Gabarito - História da Arte | Colégio João Paulo I

GABARITO EXERCÍCIOS – HISTÓRIA DA ARTE
CONCEITO DE ARTE
Exercício de aula
Leia os fragmentos abaixo.
“A arte é uma forma de linguagem, uma forma de expressão utilizada pelo homem desde os
tempos mais remotos até nossos dias. (...) Não podemos entender a História da Arte se não
conhecemos a História do Homem”.
Kenia Pozenato & Mauriem Gauer
“As grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de suas ações, o livro
de suas palavras e o livro de sua arte. Nenhum desses três livros pode ser compreendido sem
que se tenham lido os outros dois, mas, desses três, o único em que se pode confiar é o
último”.
John Ruskin
“(...) a produção artística não deve ser considerada um fato extraordinário dentro da cultura
humana. Ao contrário, deve ser vista como profundamente interligada à cultura e aos
sentimentos de um povo: ora retrata elementos do meio natural, como é o caso das pinturas
pré-históricas; ora representa divindades de uma antiga civilização ou expressa sentimentos
religiosos. A arte pode ser também um verdadeiro testemunho histórico, ao retratar situações
sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos - cor, composição,
por exemplo -, sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra”.
Graça Proença
1. Com base nos fragmentos acima, discuta algumas questões relacionadas à dificuldade de
conceituar o termo arte e explique de que modo a arte pode ajudar a compreender as
civilizações.
É extremamente difícil encontrar um denominador comum para definir o que é
arte, pois cada período histórico possui diferentes formas de expressão artísticas
e culturais. De qualquer modo, é consenso que todos os grupos humanos, desde
a pré-história, produziram algo a que pode se chamar arte. Como testemunho
dos períodos históricos, a arte é fundamental para se compreender a história da
humanidade.
2. Que relações podem se estabelecer entre arte e artista.
O artista é aquele que traduz, de acordo com suas percepções, os processos
culturais e sociais de determinado período histórico. Ele é responsável por
estabelecer uma espécie de convenção - com caráter extremamente subjetivo – o
conceito de arte de cada época. Arte não existe sem artista!
3. Indique algumas formas de manifestação artística do século XX e
porquê tal obra pode, ou não, ser considerada arte.
justifique o
O conceito de arte, no século XX, sofreu uma verdadeira revolução. A arte não
precisa de um objeto material: pode ser luz, som, gelo, química, raio laser. De
acordo com a concepção de que tudo é arte, nada pode ser desconsiderado
como sendo um objeto de arte.
ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA
Atividades
01. Entre as esculturas do Paleolítico, nota-se o predomínio de figuras femininas e
ausência de figuras masculinas. O fato de elas serem representadas com ancas largas
e seios grandes levam os historiadores a supor a sua ligação
(A) à valorização da sexualidade
(B) à valorização do erotismo
(C) à necessidade de sobrevivência
(D) ao culto da fertilidade
(E) ao padrão estético de beleza da época
Justificativa: Pelos vestígios encontrados, atribuiu-se às “Vênus” as primeiras formas
de arte conhecidas pelo homem. Essas esculturas femininas com ancas largas, seios
grandes e poucos detalhes no rosto, foram produzidas no Paleolítico Superior (30.000
a 18.000 a. C). Esculpidas em pedra ou marfim, elas têm pequenas dimensões e estão
associadas ao culto da fertilidade. A chamada Vênus de Willendorf é uma das
inúmeras estatuetas da fertilidade, que em forma arredondada e bulbiforme, sugere
um “seixo sagrado” oval.
02. Complete as lacunas e responda à questão abaixo.
I. Nas pinturas rupestres, características do período
, os artistas
reproduziam a natureza tal qual sua visão captava. Assim, eles utilizavam imagens
carregadas de traços fortes que expressam a idéia de vigor para representar os
animais que temiam, ou os grandes animais que caçavam, como o bisão. Daí esse
estilo ser conhecido como
.
(A) Paleolítico – realista
(B) Paleolítico – naturalista
(C) Neolítico – abstrato
(D) Neolítico – naturalista
(E) Mesolítico – realista
Justificativa: Uma das principais características da arte rupestre, no período
Paleolítico, era o aspecto naturalista das figuras. O artista do Paleolítico representava
os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, reproduzia a
natureza tal qual sua visão captava.
03. Leia o fragmento abaixo:
“Os criadores dos desenhos paleolíticos de animais eram, ao que tudo leva a
crer, caçadores ‘profissionais’ – pode-se presumir isso com certeza quase absoluto a
partir de seu conhecimento íntimo de animais – e é improvável que, como ‘artistas’ (ou
como quer que fossem chamados) estivesse isentos da obrigação de prover
alimentos”.
HAUSER, A. História social da Arte e da Literatura. p. 19
(A) Qual é o nome da arte a que se refere o fragmento acima?
Arte rupestre
(B) Em qual período da Pré-História esse tipo de arte foi desenvolvido?
No Paleolítico Superior (30.000 a 18.000 a.C).
(C) Explique as hipóteses que explicam o significado da arte rupestre.
Entre as muitas hipóteses, difundiu-se no início do século XX a idéia de que as figuras
estavam associadas a rituais mágicos de caça. Esses rituais eram realizados para que a
caça fosse abundante e os caçadores pudessem pegar um grande número de animais.
Talvez o pintor-caçador acreditasse que “aprisionando” a imagem do animal, teria poder
sobre ele. Assim, se o representasse mortalmente ferido no desenho, conseguiria abatêlo na vida real.
(D) Qual era o estilo utilizado por esses “pintores”?
Estilo Naturalista
04. A arquitetura do período Neolítico apresenta construções denominadas
monumentos megalíticos. Assinale nas alternativas abaixo qual a conceituação correta
do monumento megalítico selecionado.
(A) dólmen.
(B) cromlech.
(C) menir.
(D) nurague.
(E) estela.
Justificativa: Na arquitetura, a construção de monumentos megalíticos em formato
circular, conhecidos como Nuragues, parece ter sido a grande marca do Neolítico.
Utilizando-se pedras empilhadas cobertas por material perecível, ergueram-se grandes
monumentos de pedras – cada pedra com pesando entre 10 e 5 toneladas.
05. Sobre a arte no período Neolítico, considere as afirmativas abaixo.
I. A pintura neolítica mostra figuras humanas estilizadas, ou seja, não naturalistas,
representadas em traços pouco esquemáticos.
II. Na arquitetura do período Neolítico, destacam-se habitações rudimentares
construídas em formato circular, utilizadando-se pedras empilhadas conhecidas como
Nuragues.
III. A hipótese mais aceita sobre a construção os monumentos megalíticos no Neolítico
é a da motivação religiosa, sendo o mais famoso deles o de Stonehenge, na GrãBretanha.
Quais estão corretas?
(A) Apenas I.
(B) Apenas II.
(C) Apenas I e II.
(D) Apenas I e III.
(E) I, II e III.
Justificativa: A pintura neolítica mostra figuras humanas estilizadas, ou seja, não
naturalistas, representadas em traços pouco esquemáticos. Na arquitetura do período
Neolítico, destacam-se habitações rudimentares construídas em formato circular,
utilizadando-se pedras empilhadas conhecidas como Nuragues. A hipótese mais
aceita sobre a construção os monumentos megalíticos no Neolítico é a da motivação
religiosa, sendo o mais famoso deles o de Stonehenge, na Grã-Bretanha.
06. Assinale a única alternativa que não apresenta uma técnica artística característica
do período da Pré-História.
(A) arte rupestre.
(B) esculturas em baixo-relevo.
(C) nuragues.
(D) mãos em negativo.
(E) monumentos megalíticos.
Justificativa: todos os itens abaixo citados são exemplos de produção artístico da Préhistória. A exceção são as esculturas em baixo-relelvo, cujos vestígios mais antigos
datam do período antigo oriental.
ARTE NA ANTIGUIDADE ORIENTAL
ARTE MESOPOTÂMICA
Atividades
01. Leia o fragmento abaixo:
“Mas o vale do Tigre e do Eufrates, ao contrário do vale do Nilo, não é uma estreita
faixa de terra fértil, protegida por desertos; parece mais uma depressão larga e rasa
com poucas defesas naturais, fácil de ser invadida por qualquer direção”.
JANSON, H. & JANSON, A. Iniciação à História da Arte.
São Paulo: Martins Fontes, 1996, p. 32.
A arte mesopotâmica é vasta, porém pouco se conservou devido a uma série de
fatores. Cite dois que comprovem essa afirmação.
A arte da Mesopotâmia é vasta, porém, houve desgaste e desaparecimento de
grande parte dessa cultura por causa da conturbada história política da região – atual
Estado do Iraque -, do frágil material utilizado nas construções e do longo tempo
decorrido desde a sua produção até os dias atuais.
02. Considere as afirmativas abaixo.
I – Como principal realização da arquitetura sumeriana, podemos destacar os zigurates.
II – Da Babilônia, temos uma original criação em arte paisagística, que corresponde aos Jardins
Suspensos.
III – A mais célebre estela mesopotâmica é de Hamurabi, que, gravada em escrita hieroglífica,
representa a sistematização do direito assírio.
Quais estão corretas?
(A) Apenas I.
(B) Apenas III.
(C) Apenas I e II.
(D) Apenas I e III.
(E) I, II e III.
Justificativa: As afirmativas I e II estão corretas, pois os zigurates foram uma das
princicpias criações arquitetônicas dos sumérios, com destaque para o da cidade de
Ur, e os Jardins Suspensos estão associados à cultura babilônica. A afirmativa III está
errada porque o Código de Hamurábi foi criado durante o período em que os caldeus
governavam a Mesopotâmia. Durante o governo de Hamurábi, sua realização mais
notável foi o primeiro código de leis escritas da antiguidade, conhecido como Código
de Hamurábi. O mesmo foi baseado na Lei de Talião, “olho por olho, dente por dente”,
o qual estabelecia que a pena deveria ser proporcional ao crime cometido para coibilo. Hamurábi fez gravar em uma grande placa de pedra escura, com quase dois
metros de altura, o momento em que o deus Shamash lhe faz revelações divinas.
03. Observe a imagem abaixo e julgue os itens a seguir:
I. A imagem acima é a representação gráfica de um Zigurate, sustentado por muralhas de
tijolos de barro cru com terraços em vários níveis, acessados por meio de escadarias.
II. Na cidade de Ur, da antiga Mesopotâmia, se conservam as ruínas de um Zigurate, construído
pelos sumérios, que data de 2.800 a.C., e cuja finalidade, na época, era de templo.
III. O estado de conservação dos Zigurates é precário, devido, entre outros motivos, ao
material utilizado na sua construção.
Quais estão corretas?
(A) Apenas I.
(B) Apenas III.
(C) Apenas I e II.
(D) Apenas II e III.
(E) I, II e III.
Justificativa: Na arquitetura, destacam-se os zigurates - construções com torres, em
andares, acessados por escadarias. Na cidade de UR, apareceu o primeiro Zigurate,
que funcionava como templo. Devido à falta de pedra, os sumérios só construíram em
madeira e tijolos de argila (cru ou cozido), de modo que quase nada da sua arquitetura
restou.
04. Civilização guerreira, mostra em sua arte de baixos relevos realistas, cenas de
caça e de batalhas. Esse conceito refere-se à civilização dos
(A) babilônicos
(B) sumérios
(C) caldeus
(D) assírios
(E) fenícios
Justificativa: A escultura assíria era agressiva, tal como fora sua civilização, conhecida
pelo militarismo organizado e cruel. Ela mostra cenas de caça e de guerra com grande
realismo.
05. Considere as afirmativas abaixo sobre a arte mesopotâmica.
I. Os persas constituíram uma civilização guerreira e conquistadora, cuja arte em túmulos, jóias
e grandes palácios demonstra o esplendor de seu organizado império.
II. O principal legado cultural deixado pela civilização fenícia foi a criação de um alfabeto
fonético, elaborado a partir da necessidade de se fazerem registros das mercadorias.
III. Além da construção do Templo do Rei Salomão e das Muralhas de Jericó, o grande legado
da civilização hebraica foi o desenvolvimento do monoteísmo religioso, traduzido na Torá
(Antigo Testamento da Bíblia).
Quais estão corretas?
(A) apenas II.
(B) apenas I e II.
(C) apenas I e III.
(D) apenas II e III.
(E) I, II e III.
Justificativa: No século VI a. C. os persas destroem a Babilônia e o Império Assírio e
se estabelecem na região que atualmente corresponde ao Irã. A arte dos persas
assimila elementos dos povos conquistados, porém inova ao desenvolver a cerâmica
vitrificada, que cobria os muros externos dos palácios. Os fenícios, que se situaram na
região entre a Síria e o Líbano, tiveram na vocação marítima um marco para sua arte.
Hábeis comerciantes, eles sintetizavam e reproduziam a arte dos povos com os quais
negociavam, definindo o sincretismo artístico. O grande legado cultural dos fenícios foi
a criação de um alfabeto fonético, elaborado a partir da necessidade de se fazerem
registros das mercadorias. O principal legado dos hebreus foi não foi exatamente no
plano artístico, uma vez que a arte figurativa era praticamente inexistente. Eles
destacaram-se, sobretudo, pelo desenvolvimento da primeira religião monoteísta e
pela criação do Antigo Testamento da Bíblia.
06. Leia as penas abaixo.
6º - Se alguém furta bens de Deus ou da Corte deverá ser morto; e mais quem recebeu dele a
coisa furtada também deverá ser morto.
195º - Se um filho espanca seu pai se lhe deverão decepar as mãos.
196º - Se alguém arranca o olho a um outro, se lhe deverá arrancar o olho.
A compilação destas leis deu origem ao primeiro sistema jurídico escrito que se
conhece. Marque a alternativa que indica, respectivamente, o nome do Código, a
civilização que a criou e o tipo de escrita empregada:
(A) Código de Sargão II – babilônicos – hieroglífica.
(B) Código de Nabucodonossor – caldeus – cuneiforme.
(C) Código de Hamurábi – egípcios – hieroglífica.
(D) Código de Hamurábi – babilônicos – cuneiforme.
(E) Código de Nabucodonossor – amoritas – cuneiforme.
Justificativa: A realização mais notável de Hamurábi foi o primeiro código de leis
escritas da antiguidade, conhecido como Código de Hamurábi. O mesmo foi baseado
na Lei de Talião, “olho por olho, dente por dente”, o qual estabelecia que a pena
deveria ser proporcional ao crime cometido para coibi-lo. Hamurábi fez gravar em uma
grande placa de pedra escura, com quase dois metros de altura, o momento em que o
deus Shamash lhe faz revelações divinas.
ARTE EGÍPCIA
Atividades
01. Sobre a arte egípcia, marque ( V ) para as alternativas verdadeiras e ( F ) para as
falsas.
(
) A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série
de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista.
(
) A pintura egípcia tinha como marca a Lei da Frontalidade , pela qual o tronco das figuras
era representado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil.
( ) Embora a arte egípcia estivesse intimamente ligada à religião, na pintura, não havia essa
relação, pois as pinturas tratavam apenas de temas pagãos.
( ) Nas representações pictóricas, via de regra, a cor da pele do homem era diferente – mais
escura – da cor da pele da mulher.
(
) Particulariza a arte egípcia o anonimato dos artistas, pois a obra deveria revelar o
perfeito domínio das técnicas de execução, e não o estilo de quem as executava.
(A) F - V - F - F - V
(B) V - V- F- V - V
(C) V - V - F - V - F
(D) F - F - F - V - V
(E) V - V- F - F – V
Justificativa: A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois
obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a
imaginação pessoal do artista. A mais importante delas era a Lei da Frontalidade,
marca da pintura egípcia. Em função dessa característica, não se valorizava a
criatividade do artista, uma vez que ele deveria “apenas” dominar as técnicas de
execução. A terceira afirmativa está errada porque a religião orientou não só a vida
social, como a vida cultural egípcia. Os temas tratados na pintura referiam-se à
religião, como a representação dos rituais de mumificação, representados no Livros
dos Mortos.
02. Os estados teocráticos da Mesopotâmia e do Egito evoluíram acumulando
características comuns e peculiaridades culturais. Os egípcios desenvolveram a
prática de embalsamar o corpo humano e colocar as vísceras nos vasos cânopos
porque:
(A) se opunham ao politeísmo dominante na época.
(B) os seus deuses, sempre prontos para castigar os
pecadores, desencadearam o dilúvio.
(C) depois da morte a alma podia voltar ao corpo
mumificado.
(D) construíram templos, para realização de cultos e
para moradia do faraó, na eternidade.
(E) os camponeses constituíam categoria social
inferior.
Justificativa: Os egípcios acreditavam também na vida após a morte. Acreditavam,
inclusive, que essa era mais importante que a vida terrena. A crença na vida após a
morte, levou os egípcios a mumificarem seus mortos. Especialistas embalsamavam os
corpos, que eram sepultados com seus pertences pessoais.
03. Sobre a pintura egípcia, todas as alternativas estão corretas, EXCETO a
alternativa:
(A) A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois obedecia a uma série de
padrões e regras, o que limitava a criatividade e a imaginação pessoal do artista.
(B) A pintura egípcia tinha como marca a lei da frontalidade , pela qual o tronco das figuras era
representado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil.
(C) Nas representações pictóricas, via de regra, a cor da pele do homem era diferente – mais
escura – da cor da pele da mulher.
(D) Particulariza a arte egípcia o anonimato dos artistas, pois a obra deveria revelar o perfeito
domínio das técnicas de execução, e não o estilo de quem as executava.
(E) Embora a arte egípcia estivesse intimamente ligada à religião, na pintura, não
havia essa relação, pois as pinturas tratavam apenas de temas pagãos.
Justificativa: A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois
obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a
imaginação pessoal do artista. A mais importante delas era a Lei da Frontalidade,
marca da pintura egípcia. Em função dessa característica, não se valorizava a
criatividade do artista, uma vez que ele deveria “apenas” dominar as técnicas de
execução. A terceira afirmativa está errada porque a religião orientou não só a vida
social, como a vida cultural egípcia. Os temas tratados na pintura referiam-se à
religião, como a representação dos rituais de mumificação, representados no Livros
dos Mortos.
04. A arquitetura do antigo Egito forneceu para a posteridade a mais fértil e expressiva
documentação sobre a cultura egípcia. Entre suas principais características pode-se
indicar a
(A) ausência de telhados, uma vez que a chuva era muito rara.
(B) utilização de porcelanato queimado na construção de paredes, escadarias e de colunas.
(C) grandeza nas dimensões e construções sólidas.
(D) adoção de diversos tipos de materiais, conforme as figuras retratadas.
(E) preocupação em atrelar arte e ciência em uma mesma construção.
Justificativa: A arquitetura egípcia refletiu suas crenças fundamentais. Assim, como a
vida após a morte era considerada mais importante que a existência terrena, a arte
egípcia concretizou-se nos túmulos. A arquitetura realizou-se, sobretudo, nas tumbas
e nas construções mortuárias, que, quanto maiores, expressavam com mais exatidão
o poderio faraônico.
05. A arquitetura egípcia, riquíssima, deixou como legado
(A) nuragues, mastabas e grandes palácios
(B) zigurates, pirâmides e hipogeus
(C) mastabas, hipogeus e pirâmides
(D) mesquitas, templos e zigurates
(E) mastabas, mesquitas e nuragues
Justificativa: As tumbas dos primeiros faraós eram réplicas das casas onde moravam.
Já as pessoas com posição social de destaque eram sepultadas em construções
retangulares muito simples, as mastabas, que deram origem às grandes pirâmides.
Além das mastabaas, existiam os hipogeus, túmulos construídos sob a terra, para
proteger da ação dos ladrões os bens sepultados com a múmia. Entretanto, as
pirâmides constituem a estrutura arquitetônica mais associada a função de túmulo
para os faraós.
06. A religião egípcia, orientadora das instituições, foi também grande inspiradora da
arte. Em Karnac e Luxor subsistem obras, com linhas sólidas e grandiosas, a saber:
(A) sarcófagos inteiramente decorados em madeira.
(B) esfinges simbolizando o sol e a lua.
(C) pirâmides para conservação dos restos dos faraós.
(D) túmulos acessíveis aos sacerdotes e ao povo.
(E) os templos para a morada dos deuses.
Justificativa: Embora as pirâmides tenham se destacado na arquitetura egípcia,
também merece destaque os templos de Luxor e Karnac, construídos na margem
oriental do Nilo e destinados à morada dos Deuses.
07. A escrita egípcia era bem estruturada. Decifrada no século XIX, possibilitou um
vasto conhecimento de sua cultura. Identifique nas alternativas abaixo a única que se
refere à denominada “escrita sagrada” egípcia.
(A) copta.
(B) hierática.
(C) cuneiforme
(D) demótica.
(E) hieroglífica.
Justificativa: A principal forma de escrita egípcia era a escrita hieroglífica, que era a
escrita sagrada e conhecida pelos escribas.
08. Em relação à arte do Egito antigo, considere as afirmativas abaixo.
I - Visava à valorização individual do artista.
II - Manifestava as idéias estéticas como representações da natureza, evitando a
representação da figura humana.
III - Estava destinada à glorificação do faraó e à representação da vida além-túmulo.
Quais estão corretas?
(A) Apenas II.
(B) Apenas III.
(C) Apenas I e II.
(D) Apenas I e III.
(E) Apenas II e III.
Justificativa: A arte egípcia pode ser definida como a arte das convenções, pois
obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade e a
imaginação pessoal do artista. Desse modo, não valorizava a criação individual do
artista. Uma das principais representações era a figura humana, a qual, uma vez
representada, seguia a Lei da Frontalidade. E a arte egípcia de modo geral estava
destinada à glorificação do faraó e à representação da vida além-túmulo.
09. A arte egípcia pode ser definida como “a arte da imortalidade”, pois estava
destinada à glorificação do faraó e da vida além-túmulo. Caracterize a arte egípcia
dando exemplos dos legados arquitetônicos que se destinavam a tal fim e dos rituais
egípcios que se vinculavam à glorificação do “faraó defunto”.
A arquitetura egípcia refletiu suas crenças fundamentais. Assim, como a vida após
a morte era considerada mais importante que a existência terrena, a arte egípcia
concretizou-se nos túmulos e nos objetos, como estatuetas e vasos deixados junto
aos túmulos. A arquitetura realizou-se, sobretudo, nas tumbas e nas construções
mortuárias.
10. A arte dos egípcios era ligada a um fundamento básico, que norteou toda a sua
antiga civilização. Esse fundamento era
(A) a democracia
(B) a religião
(C) o culto à beleza
(D) o racionalismo
(E) o militarismo
Justificativa: A civilização egípcia era bastante complexa em sua organização social e
riquíssima em suas realizações culturais. A religião influenciou toda a vida egípcia,
interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o
papel de cada classe social e, consequentemente, orientando toda a produção
artística daquele povo.
11. Todos os itens abaixo listados correspondem à legados culturais da civilização
egípcia, EXCETO:
(A) Esfinge de Gizé
(B) Pirâmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos
(C) Pirâmide de Djoser, Saccara
(D) Máscara mortuária de Tutancâmon
(E) Palácio de Cnossos
Justificativa: Todas as alternativas correspondem a legados culturais da civilização
egípcia, com exceção do Palácio de Cnossos, que foi construído na ilha de Creta,
pelos micênicos.
12. Qual era a finalidade das pirâmides? Comente as características da maior das
pirâmides do Vale de Gizé.
As pirâmides constituem a estrutura arquitetônica mais associada a função de
túmulo para os faraós. As pirâmides foram construídas com base quadrangular e
não utilizavam nenhuma espécie de argamassa entre os blocos de pedra que
formavam suas imensas paredes. A porta da frente da pirâmide voltava-se para a
estrela polar, a fim de que influxo se concentrasse sobre a múmia. O interior era
um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária, local onde estava o faraó
e seus pertences. A maior dessas pirâmides, a de Quéops, com 146 metros de
altura e uma área de 54.300 metros quadrados, revela o domínio técnico da
arquitetura egípcia.
13. Porque razão, durante um determinado período, construíram-se túmulos
subterrâneos no Egito? Qual o nome desse tipo de edifício?
Hipogeus, túmulos construídos sob a terra, para proteger da ação dos ladrões os
bens sepultados com a múmia.
14. A pintura do antigo Egito mostra uma característica muito peculiar. Qual é o nome
dessa característica e no que ela consiste?
Entre as regras seguidas na pintura e nos baixos relevos, destaca-se a Lei da
Frontalidade, de acordo com a qual a figura humana era retratada frontalmente,
uma vez que era uma representação. Entre as características gerais da pintura,
destacam-se a ausência de três dimensões e de profundidade. A Lei da
Frontalidade determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de
frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.
Quanto à hierarquia na pintura, eram representadas em tamanho maior as figuras
com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o faraó, a
mulher do faraó, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram
pintadas em amarelo claro, enquanto que as masculinas eram pintadas em
cobre. De modo geral, a pintura era utilizada como complemento da arquitetura e
15. Que características marcam a escultura egípcia?
A escultura desenvolveu-se, sobretudo, na estatuária, pois a crença na
imortalidade da alma levou os egípcios a considerarem-na uma das
representações mais importantes. Geralmente, elas eram em tamanho gigantesco,
dando impressão de força e majestade, e representavam imobilidade e rigidez. Os
escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena,
quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção, pretendendo traduzir,
na pedra, a ilusão da imortalidade.
16. Dê o nome das formas de escrita dos egípcios.
Escrita hieroglífica, demótica e hierática.
17. Faça uma pesquisa sobre e Egiptologia e apresente, no espaço abaixo, os
resultados.
A pesquisa deverá ser feita pelos alunos. Há uma indicação de leitura sobre esse
tema na Leitura Complementar do capítulo sobre a Arte Egípcia e sugere-se o site:
www.terra.com.br/educação
ARTE PROTO-GREGA
Atividades
01. Leia o fragmento abaixo.
"Quando chegaram a Creta, Ariadne viu Teseu e amou-o, atraiçoando seu pai Minos.
Ela perguntou a Dédalo como poderia um homem sair do Labirinto, e ele deu-lhe um
novelo de fio, a fim de salvar o seu compatriota ateniense. Teseu tomou o novelo e foi
até o centro do Labirinto, onde encontrou o Minotauro, matando-o com as mãos, ou
com a própria espada, que Ariadne lhe devolvera."
(PINSENT, p. 92)
O fragmente citado acima pertence a uma das lendas antigas mais conhecidas no
mundo ocidental, que está relacionada com a arte
(A) Helenística
(B) Proto-Grega
(C) Romana
(D) Bizantina
(E) Etrusca
Justificativa: O fragmento da questão corresponde a um trecho da lenda do Minotauro,
associado à civilização creto-micência.
02. Caracterize a arte cretense.
Corresponde à arte desenvolvida no período helênico em algumas ilhas do mar
Egeu. A arte proto-grega também é conhecida como arte creto-micênica, devido à
riqueza cultural dessas civilizações. Sem dúvida, a arte cretense impressiona pela
originalidade. O estudo das ruínas do Palácio de Cnossos revelou que sua
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03. A pintura de Creta apresenta características similares às da arte egípcia. Aponte
os temas que aparecem no interior do Palácio de Cnossos.
A pintura revela com clareza o espírito dinâmico do povo cretense. Percebe-se,
em algumas imagens, a lei da frontalidade. Nos afrescos, os temas reproduzem
cenas da vida cotidiana, rituais, acrobacias etc.
04. Caracterize a arte micênica.
Da arte que se desenvolveu na cidade de Micenas merecem destaque a
arquitetura e a escultura, que apresentaram traços peculiares. A Porta dos Leões
é um marco dessa civilização. Dois leões esculpidos acima da entrada principal
da muralha que cercava Micenas, feita com enormes blocos de pedra, sugere os
valores principais da civilização micênica: a força e a agressividade.
05. Pesquise sobre a Guerra de Tróia e apresente uma síntese da mesma.
A pesquisa deverá ser realizada pelo aluno.
06. A estrutura arquitetônica do palácio de Cnossos, cuja arquitetura contempla
grande número de salas, está presente na lenda do Minotauro. O que narra essa
lenda? Caso você não a conheça, procure informações e sintetize-a no espaço abaixo.
ARTE
GREGA
A pesquisa
deverá ser realizada pelo aluno.
Atividades
ARTE GREGA
Atividades
01. Na construção da sociedade ocidental, há um destaque, dado por muitos
historiadores, aos feitos da civilização grega, nos setores mais diversos da sua vida.
Muitos feitos culturais dos gregos:
(A) permanecem atuantes na contemporaneidade, contribuindo para o pensamento ocidental,
inclusive na formulação de seus valores éticos e políticos.
(B) distanciam-se totalmente dos princípios dos nossos tempos, não sendo retomados pelos
pensadores do mundo atual.
(C) estão restritos aos tempos da Antigüidade clássica, onde predominavam os interesses da
aristocracia comercial de Atenas.
(D) são diferentes dos feitos dos romanos e dos de outros povos da Antigüidade, pela
universalização das suas práticas democráticas e estéticas.
(E) ficaram restritos às conquistas estéticas da arquitetura e da escultura, onde se salientava a
harmonia das formas como princípio estético.
Justificativa: os gregos – juntamente com os romanos - lançaram as bases da
civilização ocidental, contribuindo para a formulação dos valores éticos e políticos.
02. Das civilizações da Antigüidade, a hebraica e a grega legaram elementos culturais
significativos, que influenciaram a formação da sociedade ocidental. Sobre essas
civilizações, todas as afirmativas estão corretas, EXCETO:
(A) Sócrates, Platão a Aristóteles, expoentes da filosofia grega, procuraram compreender a
organização do mundo, do homem e da natureza, a partir da razão.
(B) a religião hebraica, por ser a única monoteísta entre as religiões orientais, serviu como
importante referência para o cristianismo.
(C) o povo hebreu tem seu registro principal na Bíblia.
(D) os gregos deram impulso às ciências, graças ao papel que os sábios sacerdotes
desenvolveram no interior dos mosteiros.
(E) o teatro, desenvolvido sob as modalidades de tragédia e comédia, teve forte expressão
entre os gregos.
Justificativa: A arte grega esteve voltada para o ser humano e para a vida presente.
Para os gregos o conhecimento, expressado pela razão, estava acima da crença em
qualquer divindade. Desse modo, o impulso dado às ciências não deve ser atribuído a
importância dos sábios sacerdotes, que as desenvolveram no interior de mosteiros,
mas, sim à valorização do homem.
03. Sobre a arte grega, marque V para as alternativas verdadeiras e F para as falsas.
(
) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos, a
figura humana era o principal motivo da arte grega.
(
) Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e
arquitetura refletiam um respeito semelhante ao equilíbrio.
(
) A arte grega, secular e funcional, privilegiava a inovação e a eficiência, destacando-se,
nesse sentido, construções arquitetônicas que acomodavam grandes públicos.
(
) Entre os legados arquitetônicos gregos, destaca-se o Partenon, tempo construído na
Acrópole, que utiliza a ordem dórica na sua estrutura.
A seqüência corretas de preenchimento de parênteses, de cima para baixo,
corresponde à alternativa:
(A) V-F-F-V
(B) V-V-F-V
(C) V-F-V-F
(D) F-V-V-F
(E) F-V-F-V
Justificativa: A arte grega esteve voltada para o ser humano e para a vida presente.
Para os gregos o conhecimento, expressado pela razão, estava acima da crença em
qualquer divindade. Considerando o homem o centro do Universo e contemplando a
natureza, o artista grego se empolgava pela vida e tentava, através da arte, exprimir
suas manifestações. Na sua constante busca pela perfeição, o artista grego criou uma
arte de elaboração intelectual em que predominavam o ritmo, o equilíbrio e a harmonia
ideal. A arte grega tem como características o racionalismo, o amor pela beleza e o
interesse pelo homem, melhor definido por Protágoras, para quem “o homem é a
medida de todas as coisas”. A terceira afirmativa não estava correta porque as
principais construções arquitetônicas dos gregos eram os templos, que tinham como
função, ser morada dos deuses. Assim, não tinham como marca a funcionalidade e o
objetivo de acomodar grandes públicos.
04. A arte grega, no período .......................... atingiu a perfeição idealizada, surgindo
grandes obras de técnica muito apurada. A escultura do período atingiu a perfeição na
representação das formas humanas, sendo o Discóbulo, do escultor.........................,
uma das obras imortais dessa fase da história da arte grega.
(A) arcaico – Policleto
(B) homérico – Fídias
(C) clássico - Mirón
(D) pós-clássico - Mirón
(E) helenístico – Policleto
Justificativa: O período clássico, também conhecido como “século de ouro”,
corresponde ao período em que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a
arte atingiu a perfeição idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada.
Passou-se a procurar o movimento das estátuas e as obras Zeus de Artemísio e
Discóbulo, de Mirón, representam a superação dessa imobilidade.
05. Observe o desenho das colunas gregas abaixo.
A associação correta entre a representação da coluna e sua respectiva ordem
corresponde à alternativa:
(A) I – ordem jônica; II – ordem coríntia; III – ordem dórica.
(B) I – ordem coríntia; II – ordem jônica, III – ordem dórica.
(C) I – ordem dórica; II – ordem coríntia; III – ordem jônica.
(D) I – ordem dórica; II – ordem jônica; III – ordem coríntia.
(E) I – ordem jônica; II – ordem dórica; III – ordem coríntia.
Justificativa: As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos das
ordens dórica, jônica e coríntia. Os gregos tratavam os monumentos como grandes
esculturas, construídas com as mesmas normas de simetria e proporções ideais. Os
ritos públicos aconteciam em frente aos templos. A “ordem dórica” se refere aos
componentes padronizados da Grécia continental. A “ordem jônica” se difundiu mais
nas povoações gregas da Ásia Menos e do Egeu. A “ordem coríntia” se desenvolveu
bem mais tarde e passou a ser amplamente usada em exteriores na época dos
romanos. É pelo capitel de uma coluna que podemos identificar, à primeira vista, uma
ordem arquitetônica.
06. Sobre a pintura grega, considere as afirmativas abaixo.
I – A pintura clássica grega era muito utilizada em cerâmicas,
como na ânfora, representada ao lado.
II – As cenas retratadas nas pinturas gregas estavam,
geralmente, vinculadas à mitologia.
III – A pintura grega mostrava cenas realistas, reproduzidas
com um rigor quase fotográfico.
Quais estão corretas?
(A) Apenas I.
(B) Apenas II.
(C) Apenas III.
(D) Apenas I e II.
(E) Apenas II e III.
Justificativa: Na Grécia a pintura apareceu como elemento de decoração da arquitetura.
A pintura grega, porém, encontrou também uma forma de realização na arte da
cerâmica. Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio da forma, mas
também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a
ornamentação. A pintura de vasos de cerâmica foi muito praticada em toda a Grécia.
Pintavam-se desde personagens míticos até cenas de batalha ou da vida cotidiana. A
pintura grega não era realista.
07. Os traços mais característicos da cultura helenística são identificados
(A) nas preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida
futura.
(B) nas tentativas de compreensão e organização do mundo, do homem e da natureza a partir
da razão.
(C) na valorização e crença da inteligência e na beleza do homem, segundo o nível social a que
pertencia.
(D) na preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam
movimento e ação.
(E) no amor à liberdade, à igualdade, e à fraternidade, princípio que seria adotado pelos
ideólogos da Revolução Francesa.
Justificativa: A cultura helenística pretendia não apenas representar o corpo humano,
mas também suas emoções, suas dores e angústias. Por isso, muitas vezes, as
expressões humanas parecem caricaturais e exageradas.
08. Quais foram os períodos da arte grega? Caracterize-os.
Período arcaico: Embora sem alcançar o equilíbrio e a perfeição, no período arcaico os
gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens, de forma
simétrica.
Período clássico: também conhecido como “século de ouro”, corresponde ao período em
que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a arte atingiu a perfeição
idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada.
Período helenístico: A cultura helenística pretendia não apenas representar o corpo
09. O que os gregos buscaram atingir, na arte, no período clássico?
No período clássico, também conhecido como “século de ouro”, corresponde ao
período em que a Grécia estava em seu esplendor. Nesse período, a arte atingiu a
perfeição idealizada, surgindo grandes obras, fruto da técnica apurada.
10. Diferencie os dois tipos de pintura na antiga Grécia.
A figura negra: pintadas em verniz negro e os detalhes feitos com um estilete.
A figura vermelha: a cor negra era usada como fundo e as figuras em deixadas no
vermelho. O efeito obtido com essa inversão cromática foi, sobretudo, uma maior
vivacidade das cores.
11. Caracterize um templo grego.
Os templos gregos eram cobertos por um telhado descendente no sentido
das laterais. Dessa posição do telhado resultava um espaço triangular sobre a
cornija, tanto no pórtico de entrada quanto nos dos fundos. Esse espaço triangular,
denominado frontão, era ricamente ornamentado com esculturas. Além dos
frontões as métopas e as frisas também eram decoradas com esculturas
12. A escultura, no período clássico da história grega, atingiu a perfeição na
representação das formas humanas idealizadas, sendo o Doríforo, de Policleto, uma
das obras primas do período. Analise as principais características da arte grega,
iniciadas no período clássico, que romperam com o padrão estético e cultural anterior,
caracterizando os objetivos dos escultores gregos, bem como o conceito de arte que
subjaz as obras gregas.
O período clássico, também conhecido
como “século de ouro”, corresponde ao
período em que a Grécia estava em seu
esplendor. Nesse período, a arte atingiu a
perfeição idealizada, surgindo grandes
obras, fruto da técnica apurada. Passou-se
a procurar o movimento das estátuas e as
obras Zeus de Artemísio e Discóbulo, de
Mirón, representam a superação dessa
imobilidade.
13. Fale sobre as Olimpíadas na Grécia antiga.
Nos esportes, merece destaque o atletismo. A cada quatro anos, vários atletas de
várias cidades-estado helênicas disputavam provas de atletismo. Havia muitas
modalidades, muitas delas praticadas ainda hoje, como o arremesso de disco, a
maratona e o lançamento de dardo. Participar de uma competição olímpica era
uma grande honra; vencer, então, a verdadeira glória. Erguiam-se esculturas com
as imagens de atletas campeões, que eram distribuídas por toda a Grécia. As
Olimpíadas deixaram de ser disputadas por muitos séculos, após o advento do
Cristianismo. No entanto, a partir de 1860, foi retomada a tradição dos jogos
olímpicos, que até hoje fascinam platéias do mundo inteiro. As primeiras
Olimpíadas do novo milênio, em2004, foram disputadas na capital grega, Atenas.
ARTE HELENÍSTICA
Atividades
01. Identifique as esculturas abaixo:
(I)
(II)
(III)
As esculturas estão corretamente identificadas na alternativa:
(A) I – Vênus Calipígia; II – Afrodite; III – Vênus de Médici.
(B) I – Vênus de Milo, II – Afrodite; III – Diana Caçadora.
(C) I – Vênus de Willendorf; II – Vênus de Milo; III – Vitória de Samotrácia.
(D) I – Vênus de Brassempoy – II – Vênus de Milo; III – Afrodite.
(E) I – Vênus de Willendorf; - II – Vitória de Samotrácia; III – Afrodite.
Justificativa: A primeira figura corresponde à Vênus de Willendorf, que representada
com seios fartos e ancas largas, está associada ao culto da fertilidade, na Pré-História.
A segunda imagem corresponde à Vênus de Milo ou Afordite de Melos.Esculpida no
século II a. C., ela representa uma deusa com o tronco despido, mas com o quadril e
as pernas envoltas por uma túnica. A figura III é a Vitória de Samotrácia. Supõe-se
que essa escultura estivesse presa à proa de um navio que conduzia uma frota. De
fato, as formas dadas à figura de mulher com asas abertas, que personifica o desejo
de vitória, indicam isso: a túnica agitada pelo vento, as asas ligeiramente afastadas
para trás, o drapeado das vestes, o tecido transparente e colado no corpo. Todos
esses elementos compõem uma figura que dá ao espectador uma forte sugestão de
movimento.
02. Observe a imagem e analise as informações sobre a arte helenística.
I – A arte helenística corresponde à fusão entre a cultura ocidental e a oriental,
promovida por Alexandre Magno, no período que sucede ao classicismo grego.
II – Os traços mais característicos da arte helenística são identificados nas
preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida
futura.
III – A arte helenística é marcada pela preferência por temas trágicos e
emocionantes,
cujas
esculturas
apresentavam
movimento
e
ação.
IV – Entre as esculturas de destaque da arte helenística destaca-se a imagem ao
lado, “Laoconte e seus filhos atacados pelas serpentes”.
Quais estão corretas?
(A) Apenas II e III.
(B) Apenas I, II e III.
(C) Apenas I, III e IV.
(D) Apenas II, III e IV.
(E) I, II, III e IV.
Justificativa: A arte helenística corresponde à cultura iniciada sob o poder de
Alexandre e seguida até o domínio da Grécia pelos romanos. A partir da conquista
macedônica, em fins do século IV a.C., os artistas gregos procuraram criar obras cada
vez mais realistas. Eles pretendiam não apenas representar o corpo humano, mas
também suas emoções, suas dores e angústias. Por isso, muitas vezes, as
expressões humanas parecem caricaturais e exageradas. A arte helenística não
apresenta preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de
uma vida futura.
03. Os traços mais característicos da cultura helenística são identificados
(A) nas preocupações éticas e espirituais ligadas aos castigos e recompensas de uma vida
futura.
(B) nas tentativas de compreensão e organização do mundo, do homem e da natureza a partir
da razão.
(C) na valorização e crença da inteligência e na beleza do homem, segundo o nível social a que
pertencia.
(D) na preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas esculturas apresentavam
movimento e ação.
(E) no amor à liberdade, à igualdade, e à fraternidade, princípio que seria adotado pelos
ideólogos da Revolução Francesa.
Justificativa: A partir da conquista macedônica, em fins do século IV a.C., os artistas
gregos procuraram criar obras cada vez mais realistas. Eles pretendiam não apenas
representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias.
Nesse sentido, as esculturas apresentam preferência por temas trágicos e
emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação.
04. O que caracteriza a arte helenística de uma maneira geral?
A representação do corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e
angústias. Nesse sentido, as esculturas apresentam preferência por temas trágicos
e emocionantes, cujas esculturas apresentavam movimento e ação.
05. Como se caracteriza a escultura helenística no que se refere às esculturas
femininas?
Nas esculturas helenísticas, destaca-se o nu feminino, pois, nos períodos arcaico e
clássico, representava-se a figura feminina sempre vestida. Praxísteles, por
exemplo, esculpiu uma Afrodite nua que acabou sendo sua obra mais famosa. A
Vênus de Milo ou Afordite de Melos, representa uma deusa com o tronco despido,
mas com o quadril e as pernas envoltas por uma túnica.
06. A arte ..................................... mostra a fusão cultural entre oriente e ocidente, a
qual se traduz, na pintura e na escultura, em cenas de dramaticidade e movimento.
(A) micênica
(B) grega
(C) romana
(D) helenística
(E) etrusca
Justificativa: A arte helenística corresponde à cultura iniciada sob o poder de
Alexandre e seguida até o domínio da Grécia pelos romanos. A partir da conquista
macedônica, em fins do século IV a.C., os artistas gregos procuraram criar obras cada
vez mais realistas.
07. Pintura e escultura helenísticas mostram:
(A) emoção e religiosidade.
(B) simetria e cores neutras.
(C) ação e religiosidade.
(D) pouco movimento e cores fortes.
(E) dramaticidade e movimento.
Justificativa: A pintura e a escultura helenística pretendiam não apenas representar o
corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angústias. Nesse sentido,
as esculturas apresentam preferência por temas trágicos e emocionantes, cujas
esculturas apresentavam movimento e ação.