PRogRAmAÇÃo

Transcrição

PRogRAmAÇÃo

O Instituto
franco-português
apresenta a
LISBOA
CINEMA SÃO JORGE
INSTITUTO FRANCO-PORTUGUÊS
CINEMATECA PORTUGUESA
PORTO
AUDITÓRIO DA FUNDAÇÃO SERRALVES
CINÉ ESTÚDIO CAMPO ALEGRE
CINEMA PASSOS MANOEL
GUIMARÃES
CENTRO CULTURAL VILA FLOR
FARO
TEATRO MUNICIPAL DE FARO
COIMBRA
TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE
www.festadocinemafrances.com
7 OUT a 9 NOV 2010 LISBOA | ALMADA | PORTO | GUIMARÃES | FARO | COIMBRA
ALMADA
FÓRUM MUNICIPAL ROMEU CORREIA
6 OUT
LISBOA 7-1
-17 OUT
ALMADA 13
24 OUT
PORTO 19T
S 21-24 OU
E
Ã
R
A
IM
U
G
OUT
FARO 24-31
-9 NOV
COIMBRA 3
índice
ANTESTREIAS O melhor e o mais recente do cinema francês................................................................................ 5
36 vues du Pic Saint Loup de Jacques Rivette. ................................................................................................................. 8
8 fois debout de Xabi Molia. ............................................................................................................................................................... 10
À l’origine de Xavier Giannoli................................................................................................................................................................ 12
Benda Bilili ! de Florent de la Tullaye e Renaud Barret............................................................................................. 14
Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois.............................................................................................................. 16
Gainsbourg (vie héroïque) de Joann Sfar....................................................................................................................... 18
Hors-la-loi de Rachid Bouchareb................................................................................................................................................... 20
L’Amour c’est mieux à deux de Dominique Farrugia e Arnaud Lemort............................................. 22
L’Arnacœur de Pascal Chaumeil........................................................................................................................................................ 24
L’Illusionniste de Sylvain Chomet................................................................................................................................................ 26
La Tête en friche de Jean Becker. .................................................................................................................................................... 28
Le Concert de Radu Mihaileanu.......................................................................................................................................................... 30
Le père de mes enfants de Mia Hansen-Løve................................................................................................................. 32
Le Petit Nicolas de Laurent Tirard................................................................................................................................................. 34
Le Refuge de François Ozon...................................................................................................................................................................... 36
Mammuth de Benoît Delépine e Gustave Kervern.......................................................................................................... 38
Mères et filles de Julie Lopes-Curval......................................................................................................................................... 40
Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet.............................................................................................................. 42
Océans de Jacques Perrin e Jacques Cluzaud........................................................................................................................ 44
Yuki et Nina de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot................................................................................................ 46
Sandrine Bonnaire Uma madrinha excepcional, uma secção especial.......................................... 49
À nos amours de Maurice Pialat....................................................................................................................................................... 52
Sans toit ni loi de Agnès Varda........................................................................................................................................................ 52
La cérémonie de Claude Chabrol...................................................................................................................................................... 53
Mademoiselle de Philippe Lioret..................................................................................................................................................... 53
Elle s’appelle Sabine de Sandrine Bonnaire.................................................................................................................... 54
Joueuse de Caroline Bottaro.................................................................................................................................................................... 54
André Téchiné Retrospectiva integral....................................................................................................................................... 57
Paulina s’en va..................................................................................................................................................................................................... 59
Souvenirs d’en France............................................................................................................................................................................ 59
Barocco.......................................................................................................................................................................................................................... 59
Les sœurs Brontë. ......................................................................................................................................................................................... 60
Hôtel des Amériques................................................................................................................................................................................. 60
Rendez-vous............................................................................................................................................................................................................ 60
Le Lieu du crime................................................................................................................................................................................................... 61
Les innocents......................................................................................................................................................................................................... 61
J’embrasse pas. .................................................................................................................................................................................................... 61
Ma saison préférée. .................................................................................................................................................................................... 62
Les Roseaux sauvages............................................................................................................................................................................. 62
Les Voleurs............................................................................................................................................................................................................... 62
Alice et Martin. ................................................................................................................................................................................................... 63
Loin........................................................................................................................................................................................................................................ 63
Les Egarés................................................................................................................................................................................................................... 63
Les Temps qui changent........................................................................................................................................................................ 64
Les Témoins. ............................................................................................................................................................................................................. 64
La Fille du RER....................................................................................................................................................................................................... 64
Carta branca a André Téchiné.................................................................................................................................................................. 65
Tabu de F. W. Murnau.......................................................................................................................................................................................... 66
Chikamatsu Monogatari de Kenji Mizoguchi. .............................................................................................................. 66
Mary Poppins de Robert Stevenson............................................................................................................................................. 67
Prima della rivoluzione de Bernardo Bertolucci.................................................................................................... 67
O Universo Burlesco de Pierre Etaix Inédito em Portugal. ................................................................................ 71
Clermont-Ferrand As noites das curtas............................................................................................................................. 79
Annie de Francia de Christophe Le Masne............................................................................................................................. 81
Raymond de Bif, François Roisin, Fabrice Le Nezet e Jules Janaud.................................................................. 81
Lisa de Lorenzo Recio.......................................................................................................................................................................................... 81
Du soleil en hiver de Samuel Collardey. ................................................................................................................................ 81
Logorama de Hervé de Crecy, Ludovic Houplain, François Alaux.................................................................... 81
Skhizein de Jérémy Clapin. ......................................................................................................................................................................... 82
Lila de Broadcast Club...................................................................................................................................................................................... 82
La Saint Festin de Léo Marchand, Anne-Laure Daffis................................................................................................ 82
Fard de Luis Briceno, David Alapont................................................................................................................................................. 82
Le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard........................................................................................ 82
festinha. ........................................................................................................................................................................................................................ 83
Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore e Nora Twomey.......................................................... 84
Kerity la maison des contes de Dominique Monféry e Henri Heidsieck. ................................... 85
Lucky Luke de James Huth. ....................................................................................................................................................................... 86
Le Mulot Menteur de Andrea Kiss................................................................................................................................................ 87
programa paralelo..................................................................................................................................................................................... 89
PROGRAMAÇÃO NA RTP 2. ........................................................................................................................................................................... 90
PROGRAMAÇÃO NA FNAC.............................................................................................................................................................................. 92
EVENTOS........................................................................................................................................................................................................................... 95
MASTERCLASS........................................................................................................................................................................................................... 96
Concerto de Nicolas Krassik. ..................................................................................................................................................... 97
INFORMAÇÕES ÚTEIS......................................................................................................................................................................................100
programa sujeito a alterações - filmes legendados em português
A Embaixada de França tem o prazer de vos apresentar a 11ª edição
da Festa do Cinema Francês.
A Festa do Cinema Francês tem como propósito dar a conhecer a nossa cinematografia, promover os filmes de produção francesa e acompanhar a acção dos distribuidores em Portugal na difusão de filmes
franceses nas salas de cinema portuguesas.
A nossa equipa preparou, este ano, uma selecção que combina filmes recentes com grandes obras que marcaram a história do cinema
francês, a fim de vos oferecer um leque de produções de qualidade e
plenas de vitalidade. Para esta 11ª edição, a Festa do Cinema Francês
oferece uma programação excepcional com mais de uma centena de
sessões por todo o país, às quais se juntam concertos, ateliers e numerosos encontros com actores e realizadores.
A 11ª Festa do Cinema Francês abre em Lisboa a 7 de Outubro de
2010, viajando, de seguida, até Almada, Porto, Guimarães, Coimbra e
Faro. Após um record de afluência de 30 000 espectadores em 2009,
esperamos este ano um público ainda mais numeroso.
Durante mais de um mês, uma vintena de longas-metragens inéditas
são-vos apresentadas em antestreia. Entre elas:
› os sucessos cinematográficos do ano: Des Hommes et des
dieux de Xavier Beauvois, que obteve o Grande Prémio
do Festival de Cannes, Le Petit Nicolas de Laurent Tirard,
L’Arnacoeur de Pascal Chaumeil ou Océans de Jacques
Perrin e Jacques Cluzaud,
› Primeiros filmes de jovens e talentosos realizadores:
Mères et filles de Julie Lopes-Curval ou Gainsbourg
(vie héroïque) de Joann Sfar,
› Obras de grandes mestres do cinema francês: 36 vues du Pic
Saint Loup de Jacques Rivette ou Micmacs à tire-larigot de
Jean-Pierre Jeunet.
A Festa do Cinema Francês rende igualmente uma homenagem a uma
grande figura do cinema francês, André Téchiné. Uma retrospectiva
integral da sua obra, constituída por vinte filmes, é-lhe consagrada
na Cinemateca Portuguesa.
Temos ainda o prazer de celebrar o regresso do grande Pierre Etaix
ao cinema. Através da apresentação da restauração da sua obra completa, os espectadores podem redescobrir o universo burlesco deste
artista fora do comum, que foi compagnon de route de Jacques Tati.
Este ano, juntamos a uma programação de qualidade, uma lista de
convidados que muito nos orgulhamos em acolher: Jane Birkin, Jean Becker, Alekseï Guskov, Hippolyte Girardot, Julie Lopès-Curval e
Xavier Beauvois. Para acompanhar os filmes das retrospectivas que
lhes são dedicadas, Sandrine Bonnaire, André Téchiné e Pierre Etaix
estarão em Lisboa.
Queremos exprimir os nossos sinceros agradecimentos a todos os
parceiros que apoiam a Festa do Cinema Francês, sem os quais este
acontecimento não poderia existir.
Desejamos, igualmente, agradecer à Cinemateca Portuguesa, que
nos tem vindo a acompanhar e que, fazendo viver o património cinematográfico, permite cultivar em Portugal o gosto pelo cinema
francês.
A Festa do Cinema Francês 2010 promete-vos grandes momentos de
cinema!
Desejo-vos um excelente festival.
As sessões da Festinha vão permitir aos mais novos a descoberta, em
família ou no âmbito das sessões escolares, de filmes de animação
deste último ano.
Pela primeira vez, a Festa do Cinema Francês recebe uma madrinha:
a enorme actriz Sandrine Bonnaire, uma actriz cativante, solar e audaciosa que, pelo seu encanto e presença, suscitou o interesse dos
maiores mestres do cinema.
2
› 11ª Festa do Cinema Francês 2010
Pascal Teixeira da Silva
Embaixador de França em Portugal
11ª Festa do Cinema Francês 2010 › 3
AntEstreias
O melhor e o mais recente
do cinema francês
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Prémio do Público
Groupama Seguros
Há 11 anos que a Unifrance apoia a Festa do Cinema
Francês em Portugal!
A missão da UNIFRANCE consiste em promover o
cinema francês no mundo, através de acções que
apoiem as saídas de filmes recentes no estrangeiro. É, por isso, natural que nos associemos anualmente à secção de filmes em antestreia, presentes
na Festa do Cinema Francês, facilitando a vinda de
artistas franceses no âmbito do festival.
A presença significativa de realizadores e actores
de talento, permite aos filmes franceses uma maior
cobertura mediática no momento do festival e, por
conseguinte, um melhor acolhimento do público
aquando das suas saídas comerciais.
O crescimento em 2010 é notável. O festival tem
o prazer de acolher, este ano, mais de uma trintena de artistas, entre os quais: Jane Birkin, Aleksei
Guskov, Hippolyte Girardot, Jean Becker, Xavier
Beauvois, André Téchiné e Sandrine Bonnaire.
A selecção de filmes em antestreia que vos é apresentada, no âmbito da 11ª Festa do Cinema Francês,
é o reflexo da diversidade do nosso cinema: descobrirão não apenas grandes sucessos de público
como L’Arnacoeur, Le Petit Nicolas e Le Concert,
mas também filmes de prestígio que estiveram
presentes no último festival de Cannes como Des
Hommes et des Dieux, Benda Bilili ! e Hors la loi,
ou ainda uma selecção de filmes a descobrir em família como Brendan et le Secret de Kells, Kérity
la Maison des contes e Océans.
Esta selecção, é igualmente o reflexo das prioridades dos distribuidores de filmes franceses em Portugal, uma vez que 16 dos 20 filmes, apresentados
nesta secção, estrearão nas salas de cinema portuguesas, algumas semanas após o festival.
Este número testemunha o entusiasmo e a confiança dos distribuidores portugueses face ao cinema
francês e ao papel catalisador da Festa do Cinema
Francês.
Desejamos a todos belas descobertas e um
excelente festival!
Antoine Clermont-Tonnerre
Presidente da Unifrance
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A fim de prosseguir a acção levada a cabo pela Fondation Groupama Gan
pour le Cinéma no seu apoio à difusão do cinema contemporâneo,
a Groupama Seguros decidiu associar-se, este ano, ao Prémio do público
da 11ª Festa do Cinema Francês, para a prolongar para além
do seu encerramento, nas salas de cinema portuguesas.
Nesta 11ª edição da Festa do Cinema Francês, o público de Lisboa
é chamado de novo a contribuir com o seu voto.
Os quatorze filmes a concurso fazem parte da secção Antestreias e estão
assinalados com um selo “Prémio do Público” no catálogo nacional.
Os espectadores terão a oportunidade de escolher um vencedor
e atribuir ao filme premiado um apoio no valor de 2 500 Euros.
Este prémio reverterá a favor da divulgação e comunicação
da estreia do filme, nas salas de cinema portuguesas.
O seu voto é importante para a vida do filme entre nós. Participe!
Régine Hatchondo
Directora-Geral da Unifrance
COM: Jane Birkin, Sergio Castellitto,
André Marcon, Jacques Bonnaffé,
Julie-Marie Parmentier
FOTOGRAFIA: Irina Lubtchansky
SOM: Olivier Schwob
MÚSICA: Pierre Allio
MONTAGEM: Nicole Lubtchansky
PRODUÇÃO: Pierre Grise Productions
ORIGEM: França, Itália
DISTRIBUIDOR: Midas Filmes
ESTREIA EM PORTUGAL: 14/10/2010
Presença em festivais
Festival de Cinema de Veneza (2009)
Festival de Cinema de Salónica (2009)
Festival de Cinema de Tóquio (2009)
Festival de Cinema de Londres (2009)
Festival de Cinema de Istambul (2010)
LISBOA São Jorge Sala 1 • 8 OUT 22h00
36 vues du Pic Saint Loup (36 vistas do Monte Saint-Loup )
de Jacques Rivette › 2009 | Comédia | 1h24
Quando o dono de uma pequena companhia de circo ambulante morre, os artistas que formam a pequena equipa
chamam Kate (Jane Birkin), a filha mais velha do antigo proprietário. Kate tinha abandonado o circo há 15 anos
mas decide voltar e deixar o seu trabalho para trás. Pelo caminho cruza-se com Vittorio, um enigmático italiano
(Sérgio Castellitto) que, sem dizer palavra, arranja o seu carro que está parado no meio de uma estrada de montanha. Fascinado pela vida do circo, e intrigado pela personalidade de Kate, Vittorio decide acompanhar a trupe
circence por uns tempos. Ao longo das noites de espectáculo, o mistério vai sendo desvelado…
Senhor com uma carreira de cinquenta anos no cinema, Jacques Rivette
foi fundador de La Gazette du Cinéma com Eric Rohmer e chefe de redacção dos Cahiers du Cinéma desde 1963.
Antes disso, em 1958, realizou a sua primeira longa-metragem, Paris
nous appartient. Em 1967, seguiu-se A Religiosa, que levantou uma acesa
polémica em França. O Amor Louco, de 1969, ou Le Pont du Nord, de 1982,
são outros dos seus filmes mais conhecidos.
Nos anos 90, apresentou, entre outros filmes, A Bela Impertinente e uma
nova recriação histórica em dois episódios: Jeanne la Pucelle. Ne touchez
pás la hache, de 2007, foi o filme anterior a esta visão esperançada do
circo apresentada em 36 vues du Pic Saint-Loup.
Sobre o filme
“A beleza do filme reside menos na resolução do seu mistério do que na
sua paciente exposição. À intensidade inquietante das cenas de circo
8
corresponde a vida dos saltimbancos fora do circo, que também se assemelha a um pequeno teatro, mas ao ar livre, onde cada um recita as
suas penas e os seus desgostos, enquanto o vento sopra nas ramagens
e a água corre nas ribeiras.”
Jean-Marc Lalanne in Les Inrockuptibles
“Tudo está bem quando acaba bem, como nos contos infantis, e as
personagens dirigem-se-nos, uma a uma, para melhor anunciarem o
desfecho. Feliz. À imagem deste filme, transparente e colorido como
uma bola de sabão.” Pierre Murat in Télérama
O mestre da Nouvelle Vague convida-nos a
entrar nos bastidores do mundo do circo
Fotos: Moune Jamet
ANTESTREIAS
O Realizador
COM: Julie Gayet, Denis Podalydès,
Mathieu Busson, Kevyn Frachon,
Constance Dollé, Christian Erickson,
Marc Bodnar
ARGUMENTO: Xabi Molia
FOTOGRAFIA: Martin de Chabaneix
SOM: Benjamin Rosier
MÚSICA: Hey Hey My My
MONTAGEM: Sébastien Sarraillé
PRODUÇÃO: Moteur S’il Vous Plaît
e Rouge International
ORIGEM: França
DISTRIBUIDOR: Films Boutique
ESTREIA EM frança: 14/04/2010
Presença em festivais:
Festival de Cinema de Taipé (2010)
Festival de Cinema de São Sebastião (2009)
> Prémio para Melhor Actriz
ALMADA Fórum R. Correia • 14 OUT 21h00
PORTO Passos Manuel • 23 OUT 19h30
COIMBRA T.A.G.V. • 6 NOV 18h00
8 fois debout de Xabi Molia › 2010 | Comédia dramática | 1h43
ANTESTREIAS
Elsa (Julie Gayet) vive de trabalhos temporários e tenta arranjar um emprego sério para conseguir recuperar a
guarda do filho. Já o vizinho, Mathieu (Denis Podalydès), acumula entrevistas de emprego falhadas, que não levam a nada. A situação deles é cada vez mais precária, mas ambos se esforçam para sobreviver num mundo que
não parece feito para eles.
O realizador
Sobre o filme
Escritor francês com vários livros publicados nos últimos anos, Xabi
Molia realizou a primeira curta-metragem em 2003, Avec vautours. Dois
anos depois, seguiu-se outra curta, L’Invention du demi-tour. Em 2007, escreveu o argumento da longa-metragem Les Grandes Personnes de Anna
Novion, e, no ano seguinte, filmou a curta-metragem S’éloigner du rivage.
8 fois debout é um relato sobre a precariedade laboral que conduz as
pessoas a cair e obriga-as a erguer-se de novo.
“Num equilíbrio delicado entre a comédia e o drama social, este filme é
uma ode a uns magníficos falhados.”
Alain Spira in Paris Match
“Xabi Molia encontra uma graça, uma inspiração visual, uma música verbal e um tom tão apelativos como pessoais, tão cómicos como pungentes. Esta primeira tentativa assemelha-se muito a um início de carreira”.
Bernard Achour in Première
Nota de intenções do realizador
“O que me levou a fazer este filme foi a convicção de que as histórias
requerem suportes de expressão diferentes.
Algumas das minhas histórias precisam mesmo da literatura para serem
contadas. E sinto que outras não poderão ganhar forma sem o cinema.
Queria pôr em cena uma mulher que se bate num mundo que não é necessariamente feito para ela.
Uma personagem confrontada com dificuldades muito actuais que podem acontecer a qualquer um.”
10
“Julie Gayet, frágil e forte, e Denis Podalydès, excelente na humildade,
põem-se de acordo para fazerem esta sensibilidade muito francesa soar
justa. Oito vezes de pé? Oito vezes parabéns”.
Pierre Vavasseur in Le Parisien
Uma fantasia, dois anti-heróis: 8 fois debout,
um primeiro filme comovente e justo
COM: François Cluzet, Emmanuelle Devos,
Gérard Depardieu, Vincent Rottiers,
Stéphanie Sokolinski, Brice Fournier
ARGUMENTO: Xavier Giannoli
FOTOGRAFIA: Glynn Speeckaert
SOM: François Musy, Gabriel Hafner
e Renaud Musy
MÚSICA: Cliff Martinez
MONTAGEM: Célia LafiteDupont
PRODUÇÃO: EuropaCorp e Rectangle
Productions
ORIGEM: França
DISTRIBUIDOR: Lusomundo
ESTREIA EM PORTUGAL: A estrear
Festival de Cannes (2009)
Prémios Cesar do Cinema Francês (2010)
> Melhor Actriz Secundária (Emmanuelle Devos)
Prémios Les Lumières (2010)
> Prémio de Melhor Imagem e Som
FARO Teatro Mun. Faro • 26 OUT 21h30
À l’origine
de Xavier Giannoli › 2008 | Drama | 2h35
Philippe Miller (François Cluzet) é um pequeno burlão que vai estrada fora. Um dia, encontra por acaso um estaleiro abandonado aquando do embargo das obras de construção de uma auto-estrada. Miller vê aí a possibilidade
de realizar a sua maior burla: de um dia para o outro, torna-se encarregado de obra, contrata dezenas de operários, dá ordens para a esquerda e para a direita, e entusiasma uma região a braços com a crise e com o desemprego. Mas rapidamente a sua auto-estrada em construção começa a derrapar…
Xavier Giannoli começou, nos anos 90, por realizar diversas curtas-metragens e documentários, onde se destaca L’Interview, filme de 1998
que recebeu a Palma de Ouro para Curtas-Metragens em Cannes, assim
como um prémio Cesar. Entre a experiência de produção de diversos
filmes de Olivier Assayas, Giannoli realizou em 2003 a sua primeira
longa-metragem, Les Corps impatients, a que se seguiu, um ano depois,
Une aventure. Já em 2006, surpreendeu com Cécile de France e Gérard
Depardieu a contracenarem em Quand j’étais chanteur, filme seleccionado
para apresentação em Cannes, tal como aconteceu com a incrível história contada neste À l’origine.
aventura. Esta história intrigou-me tanto quanto me agradou, e quis saber mais. Estas poucas linhas já eram romanescas.”
Sobre o filme
“O agudo sentido da encenação de Xavier Giannoli confere a esta obra
marcante o poder hipnótico dos grandes filmes.”
Jean-Claude Raspiengeas in La Croix
“Da história verdadeira de um burlão que construiu uma auto-estrada,
Xavier Giannoli construiu um filme magistral e uma formidável declaração de amor ao cinema.”
Pascal Mérigeau in Le Nouvel Observateur
“Há alguns anos, li num jornal uma história estranha: a história de um
burlão que se terá feito passar por encarregado de obra e terá construído uma auto-estrada no meio dos campos. Ele terá contratado uma
dezena de operários para a sua obra e embarcado toda a região nesta
12
Baseado em factos reais,
um filme esplêndido de
uma intensidade dramática notável
Fotos: Stéphanie Di Giusto
ANTESTREIAS
O Realizador
ARGUMENTO: Florent de la Tullaye
e Renaud Barret
FOTOGRAFIA: Florent de la Tullaye e
Renaud Barret
MONTAGEM: Jean-Christophe Hym
PRODUÇÃO: Screen Runner e La Belle Kinoise
ORIGEM: França e Congo
DISTRIBUIDOR: Funny Balloons
ESTREIA EM FRANÇA: 08/09/2010
Festival de Cinema de Cannes (2010)
Festival de Cinema de Helsinki (2010)
Festival de Cinema de Doha (2010)
LISBOA Inst. Franco-Port. • 13 OUT 19h30
LISBOA São Jorge Sala 1 • 16 OUT 22h00*
*sessão conjunta com DocLisboa
abertura da secção Heartbeat
Benda Bilili !
de Florent de la Tullaye e Renaud Barret › 2010 | Documentário | 1h28
Ricky tinha um sonho: fazer dos Staff Benda Bilili a melhor orquestra do Congo. Roger, um menino de rua, desejava mais do que tudo juntar-se a estas estrelas – paraplégicas – do gueto de Kinshasa, que vagueiam pela cidade
em cadeiras de rodas personalizadas à Mad Max. Juntos eles têm, antes de tudo, de sobreviver, evitar as armadilhas das ruas de Kinshasa, cantar e dançar para encontrar na música a força da esperança.
Há seis anos atrás, Renaud Barret dirigia uma pequena agência de publicidade em Paris, ao passo que Florent de la Tullaye era repórter fotográfico pelo mundo inteiro. Contam que ambos se aborreciam até que
partiram para Kinshasa e que, ao sabor de diferentes encontros, realizaram em 2004, La danse de Jupiter. E foi durante a pesquisa para esse filme
que conheceram os músicos dos Staff Benda Bilili!, tornando-se amigos
e produtores do seu primeiro álbum.
Este retrato de um impressionante grupo de músicos congoleses abriu
a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes deste ano. Os músicos, que andaram este Verão em digressão pela Europa, passaram pelo
Festival de Músicas do Mundo de Sines.
nhuma outra. A nossa sorte foi podermos filmar, desde o interior, a epopeia caótica de uma orquestra de rua que persegue o seu sonho numa
das cidades mais mortificadas de África..”
Sobre o filme
“Os sobressaltos da guerra perpétua que reina nas ruas de Kinshasa
trespassam, por momentos, a atmosfera eufórica. Mas mesmo assim é
essa que vence, como provou, na sala subterrânea que acolhe as projecções da Quinzena em Cannes, o extremo entusiasmo do público.”
Thomas Sotinel in Le Monde
“Um Buena Vista Social Club à africana com cadeiras de rodas remendadas.”
Julien Bordier in L’Express
Nota de intenções dos realizadores
“Quando o disco «Três três fort» saiu em Março de 2009, o rumor espalhou-se muito depressa. O de um grupo de músicos composto por cinco
paraplégicos e três «válidos», que vivem nas ruas de Kinshasa e criam,
com instrumentos reciclados, uma música que não é parecida com ne-
14
Documentário musical que
extravasa energia. Uma vibrante
homenagem à alegria de viver
Foto: Florent de la Tullaye
ANTESTREIAS
Os realizadores
COM: Lambert Wilson, Michael Lonsdale,
Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach,
Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly,
Jean-Marie Frin
ARGUMENTO: Étienne Comar
FOTOGRAFIA: Caroline Champetier
SOM: Jean-Jacques Ferran e Éric Bonnard
MONTAGEM: Marie-Julie Maille
PRODUÇÃO: Why Not Productions
e Armada Films
ORIGEM: França
> Grande Prémio
Festival de Cinema de Toronto (2010)
Festival de Cinema de Munique (2010)
Festival de Cinema de Karlovy Vary (2010)
candidato aos Oscares (2011)
Des hommes et des dieux
de Xavier Beauvois › 2010 | Drama | 2h00
Baseado em factos reais, Des hommes et des dieux apresenta o dia-a-dia de um mosteiro perdido no meio das
montanhas da Argélia, onde vive uma comunidade de oito monges franceses. Levam a sua vida em harmonia com
a população muçulmana, ao passo que o país se dilacera na acesa guerra civil, que nos anos 90 opôs o exército
argelino a grupos fundamentalistas islâmicos. Estes ordenam a retirada de todos os estrangeiros. Quando começam os massacres naquela zona, instala-se o terror em toda a região. Os monges deverão ficar ou partir?
ANTESTREIAS
O Realizador
Xavier Beauvois começou como assistente de realização de André Techiné em Les Innocents, e de Manoel de Oliveira em O Meu Caso. Em 1986,
realizou a sua primeira curta-metragem, Le Matou, e três anos depois,
estreou-se nas longas-metragens, com Nord.
Mas foi em 1995, com N’oublie pas que tu vas mourir, um drama em torno
da infecção por HIV, que ganhou, entre outros, o Prémio do Júri do Festival de Cannes. Beauvois é também actor, tendo entrado em filmes de
Philippe Garrel ou de André Techiné, como Les Témoins.
Em 2001, realizou Selon Matthieu, seguido, em 2005, de Le Petit Lieutenant. Com esta evocação do dia-a-dia da comunidade cisterciense de
Tibhirine, que apresenta em Des hommes et des dieux, recebeu o Grande
Prémio de Cannes deste ano.
“Estou a envelhecer. Reflicto sobre o sentido da vida. Este projecto chegou em boa altura. Documentei-me muito sobre eles, tentei saber quem
16
eles eram. Ao descobri-los fui ficando seduzido, apaixonado por eles. E
em seguida toda a equipa, de actores a técnicos, viveu estes mesmos
sentimentos.”
Sobre o filme
“O cineasta francês assina um filme magistral. Uma obra trágica e luminosa, sóbria, banhada pelas tonalidades doces e pelas cores pálidas do
Inverno das montanhas do Atlas, com uma fotografia soberba.”
Arnaud Schwartz in La Croix
Simples, sóbrio e tocante,
o Grande Prémio de Cannes deste ano
oferece uma mensagem universal
COM: Éric Elmosnino, Lucy Gordon,
Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis,
Mylène Jampanoï, Sara Forestier,
Yolande Moreau
ARGUMENTO: Joann Sfar
FOTOGRAFIA: Guillaume Schiffman
SOM: Daniel Sobrino
MÚSICA: Olivier Daviaud
MONTAGEM: Maryline Monthieux
PRODUÇÃO: One World Films
ORIGEM: França
COL-COA, Los Angeles (2010)
> Prémio da Crítica (Éric Elmosnino)
Festival de Cinema Tribeca, Nova Iorque (2010)
> Prémio Melhor Actor (Éric Elmosnino)
Gainsbourg (vie héroïque) (Gainsbourg vida heróica)
de Joann Sfar › 2010 | Ficção | 2h10
E se Serge Gainsbourg fosse mais do que a aura de provocação e polémica que marcou a época de euforia e criatividade dos anos 60 e 70? Para trás, há uma infância judaica numa Paris ocupada pelas tropas nazis, a timidez
de um poeta debutante e o abandono da pintura até à fama e ao estrelato. Um retrato de uma “vida heróica”, mas
também erótica, que é muito mais do que uma biografia.
ANTESTREIAS
O Realizador
Aqui está o homem dos sete instrumentos: de origem judaica, foi muito
cedo iniciado na leitura do Talmude, ao mesmo tempo que desenhava
freneticamente e estudava filosofia. Quando, no início dos anos 90, deixou Nice e foi estudar para Paris, começou a interessar-se por banda
desenhada e ei-lo agora, famoso autor da nona arte, com mais de cem
álbuns publicados, em mais de dez editoras. E sempre com registos e
linguagens diferentes para crianças, adolescentes ou adultos. Gainsbourg (vie héroïque) é uma outra abordagem à vida do cantor, que Sfar
ouvia incessantemente quando começou a desenhar. E é a sua estreia
na realização. Depois do sucesso deste filme, já filmou uma animação,
onde adapta uma das suas séries de banda desenhada: Le Chat du rabbin.
“Nos discos e revistas da minha mãe, Gainsbourg estava por todo o lado.
Cresci rodeado de tudo isso. Em adolescente, alimentei-me da obra integral de Gainsbourg. Ouvia-a enquanto desenhava. Gostava da ideia de
ele ter querido desenhar e de não ter conseguido, de ele ter procurado o
18
amor e a legitimidade face à França como eu o fazia, com a minha família
meio russa, meio argelina.”
Sobre o filme
“Uma biopic ultra-pessoal, elegante e com brilho, lúdica e grave. Um filme leve-pesado como também o era Gainsbourg. Um êxito total.”
Serge Kaganski in Les Inrockuptibles
“Sfar apresenta uma narrativa desconcertante e cativante que consegue, por uma vez, fazer acreditar que a banda desenhada e o cinema
têm coisas a dizer entre si.”
Thomas Sotinel in Le Monde
Um retrato singular, imaginativo
e cheio de ternura de um mito
maior da canção francesa
COM: Jamel Debbouze, Roschdy Zem,
Sami Bouajila, Chafia Boudraa,
Bernard Blancan
ARGUMENTO: Olivier Lorelle e
Rachid Bouchareb
FOTOGRAFIA: Christophe Beaucarne
SOM: Marc Engels, Olivier Walczak,
Franck Rubio e Thomas Gauder
MÚSICA: Armand Amar
MONTAGEM: Yannick Kergoat
PRODUÇÃO: Tessalit Productions
ORIGEM: França, Argélia, Tunísia e Bélgica
Presença em Festivais
Festival de Cannes (2010)
Hors-la-loi
de Rachid Bouchareb › 2010 | Thriller | 2h18
A luta pela libertação argelina vista através das vidas desavindas de três irmãos que são expulsos da Argélia com
a mãe, após o massacre de Sétif, em 1945. Massoud (Roschdy Zem) alista-se para a guerra da Indochina, Abdelkader (Sami Bouajila) lidera o movimento independentista argelino radicado em Paris e Saïd (Jamel Debbouze)
faz fortuna nos clubes de boxe… Só o amor da mãe e a libertação da terra natal farão com que três homens com
destinos tão diversos se reencontrem.
ANTESTREIAS
Realizador
No final dos anos 70, Rachid Bouchareb começou por ser assistente de
realização e, paralelamente, realizou as suas primeiras curtas-metragens até que em 1983, Peut-être la mer foi seleccionada para o Festival
de Cannes. A primeira longa-metragem veio logo a seguir, em 1985, com
Baton Rouge. Em 1991, filmou Cheb, seguindo o percurso de um jovem de
origem árabe expulso de França e, em 1996, apresentou Son, que lhe
valeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Sempre interessado na demanda das origens, Bouchareb apresentou em
2001 o filme Little Senegal, depois de ter criado duas produtoras de cinema. Mas a grande consagração chegou em 2005, com Dias de Glória, um
filme sobre os soldados africanos do exército francês.
que sinta emoções fortes – é importante para nós que o filme seja, antes de tudo, um verdadeiro prazer cinematográfico acessível ao grande
público”.
Sobre o filme
“Um fascinante e pouco documentado período da história recente torna-se num hábil filme de gangsters. Reunindo muito do talento do seu filme vencedor de Cannes em 2006, Dias de Glória, este novo filme é uma
produção elegante...”
in Screen
“Vimos muitos documentários e filmes, e recolhemos testemunhos da
época pois a memória viva é importante para a ficção: eu sou cineasta,
não sou historiador. Eu quero que o espectador embarque na história e
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Três irmãos, três destinos.
O filme que criou polémica em Cannes
COM: Clovis Cornillac, Virginie Efira,
Manu Payet, Annelise Hesme, Laurence Arné,
Shirley Bousquet
ARGUMENTO: Arnaud Lemort
FOTOGRAFIA: Éric Guichard
SOM: Marc-Antoine Beldent
MONTAGEM: Sylvie Gadmer
PRODUÇÃO: Farrugia Entertainment
Worldwide
ORIGEM: França
GUIMARÃES C.C. Vila Flor • 24 OUT 21h30
L’Amour c’est mieux à deux (O amor é melhor a dois)
de Dominique Farrugia e Arnaud Lemort › 2009 | Comédia romântica | 1h40
Cada pessoa tem a sua forma de sonhar com o encontro perfeito, com o momento em que vai encontrar a tal pessoa… Michel (Clovis Cornillac) espera que as coisas lhe corram como é tradição na família, como aconteceu aos
pais e aos avós: um puro acaso. Já Vincent (Manu Payet) é daqueles que só pensam em sexo. Mas estes dois
amigos de infância vão mudar a sua forma de encarar o amor, e tudo o que está à sua volta, quando conhecerem
Angèle (Virginie Efira) e Nathalie (Annelise Hesme).
ANTESTREIAS
Os realizadores
Homem da rádio, Dominique Farrugia começou a carreira no início dos
anos 80 em emissões de entretenimento até entrar, em 1984, para a nova
televisão privada, Canal +. Aí estreou-se, em 1987, como um dos autores
dos textos do programa humorístico Les Nuls, que teve um sucesso incrível durante cinco temporadas.
No cinema, começou por dar voz em filmes americanos, até experimentar a realização com Delphine 1 - Yvan 0, de 1996. Deu um outro passo ao
abrir a sua própria produtora, a RF2K. Em 1999, filmou Trafic d’influence,
e depois de O Amor É Melhor a Dois, já filmou Echange d’identité.
Arnaud Lemort escreve textos para rádio e tem trabalhado, desde o final
dos anos noventa, em teatro e stand-up comedy. Antes de se estrear na
realização, tinha escrito o argumento de várias longas-metragens.
“O que queríamos era contar uma verdadeira história de amor, colocando nela o máximo de piadas possível. Quando decidi produzir O Amor é
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Melhor a Dois, propus imediatamente a Arnaud que o realizasse. Mas
é financeiramente muito duro montar um primeiro filme, ou, neste momento, qualquer filme... mas eu adorei o argumento e queria muito que
o filme fosse feito!”
Dominique Farrugia
Sobre o filme
“Esta comédia romântica, adocicada à francesa, deixa-se ver com prazer.
Um bonito filme luminoso.”
Pierre Vavasseur in Le Parisien
A comédia romântica que foi
a grande surpresa do ano!
COM: Romain Duris, Vanessa Paradis,
Julie Ferrier, François Damiens,
Helena Noguerra
ARGUMENTO: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner
e Yoann Gromb
FOTOGRAFIA: Thierry Arbogast
SOM: Pascal Armant
MÚSICA: Klaus Badelt
MONTAGEM: Dorian Rigal-Ansous
PRODUÇÃO: Yume Quad Films
ORIGEM: França
> Prémio do público
Festival de Cinema Tribeca, Nova Iorque (2010)
Festival de Cinema de Edimburgo (2010)
L’Arnacœur
de Pascal Chaumeil › 2010 | Comédia romântica | 1h45
ANTESTREIAS
Há trabalhos estranhos: Alex Lippi (Romain Duris) é um jovem sedutor profissional. A irmã e o cunhado, que o
inveja, tratam da logística das operações – de engate, claro. Na sua nova missão, o famoso Alex vai ter de seduzir
Juliette (Vanessa Paradis), que casará daí a dez dias. Mas Alex tem moral: só aceita casos em que as mulheres
estão infelizes, recusa-se a desfazer relações bem sucedidas…
O Realizador
Sobre o filme
Pascal Chaumeil assina aqui a sua primeira longa-metragem, mas conta
já com vinte anos como assistente de realização em filmes de Olivier
Assayas como Une Nouvelle Vie, de 1993, ou de Luc Besson como Léon, de
1994, O Quinto Elemento, de 1997, ou Jeanne d’Arc, de 1999. A colaboração
com Luc Besson continuou quando este foi produtor das suas duas primeiras curtas-metragens, Peinard, de 1995, e Liens sacrés, de 2001. Após
o tirocínio na realização de vídeo-clips e séries de televisão, Chaumeil
estreia-se na longa-metragem com esta charmosa história de um sedutor profissional.
“Uma comédia romântica cintilante de humor, fantasia e originalidade
formidavelmente interpretada pela dupla Paradis-Duris. A saborear entre apaixonados ou em família.”
Emmanuèle Frois in Le Figaroscope
“Um pré-genérico brilhante anuncia a sedutora história. Habilidade dos
encadeamentos, gosto pelas pistas falsas, mobilização de expressões
impostas pela sedução, comicidade pela repetição. E os actores vêm apimentar a acção mesmo quando é preciso.”
Eric Derobert in Positif
“Não é um filme politicamente correcto. Há um pequeno comentário
social subjacente. Alex (Romain Duris) vem de um meio mais popular
que o de Juliette (Vanessa Paradis), a jovem que ele tem de seduzir. Em
filigrana, perpassa a questão do choque entre classes. Os métodos empregues por Alex são por vezes duvidosos mas o seu trabalho consiste
em ajudar as mulheres na sua escolha de vida.“
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Um delicioso frente-a-frente cheio de
humor entre o sedutor Romain Duris
e a irresistível Vanessa Paradis
Com vozes de: Jean-Claude Donda
e Edith Rankin
Argumento: Sylvain Chomet,
segundo o argumento original de Jacques Tati
Música: Sylvain Chomet
Montagem: Sylvain Chomet
Produção: Django Films
Origem: França e Inglaterra
Distribuição: Castello Lopes Multimédia
Estreia em Portugal: 23/12/2010
Festival de Cinema de Berlim (2010)
PORTO Fund. Serralves • 19 OUT 21h30
L’Illusionniste (O mágico)
de Sylvain Chomet › 2010 | Animação | 1h20
Com a revolução do rock e as suas jovens vedetas, o nosso herói, o mágico, descobre que pertence a uma categoria de artistas em vias de extinção, a dos acrobatas, malabaristas e ventríloquos... As propostas de trabalho
passam a ser mais raras, ele é obrigado a deixar Paris e parte com as suas pombas e o seu coelho para Londres.
Mas lá a situação é a mesma e ele resigna-se a fazer apresentações em pequenos teatros, cafés e, finalmente,
num pub, numa aldeia escocesa. Aí conhece Alice, uma menina inocente que vai mudar a sua vida para sempre...
ANTESTREIAS
O realizador
Apaixonado pelo desenho, Sylvain Chomet tirou o prestigiado diploma
do atelier de Banda Desenhada de Angoulême, em 1987. Publicou vários
títulos de BD, entre os quais uma adaptação de um romance de Victor
Hugo. Em 1991, dedicou-se à realização da curta-metragem La Vieille
Dame et les pigeons, que terminou em 1996 e que lhe valeu nomeações
para os prémios Cesar e para o Oscar. A sua primeira longa-metragem
de animação, Belleville Rendez-Vous, foi apresentada fora de competição,
em Cannes, em 2003. Já em 2005, Sylvain Chomet deixou os lápis para
agarrar a câmara e integrar o filme colectivo Paris je t’aime.
em ordem. Também consultei as fotos da vida quotidiana de Jacques Tati
com a mulher e os dois filhos, em casa deles, de férias. E era apaixonante, já que o personagem de L’illusionniste é o próprio Tati.”
Sobre o filme
“É bonito e engraçado, doce e trágico, palpitante como a vida e por vezes
retorce-se de tristeza. Depois de Belleville Rendez-Vous, Sylvain Chomet
exibe de novo toda a singularidade do seu talento.”
Arnaud Schwartz in La Croix
“O argumento original de Jacques Tati não se apresentava como um
argumento habitual. Era uma história muito simples e escrita de forma
muito bonita, sem diálogos. Ao aprofundar a pesquisa, percebi que Tati
tinha tomado muitas notas em cadernos e que o seu então secretário
pessoal, Jean Claude-Carrière, tinha-o ajudado a pôr todas essas ideias
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Poesia, ternura e melancolia nesta
vibrante homenagem a Jacques Tati
COM: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus,
François-Xavier Demaison, Maurane,
Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin,
Claire Maurier, Sophie Guillemin
ARGUMENTO: Jean-Loup Dabadie e Jean Becker
segundo a obra de Marie-Sabine Roger
FOTOGRAFIA: Arthur Cloquet
SOM: Jacques Pibarot
MÚSICA: Laurent Voulzy
MONTAGEM: Jacques Witta
PRODUÇÃO: ICE3 e KJB Production
ORIGEM: França
DISTRIBUIDOR: Studio Canal
ESTREIA EM frança: 02/06/2010
La Tête en friche
de Jean Becker › 2010 | Comédia | 1h22
ANTESTREIAS
Germain (Gérard Depardieu) já passou há muito dos quarenta anos, leva uma vida pacata entre a caravana onde
mora, a namorada e os amigos do café. Mal sabe ler. Mas a sua vida muda quando conhece, no parque onde vai
todos os dias, uma velhinha fora do comum, que começa a ler-lhe em voz alta. Nasce uma relação especial entre
os dois e quando Margueritte (Gisèle Casadesus) perde a vista, Germain tem de fazer alguma coisa.
O realizador
Sobre o filme
Jean Becker começou por ser assistente de realização do pai, Jacques
Becker, um dos grandes realizadores franceses do pós-guerra, em filmes
como Touchez pas au grisbi e Ali Baba et les 40 voleurs, ambos de 1954, e
Le Trou, de 1960.
Foi com Jean Paul Belmondo que realizou o seu primeiro filme, Un Nommé
La Rocca, em 1961, e Echappement libre, em 1964. No entanto, optou por
dedicar-se à realização de filmes publicitários e só em 1984 voltou ao
cinema, apresentando L’Eté meurtrier. O filme contou com a participação
de Isabelle Adjani e foi um grande sucesso junto do público, vencendo
vários prémios Cesar.
“Cineasta à antiga, Jean Becker observa estas duas personagens, sem
interferir nesta alquimia que os une. O autodidacta Depardieu deixa
transparecer todas as suas emoções. Este papel foi feito à medida da
sua velha carcaça e ele nunca foi tão justo nem tão sincero face à sua
frágil parceira, mantendo sempre a elegância.”
Alain Grasset in Le Parisien
“Tenho uma pessoa que procura temas para mim e que me fez ler este
livro de Marie-Sabine Roger, «La tête en friche». A partir do momento
em que o li, fiquei encantado. Fui logo atraído pela personagem deste
simpático homenzinho, abrutalhado, que sofre por ser pouco culto. (…)
Tenho sempre o mesmo objectivo: que os espectadores dos meus filmes
não saiam completamente os mesmos.”
Um encantador encontro entre dois
gigantes do cinema francês e uma
verdadeira viagem pelo prazer das palavras
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Jean-Luc Wachthausen in Le Figaroscope
“Deixamo-nos rapidamente levar pelo charme deste casal improvável,
terno e comovente, formado por um Depardieu decididamente em grande forma e uma Gisèle Casadesus, quase a fazer 96 anos, absolutamente
deliciosa.”
COM: Alexeï Guskov, Mélanie Laurent,
François Berléand, Miou-Miou,
ARGUMENTO: Radu Mihaileanu,
Alain-Michel Blanc e Matthew Robbins segundo
a obra de Hector Cabello Reyes
e Thierry Degrandi
FOTOGRAFIA: Laurent Dailland
SOM: Pierre Excoffier, Sélim Azzazi
e Bruno Tarrière
MÚSICA: Armand Amar
MONTAGEM: Ludovic Troch
PRODUÇÃO: Les Productions du Trésor
ORIGEM: França, Bélgica, Roménia e Itália
DISTRIBUIDOR: Castello Lopes Multimédia
Festival de Cinema de Moscovo (2010)
Festival de Cinema de Seattle (2010)
Prémios Cesar do Cinema Francês (2010)
> prémio Melhor som
Le Concert (O concerto)
de Radu Mihaileanu › 2009 | Comédia dramática | 2h00
Andreï Filipov (Alexeï Guskov) era o melhor chefe de orquestra de toda a União Soviética e dirigia, no período de
Brejnev, a célebre Orquestra Bolshoi. No auge da sua carreira, foi pressionado a renegar os seus músicos judeus
– entre os quais o seu melhor amigo, Sacha (Dimitri Nazarov). Recusou fazê-lo e foi expulso.
Mas continuou no Bolshoi como empregado de limpeza e, trinta anos depois, lê num fax um convite para a orquestra tocar em Paris. É então que tem uma grande ideia: juntar os antigos músicos, que sobrevivem com pequenos trabalhos, e vingar-se no palco do Thèâtre du Chatelet, apresentando uma Orquestra de Bolshoi falsa.
Radu Mihaileanu deixou a Roménia em 1980 e começou, pouco depois, a
trabalhar em França em montagem e assistência de realização de filmes,
enquanto realizava um conjunto de curtas-metragens. Em 1993, filmou
a sua primeira longa-metragem, Trahir, sobre a dissidência de um poeta
face ao regime estalinista romeno. O filme seguinte, Train de vie, abordava os campos de concentração nazis sob uma perspectiva burlesca e foi
premiado nos festivais de Sundance e de Veneza em 1998.
Va, vis et deviens, de 2004, foi a primeira aproximação à história dos judeus etíopes, que continuou com o documentário Opération Moïse.
Leste – dos quais eu faço parte – aterram no país dos “civilizados”, que
ficam nervosos pelas suas coisas e que temem que as regras não sejam
respeitadas. Mas no final de contas, e apesar de toda a tensão, é beleza
e luz que este encontro emana.”
Sobre o fime
“Finalmente um filme formidável! Com risos, lágrimas, música e paixão.
Radu Mihaileanu conduz a sua partitura com mão de mestre entre maluquice, extravagância e emoção.”
Danielle Attali in Le Journal du Dimanche
“Nas nossas sociedades, a mistura de culturas é omnipresente e extremamente rica, mas não isenta de dificuldades. É disto que o filme trata:
de um gang de excluídos de Moscovo – russos, ciganos e judeus – que
desembarcam em Paris e do choque, que é explosivo. Os “bárbaros” do
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Flamejante, cómico e intenso Le concert
vai arrebatar os vossos aplausos
Fotos: Guy Ferrandis
ANTESTREIAS
O realizador
COM: Chiara Caselli, Louis-Do de Lencquesaing,
Alice de Lencquesaing, Alice Gautier,
Manelle Driss, Éric Elmosnino,
Sandrine Dumas, Dominique Frot
ARGUMENTO: Mia Hansen-Løve
FOTOGRAFIA: Pascal Auffray
SOM: Vincent Vatoux e Olivier Goinard
MONTAGEM: Marion Monnier
PRODUÇÃO: Les Films Pelléas
ORIGEM: França e Alemanha
DISTRIBUIDOR: Alambique
> Prémio Especial do Júri Un Certain Regard
Festival de Cinema do Rio de Janeiro (2009)
Prémios Les Lumières (2010)
> Prémio para Melhor Argumento
> Prémio da Crítica
Le père de mes enfants (O pai das minhas filhas)
de Mia Hansen-Løve › 2009 | Drama | 1h50
Grégoire Canvel (Louis-Do de Lencquesaing) é um dedicado produtor cinematográfico, que luta sem concessões
pelo cinema em que acredita e pelos projectos em que sente esse cinema materializar-se. Encontra os meios, os
financiamentos e o tempo para acompanhar os filmes em rodagem. Confiante e sedutor, só pára aos fins-de-semana, retirando-se para o campo com a mulher Sylvia (Chiara Caselli) e as três filhas.
Nascida em 1981, Mia Hansen-Løve começou bem cedo uma fugaz carreira de actriz, tendo contracenado em dois filmes de Olivier Assayas: Fin
août, début septembre (1998) e Os Destinos Sentimentais (2000). Três anos
mais tarde, surge como crítica da revista Cahiers du Cinéma, enquanto
filma um conjunto de curtas-metragens. Em 2006, a sua primeira longa-metragem, Tout est pardonné (exibida na 9ª Festa do Cinema Francês), é
apresentada em Cannes e premiada com um Louis-Delluc para Primeira
Obra. A delicadeza do olhar sobre uma família em desagregação por causa da toxicodependência mantém-se nesta segunda longa-metragem, Le
Père de mes enfants, que encena os últimos dias de vida do produtor de
cinema Humbert Balsan e as reacções dos seus próximos.
Nota de intenções da realizadora
“Ele (Humbert Balsan, o produtor de cinema retratado pelo personagem
principal) queria produzir o meu primeiro filme. O seu entusiasmo e a
sua confiança foram determinantes para Tout est pardonné. Mas se escrevi este filme, não se deve só à minha gratidão. Deve-se antes de tudo à
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personalidade de Humbert Balsan. Havia nele um calor, uma elegância,
uma irradiação excepcional. A sua energia, a sua paixão pelo cinema,
a sua sensibilidade, o que entendi como uma invencível força interior,
foram o que me levou a escrever este filme.”
Sobre o filme
“Tudo é orquestrado com um tacto extremo, numa encenação doce e
melódica, forjada de uma emoção que emana da verdade dos seres.”
Jean-Luc Douin in Le Monde
“Quem quiser perceber a fé, a paixão e o risco financeiro envolvidos na
realização de cinema independente, precisa apenas de ver este retrato
filmado.”
Nick James in Sight and Sound
Uma comovente declaração
de amor ao cinema e à família
Fotos: Karlot Arlot
ANTESTREIAS
A Realizadora
COM: Maxime Godart, Valérie Lemercier,
Kad Merad, Sandrine Kiberlain,
ARGUMENTO: Laurent Tirard e
Grégoire Vigneron, segundo a obra original
de René Goscinny e Jean-Jacques Sempé
FOTOGRAFIA: Denis Rouden
SOM: Ricardo Castro e Paul Heymans
MÚSICA: Klaus Badelt
MONTAGEM: Valérie Deseine
PRODUÇÃO: Fidélité Films
ORIGEM: França e Bélgica
ESTREIA EM PORTUGAL: a estrear
Festival de Cinema de Roma (2009)
Festival de Cinema do Dubai (2009)
Le Petit Nicolas (O menino Nicolau)
de Laurent Tirard › 2009 | Comédia | 1h30
O Realizador
Sobre o filme
Entre o final dos estudos em cinema na Universidade de Nova Iorque e
os primeiros passos na realização com uma curta-metragem em 1999,
Laurent Tirard trabalhou para a Warner Brothers enquanto leitor de
argumentos, foi jornalista da Studio Magazine e publicou em livro um
conjunto de entrevistas a realizadores como Woody Allen, Godard, Lynch
ou Polanski.
Após De source sûre, e Demain est un autre jour, Tirard começou uma nova
carreira como argumentista em Le Plus beau jour de ma vie, que Julie Lipinski realizou em 2004. A sua primeira longa-metragem foi a comédia
Mensonges et trahisons et plus si affinités..., de 2006, seguida de Molière.
“Laurent Tirard venceu de uma só penada a sua aposta. Ele conseguiu
imprimir inocência, maluquice e poesia nestes rapazitos de calções curtos.”
Jean-Pierre Lacomme in Le Journal du Dimanche
“Dirigindo-se com a mesma inteligência a miúdos e graúdos, Le Petit
Nicolas é como um mergulho delicadamente etnológico no mundo das
crianças de onde os adultos não saem engrandecidos – mas onde também não são diminuídos. Aqui o humor, como em Sempé e Gosciny,
baseia-se mais na fantasia do que na maldade.”
Mathieu Lindon in Libération
“As histórias de «Petit Nicolas» com o seu lado universal no qual cada
um se pode reconhecer, reenviaram-me à minha própria infância – mesmo não se tratando dos mesmos anos. Elas faziam-me rir, mas com uma
certa nostalgia. Eu gostava muito do facto de haver um segundo nível:
um nível para as crianças e outro para os crescidos.”
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O mais célebre dos alunos franceses
pela primeira vez no cinema,
para gáudio de miúdos e graúdos
Fotos: Thierry Valletoux
ANTESTREIAS
Entre diabruras e travessuras, o bando de amigos de Nicolau diverte-se na escola e no caminho para casa. Tudo
lhe corre bem, é dono de uma esperteza malandra que o faz soltar tiradas quando menos se espera e gosta da
sua boa vida. Mas um dia ouve uma conversa entre os pais que o leva a pensar que a mãe estará grávida. E toda
a gente sabe que a chegada de um maninho, ou maninha, pode estragar qualquer boa vida…
COM: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy,
Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud
ARGUMENTO: François Ozon e Mathieu Hippeau
FOTOGRAFIA: Mathias Raaflaub
SOM: Brigitte Taillandier
MÚSICA: Louis-Ronan Choisy
MONTAGEM: Muriel Breton
PRODUÇÃO: Eurowide Film Production
ORIGEM: França
Distribuidor: VC Multimedia
> Prémio Especial do Júri
Festival de Cinema de Hong Kong (2010)
Festival de Cinema de Roterdão (2010)
Le Refuge (O refúgio)
de François Ozon › 2009 | Comédia dramática | 1h30
Mousse (Isabelle Carré) sobreviveu a uma overdose mas Louis (Melvil Poupaud) não. Logo após a morte do namorado, a jovem de boas famílias fica a saber que está grávida dele. Entre a pressão da dependência e a pressão
da mãe de Louis, que a quer forçar a interromper a gravidez, Mousse refugia-se numa casa à beira-mar. Aí vai
passar os meses de gravidez entre a dúvida, aumentada pela chegada de Paul (Louis-Ronan Choisy), o irmão de
Louis, e um reencontro com a serenidade.
ANTESTREIAS
O Realizador
François Ozon estudou cinema, foi aluno de Eric Rohmer e fez uma tese
final sobre Maurice Pialat, até que, em 1990, se tornou professor na FEMIS, prestigiada escola parisiense de cinema. As suas primeiras curtas-metragens chamaram a atenção, tendo Une robe d’été sido premiada em
Locarno, em 1996.
Sitcom, de 1998, é a sua primeira longa-metragem e nela continua a ressaltar um discurso pessoal que se aproxima do fantástico. A partir de
Les Amants Criminels, de 1999, sucedem-se várias longas-metragens bem
acolhidas pelo público e pela crítica como Sob a Areia (2001), 8 Mulheres
(2002), Swimming Pool (2003) ou O Tempo que Resta (2005), que surpreendem sempre pela mudança de registo e de temáticas.
“Ela deixa o refúgio da droga para encontrar um outro refúgio, perto do
oceano e da natureza, no qual vai sofrer alguns golpes mas onde vai
conseguir reconciliar-se consigo mesma. Aqui, Mousse vai deixar-se
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levar por momentos de apaziguamento e de ternura que até aí não se
permitia. Le Refuge conta a história dessa reparação, feita de violência
e de sofrimento, mas contada com uma grande doçura. É também um
filme sobre o que fazemos com a falta: a falta de droga, a falta de amor,
a falta do outro.”
Sobre o filme
“Ozon esculpe a luz, acaricia as emoções, apanha um perfume no ar, volta a conceder ao desejo a sua grande força vital, filma a gravidez como
pessoa, e isto sem ignorar o poder da melancolia.”
Dominique Widemann in L’Humanité
O renascer filmado por François Ozon,
o realizador de 8 Mulheres.
Um puro momento de graça
COM: Gérard Depardieu, Yolande Moreau,
Isabelle Adjani, Benoît Poelvoorde,
Philippe Nahon, Bouli Lanners, Dick Annegarn,
Anna Mouglalis, Blutch, Siné
ARGUMENTO: Benoît Delépine e Gustav Kervern
FOTOGRAFIA: Hugues Poulain
MÚSICA: Gaëtan Roussel
MONTAGEM: Stéphane Elmadjian
PRODUÇÃO: GMT Productions e
No Money Productions
ORIGEM: França
DISTRIBUIDOR: Alambique
Festival de Cinema de Sidney (2010)
Festival de Cinema de London (2010)
Mammuth
de Benoît Delépine e Gustave Kervern › 2009 | Comédia | 1h32
Os Realizadores
Eis dois homens que passaram mais de 15 anos a escrever guiões e a
protagonizar sketches humorísticos em programas televisivos de enorme sucesso, como Les Guignols de l’info (que inspirou o Contra Informação português) ou Plein de Super. Quando se conheceram, num outro
projecto televisivo, no final dos anos 90, foram encorajados por Maurice Pialat a passar ao cinema e assim germinou, com poucos meios e
muito humor, a longa-metragem Aaltra. Aproximando-se do realizador
finlandês Aki Kaurismaki e dos seus retratos proletários, este filme apresentado em 2004 foi bem acolhido em inúmeros festivais, marcando a
obra desta dupla de realizadores com um tom de road movie. O filme de
2006, Avida, foi seleccionado para o festival de Cannes e a essa comédia
surrealista seguiu-se, em 2008, uma nova comédia social: Louise-Michel,
premiada no Festival de Sundance. Mammuth é mais um retrato com uma
galeria de improváveis personagens semi-marginais. À actriz Yolande
Moreau, que já tinha participado no filme anterior, juntam-se Gérard Depardieu e Isabelle Adjani.
“Os nossos filmes são de um realismo poético. São realistas porque
falam do mundo real. E são poéticos porque tentam escapar-lhe. Mas
atenção, para nós os tipos que recolhem os caixotes de lixo também são
poéticos. E claro que este é um filme sobre o trabalho, sobre a brutalidade do trabalho.”
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Sobre o filme
“Divertido, amalucado, engagé, generoso, trash e melancólico. Mammuth foi talhado à medida de Gérard Depardieu. Seja quando ele desata a
mandar vir com um vendedor de fiambre ou quando resolve expor a sua
nudez ao Sol. ”
Marie Sauvion in Le Parisien
Gérard Depardieu, monumental,
num road-movie absurdo e hilariante
Fotos: Gérard Martron
ANTESTREIAS
Gérard Depardieu é Serge Pilardosse que, ao chegar à reforma, muda o seu dia-a-dia e descobre que uma série de
patrões não o declararam como trabalhador. Ele, que trabalhou desde os 16 anos, nunca esteve no desemprego
nem faltou um dia que fosse ao trabalho. Incitado pela mulher (Yolande Moreau), Serge agarra numa enorme e
velha mota alemã (uma Münch Mammuth 1200) e parte estrada fora à procura de antigas folhas de vencimento.
Ao procurar os recibos, o desajeitado Serge está também a viajar no seu passado.
COM: Catherine Deneuve, Marina Hands, MarieJosée Croze, Michel Duchaussoy
ARGUMENTO: Julie Lopes-Curval e Sophie Hiet
FOTOGRAFIA: Philippe Guilbert
SOM: Sylvain Bellemare, Bernard Gariepy
Strobl e François Guillaume
MÚSICA: Patrick Watson
MONTAGEM: Anne Weil
PRODUÇÃO: Sombrero Films
ORIGEM: França e Canadá
DISTRIBUIDOR: Bac Films
Festival de Cinema de Pusan (2009)
Festival de Cinema de Kiev (2009)
City of Lights, City of Angels (Col-Coa),
Los Angeles (2010)
Festival de Cinema de Seattle (2010)
Foto: Philippe Guilbert
Mères et filles
de Julie Lopes-Curval › 2009 | Drama | 1h45
Três mulheres, três gerações.
Nos anos 50, Louise (Marie-Josée Croze) deixou o domicílio conjugal quando os seus filhos ainda eram pequenos
e nunca mais deu sinal de vida. A sua filha, Martine (Catherine Deneuve), ficou na pequena cidade à beira-mar onde se tornou médica. A filha de Martine, Audrey (Marina Hands), uma trintona independente, vai visitar os pais e
encontra, por acaso, um caderno que pertenceu à sua avó, um diário que poderá finalmente explicar a sua partida.
Audrey descobre que a história da família é diferente da versão que sempre lhe foi contada...
Julie Lopes-Curval estudou fotografia antes de se dedicar à escrita e à
encenação de peças de teatro nos anos 90. Da dramaturgia teatral ao
argumento cinematográfico foi um passo, e ei-la a escrever desde 2001
para cinema com Une affaire qui roule e Le rôle de sa vie, entre outros. Em
2001, realizou a sua primeira curta-metragem, Mademoiselle Butterfly, a
que se seguiu Bord de mer, longa-metragem premiada em Cannes, em
2002, com a prestigiosa Caméra d’or. Seguiu-se Toi et moi, em 2005. Méres et filles, que junta três actrizes de gerações diferentes, é o terceiro filme de Julie Lopes-Curval a ser apresentado na Festa do Cinema Francês.
mória de todos. Imaginei três personagens entre as quais uma mulher
livre de hoje com esta pergunta: o que fazemos da nossa liberdade?”
Sobre o filme
“A primeira boa ideia deste filme extremamente bem escrito, prende-se com a forma como a realizadora quebra o naturalismo da história,
introduzindo-lhe uma série de flash-backs. A segunda boa ideia, é simplesmente o tema. Por trás desta história sobre a condição feminina no
século XX, está a forma como a violência se transmite de geração em
geração.”
Isabelle Regnier in Le Monde
Nota de intenções da realizadora
“Eu tinha vontade de falar do papel da mulher hoje em dia e da evolução
da sua situação desde há alguns anos: o papel que lhe reservamos, a
liberdade que ela pôde ganhar. (...) Queria uma história dura, violenta,
que mostrasse como a falta de liberdade das mulheres ainda está na me-
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Um segredo de família vivido
por um trio de actrizes sublimes
Foto: Jean-Claude Moireau
ANTESTREIAS
A realizadora
COM: Dany Boon, André Dussollier,
Nicolas Marie, Jean-Pierre Marielle,
Yolande Moreau, Julie Ferrier, Omar Sy,
Dominique Pinon
ARGUMENTO: Jean-Pierre Jeunet
e Guillaume Laurant
FOTOGRAFIA: Tetsuo Nagata
SOM: Jean Umansky
MÚSICA: Raphaël Beau
MONTAGEM: Hervé Schneid
PRODUÇÃO: Epithète Films e Tapioca Films
ORIGEM: França
Festival de Cinema de Hong Kong (2010)
Festival de Cinema de Sófia (2010)
Micmacs à tire-larigot
de Jean-Pierre Jeunet › 2009 | Comédia | 1h44
Bazil (Dany Boon) é daqueles tipos com o destino marcado: no seu caso, foram as armas que se puseram no caminho. Uma mina que explodiu em pleno deserto marroquino fê-lo órfão de pai e, anos mais tarde, eis que uma
bala perdida se aloja no seu cérebro. Ao sair do hospital, fica na rua… mas vai ser acolhido por uma bela trupe de
sucateiros que vive numa caverna de Ali Bábá, rodeada pelo que recolhe no lixo.
Deu os primeiros passos, enquanto auto-didacta, como realizador de filmes publicitários, de vídeo-clips e de curtas-metragens de animação – e
foi desta forma que Jean-Pierre Jeunet iniciou a colaboração com Marc
Caro. Juntos assinaram as curtas L’Evasion, de 1978, e Le Manége, de 1980,
as primeiras de várias outras que foram multi-premiadas. Mas o grande
sucesso chegou com uma obra de ficção, Delicatessen, que em 1991 recebeu quatro prémios Cesar. O ambiente fantástico, entre o burlesco e
o desesperado, que marcava essa primeira longa-metragem manteve-se
no filme seguinte A Cidade das Crianças Perdidas, de 1995. Em 1997 assinou, já a solo, o quarto episódio da série Aliens, mas foi em 2000 que
teve um sucesso inaudito com O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, a que
se seguiu Um Longo Domingo de Noivado, em 2004.
“Eu não queria fazer um filme complicado mas sim uma comédia. E o que
é que há de mais oposto aos vendedores de armas do que os sucateiros?
Em seguida foi fácil imaginar que este bando iria unir forças contra os
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negociantes da morte. É sempre David contra Golias… A ideia surgiu naturalmente, pois eu pretendia pôr um grupo de pessoas tipo brinquedos
de Toy Story face aos vendedores de armas.”
Sobre o filme
“Um arrombamento delirante e perseguições malucas fazem parte do
programa de um filme 100% festivo, que faz mexer os músculos zigomáticos sem parar.”
Caroline Vié in 20 Minutes
O criador de Ámelie regressa
com o seu habitual imaginário
desenfreado, poético e divertido
Fotos: 2009 Warner Bros. Ent.
ANTESTREIAS
O Realizador
ARGUMENTO: Jacques Perrin e Jacques Cluzaud
FOTOGRAFIA: Luc Drion, Luciano Tovoli,
Philippe Ros, Laurent Charbonnier,
Christophe Pottier, Eric Börjesson,
Laurent Fleutot, Thierry Thomas,
Philippe Garguil e Olivier Gueneau
SOM: Philippe Barbeau e Martine Todisco
MÚSICA: Bruno Coulais
MONTAGEM: Vincent Schmitt e
Catherine Mauchain
PRODUÇÃO: Galatée Films
ORIGEM: França
Foto: Pascal Koleh
Océans (Oceanos)
de Jacques Perrin e Jacques Cluzaud › 2010 | Documentário | 1h43
Esgueirar-se a 10 nós por entre um cardume de atuns em investida, acompanhar os golfinhos nas suas loucas cavalgadas, nadar com o grande tubarão branco em ombro contra barbatana…
O filme Océans é ser peixe entre os peixes. Após Aves Migratórias, Jacques Perrin leva-nos, com meios de filmagem inéditos, das massas de gelo polares aos trópicos, ao meio dos oceanos e das suas tempestades.
Actor desde o final da década de 50, Jacques Perrin teve logo o principal
papel masculino em A Rapariga da Mala, de Valério Zurlini, contracenando
com Cláudia Cardinale. Durante os anos 60, trabalhou com realizadores
como Costa-Gavras, Chabrol e Demy. Na mesma década, fundou a sua
própria produtora cinematográfica, a Reggane Films, tendo produzido,
designadamente, o marcante Z, de Costa-Gavras.
Entre diversos trabalhos para a televisão, foi actor em Cinema Paraíso, de
Tornatore, e produziu filmes como Microcosmos, o Povo da Erva – que lhe
deu em 1996 o Cesar de Melhor Produtor.
Depois de ter feito diversos filmes para televisão, Jacques Cluzaud juntou-se a Jacques Perrin, em 2001, na realização de Aves Migratórias. A este documentário segue-se uma nova aventura sobre a descida ao fundo
dos mares, Océans.
“Para tentarmos contar a história dos oceanos, procurámos abrir outras
portas que não a das estatísticas: as de um conto fantástico e mágico,
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das maravilhas do pequeno mundo do recife de coral, do heroísmo dos
golfinhos em pleno ataque, das graciosas danças das baleias de bossa e
dos chocos gigantes, do horror das agressões feitas contra os oceanos e
as suas criaturas, do incrível espectáculo do mar enfurecido em plena tempestade titânica, do silêncio de um museu de espécies desaparecidas…”
Sobre o filme
“É um Océans de vida, de força, de poesia. Um grito de amor filmado.
Aqui não há 3D, mas talvez algo ainda mais emocionante: vida em filme.”
Christophe Ono-Dit-Biot in Le Point
“Tanto em termos técnicos como artísticos, trata-se de um grande sucesso,
que deveria ser qualificado como bailado aquático ou ópera selvagem.”
Philippe Fraisse in Positif
Um hino surpreendente e
um grito de amor pela vida
Foto: Galatee
ANTESTREIAS
Os Realizadores
COM: Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu,
Hippolyte Girardot, Marilyne Canto
ARGUMENTO: Nobuhiro Suwa e
Hippolyte Girardot
FOTOGRAFIA: Josée Deshaies
SOM: Dominique Lacour, Raphaël Girardot,
Olivier Dô Hùu e Takeshi Ogawa
MÚSICA: Foreign Office
MONTAGEM: Hisako Suwa e Laurence Briaud
PRODUÇÃO: Comme des Cinémas
ORIGEM: França
DISTRIBUIDOR: Midas Filmes
Yuki et Nina (Yuki e Nina)
de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot › 2009 | Comédia dramática | 1h32
ANTESTREIAS
Quando Yuki (Noë Sampy), uma menina franco-japonesa de nove anos, sabe que o pai e a mãe se vão separar, há
um mundo que desaba. O pai ficará em Paris e Yuki deverá partir com a mãe para o Japão. Yuki terá de deixar tudo,
incluindo Nina (Arielle Moutel), a sua melhor amiga.
As duas vão fazer trinta por uma linha para que os pais desavindos se reconciliem, até que a fuga para a floresta
aparece como a melhor opção. E é essa floresta que vai ligar dois mundos.
Os Realizadores
Hippolyte Girardot começou em 1974 a sua já longa carreira de actor,
tendo sido nomeado, em 1985, ao Cesar para Melhor Esperança com Le
Bon Plaisir, de Francis Girod. Entrou em diversas comédias de sucesso
popular até que, em 2003, começou a filmar com Arnaud Desplechin,
em filmes como Reis e Rainha (2004). Só no ano de 2006 contracenou em
seis filmes, de autores como Amos Gitaï ou Nanni Moretti. Yuki et Nina,
onde também entra como actor, é a sua primeira longa-metragem como
realizador.
“A nossa ideia de partida era mantermo-nos à altura de uma criança na
compreensão do mundo, não atraindo a narração do filme em direcção à
história do casal que se separa. A nossa experiência mais comum era a
de termos sido crianças.”
Sobre o filme
“Um filme misto, sensível, poético, mesmo audacioso e que, tomando
estritamente o ponto de vista das crianças, tende ao universal.”
Christophe Narbonne in Première
Nobuhiro Suwa deu os primeiros passos no cinema documental mas a
sua primeira obra de ficção, 2 Duo, de 1997, foi logo seleccionada para
vários festivais. Foi com M-Other, de 1999, que recebeu o Prémio da Crítica do Festival de Cannes. Em 2001, apresentou H Story e, em 2007, Un
couple parfait, que recebeu o Prémio Especial do Júri do Festival de Locarno. Em 2008, participou no projecto colectivo Paris, Je T’Aime.
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Um conto moderno e poético
sobre o mundo da infância
Sandrine Bonnaire
Uma madrinha excepcional, uma secção especial
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Sandrine
Bonnaire
uma madrinha excepcional
uma secção especial
Proposta pela Culturesfrance, a retrospectiva Sob
o Sol de Sandrine Bonnaire, é composta por seis
filmes emblemáticos da carreira da actriz, que viajarão depois pelo mundo.
Revelada em 1983 por Maurice Pialat, em À nos
amours, no papel de uma adolescente apaixonada
pela liberdade, pelo qual recebeu o Cesar de Melhor
Jovem Talento Feminino, Sandrine Bonnaire é uma
actriz de primeiro plano no cinema de autor, tendo trabalhado sob a direcção de Jacques Doillon,
André Téchiné, Claude Sautet, Patrice Leconte, Jacques Rivette e Claude Chabrol...
SANDRINE BONNAIRE
Em 2010, publica o livro Le soleil me trace la route,
escrito com Tiffy Morgue e Jean-Yves Gaillac (ed.
Stock), associados à edição do livro-caixa DVD
desta retrospectiva.
Actriz de causas, aberta ao mundo, ela associa-se
no mesmo ano, ao lado do realizador cambodjano
Rithy Panh, à operação Le Pavillon des Cinémas du
Monde, organizada pela Culturesfrance durante o
Festival de Cannes.
É um prazer celebrar o cinema de Sandrine Bonnaire, na “estreia” desta retrospectiva, organizada em
Portugal pela 11ª Festa do Cinema Frances e apadrinhada pela actriz.
Foto: Philippe Quaisse/Pasco
Valérie Mouroux
Directora do Departamento
de cinema da Culturesfrance
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SANDRINE BONNAIRE
Neste percurso, reencontramos a actriz em papéis
fortíssimos com cineastas exigentes: vagabunda em
Sans toit ni loi de Agnès Varda, papel que lhe valeu
um Cesar para Melhor Actriz em 1986, criada analfabeta em La Cérémonie de Claude Chabrol, com o
qual foi a vencedora do Prémio de Interpretação
em Veneza, em 1995, luminosa na comédia de Philippe Lioret, Mademoiselle, ou ainda, na pele de mulher apaixonada no seu mais recente filme, Joueuse
de Caroline Bottaro.
Sandrine Bonnaire, actriz, argumentista, realizadora de um primeiro documentário de olhar sensível sobre o mundo dos autistas, Elle s’appelle Sabine, seleccionado para a Quinzena dos Realizadores
(Cannes) em 2007, está neste momento em plena
escrita e realização de um segundo filme.
de Maurice Pialat › 1983 | Comédia dramática | 1h35
Com: Sandrine Bonnaire, Evelyne Ker, Dominique Besnehard, Maurice
Pialat Argumento: Maurice Pialat e Arlette Langmann Fotografia:
Jacques Loiseleux Música: Henry Purcell Produção: Les Films du Livradois
Uma rapariga de 15 anos, Suzanne (Sandrine Bonnaire) procura o
amor e o prazer. Um pai severo, mas que gosta dela (Maurice Pialat), uma mãe doce e condescendente (Evelyne Ker) e um irmão
cúmplice (Dominique Besnehard) são as pessoas mais próximas.
Mas tudo vai mudar. Suzanne deixa o rapaz que ama e procura
o prazer com outros, numa escalada desregrada que acompanha
a separação dos pais. Ela foge várias vezes de casa mas nem casando consegue serenar a sua confusão…
La cérémonie de Claude Chabrol › 1995 | Drama | 1h51
Com: Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, JeanPierre Cassel Argumento: Claude Chabrol e Caroline Eliacheff segundo
a obra de Ruth Rendell Fotografia: Bernard Zitzermann Música: Matthieu Chabrol Produção: MK2 Productions
A família Leliévre precisa de uma nova empregada para a sua
casa bretã afastada da vila. A senhora Leliévre acaba por contratar Sophie (Sandrine Bonnaire), uma rapariga estranha com
boas referências e trabalhadora, que esconde ser analfabeta. A
nova empregada vai ficar amiga de Jeanne (Isabelle Huppert), a
carteira da região, exuberante e provocadora. Entre dedicação,
segredos contados e relações tensas, a história avança para a
tragédia.
Sans toit ni loi Mademoiselle de Agnès Varda › 1985 | Drama | 1h45
de Philippe Lioret › 2000 | Comédia | 1h25
Com: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss, Yolande Moreau Argumento: Agnès Varda Fotografia: Patrick Blossier Música:
Joanna Bruzdowicz Produção: Ciné Tamaris
Com: Sandrine Bonnaire, Jacques Gamblin, Isabelle Candelier, Zinédine
Soualem Argumento: Philippe Lioret, Christian Sinniger e Emmanuel
Courcol Fotografia: Bertrand Chatry Música: Philippe Sarde Produção: Alicéléo
Mona (Sandrine Bonnaire) anda pelas estradas de França, sem
eira nem beira, ligando pouco à lei e às convenções. Com uma
tenda, uma mochila e inúmeros encontros, Mona avança, errante
a pé e à boleia. Numa manhã gelada de Inverno, aparece morta.
O filme recua dois meses para tentar perceber a sua caminhada
e traçar o retrato de uma miúda rebelde, que anda simplesmente
à procura de um rumo.
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Claire (Sandrine Bonnaire) perde o comboio para casa e apanha
boleia de uma trupe de actores formada por Alice (Isabelle Candelier), Karim (Zinédine Soualem) e o boémio e sedutor, Pierre
(Jacques Gamblin). Eles vão representar numa festa de casamento. Claire entra na jogada, junta-se a eles e na manhã seguinte
volta para casa. Mas a vida dela podia ter sido diferente se não
tivesse voltado…
SANDRINE BONNAIRE
SANDRINE BONNAIRE
Foto: Jeremie Nassif
À nos amours
Elle s’appelle Sabine
de Sandrine Bonnaire › 2008 | Documentário | 1h25
Com: Sabine Bonnaire Argumento: Sandrine Bonnaire e Catherine
Cabrol Fotografia: Sandrine Bonnaire e Catherine Cabrol Música: Nicola Piovani, Jefferson Lembeye e Walter N’Guyen Produção: Mosaïque
Films
Retrato comovente e discreto de Sabine Bonnaire, desenhado
pela irmã Sandrine, com recurso a imagens vídeo que foram filmadas ao longo de 25 anos e que contam o percurso, os progressos e as dificuldades de uma jovem autista. É também uma
demonstração acusatória de um sistema que, à falta de melhor,
arruma pessoas em hospitais psiquiátricos. O filme mostra como
se pode reaprender a viver em condições mais apropriadas, num
centro de acolhimento especializado.
Joueuse SANDRINE BONNAIRE
de Caroline Bottaro › 2009 | Comédia dramática | 1h37
Com: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline Argumento: Caroline Bottaro, segundo a obra de Bertina Heinrichs Fotografia: Jean-Claude Larrieu Música: Nicola Piovani Produção: Mon Voisin Productions
Hélène (Sandrine Bonnaire) é empregada de quarto numa pensão da Córsega e repete todos os dias as mesmas tarefas numa
vida monótona dividida entre o trabalho, o marido Ange (Francis
Renaud) e a filha de 15 anos. Um dia, entrevê um casal de hóspedes americanos a jogar xadrez e fica seduzida pela imagem e
pelo jogo. O senhor Kröger (Kevin Kline), habitante soturno, ensina-a a jogar. O jogo, onde se pode perder ou ganhar, mudará a
sua vida e na aldeia passa a ser conhecida como “a maluquinha
do xadrez”.
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André Téchiné
Retrospectiva integral
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Paulina s’en va
› 1967 | Comédia dramática | 1h30
Com: Bulle Ogier, Laura Betti, Marie-France Pisier Argumento: André Téchiné Fotografia: Pierre-William Glenn e Jean Gonnet Produção: Dovidis
Paulina decide mudar-se do apartamento onde vive com o seu irmão e com
o seu amigo. Tomada por louca, ela acaba por ser internada numa clínica
psiquiátrica.
Rodado entre 1967 e 1968, o filme só teve estreia em sala em 1975.
LISBOA Cinemateca • 19 OUT 21h30
Souvenirs d’en France
› 1974 | Comédia | 1h30
Com: Jeanne Moreau, Michel Auclair, Marie-France Pisier Argumento: André Téchiné e Marilyn Goldin Fotografia: Bruno Nuytten Música: Philippe Sarde Produção:
Belstar Productions
ANDRÉ TÉCHINÉ
Nos anos 30, o pai Pédret, um imigrante espanhol, consegue abrir juntamente com os seus filhos uma importante fábrica numa pequena vila no Sudoeste. Berthe, uma lavadeira, vai viver com a família de Pédret, acabando rapidamente por ocupar o lugar de chefe de família.
André Téchiné ocupa um lugar muito especial no cinema de autor.
Herdeiro directo do impulso da Nouvelle Vague, crítico dos Cahiers
du cinéma no final dos anos 60, ele inaugurou, a partir do seu segundo filme Souvenirs d’en France (1975), uma nova relação com a
narrativa, a representação e os actores. Inspirando-se na reflexão de
Brecht, ele constrói o encontro entre os dispositivos críticos do cinema moderno e o romanesco, sob o signo de uma vigorosa recusa do
naturalismo. Tal como fizeram François Truffaut e Claude Chabrol, ele
encarna segundo uma perspectiva muito pessoal, a possibilidade de
manter no interior do sistema clássico de produção e de distribuição,
as exigências e as audácias da ambição artística do cinema e o seu
poder de interrogação.
Nas franjas do fantástico, à escuta da presença dos fantasmas que
sabe invocar através da encenação, ele funda o seu cinema sobre a
magia branca e negra que se joga neste mistério: a dupla realidade
dos actores e das personagens que esses actores interpretam. E os
maiores actores respondem à sua chamada: Bulle Ogier, Jeanne Moreau e Marie-France Pisier, Gérard Depardieu e Isabelle Adjani, Isabelle Huppert, Patrick Dewaere, Juliette Binoche, Emmanuelle Béart,
Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Michel Blanc e Sami Bouajila.
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Uma relação particular liga-o a Catherine Deneuve que se torna não
apenas sua intérprete de eleição mas também uma interlocutora de
longo curso em seis filmes, de Hôtel des Amériques (1981) a La Fille du
RER (2009).
Barocco
› 1976 | Policial | 1h48
Téchiné constrói uma obra flamejante e secreta, onde a progressão
e a explosão de emoções iluminam as zonas mais íntimas da humanidade.
Explorador audacioso recebeu o apoio de grandes vedetas e continua a ser um inovador que desenvolve métodos de filmagem inéditos, como a utilização de duas câmaras e a renovação do seu estilo
confrontando-se com as possibilidades e os limites da filmagem com
pequenas câmaras digitais numéricas (Longe, 2001). De Olivier Assayas, Xavier Beauvois e Bertrand Bonello a Emmanuelle Bercot, Hélène Angel, Gaël Morel ou Anthony Cordier a numerosos realizadores
franceses das gerações seguintes, André Téchiné desempenhou um
papel de inspirador, e por vezes de mentor. É por isso completamente
legítimo, e particularmente feliz, que ele seja uma das principais figuras da 11ª Festa do Cinema Francês em Lisboa.
Jean-Michel Frodon
(crítico, jornalista, professor)
Com: Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Marie-France Pisier, Jean-Claude Brialy Argumento: André Téchiné e Marilyn Goldin Fotografia: Bruno Nuytten Música: Philippe Sarde Produção: Les Films de La Boétie
Samson (Gérard Depardieu) e Laure (Isabelle Adjani) têm informações privilegiadas sobre um candidato eleitoral e resolvem vendê-las. Depois de receberem o dinheiro, Samson é assassinado mas Laure esconde o dinheiro. Ela
começa a ser vigiada pelo assassino, um homem muito parecido com Samson que vai tentar entrar em casa de Nelly (Marie-France Pisier), a rapariga
com quem mora, e na vida de ambas. Uma intrigante trama policial, cheia de
reviravoltas, tecida entre políticos e jornalistas.
ANDRÉ TÉCHINÉ
ANDRÉ TÉCHINÉ
por JEAN-MICHEL FRODON
Le Lieu du crime (O local do crime)
› 1979 | Drama histórico | 1h55
› 1985 | Drama | 1h31
Com: Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Patrick
Magee Argumento: Pascal Bonitzer, Jean Gruault e André Téchiné Fotografia: Bruno Nuytten Música: Philippe Sarde Produção: Action Films
Com: Catherine Deneuve, Wadeck Stanczak, Nicolas Giraudi, Danielle Darrieux, Victor Lanoux Argumento: André Téchiné, Pascal Bonitzer e Olivier Assayas Fotografia: Pascal Marti Música: Philippe Sarde Produção: T. Films e Les Films A2
Um retrato da família Brontë, da sua relação com a escrita e dos dramas que
afligiram as três filhas e o filho do reverendo Brontë (Patrick Magee), pela
voz de Charlotte Brontë (Marie-France Pisier). Charlotte e Anne (Isabelle Huppert) tornam-se preceptoras de crianças de famílias ricas, enquanto Emily
(Isabelle Adjani) continua a escrever. Quando Charlotte e Emily partem para
França para aperfeiçoar a língua, começam as rupturas e os desgostos amorosos que vão marcar a família.
Thomas (Nicolas Giraudi) tem 14 anos e aborrece-se na aldeia onde vive com
a avó e a mãe, Lili (Catherine Deneuve). Para matar o tempo, inventa histórias mas nenhuma como aquela que lhe vai acontecer quando se cruza com
Martin (Wadeck Stanczak).
Martin, que faz parte de um grupo de três foragidos, exige-lhe dinheiro e acaba por se cruzar também com Lili, no bar que ela explora. Este encontro, este
amor à primeira vista, vai acabar em tragédia.
Hôtel des Amériques (O segredo do amor)
Les innocents (A culpa dos inocentes)
› 1981 | Drama | 1h33
› 1987 | Drama | 1h36
Com: Catherine Deneuve, Patrick Dewaere, Etienne Chicot, Josiane Balasko Argumento: Gilles Taurand e André Téchiné Fotografia: Bruno Nuytten Música: Philippe
Sarde Produção: Sara Films
Com: Sandrine Bonnaire, Simon de La Brosse, Jean-Claude Brialy, Abdel Kechiche Argumento: Pascal Bonitzer e André Téchiné Fotografia: Renato Berta Música: Philippe Sarde Produção: Les Films A2
Tudo começa com um atropelamento. Gilles (Patrick Dewaere) caminha distraído junto à praia de Biarritz, quando o carro de uma, também distraída, Hélène
(Catherine Deneuve) o atropela. Ela é anestesista e leva uma vida um pouco
ausente, marcada por um amor antigo. Ele, de forma algo imatura, entra e sai
dos empregos e das relações. Vão-se conhecer, aproximar e tentar uma vida a
dois. Mas são muitas as concessões a fazer e é necessário mobilar uma casa…
E pelo meio há Bernard (Etienne Chicot), o eterno amigo de Gilles.
Jeanne (Sandrine Bonnaire) volta a Toulon para ir ao casamento da irmã e visitar o irmão, um jovem surdo-mudo. Nesse dia, conhece Saïd (Abdel Kechiche), um rapaz magrebino que tem uma relação próxima com um velho músico, Klotz (Jean-Claude Brialy). Quando o irmão de Jeanne desaparece, esta
vai a casa de Klotz e conhece o seu filho Stéphane (Simon de La Brosse), um
jovem neo-nazi que acaba de sair de um longo coma. Jeanne vai ficar dividida
entre Saïd e Stéphanes.
Rendez-vous (Encontro)
J’embrasse pas (Não dou beijos)
› 1984 | Drama | 1h30
› 1991 | Drama | 1h55
Com: Juliette Binoche, Lambert Wilson, Wadeck Stanczak, Jean-Louis Trintignant Argumento: André Téchiné e Olivier Assayas Fotografia: Renato Berta Música: Philippe Sarde Produção: T. Films e Les Films A2
Com: Manuel Blanc, Philippe Noiret, Emmanuelle Béart, Hélène Vincent Argumento:
Jacques Nolot Fotografia: Thierry Arbogast Música: Philippe Sarde Produção: Bac
Films
Nina (Juliette Binoche) chega a Paris com o propósito de se tornar actriz de
teatro e vai consegui-lo, de uma estranha e intrincada forma. Quando vai a
uma imobiliária para arranjar uma casa, conhece Paulot (Wadeck Stanczak)
e dá-lhe um bilhete para uma peça de teatro na qual tem um pequeno papel.
Ele apaixona-se e ao mesmo tempo ela é despejada, pelo ciumento Fred, da
casa onde vivia. Paulot propõe dar-lhe guarida, mas em sua casa também vive Quentin (Lambert Wilson), um tipo estranho e violento.
Pierre (Manuel Blanc) parte para Paris, não por sentir o apelo da cidade mas,
para deixar uma mãe dominadora. Tem um vago desejo de ser actor e vai ter
com uma mulher mais velha, que tinha conhecido em tempos. Ela arranja-lhe
trabalho num hospital e tornam-se amantes. Quando Pierre perde o emprego, mergulha num alheamento total e entra no mundo da prostituição — repetindo sempre “não dou beijos”.
60
LISBOA Cinemateca • 2 NOV 22h00
ANDRÉ TÉCHINÉ
ANDRÉ TÉCHINÉ
Les sœurs Brontë
Alice et Martin (Alice e Martin)
› 1993 | Drama | 2h05
› 1998 | Drama | 2h00
Com: Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Marthe Villalonga, Jean-Pierre Bouvier,
Chiara Mastroianni Argumento: Pascal Bonitzer e André Téchiné Fotografia: Thierry Arbogast Música: Philippe Sarde Produção: D.A. Films
Com: Juliette Binoche, Alexis Loret, Carmen Maura, Mathieu Amalric Argumento:
André Téchiné, Gilles Taurand e Olivier Assayas Fotografia: Caroline Champetier
Música: Philippe Sarde Produção: Alain Sarde
Quando Berthe (Marthe Villalonga) começa a ter problemas cardíacos vai viver, contra vontade, em casa da filha Emilie (Catherine Deneuve), do genro
Bruno (Jean-Pierre Bouvier) e dos filhos deste aborrecido casal de notários
de província. No Natal, Emilie resolve convidar o irmão Antoine (Daniel Auteuil) para a consoada, reatando uma relação intensa e interrompida nos últimos três anos. Médico, solteiro e bêbedo, Antoine discute com Bruno e desencadeia uma série de rupturas e aproximações.
Alice (Juliette Binoche), uma violinista com trinta anos, conhece um rapaz dez
anos mais novo, Martin (Alexis Loret), acabado de chegar a Paris e sem emprego. Apaixonam-se, mas, pouco depois, Alice começa a perceber que algo
não está bem com Martin.
Retiram-se para a beira-mar mas Martin é cada vez mais assaltado por imagens do que lhe aconteceu em miúdo. Quando ele se entrega à justiça, Alice
tenta descobrir o seu segredo.
Les Roseaux sauvages (Juncos silvestres)
Loin (Longe)
› 1994 | Drama | 1h50
› 2001 | Comédia dramática | 2h02
Com: Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michèle Moretti
Argumento: André Téchiné, Gilles Taurand e Olivier Massart Fotografia: Jeanne Lapoirie Montagem: Martine Giordano Produção: Les Films Alain Sarde
Com: Stéphane Rideau, Lubna Azabal, Mohamed Hamaïdi, Yasmina Reza, Gaël Morel
Argumento: André Téchiné e Faouzi Bensaïdi Fotografia: Germain Desmoulins Música: Juliette Garrigues Produção: UGC Images
No auge da guerra da Argélia, Henri (Frédéric Gorny) chega a uma pequena
cidade francesa, revoltado com o seu estatuto de pied-noir e simpatizante
da extrema-direita. As aulas estão a acabar e François (Gaël Morel) ajuda
Serge (Stéphane Rideau) a preparar-se para o exame de francês, enquanto
vai assumindo a sua homossexualidade. Começa por revelá-la a Maïté (Elodie Bouchez), uma jovem militante comunista. A morte do irmão de Serge na
guerra vai desencadear acesas discussões entre os amigos… mas um longo
mergulho no rio vai ajudá-los a compreenderem-se melhor.
Serge (Stéphane Rideau) é um camionista que importa panos para Marrocos
e leva roupas de luxo para França. Fez várias vezes a viagem entre o Norte
de África e o centro da Europa. Quando é contactado por traficantes de droga, resolve correr o risco, mais por gosto do perigo do que pelo dinheiro. Ao
mesmo tempo, Sarah (Lubna Azabal) gere a pequena pensão que a mãe lhe
deixou, onde trabalha Saïd (Mohamed Hamaïdi). Saïd arranja um encontro
entre os dois na condição de Serge o levar clandestinamente no seu camião,
para Espanha. Mas Serge não cumpre o combinado…
Les Voleurs (Os ladrões)
Les Egarés (Os fugitivos)
› 1996 | Policial | 1h56
› 2003 | Drama | 1h43
Com: Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Laurence Côte, Benoît Magimel, Didier Bezace Argumento: André Téchiné, Gilles Taurand e Michel Alexandre Fotografia: Jeanne Lapoirie Música: Philippe Sarde Produção: Alain Sarde
Com: Emmanuelle Béart, Gaspard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet, Clémence Meyer
Argumento: André Téchiné e Gilles Taurand segundo a obra original de Gilles Perrault
Fotografia: Agnès Godard Música: Philippe Sarde Produção: FIT Productions
Ivan (Didier Bezace) é o chefe de um grupo de ladrões de carros – até que é
baleado mortalmente. Toda a família está implicada no tráfico de carros, excepto o irmão Alex (Daniel Auteuil), um polícia fora das normas. Em flashback
vai sendo contada a história do assassínio: o encontro de Alex com Juliette
(Laurence Côte), a ligação desta à sua professora de filosofia (Catherine Deneuve), a atracção que nasce entre todos, e ainda o facto do irmão de Juliette, Jimmy (Benoît Magimel), pertencer ao bando de Ivan e permanecer como
o principal alvo de Alex.
Em Junho de 1940, a população foge aterrorizada de Paris. Odile (Emmanuelle Béart), cujo marido morreu no início da guerra, foge com Philippe (Grégoire Leprince-Ringuet), o filho adolescente, e Cathy (Clémence Meyer), a filha
mais pequena. Começam os bombardeamentos, a alguns quilómetros, a Sul
da capital, e o carro em que seguiam é destruído. No meio da confusão, são
salvos por Yvan (Gaspard Ulliel), um rapaz enigmático. Odile terá de escolher
se seguem ou não aquele rapaz de cabelo rapado, que se propõe a levá-los
para a floresta, para uma grande casa abandonada…
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ANDRÉ TÉCHINÉ
ANDRÉ TÉCHINÉ
Ma saison préférée (A minha estação preferida)
Les Temps qui changent
(Os tempos que mudam)
› 2004 | Romance | 1h38
Carta branca a
Com: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gilbert Melki, Malik Zidi Argumento:
André Téchiné, Laurent Guyot e Pascal Bonitzer Fotografia: Julien Hirsch Música:
Juliette Garrigues Produção: Gémini Films
Antoine (Gérard Depardieu) é enviado para Tânger, onde vai supervisionar
uma empreitada de construção que está algo atrasada. Mas é aí que vai encontrar Cécile (Catherine Deneuve) e reanimar o desejo de há trinta anos,
quando acabaram o amor louco que viveram. Nunca mais se viram. Cécile
fez por esquecer Antoine, casou com um médico marroquino, Natan (Gilbert
Melki), e teve um filho, Samy (Malik Zidi). Samy vive em Paris e vai visitar os
pais na mesma altura em que Antoine está na cidade.
André Téchiné
Les Témoins
› 2007 | Drama | 1h52
Com: Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila, Julie Depardieu, Johan Libéreau
Argumento: André Téchiné, Laurent Guyot e Viviane Zingg Fotografia: Julien Hirsch
Música: Philippe Sarde Produção: SBS Films
No verão de 1984, Manu (Johan Libéreau) chega a Paris para dividir um quarto de pensão com a irmã Julie (Julie Depardieu). Por mero acaso conhece
Adrien (Michel Blanc), um médico de cinquenta anos que simpatiza com o
jovem e o leva a descobrir a cidade. Também o leva à Cote d’Azur, onde Manu
conhece um casal amigo de Adrien, Sarah (Emmanuelle Béart) e Mehdi (Sami
Bouajila), que têm um filho pequeno. Nascem relações inesperadas mas Manu adoece, num tempo em que a SIDA ainda era vista como uma nova peste.
› 2009 | Drama | 1h45
ANDRÉ TÉCHINÉ
ANDRÉ TÉCHINÉ
La Fille du RER
Com: Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Nicolas Duvauchelle Argumento: André Téchiné, Odile Barski e Jean-Marie Besset segundo a peça de teatro
“RER” de Besset Fotografia: Julien Hirsch Música: Philippe Sarde Produção: SBS
Films
Jeanne (Emilie Dequenne) vive nos arredores de Paris com a mãe (Catherine
Deneuve) e procura, sempre com os seus patins mas, sem grande convicção,
um emprego. Louise, a mãe, toma conta de crianças e um dia vê um anúncio de emprego num jornal onde reconhece o nome de um avogado (Michel
Blanc), que conheceu muitos anos antes. É uma oportunidade para Jeanne,
que entretanto começa a namorar com Franck (Nicolas Duvauchelle), mas
a rapariga vai tornar-se no centro de um caso mediático de agressão anti-semita num comboio.
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CARTA BRANCA A
ANDRÉ TÉCHINÉ
Tabu
Mary Poppins
de F. W. Murnau › 1931 | Drama | 1h24
de Robert Stevenson › 1962 | Musical | 2h19
Com: Reri, Matahi, Hitu, Anne Chevalier, Bill Bambridge Argumento: F. W. Murnau e Robert Flaherty
Com: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson Argumento: Bill Walsh e Don DaGradi segundo a obra original de Pamela L. Travers
Quando a virgem sagrada morre na ilha de Bora-Bora, o
feiticeiro Hitu, seguindo a tradição local, designa a bonita Reri (Anne Chevalier) como novo “tabu”. Reri terá de
se manter virgem e Matahi, o seu apaixonado pescador
de pérolas, não se conforma. Na noite de celebração, os
dois amantes resolvem fugir da tradição e dos deuses.
Nenhuma ama consegue dar a volta a dois irmãos rebeldes, Jane e Michael. Até que aparece Mary Poppins
(Julie Andrews), que leu o anúncio para uma nova ama
escrito pelas próprias crianças. Voando com o guarda-chuva sobre Londres e com truques de magia, Poppins
conquista os miúdos, arruma tudo com o estalinho dos
dedos, guarda surpresas na mala e apaixonou gerações
de crianças. E, pelo meio, também lá anda o limpa-chaminés Bert (Dick Van Dyke).
Chikamatsu Monogatari
(Antes da Revolução)
de Kenji Mizoguchi › 1954 | Drama | 1h42
de Bernardo Bertolucci › 1964 | Drama | 1h40
Com: Kazuo Hasegawa, Kyôko Kagawa, Eitarô Shindô Argumento: Yoshikata Yoda, Matsutarô Kawaguchi segundo a
peça de teatro de Monzaemon Chikamatsu
Com: Francesco Barilli, Adriana Asti, Cristina Pariset, Allen
Midgette, Morando Morandini Argumento: Bernardo Bertolucci e Gianni Amico
Uma história de amor proibido, passada no Japão do século XVII: a jovem Osan casou com o rico e arrogante
fabricante de calendários da cidade japonesa de Kyoto.
Quando ela tem de arranjar dinheiro para acudir a família, vai ter com Mohei, um jovem caligrafista da fábrica
do marido. Tornam-se amantes e, com medo de serem
descobertos, acabam por fugir até serem apanhados pela polícia junta a um lago.
Aos 22 anos, Bertolucci realizou um dos filmes que marcaria a sua carreira e ajudaria a libertar o novo cinema
italiano de um neo-realismo, que se esgotava, e de comédias inconsequentes.
Inspirado em Stendhal, Bertolucci apresenta neste filme os dilemas de um jovem de uma família abastada de
Parma. Fabrizio Del Dongo (Francesco Barilli) dividide-se
entre os ideais marxistas do seu professor Cesare e as
expectativas de uma vida burguesa com a sua belíssima
noiva, Clelia. Quando o seu amigo Agostino foge de casa dos pais, Fabrizio não lhe pode dar guarida pois está
prestes a receber a visita da sua tia Gina, de Milão. Pouco tempo depois, Agostino é encontrado morto, a boiar
num canal…
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ANDRÉ TÉCHINÉ
ANDRÉ TÉCHINÉ
(Os Amantes Crucificados)
Prima della rivoluzione
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O Universo Burlesco
de Pierre Etaix
Inédito em Portugal
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PIERRE ETAIX por JEAN-CLAUDE CARRIÈRE
Conheci o Pierre Etaix em casa de Jacques Tati em 1957, perto do fim
das filmagens de O Meu Tio. Ainda estudante, eu estava lá por casualidade, e tinha que fazer a adaptação de dois romances, As Férias do
Senhor Hulot e O Meu Tio, filmes que Pierre ilustrava. Muito rapidamente, partilhámos gostos, e mesmo paixões (por Buster Keaton, por
exemplo, que tivemos o privilégio de conhecer e mesmo de aproveitar a companhia num passeio por Paris até à Cinemateca da Rue de
l’Ulm, algum tempo depois).
E ele iniciava-me, como se nada fosse, naquilo a que chamamos Cinema. Foi da sua boca que ouvi pela primeira vez expressões estranhas
como faux raccord, cale sifflet, axe sur axe ou bout à bout. Foi ele
o primeiro, com a cumplicidade da montadora Suzanne Baron, a
mostrar-me que se tratava ali, na lenta elaboração de um filme, de
uma verdadeira linguagem, que quase nada deve às palavras. Uma
linguagem que, naturalmente, é preciso conhecer e que é muito difícil
aprender sozinho, já que ela é codificada, mascarada e invisível. Sim,
como descobrimos a pouco e pouco, a arte do visível obedece a uma
gramática invisível e essa não é senão uma primeira surpresa.
Desde estes primeiros encontros, que muito rapidamente nos levaram ao trabalho, nós nunca nos separámos. Após nove anos de trabalho em comum, os nossos caminhos divergiram, mas às vezes eles
reencontram-se. Nós moramos a quinhentos metros um do outro. A
minha admiração por ele, em todos os domínios que ele abordou –
cinema, circo, teatro, livros, desenho – não vacilou um único instante.
Pierre é aquele que, desde o princípio, me surpreendeu. Se a palavra
“génio” tiver um sentido ela quer dizer isto: saber coisas que não
aprendemos. Coisas que nos surgem por outras fontes que não aquelas que nós bebemos habitualmente.
Não uso a palavra “fonte” por acaso. Pierre é um feiticeiro, um verdadeiro. Ele também tem esse dom. Um feiticeiro encontra água no
deserto e Pierre encontra o riso no nosso mundo cinzento. E obriga-nos a vê-lo. Que em nome de todos os infelizes lhe estejamos agradecidos. E em nome de todos os felizes também.
Jean-Claude Carrière
Argumentista, Co-realizador de “Rupture”
e de “Heureux Anniversaire”
RESTAURAÇÃO COMPLETA DA OBRA DE PIERRE ETAIX
PIERRE ETAIX
obra integral) entre os quais um inédito e,
sobretudo, mais de vinte anos de ausência
destes filmes!”, declaram Séverine Wemaere, administradora da Fundação Technicolor
para o Património do Cinema e Gilles Duval,
administrador da Fundação Groupama Gan
para o Cinema.
A singularidade deste projecto resulta também do encontro entre as duas fundações e
Pierre Etaix: “Pierre Etaix abriu-nos completamente as portas para nos fazer entrar no
seu universo. As conversas que se sucederam permitiram-nos descobrir, de cada vez,
novas facetas de uma obra completamente
à parte: music-hall, cinema, circo, magia…”,
sublinham os administradores.
“Terminado o restauro, falta fazer todo o
trabalho de programação e promoção dos
filmes, que é parte integrante da nossa
missão tal como a concebemos. Queremos
mostrar os filmes ao público mais amplo
possível, em França e no estrangeiro.
A nossa missão é imaginar como podemos
dar vida a estes oito filmes. A apresentação
desta integral no âmbito da 11ª edição da
Festa do Cinema Francês é uma excelente
forma de dar a descobrir todo o universo
burlesco-poético de Pierre Etaix ao público
português.”
Fondation Groupama Gan pour le Cinéma
Fondation Technicolor
Studio 37
VINTE ANOS DE INVISIBILIDADE
Os filmes de Pierre Etaix não são exibidos desde há quase vinte anos, tendo a existência do realizador escapado a toda uma geração de espectadores. No início
dos anos 90, os seus filmes deixaram de ser explorados pelo produtor inicial e Pierre Etaix decidiu não renovar os seus direitos. Seguiram-se então longos anos
de imbróglio jurídico que impediram quem quer que fosse de ver os filmes. Em 2007, a Fundação Groupama Gan para o Cinema tomou a inciativa de restaurar o
filme Yo yo, que foi depois apresentado em Cannes. Este acontecimento levou a que o conjunto da obra de Etaix começasse um longo processo de restauração
que durou quase cinco anos. Foram várias as personalidades que se mobilizaram para manifestar o seu apoio aos autores privados dos seus direitos mas foi
preciso esperar até Abril de 2010 para que Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière recuperassem integralmente os direitos dos seus filmes.
72
PIERRE ETAIX
A restauração completa da obra de Pierre Etaix foi conseguida graças à Fundação
Technicolor (antiga Fundação Thomson) e
à Fundação Groupama Gan, que levaram a
cabo ao longo de muitos meses o projecto
“Pierre Etaix Integral”, juntamente com a
produtora Studio 37.
Incentivadas pelo sucesso, em 2009, de
uma primeira aventura comum com As Férias do Senhor Hulot de Jacques Tati, as duas
fundações empenharam-se com a mesma
exigência ao lado de Pierre Etaix. “É um projecto único. Os números falam por si: quase
mil páginas de contratos para resolver anos
de imbróglios jurídicos, oito filmes restaurados (trata-se do primeiro restauro de uma
Rupture
Yo yo
de Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière › 1961 | Comédia | 11 min.
de Pierre Etaix › 1965 | Comédia | 1h32
Com: Pierre Etaix, Anne-Marie Royer, Anny Elsen Argumento: Pierre Etaix e JeanClaude Carrière Fotografia: Pierre Levent Música: Jean Paillaud Produção: CAPAC
- Compagnie Artistique de Productions et d’Adaptations Cinématographiques
Com: Pierre Etaix, Claudine Auger, Luce Klein, Philippe Dionnet ARGUMENTO: Pierre
Etaix e Jean-Claude Carrière Fotografia: Jean Boffety Música: Jean Paillaud Produção: CAPAC - Compagnie Artistique de Productions et d’Adaptations Cinématographiques
É bom receber uma carta de quem se ama. Mas quando a carta é de ruptura
e vem acompanhada de uma fotografia rasgada só pode ser o início de uma
má tarde... O homem que recebeu a carta (Pierre Etaix) vai tentar escrever
a resposta mas é difícil encontrar as palavras. E se ainda por cima o papel,
a caneta ou o envelope se recusarem a participar?
Um jovem milionário num palácio faustoso, com todo o luxo que se possa
imaginar e criados ritmados que sabem bem o seu lugar. O ricaço vai todos
os dias ao escritório rever uma fotografia de uma artista de circo, o grande
amor que não quis ficar com ele. Aborrecido, ele oferece no seu palácio um
espectáculo de circo, onde reencontra a amada e o filho de ambos, um palhacito que há-de ser famoso. Quatro anos depois começa a crise de 1929
e ele só pensa no circo…
Tant qu’on a la santé
Heureux anniversaire
de Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière › 1962 | Comédia | 12 min.
Com: Pierre Etaix, Laurence Lignères, Georges Loriot, Nono Zammit, Lucien Frégis
ARGUMENTO: Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière Fotografia: Pierre Levent Música: Claude Stiermans Produção: CAPAC - Compagnie Artistique de Productions et
d’Adaptations Cinématographiques
Enquanto uma mulher prepara a mesa para festejar o seu aniversário de casamento, o marido perde tempo nos engarrafamentos de Paris. E as últimas
compras não ajudam nada…
Com: Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp, Bernard Dimey ARGUMENTO: Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière Fotografia: Jean Boffety Música: Luce Klein e Jean
Paillaud Produção: CAPAC - Compagnie Artistique de Productions et d’Adaptations
Cinématographiques
Um filme em quatro episódios e com interlúdios, como se viesse do cinema
mudo… Pierre, talvez um alter-ego do próprio Etaix, dá-se mal com a confusão urbana, o barulho, a correria e as obras na sua rua. Tudo cai à sua volta,
incluindo a fotografia da namorada quando ela está mesmo a bater à porta.
Acrescentem-se engarrafamentos e uma ida ao médico, com um Pierre que
faz pensar em Hulot, mas que está longe de ser um duplo.
Le grand amour
Le Soupirant
Com: Pierre Etaix, Karin Vesely, Claude Massot, France Arnell, Laurence Lignères,
Denise Péronne ARGUMENTO: Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière Fotografia: Pierre
Levent Música: Jean Paillaud Produção: Les Films Marceau-Cocinor
Um casal parisiense de classe alta começa a preocupar-se quando o seu
único filho, um rapaz bem-parecido e inteligente, se dedica devotamente
ao estudo da astronomia. Eles que o queriam ver casado, e até têm uma estudante sueca em casa que toca tão bem piano… E sim, de repente ele decide ir procurar noiva mas, pelo caminho, tem de aprender alguns truques de
sedução. Entre várias peripécias, cruza-se com a rapariga errada, acabando por se encantar, também devotamente, por uma estrela de music-hall.
Durante o seu casamento, Pierre lembra-se de várias namoradas que podiam estar no lugar de Florence. E lembra-se de como tudo foi tão rápido.
Espera-lhe uma boa mulher, uma boa casa, um bom emprego na fábrica do
genro. Mas… e se anos mais tarde uma nova secretária na fábrica viesse
abalar este mundo? Um olhar mordaz sobre a França burguesa do final dos
anos 60, no humor inconfundível de Pierre Etaix e na sua primeira experiência a cores.
Sobre o filme
“Um gag a cada dez segundos. O charme, a subtileza e as brincadeiras em pessoa. É seguramente o filme mais divertido que vemos desde há muito tempo. A obra mais acabada, a
mais cómica e a mais poética de Etaix.”
François Mauriac in Le Figaro 24 Março 1969
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PIERRE ETAIX
PIERRE ETAIX
Com: Pierre Etaix, Annie Fratellini, Nicole Calfan, Louis Maïs, Alain Janey ARGUMENTO: Jean-Claude Carrière e Pierre Etaix Fotografia: Jean Boffety Música: Claude
Stiermans Montagem: Henri Lanoë Produção: CAPAC - Compagnie Artistique de
Productions et d’Adaptations Cinématographiques
Pays de Cocagne
de Pierre Etaix › 1971 | Documentário burlesco | 1h20
ARGUMENTO: Pierre Etaix Fotografia: Georges Lendi Montagem: Raymond Lewin e
Michel Lewin Produção: CAPAC - Compagnie Artistique de Productions et d’Adaptations Cinématographiques
Mudando completamente de registo, Pierre Etaix resolve ir de férias com
boa parte da população francesa e vai investigar, no terreno, e com a sua
linguagem burlesca, como é que os seus concidadãos passam as férias.
En pleine forme
de Pierre Etaix › 2010 | Comédia | 12 min.
Com: Pierre Etaix, Jean Preston, Bocky, Randell, Roger Trapp, Robert Blome ARGUMENTO: Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière Fotografia: Jean Boffety Música: Luce
Klein e Jean Paillaud Produção: CAPAC - Compagnie Artistique de Productions et
d’Adaptations Cinématographiques
Mais de quarenta anos depois, Pierre, o personagem de Tant qu’on a la Santé, regressa no âmbito da reposição dos filmes restaurados de Etaix. Filmado em 1965, este episódio não fez parte da série de quatro capítulos
lançada em 1971, surgindo em 2010 sob a forma de curta-metragem. Com o
habitual tom satírico de Etaix, este episódio conta a história de um homem
que foge da cidade para um estranho parque de campismo, de onde só vai
querer fugir…
LISBOA - CINEMATECA PORTUGUESA
08 Out 21h30 • En Pleine Forme e Le Soupirant (em presença do realizador)
09 Out 21h30 • Heureux Anniversaire e Le Grand Amour (em presença do realizador)
PIERRE ETAIX
11 Out 19h30 • En Pleine Forme e Le Soupirant (repetição)
15 Out 19h00 • Rupture e Yo Yo
18 Out 22h00 • Rupture e Yo Yo (repetição)
21 Out 21h30 • Tant qu’on a la Santé
25 Out 19h30 • Tant qu’on a la Santé (repetição)
29 Out 19h00 • Pays de Cocagne
A obra integral Cinéma Pierre Etaix foi restaurada pelo Studio 37,
a Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma e
a Fondation Groupama Gan pour le Cinéma.
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Clermont-Ferrand
As noites das curtas
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AS NOITES DAS CURTAS
Programa 1
Annie de Francia
de Christophe Le Masne › 2009 | Drama | 32 min.
Duas irmãs e a mãe viajam através de Espanha para irem ao casamento de um primo afastado. Para Annie, a mãe, filha de um refugiado político espanhol exilado em França, esta
viagem é a ocasião de reatar com a família de quem tinha perdido o contacto, e permitir às
filhas que reencontrem as suas verdadeiras raízes.
> Prémio Especial do Júri de Clermont-Ferrand 2010
Raymond
de Bif, François Roisin, Fabrice Le Nezet e Jules Janaud › 2006 | Experimental | 5 min.
Raymond, um professor de natação preguiçoso, gostaria muito de conhecer o oceano. Uma
equipa de cientistas debruça-se sobre o seu caso.
> Prémio para Obra de Arte Numérica (Scam) de Clermont-Ferrand 2007
Lisa
de Lorenzo Recio › 2007 | Ficção | 18 min.
Lisa, uma pequena rapariga, vive numa casa isolada com os pais e os dois irmãos, sob a contínua autoridade do pai. Um dia, Lisa infringe a ordem sagrada. > Prémio de Imprensa de Clermont-Ferrand 2008
O Festival de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand realiza-se desde há 32 anos e é considerado como o mais importante encontro do
mundo no que diz respeito à curta-metragem. Aquando da última edição, 145 mil espectadores e três mil profissionais de todo o mundo
puderam descobrir perto de 500 filmes em projecção nas 14 salas
de cinema da cidade. Há três competições (nacional, internacional
e laboratório) e numerosas retrospectivas consagradas a diferentes
países e temas. “Sauve qui peut le court métrage”, a associação
que organiza o festival, defende a ideia de que o cinema é uma arte pluralista, pelo que apresenta uma programação muito variada:
da narrativa clássica ao cinema experimental mais radical, todos os
apaixonados pelo cinema encontram aqui algo para si.
Paralelamente ao festival, decorre um importante mercado do filme
onde compradores como televisões, distribuidores, editores e caçadores de talentos se podem encontrar com os realizadores e os produtores dos mais de seis mil filmes inscritos. Durante este mercado,
têm lugar inúmeros encontros profissionais como apresentações de
compradores ou sessões de pitching de projectos, acompanhados
por projecções especiais.
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Além disso, a associação organiza ao longo do ano diferentes actividades como acções de educação para a imagem em estabelecimentos de ensino e em bairros problemáticos, acolhimento de filmagens
e circulação de filmes em França e no estrangeiro. O Festival de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand é apoiado pelo Centro Nacional
do Cinema Francês e pelo programa MEDIA da União Europeia.
Tendo em conta a forte presença do cinema português em Clermont-
-Ferrand, é com muito prazer que a 11ª Festa do Cinema Francês
apresenta ao seu público “As Noites das Curtas”, uma amostra das
melhores curtas-metragens francófonas exibidas no famoso festival
francês.
Georges Bollon
Co-fundador do Festival de Clermont-Ferrand
Du soleil en hiver
de Samuel Collardey › 2005 | Documentário/ficção | 17 min.
Michel, criador de gado em Franche-Comté, aproveita a calma do Inverno para passar um
tempo com o aprendiz Francis. Uma amizade sólida vai ligar os dois homens.
Logorama
de Hervé de Crecy, Ludovic Houplain, François Alaux › 2009 | Animação | 16 min.
Uma perseguição desenfreada, animais selvagens à solta na cidade, um sequestro que se
torna num drama e muito mais em Logograma!
> Oscar para Curta-Metragem de Animação 2010
> Prémio “Attention Talent” FNAC de Clermont-Ferrand 2010
> Prémio Audi de Clermont-Ferrand 2010
Clermont-Ferrand
Clermont-Ferrand
Programa 2
Skhizein
de Jérémy Clapin › 2008 | Animação | 13 min.
Atingido por um meteorito de 150 toneladas, Henri vive desde esse momento a 91 centímetros de si próprio.
> Prémio para Melhor Filme Francófono de Animação de Clermont-Ferrand (2009)
Lila
festinha
de Broadcast Club › 2008 | Documentário | 12 min.
Deve ser, diz ela para si própria, pensativa, a floresta onde as coisas não têm nome.
> Prémio de Imprensa Télérama
La Saint Festin
de Léo Marchand, Anne-Laure Daffis › 2007 | Animação | 15 min.
Para um ogre, perder os dentes é chato, mas quando se trata da véspera de São Festim, a
grande festa dos ogres, é mesmo uma catástrofe…
> Prémio para Melhor Filme de Animação de Clermont-Ferrand 2008
> Menção de Imprensa de Clermont-Ferrand 2008
> Menção Especial do Júri de Clermont-Ferrand 2008
Clermont-Ferrand
Fard
de Luis Briceno, David Alapont › 2009 | Animação | 13 min.
Num futuro próximo, o mundo parece funcionar de forma eficaz e controlada…
> Prémio para Melhor Filme Francófono de Animação de Clermont-Ferrand 2010
Le Mozart des Pickpockets
de Philippe Pollet-Villard › 2006 | Ficção | 31 min.
Philippe e Richard vivem de pequenos furtos em Barbès. De repente, tornam-se responsáveis por um miúdo romeno, surdo e mudo. Depois de se tentarem desembaraçar dele, tentam pô-lo a “trabalhar”. Apesar da barreira da língua, o miúdo acaba por encontrar o seu
próprio método de roubar.
> Prémio Cesar para Curta-Metragem 2008
> Oscar para Curta-Metragem 2008
> Prémio “Attention Talent” FNAC de Clermont-Ferrand 2007
> Prémio do Público de Clermont-Ferrand 2007
> Grande Prémio de Clermont-Ferrand 2007
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Com vozes de: Robin Trouffier,
Dominique Collignon Maurin, Clara Poincaré
ARGUMENTO: Fabrice Ziolkowski
Música: Bruno Coulais
Montagem: Fabienne Alvarez-Giro
Produção: Les Armateurs
Origem: França, Bélgica e Irlanda
Distribuidor: Celluloid Dreams
Estreia em França: 11/02/2009
Com vozes de: Jeanne Moreau, Julie Gayet,
Liliane Rovère, Pierre Richard, Denis
Podalydès, Lorant Deutsch
ARGUMENTO: Anik Le Ray e Alexandre Révérend
Música: Christophe Héral
Montagem: Cédric Chauveau
Produção: La Fabrique Production
Origem: França e Itália
Distribuidor: Films Distribution
Festival de Cinema de Sidney (2009)
Festa do Cinema de Roma (2009)
Brendan et le secret de Kells (Brendan e o segredo de Kells)
Kerity la maison des contes (Kérity, a casa dos contos)
de Tomm Moore e Nora Twomey › 2009 | Animação | 1h15
de Dominique Monféry e Henri Heidsieck › 2009 | Animação | 1h20 | Filme dobrado em português
No século IX, a Irlanda era constantemente atacada por bandos de vikings que tentavam dominar o território. Na
abadia-fortaleza de Kells vive Brendan, um jovem monge, que ajuda nos trabalhos de fortificação. Quando conhece o Irmão Aidan, monge famoso pelas suas iluminuras, Brendan entra no fantástico mundo dos livros e vai
aprender a arte de pintar.
Brendan revela-se um talentoso desenhador, mas é ao tentar acabar um livro de aventuras que permanecia por
pintar, que o nosso herói vai desafiar uma série de estranhas criaturas...
Natanaël está quase a fazer 7 anos, mas ainda não sabe ler... Quando a tia Eléonore lhe deixa a sua biblioteca,
que contém centenas de livros, ele fica muito desiludido!
No entanto, cada um desses contos contém um segredo maravilhoso: quando a noite cai, pequenos heróis como
a deliciosa Alice, a fada má Carabosse ou o terrível capitão Crochet saem dos livros. Mas eles correm um grande
perigo. Se Natanaël não os ajudar, os heróis destes contos arriscam-se a desaparecer para sempre.
Para salvar estes minúsculos amigos e as suas histórias, Natanaël lança-se à aventura!
Os realizadores
Sobre o filme
Os realizadores
Sobre o filme
Brendan et le secret de Kells é a estreia auspiciosa dos realizadores
Tomm Moore e Nora Twomey, no argumento e realização de uma longa-metragem. Esta valeu-lhes a nomeação para os Oscares para Melhor
Animação de 2010. Anteriormente, a dupla tinha já realizado três curtas-metragens: From Darkness, Dress Rehearsal e Couch Potato.
“Se a sua trama deve muito aos primórdios dos contos clássicos, Brendan et le secret de Kells impõe-se como um filme singular, no qual a audácia e o domínio formal consagram o nascimento de um autor-realizador
de talento.”
“Uma história animada, cem por cento francesa, plena de um tom maravilhoso, de inteligência e de sensibilidade que faz referência aos contos
da nossa infância.”
“Esta luxuriante iconografia transforma uma das mais clássicas histórias
de aprendizagem numa fabulosa epopeia. O universo visual é de um tal
esplendor que mantém o espectador num estado de sonho acordado,
do princípio ao fim.”
Henri Heidsieck estreia-se na realização com Kerity la maison des contes,
mas Dominique Monféry tem já uma impressionante, mesmo se recente,
filmografia. Em 2004, realizou Destino, com o qual recebeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação. Desde então,
participou em filmes como Hercule, Tarzan e Kuzco l’empereur mégalo, como responsável pelos efeitos especiais. Em 2006, realizou a sua primeira longa-metragem Franklin et le Trésor du Lac.
Xavier Leherpeur in TéléCinéObs
“Para contarmos esta história associámos factos históricos confirmados
ao imaginário e às lendas da antiga cultura irlandesa. Esta diversidade
de fontes transparece no enredo, que se desenvolve num universo quotidiano e ao mesmo tempo numa dimensão onírica. O contexto histórico
é a época da criação do «Livro de Kells», a nossa principal fonte de inspiração. Esta obra representa o apogeu do conhecimento e das influências
que então atravessavam a Irlanda.”
84
Cécile Jaurès in La Croix
Isabelle Regnier in Le Monde
Le Figaroscope
“Uma nova surpresa para a animação francesa, com esta maravilha onde
a sinergia entre um argumento original e inteligente e uma encenação
deslumbrante se aproximam da perfeição.”
“Através da encenação tentámos aproximarmo-nos da sensação de uma
criança fascinada pelo universo meio real e meio fantástico de um conto.
A nossa ideia era apelar às recordações de infância e manter essa sinceridade inicial da relação com as histórias.”
FESTINHA
FESTINHA
Com: Jean Dujardin, Michaël Youn,
Sylvie Testud, Daniel Prévost
Argumento: Sonja Shillito, James Huth,
segundo a obra original de Morris
e René Goscinny
Fotografia: Stéphane Le Parc
Som: Pierre André
Música: Bruno Coulais
Montagem: Antoine Vareille
e Frédérique Olszak
Produção: UGC YM
Origem: França
Distribuidor: Ecofilmes
Estreia em Portugal: 22/07/2010
Argumento: Ervin Lázár e Andrea Kiss,
segundo o conto de Ervin Lázár
Diálogos: Jean-Philippe Salvadori
Story-board: Andrea Kiss e Jean-Philippe
Salvadori
Imagem: Andrea Kiss
Animação: Juliette Bigoteau,
Vincent Bierrewarts e Andrea Kiss
Música: Magnar Åm
Montagem: Anne Gigleux
Origem: Bélgica, França, Hungria
Lucky Luke
Le Mulot Menteur (O ratinho mentiroso)
de James Huth › 2009 | Comédia | 1h44
de Andrea Kiss › Animação | 2008 | 19 min.
O homem que dispara mais rápido do que a própria sombra está de regresso! E a sua nova missão é livrar Daisy
Town de todos os malfeitores que por lá andam, antes que a linha de comboio seja construída. Claro que Lucky
Luke (Jean Dujardin) vai encontrar Billy The Kid, Calamity Jane, Pat Poker, Jesse James e mais uns quantos bandidos míticos do velho Oeste. Mas vai encontrar sobretudo a cidade onde nasceu…
No meio do bosque, ao cair da noite, os animais reúnem-se na taberna da floresta para ouvirem as histórias fabulosas de Mulot, o ratinho dos campos. O ratinho, pequena personagem à primeira vista insignificante, é na verdade a personalidade mais importante do bosque.
Contador de histórias um pouco mitómano, ele revela a cada uma das personagens com que se cruza uma parte
insuspeita da sua personalidade. Uma noite, o regresso a casa através da floresta e das suas trevas revela-se
muito mais longo do que o previsto.
O realizador
Sobre o filme
James Huth trocou a carreira de cirurgião dentista pela de cineasta quando realizou a curta-metragem Télécommandes, em 1992. Seguiu-se, Big
Dream, em 1993, e foi em 1998 que realizou a sua primeira longa-metragem, Serial Lover, uma história de humor negro bastante bem recebida
pela crítica. Mas foi com Brice de Nice, já com Jean Dujardin, que teve um
imenso sucesso junto do público ao contar as aventuras de um surfista
que tem o azar de viver em frente ao Mediterrâneo. Hellphone, de 2007,
é uma comédia sobre um telemóvel maléfico e foi o filme que antecedeu
esta adaptação da célebre BD francesa.
“Visualmente soberbo, o filme mistura com sucesso acção e humor absurdo, conduzido pelo evidente entusiasmo dos seus protagonistas. Um
êxito”.
“Eu vejo-me à saída da escola, a correr para o quiosque para comprar
os cromos Panini que colava na minha caderneta «Lucky Luke». Era a
minha BD. Também gostava de «Tintin» e de «Astérix», claro, mas havia
qualquer coisa no «Lucky Luke» que me atraía mais do que tudo. Um
western americano, mas completamente francês. Tantos elementos que
correspondiam a mim próprio nessa história…”
86
Jérôme Vermelin in Metro
“Lucky Luke é um fascinante êxito visual”.
Corinne Renou-Nativel in La Croix
Exposição
Le Mulot Menteur, do storyboard às imagens do filme é uma exposição sobre o making of do filme de Andrea Kiss. A realizadora húngara apresenta
em vinte painéis as principais etapas que balizaram a construção do filme. Através do exemplo de Le Mulot Menteur, poder-se-á ver as principais fases
de realização de um filme em stop motion, desde o trabalho de preparação e de pesquisa (esboços e animatics em computador) até à pós-produção
(composição e montagem) passando pela filmagem imagem a imagem.
A exposição estará patente de 7 a 16 de Outubro, na sala 2 do Cinema São Jorge.
Ateliers
No final de cada projecção de Le Mulot Menteur, vão decorrer dois ateliers em torno do filme, animados pela realizadora Andrea Kiss e por Jean-Philippe Salvadori, autor dos diálogos e responsável pelo storyboard.
Através de um percurso pedagógico e lúdico com recurso a recortes de papel, Andrea Kiss e Jean-Philippe Salvadori levarão a descobrir as diferentes
fases de realização de uma curta-metragem de animação, desde o trabalho de preparação (esboços, escrita do argumento) à pós-produção, passando
pela filmagem e a animação.
Explorar os pequenos segredos do fabrico de Le Mulot Menteur, permitirá aos mais novos descobrir a riqueza do cinema de animação e mais especificamente da animação tradicional.
Estes ateliers, propostos pela associação Revelações Húngaras, destinam-se a crianças entre os 4 e os 10 anos de idade e decorrerão em português.
Preço : 4 euros por criança (mais 2 euros por cada irmão ou irmã)
FESTINHA
FESTINHA
programa
paralelo
88
RTP2 › ONDA CURTA › Um programa de JOÃO GARÇÃO BORGES
3 de Outubro de 2010
FESTA DO CINEMA FRANCÊS #1
PELO CAMINHO DAS PEDRAS…!
ONDA CURTA & CLERMONT-FERRAND
GOODBYE & HELLO…!
MATIÈRES À RÊVER
(Matérias para sonhar)
França, 2009
FRENCH ROAST
França, 2008
Realização: Fabrice O. Joubert
Duração: 7 min.
Um homem de negócios numa Brasserie chique de Paris. No momento de
pagar a conta, descobre com horror
que se esqueceu da carteira.
Perante esta situação, que fazer…?
Em 2010, foi um dos mais interessantes finalistas na cerimónia dos Oscares na categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação.
Realização: Florence Miailhe
Duração: 6 min.
Uma improvisação sobre o amor literalmente pintada a cores fortes num
exercício de animação pura onde as
fantasias vivem paredes meias com o
sexo e o sonho.
SER…NÃO SER…?
LE SILENCE SOUS
L’ ÉCORCE
(O silêncio sobre a pele)
França, 2009
Realização: Joanna Lurie
Duração: 11 min.
Numa floresta gigante coberta de um
grande manto branco, pequenas criaturas descobrem a neve, a sua bela
cor branca e um fascínio inigualável
pelos mais ínfimos detalhes da poesia na vida quotidiana. Essa neve vai
conduzir os simpáticos seres numa
espiral de alegria ao encontro de estranhos fenómenos.
Uma curta literalmente concebida como uma fábula nocturna sobre os prazeres da vida e o modo como eles invadem a alma dos que sabem decifrar
os sinais mais subtis da Natureza.
NUVOLE, MANI
(As nuvens nas pontas dos dedos)
Realização: Simone Massi
Duração: 8 min.
Uma história que nos conta o percurso de um rapaz e de um cão. Os dias
passam e a nossa incapacidade ou a
nossa falta de vontade de ver as pequenas coisas do dia-a-dia parecem
influenciar a atitude da personagem
humana. E durante a narrativa iremos
descobrir como podemos ser felizes
quando descobrimos a solução para
esta apatia em prol de uma nova luz
e de um novo modo de sentir as nossas emoções.
PROGRAMA PARALELO
França, 2008
Realização: Grégoire Colin
Duração: 12 min.
Um rapaz vive naquilo a que se pode
chamar a fronteira entre a Natureza
e a cidade, não muito longe de Marselha. Passa os seus dias numa liberdade mais ou menos selvagem. Entre
outras actividades, dedica-se à caça
submarina.
Um dia, repara numa mulher que dentro de um veleiro ancorado parece
dar-se conta das suas actividades de
predador.
De repente, ele começa a sonhar com
piratas, aventura e erotismo.
90
CITIZEN VERSUS KANE
França, 2009
Realização: Shaun Severi
Duração: 17 min.
Nesta deliciosa comédia negra sobre
o cinema mais do que independente,
pelo menos do ponto de vista dos recursos humanos e financeiros, iremos
acompanhar a cruel mentira e verdade de quem produz filmes no fio da
navalha.
França, 2010
Realização: L’Amicale du Réel
Duração: 14 min.
Um grupo de jovens actores e um retrato sobre como o Teatro, a amizade
e a adolescência podem viver juntos
com e sem contradições.
Para além de representarem, os actores oriundos de diferentes contextos
culturais confrontam o desafio de recuperar a língua e a pronúncia utilizadas na dramaturgia barroca, o que
lhes dá a conhecer uma França para
eles desconhecida.
França, 1995
França e bélgica, 2009
Realização: Arnaud Demuynck e
Anna-Laure Totaro
Duração: 10 min.
França, 2009
Realização: Iouri Tcherenkov
Duração: 7 min.
Nesta divertidíssima animação, acompanhamos as atribulações de um pássaro no momento em que o Inverno se
aproxima, ou seja, aquele em que a fuga para os países quentes dá lugar a
uma grande migração que pode muito
bem rimar com confusão.
Em 1996, recebeu o Prémio RTP2ONDA CURTA atribuído, pela primeira
vez, no CINANIMA.
(Oito e uns trocos)
Realização: Laurent Teyssier
Duração: 23 min.
Um rapazinho descobre a vida do seu
avô mineiro através de um estetoscópio. Desde a casa onde o velho operário morre de silicose, a criança vai realizar uma viagem sonora e visual num
percurso iniciático de onde sobressai
a consciência da História e o desejo
da memória.
Em 2009, recebeu um dos prémios
RTP2-ONDA CURTA no CINANIMA.
14 de Novembro de 2010
ONDA CURTA & CINANIMA
Dois homens em confronto, ambos
mergulhados num universo laboral
sujo e desmotivador, acabam por resolver algumas das suas diferenças
nas rotinas do dia-a-dia. Uma ficção
sobre aqueles que, na Europa, sobrevivem num contexto algo marginal…
os novos escravos do capitalismo, por
vezes rebeldes mas sem causas, sem
ideologia, sem consciência de classe e
incapazes de encontrar soluções.
Em 2010, recebeu o Prémio RTP2-ONDA CURTA/UNIFRANCE atribuído no
Festival de Cannes
NO VÉRTICE…ESQUERDA, DIREITA…?
LE MOINE
ET LE POISSON
LES STATUES BAROQUES
NE MÂCHENT PAS
DE CHEWING-GUM (As estátuas barrocas não mastigam
pastilha elástica)
8 ET DES POUSSIÉRES
(Memória fóssil)
(O monge e o peixe)
BRISES
França, 1994
LE DÉBUT DE L’ HIVER
MADAGASCAR,
CARNET DE VOYAGE
(O começo do inverno)
França, 2009
Realização: Eric Guirado
Duração: 15 min.
Um drama psicológico sobre a natureza humana e a violência das insinuações sexuais ente um homem adulto e
uma criança, com a acção situada durante uma boleia por uma região rural
da França profunda.
Um exercício de montagem e de câmara servido por uma excelente direcção
de actores que, na sua eficácia, credibiliza esta história infame que afinal
podia acontecer em qualquer lugar
do mundo.
ENTERREZ NOS CHIENS
(Madagáscar, caderno de viagem)
França, 2009
França, 2009
Realização: Bastien Dubois
Duração: 11 min.
Numa pequena cidade de província,
um conjunto de personagens relembra um passado do qual nunca recuperaram. O seu comportamento parece obedecer a uma lógica misteriosa
que, a pouco e pouco, forja as condições para que, finalmente, façam o luto de um animal de estimação.
Em 2010, recebeu um dos prémios
RTP2-ONDA CURTA no INDIELISBOA.
Descubra Madagáscar através do bloco de notas animado de um viajante
em busca de um povo, de um país e,
sobretudo, da extraordinária diversidade da île Rouge e do Famadihana, o
ritual do retorno dos mortos.
Em 2009, recebeu no CINANIMA uma
Menção Especial do Júri Internacional
e um dos Prémios RTP2-ONDA CURTA.
Em 2010, recebeu uma Menção Especial do Prémio RTP2-ONDA CURTA no
CURTAS de Vila do Conde.
(Enterrem os nossos cães)
Realização: Frédéric Serve
Duração: 51 min.
(Brisas)
Realização: Michaël Dudok de Wit
Duração: 6 min.
Neste verdadeiro clássico da animação, um monge procura apanhar um
peixe endiabrado.
Esta curta foi nomeada para os Oscares, recebeu inúmeros prémios internacionais, entre eles, o Grande Prémio
do CINANIMA em 1994.
chile e França, 2008
Realização: Enrique Ramirez
Duração: 12 min.
AU BOUT DU MONDE
(No fim do mundo)
França, 1999
Realização: Konstantin Bronzit
Duração: 7 min.
Uma casa no vértice de uma montanha… para grande desconforto dos
seus habitantes, umas vezes balança
para a esquerda e outras para a direita.
E assim vai o mundo…como alguns
costumavam dizer.
Em 2000, recebeu um dos Prémios
RTP2-ONDA CURTA no CURTAS de Vila do Conde.
Rodado no Chile, através de um “longo” plano sequência iremos percorrer
avenidas, ruas e vielas até entrarmos
no Palácio de La Moneda, o palácio
presidencial onde muitos momentos
felizes e outros, brutalmente dramáticos, foram vividos antes e depois do
golpe fascista que derrubou Salvador
Allende a favor de uma das mais violentas ditaduras da América Latina.
Percurso de um homem ao encontro
da memória e da História. Ele nasceu
em 1979, seis anos depois do golpe
militar. Ele faz parte de uma História
plena de contradições.
PROGRAMA PARALELO
(A baía da raposa)
MÉMOIRE FOSSILE
7 de Novembro de 2010
OS NOSSOS ANIMAIS…?
LA BAIE DU RENARD
LA GRANDE MIGRATION
(A grande migração)
França, 2009
92
EVENTOS
94
Concerto de
MASTERCLASS
ON SET WITH FRENCH CINEMA
LISBOA T. São Luiz • 15 OUT 21h00
Nicolas Krassik
Encontros e Masterclass reservados a estudantes de escolas de cinema e audiovisuais
AMADORA E. Sup. Teatro Cinema • 8 OUT
Há cinco anos que a Unifrance organiza, com sucesso, o projecto
On set with French Cinema nos Estados Unidos, na Alemanha, na
Índia, na Austrália e no México...
Esta iniciativa consiste em organizar encontros entre realizadores
franceses de renome e estudantes de cinema em todo o mundo.
Desde 2003, ano da sua criação, mais de 30 realizadores partilharam as suas experiências enquanto cineastas, argumentistas e
directores de actores, com futuros realizadores e técnicos, graças
às conferências baseadas em projecções de filmes e a verdadeiros ateliers técnicos. Encontros intensos e variados com auditores
apaixonados pela riqueza e diversidade do cinema francês.
Para a segunda edição de On set with French Cinema em Lisboa,
Pascal Chaumeil dará uma masterclass na Escola Superior de Teatro e Cinema e apresentará o seu filme e percurso aos estudantes
da Restart, ETIC e Act no âmbito da 11ª Festa do Cinema Francês,
em Outubro de 2010.
Mais informações em www.onsetwithfrenchcinema.com
PASCAL CHAUMEIL
EVENTOS
Nicolas Krassik já colaborou com Beth
Carvalho, Marisa Monte, João Bosco, Yamandú Costa (o maravilhoso guitarrista
brasileiro, com o qual se apresentou em
Portugal em 2008) e é já um dos músicos
mais respeitados do Brasil. O seu último
CD, “Odilê, odilá”, foi eleito um dos 10 melhores discos brasileiros do ano de 2009,
pelo jornal “O Globo”.
Actualmente, para além dos seus próprios
grupos, Nicolas Krassik apresenta-se também com Gilberto Gil, no espectáculo “Fé
na festa”, no Brasil e na Europa... De Chico Buarque, com o samba animado “Deixa menina”, a Gilberto Gil, com a música
“O amor daqui de casa” (do filme “Eu, tu,
eles” de Andrucha Waddington), passando pelo Choro, género instrumental brasileiro de forte influência portuguesa, Nicolas Krassik propõe-nos uma mistura dos
seus 4 Cds, “Na Lapa”, “Caçuá”, “Cordestinos” e “Odilê, odilá”.
EVENTOS
Pascal Chaumeil assina com L’ARNACOEUR a sua primeira
longa-metragem, mas conta já com vinte anos como
assistente de realização em filmes de Olivier Assayas
como Une Nouvelle Vie, de 1993, ou de Luc Besson como
Léon, de 1994, O Quinto Elemento, de 1997 ou Jeanne d’Arc,
de 1999.
A colaboração com Luc Besson continuou quando este
foi produtor das suas duas primeiras curtas-metragens,
Peinard, de 1995, e Liens sacrés, de 2001. Após o tirocínio
na realização de vídeo-clips e séries de televisão,
Chaumeil estreia-se na longa-metragem com esta charmosa história de um sedutor profissional.
Nicolas Krassik nasceu em França em 1969
e está radicado no Brasil desde 2001. Após
quase dez anos de carreira como músico
de Jazz, ao lado de artistas como Michel
Petrucciani, Didier Lockwood, entre outros, tem vindo a dedicar-se à música
brasileira: Choro, Samba e Forró. Entre os
seus trabalhos em estúdio, tem-se dedicado principalmente à criação de bandas
sonoras de filmes franceses.
Nicolas Krassik (Violino)
Nando Duarte (Violão de 7 cordas)
Chris Mourão (Percussão)
96
EVENTOS
98
Salas 11ª Festa do Cinema Francês 2010
LISBOA
‹ Cinema São Jorge
INFO
INFO
informações úteis
‹ Instituto Franco-Português
Avenida Luís Bívar, 91 1050-143 Lisboa
Metro: Saldanha, São Sebastião
Tel. Geral: 213 111 400 Email: [email protected]
Preço: 3,50 Euros
Preço especial sessões Festinha: 2,50 Euros
‹ Cinemateca Portuguesa
Rua Barata Salgueiro, 39 1269-059 Lisboa
Metro: Marquês de Pombal
Tel. Geral: 213 596 200
Preço: 2,50 Euros
Bilhetes à venda no local
ALMADA
Foto: Leonardo Finotti
Av. da Liberdade, 175 1250-141 Lisboa Metro: Avenida
Tel. Geral: 213 103 400 Tel. Bilheteira: 213 103 402
Email: [email protected]
Preço: 3,50 Euros
Preço menores 25 anos, maiores 65 anos, estudantes da escola Restart
e funcionários da CML: 3,00 Euros
Preço especial sessões Festinha: 2,50 Euros
Cartão de 5 entradas (à venda e válido no Cinema São Jorge): 12,50 Euros
Cartão de 10 entradas (à venda e válido no Cinema São Jorge): 20,00 Euros
Locais de venda: Bilheteira dos cinemas, FNAC, Lojas ABREU e ticketline.sapo.pt
‹ Fórum Municipal Romeu Correia | Auditório Fernando Lopes-Graça
Foto: Pedro Medeiros
Praça da Liberdade 2800-648 Almada
Tel.: 212 724 920/27 Email: [email protected]
Preço: 2,00 Euros
Preço duas sessões seguidas: 3,00 Euros
Preço menores 25 anos e maiores 65 anos: redução 50%
100
PORTO
‹ Auditório da Fundação Serralves (Inauguração)
Rua Dom João de Castro, 210 4150-417 Porto
Tel. Geral: 226 156 600
‹ Cinema Passos Manuel (Antestreias)
Rua Passos Manuel 137 4000-285 Porto
Tel. Geral: 222 058 351 Tel. Bilheteira: 222 034 121
Preço: 3,50 Euros
‹ Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett (Festinha)
Rua de Entrequintas, 268 4050-239 Porto
Tel. Geral: 226 081 000
Entrada gratuita
‹ Cine-estúdio Medeia Teatro Campo Alegre (Ciclos)
Rua das Estrelas 4150-762 Porto
Tel. Bilheteira: 226 063 000
Preço: 3,50 Euros
GUIMARÃES
‹ Centro Cultural Vila Flor
Avenida D. Afonso Henriques, 701 4810-431 Guimarães
Tel. Geral: 253 424 700
Preço: 3,50 Euros
Gratuito para os membros do Cinéclube e da Alliance Française de Guimarães
FARO
‹ Teatro Municipal de Faro
Estrada Nacional 125, km103 8000-126 Faro
Tel. Bilheteira: 289 888 110
Informações: Alliance Française do Algarve Tel. Geral: 289 828 881
Preço: 3,50 Euros Preço reduzido para estudantes: 2,50 Euros
Cartão FESTA 15 entradas: 30,00 Euros
Gratuito para membros da Alliance Française e amigos do Teatro Municipal
COIMBRA
‹ Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República 3000-343 Coimbra
Tel. Geral: 239 855 630 Email: [email protected]
Informações: Alliance Française de Coimbra Tel. Geral: 239 701 252
Preço: 3,50 Euros Sessões Festinha (grupos e individuais): 1,00 Euro
Cartão 5 entradas vendido no Cinema, na Alliance Française e na loja FNAC: 12,00 Euros
agradecimentos
Adilson Auxiliador
Adrien Sarre
Alexandra Gonçalves
Alexei Guskov
Amílcar Morais
Ana Brandão
Ana Luísa Carvalho
Ana Paula Botelho
Ana Paula Vieira
Ana Saraiva
Anabela Afonso
Andréa Kiss
André Sousa
André Téchiné
Anne Coutinot
Antoine de Clermont-Tonnerre
Antonino João
António Beato Teixeira
Antonieta Costa
António Augusto
António Costa
António Ferreira de Sousa
António Galvão Lucas
António Guimarães
António Rodrigues
Armanda Parreira
Armando de Medeiros
Arnaud Genestine
Bernardo Pinto Candeias
Bruno Silva
Carla Ferreira
Carla Fonseca
Carla Manso
Carla Martins
Carla Veludo
Carlos Encarnação
Carole Bottaro
Caroline Aymar
Carlos Mesquita
Catarina Vaz Pinto
Christine Houard
Clara Varandas
Cláudia Almeida e Silva
Cláudia Osorio
Cláudia Rodrigues
Cláudia Camacho
Corinne Lafourti
102
Cristina Andrade
Cristina Grande
Cústodia Domingues
Cyrille Leveaux
Dário Fonseca
Décima Colina
Delphine Martin
Dina Pita Grás
Diogo Bivar
Diogo Cerqueira
Diogo Roquette
Dominique Hoff
Dora Nobre
Elisabete Almeida
Fabiola Lebre
Fanny Boyer
Fátima Raña
Fernando Bessa
Fernando Caldeira
Fernando Costa
Fernando Cristovão
Fernando Jorge Santos
Fernando Ramos
Filipa Correia
Florence Charmasson
Florent de la Tullaye
Francisco Veiga Motta
Francisco Paz
Francis Seleck
François Sarano
George Bollon
Gilles Duval
Gil Santos
Gisèle Magalhães
Georges Viaud
Graça Cunha
Heather Javault
Heger Hachani
Henrique Fernandes
Hippolyte Girardot
Hugo Alexandre Lopes
Hugo Almeida
Hugo Torres
Inês Penalva
Isabel Lima
Isabel Nobre Vargues
Isabel Pereira
Isabel Castelão Rodrigues
Isabel Rosa
Isalinda Pinheiro
Jane Birkin
Jean Becker
Jean Salessy
Jean-Michel Frodon
Joana Azevedo
Joana São Miguel
Joana Leite
João Bernarda
João Ferreira
João Fernandes
João Garção Borges
João Milagre
João Pedro Bénard
João Rodrigues
João Tovar
João Quintanilha
Johanne Lacroix
Jorge Dias
Jorge Manuel Luís
Jorge Wemans
José António Bandeirinha
José Bastos
José Bogalheiro
José Camões Vieira
José Pinto
Julie Lopes Curval
Julia Rodrum
Lara Pereira
Laurentina Pereira
Laurent Zenier
Leonel Carvalho
Leonor Santos
Luís Apolinário
Luís Frões
Luís Miguel Oliveira
Luís Nascimento
Luis-Ronan Choisy
Luís Salvado
Luís Vilhena
Madalena Lampreia
Mafalda Azevedo
Mafalda Costa
Manuel Mendonça
Manuel Fragoso
Manuel Rocha
Maria Amaro
Maria Canteiro
Maria Dolores Iglesias
Maria Emília Neto de Sousa
Maria João Bettencourt
Maria João Seixas
Maria José Azevedo Santos
Mariana Sennfelt
Maria Sobral
Maria Jorge Costa
Maria Luís
Marina Salvação Barreto
Marina Uva
Marina Ramos
Marisa Costa
Mário Reis
Marta Fernandes
Melvil Poupaud
Michel Goutorbe
Miguel de Sá da Bandeira
Miguel Garcia
Miguel Honrado
Miguel Sousa
Miguel Valverde
Natália Alves
Nuno Bernardo
Nuno Correia
Nuno Garcia
Nuno Gonçalves
Nuno Peiriço
Olivier Establet
Olivier Mencucci
Olivier Thrierr
Omar Suisse
Osvaldo Ferreira
Pascal Chaumeil
Patrícia Lopes
Patrick Mignot
Patricia Roman
Patrícia Vasconcelos
Patrícia Villarinho Pereira
Paula Oliveira
Paula Teixeira
Paulo Braga
Paulo Neves
Paulo Padrão
Paulo Pinto
Pedro Almeida
Pedro Barroso
Pedro Borges
Pedro Dias Silva
Pedro Marques
Pedro Tiago Almeida
Pedro Moreira
Pedro Nascimento
Pedro Souto
Pierre Etaix
Pierre Saby
Raquel Antunes
Raquel Santos
Raul Tavares
Régine Hatchondo
Renaud Barret
Ricardo Carrusca
Ricardo Gomes
Ricardo Salgado
Rita Germino
Rita Freitas Pereira
Rita Morais Sarmento
Rita Sanches
Rodrigo Dâmaso
Rui de Sousa
Rui Machado
Rui Pego
Sandra Lopes
Sandrine Bonnaire
Sara Carrajola
Sara Pozzetti
Sarah Gonçalves
Serafim Correia
Séverine Wemaere
Sofia Galvão
Sofia Poitout
Susana Barbosa
Susana Matias
Susana Sousa
Sylvie Tixidre
Valérie Mouroux
Vasco Câmara
Vincent Van de Winckel
Viriato Filipe
Viginie Efira
104
Parceiros
Patrocinadores
Viatura Oficial:
Transportadora Oficial:
Restaurante Oficial:
Parceiros Institucionais
Parceiros Media
Jornal Oficial:
Apoios Divulgação
Um Evento
Distribuidores
A Festa do Cinema Francês é organizada pelo Instituto Franco-Português [IFP]
Directora do Instituto Franco-Português
Organizadora da 11ª Festa do Cinema Francês
Assistente – Programação, Logística e Convidados
Assistente – Parcerias
Assessoria de Imprensa
Parcerias de Divulgação e suportes de Comunicação
Secretariado/Logística
Técnico Audiovisual
Estagiária
Coordenação Almada
Coordenação Porto no Consulado de França no Porto
Coordenação Guimarães e direcção da Alliance Française de Guimarães/Braga
Coordenação Faro e Presidente da Alliance Française do Algarve
Coordenação Coimbra e direcção da Alliance Française de Coimbra
Imagem Gráfica da 11ªFesta do Cinema Francês
Catálogo e adaptações gráficas da 11ªFesta do Cinema Francês
Conteúdos do Catálogo
Revisão de Conteúdos do Catálogo
Impressão do Catálogo
Spot da 11a Festa do Cinema Francês e Conteúdos de Vídeo
Site internet www.festadocinemafrances.com
Sophie Laszlo
Elsa Cornevin
Nicholas Kaiser
Julia Batrak
Margarida A. Silva
Margarida Oliveira
Jocelyne Fonseca
José Neves
Anne-Lise Brun
Manuel Mendonça, Luís Nascimento, Nuno Bernardo
Bernard Despomadères
António Santos
Jacques Mer
Paul Zimmerlin (até Agosto de 2010)
Marion Mistichelli (desde Setembro de 2010)
Joana Azevedo
António Afonso e Rita Carmo para Espanta Espíritos Design
Pedro Cerejo
Margarida Pinto
www.textype.pt
Pedro Gancho
Maud Téphany (www.maudtephany.com)

PRogRAmAÇÃo

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