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Comité
Marie José Pieri Comte – présidente
Violette Bangerter – vice-présidente
Rada Petkova – direction artistique
Fabrizio Ventura – direction artistique
Pierre-Alexandre Joye – trésorier
Eduard Benz
Erika Kretzschmar
Andreas Marti
Norbert Schenkel
Margreth Noth
Raluca Péquinot
Roland Perrenoud
Olivier Steiner
Michèle Perrenoud – collaboratrice
Secrétariat
Société Philharmonique de Bienne
Rue du Faucon 18
CH-2502 Bienne
Tél. +41 (0)79 727 68 26
Relation bancaire
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CH-2534 Orvin
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Programme Saison 2012-13
23.09.2012,17h00 JEAN-FRANçOIS ROUCHON, baryton / Bariton
NOËL LEE, piano / Klavier
16h30
lecture / Lesung
1
21.10.2012,17h00
quatuor schumann
tedi papavrami, violon / Violine
christoph schiller, alto / Viola
françois guye, violoncelle / Cello
christian favre, piano / Klavier
2
18.11.2012,17h00
KINSKY TRIO PRAGUE
LUCIE sEDLáKOVá, violon / Violine
MARTIN SEDLáK, violoncelle / Cello
SLáVKA PECHOCOVá, piano / Klavier
3
09.12.2012,17h00
LUCERNE STRING TRIO
INA DIMITROVA, violon / Violine
CHRISTOPH SCHILLER, alto / Viola
MATTIA ZAPPA, violoncelle / Cello
20.01.2013,17h00 ALEXEI VOLODIN, piano / Klavier
4
24.02.2013,17h00
MALIN HARTELIUS, sopran / Sopran
gérard wyss, piano / Klavier
16h30
lecture / Lesung
5
6
17.03.2013,17h00
Podium des jeunes interprètes I
Podium JUNGER KÜNSTLER I
ivan korenev, violoncelle / Cello
violetta khachikyan, piano / Klavier
7
14.04.2013,17h00
Podium des jeunes interprètes II
Podium JUNGER KÜNSTLER II
jean-sélim abdelmoula, piano / Klavier
8
Chers amis mélomanes !
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi de tout temps les compositeurs se sont
consacrés à la musique de chambre? À ces formes musicales les plus concises et
modestes qui n’ont jamais eu une chance d’atteindre le grand public des symphonies et des opéras?
Il existe certainement de nombreuses réponses à cette question. L’une d’entre elles pourrait être la suivante: la musique de chambre est communication pure. Communication
entre musiciens et auditeurs, plus intime qu’elle ne saurait l’être dans les grandes salles
de concert et les théâtres. Communication aussi, souvent au-delà du temps, entre le
compositeur et son interprète. Communication, enfin, avec soi-même, que ce recueillement soit celui du musicien ou celui de l’auditeur.
Cet aspect prend probablement tout son sens avec le lied (chant et piano), ce dialogue
des plus romantiques entre les mots et la musique. En complément aux soirées de lied
des plus exquises données par la légende du piano Noël Lee avec Jean-François Rouchon
et par la célèbre soprano Malin Hartelius accompagnée par Gérard Wyss, nous entendrons à chaque fois un texte littéraire d’un auteur contemporain. Pour le second de ces
concerts, le projet «Entre mots et musique» a été conçu en collaboration avec l’Institut littéraire suisse.
Le piano! Comme aucun autre instrument, il fait appel à notre imagination: parfois voix
solitaire, il peut également exprimer le bruyant tumulte du monde. Ce fait est illustré
par Alexei Volodine, pianiste sollicité sur le plan international, notamment lorsqu’il interprète la surprenante Sonate de Nikolai Kapustin, influencée par le jazz.
Nous ne vous présenterons plus le Quatuor Schumann qui a suscité, chez nous aussi, des
auditeurs enthousiastes. Les programmes du remarquable Lucerne String Trio et du jeune
et brillant Kinsky Trio nous ouvrent un vaste tableau: de la vie de Mozart au destin tragique de Gideon Klein (1919 - 1945), dont les œuvres, créées à Theresienstadt dans des
conditions inhumaines, expriment une puissante voix de l’Humanité.
Avec Ivan Korenev, Violetta Khachikyan et Jean-Sélim Abdelmoula, notre «Podium des
jeunes interprètes» témoigne du fait que, par-delà les siècles, le dialogue entre compositeurs, interprètes et auditeurs mélomanes n’a rien perdu de sa fraicheur.
Nous ne pourrions vous proposer ce programme sans le précieux concours de mécènes
éclairés que nous tenons à remercier ici très chaleureusement. Nous concluons avec
Plutarque, pour qui «Le commencement de bien vivre, c’est de bien écouter».
Verehrte Musikfreunde !
Haben Sie sich jemals gefragt, warum Komponisten aller Zeiten sich mit Kammermusik beschäftigt haben? Mit kleinen und kleinsten musikalischen Formen,
die niemals eine Chance hatten, das große Publikum der Sinfonien und Opern zu
erreichen?
Es gibt sicherlich viele Antworten auf diese Frage. Eine wäre: Kammermusik ist pure Kommunikation. Kommunikation der Musiker mit den Hörern, intimer, als es je in großen Konzertsälen und Theatern möglich ist. Kommunikation auch des Komponisten mit dem einzelnen Interpreten, oft über Epochen hinweg. Kommunikation nicht zuletzt mit sich selbst
als innere Einkehr des Musikers oder Zuhörers.
Am deutlichsten wird dieser Aspekt vielleicht beim Klavierlied, diesem zutiefst romantischen Zwiegespräch zwischen Worten und Tönen. Wir ergänzen die mit der Klavierlegende Noël Lee und Jean-François Rouchon oder der Starsopranistin Malin Hartelius
begleitet von Gérard Wyss exquisit besetzten Liederabende mit je einem Text eines zeitgenössischen Autoren. «Literarische Lesung zwischen Worten und Musik» nennt sich das
Projekt, welches zusammen mit dem Schweizerischen Literaturinstitut für den zweiten
Liederabend entstanden ist.
Das Klavier! Wie kein anderes Instrument spricht es unsere Imagination an - es kann eine
einsame Stimme sein, aber auch Teil des brausenden Weltgewühls. Der international begehrte Pianist Alexei Volodin beweist dies unter anderem mit der selten aufgeführten JazzSonate von Nikolai Kapustin.
Das Quatuor Schumann müssen wir Ihnen nicht mehr vorstellen. Es hat auch bei uns begeisterte Anhänger gefunden. Aber auch das junge Trio Kinsky und das Lucerne String Trio
sind mehr als hörenswert. Sie spannen einen Bogen von Mozarts Leben bis zum tragischen
Schicksal von Gideon Klein (1919 - 1945), der mit seinen Werken aus dem KZ Theresienstadt ein machtvolles Wort der Humanität unter unmenschlichen Bedingungen spricht.
Die letzten zwei Konzerte gehören unserem «Podium junger Künstler». Ivan Korenev, Violetta Khachikyan und Jean-Sélim Abdelmoula zeigen, dass das Jahrhunderte überspannende Gespräch zwischen Komponisten, Interpreten und dem interessierten Publikum
nichts an Frische und Jugend verloren hat.
Um dies zu ermöglichen braucht es kunstverständige Förderer. Bei ihnen möchten wir uns
an dieser Stelle ganz herzlich bedanken. Wir schliessen mit einem Zitat von Plutarch: «Der
Anfang des rechten Lebens ist das rechte Hören.»
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1 J e a n-Fra nço i s R o uc ho n
Noël Lee
bary t on / B a ri t on
piano / Klavier
GERALD FINZI (1901 - 1956)
Let Us Garlands Bring (Shakespeare) Who is Silvia? Fear no more the heat o’the Sun Come away, come away, death O Mistress Mine
It was a lover and his lass NOËL LEE (1924*)
Two Songs from Shakespeare’s Plays
Take, O take those lips away
Orpheus with his Lute SAMUEL BARBER (1910 - 1981)
Despite and Still op.41
A Last Song (Robert Graves)
My Lizard (Theodore Roethke)
In the Wilderness (Robert Graves)
Solitary Hotel (James Joyce)
Despite and Still (Robert Graves)
NOËL LEE (1924*)
Ciel, Air et Vents (Pierre de Ronsard)
CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)
Le Promenoir des deux Amants (Tristan l’Hermite)
Auprès de cette grotte sombre
Crois mon conseil, chère Climène
JEAN-FRANCOIS ROUCHON
Je tremble en voyant ton visage
NOËL LEE
Fêtes galantes série II (Paul Verlaine)
Dimanche
/ Sonntag
Les Ingénus
23.09.2012
Le Faune
Colloque sentimental
16h30 Lecture / Lesung
Trois ballades de François Villon
17h00 Concert / Konzert
Ballade de Villon à s’amye
Salle de la Loge / Logensaal
Ballade que Villon feit à la requeste
de sa mère pour prier Nostre-Dame
Apéritif après le concert
Ballade des femmes de Paris
Avant-concert à 16h30 «Entre mots et musique»: un texte littéraire d’Etienne Garcin, lu par l’auteur.
JEAN-FRANÇOIS ROUCHON étudie le chant et la musique de
chambre au Conservatoire national supérieur de musique de
Lyon et à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. Il
se perfectionne ensuite au Conservatoire d’Amsterdam et au
Conservatoire Royal de Bruxelles, dans les classes d’interprétation du lied, notamment auprès de Udo Reinemann, Hartmut
Höll, Mitsuko Shirai, Sarah Walker, Helmut Deutsch, Wolfgang
Holzmair, Julius Drake...
Il obtient en 2009 le 2e Prix au Concours International Lied
et Mélodie d’ Enschede (Pays-Bas). Ses concerts et récitals
l’emmènent dans de nombreuses salles de concert en France,
Belgique, Pays-Bas, Suisse, Espagne, Italie et au Shanghai
Concert Hall, aux côtés des pianistes Jamal Moqadem, Billy Eidi,
Noël Lee. Il est l’invité de différents festivals, comme la Folle
Journée de Nantes, où il chante les Rückert Lieder de Mahler
avec orchestre. On a pu l’entendre régulièrement sur France
Musique dans des programmes et concerts consacrés au lied
et à la mélodie. Son répertoire s’étend également de l’oratorio baroque - notamment les œuvres de J.S.Bach - à la musique religieuse contemporaine; il assure la création soliste du
Requiem d’Arnaud Petit.
Sur la scène lyrique, il chante en particulier le rôle titre de
Pelléas et Mélisande en 2012. Jean-François Rouchon enseigne
le chant lyrique au Conservatoire de Cergy-Pontoise. Depuis
2011, il mène un travail de recherche (doctorat) sur des mélodies françaises de la fin du XIXe siècle.
JEAN-FRANÇOIS ROUCHON hat Gesang und Kammermusik
am Conservatoire national supérieur de musique in Lyon und
an der Guildhall School of Music and Drama in London studiert. Anschliessend hat er seine Ausbildung mit Schwerpunkt
Liedgestaltung am Conservatoire Royal in Brüssel und am
Conservatorium van Amsterdam fortgeführt, und mit renommierten Künstlern wie Udo Reinemann, Hartmut Höll, Mitsuko
Shirai, Sarah Walker, Helmut Deutsch, Wolfgang Holzmair und
Julius Drake zusammengearbeitet.
2009 gewann er beim Internationalen Lied-Duo-Wettbewerb
in Enschede (Niederlande) den 2. Preis. Bei Konzerten und
Liederabenden war er in zahlreichen französischen Städten,
sowie in der Schweiz, den Niederlanden, Belgien, Spanien,
Italien und in der Shanghai Concert Hall zu hören. Er musiziert häufig mit den Pianisten Jamal Moqadem, Noël Lee und
Billy Eidi. Jean-François Rouchon ist Gast an verschiedenen
Festivals. Im Rahmen der «Folle Journée» in Nantes führte er zuletzt Mahlers Rückert-Lieder mit Orchester auf. Sein Repertoire
umfasst zudem Oratorien vom Barock - vornehmlich die Werke
von Johann-Sebastian Bach - bis zu zeitgenössischer Musik etwa die Uraufführung des Requiems von Arnaud Petit. Auf
der Opernbühne sang er 2012 die Titelrolle in Debussys Pelléas
et Mélisande.
Jean-François Rouchon unterrichtet Gesang an der Musikhochschule in Cergy-Pontoise. Seit 2011 arbeitet er ausserdem an
einer Dissertation zur Gattung des französischen Liedes Ende
des 19. Jahrhunderts.
Pianiste et compositeur d’origine américaine, NOËL LEE réside à Paris depuis 1948. Ses compositions, embrassant tous
les genres - de l’oratorio à la musique de chambre, en passant
par le concerto, le ballet, la mélodie et la musique de piano, de
clavecin, d’orgue - lui ont valu de nombreuses distinctions. Il
a reçu notamment le prix de l’Académie américaine des arts
et lettres pour l’ensemble de son œuvre, puis deux prix de la
Fondation de France : Concours Arthur Honegger et Fondation
Charles Oulmont.
Sa carrière pianistique l’a mené sur tous les continents. Parmi
les 200 CD ou vinyles qu’il a enregistrés - dont quatorze couronnés de prix - figure la première vraie intégrale des Sonates
de Schubert (comprenant les œuvres inachevées), toute l’œuvre
pour piano de Debussy et de Ravel, vingt-cinq disques consacrés à la musique du XXe siècle: Charles Ives, Aaron Copland,
Igor Stravinsky, Béla Bartok. Ses enregistrements avec Bernard
Kruysen et Anne-Marie Rodde sont devenus des références pour
le répertoire de mélodie. Nadia Boulanger a écrit à son sujet:
«Noël Lee est un des plus beaux musiciens que j’aie rencontrés. Compositeur d’une réelle personnalité, il a la délicatesse
et la force, la perception aiguë des ressources de son instrument, le sens de la hiérarchie des valeurs et une compréhension totale des œuvres.»
En 1998, Noël Lee a été nommé au grade de «Commandeur
dans l’Ordre des Arts et Lettres» par le Ministère des Affaires
Culturelles; il a reçu le Grand Prix de la musique de la Ville de
Paris en 1999 pour l’ensemble de son activité. En 2002 son édition de huit œuvres de jeunesse de Claude Debussy pour piano
à quatre mains, dont cinq publiées pour la première fois, est
sortie chez Durand. En 2004 la Grande Médaille de la Ville de
Paris lui a été décernée.
Der ursprünglich aus Amerika stammende Pianist und Komponist
NOËL LEE lebt seit 1948 in Paris. Seine Kompositionen umfassen alle Musikgenres. Für sein Schaffen hat Noël Lee zahlreiche
Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis der American
Academy of Arts and Letters für sein Gesamtwerk, und zwei
Preise der Fondation de France, den des Concours Arthur
Honegger und den der Fondation Charles Oulmont.
Seine Karriere als Pianist hat ihn rund um den Erdball geführt. Die von ihm aufgenommene Diskothek enthält sowohl
Klavierwerke wie Vokal- und Kammermusik. Sie umfasst rund
200 Tonträger, wovon vierzehn Preise erhalten haben. Unter den
Einspielungen finden sich die zum ersten Mal integral aufgenommenen Schubert-Sonaten (die unvollendeten inbegriffen), das Klavierwerk von Debussy sowie jenes von Ravel. 25
Platten sind der amerikanischen Musik und der Musik des 20.
Jahrhunderts gewidmet, mit Charles Ives, Aron Copland, Igor
Stravinsky und Béla Bartok.
Seine Aufnahmen mit Bernard Kruysen und Anne-Marie Rodde
gelten mittlerweile als Referenzen für das Repertoire der Melodie.
Nadia Boulanger hat dazu geschrieben: «Noël Lee ist einer der
schönsten Musiker, denen ich begegnet bin. Er ist ein Komponist
mit einer starken Persönlichkeit, empfindsam und kraftvoll, hat
eine geschärfte Wahrnehmung für die Möglichkeiten seines
Instrumentes, den Sinn der Hierarchie der Werte und ein vollendetes Verständnis der Werke.»
Noël Lee wurde geehrt mit dem Grad eines «Commandeur
dans l’Ordre des Arts et Lettres», dem Grossen Preis der Musik
der Stadt Paris für sein Gesamtwerk und der Grande Médaille
der Stadt Paris. Beim Musikverlag Durand erschien unter seiner Aufsicht eine Ausgabe mit acht Jugendwerken von Claude
Debussy für Klavier zu vier Händen, wovon fünf zum ersten
Mal veröffentlicht wurden.
ETIENNE GARCIN est spécialiste de la littérature du XIXe
siècle, tout particulièrement du roman populaire auquel
il a consacré un doctorat en Sorbonne. Agrégé de lettres
modernes, il enseigne en classes préparatoires à Metz, ainsi
qu’à l’Université de Münster (Westphalie), pour l’Institut de
sciences politiques. A côté de ses publications universitaires
(entre autres Le Symbolisme, aux éditions Ellipse), il intervient
principalement comme lecteur, éditeur et conseiller, aux côtés
de scénaristes, d’auteurs de bandes-dessinées et dans le domaine de la fiction romanesque.
ETIENNE GARCIN ist Spezialist für Literatur des 19. Jahrhunderts. An der Sorbonne hat er über den französischen
Populärroman promoviert. Er unterrichtet französische Literatur und Culture Générale in den hochschulorientierten Vorbereitungsklassen in Metz, sowie am Institut für Politikwissenschaften der Universität Münster. Neben seinen akademischen
Veröffentlichungen (Le Symbolisme, Verlag Ellipse) ist er als
Lektor, Herausgeber und Berater für Drehbuchautoren, Comicautoren und im Bereich der Romanfiktion tätig.
inserat
druckerei
2 Q u a tuor Sc hu ma nn
Tedi Papavrami, violon / Violine
Christoph Schiller, alto / Viola
François Guye, violoncelle / Cello
Christian Favre, piano / Klavier
GUSTAV MAHLER (1860 - 1911) Quartettsatz (1876) a-Moll Nicht zu schnell RICHARD STRAUSS (1864 - 1949)
Klavierquartett c-Moll op.13
Allegro
Scherzo: Presto
Andante
Finale: Vivace
JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897)
Klavierquartett c-Moll op.60
Allegro non troppo
Scherzo: Allegro
Andante con moto
Finale: Allegro comodo
QUATUOR SCHUMANN
Dimanche / Sonntag
21.10.2012
17h00
Salle de la Loge / Logensaal
Ce concert est offert par
la Fondation Norbert Schenkel, Berne.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch
die Stiftung Norbert Schenkel, Bern.
«Quel bonheur communicatif! Et surtout quel bonheur sonore:
le QUATUOR SCHUMANN nous offre une qualité de son idéale,
chaleureuse, pleine, alliant clarté et homogénéité. L’équilibre
entre les instruments est tout simplement parfait, parlant d’une
même voix qui nous entraîne dans un voyage chambriste intense et passionnant.»
C’est en ces termes que la revue musicale Classica-Répertoire
commentait en mars 2006 la parution du tout premier disque
du Quatuor Schumann, consacré à des quatuors de Chausson
et de Fauré. Cet enregistrement obtenait coup sur coup le Choc
du Monde de la Musique, le Diapason d’or de la revue Diapason,
la note 10 de Classica-Répertoire et une presse enthousiaste
en France, en Suisse, en Angleterre, aux Pays-Bas...
Composé de solistes et chambristes réputés, le Quatuor
Schumann s’impose rapidement comme l’une des meilleures
formations du genre. Son répertoire - de grande qualité, mais
relativement restreint - s’enrichit de compositions et de transcriptions dues au talent du pianiste Christian Favre. C’est ainsi
que naît la collaboration régulière avec la soprano anglaise Dame
Felicity Lott, inspiratrice de transcriptions d’œuvres de Mahler
et Wagner, jouées dans des salles prestigieuses en Europe. Ces
œuvres font l’objet d’un enregistrement en juin 2007. Le troisième disque, consacré au quatuor et au quintette de Robert
Schumann, paraît en 2009; il récolte une fois de plus d’excellentes critiques.
L’originalité de la démarche du Quatuor Schumann et la profondeur de ses interprétations lui assurent un grand succès à
chacune de ses apparitions.
«Was für ein glückliches Zusammenspiel! Und vor allem, welch
klanglicher Reichtum: das QUATUOR SCHUMANN bietet uns
Vollkommenheit im Ton, Wärme und Fülle, die Klarheit mit
Ausgewogenheit verbindet. Das Gleichgewicht zwischen den
Instrumenten ist ganz einfach perfekt und nimmt uns mit auf
eine intensive und begeisternde kammermusikalische Reise.»
Mit diesen Worten kommentiert die Zeitschrift ClassicaRépertoire im März 2006 das Erscheinen der ersten
CD-Aufnahme des Quatuor Schumann mit Quartetten von
Chausson und Fauré. In der Folge erhält diese Aufnahme
die höchsten Auszeichnungen der Fachpresse wie den Choc
(Monde de la Musique), den Diapason d’or (Diapason), die
Höchstnote 10 (Classica-Répertoire) sowie eine begeisterte
Presse in Frankreich, England, Holland und in der Schweiz. Die
Mitglieder des Quatuor Schumann sind renommierte Solisten
und Kammermusiker. Sie haben sich 1998 bei einer Aufführung
von Schumanns Klavierquartetten zusammengefunden und
beschlossen, zusammenzubleiben. Das Quartett etablierte sich
schnell als eines der führenden Ensembles dieser Gattung. Das
Repertoire für Klavierquartett ist zwar von grosser Qualität,
aber relativ klein. Der Pianist Christian Favre hat es durch eigene
Kompositionen und Transkriptionen ergänzt. So entstand die
regelmässige Zusammenarbeit mit der englischen Sopranistin
Dame Felicity Lott. Sie regte Transkriptionen von Werken von
Wagner und Mahler an. Diese wurden in den wichtigen europäischen Musikzentren aufgeführt und auf CDs veröffentlicht.
Eine weitere CD-Produktion vereinigt das Klavierquartett und
Quintett von Robert Schumann und wurde von Publikum und
Presse mit Begeisterung aufgenommen. Der originelle künstlerische Ansatz des Quatuor Schumann und die Tiefe seiner
Interpretationen lassen jeden seiner Auftritte zu einem grossen Erfolg werden.
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3Kinsk y Tri o P r a g u e
Lucie Sedláková, violon / Violine
Martin Sedlák, violoncelle / Cello
Slávka Pechocová, piano / Klavier
JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897)
Klaviertrio c-Moll op.101
Allegro energico
Presto non assai
Andante grazioso
Allegro molto
BEDRICH SMETANA (1824 - 1884)
Klaviertrio g-Moll op.15
Moderato assai
Allegro, ma non agitato: Alternativo I (Andante). Alternativo II (Maestoso)
Finale: Presto
DMITRI SCHOSTAKOVITSCH (1906 - 1975)
Klaviertrio No.2 e-Moll op.67
Andante - Moderato
Allegro non troppo
Largo
Allegretto
KINSKY TRIO PRAGUE
Dimanche / Sonntag
18.11.2012
17h00
Salle de la Loge / Logensaal
Ce concert est offert par
la Fondation Norbert Schenkel, Berne.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch
die Stiftung Norbert Schenkel, Bern.
Fondé en 1998 et formé à l’Académie de musique de Prague auprès de V. Bernášek, le TRIO KINSKY a suivi des master-classes
auprès du Trio Guarneri et du Trio Florestan. Il bénéficie souvent des conseils du célèbre pianiste Ivan Moravec et de Pavel
Hula (Quatuor Pražák). Le Trio se produit en Europe, aux EtatsUnis, au Canada, au Mexique et enregistre depuis 2009 pour le
label français Praga Digitals. L’intégrale des Trios avec piano de
Martinu a été chaleureusement accueillie par la critique internationale (Diapason, Gramophone, Classica, Harmonie). Leurs
programmes dédiés aux compositeurs tchèques (Novák, Janácek
et Fibich) et russes (Borodine, Rimsky-Korsakov et Arensky),
témoignent de la qualité et de la diversité de leur répertoire.
Slávka Pechocová, diplômée de la classe d’Ivan Moravec à
Prague, a suivi le 3e cycle du Royal College of Music à Londres.
Elle a remporté des prix à Varsovie, Hradec Králové, (Tchéquie)
aux USA (Missouri) et au Pays de Galles. En 2009, elle a joué
avec le BBC Symphony Orchestra lors du Festival des PROMS
au Royal Albert Hall de Londres. L’anthologie Janácek publiée
par Praga Digitals a été saluée par la critique internationale
(«Choc» de Classica à Paris).
Lucie Sedláková Hulová, diplômée de l’Académie de
Musique de Prague, elle est premier violon solo de Praga
Camerata, dirigé par son père, Pavel Hula. Elle joue en soliste et
en duo (Czech String Duo) avec son mari, le violoncelliste Martin
Sedlák et enregistre des CD pour la Radio Tchèque.
Martin Sedlák, diplômé de l’Académie de musique de Prague
auprès de J. Chuchro, a suivi des master-classes entre autres
avec M. Perényi et M. Rostropovitch. Lauréat des Concours
de Liezen (Autriche), puis de Prague, il figura en 1998 sur la
liste des «Meilleurs jeunes solistes» établie par le Fond musical
tchèque. Violoncelle solo de Praga Camerata, il participe à la
réalisation de nombreux CD.
Das KINSKY TRIO wurde 1998 gegründet. Ausgebildet an der
Musikakademie Prag bei V. Bernášek, hat es Meisterklassen beim
Trio Guarneri und Trio Florestan besucht. Regelmässig lässt es
sich vom berühmten Pianisten Ivan Moravec und von Pavel Hula,
erster Geiger beim Pražák-Quartett, beraten. Das Trio tritt in
Europa, den USA, in Kanada und Mexiko auf. Seit 2009 macht
es regelmässig Aufnahmen für das französische Label Praga
Digital. Die Trios für Klavier von Martinu erhielten international
sehr gute Kritik (Diapason, Gramophone, Classica, Harmonie).
Die Programme des Trios, die den tschechischen Komponisten
Novák, Janácek und Fibich, und den Russen Borodin, RimskyKorsakov und Arensky gewidmet sind, beweisen Qualität und
Vielfältigkeit.
Slávka Pechocová wurde bei Ivan Moravec in Prag ausgebildet und hat das Royal College of Music in London besucht. Sie
wurde mit Preisen in Warschau, Hradec Králové (Tschechische
Republik), in den USA (Missouri) und in Wales ausgezeichnet.
2009 spielte sie mit dem BBC Symphony Orchestra am Festival
der PROMS in der Royal Albert Hall in London. Die von Praga
Digitals publizierte Janácek-Anthologie wurde von der internationalen Kritik gewürdigt («Choc» von Classica in Paris).
Lucie Sedláková Hulová hat ihr Diplom an der
Musikakademie von Prag gemacht. Sie ist erste Sologeigerin
der von ihrem Vater, Pavel Hula, dirigierten Praga Camerata, und
tritt als Solistin sowie mit ihrem Mann, dem Cellisten Martin
Sedlák, im Czech String Duo auf.
Martin Sedlák, ausgebildet bei Prof. Josef Chuchro an
der Musikakademie von Prag, hat u.a. Meisterklassen bei M.
Perényi und M. Rostropovitch besucht. Er gewann den CelloWettbewerb von Liezen (Österreich). In Prag erhielt er einen
Sonderpreis und kam 1998 auf die Liste «Beste Junge Solisten»
des tschechischen Musikfonds. Er ist Solocellist bei der Praga
Camerata.
4 L uc erne S t r i ng Tr i o
Ina Dimitrova, violon / Violine
Christoph Schiller, alto / Viola
Mattia Zappa, violoncelle / Cello
ERNST VON DOHNÁNYI (1877 - 1960)
Serenade C-Dur op.10 für Streichtrio
Marcia: Allegro
Romanza: Adagio non troppo, quasi andante
Scherzo: Vivace
Tema con variazioni: Andante con moto
Finale - Rondo: Allegro vivace
GIDEON KLEIN (1919 - 1945)
Trio à cordes (Theresienstadt 1944)
Allegro spiccato
Lento - Variace na moravskou lidovou pisen
(Variations sur une chanson populaire morave)
Molto vivace
WOLFGANG AMADÉ MOZART (1756 - 1791)
Divertimento Es-Dur, KV 563 für Streichtrio
Allegro
Adagio
Menuetto (Allegretto) - Trio
Andante
Menuetto (Allegretto) - Trio I - Trio II
Allegro
LUCERNE STRING TRIO
Dimanche / Sonntag
09.12.2012
17h00
Salle de la Loge / Logensaal
Ce concert est offert par
la Fondation Norbert Schenkel, Berne.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch
die Stiftung Norbert Schenkel, Bern.
Le LUCERNE STRING TRIO est né de la rencontre de trois artistes de réputation internationale.
Ina Dimitrova. Après avoir gagné le Concours International
pour violon «Georg Kulenkampff» à Cologne (1999) ainsi
que le Prix du Public et le Prix pour la meilleure interprétation d’un concerto de Mozart, Ina Dimitrova joue en soliste
avec plusieurs orchestres. Premier violon solo et soliste des
Festival Strings Lucerne (1995 - 2004), membre du Goldberg
Trio Lucerne (2003 - 2010) elle se produit avec divers ensembles de musique de chambre dans de nombreux pays européens, en Amérique du Sud, au Japon et en Afrique du Sud.
Ina Dimitrova est professeur de violon à la Haute école de
musique de Lucerne.
Christoph Schiller. Il acquiert un renom international
comme soliste en collaboration avec des chefs d’orchestre tels
que Leinsdorf, Sawallisch, Chung, Jordan et Inbal. Un grand
nombre de CD témoigne de la variété de son activité. Membre
du Nouveau Quatuor de Zurich (1973 - 1988) et du Quatuor
ARIA (1994 - 2004), partenaire de Holliger, Argerich, Menuhin
et Canino, il est actuellement altiste du Quatuor Schumann.
Professeur à la Haute école des arts de Zürich, membre du
jury de concours internationaux, il donne des master-classes
en Europe, en Amérique du Nord et du Sud.
Mattia Zappa. Il donne de nombreux concerts en soliste
avec les Festival Strings Lucerne (2000 - 2002) et comme
membre du Goldberg Trio Lucerne (2003 - 2010). Musicien
polyvalent, il est très actif au sein du Duo violoncelle et piano
Zappa-Mainolfi, fondé en 1994, qui enregistre pour Claves
Records. Il fait partie depuis 2000 de l’orchestre de la Tonhalle
de Zurich. Ses interprétations des Suites de Bach lui ont valu
les plus grands éloges. Depuis 2009, il est professeur invité
au Conservatoire de la Suisse italienne.
Drei vielseitige, international ausgezeichnete Musiker bilden
das LUCERNE STRING TRIO.
Ina Dimitrova. Als Gewinnerin des internationalen «Georg
Kulenkampff»-Violinwettbewerbs in Köln, an dem sie auch mit
dem Publikumspreis und dem Sonderpreis für die beste MozartInterpretation honoriert wurde, konzertierte sie als Solistin
verschiedener Orchester. Als Konzertmeisterin und Solistin der
Festival Strings Lucerne, als Mitglied des Goldberg Trio Lucerne
(2003 - 2010) und in Formationen vom Duo bis zum Oktett,
gastierte sie in vielen Ländern Europas und Südamerikas, in
Japan und Südafrika. Ina Dimitrova ist Dozentin für Violine
an der Hochschule Luzern.
Christoph Schiller. Als Solist arbeitete er mit Dirigenten
wie Leinsdorf, Sawallisch, Chung, Jordan und Inbal zusammen und spielte zahlreiche CDs ein. Er war Mitglied des
Neuen Zürcher Quartetts und des ARIA Quartetts und gab
Kammermusikkonzerte an der Seite von Argerich, Menuhin,
Holliger und Canino. Gegenwärtig ist er Bratschist des Quatuor
Schumann in Genf. Er hat eine Professur an der Zürcher
Hochschule der Künste und gibt Meisterkurse in Europa, Nordund Südamerika.
Mattia Zappa. Das 1994 gegründete, international ausgezeichnete Cello-Klavier-Duo Zappa-Mainolfi bildet eine der
Hauptsäulen der Konzerttätigkeit des vielseitigen Cellisten. Das
Duo konzertiert in bedeutenden Musikzentren und nimmt für
Claves Records auf. Er gibt Konzerte als Solocellist der Festival
Strings Lucerne, als Mitglied des Goldberg Trio Lucerne und als
Mitglied des Tonhalle-Orchesters Zürich. Mattia Zappa widmet
sich intensiv dem Zyklus der sechs Solosuiten von J. S. Bach und
wirkt seit 2009 als Gastdozent am Conservatorio della Svizzera
Italiana.
Steinway Hall Suisse Romande.
Unique en son genre, le Steinway Hall Suisse Romande vous
donne l’occasion d’écouter et de choisir votre instrument favori
parmi la plus large gamme d’instruments Steinway & Sons jamais
exposés. En raison de sa fabrication essentiellement artisanale,
chaque piano droit, chaque piano à queue se distingue par son
propre son et par son caractère unique. Le Steinway Hall Suisse
Romande offre à tous, pianistes professionnels et amateurs passionnés, la possibilité d’apprécier les diverses sonorités comme
nulle part ailleurs. Bienvenue !
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5 A lexei Volo d i n
piano / Klavier
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828)
4 Impromptus D 899 (op.90)
1. c-moll - Allegro molto moderato
2. Es-dur - Allegro
3. Ges-dur - Andante
4. As-dur - Allegretto
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)
Sonate No.8 op.13 (Pathétique) c-moll
Grave - Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Rondo: Allegro PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI (1840 - 1893) / MIKHAIL PLETNEV (1957*)
Nussknacker-Suite (Suite Casse-noisette)
Marsch Tanz der Zuckerfee Tarantella
Intermezzo Trepak (Russischer Tanz) Chinesischer Tanz
Andante maestoso
NIKOLAI KAPUSTIN (1937*)
Sonate No.2 op.54
Allegro molto
Scherzo: Allegro assai
Largo
Allegro
ALEXEI VOLODIN
Dimanche / Sonntag
20.01.2013
17h00
NELSON
Salle
de laGOERNER
Loge / Logensaal
Dimanche / Sonntag
Avec le soutien de la
BANQUE RAIFFEISEN DE CHASSERAL.
Mit
der Unterstützung der
17h00
RAIFFEISENBANK CHASSERAL.
30.01.2011
Salle de la Loge / Logensaal
Né en 1977 à Saint-Pétersbourg, ALEXEI VOLODINE a suivi dès
l’âge de 10 ans des cours à l’Académie de musique Gnessine
de Moscou. Il poursuit sa formation auprès d’Elisso Virsaladzé
au Conservatoire de Moscou. En 2003, il obtient le 1er prix du
9ème Concours Géza Anda à Zurich, ce qui le lance sur le plan
international.
Il s’est produit avec de prestigieux orchestres parmi lesquels
l’Orchestre symphonique de Londres, le Philharmonique de New
York, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk, le
Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestre symphonique du
Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg), l’Orchestre national de
Russie, le Philharmonique de St.-Petersburg, le Philharmonique
du Théâtre de la Scala, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Philarmonique des Pays-Bas,
le Wiener Symphoniker et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich
sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Lorin Maazel,
Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Semyon Bychkov, Marek
Janowski, Zoltán Kocsis, David Zinman, Sebastian Weigle, Gerd
Albrecht, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev et Vladimir Fedoseyev.
En 2009, Alexei Volodine a entrepris des tournées avec Valery
Gergiev aux Etats-Unis, au Japon, en Allemagne et en Espagne.
Il a été invité à de nombreux festivals: Lucerne, La Roque d’Anthéron, Toulouse, Montpellier, Nantes, Sintra, Ruhr, Heidelberg,
Bad Kissingen, Bad Reichenhall, Lichtfield, Meran, Moscou et
Saint-Pétersbourg. Ses prochains engagements le conduiront à Londres (Salle Queen Elizabeth), à Tokyo, Munich,
Prague, Amsterdam, Zurich. Des œuvres de Beethoven, Chopin,
Rachmaninov et Prokofiev ont été enregistrées chez «Live
Classics». Il vient de conclure un contrat avec le label «Challenge
Classic»; deux CD ont paru avec des œuvres de Chopin, Schumann,
Ravel et Scriabine.
ALEXEI VOLODIN, 1977 in St. Petersburg geboren, erhielt bereits
mit zehn Jahren Unterricht an der Gnessin-Musikakademie
Moskau. Mit 17Jahren setzte er seine Ausbildung bei Prof. Elisso
Virsaladzé am Moskauer Konservatorium fort. 2003 gewann er
den 1. Preis beim 9. Concours Géza Anda in Zürich, der ihm die
Türen zu einer internationalen Karriere öffnete.
Alexei Volodin konzertierte mit den namhaftesten
Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, den
New Yorker Philharmonikern, dem Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhaus-Orchester Leipzig,
dem Symphonieorchester des Mariinsky-Theaters, der St.
Petersburger Philharmonie, der Filarmonica del Teatro alla
Scala, dem Orchestre National de France, dem Orchestre de
la Suisse Romande, dem Orchestre Philharmonique des PaysBas, den Wiener Symphonikern und dem Tonhalle-Orchester
Zürich, unter der Leitung von Dirigenten wie Valery Gergiev,
Gerd Albrecht, Riccardo Chailly, David Zinman, Mikhail Pletnev,
Tugan Sokhiev, Lorin Maazel, Vladimir Fedoseyev, Zoltán Kocsis,
Semyon Bychkov, Marek Janowski, Sebastian Weigle und Yakov
Kreizberg.
2009 unternahm Alexei Volodin mit Valery Gergiev eine Tournee
in die USA, nach Japan, Deutschland und Spanien. Er wurde
zu unzähligen Festivals eingeladen: Luzern, La Roque d’Anthéron, Toulouse, Montpellier, Nantes, Sintra, Ruhr, Heidelberg,
Bad Kissingen, Bad Reichenhall, Lichtfield, Meran, Moskau
und St. Petersburg. Seine nächsten Engagements bringen ihn
nach London (Queen Elisabeth Hall), nach Tokyo, München,
Amsterdam, Prag und Zürich. Das Label «Live-Classics» hat Werke
von Beethoven, Chopin, Rachmaninow und Prokofiev aufgenommen. Mit «Challenge Classics» hat Volodin einen ExklusivVertrag. Dort sind die ersten beiden CDs mit Werken von Chopin,
Ravel, Skrjabin und Schumann erschienen.
6 M a l i n Ha r t el i us
Géra rd Wys s
soprano / Sopran
piano / Klavier
WOLFGANG AMADÉ MOZART (1756 - 1791)
Das Veilchen
Sehnsucht nach dem Frühling
Als Louise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte
Abendempfindung an Laura
Der Zauberer
HUGO WOLF (1860 - 1903)
Aus Mörike-Lieder:
Er ist’s / Zitronenfalter / im April / Der Knabe und das Immlein /
Ein Stündlein wohl vor Tag / Elfenlied / Das verlassene Mägdlein /
Erstes Liebeslied eines Mädchens
RICHARD STRAUSS (1864 - 1949)
Ständchen op.17/2
Meinem Kinde op.27/3
Muttertändelei op.43/2
Wiegenlied op.41/1
All meine Gedanken op.21/1
Die Nacht op.10/3
Morgen! op.27/3
Zueignung op.10/1
LEONARD BERNSTEIN (1918 - 1990)
I Hate Music! A cycle of Five Kid Songs (1943)
(Text: Leonard Bernstein)
My Name is Barbara
Jupiter Has Seven Moons
I Hate Music!
A Big Indian and a Little Indian
I’m a Person Too
MALIN HARTELIUS
GÉRARD WYSS
Dimanche / Sonntag
24.02.2013
16h30 Lecture / Lesung
17h00 Concert / Konzert
Salle de la Loge / Logensaal
In Zusammenarbeit mit dem schweizerischen Literaturinstitut - HKB, Biel.
Vor dem Konzert um 16h30 «Zwischen Worten und Musik»: Julia Sutter liest einen eigenen Text.
Née en Suède, la soprano MALIN HARTELIUS a étudié à Vienne
où elle a été membre du Studio d’opéra et, pendant la saison 1990/91, de l’Ensemble de l’Opéra de Vienne. Depuis 1991,
elle est engagée à l’Opéra de Zurich où elle a interprété, entre
autres, Sophie, Elvira, Servilia, Pamina, Contessa, Fiordiligi,
Adèle, Blonde, Ännchen, Adina, Norina, Celia («Lucio Silla»),
Estrella, Eudoxie («La Juive») et Tatjana («Eugène Onegin»). Elle
a été invitée à participer aux festivals de Salzbourg, d’Aix-enProvence, de Ludwigsburg et de Schwetzingen. Elle a chanté
Adina à Francfort, Sophie à Berlin, Adèle à Paris, Constance à
Hambourg, Pamina à Mannheim et Marceline à Munich. Malin
Hartelius a collaboré avec des chefs tels que William Christie,
Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner
et Franz Welser-Möst et avec le Philharmonique de Vienne, la
Tonhalle de Zurich, le Cleveland Orchestra, l’Accademia Santa
Cecilia de Rome, le Philharmonique de Londres, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et le Symphonique de Londres.
Elisa («Il re pastore») à Zurich, des concerts avec l’Orchestre de
la Suisse romande («Elias») à Genève et à Lausanne, le «Requiem
allemand» de Brahms avec l’Orchestre de Cleveland sous la direction de Franz Welser-Möst au Musikverein de Vienne ainsi
que «Così fan tutte» et «Don Giovanni», également avec Franz
Welser-Möst comptent parmi les grands moments récents de
sa carrière. En 2010, Malin Hartelius est décorée par le roi de
Suède de l’Ordre des Sciences et des Arts «Litteris et Artibus». Elle
participera prochainement aux «Noces de Figaro» à Stockholm,
à «L’élixir d’amour» et à «Così fan tutte» à Zurich, ainsi qu’à la
Messe en do mineur de Mozart avec l’Orchestre de Cleveland
et au Requiem de Verdi à Vienne et à Munich.
Die in Schweden geborene Sopranistin MALIN HARTELIUS
studierte in Wien und war dort Mitglied des Opernstudios. In
der Spielzeit 1990/91 gehörte sie dem Ensemble der Wiener
Staatsoper an. Seit 1991/92 ist sie dem Opernhaus Zürich verbunden, wo sie u.a. Sophie, Elvira, Servilia, Pamina, Contessa,
Fiordiligi, Adele, Blonde, Ännchen, Adina, Norina, Celia («Lucio
Silla»), Estrella, Eudoxie («La Juive») und Tatjana («Eugen Onegin»)
gesungen hat. Gastspiele führten sie zu Festivals in Salzburg,
Aix-en-Provence, Ludwigsburg und Schwetzingen. Sie sang
Adina in Frankfurt, Sophie in Berlin, Adele in Paris, Konstanze
in Hamburg, Pamina in Mannheim und Marzelline in München.
Im Konzertbereich arbeitet Malin Hartelius mit Dirigenten
wie William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Chailly,
John Eliot Gardiner und Franz Welser-Möst und Orchestern
wie den Wiener Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester
Zürich, dem Cleveland Orchestra, der Accademia Santa Cecilia,
dem Philharmonia Orchestra, dem Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks und dem London Symphony Orchestra.
Höhepunkte der jüngsten Zeit waren Elisa («Il re pastore») in
Zürich, Konzerte mit dem Orchestre de la Suisse Romande
(«Elias») in Genf und Lausanne, Brahms’ «Deutsches Requiem»
mit dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst im Wiener
Musikverein sowie «Così fan tutte» und «Don Giovanni», ebenfalls mit Franz Welser-Möst, in Cleveland. 2010 wurde Malin
Hartelius in Stockholm vom schwedischen König mit dem Orden
für Wissenschaft und Kunst «Litteris et Artibus» ausgezeichnet. Geplant sind u.a. «Le nozze di Figaro» in Stockholm, «L’elisir
d’amore» und «Così fan tutte» in Zürich sowie Mozarts c-MollMesse mit dem Cleveland Orchestra und das Verdi-Requiem in
Wien und München.
GÉRARD WYSS a étudié avec Paul Baumgartner à l’Académie
de musique de Bâle, où il a enseigné jusqu’en 2009 l’interprétation du lied et la musique de chambre au niveau supérieur.
Après avoir travaillé avec Arthur Grumiaux et Pierre Fournier,
avec qui il a donné de nombreux concerts, il est aujourd’hui un
partenaire recherché et fréquente les salles de concert dans la
plupart des pays d’Europe, aux Etats-Unis, au Canada, au Brésil
et au Japon. Il a accompagné les chanteurs Edith Mathis, Cecilia
Bartoli, Martina Jankova, Nicolai Gedda, Wolfgang Holzmair et
Georg Nigl. De nombreux instrumentistes apprécient la collaboration de ce fin chambriste; parmi eux les violoncellistes Sol
Gabetta, Heinrich Schiff, Antonio Meneses et François Guye
ainsi que le violoniste Raphaël Oleg. Gérard Wyss est l’invité de nombreux festivals: Salzbourg, Lucerne, Berlin, Prague,
Schleswig-Holstein etc.
D’innombrables enregistrements pour la radio et de nombreux
CD (Denon, Novalis, Pan Classics, Philips, Tudor, Avie, Supraphon)
ont contribué à forger la grande réputation de cet artiste.
GÉRARD WYSS studierte bei Paul Baumgartner an der MusikAkademie Basel, wo er bis 2009 selbst Lied-Interpretation
und Kammermusik für Absolventen der Solistenklasse unterrichtete. Die Vorliebe für partnerschaftliches Musizieren
wurde für Gérard Wyss zu einer Berufung, und so spielte
er bereits in seinen jungen Jahren z.B. mit Pierre Fournier
und Arhur Grumiaux. Inzwischen ist Gérard Wyss ein sehr
gefragter Begleiter und Kammermusiker, der auf den internationalen Konzertbühnen fast aller Länder Europas, in
Kanada, den USA, in Brasilien und Japan zu hören ist. Zu
seinen Gesangspartnerinnen und -partnern gehören unter
anderen Edith Mathis, Cecilia Bartoli, Martina Jankova,
Nicolai Gedda, Wolfgang Holzmair und Georg Nigl. Viele
Instrumentalisten schätzen ihn als äusserst versierten und
sensiblen Kammermusiker, so die Cellistinnen und Cellisten
Sol Gabetta, Heinrich Schiff, Patrick Demenga und Antonio
Meneses sowie der Geiger Raphaël Oleg. Gérard Wyss ist regelmässig Gast an den internationalen Festivals von Salzburg,
Montreux, Stresa, Luzern, Berlin, Prag, Schleswig-Holstein
etc. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen (bei Denon,
Novalis, Pan Classics, Philips, Tudor, Avie, Supraphon) haben
zur Reputation dieses grossartigen Künstlers beigetragen.
7 «Podium des jeunes interprètes» I
«Podium junger Künstler» I
Ivan Korenev violoncelle / Cello
Violetta Khachikyan piano / Klavier
CÉSAR FRANCK (1822 - 1890)
Sonate pour violon et piano en la majeur (version pour violoncelle et piano)
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo - fantasia (ben moderato)
Allegretto poco mosso
HENRI DUTILLEUX (1916*)
Trois strophes sur le nom de Sacher pour violoncelle solo (1976 - 1982)
DMITRI CHOSTAKOVITCH (1906 - 1975)
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, op.40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
‹‹ PODIUM DES JEUNES INTERPRÈTES ›› I
‹‹ PODIUM JUNGER KÜNSTLER ›› I
IVAN KORENEV
VIOLETTA KHACHIKYAN
Dimanche / Sonntag
17.03.2013
17h00
Salle de la Loge / Logensaal
Ce concert est offert par
la Fondation Norbert Schenkel, Berne.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch
die Stiftung Norbert Schenkel, Bern.
Né en 1983, IVAN KORENEV étudie au Conservatoire RimskyKorsakov à Saint-Pétersbourg auprès du prof. A. Nikitin et y
obtient un diplôme avec mention dans les branches violoncelle, musique de chambre, orchestre et pédagogie musicale.
Jusqu’en 2011 Ivan Korenev poursuit sa formation à la Haute
école de musique de Genève auprès de D. Severin (Neuchâtel)
et se perfectionne à Essen, à l’Université des arts Folkwang,
auprès d’A. Hülshoff. Pendant cette période il effectue un stage
d’un an auprès de l’Orchestre symphonique de Berne. Depuis
2010 il est remplaçant à l’Orchestre de la Suisse romande. Il
joue avec l’Orchestre de chambre de Neuchâtel et les Swiss
Baroque Soloists. La musique de chambre lui tient particulièrement à cœur.
Ivan Korenev a suivi de nombreuses master-classes, notamment
auprès de M. Rostropovich, Yo-Yo Ma, N. Gutman, Ch. Coin, R.
Latzko, T. Svan, A. Mai, J.-P. Maintz et A. Rudin. Il a également
participé avec succès à des concours d’exécution musicale: en
2003 il obtient le 1er prix du Concours de musique de chambre
Charls Hennen à Heerlen (Pays-Bas), en 2004, à chaque fois le
2ème prix du Concours international de cordes de GérardmerKichompré (France) et du Concours international Chostakovitch
(Saint-Pétersbourg) et en 2011, le 1er prix du concours MiévilleHory (Neuchâtel).
Ivan Korenev joue en qualité de violoncelle solo avec l’Orchestre
des étudiants de la Haute école Rimsky-Korsakov de SaintPétersbourg et avec l’Orchestre du Studio d’opéra de la Haute
école de Saint-Pétersbourg. Suivent des invitations à participer
à des festivals en Allemagne (Schleswig-Holstein), aux PaysBas, en Suisse, Russie, Finlande et en France.
Von 2002 bis 2007 studiert IVAN KORENEV (geb. 1983)
am Rimsky-Korsakov-Konservatorium in St. Petersburg
bei Prof. A. Nikitin und schliesst dort im Konzertfach
Violoncello, Kammermusik, Orchester und Musikpädagogik
mit Auszeichnung ab.
Bis 2011 führt Ivan Korenev seine Ausbildung an der Hochschule
für Musik in Genf bei Prof. D. Severin (Neuenburg) fort und bildet sich seither an der Folkwang Universität der Künste Essen
bei Prof. A. Hülshoff weiter. In diese Zeit fällt auch ein einjähriges Orchester-Praktikum im Berner Symphonie-Orchester.
Seit 2010 spielt er als Aushilfe beim Orchestre de la Suisse
Romande in Genf. Die Kammermusik liegt ihm besonders am
Herzen. Er spielt u.a. mit dem Kammerorchester Neuchâtel
oder mit den Swiss Baroque Solist.
Immer wieder nimmt der junge Cellist an Meisterkursen teil,
so bei M. Rostropovich, Yo-Yo Ma, N. Gutman, Ch. Coin, R.
Latzko, T. Svan, A. Mai, J.-P. Maintz und A. Rudin. Er beteiligt sich mit Erfolg an zahlreichen Wettbewerben; 2003
erhält er den 1. Preis am Charls Hennen KammermusikWettbewerb in Heerlen (Holland), 2004 je den 2. Preis am
Violoncello-Wettbewerb in Kichompre (Frankreich) und am
Schostakowitsch Wettbewerb (St. Petersburg) und 2010 den
1. Preis am Wettbewerb Miéville-Hory (Neuchâtel).
Als Solocellist spielt Ivan Korenev mit dem Studentenorchester
der Hochschule Rimsky-Korsakov St. Petersburg und mit dem
Orchester des Opernstudios der Hochschule St. Petersburg. Bald
folgen Einladungen zu Festivals in Deutschland (SchleswigHolstein), Holland, Schweiz, Russland, Finnland und Frankreich.
En 2000, VIOLETTA KHACHIKYAN, née en 1982, est admise
dans la classe de Tatiana Sagorowskaia au Conservatoire RimskyKorsakov de Saint-Pétersbourg. En 2008, elle achève avec mention ses études à la faculté de piano.
En 2009, elle remporte le concours de piano de Brême et le
concours W. Hiller «Eurydike». Elle remporte des prix au concours George-Enescu à Bucarest, Roumanie (septembre 2009),
au concours international Maj-Lind à Helsinki (juin 2007), et
au «Scottish International Piano Competition» à Glasgow (septembre 2007). En 2007, elle obtient une bourse du Lions Club
d’Allemagne.
Violetta Khachikyan participe à des master-classes internationales de piano données par Willem Brons, Wladimir Tropp,
Dmitri Baschkirow, Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililow et
Paul Badura-Skoda.
Elle se produit partout en Europe, notamment en Allemagne, en
Autriche, aux Pays-Bas, au Danemark, en Espagne, au Portugal,
en Grande Bretagne, en Finlande et en Russie, mais aussi au
Japon et au Brésil. Elle collabore avec de grands orchestres tels
que le BBC Scottish Symphony, l’Helsinki Philharmonic, le Bremer
Philharmoniker, le Transilvania State Philharmonic Orchestra,
l’Orchestre symphonique académique de Saint-Pétersbourg,
l’Orchestre symphonique de Volgograd et l’Orchestre philharmonique de Tambov.
De 2007 à 2011 Violetta Khachikyan enseigne le piano au
Conservatoire d’Etat de Saint-Pétersbourg. Depuis le semestre
d’hiver 2011, elle étudie à la Haute école de musique de Lübeck
dans la classe de Konstanze Eickhorst.
VIOLETTA KHACHIKYAN (geb. 1982) wird im Jahr 2000
ins Staatliche Rimsky-Korsakov-Konservatorium in Sankt
Petersburg in die Klasse von Tatiana Sagorowskaia aufgenommen. 2008 schliesst sie dort die Klavierfakultät mit Auszeichnung
ab.
2009 gewinnt sie den Wettbewerb für Pianisten in Bremen und
den Wettbewerb W. Hiller «Eurydike». Sie ist Preisträgerin des
George-Enescu-Wettbewerbs in Bukarest, Rumänien (September
2009), des Internationalen Maj-Lind-Wettbewerbs in Helsinki
(Juni 2007) und des Wettbewerbs «Scottish International
Piano Competition» in Glasgow (September 2007). Im Jahre
2007 bekommt sie ein Stipendium vom Lions Club Deutschland.
Violetta Khachikyan nimmt teil an internationalen
Klaviermeisterklassen von Willem Brons, Wladimir Tropp, Dmitri
Baschkirow, Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililow und Paul
Badura-Skoda.
Sie hat Auftritte in ganz Europa, so in Deutschland, Österreich,
Holland, Dänemark, Spanien, Portugal, Großbritannien, Finnland
und Russland, aber auch in Japan und Brasilien. Sie arbeitet mit grossen Orchestern wie dem BBC Scottish Symphony,
den Helsinki Philharmonic, den Bremer Philharmonikern, dem
Transilvania State Philharmonic Orchestra, dem Akademischen
Symphonischen Orchester St. Petersburg, dem Volgograd
Symphonic Orchestra und dem Tambov Philarmonic Orchestra
zusammen.
Von 2007 bis 2011 unterrichtete Violetta Khachikyan im
Staatlichen Konservatorium St. Petersburg. Seit Wintersemester
2011 ist sie Studentin an der Musikhochschule Lübeck in der
Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst.
8 «Podium des jeunes interprètes» II
«Podium junger Künstler» II
Jean-Sélim Abdelmoula piano / Klavier
CÉSAR FRANCK (1822 - 1890)
Prélude, Choral et Fugue
CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)
La terrasse des audiences au clair de lune (Préludes, livre 2)
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir (Préludes, livre 1)
Les collines d’Anacapri (Préludes, livre 1)
L’isle joyeuse
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828)
Sonate B-Dur D 960
1. Molto moderato
2. Andante sostenuto
3. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
4. Allegro, ma non troppo - Presto
‹‹ PODIUM DES JEUNES INTERPRÈTES ›› II
‹‹ PODIUM JUNGER KÜNSTLER ›› II
JEAN-SÉLIM ABDELMOULA
Dimanche / Sonntag
14.04.2013
17h00
Salle de la Loge / Logensaal
Avec le soutien du LYCEUM CLUB
INTERNATIONAL Bienne et de la LOGE
‹‹ÉTOILE DU JURA››.
Mit der Unterstützung des LYCEUM
CLUB INTERNATIONAL Biel und der LOGE
‹‹ÉTOILE DU JURA››.
Né en 1991, JEAN-SÉLIM ABDELMOULA s’est formé dès 2004
comme pianiste, improvisateur et compositeur aux Hautes écoles
de Musique de Lausanne et de Genève et a obtenu un Master
de piano avec distinction en 2010 dans la classe de Christian
Favre. Il a suivi les master-classes de Roy Howatt, Jean-Claude
Pennetier, Andras Schiff, Ferenc Rados, Denes Varjon, Mitsuko
Uchida, Imogen Cooper et Stephen Hough. Actuellement il étudie à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec
Ronan O’Hora.
Il a obtenu trois fois le 1er Prix avec mention au Concours suisse
de musique pour la jeunesse (2003, 2005 et 2009) et en 2007,
le 1er Prix au Concours national d’Orléans (catégorie junior).
Il a été invité à jouer en Suisse (Lucerne Festival, Ittinger
Pfingstkonzerte), en Angleterre (Open Chamber Music de Prussia
Cove), en France, en Allemagne ainsi qu’aux États-Unis.
En tant que compositeur, il a reçu des conseils de Heinz Holliger
et de George Benjamin. Depuis 2010 il étudie avec Julian
Anderson à la Guildhall School of Music and Drama (Londres).
Ses œuvres ont été jouées entre autres par Gilles Colliard et
l’Orchestre de chambre de Toulouse, Heinz Holliger, Sylvia
Nopper, la Camerata Bern, le Trio Fontane, les Swiss Chamber
Soloists et le Geneva Brass Quintet.
Très actif comme compositeur de musique de film, il a été
nominé pour «The Score» à Soleure en 2010. En 2011, il réalise
la musique de deux courts-métrages: «Chasse à l’âne» de Maria
Nicollier et «Love after Sunrise» de Hadi Ghandour. Il signe la
bande-son de «Hayseeds and Scalawags» de Romie Faienza,
son premier long-métrage américain.
Il a reçu le «Prix Fritz Bach» de la Fondation Crescendo, le Prix
artistique de la Ville de Nyon, le Prix d’études Migros, le 1er Prix
Max Jost et le Prix culturel de la Fondation Leenards.
JEAN-SÉLIM ABDELMOULA (geb. 1991) begann seine
Ausbildung an den Musikhochschulen in Lausanne und Genf.
2010 schloss er in der Klavierklasse von Christian Favre mit
dem Master als Solist ab. Zurzeit bildet er sich an der Guildhall
School of Music and Drama in London bei Ronan O’Hora weiter.
Bereits mit 9 Jahren begann Jean-Sélim Abdelmoula zu komponieren. Zuerst unter der Aufsicht von Rainer Boesch und
Xavier Dayer, danach gefördert von Heinz Holliger und George
Benjamin.
Seine Werke wurden aufgeführt von Gilles Colliard und dem
Orchestre de chambre de Toulouse, Heinz Holliger, Sylvia Nopper,
Camerata Bern, Franck Marcon und dem Ensemble Polhymnia,
dem Trio Fontane, den Swiss Chamber Soloists, Laurent Gay
und dem Ensemble Séquence, Phillipe Bach und der European
Youth Brass Band und dem Geneva Brass Quintet.
Mit grossem Interesse widmet er sich der Filmmusik. Solothurn
nominierte ihn 2010 für den Schweizer Musikvideo Award «The
Score». 2011 komponiert er die Musik für zwei Kurzfilme «Chasse
à l’âne» von Maria Nicollier und «Love after Sunrise» von Hadi
Ghandour. Jean-Sélim Abdelmoula ist auch verantwortlich
für die Musik im amerikanischen Langspielfilm «Hayseeds and
Scalawags» von Romie Faienza.
Als Pianist gewinnt er am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb drei Mal den 1. Preis mit Auszeichnung (2003,
2005, 2009) und erhält 2007 den 1. Preis am Concours National
d’Orléans (Kategorie Junior). Er spielt auf Einladung in der Schweiz,
in Frankreich, Deutschland, England und den USA, nimmt teil am
Lucerne Festival, an den Ittinger Pfingstkonzerten und am Open
Chamber Music de Prussia Cove (England).
Weitere Auszeichnungen sind der «Fritz-Bach-Preis» der
Fondation Crescendo, der Kunstpreis der Stadt Nyon, der
Studienpreis Migros-Kulturprozente, der 1. Preis der Fondation
Max D. Jost und der Kulturpreis der Fondation Leenards.
Das Bieler Hotel mit der besten Preisleistung!
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Ladies first
Kammermusikkonzerte 2012/13
Concerts de musique de chambre 2012/13
Ladies first: In der Kammermusikreihe bringt das SOB Werke von Komponistinnen
in verschiedenen Kontexten zum Klingen.
Honneur aux dames! Dans sa série de concerts de musique de chambre, l’OSB fait
entendre des œuvres de compositrices en variant les contextes.
So / Di 09.09.2012 Ladies first 1
Logensaal Biel / Salle de la Loge Bienne, 11h00
Werke von / Œuvres de Gubaidulina, Roussel, Liste, Wiblé
So / Di 14.10.2012 Ladies first 2
Stadttheater Biel / Théâtre municipal Bienne, 11h00
Werke von / Œuvres de Wagenseil, Reicha, Rossini, Brunner
So / Di 11.11.2012 Ladies first 3
Logensaal Biel / Salle de la Loge Bienne, 11h00
Werke von / Œuvres de Clarke, Roussel, Mahler
So / Di 03.02.2013 Ladies first 4
Logensaal Biel / Salle de la Loge Bienne, 11h00
Werke von / Œuvres de Canat de Chizy, Dvorák, Schostakowitsch
So / Di 10.03.2013 Ladies first 5
Stadttheater Biel / Théâtre municipal Bienne, 11h00
Werke von / Œuvres de Bonis, Jongen, Ibert, Roussel
So / Di 28.04.2013 Ladies first 6
Logensaal Biel / Salle de la Loge Bienne, 11h00
Werke von / Œuvres de Clarke, Schubert, Janácek
Sinfonie Orchester Biel / Orchestre Symphonique Bienne,
Schmiedengasse 1 / Rue des Maréchaux 1, 2500 Biel-Bienne 3
T 032 328 89 79, F 032 328 89 67, [email protected], www.sob-osb.ch
Prix et abonnements
Preise und Abonnemente
Prix d'entrée / Einzeleintritte CHF25.Etudiants, écoliers, apprentis / Studierende, Schüler, Lehrlinge
CHF 10.Enfants de moins de 16 ans accompagnés d’un des parents gratuit
Kinder jünger als 16 Jahre in Begleitung eines Elternteils gratis
Porteurs de la Carte culture / Besitzer des Kultur Legi
CHF10.Membres du Lyceum Club / Mitglieder des Lyceum Clubs CHF20.Abonnements / Abonnemente
A: Abonnement à 2 x 6 entrées / Abonnement für 2 x 6 Eintritte
B: Abonnement à 1 x 6 entrées / Abonnement für 1 x 6 Eintritte
C: Abonnement à 1 x 3 entrées / Abonnement für 1 x 3 Eintritte
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Rue des Alpes
c CERMUSONI WYDER, BIEL-BIENNE
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Caisse du soir: 45 minutes
Tschärisplatzavant le concert
Abendkasse: 45 Minuten vor Konzertbeginn
CHF180.CHF 110.CHF 60.-
Nous ne faisons pas de réservations. Wir nehmen keine Reservationen entgegen.
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Impressum
Concept, réalisation / Konzept, Umsetzung: Pamcrash.ch
Impression / Druck: Schöni Druckerei Zuchwil
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Rue des Prés
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Alleestrasse
1 Salle de la Loge / Logensaal - 40, rue du Jura / Jurastrasse 40 - Biel/Bienne
Pianoplatz
B Depuis la gare bus no. 4, arrêt Bibliothèque
Ab Bahnhof Bus Nr. 4, Haltestelle Bibliothek
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