um espaço para uma
reflexão sobre a Terra, o aquecimento global e os glaciares. Sob
a saia há um coro de grilos cujo canto se altera, numa relação
direta com as mudanças climáticas ocorridas mundo afora desde
a Revolução Industrial até os nossos tempos – e para além deles.
Boletins meteorológicos do local em que a barraca foi montada
sobrepõem-se ao estrilar dos grilos, assim como comentários de
um meteorologista sobre a temperatura e o estado de espírito da
Rainha do Gelo naquele momento.
Instalada sob a cerca existente na fronteira Califórnia-México,
a monolítica Ms. Homeland Security, fardada, é ao mesmo tempo
militante e insólita. The Illegal Entry Dress Tent é uma vigilante
de portaria, figurativamente e literalmente. Ela imita os vigilantes
e guardas de patrulha da fronteira da fronteira americana. Os
visitantes são convidados a entrar na barraca-vestido e atravessar
a fronteira entre o espaço público e o privado.
O projeto Dress Tent investiga o desejo de uma perspectiva
centrada no feminino e usa a sedução como veículo para explorar
a relação entre o corpo e a terra.
As artistas Robin Lasser + Adrienne Pao trabalham juntas no Dress Tent desde
2004. O projeto foi montado como exposição (fotografias e instalações) nos
EUA, e, no exterior, na Argentina (2006) e na China (2007). Foi mostrado em
revistas de moda, estilo de vida e cultura pop do mundo todo, como Dazed and
Confused (Londres, 2008), Space (China, 2008), Vision (China, 2008), Amica
(Bulgária, 2007), Playboy (América do Sul, 2006), Top (Brasil, 2006), Flaunt
(EUA, 2006) e outras.
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Dress Tents: Wearable Architecture
Artist Statement
by Robin Lasser + Adrienne Pao
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We are interested in the land and the body as sites of seduction.
Dress Tents are a fusion of architecture, the body and the land
played out through living sculpture, moving images and still photography. The wearable architecture is installed and worn in the
landscape in order to be photographed. Humor is paramount in
these photographs, which are meant to be alluring and whimsical.
In other instances, the installations are performed and displayed
in a gallery or museum as interactive living sculptures.The interior of the installations house video and sound pieces that refer
to the original landscape.
By referencing modes of female representation such as “bare
foot and in the kitchen” in the Picnic Dress Tent, or “mother nature” in the Greenhouse Dress Tent, the dress tents simultaneously
utilize and address a history of fantasy associated with women.
Through pop-culture humor, the Picnic Dress Tent examines our
recreational activities in the landscape though playfully familiar
scenarios that leave us to question and reexamine our flow of
routine and our relationship to the body as site of cultural desire.
A play on green house gasses and what it takes to be “green” in
contemporary culture, the Greenhouse Dress Tent becomes a
commentary on the current fashion of being “green.”
The Ice Queen: Glacial Retreat Dress Tent, photographed at Mt.
Shasta, California underneath one of the few advancing glaciers
in the world, embodies the look of a sexy weather hazard/ emergency worker in her white winter garb. The dress tent is a polar
weather station and research lab, offering a space to ponder the
earth, global warming, and glaciers. Underneath her skirt, a chorus of crickets vary their tune, in direct relationship to the climatic
changes that have occurred across the globe, from the industrial
revolution to the present and beyond. Overlaid upon the cricket
chirping are weather reports from the locale in which the tent is
stationed, as well as a weather reporter adding commentary on the
ice queen’s current temperature and state of mind.
Installed beneath the California/Mexico border fence, the
monolithic Ms. Homeland Security, dressed in military fatigues
while baring her skin, is both militant and quirky. The Illegal
Entry Dress Tent is a “gatekeeper”, figuratively and literally. She
mimics minutemen vigilantes and patrol guards. Gallery viewers
are invited to step inside the dress tent, crossing the border between a public and private space.
The Dress Tent project investigates desire from a female centered perspective and uses seduction as a vehicle to explore the
relationship between the body and the land.
Artists’ Robin Lasser + Adrienne Pao began collaborating on the Dress Tents project in 2004. It has appeared as an exhibition (photographs, videos and installations) in the U.S. and abroad in Argentina (’06), China (’07) and Brazil(‘09). It
has been featured in art, fashion, lifestyle, and pop culture magazines around
the world including Dazed and Confused (London ’08), Space (China ‘08), Vision (China ’08), Amica (Bulgaria ’07), Playboy (South America ’06), TOP (Brazil
’06), Flaunt (US ’06), and many others.
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Capa | Cover
Picnic Dress Tent
Ms. Homeland Security:
Illegal Entry Dress Tent
Instalada às margens da Rodovia 5,
próximo a Tracy, Califórnia, 2005
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Instalada sob a cerca na fronteira
Estados Unidos-México, 2005
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed in green tailings off of
Highway 5 near Tracy,
California, 2005
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
Installed beneath the United
States/Mexico border fence, 2005
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
Tanning One’s Hide Dress Tent
Lava Tube Top Dress Tent
Instalada na cratera de
Kilauea Havaí, 2004
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed in Kilauea Crater,
Hawaii, 2004
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
Instalada nas dunas de Monterey,
em Monterey, Califórnia, 2005
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed in Monterey Sand Dunes,
Monterey, California, 2005
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print.
Cross Dress Tents
Instalada em Fort Point, em San
Francisco, Califórnia, 2005
Fotografia: 122 cm. x 101,5 cm
Impressão cromogênica.
Installed at Fort Point, San Francisco,
California, 2005
Photograph:48” W x 40” H
Chromogenic Print.
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Dirty Towel Dress Tent
Instalada no calçadão da praia
de Santa Cruz, em Santa Cruz,
Califórnia, 2006
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed at Santa Cruz Beach
Boardwalk, Santa Cruz,
California, 2006
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
Eco Tourism:
Bound to Leisure Dress Tent
Instalada na cratera de
Kilauea Havaí, 2004
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed at Ho’omaluhia Botanical
Garden, Oahu, Hawaii, 2005,
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
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Missionary Muumuu Dress Tent
Instalada na praia de Kailua, em
Oahu, Havaí, 2004
Fotografia: 101,5 cm x 122 cm
Impressão cromogênica
Installed at Kailua Beach, Oahu,
Hawaii, 2004
Photograph: 40” W x 48” H
Chromogenic Print
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On Safari Dress Tent
Caught: Mosquito Net Dress Tent
Instalada no Parque Estadual Castle
Rock, em Santa Cruz,
Califórnia, 2005
Fotografia: 101,5 cm x 122 cm
Impressão cromogênica
Instalada na Cachoeira de
Maunawili, em Oahu, Havaí, 2006
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed at Castle Rock State Park,
Santa Cruz, California, 2005
Photograph: 40” W x 48” H
Chromogenic Print
Installed in Maunawili Falls, Oahu,
Hawaii, 2006
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
Greenhouse Dress Tent
Instalada na Estufa Color Spot, em
Richmond, Califórnia, 2007
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed in Color Spot Greenhouse,
Richmond, California, 2007
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
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Ice Queen: Glacial Retreat
Dress Tent
Instalada no Monte Shasta,
Califórnia, 2008
Fotografia: 122 cm x 101,5 cm
Impressão cromogênica
Installed at Mt. Shasta,
California, 2008,
Photograph: 48” W x 40” H
Chromogenic Print
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Robin Lasser
Adrienne Pao
Robin Lasser é professora de Artes na San Jose State University.
Produz fotografias, vídeos, instalações em locais específicos e arte
pública que tratam de imagens e temáticas social e culturalmente
significativas. Trabalha com frequencia em parceria com outros
artistas plásticos, escritores, estudantes, órgãos públicos, organizações comunitárias e coalizões internacionais (tal como seu
trabalho no Egito como bolsista da Fulbright) para produzir arte e
promover o diálogo público. Expôs nacional e internacionalmente
em museus como: Centro Cultural da Recoleta, de Buenos Aires;
The Aronson Galleries - Parsons School of Design, de Nova York;
Wave Hill Glyndor Gallery, do Bronx, em Nova York; L.A. County
Museum of Art, de Los Angeles; De Young Museum, de San
Francisco; Osaka World Trade Center Museum, de Osaka, Japão;
e Academia do Cinema, de Praga, República Tcheca. Tem obras
publicadas em diversos livros e periódicos, entre os quais: The
New York Times, Time Out New York, Los Angeles Times, Flaunt,
Top (Brasil), Playboy (América do Sul), Afterimage, Artpapers e
Artweek. Mais recentemente trabalhos seus foram publicados
no livro da escritora e crítica Rebecca Solnit Storming the Gates
of Paradise:Landscapes for Politics. Obras de sua autoria também
foram incluídas em livros como Made in California, Art Image
and Identity, 1900-2000 (LACMA,University of California Press);
Facing Eden 100 Years of Landscape Art in the Bay Area (The Fine
Arts Museums of San Francisco, University of California Press);
Pregnant Images (Mathews + Wexler, Routledge Press); Fasting
Girls (Joan Jacobs Brumberg, Vintage Press); Women Artists of the
American West (Susan R. Ressler, McFarland & Company, Inc.
Publishers); e Overlay Contemporary Art and the Art of Prehistory
(Lucy R. Lippard, Pantheon Books). Robin mora em Oakland, na
Califórnia, com o marido, Jim Gold, e o filho, Alex Lasser-Gold.
Adrienne Pao é fotógrafa, artista plástica e mora em San
Francisco, na Califórnia. Está envolvida atualmente em dois
projetos ligados à fotografia. Hawaiian Cover-ups examina a dupla
natureza da experiência colonial do Havaí através de sua própria
condição de mestiça havaiana nascida e criada na Califórnia.
Também trabalha em parceria com a artista Robin Lasser no
projeto Dress Tents, que consiste em esculturas que também são
peças a serem vestidas e que encaram de forma divertida a representação feminina no século XXI. Ambos os projetos investigam
noções de turismo em paisagens reais e em paisagens imaginárias
simuladas, e envolvem uma combinação de cenários performáticos e encenados.
Obras de Adrienne foram apresentadas na edição de portfólio
77 da revista Shots (2004), nas revistas Exposure (2006), Flaunt
(2006), Top (Brasil) (2006), Playboy (América do Sul) (2006),
Marie Claire (Taiwan) (2007) e Vision (China), e no livro da escritora e crítica Rebecca Solnit Storming the Gates of Paradise:
Landscapes for Politics (2007). Seu trabalho foi exposto nacional
e internacionalmente na Wave Hill Glyndor Gallery, do Bronx,
em Nova York; na Balcony Gallery, de Kailua, no Havaí; no
Centro Cultural da Recoleta, de Buenos Aires; e no Museum
of African Diaspora, de San Francisco. Ganhou o prêmio da
Sociedade para a Educação Fotográfica de 2005 e recebeu uma
bolsa para artistas plásticos em 2006 da College Art Association.
Atualmente é professora visitante do Departamento de Fotografia
do San Francisco Art Institute e da Academy of Art University.
Adrienne terminou em 2005 um mestrado em Fotografia na San
Jose State University. Seu trabalho pode ser visto no site www.
adriennepao.com.
www.adriennepao.com | [email protected]
www.robinlasser.com | [email protected]
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Robin Lasser
Adrienne Pao
Robin Lasser is a Professor of Art at San Jose State University.
Lasser produces photographs, video, site-specific installations
and public art dealing with socially and culturally significant
imagery and themes. Lasser often works in a collaborative mode
with other artists, writers, students, public agencies, community
organizations, and international coalitions (such as her work in
Egypt as a Fulbright Scholar) to produce art and promote public dialogue. She has exhibited nationally and internationally
at museums such as: The Recoleta Cultural Center in Buenos
Aires, Argentina; The Aronson Galleries - Parsons School of
Design in New York City; Wave Hill Glyndor Gallery in the
Bronx, New York City; L.A. County Museum of Art in Los
Angeles, California; the De Young Museum in San Francisco,
California; the Osaka World Trade Center Museum in Japan;
and the Academy of Film in Prague, Czech Republic. Her work
has been published in numerous books and periodicals including:
The New York Times, Time Out New York, Los Angeles Times,
Flaunt, TOP (Brazil), Playboy (South America), Afterimage,
Artpapers and Artweek. Her work was most recently published
in writer and critic Rebecca Solnit’s book Storming the Gates
of Paradise:Landscapes for Politics. Lasser’s work has also been
included in books such as Made in California, Art Image and
Identity, 1900-2000, LACMA,University of California Press,
Facing Eden 100 Years of Landscape Art in the Bay Area, The
Fine Arts Museums of San Francisco, University of California
Press, Pregnant Images, Mathews + Wexler, Routledge Press,
Fasting Girls, Joan Jacobs Brumberg, Vintage Press, Women
Artists of the American West, Susan R. Ressler, McFarland &
Company, Inc. Publishers and Overlay Contemporary Art and the
Art of Prehistory, Lucy R. Lippard, Pantheon Books. Robin lives
in Oakland, California with her husband Jim Gold and son, Alex
Lasser-Gold.
Adrienne Pao is a Photographer and artist based in San Francisco,
California. She is currently investigating two photographically
based projects. Hawaiian Cover-ups examines the dual nature of
the colonized experience in Hawai’i, through her own position
as a part-Hawaiian person born and raised in California. She is
also working on a collaborative project with artist Robin Lasser,
Dress Tents, wearable sculptures which are photographed in the
landscape that playfully look at female representation in the 21st
century. Both projects investigate notions of tourism in real and
simulated fantasy landscapes, and involve a combination of performative and staged scenarios.
Her work has been featured in the Portfolio Issue 77 of Shots
magazine (2004), the Exposure journal (2006), Flaunt magazine
(2006), Top (Brazil) magazine (2006), Playboy (South America)
(2006), Marie Claire magazine (Taiwan) (2007), Vision magazine
(China) and writer/art critic Rebecca Solnit’s book Storming the
Gates of Paradise: Landscapes for Politics (2007). She has shown
her work nationally and internationally at Wave Hill Glyndor
Gallery in the Bronx, New York City, the Balcony Gallery in Kailua,
Hawai’I, the Recoleta Cultural Center in Buenos Aires, Argentina,
and the Museum of African Diaspora in San Francisco,California.
She was a 2005 Society for Photographic Education award winner, and received a 2005 Visual Artist Fellowship through the
College Art Association. She is currently visiting faculty in the
Photography Department at the San Francisco Art Institute and
the Academy of Art University. Adrienne received her MFA in
Photography from San Jose State University in 2005. Her work
can be viewed at www.adriennepao.com.
www.adriennepao.com | [email protected]
www.robinlasser.com | [email protected]
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de 28 de julho a 6 de setembro de 2009
de terça a sábado das 10h às 22h
domingo das 10h às 21h
entrada franca
Gestão cultural Doble Cultura + Social [Paula Manso e Gabriela Camargo]
Produção executiva Agenda Projetos Culturais [Elisio Yamada e Tiago Soares]
Assessoria administrativa Tatiana Badra
Projeto gráfico Silvia Amstalden e Luisa Possas
Cenografia Cenotécnica Iluminação Montagem CAIXA Cultural - Foyer
Av. Almirante Barroso, 25 – Centro
Tel. 21 2544-4080/1099
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www.caixa.gov.br/caixacultural
e-mail: [email protected]
realização
patrocínio