Revista DDNA 1

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ED.001
2008
NOV
A ideia
de um portfólio coletivo onde
os profissionais, estudantes e interessados por design possam divulgar seus projetos
mais autorais, experimentais e artísticos.
É essa a proposta da DDNA, revista digital que
surge dentro da VIVER DESIGN, semana de eventos voltados para a discussão do design que vem sendo
produzido na cidade de São Paulo. Mande sua ilustração, foto,
desenho livre, pintura, fotomontagem, modelagem 3D, grafitti, animação, vídeo, website, pois teremos prazer em divulgá-lo, ele será publicado com outros materiais muito interessantes de outras pessoas no blog http://
ddna.wordpress.com (no formato pdf), envie um jpeg do seu material para o email
[email protected], nós iremos catalogar este material e retornar o contato, caso a
sua obra entre na revista, as que não estiverem na revista ficam expostas no flickr da DDNA
http://www.flickr.com/photos/revistaddna/. Além do portfólio teremos outras seções na revista,
para o designer manter-se atualizado, como entrevistas, calendário de eventos, resenhas de
filmes, videoclipes e outras coisas legais.
EQUIPE DDNA
PORTFÓLIO
ENTREVISTA
CONSUMO
AGENDA
DDNA
RAFAEL ARAKAKI
_lustração baseada em fotografia da atriz Angelina Jolie;
_Contato_ [email protected]
RICARDO
MATSUMOTO
_Obra MUSHROOMS;
_Contato_ [email protected]
_Software_Ilustrator;
LUIZ FERNANDO
VIEIRA
_Obra “DOM QUIXOTE”, desenvolvida para um hotsite;
[email protected]
GUILHERME
_Seis frames de um projeto de conclusão de curso para uma agência de publicidade da FITO;
_Software_After Effects; _link_ http://www.youtube.com/watch?v=AIoduFCEcTY;
[email protected]
_Software_Cinema 4D, Photoshop;
JOÃO
MARTINS
_Todas as imagens foram baseadas em um desenho que fiz a mão
tendo como base imagens em revistas, através deste desenho fiz
diversos estudos de cores, vetorizei e colori em ilustrator, os demais tambem são vetores tendo
como base fotos pegadas da internet, estes possuem pequenos
tratamentos em Photoshop para
mesclar a minha ilustração com
os vetores baseados nas fotos;
_Software_Illustrator,
toshop;
Pho-
_Contato_image.eleven@gmail.
com
YVT DESIGN
_Ilustrações e fotomontagens de Yuri Venâncio;
_Contato_http://www.yvtdesign.blogspot.com
VERTIGEM | COMUNICAÇÃO E DESIGN
_Divulgação da peça de teatro e dança contemporânea Frida Kahlo: uma mulher de pedra dá luz à noite. Peças produzidas: site, press release, cartaz, terminal informativo e take one. Destacamos a criação do
site experimental. Desenhamos toda a interface em um A3, após uma detalhada fase de planejamento. A idéia foi trabalhar toda a expressividade, liberdade e espontaneidade encontrada nas referências das
obras e do diário de Frida Kahlo.;
_Contato_http://vertigem.carbonmade.com/projects/34708#7
NATÁLIA SANTANA
_ARTS IBIRAPUERA_Hotsite e revista digital para empreendimento imobiliário;
[email protected]
Brincadeira de gente grande.
Por Felipe Braga
Doidos, artistas, dependentes químicos, psicóticos e afins. Antes que vocês se questione
o que foi a semana “Viver Design” no Unifieo, nós contaremos. Casa cheia e muita expectativa
marcaram o primeiro dia do evento.
Abrindo a cerimônia, a coordenadora dos cursos de comunicação social, Helena Rugai,
falou da programação e das discussões que contemplam a semana. A idéia é discutir o design
na própria comunidade e pensar um novo ambiente profissional.
Baseando-se na teoria do mestre Aloísio Magalhães, pioneiro do design moderno brasileiro e fundador da Escola Superior de Desenho Industrial do Rio de Janeiro, Helena falou da
necessidade de discussão do design – levando em conta um dos maiores pólos de produção da
área: a cidade de São Paulo. Para a palestrante, a discussão do que é design virou história.
“Hoje o importante é debater novas formas para o setor, tanto no âmbito artístico quanto no
âmbito mercadológico”.
Helena Rugai concluiu sua análise deixando a mensagem de que o design não pode
ser linear e deve estar, sempre, aberto a inovações. Código, tempo, espaço e contexto social,
todos os itens devem interagir transpondo as regras e recriando “sensações”. Se você muda o
parâmetro, você muda o que produz, ou seja, muda o pensamento.
Inspiradora. Essa é a melhor definição
para a apresentação de João e Marcelo durante o primeiro dia de palestras da semana
“Viver Design” no Unifieo. Com portfólio que
impressionava o público presente a cada
trabalho, os integrantes do estúdio Colletivo
compartilharam as experiências que viveram
no início de suas atividades, em meados de
2003.
Sempre com pitada de humor, os
palestrantes comentavam a trajetória de
seus trabalhos ao longo do tempo. “Nosso
primeiro grande projeto foi produzir a campanha completa para os X-Games de inverno. Quando entraram em contato conosco
pensamos que era uma pegadinha”, comentou Marcelo aos risos. “Não tínhamos noção
alguma quando éramos questionados em
relação a orçamentos. Nossos preços eram
ilusórios”, completou. O estúdio Colletivo
passou a ser referência do ramo no Brasil
– que na época não possuía uma cultura
voltada ao design como existe hoje.
Trabalhos e mais trabalhos surgiram e
o Colletivo virou sinônimo de competência e
Do outro lado do auditório o papo foi com uma das organizadoras do evento, Camila
Vieira. Numa entrevista rápida, a ex-aluna da Unifieo contou um pouco de sua história profissional. “Sempre fui apaixonada pelo design. Na metade do curso já estava na área. Fui integrante até do Movimento Estudantil do Design”, relembra aos risos a artista.
Hoje Camila atua prestando consultoria para estúdios de design – além de trabalhar
em projetos paralelos com outros artistas. Ela conta que auxilia os clientes não só na questão
artística, mas principalmente nas formas de gerir administrativamente o negócio. “É um meio
de estar ligada à arte e, ao mesmo tempo, ajudar outros profissionais a desenvolverem uma
visão empreendedora do design”, explica.
Questionada sobre o que é “viver design”, Camila entrega sua paixão: “o design me
permite caminhar pelas coisas que gosto. Envolve sentimento, envolve imagem, envolve coisas
sensoriais, ou seja, arte”.
qualidade. Talvez graças à diversidade de estilos dos membros do estúdio. “A constante troca
de referências nos ajudam e muito na hora da criação de novos trabalhos. O contato de nosso
estilo com novas referências é um processo importante na vida do designer, para sempre criar
novas linguagens”, conclui João.
A importância da tecnologia na vida dos designers também foi questionada. Softwares
são desenvolvidos constantemente para facilitar – ou não – o processo de criação. Num ponto
os dois palestrantes foram unânimes. Os bons e velhos rabiscos no papel foram e continuam
sendo a melhor forma para a criação de projetos. “Todos no estúdio temos muitos caderninhos com nossos desenhos. O uso deles em nossa criação é sempre importante”, concordaram
ambos.
Para aqueles que desejam ingressar na área do design, fica a dica. Acessem www.colletivo.com.br e dêem uma olhada nos grandes trabalhos desenvolvidos pelo estúdio Colletivo.
Largada!
Por Dênis Matos
fotos. Daniella Poio
ENTREVISTA
_Ilustrações experimentais;
[email protected]
BLACK HAND
_Frames de projetos experimentais do coletivo Black Hand;
_links_ CrazyToon - a chuva_http://www.youtube.com/watch?v=BxeY4JWxyKU
CrazyToon - o balão_http://www.youtube.com/watch?v=hJS2lUI4-gw
Deus por todos e cada um por si_http://www.youtube.com/watch?v=xGw97-WZCrM
Sai Jogando_http://www.youtube.com/watch?v=XkjRrhFWfSw
[email protected]
BATU
DESIGN DE GUERRILHA.
A nova coleção da Maharishi traz
esta bolsa para laptop, com padrão militar camuflado.
www.emaharishi.com
QUE HORAS SÃO MESMO?!
Com design de Matthew Waldman,
a Nooka lança estes relógios super
transados. Um jeito diferente de
ver as horas.
http://nooka.com
CONSUMO
INSPIRADOR.
Um ótimo livro de referências visuais para que trabalha com design,
o Lemon Poppy Seed traz imagens
sensacionais.
www.gestalten.com
QUE A FORÇA ESTEJA NO SEU PEN
DRIVE.
TOY STYLE
Dá uma olhada nos toys da UNKL,
um mais legal que o outro. Visite o
site e conheça as outras coleções.
www.unklbrand.com
A mimoco acaba de lançar uma
coleção dos seus já famosos pen
drives inspirada na mitologia STAR
WARS, o que acha de ter um pen
do C3-PO, ou então do Chewbacca.
Interessado, então acesse www.
mimoco.com
André Mourão
_Embalagem da bata frita “DESESPERO”;
[email protected]
_Fênix_Um desenho feito no caderno pra passar o tempo, depois redesenhado no Photoshop;
_Técnica_Desenho livre, Photoshop;
[email protected]
Antônio Ramos
INSTITUTO TOMIE OHTAKE APRESENTA
PRIMEIRA MOSTRA DO DESIGNER KARIM
RASHID NO BRASIL.
EXPOSIÇÃO DE STICKERS NA RUA AUGUSTA
A Expo Stickers 2008 tem a participação de 170 artistas que representam
a Sticker Art em 25 países. Do dia 18 de outubro ao dia 15 de novembro,
na Galeria da Eastpak, na rua Augusta, 2685 - São Paulo - SP
http://expostickers.org/
As 60 peças da exposição “Karim Rashid Arte e Design num Mundo Global” incluem
objetos, móveis e embalagens, e vieram
do acervo do museu alemão Die Neue
Sammlung, de Munique. A montagem da
exposição foi desenhada por Karim e pelo
curador Albrecht Bangert, que afirmou ter
como uma de suas metas ressaltar a “dimensão espiritual” do trabalho do egípcio.
a exposição fica em cartaz até 04 de janeiro
de 2009.
http://www.institutotomieohtake.org.br/programacao/exposicoes/karim/karim.html
AGENDA
BIENAL DE ARTE DE SÃO PAULO 2008
SALÃO DO AUTOMÓVEL - SÃO PAULO 2008
Lançamentos e novidades serão os pontos fortes do 25º
SALÃO INTERNACIONAL DO AUTOMÓVEL DE SÃO PAULO
2008, o maior e mais completo evento da indústria automobilística da América Latina, organizado e promovido
pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, de 30 de
outubro a 9 de novembro, no Pavilhão de Exposições do
Anhembi, em São Paulo (SP).
http://www.salaodoautomovel.com.br/home/index_
pt.php
De 26 de Outubro até 6 de dezembro, a 28 ª Bienal de
São Paulo: “viver em contacto” oferece aos visitantes a
oportunidade de experimentar uma participação ativa
e uma contribuição para o processo de reflexão sobre o
modelo e a cultura de exposições bienais no circuito internacional da arte, bem como sobre o papel desempenhado
pela Bienal de São Paulo nesse contexto. Em um formato
diferente de suas edições anteriores, e contando com 57
anos de experiência como base para essa investigação, a
Bienal de São Paulo tem a intenção de pôr em marcha um
processo de trabalho investigativo e crítico para manter a
ritmo com as mudanças percebidas não só no local onde a
exposição se realiza, mas também internacionalmente.
http://www.28bienalsaopaulo.org.br/home/
_”Tempestade no Averno”_Nesta quis trabalhar a aleatoriedade e
elementos como arabescos, a confusão tem uma
ligação com o nome,
levando em conta que
uso a imaginação para
descrever o inferno (Averno é inferno);
_Técnica_Nanquim.
_”A cura”_Nela procurei trabalhar o mundo da maneira como
eu enxergo, bem caótico não.
Há inúmeras mensagens subliminares mas, é claro que não
vou estragar contando onde elas
etão né. XD. Está ilustração foi
trabalhada da seguinte maneira.
Desenhei inúmeros objetos escolhidos aleatóriamente em várias
revistas, sobrepondo as mesmas
na composição. Escaneei e vetorizei no ilustrator e, arte finalização no Photoshop.;
_Contato_jonyxmetal@gmail.
com
JOÃO
MARCONDES
_Cartaz e banner experimentais;
_Software_Desenho livre, Illustrator;
[email protected]
DOUGLAS
DOCELINO
ROBNOV
_Obras “Guarujá em outros mares”, “Putt your shoes” e “Anorexia”;
_Técnica_Recorte de Revista, desenho à mão e vetorização no Illustrator;
_Contato_http://www.robnova.wordpress.com
Thanks.