seleção de trabalhos 2003 - 2014

SELEÇÃO DE TRABALHOS
2003 - 2014
Meu nome é Carlos Monroy sou artista visual e performer colombiano. Em 2008 me formei da Universidade
de los Andes em Bogotá. Atualmente estou radicado na cidade de São Paulo e me mantenho em transito
constante entre o Brasil e meu país. No primeiro semestre de 2014 conclui satisfatoriamente o programa de
Mestrado em Poéticas Visuais da Universidade de São Paulo em qualidade de aluno estrangeiro bolsista PEC-PG, verba outorgada pelo CNPq e a embaixada do Brasil na Colômbia. Durante os dois anos de pesquisa
desenvolvi o projeto Pensamento em Re-formance: imitações, pastiches, picaretagens e outros truques do
artista sob orientação dos professores e artistas Ana Maria Tavares e Carlos Fajardo. Tal processo concluiu na
feição de duas exibições individuais e de um livro de artista que desenvolve teórica e experimentalmente o
termo da minha autoria: Re-formance, neologismo chave para o entendimento da minha própria produção e
nova possibilidade para o raciocínio da produção em performance contemporânea.
Meu trabalho, primeiramente fundamentado na prática da performance, pesquisa o(s) corpo(s) como ferramenta(s) politica(s) e estética(s) que, ao serviço da arte, podem encontrar e fazer uso do seu potencial revolucionário para criticar, festejar ou revelar a forma em que o estado, o capital, a violência e a pressão social
impactam nossas vidas. Com esta premissa desenvolvo simultaneamente propostas em diferentes meios que
implicam a ação do corpo, como ações ao vivo, vídeos, fotografias, desenhos, objetos e pesquisa acadêmica; transitando livremente, misturando e examinando os limites entre estes meios. Os produtos e os seus
processos, questionam de maneira explicita a especificidade, limites práticos e formas determinadas em que
a performance com sua institucionalização tem vindo a cair nos últimos 10 anos, avisando o sem sentido que
tais limitantes criativas impõem a nossas liberdades corporais, artísticas e humanas.
Especificamente ridiculizo a veracidade da ação ou do registro para assinalar a distancia que existe entre
tais elementos e aproveitar-me da capacidade falsaria da imagem e da ação. Ao tempo tento abrir espaços
para que outros discursos do corpo, entendidos como marginais, sejam contemplados dentro dos discursos
oficiais das artes e no circuito cultural, entre esses: a dança de salão, a pornochanchada, a magia e a cultura
popular. Estas duas movimentações pretendem sempre estabelecer pontes mais amáveis de relação entre o
espectador, a minha pessoa e a historia, para encontrar pontos em comum e conseguir estabelecer um dialogo estético e social fructifero. Em outras palavras tento eliminar os limites imposto entre a performatividade
da vida de cada um, as teatralidades próprias da figura artística, os imaginários coletivos e os espectadores.
A performance tem se tornado o meio mais efetivo para expressar-me e divertir-me ao tempo que tem virado
meu mais preciosos objeto de estudo. O que é Performance? Como você faz isso? Por quê? e Para que? são
as perguntas que me mantem em constante movimentação para criar e sem importar se serão o assunto final
das peças, me outorgam a distância crítica e a autorreflexão necessária para manter uma postura artística
consequente. Por causa disto meu trabalho esta constantemente relendo, recriando e re-formando acontecimentos históricos de todo tipo, que ao serem pensados para ser ré-contextualizados no espaço e no tempo
próprio, tem como objetivo a experimentação de todas a variações possíveis de cada experiência vital e em
ultimas a inserção de tais possibilidades no cartografias artísticas, históricas, sociais e pessoais.
STATEMENT
Encontro na imitação e na repetição as ferramentas perfeitas para afetar o cenário da arte contemporânea, a
academia e o mundo. Estas são as minhas armas para me posicionar contra a institucionalização e homogeneizações dos corpos, da arte e da vida; são meu quebra gelo e minha piscada de olho com o grande público; são meu sorriso torto, meu humor implacável contra o snobismos da cena artística e minha malandragem
carioca do Paraguai. Estou contra o entendimento da performance como um fim formalista nela própria e a
reconheço como outro meio para articular, visualizar e potencializar ideais sociais, políticas e estéticas que
ampliem o discurso polifônico contemporâneo, mostrando a diversidade de opiniões e pontos de vista para
compreender, e em ultimas modificar, de forma mais completa e criticamente nossos contextos globais e
locais.
Carlos Monroy é um artista visual e performer colombiano. Em 2014 concluiu o programa de mestrado em
Poéticas Visuais da USP, sob orientação de Ana Tavares e Carlos Fajardo, como Aluno bolsista PEC-PG do
CNPq. Em 2008 se formou da Universidade de los Andes em Bogotá com bacharelados em Meios Eletrônicos e Artes do Tempo e Historia e Teoria da Arte. Tem realizado três exibições individuais no Brasil: Monroy’s
living clichê since 1984 na oficina Cultural Oswald de Andrade e SCOTOMA no espaço alternativo Atêlie
397 ambas em 2014; e Senhor o Kosuth o que você faria? Realizado no Paço das Artes em 2012. Ainda em
2010 mostrou o trabalho El show de las Estrellas feito em parceria com artista Laura Pardo na Sala de Proyectos de Bogotá. Monroy tem participado de residências artísticas no Canadá (Mincultura no Banff Centre) no
Brasil (Ateliê Aberto # 5 na Casa Tomada), nos Estados Unidos (Genesis Project) e na Alemanha (EMAF05) e
fez parte do programa EMERGENYC do Hemisferic Institute for Performance and Politics em NYU em 2012.
Adicionalmente Monroy tem exibido seu trabalho em vários festivais internacionais de performance e mostras de artes eletrônica internacionais como: o encontro Internacional de performance de Quebec RIAP2012
e a Bienal Internacional de Performance 7A*11D ambos no Canada em 2012 e 2010 respectivamente; os festivais Interackje e Akcja na Polônia em 2010; o festival BLOW7! na Alemanha também em 2010; o 7mo Festival de Performance de Cali na Colômbia em 2009 e o Media Art Friesland Festival na Holanda em 2005. Em
2008 foi convidado pelo Instituto Cultural Brasil-Espanha a ser o representante hispânico no Festival VERBO
08 da Galeria Vermelho e fez parte da retrospectiva de Audiovisual na América Latina do Itaú VISIONARIOS.
Foi selecionado como um dos cinco finalista da Mostra 3M Canções de Amor no Instituto Tomie Ohtake em
2014, participou da mostra Habeas Corpus no Museu do Banco da República em 2009 e foi ganhador do
Festival Artronica2 na cidade de Bogotá em 2004, entre outros estímulos outorgados pelos governos e instituições brasileiras e colombianas.
Como acadêmico e pesquisador participou do projeto ICAA-MFAH International center for Arts of the Américas, at the Museum of Fine Arts Houston para qual escreveu mais de 50 resenhas críticas sobre material de
arquivo que tratavam da produção de arte no campo da performance na Colômbia entre os anos 60’s e o ano
2009. As resenhas críticas produzidas durante a participação hoje fazem parte do acervo digital do projeto
20th Century Documents of Latino and Latin American Art do Museu de Arte de Houston e estão disponibilizadas para consultas pela internet. Como educador foi Monitor Geral da Licenciatura em Artes Plásticas da
Universidade de São Paulo USP no período 2012-2013, Monitor PAE na mesma instituição de 2012-2011 e
tem realizados diversas oficinas e conferencias em Bogotá e São Paulo.
Atualmente vive em transito entre Bogotá e São Paulo e é representado pelo WARM Art Space no Brasil.
DO ARTISTA
SINCE 1984
OF. CULTURAL
OSWALD DE ANDRADE
2014
NEON SING MONROY’S LIVING CLICHE SINCE 1984
EXIBIÇÃO
INDIVIDUAL
Vista geral da exibição
Oficina Cultura Oswald de Andrade
São Paulo, Brasil. 2014
Poema de aprox. 30.000 cm escrito diretamente sobre a parede
em lápis a uma altura aprox. de
60 cm. do chão. A peça começava na porta da sala de exibição
e contornava todas as paredes
baixando sua altura até 45 estar a só 15 ou 10 cm do chão.
O Poema passava por embaixo
de todas as obras da exibição
deslizando-se entre os cantos,
paneis, bases e tubos até sair
pelo outro lado da porta do espaço. A altura cambiante fazia
necessário que para sua leitura o
espectador modifica-se sua posição corporal.
PERFORMANCE SWEET RE-FORMANCE
REPRISE PROLIXO No. 3
A estrutura do poema é sistemática sendo sempre a palavra
performance seguida de um
adjetivo. Por exemplo: Performance Dulce, Performance
Bueno, Performance Gesto... o
que fazia com que o texto cobra-se sentido continuamente,
sem repetir nenhum dos adjetivos. Neste caso especifico
existe um ponto de mudança
onde a palavra Performance se
torna a palavra Re-formance.
Série de 24 Re-formances realizados
durante a completude da mostra três
vezes por semana, cada ação tinha
duração aproximada de quatro horas
consecutivas.
Todas as ações tem um caráter de invisibilidade que fazem com que a performance seja completada uma vez o
espectador decida acreditar ou não
no ato. A escolha de ação para cada
dia tirada era realizada pelo primeiro
espectador com quem tivesse contato
na mostra. Cada performance realizada foi registrada e no dia seguinte sua
fotografia era montada no espaço. A
ordem das ações no espaço foi:
Serie Re-formance puro Re-formance
RE-FORMANDO A FÉ
1. Artista pronto para começar a performance. 2. Artista aguardando a fama.
3. A. exercitando os dedos dos pés.
4. A. tentando chorar. 5. A. salivando
constantemente. 6. A. aguardando o
momento da morte. 7. A. esperando
público chegar. 8. A. respirando irregularmente. 9. A. sostendo o mundo
no perineo. 10. A. como aquario de
peixe neon. 11. A. contraindo o esfincter. 12. A. exercitando a lingua. 13. A
“striking the pose”. 14. A. negando-se
olhar os espectadores. 15. A. como ninho de codorna. 16. A. à venda. 17. A.
se auto-agredindo. 18. A. ordenando
ao coração parar de later. 19. A. com
pulgas. 20. A. como espectador. 21. A.
levitando. 22. Artista tentando mexer
as orelhas. 23. Artista piscando cada
treinta segundos. 24. Artista pronto
para terminar a performance.
Re-formance para 10 o 15 pessoas. Duração minima 60
minutos.
A partir do conceito da Re-formance desenvolvido na
dissertação Pensamento em Re-formance... Esta peça
se apresenta como um projeto de ordem coletivo e
multidisciplinar, na qual um numero de 10 a 15 performers dança “a la maniere” de uma comissão de frente
de escola de samba. De forma coreográfica a comissão vai apresentando sua alegoria que trata da historia
oficial da Performance Art misturada com a historia da
performance popular brasileira e latino-americana.
Apropriando-se de signos e imagens do mundo das artes visuais elaborados com signos e símbolos da cultura
de massas e popular, como resulta o samba, a Comissão, se propõe re-formar e modificar a cada repetição
suas ações, sem deixar de lado a estrutura geral. Isto
quer dizer é mantendo o esqueleto coreográfico até o
final, brindando novas formas, significados, sentidos e
implicâncias as imagens e ações históricas ou populares, acentuando e apontando a especificidade de cada
ação e do seu contexto.
Série Re-formance sweet Re-formance
COMISSÃO DE RE-FRENTE
A Comissão convida a re-pensar e re-formar a historia oficial, e a não oficial, ampliando o repertório para
achar diversas formas de aprender da ação reiterada e
apropriada na condena eterna “de repetir a historia”.
Fotografia dupla face de 1.90cm de altura por
1.20cm de largura, envolvida em uma sacola
de plástico transparente e pendurada desde o
teto da sala de exibição. Por um lado mostra
uma colagem de imagens de pessoas dentro
de pacotes plásticos e pelo outro a imagem
recortada do artista dentro de uma pacote e a
narração descritiva e cronológica das imagens
da colagem impressas do outro lado.
Série Re-formance sweet Re-formance
A PERSISTÊNCIA DO PACOTE
A peça propõe um olhar re-formatico, histórico e crítico, sobra ações dentro da historia da
arte ou não que viabilizaram a consecução do
Pacote Performático desde 1965 até os dias
de hoje.
Montagens de fotografias que brincam de maneira cronológica, social e
filosofica com imagens de registro de ações, resgatando sempre a repetição dos mesmo gestos feitos por diferentes pessoas em diferentes contextos históricos, sócias e culturais. A somatória das imagens em função
dos títulos evidenciam humoristicamente estereótipos e a forma cíclica
em que age a historia.
Série Re-formance sweet Re-formance
DESSORDEM, PROGRESSO E RETRÔ-SENSO
TONSURA PANIC
A CONSCIÊNCIA DO BOBO
OU TRÊS BONS PARA NADA
QUATRO GAROTINHAS CARIOCAS DA GEMA
OU É TRA(D)IÇÃO
Todos os colagens contam com um espaço em branco que estimula a
imaginação do espectador e também introduzem personagens do espetáculo, as artes e a vida social na mesma estrutura, na procura de evidencia a ideia da Re-formance como uma prática que tenta ter em conta
todas as facetas do corpo sem descriminação o prejuízos.
Gravado na Avenida Paulista na cidade de São Paulo o vídeo começa mostrando a ação performática
de um morador de rua reconhecido na cidade, que
habitualmente sobe sobre uma plataforma para
dançar ao compasso de um walkman ao qual só ele
pode escutar. Após alguns minutos o artista se junta
numa plataforma atrás da que o morador de rua se
encontra e começa a imitar a gestualidade e dança
do personagem.
Sempre que os movimentos se coordenam o tempo
do vídeo é alterado para que fique em câmara lenta.
Uma vez o morador de rua percebe estar sendo imitado expulsa ao artista agressivamente em quanto lhe
diz: as estrelinhas são perigosas sempre perigosas.
Série Declarações de amor
Vídeo 4 min. 48 seg.
Série Re-formance sweet Re-formance
As manchetes projetadas anunciam todo tipo de noticias, desde os atropelos cometidos pela organização mundial de futebol e a policia até anúncios ridículos sobre a carência de infraestrutura no pais. Em
quanto o samba enredo vai se agitando e a dança vai
se fazendo mais enérgica, varias sustâncias usadas na
comemoração do carnaval vão caindo sobre o chão
e os pés do artista formando o tipo de meleca que
se encontra depois de que um bloco passa pela rua.
É TRA(D)IÇÃO
OU DECLARAÇÃO DE AMOR A BLATTER
Em quanto o artista dança na frente da câmara
como passista de escola de samba um texto projetado na parede e no corpo vai mostrando, a “la
maniere de” uma passarela, manchetes de jornal
coletadas desde que se deu o anuncio da realização
da FIFA Copa do Mundo em 2014 no Brasil.
AS ESTRELINHAS SÃO PERIGOSAS...
SEMPRE PERIGOSAS
Video 6 min. 02 seg.
EXIBIÇÃO
INDIVIDUAL
ATELIÊ 397
2014
COMO O ARTISTA É DOMESTICADO OU ASSIM NOS ENSINAM
OU ANALOGIA SCOTOMÁTICA DA REALIDADE
Detalhe da fotografía.
PONTO CEGO
Vista geral da exibição
Ateliê 397
São Paulo, Brasil. 2014
Após obter a negativa a uma serie
de solicitações feitas ao Museu de
Arte Contemporânea MAC/USP para
a realização da montagem final do
projeto de mestrado, e de pelo tanto ter renunciado ao direito de uso do
dentro da instituição, se realizou esta
sequência de imagens que mostram
o strip-tease do artista em uma região
onde nem câmeras e nem seguranças do museu conseguiriam flagrá-lo
despindo-se e dançando enquanto as
imagens clicado por um amigo, muito
à moda das revistas sensuais.
Registro de rebeldia juvenil no MAC. Impressão em Xerox
PONTO CEGO
OU DECLARAÇÃO DE AMOR A QUEM
QUERA QUE SEJA DIRETOR DO MAC
O trabalho foi produzido dentro do
museu, mas de forma a desvirtuar as
proibições e restrições particulares
daquele lugar. No entanto, nenhuma
das ações de fato violava patentemente
o estatuto da Instituição, uma vez que
o artista não se fez presente e visível.
Re-formance. Duração 2 horas aprox.
3 Porta Bandeiras com tampa olhos servem de
vigias para suportar estandartes que rezam três
discursos diferentes da arte contemporânea.
O da instituição, em vermelho, afirma:
“Sobretudo por que já estou muito velho para
suportar rebeldias juvenis”. O do mercado, em
dourado, exclama: “Caramba! E a tua mãe não
te consegue uma passagem? Apoio pessoal!”.
E finalmente o do artista, em branco, que
denuncia “Carrega o peso de 11 anos de
carreira internacional e resume meu projeto de
vida”.
Série des-especualações
PORTA BANDEIRAS
OU MESTRES CALAM
Os porta bandeiras, todos parte de um
programa de mestrado em alguma instituição,
vestiam camisetas com a marca institucional
de empreendimentos imobiliários da Vila
Madalena reconhecidos pelos seus nomes
relativos às artes. A re-formance, baseada
na forma em que tais empreendimentos se
anunciam, foi realizada no mesmo bairro por
um período de 2 horas.
Série des-especualações.
Série Declarações de Amor
A natureza irônica, crítica e pseudo-rebelde da
manobra no Ponto Cego se repete neste vídeo
gravado no espaço da Sala de Apoio Pedagógico,
onde um segurança pede a um funcionário que
feche a porta da sala expositiva quando voltasse. A
imagem, dessa vez, assume o ângulo da vigilância,
que registra o espaço vazio em toda sua frieza e
rigidez. Se nas fotos o artista buscava esquivar-se
da câmera de monitoramento, nesta peça assume a
posição do próprio equipamento de controle.
QUEM MUITO AGACHA...
Vídeo 9 min. 14 seg.
DIANTE A LEI DO VAZIO
Seis caixas de conglomerado guardam seis fotografias dos orifícios corporais do artista obstruídos por seis diferentes gemas semipreciosas. As
imagens são só possíveis de observar através de
lentes olhos de peixe aderidos às caixas que terminam por alterar a percepção de distancia à
qual realmente esta a imagem. Isto significa que
a pesar do pequeno tamanho de cada uma das
caixas tem a visão acredita que fim da mesma,
onde esta a imagem, se encontra muito mais longe. Para o espectador visualizar as imagens se faz
necessário que se agache até a altura das caixas.
SOLO
PERFORMANCE
THE ARTIST’S SPEED DATE
Galeria Jacqueline Martins.
Le Lobe.
Grace Exhibition Space.
2012 - 2014
A performance funciona como um speed date com o artista.
As pessoas que estejam dispostas a participarem são bemvindas por um garçom, quem repassa uma etiqueta para
escrever e colar seu nome junto com um numero que
serve para ser chamado a participar. Uma vez a pessoa é
convocada é cumprimentada pelo artista e passa se sentar
com ele na mesa. Após uma breve conversa, Monroy lhe
informa a pessoa que se escolhe um dos cartões dispostos
sobre a mesa de face para baixo poderá ter a sorte de
“conhece-lo um pouco melhor”.
1.
2.
3.
4.
7.
8.
Re-formances Individuais de 3 min. por espectador.
A duração da peça depende do numero de espectadores
6.
A Rapidinha tem sido apresentada em quatro ocasiões
2013 Galería Jacqueline Martins. SP, Brasil.
2012 Le Lobe. Chicoutimi, Canada.
2012 Grace Exhibition Space. NYC. USA.
2011 Ateliê 397. SP, Brasil.
1. HELLO I’M VALIE EXPORT
2. HELLO I’M GARY HILL
3. HELLO I’M ORLEG KURLIK
4. HELLO I’M A BOLERO TEACHER
5. HELLO I’M ANDREA FRASER
6. HELLO I’M LUISA NOBREGA
7. HELLO I’M HECTOR CANOGNE
8. HELLO I’M DJ REC OVERFLOW
5.
Os cartões, todos impressos com a lenda Hello I’m
________________ , estão preenchidos no espaço em branco
com diferentes nomes de reconhecidos artistas da performance mundial, que lhe serviram ao artista como referencia
para incorpora-los. Após a escolha, feita à sorte por cada
espectador, Monroy se dispõe performar exclusivamente
para quem tem na sua frente, com uma performance feita a
la maniere do artista no cartão que tem por objetivo seduzir
o espectador. Cada ação tem lapso de 3 minutos cronometrados pelo garçom. No final da totalidade dos speed dates
Monroy escolhe uma pessoa com quem tem um encontro
fora do espaço expositivo depois da jornada performática.
RE-FORMANCE
EM DUPLA COM
ISA MONTERIO
2013
12 COM ISA
Re-formance aprox. 2 horas de duração
Partindo de uma relação sutil feita entre a costume
hispânica de comer doce uvas pedindo um desejo por cada mês do ano a meia noite na virada de
ano novo e o treinamento ao que são sometidas as
pessoas que se oferecem de mulas, no qual devem
engolir uvas inteiras para preparar a garganta no
momento de ir carregados de droga, se conformou
Esteticas do Desejo: 12 com Iza.
No espaço da performance, o qual esta preenchido de luzes de natal, os espectadores são recebidos
pelo artista com musica colombiana de dezembro,
serpentinas, gorros etc. No espaço também se encontra Iza, amiga pessoal de Monroy quem anos
atrás passou por uma transformação de homem para
mulher e quem também foi vitima de uma cadeia
de narcotráfico ao ser a mula isca com 60 capsulas
de cocaina viajando desde o Brasil para Alemanha.
Monroy explica sobre a tradição hispana e solocita
todos os espectadores falarem de suas costumes
dezembrinas em quanto se esperam as 12 horas.
Neste horário após um contar regressivo o artista solicita aos espectadores comer a sua uva pedidno um
desejo, uma vez terminam o artista começa engolir
uvas sem mastigarlas em quanto fala com Iza e com
os espectadores sobre tragos amargos e engolidas
de sapos que tenham atravessado na vida. A situação funciona para que Iza conte sua historia como
mula isca, como vitima de uma sociedade repressora
e como mulher em constante transformação. Igualmente a experiência lhe serve a Carlos e aos espectadores para compartilhar suas experiências sociais,
sexuais e psicológicas desagradáveis.
Re-formance com Isa Monteiro durante
o Encontro Hemisferico d em SP 2013
ESTETICAS DO DESEJO
12 COM ISA
No final da ação Monroy se pesa como simbologia
do peso ganho ao engolir desejos em forma de capsulas ou de uvas.
EXIBIÇÃO
INDIVIDUAL
PAÇO DAS ARTES
2012
SENHOR KOSUTH, O QUE VOCÊ FARIA?
Baseado na instalação One and three chairs (1965),
obra insígnia da arte conceitual com a que se colocou em evidência a dificuldade na tradução e o
peso do significado e significante das palavras no
nosso entendimento do mundo, e na procura de
novos métodos para redefinir a minha prática per
formática desenvolvida desde 2003, nasceu Senhor
Kosuth, O que você faria?
A performance instalativa começa do mesmo jeito
que a instalação de Kosuth modificando o conceito da cadeira pelo conceito performance. Assim ao
longo de uma parede são expostos três elementos:
um quadro impresso com a definição de performance do dicionário Cambridge da língua inglesa,
uma fotografia em grande formato do performer
sentado numa cadeira e o performer (em pessoa)
sentado na cadeira. Na frente de cada um destes
elementos estão dispostos respectivamente: quinze quadros impressos com diferentes definições
de performance extraídas de diversos textos – de
arte, economia, biologia, etc. – onde ela aparece;
quinze fotografias em grande formato de registros
de performances ou ações realizadas pelo performer anteriormente; e uma lista de 15 ações a serem
executadas pelo performer. fEm qualquer momento
da performance o público pode: trocar a definição,
trocar o registro fotográfico ou pedir para o perfomer mudar a ação que ele estiver realizando por
qualquer umas das outras 15 opções.
Série Monroy’s Performance Art Services
INSTALAÇÃO INICIAL
PONTO ZERO
SENHOR KOSUTH,
O QUE VOCÊ FARIA?
A performance funciona como uma espécie de jackpot que pela vontade do público redefinira performance como palavra, como registro e como ação ao
vivo constantemente. A duração desta performance
foi de 20 dias com períodos de oito horas diários.
Série Monroy’s Performance Art Services
ESPECTADORES INTERAGINDO COM DEFINIÇÕES, REGISTROS
E AÇÕES PERFORMATICAS DA INSTALAÇÃO
SENHOR KOSUTH O QUE VOCÊ FARIA?
As quinze ações no cardapio foram planejadas para realizar-se continuamente de tal
maneira que, no caso de ausencia total de
público, a última ação solicitada pude-se
ser continumente executada pelo performer por um lapso indefinido até que mais
públici chega-se ou até que a jornada termina-se.
4.
5.
8.
3.
6.
9.
Série Monroy’s Performance Art Services
2.
1. PEGANDO PISPIRISPIS
2. IN-VULNERABILIS
3. PERMUTA-SE
4. A SINCERIDADE ACIMA DE TUDO
5. BONUS TRACK
6. BANCO DE DADOS
7. CAÇANDO ESTORIAS
8. DJ TOCA O SOM AI!
9. IN ABSENTIS
7.
1.
Adicionalmente cada uma destas ações
e comportamentos foram desenvolvidos
pensando em formas relativamente efetivas para ficar nú na frente dos espectadores humana, artistica, social, pessoal e
literalmente. Assim como que as mesmas
fossem se modificando com o tempo mesmo sendo repetitivas.
SOLO
PERFORMANCE
GESTO DE ARTISTA
OFICINA CULTURAL
OSWALD DE ANDRADE
2012
A performance com 3 horas de duração exibe ao
artista junto de uma ficha técnica. Nesta se da opção aos espectadores para que liguem a um telefone se quiserem ter mais informação sobre a ação
que o artista esta realizando ao vivo.
Uma vez o espectador decide comunicar-se é atendido por uma operaria de telemarketing que lhe
informa ter duas opções de texto para serem lidas
e pede ao espectador selecionar um. Ambos escritos, um do curador de artes visuais colombiano
Julian Serna e outro do crítico brasileiro de teatro
Ferdinando Martins, explicam de forma didática,
informativa e teórica que a ação realizada por Monroy no espaço de exibição é contrair seu o esfíncter
com uma cadencia determinada, específica e regular, aclarando e alertando os motivos para que tal
ação sejam considerados um gesto artístico claro e
contundente. A ligação conclui doando ao espectador um estimativa, feita pela atendente na hora,
do numero de vezes que o artista tenha realizado
a ação desde o começo da performance até o momento final da ligação.
Série Monroy’s Performance Art Services
VISÃO
CRONOLÓGICA DO
GESTO DO ARTISTA
Este exercício corporal de contração dos esfíncter,
fundamentado nos exercícios obrigatórios para
performers desenvolvidos pelo teórico e critico Richard Schechner e mais popularmente pela prática
tântrica, uma vez é empurrado a períodos dilatados
de tempo, provocam uma reação em que o corpo cobra consciência própria se desprendendo da
vontade do executante. Tal sensação faz com que
o corpo do praticante tenha uma sensações de hiperventilação, orgasmo e ataque de pânico simultâneos. Situação, que nesta performance pode ser
presenciada pelos espectadores mais pacientes.
PERFORMANCE
EM DUPLA COM
BENJAMIN
LUNDBERG
2013
UM TETE-A-TETE PARA DOIS
Performance em dupla com duração de aprox. 7 min. 50 seg.
Em parceria com o artista colombiano Benjamin Lundberg, adoptado e naturalizado como cidadão americano quando era ainda um bebe, nasceu a
dupla O mesmo Colombiano. Em conjunto procuramos formas de ensinar
um a outro o que é ser colombiano para desmantelar nossas identidades e
construirmos um ao outro desde nosso próprios estereótipos uma e outra vez.
Em téte-a-téte para dos usamos o ritmo e dança popular colombiana choque
como analogia do nosso encontro cultural e do que percebemos como a realidade do nosso pais, território que Lundberg ainda não conhece pessoalmente. Encontramos na dança o perfeito discurso para pronunciarmos sobre uma
sociedade que, até para se divertir, precisa da violência do impacto corporal
e dos seus mais odiosos clichês para se construir e manter.
Na performance, em quanto coamos um café colombiano que vai inundando com seu cheiro o espaço da performance, dançamos choque fazendo do
impacto e dos passos improvisados o recurso perfeito para ajudarmos a tirar
nossas roupas com o objetivo de intercambia-las sem nunca parar de chocar.
Roupas que não por coincidência são iguais. A cada beat da música uma palavra se projeta sobre nossos corpos e por consequência na parede do fundo.
Estas palavras foram extraídas de discursos sobre a imagem da Colômbia violenta reflexo do próprio inferno, comumente vendida no estrangeiro, e uma
de outra Colômbia paradisíaca, tropical e perfeita vendida pelo governo. Os
discursos que se contrariam, são impossíveis de pegar na completude devido
a ação e a rapidez da projeção. Uma vez o café termina de coar e sem parar
nunca para o choque violento compartilhamos a xicara de café.em parar nunca
para o choque violento compartilhamos a xicara de café.
Performance realizada no teatro La Mama em NYC
2012
VISÃO
CRONOLÓGICA
O MESMO COLOMBIANO
UM TÉTE-A-TÉTE PARA DOIS
Tête-à-tête para dois tem sido apresentada em duas oportunidades
2012 em NYC no Teatro La Mama
2013 na Escola SP de Teatro.
LE ARRIVISTE, LE ROYALE ET LE PÉRIPATÉTICIENNE
SOLO
PERFORMANCE
QUEBEC CITY RIAP
2012
Interlúdios à Realidade
LE ARRIVISTE
Interlúdios à Realidade
No terceiro é ultimo dia Monroy emergiu de
um bolo de cartão vestindo unicamente regata, suspensórios, cueca e botas ao som da
musica I’m too sexy for my shirt. Durante a
corta intervenção Monroy rasgou sua regata
deixando ao publico ver um escrito no seu
corpo que dizia: A performance é um coito interruptos só goza uma vez a teatralidade
a transborda. Performance Pessoal: 5,99 U$
Opinião politica: gratuita. Neste dia Monroy
dançou como go-go dancer para os espectadores a cada pausa entre os performances
do festival
Interlúdios à Realidade
No segundo dia o artista entrou como rei.
Aproveitando-se da inconformidade politica
quebequense acerca da lealdade as figuras
da realeza inglesas auspiciadas pelo governo
canadense, Monroy entrou no espaço sobre
carpete vermelho e ao som de um trompetes.
Em quanto entrava um apresentador lia uma
pequena biografia sobre o artista plástico e
as definições em francês do dicionário de especulação até espetáculo.
LE ROYALE
O primeiro dia Monroy entrou como atleta
vestindo o numero Arrivista 84 com a musica
Chariots of fire de fundo. Após receber flores, champagne e agradecer afirmo: A performance nasce nas expectativas que tem o
público do artista, mas se encosta e morre
nas expectativas que tem o artista do público.
LE PÉRIPATÉTICIENNE
Desenvolvendo a ação mínima e necessária a ser realizada pelo artista numa performance, nasceram 3 entradas realizadas
durante os três primeiros dias do Encontro
Internacional de Performance RIAP2012 em
Quebec City. Durante cada um destes dias
Monroy foi o primeiro artista em entrar ao
recinto do festival bem como a última pessoa em sair fechando a porta. A cada entrada o artista aproveitava para fazer uma
afirmação acerca da prática performática,
elucubrada em relação à forma em que
tinha entrado se camuflando como um espectador a mais após sua corta intervenção.
SERIE DE
PERFORMANCE
E VIDEOS
2011-2014
ABOUT NUDITY No. 1, 2 & 3
Solo performance. Duração aprox. de 45 min.
Realizado na finalização da residencia Ateliê Aberto # 5 na Casa Tomada em SP, Brasil.
Aproveitando-se na recorrência do nu como elemento da arte da performance contemporânea,
Monroy realiza intervenções que questionam a
possibilidade verídica de tal nudez ante o público
nas que outorga mais importância e ênfases as forma, ações e comportamentos que realiza para chegar até a nudez física. A serie Performance Art tis
about Nudity potencializa a capacidade chocante,
dispersiva e impactante do nu público opacando
este pelo trabalho corporal excessivo que tal ação
implica.
Série Performance Art is about nudity 2011
MOVIMENTO No. 2
EGO(S)TRIP
Em Ego(s)trip o artista realiza um strip-tease para
à audiência no qual vai tirando varias camadas de
roupa, compostas por aproximadamente 25 camisetas e 30 cuecas. Cada uma destas tem estampada uma o duas palavras que o artista considera definem sua prática e sua pessoa. Entre os adjetivos
nas prendas de vestir se encontram: Macumbeiro,
Amateur, Picareta, Caricato, Snob, Blasé, Artista do
Momento, Safado, Sem vergonha, So Latin American, Chato de Galochas, Cafuçu Atraction, Espertinho, Folgado, Oportunista, Pretencioso, Pentelho,
Morto de fome, Canastrão, Cara de Pau, Vácuo,
Maconhero e Puto.
Solo Performance. Duração aprox. 10 minutos
Série Performance Art is about nudity 2012
Ao ritmo de Beat it do Michael Jackson em versão
Merengue, Monroy realiza um último strip-tease interminável de cuecas. Aproximadamente 70 cuecas e
calcinhas são retiradas do corpo pelo performer ao ritmo da música em uma ação continua que só termina
uma vez a música conclui. Este fato final impede ver o
artista totalmente nu no vídeo. Esta produção foi um
dos cinco finalista do concurso Mostra 3M Canções
de Amor do instituto Tomie Ohtake em 2014.
Video Finalista Concurso 3M Canções
de amor 2014
Vídeo Stop Motion de 4 min. 07 seg.
MOVEMENT No.2
ART(É)FATO
Arte(é)Fato
Discordãncias, fazer, expressão
vontade, potencia, ressonãncia
O fato Ressoa
Transita entre mundos
Quanta arte o fato tem?
Ter, tem, tinha.
o fato da arte não é fato
a arte no fato é casual
pensar o fato
não é arte
pensar arte
não é arte
pensar é pensar
fato é fato
arte é. (arte)
MOVEMENT No.1
BEAT THE LATIN BIT
Nesta performance o artista realiza um segundo striptease para audiência. Ao ritmo de chega mais chega da cantora Rita Lee, Monroy se despede da sua
cueca, meias, cadarços e camiseta sem tirar a roupa
exterior. Por tal ação ser de tão difícil consecução os
espectadores se vem obrigados a ajuda-lo puxando
as prendas intimas para fora, evadindo a nudez real
do artista. No final Monroy mostra para os espectadores que a cueca tem impressa as palavras arte(é)fato e
deixa as prendas sobre a superfície em realizo a ação
para ser contempladas. Em quanto aperformance é
realizada o artista tenta recitar inúmeras vezes o poema de amigo e artista Tiago Cardoso Arte-fato.
SOLO
PERFORMANCE
LIÇÕES 1 AO 7
ALEMANHA FESTIVAL
BLOW7!
2009
Após alguns desencontros teóricos e práticos
com um grupo de artistas latino-americanos
com os quais viajei na Europa, decidi me castigar e permanecer em silencio pelos grandes clichés da performance. As ações referidas nesta peça, são usadas recorrentemente
pelos artistas da prática e muitas vezes resultam inquestionáveis, dogmáticas e irascíveis
formando um alo críptico difícil ou simbólico
bastante difícil de quebrar pelo espectador.
Desta forma, durante o dia do festival
BLOW7! fui gerando seis áreas de performance nos quais escrevi um corretivo no chão e
me puni olhando para parede em silencio em
quanto realizava a ação, ou clichê, pela qual
o corretivo tinha sido feito. Após uma hora
de punição me retirava deixando instruções
para quem quiser realizar a ação na minha
ausência. As seis lições realizadas foram:
2.
5.
1. Não devo me vestir de preto para realizar
uma performance. 2. Não devo me vestir de
branco para realizar uma performance. 3.Não
devo me vestir de mulher ou em um só tom
para realizar uma performance. 4. Não devo
ficar nu para realizar uma performance. 5.
Não devo usar simbologias pessoais ou crípticas para realizar uma performance. 6.Não
devo realizar ações de interação com o público durante uma performance.
4.
7.
Série Performance Art for Dummies
6.
7. PERFORMANCE SWEET PERFORMANCE
1.
3.
PARA UMA PERFORMANCE NÃO
DEVO
1. VESTIR DE PRETO
2. VESTIR DE BRANCO
3. FICAR NU
4. VESTIR DE MULHER O DE UMA COR
5. USAR SIMBOLOGIAS PESSOAIS
6. INTERAGIR COM OS PESPECTADORES
Adicionalmente, para finalizar a performance,
no final da noite realizando a última área me
levantei sobre a cadeira e li as primeiras 20
linhas do poema performance sweet performance preparado para a ocasião.
instalação e instruções.
Instalação ideada em 2010 montada em 20014
durante Monroys Living Clichê since 1984
PERFORMANCE ART FOR DUMMIES
FAÇA VOCÊ MESMO
Durante a exposição Monroy’s living clichê since
1984 os espectadores podiam participar nesta instalação interativa parte da serie do Performance
Art for Dummies. O espectador que o deseja-se
podia seguir as instruções de ficar nu - o que fosse
que isso queria dizer para ele - e se punir durante o tempo que considera-se necessário para auto
perdoar-se o comportamento.
SOLO PERFORMANCE
VERBO 08
Interackje 09
7mo Festival de Performance de Cali
2008 - 2014
LA PERFORMOLA
77
53
3
56
13
18
90
40
De um cardápio composto por mais de 200
performances, pedidos emprestados de outros artistas e performers amigos, o público
que entra faz a seleção de um deles para que
Monroy o execute de imediato, de acordo à
descrição e especificações feitas pelo dono
ou autor da ação. Para selecionarem uma
obra as pessoas devem retirar uma senha e
quando são chamados pelo artista, podem
proceder a escolher a performance da sua
preferência no cardápio projetado numa das
paredes do lugar onde estejam sendo feitas
as performances.
Todas as obras no cardápio tem a autorização de uso de sesu criadores. Igualmente o
performer tenta ser o mais fiel e estrito às indicações e aos tempos que cada um dos autores peça para ele fazer durante a respectiva
ação. Antes de começar cada obra, Monroy
outorga os créditos pertinentes e explica as
condições em que a peça lhe foi emprestada.
A duração da Perforbox depende do tempo
com o que performer conte para fazê-la, tendo o mínimo é de oito horas de realização
continua. De acordo este tempo o artista realiza maratonas continuas de performances a
petição dos espectadores parando só depois
do tempo mínimo de realização ou ate que
alguma das performance como “advertência” seja escolhida. Isto pois existem algumas
obras que lhe impedem continuar executando as ações após sua realização.
84
93
78
26
39
43
42
O numero na foto corresponde à o número no cardápio
20
77. DANCING QUEEN DE MAYA GUERRERO
53. DE TU BOCA DE AIDANA RICO
3. YO CONFIESO DE FEDERICO GUERRERO
55. QUERIA SER ABRAMOVIC POR FABIO TREMONTE
13. SEM TITULO POR LUCIA QUIJANO
18. SEXY BACK POR DJ REC OVERFLOW
90. PPI PAUSE POR CARLOS MARIA
40. PPP POR GUSTAVO NIÑO
20. IN/FLUENCIAS 2 POR MEIKO VELEZ
84. AS AGUA POR JUAN MEJIA
93. EQUILIBRIO POR LEONARDO HERRERA
78. BOLSA POR NICOLAS ROJAS
26. PRESTAMO POR M. ALE. ESTRADA
39. A PONTE POR DANILO VOLPATO
43. O CURADOR POR DANIEL MURGEL
42. DR. DIVA POR JULIANA NOTARI
A última vez que foi apresentada e teve uma
duração de 5 dias por 5 horas cada dia. Com
um total de 25 horas de performances nas
que Monroy realizou mais de 60 diferentes
performances do cardápio.
A DIVA’S HISTORY
VIDEO SERIES &
PERFORMANCE
2006 - 2014
No ano 2006 os presidentes de Brasil e Estados Unidos, propiciaram parcerias políticas e/
ou instrumentalizaram os meios de comunicação ao seu favor para obter a reeleição presidencial. Simultaneamente, o ex-presidente
Colombiano Álvaro Uribe Velez, modificou as
leis nacionais com a mesma aspiração ré eletiva
de seus colegas de turno. Os comportamentos
destes três chefes de estado terminaram por
outorgar períodos adicionais de 4 anos a cada
um deles, mantendo-os simultaneamente no
poder por 2 períodos presidenciais consecutivos, que produziram um total de 8 anos de
políticas “democráticas” e/ou “pacificadoras”
nestes territórios nacionais. Esta etapa gerou o
que hoje em dia se reconhece como fenômeno da reeleição no continente. Desde então a
maioria de países latino-americanos entraram
na augem da reeleição, que também tem se
estendido a outros cargos políticos como os
de senadores e prefeitos. O caso mais extremo das consequências desta política oficialista
é o da Venezuela, pais em que o governo de
Hugo Chaves, reeleito “limpamente” 3 vezes
desde 2000, continua no poder após de 14
anos consecutivos, hoje com Nicolas Maduro
como predecessor no poder.
Instalação ideada em 2007 montada em 20014
durante Monroys Living Clichê since 1984
THE 8TH YEAR ITCH
Em 2006 Marilyn Monroy realizou estes três vídeos nos que aparece cantando o parabéns, o
cumpleaños e o happy birthday aos três presidentes de turno em honor a sua reeleição, só
que estava um pouquinho bêbada. Com esta
homenagem Marilyn envia um beijo e dedica
com todo seu amor este vídeos aos chefes de
estado que fazem continua a coceira neo-liberal (ou não) de 8 anos.
Instalação interativa 2014
Marilyn Monroy apresenta a Aguilera, Bell, Bird,
Evdoki, Glee, Hewitt, Hough, Katrina, Kidman,
Minogue, Monroe, Madonna, Puccini Girls,
Scherzinger, Serena, Sir. Elton Jhon, Stanojkovska &
Thalia. Numa produção de tirar folego feita para a
exibição Scotoma com o patrocínio do Ateliê 397.
O vídeo pastiche revela a ritmo de funk carioca por
que ousadia é a melhor amiga das meninas.
Serie Re-formance puro Re-formance
Vídeo Pastiche Re-formatico 4 min. 15 seg.
UMA E TRÊS MARILYNS
Durante a exposição Monroy’s living clichê since
1984 os espectadores podiam participar nesta instalação interativa sobre a Marilyn Monroy. O público que o deseja-se podia tirar uma foto dele mesmo usando uma das perucas e re-formando a sua
propria versão da Marilyn Monroe. A cada dia da
exibição as fotos enviadas via correio eletrônico iam
sendo aderidas na instalação.
OUSADIA É A MELHOR
AMIGA DAS MENINAS
Instalação Interativa
Fotografias realizadas desde 2006 até a data.
THE EIGHT YEAR EACH
FOTO OFICIAL
MARILYN MONROY TORCE
O TORNESELO EM BANFF
SERIE FOTOGRÁFICA E VIDEO
GANHADOR ARTRONICA 2004
EMAF 205
VISIONARIOS 2009
HABEUS CORPUS 2012
A família perfeita é o objetivo de qualquer câmara
que se dispõe a tirar um retrato familiar, por causa
disto as mulheres procuram seu melhor vestido e
os homens combinam todo com a cor da gravata.
Todo deve estar perfeito para que no momento
de dizer “queijo” a criança pare quieto, o nó da
gravata esteja em rato e os penteados não se estraguem.
Série Monroy’s Performance Art Services
9 DAS 36 FOTOGRAFIAS
RETRATOS FAMILIARES
Serie de 36 fotografias e um vídeo de 10 minutos
e 57 seg. que mostram a própria família do artista,
isto é sua mãe, irmã, pai, sobrinho, cunhado e ele
mesmo, fazendo um retrato no que progressivamente vão tirando suas vestiduras. Guardando a
pose a cada toma fotográfica o vídeo, realizado
desde um angulo diferente da sala revela o processo de tiragem das fotos e as relações que existem entre os participantes.
CARLOS EDUARDO MONROY GUERRERO
07/01/1984. Bogotá / Colômbia
RNE V4686904 PF - SP - 09/08/2006
CPF 232.430.188-11
Passaporte 80.041.807
[email protected] / [email protected]
performanceproductltda.blogspot.com.br
+55 11 970710913
Avenida Calle 127 No. 11B - 60 / CPC 110121
Bogotá, Colômbia.
FORMAÇÃO ACADÊMICA
Mestrado Poéticas Visuais
Programa da Pós-Graduação em Artes Visuais.
Universidade de São Paulo (ECA-USP)
Título da Pesquisa: Pensamento em Re-formance.
(imitações, pastiches, picaretagens e outros truques do artista)
Bolsista do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico CNPq
2011 - 2014
EMERGENYC 2012
Programa para Performers Emergentes.
Hemispheric institute for Performance and Politics.
New York University, NYU.
Nova York, Estados Unidos.
Bolsista da USP - Pró Reitoria da Pós graduação
Graduação em Arte com bacharelado em Meios Eletrônicos e Artes do Tempo.
Universidad de los Andes.
Bogotá, Colômbia.
Título da Pesquisa: Performance Product Ltda. Quid Pro Quo
2002 - 2009
Graduação em Arte com bacharelado em História e Teoria da Arte.
Universidad de los Andes, Colômbia.
Bogotá, Colômbia.
Título da Pesquisa: Reggaeton junto al perreo, el frobeteo, el matilleo y el neculeo.
Concluído.
RESIDENCIAS ARTÍSITICAS E FORMAÇÃO COMPLEMENTAR
VITAE
Pratica profissional na HIDVL Hemispheric Institute Digital Video Library (quatro meses)
Hemispheric institute for Performance and Politics.
New York University. NYU.
Nova York, Estados Unidos.
2012.
Colônia de Ferias. Residência artística e mesas de dialogo. (duas semanas)
Ateliê 397. Espaço Independente de arte contemporânea.
Brasil.
2011
Ateliê Aberto # 5. Residência artística. (três meses)
Casa Tomada. Espaço de Investigação Artística.
Brasil.
2011
Convenio Residência artística do Ministério de Cultura da Colômbia e
Banff Centre for the Arts no Programa Nacional de Estímulos 2009.
The Banff Centre, Banff, Canadá.
2010
Genesis Project 2009. Residência Artística. Culture Push Inc.
Filadélfia, Estados Unidos.
2009
Opção em Língua e Cultura Alemã.
Universidad de los Andes,
Bogotá, Colômbia.
2009
Intercâmbio Universitário.
Programa de mobilidade Estudantil CINDA.
Universidade de São Paulo, USP-ECA
São Paulo, Brasil.
2006 - 2007
Residência Artística. European Mediatic Art Festival EMAF2005.
Outorgada como ganhador do festival Artronica 2.
Convenio EMAF e Biblioteca Luís Angel Arango.
Osnabrück, Alemanha.
2005
PRÊMIOS E INCENTIVOS
Artista selecionado Finalista no concurso de vídeo Mostra 3M Canções de amor.
Seleção do video Performance art is about nudity entre os 5 melhores do concurso.
Instituto Tomie Ohtake
São Paulo, Brasil.
2014
Programa Nacional de Estímulos Ministério de Cultura da Colômbia.
Mobilidade internacional para agentes e autores das Artes.
Bolsa concedida para ir no Festival RIAP em Quebec no Canada.
2012
Artista Selecionado para a Temporada de Projetos 2012, Paço das Artes.
São Paulo Brasil.
2012
Artista Representante da Colômbia nos Festivais Interackje, Ackja e Blow7!
patrocinado pelo Ministério de Relações Exteriores da Colômbia
Polônia e Alemanha.
2009
Artista Selecionado por Culture Push como bolsista fazer parte da residência
Genesis Project 09, da mesma instituição.
Philadelphia, U.S.A.
2009
Menção honrosa pelo trabalho de conclusão de graduação de curso
Performance Product Ltda.
Universidad de los Andes
Bogotá, Colômbia.
2009
Ganhador do Programa Nacional de Estímulos Ministério de Cultura da Colômbia
Residências artísticas internacional no Banff Centre for the Arts.
Banff. Canada.
2009
Artista selecionado como representação hispânica para o Festival VERBO 08.
Bolsa do Centro Cultural Brasil-Espanha.
São Paulo, Brasil.
2008
Seleção especial Future Lives program do Media Art Festival Friesland.
MAFF Media Art Festival Friesland, Holanda.
Exibição na Universidade de Zagreb na Croácia.
2007
Primer Premio no Festival Artronica 2. Segundo Festival de Artes Electrónicas de Bogotá.
Biblioteca Luis Angel Arango e EMAF European Mediatic Art Festival
Bogotá, Colômbia.
Osnabrück, Alemanha.
2004
EXIBIÇÕES INDIVIDUAIS
SCOTOMA
Ateliê 397.
Curadoria Julia Lima
Maio - Junho 2014.
São Paulo, Brasil.
Monroy’s Living Cliche Since 1984
Oficina Cultural Oswald de Andrade.
Curadoria: Julia Lima
Abril - Maio 2014.
São Paulo, Brasil.
Re-formance à Deux.
Trabalho em dupla com o artista Fernando Pertuz.
Galeria Santa Fé.
Setembro 2012.
Bogotá, Colômbia.
Monroy’s Performance Art Services No. 1
Senhor Kosuth, O que você faria?
Paço das Artes. Temporada de Projetos.
Agosto - Setembro 2012.
São Paulo, Brasil.
CMG apresenta 5 Peças Base
La Agencia.
August 2010.
Bogotá,́ Colômbia.
El show de las estrellas Vol. 1 y Vol.2
Trabalho em dupla com a artista Laura Pardo.
Sala de proyectos da Universidad de los Andes.
August – Novembro 2009.
Bogotá, Colômbia.
Performance Product Ltda. Quid Pro Quo
Projetos de Formatura 2008-01.
Universidad de los Andes.
May 2008.
Bogotá, Colômbia.
Vitrina No 2. I see you kissing damn you look good!
Espaço La Vitrina.
Universidad de los Andes.
Agosto 2007.
Bogotá, Colômbia.
Vitrina No 1. The Jesus Flow Project
Espaço La Vitrina.
Universidad de los Andes.
Abril 2007.
Bogotá, Colômbia.
EXIBIÇÕES COLETIVAS
2014
Mostra 3M Canções de Amor. Instituto Tomie Ohtake. Finalista Concurso de Arte Digital Mostra
3M canções de amor. Curadoria: Equipe curatorial Tomie Ohtake. São Paulo, Brasil.
Campo Minado 3. Multitudine solitudine. Espaço Art’er. Curadoria: Lilian Bado. São Paulo, Brasil.
Primeira mostra WARM art space. WARM art space. Curatorial project by Tomas Toledo.
São Paulo, Brazil.
2013
O Corpo Expandido. Galeria Jaqueline Martins. Curadoria: Lucio Agra. São Paulo, Brasil.
Sala de Leitura. Oficina Cultural Oswald de Andrade. Curadoria: Galciane Neves. São Paulo, Brasil.
Eveinto 2013. Ateliê 397. Curadoria: Thais Rivitti e Marcelo Amorim. São Paulo, Brasil.
8vo. Encontro Hemisférico de Performance e Política. Hemispheric Institute for Performance and
Politics. Escola SP de São Paulo. São Paulo, Brasil.
2012
Performance Colombie-Quebec. Le Lobe. Curadoria: Constanza Camelo Suarez. Chicoutimi,
Canada.
Reencontre Internationale d'art performance de Quebec. RIAP 2012. Le Lieu. Curadoria:
Constanza Camelo Suarez. Quebec City, Canada.
É preciso confrontar as imagens vagas com os gestos claros. Oficina Cultural Oswald de
Andrade. Curadoria: Paulo Miyada. São Paulo, Brasil.
After you die. Espacio 101. Curadoria: Julian Leon. Trabalho em dupla com a artista norteamericana Rebecca Neaggle. Bogotá, Colômbia.
WILL HAVE YOU / WANTING MORE. La Mama Club. New York City, NYC, USA.
Slicky Sweet Products. Grace Exhibition Space. New York City, NYC, USA.
Rapidinha 397. Ateliê 397. São Paulo, Brasil.
2011
Conclusão Ateliê Aberto #5. Casa Tomada. São Paulo, Brasil.
URBE Brote Urbano. Centro Cultural Cooperación. Buenos Aires, Argentina.
Tricking the Everyday. Academie Galerie. Utrecht, Holland.
Encuentro en VIVO y Diferido. Urban Proposal. Bogotá, Colômbia.
La permanencia de los efímero. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.
2010
Caída y Recuperación. Performance Meeting. MAMBO. Bogotá, Colômbia.
7A*11D – 8th International Biennal of Performance Art Mercer Union / Free Gallery / Snt.
Lawrence Market. Toronto, Canada.
Noche de Cortos Latinoamericanos. Café de Paris. Paris, France.
Habeas Corpus Museo Banco de La Republica. Curaduria: José Alejandro Restrepo y Jaime
Bonilla. Bogotá, Colômbia.
En Audiencia. Galeria Cero. Bogotá, Colômbia.
2009
X-Lugar. Teatro Metro. Medellín, Colômbia
Process and Practice. Genesis09. Basekamp. Philadelphia, Estados Unidos.
Blow7! Aktualle Positionen der Performance Art aus Latinamerika. Curadoria: Helge Meyer e
Alexandear del Ré. Ilsede, Bad Salzdetfurth, Alemanha.
Acción - Ackja Performance. Instituto Cervantes Krakow. Cracovia, Polônia.
International Art Festival INTERAKCJE - Festival of the Three Americas. Galeria Off. Varsovia e
Piotrków Trybulanski, Polônia.
2008
7mo Festival de Performance de Cali. 41 Salón Nacional de Artistas. Cali, Colômbia. Projeto
VISIONARIOS – Audiovisual na América Latina Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil
Festival Verbo 08. Galeria Vermelho. São Paulo, Brasil
2007
Muestra Bogotá arte-acción 2007 - 27 al azar. ASSAP. Bogotá, Colômbia
Future Lives program - Media Art Festival Friesland. University of Zagreb. Zagreb, Croácia
Sui Generis. Universidade de los Andes. Curadoria: Lina Castañeda Bonilla. Bogotá, Colômbia
2006
Victoria Independent Film Festival 2006. Victoria, Canada.
Media Art Festival Friesland 2006. Groningen, Holanda.
2005
EMAF 2005 (European Mediatic Art Festival). Osnäbruck, Alemanha.
Cuerpo Político Cuerpo Poético. Museo de arte U. Nacional. Bogotá, Colômbia.
2004
Artronica 2 - Segunda muestra internacional de Artes Electrónicas. Biblioteca Luis Ángel
Arango. Bogotá, Colômbia
Fotología 3 - Fragmentos de realidad. Galería Espacio Alterno de Uniandinos. Bogotá, Colombia
2003
F/11 Perspectivas Fotográficas. Galería Casa Cano. Bogotá, Colômbia.
Migraciones - Artefacto e identidad. Auditorio León de Greif; Punto de Encuentro, Universidad
Tadeo Lozano; Sala de Proyectos Universidad de los Andes. Bogotá, Colômbia.
Muestra Procesos 2003. Sala de Proyectos. Universidad de los Andes. Bogotá, Colômbia.
SEMINÁRIOS, WORKSHOPS E ARTIST TALKS.
Artista convidado na aula Após a universidade ditada por Jaime Iregui. Artist Talk. Universidad
de los Andes. Bogotá, Colômbia. 2014
Pensamento em Re-formance. Workshop. Universidade de São Paulo.
S’il vous plaît, reforme l’action. Workshop. Galeria Santa Fé. Bogotá, Colômbia. 2012 Revoir
l’action, l’action semble. Seminário. Galeria Santa Fé. Bogotá, Colômbia. 2012 Performance Art
Daily. Artist Talk. Toronto Free Gallery. Toronto. 2010
Very Intensos Performers VIP Performance y teatralidade. Workshop. Residencia en la Tierra.
Armenia, Colômbia. 2010.
Helio Hincapie y Hippie se escriben con la misma H - Transmutation. Artist Talk. Casa Tres
Patios. Medellín, Colômbia. 2009
Seminário Arte y Palabra. Intervenção artística durante o seminário. Universidad de los Andes.
2008
Cafe Galeria 2008. Artist Talk. 2008.
Seminário Arte y Humor. Intervenção artística durante o seminário. Universidad de los Andes.
2006
IDIOMAS
Espanhol Língua Nativa
Inglês TOEFL 101/120 – Avançado.
Português CELPEBRAS – Avançado.
Alemão Goethe Institute B1 Completo – Intermediário.
Frances FFLCH USP A3 Completo - Intermediário.
Turco FFLCH USP A1 Completo - Básico.
ATUAÇÃO PROFISSIONAL
Arte educador da exposição Natureza Humanizada
Vinculo: Arte-Educador.
Chefe Direto: Rizoma Cultural - SESC Pinheiros
2014 - 2014
Monitor Geral da Licenciatura em Artes Visuais. (CIL) Arte-Educador
Vínculo: Bolsista
Chefe Direto: Profa. Dr. Christina Rizzi, Profa. Dr. Sumaya Mattar e Profa. Dr. Dalia Rosse.
2013 - 2014
Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE)
Vínculo: Bolsista
Chefe Direto: Profa. Dr. Ana Tavares.
2012 - 2013
Estagiário do projeto Livraria de Video Digital do Hemispheric Insitute for Performance and
Politics, HIDVL.
Vínculo: Estagiário.
HIDVL/HIPP.
Chefe Direto: Marlene Cancio / Leticia Robles
2012 - 2012
Arte educador da exposição Bodegon con espejo y naranja.
Vínculo: Monitor/Educativo.
Chefe Direto: Mariangela Mendez
2009 - 2009
Pesquisador ICAA-MFAH. Projeto do Museum of Fine Arts Houston com UNIANDES.
Pesquisador e crítico sobre Performance e arte contemporânea na Colômbia no Projeto
International Center for the Art of the Americas at the Museum of Fine Arts Houston ICAA/MFA H
em parceria com a Universidad de Los Andes.
Chefe Direto: Carmen María Jaramillo
2009 - 2010
Pesquisador Banco de Imagens de Arte Colombiano BAC
Departamento de Artes Universidad de los Andes.
Fotografo e Pesquisador
Dedicação exclusiva
Chefe Direto: Carolina Franco
2007 - 2008
Monitor geral área multimídias.
Departamento de Artes Universidad de los Andes.
Chefe Direto: Andrés Burbano
2006 - 2006
Monitor geral Laboratório de fotografia PB e do estúdio fotográfico.
Chefe Direto: Carolina Franco
2003 - 2005