Into the Woods - Folkwang Universität der Künste

Into the Woods
Musical von Stephen Sondheim und James Lapine
Deutsch von Michael Kunze
Infomaterialien
Besetzung & Stab
ERZÄHLER / GEHEIMNISVOLLER MANN
BÄCKER
FRAU DER BÄCKERS
Jürgen Sarkiss
Tim Al-Windawe
Yvonne Forster
HANS
HANS’ MUTTER
ASCHENPUTTEL
ASCHENPUTTELS STIEFMUTTER
FLORINDA
LUCINDA
ROTKÄPPCHEN
WOLF
OMA
Richard Wolff
Anja Schweitzer
Inga Krischke
Susanne Burkhard
Hanna Mall
Catherine Chikosi
Aschenputtels
Stiefschwestern
Vera Weichel
Jan Bastel
Alexander Sasanowitsch / Hermann Bedke
HEXE
RAPUNZEL
RAPUNZELS PRINZ
ASCHENPUTTELS PRINZ
KAMMERDIENER
Karina Schwarz
Anna Winter
Merlin Fargel / Alexander Sasanowitsch
Jan Bastel
Hermann Bedke / Merlin Fargel
BAND
N.N.
MUSIKALISCHE LEITUNG
Prof. Patricia Martin, Prof. Michael David Mills
INSZENIERUNG
Peter Carp
CHOREOGRAPHIE
Morgan Nardi
BÜHNE
Caroline Forisch
KOSTÜM
Sebastian Ellrich
DRAMATURGIE
Rüdiger Bering
REGIEASSISTENZ / ABENDSPIELLEITUNG
Bastian Kabuth
BÜHNENBILDASSISTENZ
Maria Eberhardt
KOSTÜMASSISTENZ
Joana Ganser
PRODUKTIONSLEITUNG / PROJEKTKOORDINATION
Michael Masberg
Eine Koproduktion der Folkwang Universität der Künste & des Theaters Oberhausen.
Premiere am 11. April 2014, Theater Oberhausen. Aufführungsdauer TBA, eine Pause.
„Es war einmal …“
Mit diesen Worten beginnen nicht nur alle Märchen, sondern auch Stephen Sondheims märchenhaftes Musical für Erwachsene Into the Woods.
Doch schon die nächsten Worte lauten „Ich will …!“ Alle haben sie ihre Wünsche: Aschenputtel möchte unbedingt auf den Ball des Prinzen gehen. Hans möchte seine geliebte Kuh vor
dem Schlachthaus bewahren und ist dafür bereit, eine Bohnenranke hinauf zu klettern. Rotkäppchen will seine Großmutter im Wald besuchen – und das Leben kennen lernen. Und der
Bäcker und seine Frau wollen endlich den Fluch der Kinderlosigkeit überwinden, der auf ihnen lastet. Kein Problem, erklärt ihnen die böse Hexe von nebenan: Sie müssten nur in den
Wald gehen und dort Aschenputtels goldenen Schuh, Rotkäppchens rotes Cape, Hans’ weiße
Kuh und Rapunzels blonde Haarsträhne herbeischaffen … Also ab in den Wald! Doch dort
erwarten sie nicht nur charmante verführerische Prinzen und charmante mörderische Wölfe,
sondern auch eifersüchtige Mütter und verschollene Väter, die eigene Geschichte sowie ganz
neue Möglichkeiten und Erfahrungen …
Stephen Sondheim ist der innovativste und außergewöhnlichste Musicalkomponist der Gegenwart. Seine Karriere begann er als Songtexter von Leonard Bernsteins West Side Story.
Mit Werken wie der Gesellschaftskomödie Company, dem Schauerstück Sweeney Todd oder
der Präsidentenmörderrevue Attentäter definierte er die thematische und musikalische Bandbreite des Musicals immer wieder neu.
Into the Woods, 1987 am Broadway uraufgeführt, gilt als Sondheims erfolgreichstes und populärstes Werk. Gemeinsam mit dem Autoren James Lapine verwebt er virtuos vier bekannte
Grimm’sche Märchen miteinander und schickt die bekannten Figuren auf einen Erfahrungstrip in den Wald, der für sie Chance und Bedrohung zugleich ist. Werden sich ihre Wünsche
und Träume dort erfüllen?
2014 entsteht eine Hollywood-Verfilmung mit Meryl Streep und Johnny Depp in den Hauptrollen, die Ende des Jahres in die Kinos kommt. Am Theater Oberhausen können Sie dieses
Musical, das brillante Unterhaltung mit Humor, Horror und Tiefsinn verbindet, bereits ab April 2014 sehen: Nach dem Publikumserfolg Cabaret in der Spielzeit 12/13 präsentieren wir
nun ein weiteres Meisterwerk des unterhaltenden Musiktheaters. Für Into the Woods tut sich
das Theater Oberhausen erstmalig mit dem Studiengang Musical an der Folkwang Universität
Essen zusammen. Unter der Musikalischen Leitung von Prof. Patricia M. Martin und Prof.
Michael David Mills begeben sich junge Musicaltalente und die singenden Schauspieler des
Theater Oberhausen gemeinsam auf eine Abenteuerreise – ab in den Wald!
Rüdiger Bering
Die künstlerische Leitung
Patricia Martin, geboren in Midland, USA, ist seit 1992 Professorin an der Folkwang
Universität der Künste für Musikalische Einstudierung und Leitung im Studiengang Musical.
Sie war in den USA und Europa bei zahlreichen Meisterkursen tätig und als Korrepetitorin
und Dirigentin am Internationalen Opernstudio Zürich, an den Bühnen der Landeshauptstadt
Kiel sowie bei den Hamburger Musical-Produktionen Cats und Phantom der Oper engagiert.
Peter Carp wurde in Stuttgart geboren und ist in Hamburg aufgewachsen. Er studierte in
Hamburg und Berlin Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Publizistik und Medizin. In
den 1980er Jahren wurde er Dramaturg an der Berliner Freien Volksbühne unter Hans Neuenfels und begann in dieser Zeit auch als Regisseur zu arbeiten. 1994 inszenierte er in Oberhausen unter dem damaligen Intendanten Klaus Weise Ibsens Gespenster. Anschließend war er
als freier Regisseur an deutschsprachigen Theatern tätig. 2004 bis 2007 gehörte er als Schauspieldirektor mit Regieverpflichtung zur Leitung des Luzerner Theaters. Großen Erfolg feierte
er in dieser Zeit u.a. mit seiner Tschechow Inszenierung Die Möwe und seinem Regiedebüt im
Musiktheater Hoffmanns Erzählung. Im August 2008 übernahm er die Intendanz des Theaters
Oberhausen.
Morgan Nardi studierte Tanz in Italien, Frankreich und Deutschland und war u.a. Ensemblemitglied bei NEUER TANZ in Düsseldorf. Mit der visuellen Künstlerin Naoko Tanaka gründete er das Künstlerkollektiv Ludica, das 2010 mit der performativen Installation The Corner
zur Tanzplattform Deutschland in Nürnberg eingeladen war. Neben eigenen Projekten, mit
denen er u.a. nach Frankreich, Japan, Kenia und Kanada eingeladen wurde, arbeitet der Düsseldorfer Choreograf mit Silke Z., Gudrun Lange, dem Theater an der Ruhr in Mülheim sowie
den Bühnen in Münster und Bielefeld zusammen. Morgan Nardi entwickelte in den Jahren
2010 bis 2012 eine Reihe von Solo-Projekten in Zusammenarbeit mit Performern, Musikern
und bildenden Künstlern aus verschiedenen Ländern und führte 2012 Regie bei Amletica –
Studio N.1 im Rahmen des Festivals Nuove Tensioni in Italien und bei der Theaterperformance Wert – Made in Bielefeld.
Caroline Forisch studierte in Graz Architektur und in Folge Bühnen und Kostümgestaltung
bei Professor Hans Schavernoch an der Universität für Musik und darstellende Kunst. Anschließend arbeitete sie als freie Bühnenbildassistentin am Opernhaus Graz, Casino de Paris,
im Theater an der Wien, Staatsoper Wien, Burgtheater, Theater in der Josefstadt, Thalia Theater, Klagenfurter Stadttheater und bei den Bregenzer Festspielen, bevor sie an das Theater Oberhausen wechselte.
Sebastian Ellrich begann seine künstlerische Laufbahn als Kostümbildassistent an verschiedenen Bühnen, für die er sehr bald eigene Entwürfe realisiert. Seit 2004 arbeitet er als
Kostüm- und Bühnenbildner bundesweit für Oper, Film, Tanz und Theater, u.a. am Schauspiel
Köln, Theater Oberhausen, Staatstheater Nürnberg und an der Oper Dortmund. Im Schauspiel
verbindet Ellrich eine engere Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jürgen Kruse, seit 2011 arbeitet er mit Joan Anton Rechi zusammen. Seit Anfang 2011 widmet er sich seinem eigenen
Prêt-à-porter Label und zeigte im Juli 2012 bei der Berliner Fashion Week seine dritte Kollektion.
Der Studiengang Musical
an der Folkwang Universität der Künste
Seit 1989 steht der Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste für eine umfassende und hochwertige Ausbildung. Jährlich werden zum Sommersemester sechs StudentInnen im Bachelor-Studiengang Musical aufgenommen. In acht Semestern erfolgt eine grundlegende und breit gefächerte Ausbildung in den Bereichen Schauspiel, Tanz und Gesang. Des
Weiteren gehören zum Studium die Fächer Musiktheorie, Bewegungslehre, Musical- und
Theatergeschichte, die im späteren Verlauf des Studiums durch Liedinterpretation, ComboAuftritte und weitere Theaterprojekte ergänzt werden. Zum Lehrkörper zählen international
anerkannte Fachexperten und aktive Künstler.
Immer wieder gehören Musical-StudentInnen der Folkwang Universität der Künste zu den
Preisträgern bei renommierten Gesangswettbewerben. Zudem konnten mehrere StudentInnen
durch Rotary Fellowships oder als Empfänger eines DAAD-Stipendiums einen Teil ihres Studiums im Ausland absolvieren.
Der Großteil der Absolventen des Studiengangs Musical bestreitet seinen Lebensunterhalt in
den Darstellenden Künsten: in festen Engagements an Schauspiel- und Opernhäusern, bei
großen Ensuite-Produktionen sowie in Fernsehen und Rundfunk.
Projekte und Kooperationen
Am Ende jedes Abschlussjahrgangs steht – wie in diesem Jahr mit Into the Woods – eine
große Ensembleproduktion, in welcher der 3. und 4. Jahrgang sich der Öffentlichkeit präsentiert. Damit die StudentInnen so früh wie möglich Erfahrungen im professionellen Theaterbetrieb sammeln können, wird seit einigen Jahren zunehmend Wert auf Kooperationen gelegt,
unter anderem mit den Festspielen Bregenz (2004), dem Stadttheater Minden (2006), dem
Theater Lichtenstein (2007), dem Häbse-Theater Basel (2008), dem Theater Hagen (2009),
dem Theater im Rathaus Essen (2010 und 2012), Bayer Kultur in Leverkusen (2011), dem
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen (2013) sowie in diesem Jahr mit dem Theater Oberhausen. Dabei bleibt kaum eine Epoche oder Stilrichtung des Musicals unbehandelt: Die
Bandbreite reicht von den 30er Jahren bis in die neuere und neueste Musicalgeschichte und
bietet, wie 2012 mit Ein Mann geht durch die Wand und 2010 mit High Fidelity, wiederholt deutschsprachige Erstaufführungen.
Auch über die Abschlussproduktionen hinaus besteht eine Zusammenarbeit mit zahlreichen
nordrhein-westfälischen Bühnen, unter anderem in Essen, Düsseldorf, Dortmund, Gelsenkirchen und Oberhausen. Begehrt ist der Studiengang Musical mit seinem Programm zudem als
Gast bei Unternehmen sowie politisch und kulturell hochrangigen Veranstaltungen, wie im
Rahmen der Kulturhauptstadt RUHR.2010.
Weitere Informationen zum Studium an der Folkwang Universität der Künste finden Sie unter
www.folkwang-uni.de
Prof. Gil Mehmert /
Michael Masberg
Die künftigen Absolventen
im Studiengang Musical
Yvonne Forster
Yvonne Forster wurde 1990 in Freiburg im Breisgau geboren. Sie studiert seit 2011 an der
Folkwang Universität der Künste. Ihre bisherigen Engagements führten sie unter anderem an
das Aalto Theater Essen sowie nach Bonn an das Opernhaus und an das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. Unter der Regie von Gil Mehmert spielte sie in der konzertanten Fassung
von Jesus Christ Superstar, zudem wirkte sie bei der Inszenierung Schweiß und Erde von Sarah Speiser im Rahmen des International Physical Theatre Festivals mit.
Inga Krischke
Inga Krischke wirkte seit jungen Jahren in zahlreichen Produktionen des Stadttheaters Hildesheim / Theater für Niedersachsen in den Sparten Oper, Schauspiel und Musical mit und
gehörte zum Ensemble von RUHR.2010 – Das Finale. 2011 begann sie ihr Musicalstudium an
der Folkwang Universität der Künste. Während ihres Studiums spielte sie bereits in großen
Produktionen wie Ein Mann geht durch die Wand im Rathaus Theater Essen, Die Fledermaus
am Aalto Theater Essen und Street Scene sowie Spring Awakening im Musiktheater im Revier
Gelsenkirchen. Zuletzt war sie in Jesus Christ Superstar im Theater Bonn und als Isabelle in
der Landgraf Tourneeproduktion Ein Mann geht durch die Wand auf der Bühne zu sehen.
Vera Weichel
Vera Weichel wurde 1988 in Hamburg geboren und studiert seit 2011 an der Folkwang
Universität der Künste. Während ihres Studiums spielte sie in Produktionen wie Street Scene
am Musiktheater im Revier sowie Die Fledermaus am Aalto Theater Essen mit, ging mit
Spring Awakening von Frank Wedekind auf Tournee und ist derzeit in Jesus Christ Superstar
am Theater Bonn zu sehen.
Tim Al-Windawe
Tim Al-Windawe wurde in Berlin geboren und begann 2011 sein Studium an der Folkwang
Universität der Künste. 2012 war er Mitglied im Vokalensemble des Bundesjazzorchesters
unter der Leitung von Jiggs Whigham. Im selben Jahr verkörperte er unter der Regie von Gil
Mehmert im Rahmen seines Studiums in der konzertanten Aufführung von Jesus Christ Superstar in Gladbeck die Rolle des Annas und wirkte im Aalto-Theater in Essen bei Die Fledermaus mit. 2013 war er im Musiktheater im Revier und auf Tournee als Georg in der Folkwang-Koproduktion Spring Awakening zu sehen. Als Solist sang er mit dem WDR Rundfunkorchester bei den Produktionen WDR Sommerklänge 2013 und Best of Broadway Radio
Show 2014.
Jan Bastel
Der 1990 im Schwabenland geborene Jan Nicolas Bastel studierte ein Jahr an der Akademie
des Tanzes in Mannheim, bevor er sein Tanzabitur am Gymnasium Essen-Werden absolvierte.
2009 wirket er im corps de ballet des Aalto Ballett Theaters in Peter Schaufuß’ La Sylphide
mit. Es folgen Arthur Saint-Léons Coppelia sowie die Operetten Die Csárdásfürstin und Die
Fledermaus. In Wolfgang Türks Inszenierung Spring Awakening verkörperte er im Musiktheater im Revier sowie auf Tournee die Rolle des Ernst. Momentan ist er in Jesus Christ Superstar unter der Regie von Gil Mehmert in Bonn zu sehen.
Richard-Salvador Wolff
Richard-Salvador Wolff, 1990 in Berlin geboren, studiert seit 2011 an der Folkwang
Universität der Künste. 2012 war er in Street Scene am Musiktheater im Revier, Die Fledermaus am Aalto Theater Essen und der konzertanten Aufführung von Jesus Christ Superstar in
Gladbeck zu sehen. 2013 spielte er in Spring Awakening am Musiktheater im Revier die Rolle
des Otto.