Companyia / compagnia / companhia Jogijo

Companyia / compagnia / companhia Jogijo
català / italiano / português dossier
Jogijo – acrònim de les paraules Joc – Gioco- Jogo en els tres idiomes dels components
d’aquesta companyia políglota.
Jogijo – acronimo delle parole Joc- Gioco- Jogo nelle tre lingue dei componenti di questa
compagnia poliglotta.
Jogijo – acrónimo das palavras Joc –Gioco- Jogo nas três línguas dos membros desta
companhia poliglota.
[email protected]
Contacte a Espanya: +34 670459763 / Contatto in Italia: +39 3283530378
Contacto em Portugal: +351 962988624
JOGIJO és una companyia internacional
(Itàlia, Portugal, Catalunya) nascuda gràcies a la
inquietud de tres actors i un dramaturg amb un projecte comú. Aprofitant les noves tecnologies
(smartphone, dropbox, e-mail, skype, whatsapp…) i els viatges low cost, els components de Jogijo hem
establert un curiós mètode de treball a distància combinat amb intenses sessions presencials per donar
als nostres espectacles un estil personal i únic. A U, Due, Três i Arca combinem les tècniques d’actuació
de tres actors amb mètodes molt diferents, tres idiomes amb la mateixa arrel i tot això unit pel text d’un
dramaturg que ha utilitzat les improvisacions i les propostes que li han plantejat els actors prèviament. Al
primer espectacle, U, Due, Três, que va ser mereixedor del Premi Especial del jurat a la XV Mostra de
Teatre de Barcelona, vam voler parlar de nosaltres, del nostre teatre, el Mediterrani, la cultura llatina i
sobre tot del joc: el de la infància i el teatral. A Arca, abordem el tema tan actual i polèmic de la
immigració i les polítiques aplicades per la Unió Europea.
Comptem amb un decàleg propi, que hem anat construint amb les nostres obres.
1.
Jogijo defensa un teatre viu i de constant evolució, tant en la dramatúrgia com en la interpretació.
2.
Si tots estem involucrats en el procés de creació dels espectacles, tots (inclòs el dramaturg)
serem a dalt l’escenari durant les funcions.
3.
Només utilitzarem el material i l’escenografia estrictament necessària per explicar la història.
4.
Parlarem d’aquelles coses que ens interessin i ens afectin directament.
5.
Cada actor parlarà, principalment, la seva llengua materna.
6.
Cada espectacle tindrà una durada, com a màxim, de 75 minuts. Si amb aquest temps no podem
explicar una història, no cal que ens hi posem.
7.
Comprarem escenografia i vestuari allà on ens faciliti la compra als 3 països. Ikea. Decathlon.
Zara... y els vols més barats...
8.
Entre àpat copiós i àpat copiós degustant les especialitats i vins de cada país, fem teatre.
9.
Aprofitarem al màxim les noves tecnologies que ens aproximen tot i esta lluny
10. El dia que tinguem diners renunciem a tots els punts anteriors.
JOGIJO è una compagnia internazionale (Italia,
Portogallo, Catalogna) nata dalle
inquietudini di tre attori e un drammaturgo legati da un comune progetto. Sfruttando le nuove
tecnologie(smartphone, dropbox, e-mail, skype, whatsapp…) e i viaggi low cost, i componenti di Jogijo
hanno stabilito un curioso metodo di lavoro a distanza unito a brevi e intense sessioni di prove, che hanno
dato ai nostri spettacoli uno stile unico. in U, Due, Três e Arca si combinano le tecniche di recitazione di
tre attori con formazione e metodo molto diverso, tre lingue con la stessa radice, e il testo di un
drammaturgo che ha saputo rielaborare il materiale nato dalle improvvisazioni e dalle proposte degli attori.
Nel primo spettacolo, U, Due, Três, che ha vinto il Premio Speciale della Giuria alla XV mostra del Teatre
de Barcelona, abbiamo parlato di noi, del nostro teatro, del Mediterraneo, della cultura latina e soprattutto
del gioco: quello dell'infanzia e quello del teatro. In Arca, affrontiamo il tema attuale e molto dibattuto
dell'immigrazione e delle relative politiche Europee.
ABBIAMO UN DECALOGO CHE SI E' ANDATO COSTRUENDO NEL CORSO DEI NOSTRI INCONTRI:
1.
JOGIJO DIFENDE UN TEATRO VIVO E IN COSTANTE EVOLUZIONE, SIA NELLA
2.
SE TUTTI SIAMO COINVOLTI NEL PROCESSO DI CREAZIONE DEGLI SPETTACOLI,
DRAMMATURGIA CHE NELL'INTERPRETAZIONE.
TUTTI
(COMPRESO
IL
DRAMMATURGO)
SAREMO
IN
SCENA
DURANTE
LA
RAPPRESENTAZIONE
3.
UTILIZZEREMO SOLO MATERIALI E SCENOGRAFIE STRETTAMENTE NECESSARI PER
RACCONTARE LA STORIA.
4.
PARLEREMO SOLO DI QUELLE COSE CHE CI INTERESSANO E CI TOCCANO
DIRETTAMENTE
5.
OGNI ATTORE PARLERA' PRINCIPALMENTE LA SUA LINGUA MADRE
6.
OGNI SPETTACOLO AVRA' UNA DURATA MASSIMA DI 75 MINUTI. SE IN QUEL TEMPO
NON RIUSCIAMO A RACCONTARE UNA STORIA, NON VALE LA PENA NEMMENO DI
PROVARCI.
7. COMPREREMO SCENOGRAFIA E COSTUMI LADDOVE SIA POSSIBILE FARLO IN TUTTI E
TRE I PAESI: IKEA, DECATHLON, ZARA..... E I VOLI PIU' ECONOMICI
8.
TRA UN PASTO ABBONDANTE E UN ALTRO, GUSTANDO LE SPECIALITA' E I VINI DI
OGNI PAESE, FACCIAMO TEATRO.
9.
USIAMO AL MASSIMO LE NUOVE TECNOLOGIE CHE CI AVVICINANO
10. IL GIORNO IN CUI AVREMO SOLDI RINUNCEREMO A TUTTI I PUNTI ANTERIORI
FITXA / SCHEDA / FICHA
Companyia / Compagnia / Companhia Jogijo
Títol / Titolo/ Título: ARCA
Any de producció / Anno di produzione / Anho de produçao: 2012
Dramatúrgia / Drammaturgia / Dramaturgia: Gerard Guix (CAT)
Actors / Attori / Actores : Jordi Arqués (CAT), Stefano Panzeri (I), Rui Pedro Cardoso (P)
Idea, disseny escènic i direcció / Idea, scenografia e regia / Ideia, desenho cénico e direcção:
Jogijo
Disseny de llums / Disegno luci / Desenho de luz: Giuliano Almerighi
Muntatge sonor / Montaggio sonoro / Montagem de sonido: Xef Vila
Gràfica / Grafica: Ivan Raga
Foto: Paolo Luppino
Cap de premsa (Itàlia): Laura Giudici
Veus en off / Voci in off:
Eva Marichalar (D), Montse Rodríguez (ESP) Giuliana Randone (I) Eleonora Brivio (ENG - SW)
Una producció / Una produzione / Uma produçao: ASLICO Teatro Social di Como (I), Sala La
Planeta de Girona (CAT), Espaço das Aguncheiras (P)
Durada / Durata / Duração: 70 min
Llengues / lingue / línguas: italiano, português, catalán i altres llenües comunitàries / e altre
lingue comunitari/ e outra línguas comunitárias.
SINOSSI
Per secoli l’italia, la Spagna e il Portogallo sono
stati paesi conquistatori che hanno sottomesso
altre culture nelle colonie per allargare i loro imperi
e godere del loro piccolo o grande momento di
gloria. Tutti e tre i paesi si sono convertiti più tardi
in emigranti quando le crisi hanno attaccato le loro
economie e hanno realizzato lunghi viaggi alla
ricerca di nuove opportunità verso luoghi più ricchi.
Oggi tutti e tre i paesi sono ricettori di una grande
quantità di emigranti alla ricerca della terra
promessa e i loro governi si sono visti obbligati a
rivedere le politiche, spesso obsolete, riguardo
all’immigrazione.Questo è il punto di partenza della
nostra ARCA.
Isola di Lampedusa, Italia, Domani.
L’isola, come il resto degli arcipelaghi d’Europa, si è vista sommersa improvvisamente
dell’arrivo di migliaia di immigranti alla ricerca di una vita migliore. La commissione di Sicurezza
dell’Unione Europea ha scelto questa isola emblema per un urgente vertice europeo nel quale,
sotto strettissime misure di sicurezza, i sui massimi dirigenti decideranno sulla chiusura o meno
dello spazio Schengen.
Tre traduttori simultanei del vertice, un italiano, un portoghese e un catalano, si vedranno
coinvolti in una battaglia di proporzioni bibliche che obbligherà i massimi dirigenti europei
all’evacuazione dal vertice a bordo di una lussuosa Arca, per iniziare un viaggio come quello
narrato da Noé nell’Antico Testamento.
SINOPSI
Al llarg dels segles Itàlia, Portugal i Espanya han estat països conqueridors, que han sotmès a
altres cultures en les seves colònies per perllongar els seus imperis i gaudir del seu petit o gran
moment de glòria. Tots tres països s’han convertit més tard en emigrants quan les crisis han
afectat la seva economia, realitzant llargs viatges a la recerca de noves oportunitats a llocs més
pròspers. Avui tots tres països son receptors d’una gran quantitat d’immigrants que cerquen la
terra promesa i els seus governs s’han vist obligats a tornar a formular les seves polítiques,
sovint obsoletes, en aquesta matèria. Aquest és el punt de partida de la nostra ARCA
Illa de Lampedusa. Itàlia. Demà.
La illa, com la resta d’illes dels arxipèlags d’Europa, s’ha vist desbordada de la nit al dia per
l’arribada de milers d’immigrants que busquen una vida més pròspera. La Comissió de
Seguretat de la Unió Europea ha triat aquesta illa emblema per a una urgent cimera europea
on, sota estrictes mesures de seguretat, els seus màxims dirigents decidiran el tancament o no
de l’espai Schengen.
Tres traductors simultanis de la cimera, un italià, un portuguès i un català, es veuran involucrats
en una batalla de proporcions bíbliques que obligarà a l’evacuació dels màxims dirigents
europeus a bord d’una luxosa Arca, per començar un viatge com el narrat per Noé a l’antic
testament.
SINOPSE
Durante séculos Itália, Espanha e Portugal foram países conquistadores, submeteram outras
culturas nas suas colónias para alargar os seus impérios e gozar o seu pequeno ou grande
momento de glória. Os três converteram-se mais tarde em países emigrantes quando as crises
afectaram as suas economias, empreendendo longas viagens na procura de novas
oportunidades em lugares mais prósperos. Hoje em dia estes três países são receptores de
uma grande quantidade de imigrantes que procuram a terra prometida, obrigando os
respectivos governos a rever as políticas, muitas vezes obsoletas, de acolhimento a imigrantes.
Este é o ponto de partida da nossa ARCA.
Ilha de Lampedusa, Itália, amanhã.
A ilha, como todos os arquipélagos da Europa, vê-se invadida da noite para o dia por milhares
de imigrantes clandestinos. A Comissão de Segurança da União Europeia escolhe esta ilha
símbolo para um urgente vértice europeu no qual, debaixo de rigorosas medidas de segurança,
os dirigentes decidirão sobre o encerramento ou não do Espaço Schengen.
Três tradutores simultâneos do vértice, um italiano, um português e um catalão, ver-se-ão
envolvidos numa batalha de proporções bíblicas que obrigará os dirigentes europeus a
abandonar em fuga o vértice a bordo de uma luxuosa Arca, para dar inicio a uma viagem como
aquela narrada por Noé no Antigo Testamento.
ESTRENA MUNDIAL / PRIMA MUNDIAL / ESTREIA MUNDIAL
1 / 02 / 2012 – Teatro Sociale di Como (I)
16 – 17 / 03 – Sala La Planeta de Girona (CAT)
21 /06 – Université Stendhal de Grénoble (FR)
“U, Due, Três”
Premio Especial del jurado XV Mostra de Teatre de Barcelona.
Finalistas Muestra Scena Simulacro – FIB de Madrid
17 de desembre de 2009. Teatre Laboratori de l’Institut del
Teatre de Vic (Catalunya). Estreno
GIRA 2010
28 abril - Sala Triángulo de Madrid. Scena Simulacro-FIB
actúa. (Espanya)
12 maig - Sala Triángulo de Madrid. Final Scena SimulacroFIB actúa (Espanya) ESPECTACLE FINALISTA
14,15 i 16 maig - Teatre de Ponent de Granollers (Catalunya)
21 i 22 maig - Laboratório Escénico de València (Espanya)
19 juny - V Edizione Via Paal - Lo spettacolo dei bambini.
Teatro del Popolo de Gallarate (Itàlia)
del 7 al 18 de juliol - Meridional Teatro de Lisboa (Portugal)
7 agost - ISOLE A[t]TRATTI - 11ª edizione - Teatro Forte
della Maddalena d'Alghero (Itàlia)
31 d’agost - L’ultima Luna d’Estate. XIII Edició. Merate
(Itàlia)
10 i 11 setembre - Fira de Tàrrega. Espai del Teatre de
Ponent. (Catalunya)
19 octubre – Teatre del Raval – 15ena Mostra de Teatre de
Barcelona (Catalunya) PREMI ESPECIAL DEL JURAT
GIRA 2011
21 i 22 gener – Sala Trono de Tarragona (Catalunya)
11 març – Vila Real (Portugal)
8 abril – Sala La Planeta de Girona (Catalunya)
12 juny – Il
Luoghi dell’Adda. Imbersago. (Itàlia)
Un italiano, un catalano e un portoghese si ritrovano in una trincea. Non é una barzeletta, é il punto di partenza di U,
Due, Três. In uno spazio indefinito che man mano che avanza lo spettacolo prende vita, tre attori si vedono immersi in
una situazione surreale: una guerra senza un nemico identificabile. Ogni attore per tutto lo spettacolo parla solo la sua
lingua madre mentre i messaggi del drammaturgo sono in inglese. In U, Due , Três, come nella realtá, la guerra si
converte in un gioco e il gioco in una guerra.
Un català, un Italià i un portuguès es troben en una trinxera. No és un acudit, és el punt de partida de U, Due, Três. En
un espai indefinit que a mesura que avança l’espectacle cobra vida pròpia, tres actors es veuen immersos en una
situació surrealista: una guerra sense un enemic identificable. Cada actor, durant tot l’espectacle parla només la seva
llengua materna i les ordres del dramaturg són en anglès. A U, Due, Três, com a la realitat la guerra es converteix en
un joc i el joc en una guerra.
Um português, um catalão e um italiano encontram-se numa trincheira. Não é uma anedota, é o ponto de partida de
U, Due, Três. Num espaço indefinido, que ganha vida à medida que o espectáculo avança, três actores vêem-se
imersos numa situação surreal: uma guerra sem um inimigo identificável. Cada actor durante o espectáculo fala apenas
na sua língua materna enquanto as ordens do dramaturgo são em inglês. Em U, Due, Três tal como na realidade, a
guerra transforma-se em jogo e o jogo em guerra.
“Una interesante reflexión sobre la
absurdidad
del
comportamiento
humano”
Pep Barbany (El 9 Nou –
Edició Vallès).
“U, Due, Três es un gran
elogio de la capacidad de
comunicación escénica. Tres
actores hablan al espectador
en tres lenguas – catalán,
italiano y portugués - pero
en un solo lenguaje: el del
teatro”
Jordi Vilarrodà (El 9 Nou)
“La dramaturgia es brillante, como la puesta
en escena, con un aire de improvisación
mesurada que da gran frescura a unos
actores de una vitalidad y ternura fantástica
que juegan y hacen jugar al espectador con
una eficacia y sencillez sorprendente.”
Joaquim Armengol (El Punt)
"Uno spettacolo curioso
in cui la lingua umana
dei
sentimenti
ha
il
sopravvento su tutto il
resto e che ci dice che
il gioco della guerra può
essere
spezzato
solo
dalla
pietà,
dalla
comprensione,
dalla
condivisione
pacifica
delle differenze."
Mario
Bianchi
("Eolo"
rivista di Teatro)
“Para hacer buen teatro
no
hace
falta
mucho,
basta
un
buen
planteamiento
dramatúrgico, una buena
dirección escénica y unos
actores
sólidos
y
eficaces (Arqués, Panzeri
y Cardoso). Muy grata
sorpresa”
Nel Diago
(Cartelera Túria)
Rui Pedro Cardoso Portugal
Estreia-se,
profissionalmente,
em
1989
no
espectáculo 1900, Il Palazzo dell’illusione, com o
Teatro Invito e sob direção de Luca Radaeli, em
Lecco, Itália. Em 1995 termina o curso de formação
de actores da Escola Superior de Teatro e Cinema.
Como actor participou em diversos espectáculos dos
quais destaca: Despir a que está nua, de Gabriela
Gambarro, encenação de São José Lapa, 1995;
Cenas de uma Execução, de Howard Baker,
encenação de São José Lapa/ Alberto Lopes, 1997;
Oceanos e Utopias de Philippe Genty e François
Cofino, 1998; Memorial do Convento, de José
Saramago, 1999, e Mãe Coragem e os seus Filhos de Berthold Brecht, 2001, encenações de
Joaquim Benite; Quem mostra-bô és caminhe longi?, espectáculo criado em regime de
residência artística na República de S. Tomé e Príncipe entre Setembro e Dezembro de 2001,
segundo texto e encenação de Miguel Hurst; As Barcas, de Gil Vicente, encenação de Giorgio
Barbieri Corsetti, direcção de João Grosso, 2002; Sobre os Rios de Babilónia, de António
Borges Coelho, encenação de Vítor Gonçalves, 2003; Sonho de uma Noite de Verão, de
William Shakespeare, direcção de São José Lapa, 2006; Jacques e o seu Amo de Milan
Kundera, encenação de Rui Luís Brás, 2006; O Mistério do Planeta Negro de Ana Teresa
Silva, encenação de Paulo Ferreira, 2007; A Gaivota num voo rasante sobre as
Aguncheiras, a partir do texto A Gaivota de Anton Tchékov, adaptação e direcção de São
José Lapa, 2007; As Aventuras de D. Redonda I, a partir da obra homónima de Virgínia
Castro e Almeida, adaptação e direcção de São José Lapa, 2007; As Aventuras de D.
Redonda II, a partir da obra homónima de Virgínia Castro e Almeida, adaptação e direcção de
São José Lapa, 2008; O Rancor, Exercício sobre Helena, de Hélia Correia, encenação de
Alberto Lopes e São José Lapa, 2009.
Encenação. O Pedido do... Urso, adaptação e encenação de duas comédias em um acto
de Anton Tchékov, no Cine-Teatro Municipal João Mota, Sesimbra, e no Espaço das
Aguncheiras, 2008. Traduz e encena o monólogo Novecento de Alessandro Baricco,
adaptando-o para dois actores, Daniel Martinho e Ricardo Carriço, na sala estúdio do Teatro da
Trindade, no Teatro da Luz, Lisboa, e no Auditório Eunice Muñoz, Oeiras, 2003. A Tartaruga
que Canta, de Sénuovo Agbota Zinsou, encenação de Rui Pedro e Miguel Hurst, no Auditório
Municipal Fernando Pessa e no Auditório do Instituto Português da Juventude, Lisboa, 2002.
Stefano Panzeri Italia
Si diploma come attore presso il corso di formazione
professionale per attori del Teatro Stabile del Veneto
Carlo Goldoni di Venezia diretto da Giulio Bosetti nel
luglio del 1997.
Nel 1998 segue debutta in L’uomo la bestia e la virtù
di Pirandello per la regia di Giuseppe Emiliani con il
Teatro Carcano.
A partire dalla stagione 1999-2000 inizia a
collaborare con il Centro Teatrale dell’Università di
Salamanca (Spagna) con il quale partecipa a
numerose produzioni in lingua spagnola e inglese,
inoltre fonda l’associazione culturale RONZINANTE
con la quale collabora come attore, regista e successivamente docente (E fu sera e fu mattina
per Scenario 2008, Stanze sonore da S. Beckett,2006, Novecento di A. Baricco 2001, Il
servitore di due padroni di Goldoni 2001, Don Chisciotte di M.de Cervantes 2003, Pic –nic in
campagna di F. Arrabal 2005, e i progetti in lingua spagnola Notas y palabras entre sangre y
arena 2007e Allo stesso tempo/al mateix temps etc 2008.)
Nel 1998 inizia lo studio della maschera e della Commedia dell’Arte con il maestro Antonio
Fava (Scuola internazionale di Commedia dell’Arte di Reggio Emilia).
Dal 2001 collabora come scritturato e poi come socio con la compagnia Teatro Invito di Lecco
sia per produzioni di teatro ragazzi ( Il ragazzo degli aquiloni 2008, Racconti di contorno 2007 e
Senza paura 2006) sia per adulti ( La cena in scena 2006, Il bosco di Macbeth 2002, Vaghe
stelle dell’orsa 2001)
Dal 2007 collabora con la compagnia Albero Blu di Lecco ( Stracci, 2008 in qualità di regista e Il
bambino con il pigiama a righe 2008), con il Teatro del Buratto di Milano, Teatro Stabile per
l’Infanzia ( Il mio papà è Ulisse 2008, La Lavapaure 2009) con il Teatro Città Murata di Como
(Verranno a te sull’aure 2009) e con il Teatro Sociale di Como/coop Attivamente (Clandestino in
casa 2009), con la compagnia Teatro Stabile dell’Insubria (Il Canto di Natale 2009 come
regista), con la compagnia Teatro Immagine di Venezia (I Promessi Sposi 2007).
Sempre in qualità di attore ha lavorato presso il Piccolo Teatro di Milano- Trame d’autore (Blu
2004) e con la Biennale Teatro (Ulisse e l’arte della navigazione 2008).
Dal 2000 ha continuato la formazione attorale con Laura Curino sulla narrazione, Giorgio Rossi
sul teatro danza, e Claudia Contin, Marcello Bartoli, Enrico Bonavera e Carlo Boso sulla
maschera e la Commedia dell’Arte.
Nel 2008 ha iniziato una collaborazione con l’attore Jordi Arques di Vic, (Spagna) con il quale
ha co-diretto il progetto di gemellaggio teatrale tra Italia e Spagna Allo stesso tempo/al mateix
temps.
Jordi Arqués Catalunya
Estudia art dramàtic a l’escola superior de l’institut
del teatre del 1996 al 2000.
És becat a anar a la Prima del teatro a San Miniato
(Itàlia) l’any 1999. Durant aquest anys participa
també en diversos espectacles tant com a actor Les
carrega el diable (1997), divertiments turístics
(1999), com a director el repartidor de peixos
(2000).
A partir d’aquest moment segueix formant-se amb
Postgrau
sobre
Biomecànica.(2000).Professor:
Roberto
Romei
I
Curs
Shakespeare
in
movement.(2000). Professora: Shona Morris, Curs
sobre Thomas Bernhard.( 2001). Professor: Konrad Zschiedrich, Curs de Dansa teatre.(20022003). Professor: Moreno Bernardi. Curs de dansa teatre.(2006). Professors: Nicolas Rimbaud i
Coral Troncoso. Postgrau de pedagogia Teatral (2006-2007). Curs de entrenament actoral
(2007). Professor:Javier Daulte. Curs Teatre Total (2007). Professors:Joseph Alford i Carolina
Valdés. Curs d’interpretació davant la càmera.(2007). Professor: Esteve Rovira. Curs de
poesia.(2009). Professora: Núria Candela. Curs d’entrenament actoral.(2009) Professor: Juan
Carlos Corazza. Curs d’interpretació davant la càmera.(2009). Professor: Santiago Zannou
L’any 2001 funda la companyia CorCia Teatre I fan el seu primer espectacle Cor. En la
companyia fa desenvolupat diferents projectes tant com a actor, Entremeses de Cervantes y
Lope de Rueda.(2004), La Celestina(2005) Projecte Llenamú(2008) Novecento (2010) ànimes
de batan (2011) i com a director: Rinconete y Cortadillo.(2006). Figures d’aigua.(2006). Retalls
del Ter.(2006).Torn de nit.(2009).
Des de L’any 2002 participa com a actor en diferents produccions com El publico.(2002), Les
filles de king Kong.(2002) Cap a la mort.(2003). Salveu les nostres ànimes.(2004). Estem
quedant fatal.(2006). Els contes de la Vila de R. (2006). La fàbrica.(2006). Missatges al
vent.(2007).
Durant aquest temps dirigeix diferents espectacles com Garbellat.(2004), Misteri de
Dolor.(2005) Amfitrió.(2007). FO l’ombra del fantasma. (2007) Les dones de Sondheim i
Kander.(2007) Molt Soroll per res.(2007) Dansa d’agost.( 2007) RJ amor a mort. (2008) Juli
Cèsar. (2008) Tenim la llengua molt llarga.(2009) Croades (2011)
L’any 2008 engega una col·laboració amb l’actor italià Stefano Panzeri amb el que co-dirigeix
un projecte d’agermanament teatral entre Itàlia i Catalunya anomenat Allo Stesso Tempo/ al
mateix temps.
Desde el 2000 també forma part de l’equip docent de l’Institut del Teatre i des del 2006
assumeix el càrrec de coordinador acadèmic de l’Institut del Teatre, Centre d’Osona.
Des de el 1988 és membre actiu de Ventall Teatre i actualment forma part de la junta de
directiva.
Ha treballat també ens diferents projectes d’audiovisual Si tingués una vida (2006). Camí.
(2006). El cuadro. (2006). La flor del mal.(2007). Nimelamia. (2007). 9 mm. (2007). Ego. 2008.
La Nit (2008). El bitllet ( 2009). L’home d’esquena. (2009)
L’any 2009 ha format part com a actor i com a assessor lingüístic del llargmetratge Pa Negre
del director Agustí Villaronga.
Gerard Guix Catalunya
(Vic, 1975) és escriptor, dramaturg i guionista. Ha
treballat o col·laborat amb companyies i teatres com
Els Joglars, Teatre de Guerrilla, Teatre Romea de
Barcelona, Sala La Planeta de Girona, Teatro Kismet
OperA di Bari (Italia), Teatro Sociale di Como (Itàlia),
The Rep – Birmingham Repertory Theatre from
Birmingham (UK) i les productores Focus o Diagonal
TV.
Al llarg de la seva carrera professional ha obtingut
beques i reconeixements del British Council, del
Tyrone Guthrie Centre d’Annaghmakerrig (Irlanda), del
Centre d’Art i Natura de Farrera i de la Institució de les Lletres Catalanes.
Ha publicat les novel·les La deriva dels continents (Angle Editorial, 2005), Dia de caça
(Columna, 2007) i Tot el que hauries de saber abans d’estimar-me (Columna, 2011)
guanyadora del XXI Premi Pin i Soler de novel·la que també s’ha publicat en castellà; Todo lo
que deberías saber antes de amarme (Suma de Letras, 2012). També és autor d’una trilogia
juvenil fantàstica que consta dels volums El Prodigi i L’Enginy (Estrella Polar, 2011) i El Talent
(Estrella Polar, 2012). El relat Una altra porta tancada està inclòs en l’antologia de nova
literatura catalana Veus (Empúries, 2010), que compta amb una versió castellana, Otra puerta
cerrada a Voces (Anagrama, 2010). El relat Basat en un fet real es publicarà properament a
l’antologia Crims.cat 2.0 (Editorial Alrevés, 2012)
Entre les seves obres com a dramaturg, destaquen Salveu les nostres ànimes (Finalista a les
9ena Mostra de Teatre de Barcelona), Gènesi 3.0 (Premi Fundació Romea de textos teatrals
2006), estrenada al 31è Grec Festival de Barcelona, Sóc una màquina i la peça trilingüe U,
Due, Três, amb la seva pròpia companyia JoGiJo, representada a Itàlia, Espanya i Portugal
amb molt èxit de públic i critica i que va guanyar el Premi Especial del Jurat a la 15ena
Mostra de Teatre de Barcelona.
És soci de SGAE, CEDRO i GAC – Guionistes Associats de Catalunya.
www.gerardguix.com