heading 1 - VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as
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EDUCACIÓN NO FORMAL Y ARTE PARA LA VIDA: APORTES PARA UN DIÁLOGO DESDE LAS IMAGENES Y LA EXPERIENCIA. BRASIL COLOMBIA OscarBello El presente trabajo expone algunas relaciones posibles entre dos áreas de conocimiento en el campo de educación como son el área de la educación no formal (Gohn, 2009) y espacios educativos basados en las artes. (Agirre 2005) Este trabajo se desarrolla en el marco de la investigación en curso realizada en la Maestría del Programa de Pós-Graduação em Educação de la Universidad Federal Rio Grande Do Sul denominada “La Educación No Formal: Un Diálogo Entre Educación Arte y Cultura, BrasilColombia”. La cual tiene como objeto general: indagar la relación del arte, la educación no formal y la cultura a partir de la experiencia en proyectos sociales con niños y jóvenes en espacios educativos de la región central de Colombia. A partir de la imagen y las experiencias entablar un diálogo en Brasil donde se reconozca el poder de enseñar desde la experiencia, la emoción, la percepción y sensibilidad entre otros aspectos que genera el arte en la educación trascendiendo la mirada racional, funcional y tradicional que suelen poseer estos escenarios en contextos de educación no formal. Al abordar un cambio en el paradigma dominante de la modernidad surgen otras visiones del conocimiento y de exploración más allá de lo puramente formal y racional. El mundo de las artes y la educación no formal se configuran como nuevas áreas de producción de conocimiento y saberes que estaban de formas invisibles o poco tratadas como conocimiento o saber educativo. (Gohn, 2009) La realidad contemporánea y las dinámicas sociales entre las cuales se ubica la educación y las artes necesitan discutir los paradigmas sobre los cuales se han construido las bases de producción de conocimiento. Fundado en la primacía de la razón y en la creencia del progreso y crecimiento económico a partir del consumo (Gohn, 2009). En relación a eso cabe pensar estas cuestiones en el marco de los estudios de la educación no formal y la educación en las artes. Los espacios de educación no formal en relación al arte son amplios y extensos, desde talleres, cursos, clases, impartidas en centros culturales, museos, ONG o iniciativas propias de la comunidad. Estos espacios se pueden entender en la actualidad en contextos de violencia y problemáticas sociales sea en la periferia o en zonas rurales como transgresores de un sistema VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) educativo tradicional que no alcanza a dar cuenta de las complejas relaciones que el sujeto teje en el cotidiano. Es a estas relaciones que acontecen en el mundo de la vida a lo que hace referencia Gohn cuando hablamos de educación no formal: (...) a educação formal é aquela desenvolvida nas escolas, com conteúdos previamente demarcados; a informal como aquela que os indivíduos aprendem durante seu processo de socialização - na família, bairro, clube, amigos etc., carregada de valores e culturas próprias, de pertencimento e sentimentos herdados: e a educação não-formal é aquela que se aprende "no mundo da vida", via os processos de compartilhamento de experiências. , (Gohn 2009, p. 30). Serie Fotográfica: Retratos, miradas, actitudes, acciones, momentos y sonrisas de niños y jóvenes participantes de espacios no formales de educación desde las artes. Colombia Figura 1: Rostros. Tomas realizadas por estudiantes del taller de fotografía Fotoartegrafia. Suba Bogotá Colombia. Foto Digital. 2013. Archivo del investigador. Esto representa otras formas de mirar las relaciones que se tejen en estos espacios sociales de educación no formal como nuevas maneras de pensar en la naturaleza del saber y en cómo el saber se crea, se comparte. Desde estas nuevas forma de mirar están los registros fotográficos de experiencias en Colombia como un texto visual que permite hacer una lectura paralela, que acompaña el texto vertical proponiendo ventanas abiertas para generar diálogos internos que lleven a reflexionar sobre la importancia o no de estos espacios. VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) EDUCACIÓN NO FORMAL ARTE Y CULTURA En las últimas décadas en Colombia la actuación de los profesores de las diferentes áreas artísticas como son música, teatro, danzas, plásticas y visuales han encontrado un campo nuevo de expansión laboral fuera de la enseñanza formal en espacios de educación no formal. Esta participación se presenta en proyectos sociales y comunitarios bien sean emprendidos por ONGs 1, políticas públicas en representación de oficinas del estado, iniciativas comunitarias o por la misma autogestión de la comunidad.2 La expansión de esta área de educación y actuación de los profesionales de las artes responde a la gran demanda que hay en la sociedad de atender a problemáticas sociales que representan fracturas que se generan en el tejido social y personal de los individuos. Abordar problemáticas sociales como la violencia, agresividad, delincuencia entre otros por medio de propuestas fuera de la estructura de la escuela es un campo que requiere de estudio e investigación. Figura 2: En Acción. Tomas realizadas por estudiantes del taller Fotoartegrafia. Suba Bogotá Colombia. Foto Digital. 2013. También algunos hablan de arte y la educación no formal como un medio de afirmación de una “identidad” pero qué tipo de identidad? Esto es discutible pues son miradas parciales de la relación entre educación y arte un tanto asistencialista que han tomado durante varios años las personas encargadas como directivos, docentes y entes administrativos para justificar el papel del arte en espacios de educación no formal sin mayor conocimiento y profundidad. A este respecto Hall reflexiona este aspecto de la siguiente manera: 1 Organizaciones No Gubernamentales VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Un tipo distintivo de cambio cultural está transformando las sociedades modernas a fines del siglo XX. Esto está fragmentando los paisajes culturales referentes a clase, género, sexualidad, etnicidad, raza y nacionalidad que nos proporcionaba posiciones estables como individuos sociales. Estas transformaciones también están cambiando nuestras identidades personales, minando nuestro sentido de nosotros mismos como sujetos integrados (Hall, 1992, p.2) En la actulidad hablar de identidad es referirnos a sujetos fragmentados carentes de una identidad fija y critalizada, la cual se intenta definir de forma cultural y no biológica lo que antes se entendia como algo inamovible, se evidencia como algo en constante cambio que adopta diferentes caras en diferentes momentos. Por otro lado en estos espacios de educación no formal, no solo se desempeñan profesionales licenciados sino también artistas con formación profesional o formación empírica y en algunos casos profesionales de otras áreas con conocimientos en algún lenguaje artístico. Esto puede ocurrir porque es un campo laboral que en algunas ocasiones cuando se implementan proyectos sociales y comunitarios de gran escala la demanda en docentes y talleristas es tan grande que se convierte en una buena oportunidad de vinculación laboral de forma temporal y con ciertas facilidades. De esta misma forma se puede evidenciar que muchas veces la ejecución de estos proyectos pese a ser muy bien proyectados en la planeación y tener una proyección de alto impacto en la comunidad algunas veces sus alcances se ven limitados en el momento de la ejecución en campo. Este tema es problemático por que suele ser abordado por personas sin con conocimiento adecuado o sin en mínimo interés de generar procesos de calidad y de impacto en la comunidad. Históricamente ha sido abordado especialmente por ONG y contratistas privados lo cual representa también un grave problema tanto en Brasil como el Colombia. La profesora Julia Margarita Barco es este respecto hablando de la calidad de la educación artística en Colombia nos ilustra varias problemáticas que no son ajenas a los espacios de educación no formal sino que porque por el contrario nos ayuda a entender más la situación: Convendría, además, el fomento de espacios extracurriculares para favorecer el desarrollo de vocaciones y talentos artísticos en los estudiantes, a la manera de una etapa propedéutica para una posterior formación profesional, o simplemente para integrar significativamente la experiencia del arte a la vidas de los escolares, (…) y no, como suele suceder, en manos de contratistas y talleristas que no representan ninguna garantía de permanencia de los proyectos (Barco, 2012, p.84). Se hace necesario traer esta discusión al plano de los estudios de la academia para aportar elementos que con el tiempo aporten al diseño, ejecución y evaluación de estos proyectos basados VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) en educación no formal desde la artes en Colombia que sin duda son un reflejo de lo que sucede en diferentes planos de la educación formal. Para el caso de Brasil no es muy distinta la situación, en los últimos años el trabajo de las ONGs desde las artes, entendido este como espacio de educación no formal adquirió gran visibilidad y se han configurado como un importante espacio para propuestas educacionales alternativas. Se suele mencionar por los estudiosos que las ONGs a partir de los años 1990 en el Brasil tuvieron una gran expansión según el estudio titulado “O ensino das artes em ONGs: um instrumento para a reconstrução pessoal e social” que hace Carvalho (2008, p.28) y hay un hecho sobresaliente que resalta la relación de la educación no formal y las artes desde programas y proyectos que se han llevado a cabo en el Brasil y es la siguiente: Tem-se observado a grande expansão, em todo o território nacional, do número de ONGs que buscam integrar socialmente crianças e adolescentes em situação de risco. Algumas têm obtido grande êxito e merecido destaque, inclusive internacionalmente, como é o caso do Projeto Axé, na Bahia; do Edisca, no Ceará; dos Meninos do Morumbui, em São Paulo, por exemplo. (...) o fato de que os inúmeros projetos que visam integrar socialmente crianças em situação de pobreza têm um ponto em comum. Praticamente todos têm nas linguagens artísticas o eixo fundamental a do qual estruturam suas atividades. (Carvalho, 2008, p.29). De esta forma podemos tener una idea que en los proyectos que emprenden las ONGs con el objetivo de combatir la exclusión social hay una tendencia de implementar actividades artísticas. En la mayoría de esas instituciones y siguiendo con los desarrollos que propone Carvalho el arte no es tomada apenas como un medio de educación, sino como la educación en sí misma. Por medio de la educación estética, se pretende propiciar el desarrollo integral de los educandos entendido este como lo afectivo, cognitivo, intelectual e espiritual, así como proporcionar el aprendizaje técnico y teórico. VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Figura 3 Concentración. Tomas del taller "El Arte Como Lenguaje de Vida". Sogamoso, Colombia. Foto Digital 2012. Archivo del investigador Siguiendo con este planteamiento la educación no formal y las artes son áreas nuevas de producción de conocimiento así como un campo de expansión laboral para los profesionales formados en educación. En especial la educación no formal es todavía un área con pocas investigaciones científicas, según Gohn, donde generalmente los estudios que se encuentran están relacionados a sistematizaciones que tienen como objetivo servir como soporte para subsidiar proyectos hechos generalmente por ONGs para acceder a fondos públicos que las asociaciones entre el gobierno y la sociedad civil propician (Gohn, 2009, p.31). En este campo de estudio a propósito de la investigación y publicación de Livia Carvalho (2008): “O ensino das artes em ONGs” explora la enseñanza del arte en los programas sociales de las ONGs en el Brasil y va más allá de una mirada asistencialista del arte en la comunidad. Ana Mae Barbosa confirma en la presentación de este trabajo que en Brasil existen pocos estudios sobre la enseñanza de las artes en las ONGs. Siguiendo a la profesora Gohn quien ha desarrollado este campo en profundidad, las dimensiones a las que hacemos referencia son las siguientes: el aprendizaje de los derechos políticos de los individuos en cuanto a ciudadanos; la capacitación de los individuos para el trabajo por medio del aprendizaje de habilidades o desarrollo de potencialidades; el aprendizaje y ejercicio de prácticas que capacitan los individuos a organizarse con objetivos comunitarios, orientación a la solución de problemas colectivos cotidianos; el aprendizaje de contenidos que posibiliten a los individuos hacer una lectura compresiva del mundo que los rodea; la educación desarrollada en los medios de comunicación y por los medios de comunicación; entre otros. (Gohn, 2009, p.31). En general son procesos de auto-aprendizaje y aprendizaje colectivo e individual a partir de la experiencia que acontecen usualmente extramuros escolares en espacios del cotidiano. La mayoría de trabajos existentes la cuestión es colocada de manera más descriptiva que analítica. Las VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Figura 4 Vida como obra. Tomas realizadas por estudiantes del taller de fotografía Fotoartegrafia. Suba, Bogotá, Colombia. Foto Digital. 2013 discusiones han sido movidas principalmente por los cambios de paradigma en relación a la enseñanza del arte de modernista para pós-modernista, de una visión del arte como expresión a una visión del arte como conocimiento (Carvalho, 2008, p.70). Siguiendo a Gadotti (2005) la educación en general es un derecho, el derecho a la educación es sobre todo el derecho a aprender. No basta estar matriculado en una escuela. Es preciso aprender en la escuela. Se puede definir en una primera instancia la educación no formal como “toda atividade educacional organizada, sistemática, executada fora do quadro do sistema formal para oferecer tipos selecionados de ensino a determinados subgrupos da população” (Gadotti, 2005, p. 1). Esta definición entra en una ambigüedad al definir esta modalidad de educación en negación u oposición a otro tipo de educación como lo es la educación formal. Es necesario entender un concepto de educación que trasciende y traspasa los límites de la enseñanza escolar formal y engloba las experiencias de la vida y los procesos de enseñanza no formales que desenvuelven otros procesos de aprendizaje. Esto significa que la educación no formal deba ser vista no en contra o como alternativa a la educación formal escolar. Ella debe ser vista por lo que es, un espacio concreto de aprendizajes y saberes como “una modalidad de educación mais difusa, menos hierárquica e menos burocrática. Os programas de educação não formal não precisam necessariamente seguir um sistema seqüencial e hierárquico de “progressão” (Gadotti, 2005, p. 2). Esta formación puede envolver aprendizajes de orden subjetivo que van relacionados al plano emocional, cognitivo y en estrecha relación con la experiencia personal. Ahora bien en un primer escenario tenemos la educación no formal que encierra diferentes dimensiones que aportan elementos de aprendizaje al individuo en su diario y cotidiano vivir. En VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) comparación con la educación formal ésta es menos jerárquica, más flexible, menos burocrática y con otras reglas de juego frente a evaluación, contenidos y currículo. Esto le permite en algunos casos tener cierta libertad y ciertos permisos que la hacen ser un tanto más llamativa y atractiva para las personas que participan generando un campo de estudio sobre las dinámicas que allí acontecen. Sumado a esto tenemos el otro componente de esta dupla que es el arte entendido en estos espacios de educación no formal. El estudio y las investigaciones de fondo de estas dos áreas conocimiento surgen a partir de unas condiciones históricas y sociales en común y en relación a una situación general en relación a la modernidad, en parte descrito por la profesora María da Gloria Gohn de la siguiente forma: O que se observa de fato é que o debate sobre a “crise da modernidade” trouxe à tona a questão da racionalidade, o questionamento da racionalidade científica como a única legítima, mas trouxe à tona também novos campos de produção de conhecimento e áreas do saber que estavam invisíveis ou não tratadas como conhecimento ou saber educativo - recobertas de práticas pedagógicas e processos educativos. Outras dimensões da realidade social, igualmente produtoras de saber, vieram à tona, tais como as que advêm do mundo das artes, do “mundo feminino” das mulheres, do corpo das pessoas, das religiões e seitas, da cultura popular, das aprendizagens do cotidiano, via a educação não-formal. (Gohn, 2009, p.31) En esta exploración de referentes e investigaciones a propósito de la enseñanza del arte en ONGs, Carvalho (2008) Ana Mae Barbosa en la presentación del texto pone de manifiesto una mirada interesante del arte en contextos sociales: (...). Desconstruir para reconstruir, selecionar, reelaborar, partir do conhecido e modificá-lo de acordo com o contexto e a necessidade são processos criadores desenvolvidos pelo fazer e ver Arte, fundamentais para a sobrevivência no mundo cotidiano. (...) Para o Sujeito que não tem a si mesmo, a Arte apresenta-se como lugar organizador por lidar não com o certo o errado que levam a punições, mas com outros valores que vão da adequação ao imponderável. (Carvalho, 2008, p.9). Existe una urgente necesidad de trascender de una mirada conservadora del papel del arte en contextos sociales sobre todo en aquellos contextos e instituciones donde estas discusiones y miradas no son abordadas aún. Desde algunos de los proyectos en los que participé como coordinador, docente e investigador en Colombia evidencie diferentes perpectivas. Tales programas que traigo a mención son: VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) “El Arte Como Lenguaje de Vida” desarrollado en el 2012 con la comunidad de hermanos Lasallistas llevado a cabo en la ciudad de Sogamoso3 en el departamento de Boyacá en el centro del país con líderes juveniles de diferentes regiones de Colombia, estudiantes de educación media. Este taller tuvo como objetivo capacitar un grupo de 40 jóvenes líderes a partir de las artes plásticas y corporales para trabajar una jornada cultural con niños de una escuela pública de la ciudad. En este taller se llevó a los jóvenes a proponer metodologías de trabajo desde el arte que posibilitara una jornada de trabajo con una comunidad de 300 niños entre las edades de 5 a 7 años. La relación de concebir el arte como un lenguaje de la vida se hizo manifiesta en toda la jornada de capacitación generando reflexiones sobre lo que podía significar la palabra “Arte” en la vida de los jóvenes sin recurrir a definiciones o elaboraciones previas. Otro espacio fue un programa de la Secretaria de Educación de Bogotá denominado Programa de Convivencia y Protección Escolar4, cual fue una iniciativa institucional que realizó jornadas complementarias de educación basada en las diferentes lenguajes del arte con estudiantes de escuelas públicas de la ciudad en los años 2010 y 2013. Dentro de este programa como docente desarrollé un taller de fotografía denominado Fotoartegrafia que buscó capacitar a estudiantes de un colegio público de Bogotá en la localidad de Suba en conocimientos básicos de fotografía. Las jornadas acontecían en el colegio los días sábados. La forma de entender el arte y la educación en estos espacios en la mayoría de casos en que participé, por parte de directivos, algunos colegas y de los mismos participantes es a partir de las muestras o los productos artísticos exhibidos. Es reducida a una mirada asistencial, puramente técnica, de generación de trabajo, o el arte como una forma de embellecimiento, o recreación para un evento social, o una manualidad para exponer, entre otras miradas que no alcanzan a dar cuenta del potencial que puede tener la experiencia desde el arte en contextos educativos y sociales. 3 Municipio ubicado a 200 km del norte de Bogotá, población de 115.000 habitantes con herencia campesina e indígena en sus costumbres culturales. En el año 2012 se realizó la 6ta jornada de Juventudes Lasallistas JOJULA donde participaron jóvenes líderes de todo el país. http://sogamoso-boyaca.gov.co/index.shtml 4 Este programa fue realizado en Bogotá primera vez en el año 2010. Se implementaron cerca de 500 espacios formativos (talleres) desde las artes dirigido a niños y jóvenes en edad escolar con el fin de reducir niveles de violencia e intolerancia en las comunidades con el uso y el aprovechamiento del tiempo libre. Los talleres tenían una duración de 40 horas y se realizaban en jornada contraria a la escolar en diferentes espacios del barrio. Entre los talleres ofrecidos se encuentran de teatro, danza, música, pintura, dibujo, fotografía, cine y periodismo. (http://www.sedbogota.edu.co, 2011). VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Figura 5: Miradas. Taller de fotografía Fotoartegrafia Suba Bogotá Colombia. Foto Digital. 2013 Puedo traer a colación algunas expresiones como una visión sesgada muchas veces de los interlocutores que participan en proyectos sociales desde las artes. Entre las expresiones más comunes y coloquiales que uno puede escuchar están: que el arte es bueno para los pobres, para sacarlos de la pobreza; el arte como salvación de seres perdidos en la drogas; el arte para liberar y quitar el estrés; para educar a los menos favorecidos; enseñarles a los pobres lo que es el arte para que puedan aprovechar la visita al museo, o que el arte es importante para considerarse más culto, o más arte en las favelas y comunas para soportar la dura realidad de los pobres jóvenes sin suerte, o para sacarlos de la pobreza, o como fuente de trabajo para un futuro mejor. En fin, son diversas las aseveraciones que se hacen sin mucho cuidado sobre la enseñanza de las artes en espacios no formales de educación y sobre todo cuando se trabaja con población en situación de riesgo. La mayoría de personas implicadas se hallan conocedoras y expertas del tema y por lo general subestimando y subvalorando el trabajo realizado. Estas expresiones comunes pueden dar cuenta de la necesidad que acarrea trascender la mirada asistencial que se tiene del arte y los proyectos sociales, en lugares de pobreza y menos favorecidos donde se sigue viendo la enseñanza del arte como una mercancía o de forma asistencial y como solución de todos los problemas. Esto no significa que generalicemos. Lo que representa es una urgencia de indagar y profundizar en desarrollos conceptuales para saber desde donde es posible abordar la enseñanza de las artes en espacios de educación no formal para responder a la falta de importancia o desvalorización de estos espacios. Es necesario aportar en la formulación y diseño tanto de políticas públicas como de los proyectos que traten de la educación no formal que por lo general están en la mayoría de los casos y sobre todo los direccionados por ONGs y oficinas del estado en directa relación en el campo de las artes, la educación y la cultura. (Gohn, 2009, p.311). La educación no formal se distingue en algunos aspectos de una estructura formal lo que la hace ser menos jerárquica y a la vez un tanto más flexible y a la vez podríamos llamarla atractiva para algunos estudiantes y también algunos profesores. Esto no la exime de tener elementos que VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Figura 6. Mas-caras y miradas. Tomas del taller "El Arte Como Lenguaje de Vida". Sogamoso, Boyacá, Colombia. Foto Digital 2012. toma directamente del campo de la educación formal. Inclusive al ser abordadas dos áreas de conocimiento como son la educación no formal y la enseñanza de las artes guarda mayor cercanía a los planteamientos que se han desarrollado desde los mismos campos formales como puede ser el caso de la educación artística. Me permitiré en lo que sigue traer los desarrollos que desde la educación artística han realizado algunos pensadores que nos llevan entre otras cosas a pensarnos en la relación del arte y la educación desde espacios no formales y dejar varios cuestionamientos abiertos para la discusión. EL ARTE COMO CAMPO DE CONOCIMIENTO Y COMO CONOCIMIENTO DEL MUNDO Existen diversas definiciones y abordajes que se le dan al arte desde diferentes perspectivas y diferentes miradas. Helguera (2011), Agirre (2005), Barbosa (2003), Gardner (1994). La intención es bordear el tema y poner de manifiesto algunos elementos que ayuden a entender el arte desde el campo de educación no formal y como un campo de generación de conocimiento. Ampliar la mirada de entender no solamente el arte como medio de expresión sino como conocimiento personal y de forma colectiva. Entre estas perspectivas está la de Pablo Helguera que aborda la relación entre educación y arte como una forma de conocimiento del mundo desde una mirada de las artes a la educación: (…) la idea de imaginar a la pedagogía como un territorio con diferentes regiones. Uno de ellos, el más conocido, es el ámbito de la interpretación o la educación como instrumento para entender al arte; la segunda es la fusión de arte y educación (…), y la tercera es el arte como instrumento de la educación, lo cual he denominado, a falta de mejor término, el arte como conocimiento del mundo (Helguera, 2011, p.155 )” VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Es precisamente esta última región de la pedagogía a la que hace referencia Helguera, el arte como conocimiento del mundo donde no solo se concibe el arte como un medio de expresión sino como una herramienta para comprender y apropiarse del mundo. Lograr examinar en detalle la relación entre arte como como expresión del sujeto y de su contexto sociocultural y la educación en diálogo con la cultura local. Transpedagogia es un término que propone Helguera en el 2006 y hace referencia a proyectos hechos por artistas y colectivos que juntan procesos educativos a la creación de arte, en trabajos que ofrecen una experiencia que es diferente a las academias de arte convencionales o a la de la educación del arte formal. Hace referencia a prácticas que proponen una nueva forma de pensar la educación a través del arte. Cuando existe un taller o escuela de arte, es importante preguntarse qué es lo que verdaderamente se está enseñando o se está aprendiendo y de qué forma. (Helguera, 2011, p.158). Con esto el autor afirma también que el conocimiento sobre el arte no termina con la obra de arte sino que por el contrario, la obra de arte es una herramienta, un medio para comprender el mundo. Imanol Agirre desde su “Teorías Y Prácticas en Educación Artística" (2005), sugiere unos interesantes abordajes conceptuales del arte desde la educación. Estos desarrollos los hace desde el campo de la Educación Artística5 entendida como todo un campo y área de conocimiento. Las relaciones y miradas que desarrolla Agirre son: “El arte como saber”, “El Arte como expresión”, “El arte como sistema cultural”. Haciendo a manera de compilación un recorrido por las diferentes tendencias y relaciones en diferentes épocas. “El arte como saber”, desde la cual desarrolla una mirada logocentrista de la educación artística “aquella se centra el estudio en el conocimiento del objeto artístico” (AGIRRE, 2005, p. 205), concibe el arte como un conjunto de saberes normas y conocimientos que pueden ser aprendidos, trasmitidos y replicados, una mirada con fuerte vínculo con la razón. “El Arte como expresión”, que parte de la autoexpresión creativa propia del individuo para su realización personal, “basado en el cultivo de la dimensión emocional del ser humano y el libre desarrollo de las facultades creadoras innatas del Individuo” (AGIRRE, 2005, p. 219), esta noción da cabida a conceptos claves como son libertad, sensibilidad, originalidad, creatividad, naturalidad, espontaneidad, imaginación y genialidad; “El arte como sistema simbólico”: a este respecto Agirre plantea la relación de la educación artística con el complejo contexto cultural del que se nutre. Lucha contra el intento estructuralista de promover una organización del conocimiento. El autor describe lo siguiente: 5 Educación Artística entendida en España y en Colombia como la educación de las artes plásticas y visuales. VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Figura 7. Alas de amor y vida.. Tomas del taller "El Arte Como Lenguaje de Vida". Sogamoso, Boyacá, Colombia. Foto Digital 2012. La crisis de los valores eminentemente modernos ha colocado a la cultura occidental en una situación de apertura y mestizaje (…) la nueva educación artística está teniendo que responder a retos culturales tan importantes como los que le plantean: El cambio epistemológico de las ciencias sociales y las ciencias de la educación; La nueva concepción de arte. (…) vivimos un momento en el que se estamos necesitados de comprender lo que ocurre a nuestro alrededor, de detener mediante el raciocinio y la reflexión crítica el torbellino de imágenes que impacta a diario nuestra inteligencia. Se ha pasado ya el tiempo de los modelos cerrados, si el romanticismo rompió la norma estética en favor de la autonomía del sujeto la posmodernidad (mediante la deconstrucción del discurso moderno) ha puesto el profundo arraigo del relativismo. (Agirre, 2005, p.290). El planteamiento de Agirre en este último punto del arte como sistema simbólico nos remite al diálogo necesario con las dinámicas de la cultura contemporánea que igualmente como la educación y el arte presenta síntomas de crisis del pensamiento moderno, estructuralista e iluministas que se configuró en el siglo XX. Es concebir el arte como un sistema simbólico entendido como una red que permite la transacción de significaciones- que actúa en el seno de un sistema cultural entendido como una estructura en la que adquieren sentido determinados hechos humanos como lo afirma Geertz, (1983) citado por Agirre (2005, p. 320) Sin entrar de lleno en el campo de los estudios culturales pero trayendo elementos que nos pueden ampliar la conceptualización de lo que podemos entender por cultura nos dice lo siguiente en relación a la dimensión de cultura: La cultura no es una práctica; ni es simplemente la suma descriptiva de los “hábitos y costumbres” de las sociedades, como tiende a volverse en ciertos tipos de Antropología. Está imbricada con todas las prácticas sociales, y es la suma de sus interrelaciones. (…) La cultura viene a ser todos aquellos patrones de organización, aquellas formas características de la energía humana que pueden ser detectadas revelándose, “en inesperadas identidades y correspondencias”, así como en VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) “discontinuidades de tipo imprevisto” en, o bajo, todas las prácticas sociales, (Hall, S. 2006, p 237). Retomando la relación que Agirre propone del arte como sistema simbólico y la definición que hace Hall sobre la cultura podemos tener un panorama aún más extenso y complejo de las relaciones que la educación no formal y el arte puede tejer con la cultura. Lo cual contempla casi todas las prácticas sociales. La vida en su plena extensión de vivencias y significados. En esta misma línea de relación entre la educación del arte y el sistema cultural, es mencionado por Barbosa (2003) algunos otros aportes quien afirma que través del arte es posible desarrollar la percepción y la imaginación, aprehender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica, lo cual permite analizar la realidad percibida y desarrollar una creatividad que transforme la realidad que fue analizada. Barbosa incluye y pone de manifiesto la transformación de una realidad la cual previamente es interpretada y analizada. Una realidad social cercana tanto para los docentes como estudiantes que participan de un proceso educativo. Otro de los elementos clave para concebir la relación del individuo con su entorno social es la apropiación de su cultura local. Como lo menciona Gardner (1994, p.30), los individuos que participan de un modo significativo en la precepción y creación artística tienen que aprender a descodificar, a leer los diversos vehículos simbólicos presentes en su cultura. Aquellos que participan en la creación artística tienen que aprender de que forman manipulan y escriben, las diversas formas simbólicas que tiene su cultura. Siguiendo este corto inventario tenemos otro interesante abordaje lo hace Luis Camnitzer (2012), quien interpela y cuestiona el papel del arte y de la producción del mismo frente a su contexto de producción: O sea que seguimos con la transmisión de información, y no logramos una mejoría demasiado importante. (...). Si el arte fuera realmente una actitud y una manera de aproximarse al conocimiento, no importaría realmente en que medio ocurren las ideas y las revelaciones. Lo único que importa es que tienen lugar y que son comunicadas correctamente. Cuando discuto arte creo en seres politizados, no en programas políticos. Así que no creo que se trate de hacer arte político, sino de politizar a la gente y ayudarles a hacer arte (Camnitzer, 2012, p.13). Camnitzer critica fuertemente desde un plano político que la enseñanza del arte se dedique fundamentalmente a la enseñanza sobre cómo hacer productos y como funcionar como artista, en lugar de como revelar cosas. Es como enfatizar en la caligrafía en lugar de enfatizar en los contenidos y temas sobre los que queremos enfatizar (Camnitzer, 2012, p.2). VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Figura8. Paz. Tomas del taller de fotografía "Fotoartegrafia", realizadas por los estudiantes. “Programa de Convivencia y Protección Escolar”. Suba, Bogotá, Colombia. Foto Digital 2012. El arte puede ser entendido como una fuerza que produce desplazamientos en la capacidad que tienen los sujetos de percibir y vivir el mundo, como un dispositivo de aprendizaje para la vida. Desde la vivencia y aprendizaje del arte se puede generar un conocimiento del mundo. CONSIDERACIONES FINALES Conducirnos en dirección a nuestra propia humanización implica pensar más allá del arte por el arte o el conocimiento por el conocimiento. El arte tiene el potencial de generar una relación más sensible con la vida, de interpretar la realidad (y transformarla) rescatando la dimensión sensible y la importancia de los sentimientos. Es la posibilidad de trazar otro camino de interpretación con la vida más allá de determinaciones racionales y abstractas que escapan a las múltiples dimensiones del ser humano. Es interesante ver esta relación de arte y vida desde una misma dimensión ética y estética que hace Nadja Hermann y sirve de ayuda para dar luces a estos planteamientos: Por fazer a defesa de que a essência da natureza humana é racional, as teorias éticas desconsideram os elementos contingentes, contextuais, bem como aqueles relativos à sensibilidade e aos sentimentos. Isso conduz à estruturação racional da educação e a uma ênfase apenas no desenvolvimento cognitivo como base para o julgamento moral. (Hermann, 2005, p.70). Vivir a partir de la experiencia, es devolverle al sujeto la posibilidad de crear, de creer, de contradecirse, de corregirse y de modificarse constantemente, de un volver a comenzar cuantas veces fuera necesario en el presente. VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) Concebir nuevas formas de relación entre arte educación no formal y cultura es también pensar e inventar nuevas formas de vida, donde se pueda participar de forma renovada en un nuevo orden de mundo construir una propia singularidad, organizar una nueva red de referencia que ayude a moldear al sujeto en la creación de sí mismo, de sus entornos y de su comunidad. Generando nuevas redes y nuevos significados en un mundo altamente cambiante y dinámico. DESCRIPCIÓN DE LA SERIE FOTOGRÁFICA: Las imágenes que componen la serie fotográficason propuestas como un ejercicio a partir de retratos, miradas, actitudes, acciones, momentos y sonrisas de niños y jóvenes que participan en alguno espacios no formales de educación desde las artes en Colombia que tuve la posibilidad de participar. Con la intención de mostrar otras miradas más allá del texto escrito. Estas fotos fueron tomadas en pleno desarrollo de los talleres, cuando se encontraban trabajando, jugando, aprendiendo, sintiendo, experimentando. La selección, adaptación y montaje se realizó como parte del ejercicio investigativo y creativo por parte del investigador y hacen parte del archivo personal. Un archivo que comenzó en el año 2010 y sigue hasta el momento con el objetivo de entablar diálogos con imágenes desde otros espacios en diferentes lugares. VIII Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias: Movimentos Sociais e Educação • (Junho/2015) HALL STUART - La cuestión de la identidad cultural - Stuart Hall, David Held y Tony McGrew Modernity and its Future - Polity Press – 1992 AGIRRE, Imanol. Teorías y Prácticas en Educación Artística: España: Ideas para uma revisión pragmatista de la experiência estética. Barcelona: Octaedro/EUB, 2005. BARBOSA, Ana Mae. Arte/Educação Como Mediação Cultural e Social. São Paulo: UNESP, 2008. _______. 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