c.e.m verão II

Programa de Laboratórios e Workshops
entre 17 e 30 de Setembro de 2012
c.e.m verão II
De 17 e 21 de Setembro
Das 18h as 19h30
Sofia Neuparth e Margarida Agostinho
Preço 50€
corpo, o nascer do gesto na dança e na escrita
Este curso é uma introdução ao estudo do corpo enquanto acontecimento e à
apuração do gesto que esse corpo-acontecimento potencia.
Não pretendemos escrever a partir da dança ou dançar a partir da escrita mas
apurar a escuta do movimento que o corpo vai sendo através de práticas que
ampliam a mobilidade dos tecidos e sistemas orgânicos bem como tonificam uma
atenção ampliada e afinam o surgimento desse gesto dança ou gesto escrita, lado a
lado.
Praticamos a escrita na fisicalidade do gesto que escreve, e a dança no
deslizamento das considerações que o corpo móvel encontra momento a momento.
Material Necessário: caderno e lápis.
SOFIA NEUPARTH
Sofia Neuparth tem um percurso singular no seio da Dança Contemporânea em
Portugal. Criou, de raiz, um espaço próprio de investigação artística que sustenta as suas
práticas nos estudos do CORPO e do movimento. É o entendimento que tem desse corpo como
entidade complexa que determina todo o seu trabalho, quer a nível da estrutura profissional
que co-criou – o c.e.m – quer a nível das aulas que lecciona, do festival que programa - Pedras
d´Água , da intervenção politica que realiza e das criações que apresenta. O trabalho é sempre
desenvolvido em territórios desconhecidos, fora do mainstream, que questionam
permanentemente a capacidade continuada de resistir e reinventar apresentando uma
coerência invulgar que enraíza numa prática quotidiana, em todos os sectores da sua vida, de
transformação da fragmentação em “ligação com”. Para ela a Criação Artística é uma trama
densa não hierárquica que integra a formação, a investigação, a produção, a documentação, e
a comunicação de acontecimentos sejam eles conversas, objectos artísticos em qualquer
suporte, mostras informais, materiais escritos, ou outras formas de potenciação do encontro
entre o fazer artístico e o curso diário que cada um percorre na sua vida.
O seu trabalho tem sido acompanhado por um conjunto de pessoas oriundas de diversas áreas
do conhecimento. Algumas integram o organismo c.e.m(como Margarida Agostinho, Peter
Michael Dietz ou Graça Passos) outras caminham em ligação com programas que o cem
desenvolve como Bragança de Miranda, Steve Paxton, Eva Karkzag, Maria Filomena Molder,
Peter Pal Pelbart, Christine Greiner ou Helena Katz considerando esta ultima, crítica de dança,
que “ o Pedras e o c.e.m estão a inventar um outro caminho para a dança. Respondem, com a
continuidade da sua investigação, como e porque a dança pode e deve importar para todo
c.e.m verão II
mundo, como e porque ela pode e deve nos ajudar (a todos e não somente aos que vão aos
teatros) a ler o mundo em que vivemos”.
Na sequência do exercício de dançar teoria onde se destaca o trabalho de corpo aliado ao
estudo da biologia e da filosofia à experiência do movimento emergiram as criações “mmmum poema físico” em 2005 e as “práticas para ver o invisível e guardar segredo” em 2010 e “1
ou 2 c o n t e n t a m e n t o s c o m e d i d o s" em 2012.
MARGARIDA AGOSTINHO
Tenho encontrado na escrita o potencial de me acompanhar na transformação de
quem vou sendo. Não me lembro do momento exacto em que comecei a ler e a escrever, mas
lembro-me perfeitamente de não saber o que eram aqueles símbolos estranhos nos livros e de
querer muito saber o que eram. Desde que escrevo e leio que isso faz parte da minha vida
incessantemente. Quando conheci o c.e.m foi pelos cursos de escrita criativa que então aqui
havia. Fiz vários. Depois fui descobrindo que no c.e.m também se dançava, que se falava sobre
e com um corpo em movimento. Não me lembro do momento exacto em que comecei a
chamar dançar ao movimento que me atravessa e que eu atravesso, mas desde que isso
acontece que essa dança faz parte da minha vida incessantemente. Do encontro destes dois
conhecimentos tem-me surgido todo um território desconhecido, que me tem feito praticar
antes de mais o próprio relacionamento com o que não conheço.
Desde 2002 que faço parte da equipa do c.e.m, trabalhando em diversas áreas, desde
a administrativa à co-criação, na consideração de uma escuta multifocal que favoreça a covivência e o trabalho lado a lado, qualquer que seja o trabalho, onde quer que esteja o lado - o
treinamento de uma imprecisão que não é indiferença, é ao contrário, bastante implicada. Fiz
parte das criações da Sofia Neuparth - mmm - Um poema físico (2005) e 1ou 2
Contentamentos Comedidos (2011). Em 2010 participei no Festival Pedras d'Água com a
intervenção Espaço e Escrita, e desde 2006 que acompanho por dentro a concretização deste
projecto. Estimo e respeito as pessoas que me têm acompanhado na minha pesquisa e
enquanto pessoa: Sofia Neuparth, Danis Bois, Peter Michael Dietz, Christine Greiner, Serxio
Cobos, Mercedes Prieto, Joana Gui, Possidónio Cachapa, Mafalda Ivo Cruz e todas as pessoas
que têm partilhado os encontros-laboratórios de escrita no c.e.m.
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De 17 e 21 de Setembro
Das 19h30 as 21h
Joana Pupo
Preço 50€
"a dança do corpo e das palavras"
Um corpo que respira, um ventre que ressoa, pés e coluna que pensam, que vibram,
que se ativam...
Linhas, várias linhas de movimento e de som vocal que atravessam o espaço...
Vários pontos de vista corporais sobre o som, as palavras, a voz que ressoa no corpo
e no espaço!
A imobilidade e o silêncio como casa da poesia...
A voz sai e não sai do meu corpo, é escuta, é reação, é contágio...
Vamos da escuta, dos sons, às palavras, à poesia,.... o som esconde e revela uma
escrita do corpo.
Trazer no corpo: roupa confortável, garrafa de água e um pequeno poema ou texto.
JOANA PUPO
Formada em Teatro pelo Estúdio Nancy-Tuñon, de Barcelona (Espanha) e Licenciada
em Filosofia pela Universidade Nova de Lisboa, com o trabalho “o actor, o corpo e o sentido”,
orientado por José Gil. Selecionada para a Nouvelle Ecole des Maîtres em 2005. Actualmente,
termina o Mestrado em Teatro e Artes Performativas, na Escola Superior de Teatro e Cinema,
orientada por Luca Aprea.
Paralelamente, aprofunda estudos sobre o corpo: aulas regulares de Movimento
Contemporâneo no C.E.M., seminários [O Corpo Que Pensa I e II] com Pia Kraemer no Espaço
do Tempo, aulas de técnica vocal com Joana Machado e treino dos métodos Suzuki e
Viewpoints com a SITI Company (Nova Iorque).
Cria A Fuga de Wang-fô, (2006 - 2011) e emacigarramento (2009).
Como atriz, com: José Neves, António Sardinha, Rogério de Carvalho, Hernán Zavala,
Jordi Oliver, João Grosso, Carlos J. Pessoa (Relvinha Cbr_X), Paulo Lima, Papaléguas, Joana
Grupo de Teatro, Carlo Cecchi, Teatro Stabile delle Marche, Artistas Unidos, Félix Ritter e
Marta Pisco, Companhia Inestética e Marionet.
Como assistente, com: Pippo Delbono e Enrique Diaz (Nouvelle Ecole des Maîtres).
Desenvolve actividades pedagógicas com: Margarida Rainha, Madalena Victorino (Uma Carta
Coreográfica, Território Artes), Mocamfe Tempo Livre e recentemente com a ESTAL.
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Dia 22 de Setembro
As 19h
Conversa com Ioana Georgescu
(GRATUITO)
Local: Seu Vicente Residências Artística
R: da Boavista, nº46 – 1ºesquerdo
CAIS DO SODRÉ
THE LISBON SESSION @ C-E-M - OPEN SEQUENCE - MOBILE
MONUMENTS - IOANA GEORGESCU
The Lisbon Session @ C-e-m is an “open sequence” in the life of a new series,
the Mobile Monuments. These projects are modular, site-sensitive and hybrid,
multi-platform. They rely on the performing body as well as on “performing sites”.
Lisbon is the next stop in an intercity adventure that started in Cairo and continued
in Hong Kong, Montreal and Beijing. Two exhibitions in Cairo have set the tone for
the Mobile Monuments : Water Monument, a floating video on river Nile and Dust
Monument, a video installation with actions shot in the dust of an abandoned palace
in Cairo. For this upcoming public presentation at C-e-m, I will mobilize my archives
and the key aspects of my practice towards a video-performance-installation.
Screening, projections and action will converge in one space. I will arrive projector in
hand, visual sources and a body ready to react to the context. So expect a surprise !
IOANA GEORGESCU
Is a Montreal based artist and author. Her work is presented in North America, Asia,
the Middle East and Europe in museums, galleries festivals, city streets, ruins and…on water.
She has published two novels in French Évanouissement à Shinjuku and L’homme d’Asmara.
She holds a Ph.D. in Aesthetics and has taught at McGill University. Body and site, memory,
identity and displacement are at the core of her projects. The performances, videos,
installations and novels are often interrelated, participating to “chain of reactions” projects.
Most of them are process-based, interventionist and site-specific. In recent years, she has
exposed at The Townhouse Gallery in Cairo and was part of Open at 798 Art Zone in Beijing.
She was artist in residency at the Jogja National Museum and Performance Klub in Jogjakarta,
Indonesia and at the Hangar Center of Visual Arts in Barcelona.
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De 24 a 28 de Setembro
Das 18h as 19h30
Lúcia Lemos
Preço 50€
O CORPO, O NOSSO INSTRUMENTO VOCAL
A voz como via de desenvolvimento do potencial perceptivo, expressivo, e criativo de cada um.
o
Introdução à técnica vocal: ouvido, respiração, fonação, ressonâncias,
articulação.
o
Elementos de saúde vocal
o
Voz e percepções: atenção e escuta
o
Voz e corpo: desenvolvimento da consciência corporal no canto e na fala:
verticalidade, tensões, etc. Trabalho da voz em movimento
o
Voz e emoções: o stress e a voz.
o
Voz e comunicação: presença e autenticidade; trabalho de repertório ou
adaptação a situações pessoais: espectáculo, ensino, etc.
o
Voz e criatividade: reconhecer-se, exprimir-se, ousar a experiência inédita.
Voz espontânea e consciência de si.
Através de exercícios vários, de movimento, de respiração, e de exploração
vocal, tentaremos de forma lúdica ou sensorial, fazer novas experiências, ultrapassar
hábitos limitativos, contactar novas possibilidades e tonalidades, e descobrir juntos
novos sentidos e direcções.
c.e.m verão II
Conteúdos programáticos:
1) OUVIR-SE.
Papel do ouvido no controle vocal. Saber captar a informação auditiva.
Importãncia da atenção no quotidiano para conseguir modificar hábitos e aceder a
uma espontaneidade vocal.
2) O CORPO COMO INSTRUMENTO VOCAL.
Noções teóricas, funcionamento básico do aparelho vocal. Pormenores anatómicos:
laringe, cordas vocais, músculos suspensores.
Verticalidade e postura: tensões posturais: rigidez individual ou oriunda de “ falsas
técnicas” (posição do pescoço, apoio das pernas, sorrisos fixos, respirações ofegantes
falsamente expressivas…)
3) RESPIRAÇÃO
Colaboração voz/ corpo. papel do ar versus músculos de apoio vocal. Diafragma. Sons
diafragmáticos. Respiração (ar que sai, e inspiração reflexa).
4) RESSONÂNCIAS
Cabeça, malares, boca, peito. Noções de equilíbrio vocal.
Colocações várias, saudáveis ou impostas. Papel do ouvido, correspondência com os
vários movimentos das cordas vocais.
Encontrar a tonalidade correcta para cada um sem imitar ou forçar a voz num registo
fixo.
5) ARTICULAÇÃO
Clareza da dicção (papel dos lábios, língua, maxilares e músculos faciais.)
Papel da mandíbula nas ressonâncias mas também na articulação.
Ritmo das palavras e do discurso.
6) SAÚDE VOCAL
A voz reveladora da identidade individual. Trabalho da voz: exposição e risco.
Encontrar a voz própria versus aplicar uma técnica. Expressividade, versatilidade e
individualidade. Uma voz que comunica para além do conteúdo das palavras e capta a
atenção.
Voz e stress. Gestão do esforço, comunicação clara.
Concelhos de higiene vocal quotidiana .
c.e.m verão II
- Metodologia:
Exercícios em conjunto e trabalho individual.
Exemplos sonoros e aplicações à voz falada. Progressos e problemáticas particulares
de cada um. Discussão e apreciação colectiva dos exemplos, trabalho individual em
situação (aplicadas á situação de trabalho). Problemas específicos derivados da
amplificação.
LÚCIA LEMOS
Soprano. Professora de técnica vocal e canto. Fasciaterapeuta.
Após 3 anos de Psicologia, estudou canto no Conservatório de Lisboa e em Londres, e
complementou a sua formação e investigação com a frequência de vários cursos vocais,
musicais, de expressão dramática, movimento e comunicação. É titular das pós-graduações em
“Arte, Terapia e Movimento” e ”Somato-psicopedagogia” e do Mestrado em “ Psicopedagogia
Perceptiva” no qual investigou as percepções sensoriais e a voz do cantor.
É professora de canto desde 1987, a nível privado, colaborando com várias instituições
ou em seminários por todo o País, em Inglaterra e no Brasil. Trabalha a voz cantada nas suas
várias vertentes, nomeadamente da técnica vocal, da saúde, da comunicação e presença em
palco e integra na sua abordagem a fasciaterapia na resolução de problemas de stress ou
esforço.
Orienta igualmente seminários de iniciação vocal, dirigidos a um público não
profissional, onde aborda expressão individual e criatividade e explora as facetas terapêuticas
do trabalho da voz.
Prossegue simultaneamente a sua carreira de cantora, em recitais, ópera, oratório e
teatro, em Portugal e no estrangeiro.
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WORKSHOP DE FIM DE SEMANA
22 e 23 de Setembro
Sábado – 13h as 18h30
Domingo – 11h as 17h
Peter M. Dietz
Preço 35€
Series Of Moves - Nova Temporada
I decided to call this encounters moves, since it have a certain
value for me and respond better to the state created….
It will be during the early spring into the early summer, and
we will travel through several topics, which I have been
fighting with the last 25 years… not that the number or time is
important, because with you, everything will be different…
It will be in the weekends 10 hours each weekend…
Issues.
Body in space..
Vertical/ horizontal..
Lines …
Raising….
Falling …
Breaking limits
Velocidade
Touch and be touched
Present or the lack of it
Technique of the moving element
Joy of being dancing
Knowing that you can dance
Just dance
Sharing this incredible moment.
The topics will be mixed in the encounters, and every
encounter is unique, but have a constant evolution…
You can always join in on the moves….
Do not loose this opportunity to be a part of this…..
c.e.m verão II
PETER MICHAEL DIETZ
Tem um percurso na dança inciado em 1984 em Copenhagen (Dinamarca), sendo seu
percurso inicial:
- Member of Dancelab/ Copenhagen (Butoh inspired bodyperformance), directed by Anita
Saij.
- Studies ( Alexander technique; yoga; aikido, gymnastic).
- Study at Kong Folke Hojskole/ Denmark), dance, theater, sports. - Theater technique (light/
sound) at Fiolteater, Copenhagen.
Atualemente, residente em Portugal colabora com diversas companhias de dança, coreógrafos
e Estruturas Artísticas.
2012
Teaching at Lugar presente, Viseu for curso basico de Dança, for vocational and regular classes.
Workshop courses at CEM, Lisboa called Series of moves.
Performing Alibantes by Romulus Neagu, Aveiro/ Torres Vedras.
Giving class for audition of Aldara Bizarros new production (festas), Lisboa/ Porto.
Dancing for companhia Paulo Ribeiro, Sabado 2, Covilhã.
Giving class and feed back for project Arraial of Circolando and Madalena vittorino, Porto/
Guimarães.
Premiere of solo, Don´t belong here, Oliveirinho.
Workshop in Arte total, Braga.
Giving class and consultor for audition for the project “lã e neve”, by Madalena Vittorino,
Guimarães/ Lisboa.
Summerworkshop at lugar presente, Viseu.
Summerworkshops at Cem in Lisboa.
2011
- Co-creater of “ Alibantes”, by Romulus Neagu, at Teatro Viriato, Viseu, Portugal.
Supported by Ministry of Culture/Teatro Viriato.
- Creater of Performance Project,Salva Conducto at Mercado Cultural de Carandá in ArteTotal,
Braga, Portugal. Supported by Ministry of Culture/ Camara Municipal of Braga.
- “Nos Somos”, performance created with students and teachers of Arte Total at Teatro Circo,
Braga, Portugal. Suppored by Ministry of Culture/Camara Municipal of Braga.
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- Dancer/performer in “Sabado 2” and “Paisagens…Onde o negro é cor … “ where I co-created
“Viseu”, for Companhia Paulo Ribeiro choreographed by Paulo Ribeiro, Portugal.
- Teacher/adviser at Cento em Movimento,(CEM), directed by Sofia Neuparth, Lisboa, Portugal.
One of the regular advisers of FIA (formação intensivo accompanhado) at CEM.
- Developed workshops in different cities of Portugal during the year: Fcverão in Forum Dança,
Lisboa; Aveiro organised by Teatro Aveirense; Coimbra at Teatrão; Weekend workshops in
CEM, called Impossible Dance, Lisboa; Portimão at the Teatro Municipal De Portimão. Algarve.
- Intensive workshop for professionals in the area of performanceart in Circolando/ Porto,
Portugal.
2010
- Dancer/Performer for Companhia Paulo Ribeiro in “Sabado 2”, “Maiorca”, with Live music of
Pedro Burmeister and premiere of “Paisagens…Onde o nergo é cor…”, where I co-created
“Viseu”as a part of the performance in Teatro Viriato, Viseu, Portugal. Companhia Paulo
Ribeiro supported by Ministry of Culture, Camara Municipal of Viseu and Teatro Viriato/Viseu.
- Premiere of A “Republica Dança”, co- creation with Nuno Nunes and direction by Giacomo
Scalisi in cooperation with TPO (Davide Ventura) Prato/Itlay for the celebration of 100 years of
the 1st Republic of Portugal. Curater, Madalena Vitorino,
supported by Ministry of Culture, Portugal.
- Coordination of FIA in CEM, Lisboa…and regular classes of Dynamic Body.
- Summer workshop in ForumDança, called Fcveráo, Lisboa. Supported by Ministry of Culture.
- Dancer/Performer in “Preguiça Ataca” by Aldara Bizarro (Jangada de Pedras), Évora Dance
Festival, Portugal.
2009
- Choreographic consultant for “ Vale” by Madelena Vitorino for Arte em Rede.
Community project, supported by Ministry of Culture and Arte em Rede, Portugal
- Projecto Respira, school project by Aldara Bizarro (Jangada de Pedras).
- Regular classes in CEM under the name of Dynamic body and various workshops under the
name of Gogog (A research project about the state of being present), Lisboa.
- Summercourse at Forum Dança, Lisboa
- Dancer/Performer in “Preguiça Ataca”, by Aldara Bizarro (Jangada de Pedras).
- Workshops and regular classes at Lugar Presente in Viseu, Portugal.
c.e.m verão II
2008
- Regular classes, workshops, FIA and research project Godog in CEM, Lisboa.
- Choreographic Assistent for Paulo Ribeiro in “Feminine” for Companhia Paulo Ribeiro, Teatro
Viriato, Viseu.
- Dancer/Performer in “Masculine” by Paulo Ribeiro
- Dancer/Performer in “Silencio” by Clara Andermatt.
- Dancer/ performer in “Preguiça Ataca” by Aldara Bizarro.
- Summer workshop for actors and actrices in the studio of Companhia Clara Andermatt,
Lisboa, Portugal.
- Summmer workshop in Fcverão, ForumDança, Lisboa..
- Workshop for students of Arte Total in Braga.
- Intensive performance workshop in Guimaraes, coordinated by Clara Andermatt at Teatro
Vila Flor.
+Bio Peter M. Dietz
c.e.m verão II
24 a 28 de Setembro
Das 19h as 21h
Mariana Lemos e Maria Zorpes
+ Dj no estúdio
Preço 50€/ 12€ aula avulso
Sommovimento
“Uma vez ela disse-me que não ouvia como os outros, e eu vi logo uma entrada. Esta semana
é um convite para ouvir. Dançar, tocar, falar, escrever…
Partindo das ligações entre som e movimento, o movimento do som, o(s) som(ns) do
movimento…
Abriremos um tempo para perguntar e criar corpo”
MARIANA LEMOS
Mariana Christ Lemos, 1979. Mestre em Metodologias do Ensino da Dança pela ESD-Lisboa
(2011) e Licenciada em Dança pela Unicamp- Brasil (2002), onde trabalhou com Holly Cavrell e
a Cia Domínio Público. Vive e trabalha em Portugal sempre ligada ao c.e.m – centro em
movimento, onde é professora desde 2005 e onde tem acompanhado o trabalho de Sofia
Neuparth. Criou ao longo de sete anos o Projeto Ir (um projeto do c.e.m em parceria com as
Irmãs Oblatas) junto de mulheres trabalhadoras do sexo em Lisboa. Em criação trabalhou
também com Luis Castro (Karnat/Húmus) e Madalena Victorino (Uma carta coreográfica e
festival TODOS). Colabora pontualmente com o Serviço Educativo da Culturgest desde 2007.
Faz parte do núcleo de professores da formação “O Corpo Oriental” desde 2010 ao lado de Iris
Lican e Baltazar Molina, e recentemente criou a plataforma coletiva “Revoluções em dança”,
juntamente com Paula Petreca, Carolina Hofs, Iris Lican, Salomé Coelho, Shahd Wadi, uma
rede interessada nas ligações entre arte, feminismos, identidades, questões estas que têm sido
fonte
de
pesquisa
e
reflexão
desde
então.
Faz
parte
da
UMAR.
http://dancarevolucoes.wordpress; e-mail: [email protected]
MARIA ZORPE
A minha formação começou na Literatura Medieval em Barcelona, posteriormente assumi o
desafio de estudar a Imagem e as Artes já em Lisboa. Para mim não existem diferenças entre
disciplinas artísticas como também não existem diferenças entre o criador e o espectador, o
processo da procura e a exploração é sempre o mesmo. Sempre pensei que o corpo
c.e.m verão II
permanece calado entre os livros, apontamentos e as exigências do nosso âmbito
universitário. Para mim o corpo é um medium, toda a informação intelectual permanece
também nele, o nosso pensamento realiza-se através dele e criamos através dele seja qual for
o suporte da nossa criação. De forma paradoxal as pessoas que trabalham com as ideias
frequentemente se esquecem dele, mas as ideias só existem senão por ele, é por isso que
merece o seu próprio espaço de reflexão e experimentação. Todos somos, por fim, dançarinos.
Esta forte crença levou-me a querer explorá-lo, confrontá-lo com certas experiências e fazê-lo
atingir estados onde a linguagem simplesmente não chega, a procura de quê? Da própria
expressão, das feridas invisíveis, da memória, de reconhecer o aprendido, do conhecimento,
da redenção... A música e o som têm tido para mim um efeito muito similar, há muitas formas
de receber a música, muitas ópticas que para mim são válidas, mas confesso que tenho uma
especial inclinação pelos sons que conseguem, também, criar uma experiência fora da
linguagem, um estado particular onde as palavras cessam... reconhecem? A minha vontade é a
de partilhar as próprias experiências com o som ou a falta dele, fazer desse sentido
automatizado um sentido ciente e integrá-lo na exploração do corpo e do conhecimento.
c.e.m verão II
Dias 19 e 26 de Setembro
Das 11h as 15h
(GRATUITO)
Conversas em movimento entre
grandes-pequenos-pais-mãe-avós-amigas-tias-etc e cia...
(carol/aurora, flávia/gabriel, catarina/petra, cris/tiago...)
O nosso primeiro ano juntos... Uma manhã-almoço para partilhar, estarmos a crescer
juntos!!!
c.e.m verão II
Programa de Workshops e Laboratórios de 17 a 30 de
Setembro.
+info e inscrições:
produçã[email protected]
+351 – 218 871 763
www.c-e-m.org