programa mai-dez 2016 - Fundação Manuel António da Mota

Culturaviva
ENTRADA
LIVRE
CICLO
DE MÚSICA
PROGRAMA
MAI-DEZ
2016
CICLO DE MÚSICA
MAI-DEZ 2016
MÚSICA NO AUDITÓRIO
DA FUNDAÇÃO
Culturaviva
CONCERTOS TRANSMITIDOS
EM DIRETO NA ANTENA 2.
ÍNDICE
OBJETIVOS DO PROGRAMA
4
CALENDÁRIO 2016
6
ARTISTAS & FORMAÇÕES 8
O Bando De Surunyo
10
16
24
30
36
38
44
46
PROGRAMAÇÃO
64
Lusitanae Ensemble La Ideal
Vintage Soul
Recital de Chopin Recital de Violoncelo
Claustrus Ensemble
Recital de Clarinete OBJETIVOS
DO PROGRAMA
4
Ciclo de Música
A 3ª edição do Ciclo de Música volta
a surpreender com novos intérpretes
e expressões musicais, numa
programação eclética e singular.
Promover a cultura, apoiar os agentes culturais e aproximar o grande
público da cultura na pluralidade das suas manifestações constituem
para a Fundação importantes objetivos e parte integrante da sua
estratégia de intervenção desde que foi instituída.
Criado em 2014, o programa “Culturaviva” procura servir de marca e de
referência às manifestações culturais que se desenrolam nos espaços
da Fundação, em particular no seu auditório, complementando a
oferta cultural que tem por palco a sua sala de exposições, espaço
multifuncional mais vocacionado para as artes plásticas e formas afins de expressão artística.
Integrada no Mercado do Bom Sucesso, espaço de grande qualidade
e tradição no Porto, a Fundação procura ser protagonista ativa na
oferta cultural da cidade, complementando uma agenda já de si plural,
inclusiva e dirigida a todos os públicos, que faz do Porto uma cidade
vibrante, multifacetada, amiga da cultura, aberta a todos os cidadãos e aos muitos que a visitam.
De maio a dezembro de 2016 a Fundação irá apresentar ao público a 3ª edição do Ciclo de Música integrado no programa “Culturaviva”,
trazendo ao auditório da Fundação novos intérpretes e expressões musicais,
procurando assim reeditar o assinalável êxito das anteriores edições.
A 15 de maio, decorrerá um concerto de música mexicana, o evento
surge integrado na “Semana do México en Porto”, realizado pela
Fundação em colaboração com a Embaixada do México em Portugal,
trazendo ao Mercado do Bom Sucesso o melhor das tradições e da
cultura mexicana, num conjunto de eventos que terão início no dia 11 de maio e se prolongarão até 20 de maio.
Novamente com a colaboração do Curso de Música Silva Monteiro,
prestigiada escola de música da cidade do Porto, e a quem a Fundação
mais uma vez agradece todo o trabalho desenvolvido na programação
deste novo ciclo musical, a 3ª edição do Ciclo de Música contará ainda
com o apoio da Antena 2, que irá assegurar a difusão via rádio dos
espetáculos, alargando assim a sua fruição a uma audiência mais vasta e a todos os amantes da música espalhados pelo país.
Venha viver ao ritmo da cultura no auditório da Fundação.
Objetivos do Programa / Culturaviva
5
CALENDÁRIO
2016
17 JUN
SEX / 19H00
LA IDEAL
Orquestra Típica de Tango Argentino
do Porto
15 MAI
DOM / 21H30
LUSITANAE
ENSEMBLE
Música Mexicana
Obras de M. B. Jimenez, A. Márquez e G. Aponto Cupido
pág. 10
Obras de A. Piazzolla, A. Bardi, P. Laurenz, A. Zitarrosa, C. Di Sarli, A. Troilo, R. Biagi,
H. Salgan, G. Matos Rodriguez, O. Pugliese, J. Plaza, J. Filiberto
pág. 16
15 JUL
SEX/ 19H00
VINTAGE SOUL
Jazz e Bossa Nova
Obras de A. C. Jobim, V. Moraes, G. Gershwin, C. Veloso,
Toquinho, E. Regina, S. Mendes, N. Mendonça, B. Howard
pág. 24
Culturaviva.
Onde a cultura acontece.
6
Ciclo de Música
ENTRADA
LIVRE
11 NOV
16 SET
SEX/ 19H00
CLAUSTRUS
ENSEMBLE
SEX/ 19H00
RECITAL
DE CHOPIN
Obras de F. Chopin
pág. 30
Obras de E. Morricone, T. Susato, T. Albinoni, G. F. Händel, M. Ravel e A. Piazzolla
pág. 38
16 DEZ
SEX/ 19H00
O BANDO
DE SURUNYO
14 OUT
SEX / 19H00
RECITAL
DE VIOLONCELO
Obras de J. S. Bach
e Z. Kodaly
pág. 36
Alegram-se os Céus
e a Terra Baila - Música barroca
portuguesa para o Natal
25 NOV
SEX / 19H00
RECITAL
DE CLARINETE
Obras de I. Stravinsky, O. Messiaen, B. Kovács, A. Piazzolla e A. Delgado
Santa Cruz de Coimbra (Século XVII)
pág. 46
pág. 44
Calendário 2016 / Culturaviva
7
ARTISTAS &
FORMAÇÕES
8
Ciclo de Música
O Curso de Música Silva Monteiro
tem o prazer de colaborar novamente
com a Fundação Manuel António da
Mota na conceção da terceira edição
do programa “Culturaviva”.
Ao longo destes anos, a Fundação tem sido palco de diferentes
géneros e agrupamentos musicais, privilegiando a apresentação
de jovens intérpretes e apresentando um repertório eclético com
o objetivo de captar novos públicos. A parceria com a Antena 2
possibilitou que estes recitais fossem gravados e permitiu que
o público passasse a ser mais abrangente ao abrir as portas da
Fundação a todo o país.
A edição deste ano é ambiciosa, conta com nomes importantes
do panorama musical internacional como Filipe Quaresma ou Carlos
Piçarra Alves; com o Duo Fernando e Luís Costa que, a par do Lusitanæ
Ensemble, dos Claustrus Ensemble e do Vintage Soul, representa o trabalho de excelência que os nossos jovens artistas realizam; e com La Ideal e O Bando de Surunyo, dois grupos que pelo contraste
(orquestra de tango e ensemble de música antiga) mostram que a música não tem fronteiras quando é de qualidade. Homenageamos
dois países, dedicando dois recitais à apresentação de obras dos
seus compositores - o México dia 15 de maio e a Polónia dia 16 de
setembro com um recital dedicado a F. Chopin - e demos mais uma
vez espaço à diversidade e ao diálogo multicultural.
Agradecendo à Fundação este gesto, o de oferecer a todos a
oportunidade de usufruir deste festival sem fronteiras e à Antena 2 o facto de o alargar a todos os portugueses, esperamos que a
Música uma vez mais possa constituir o veículo mais simples
e simultaneamente mais forte para aproximar as pessoas
independentemente das suas histórias e/ou culturas.
Álvaro Teixeira Lopes
(Direção artística)
Artistas & Formações / Culturaviva
9
ARTISTAS & FORMAÇÕES
LUSITANAE
ENSEMBLE
O Lusitanæ Ensemble, criado
em 2011, é uma formação de jovens
músicos de grande qualidade, com
formação superior, todos professores do
Curso de Música Silva Monteiro, que se
tem vindo a afirmar pelo impacto que
todas as suas atuações têm tido junto
da crítica e público em geral.
Assumindo uma postura eclética, tanto do ponto de vista da
formação, que pode ir do duo à orquestra de câmara, como do
repertório, que abrange obras que vão do barroco até ao fado, dá a conhecer o património musical camerístico de uma forma
apelativa para um público diversicado.
O Lusitanæ Ensemble tem tido um papel cultural muito ativo no
Porto e no Norte do país. Já se apresentou em alguns festivais de
música nacionais e internacionais, tais como Percursos da Música em Ponte de Lima, Concertos da 1ª Avenida na cidade do Porto,
Concerts for Good realizado no Teatro Rivoli e foram estreantes do primeiro ciclo de música “Culturaviva” promovido pela Fundação
Manuel António da Mota. Em 2014 participaram e abriram o ciclo de música Nits d’estiu no Museu d’art em Girona, Espanha.
Em 2015 participaram na espetáculo Swamp Club do encenador
Philippe Quesne, que se realizou no Teatro Rivoli e na Mostra
Internacional de Teatro em Ribadavia, Espanha.
A convite da Fundação Manuel António da Mota gravaram o CD Fado Revisitado, num projeto ímpar da música portuguesa.
10
Ciclo de Música
15 MAI
DOM / 21H30
LUSITANAE
ENSEMBLE
- MÚSICA
MEXICANA
Violino I: Eliseu Silva
Violino II: Ana Patrícia Lopes
Viola de Arco: Emanuel Vieira
Violoncelo: Ana Filomena Silva
Lusitanae Ensemble / Culturaviva
11
LUSITANAE ENSEMBLE
ELISEU SILVA
VIOLINO
Eliseu Antunes Pereira Gomes da
Silva é violinista, pedagogo, maestro
e compositor. Nascido no Porto em
setembro de 1983, iniciou os seus
estudos musicais aos 5 anos de idade.
Foi júri de concursos internacionais de violino, como o Concurso
Internacional de Violino Alice e Eleonore Schoenfeld 2014, Concurso
Internacional de Violino de Hong Kong, e vários outros concursos a nível nacional. Deu vários recitais e concertos em Portugal e países
como Japão, China, Alemanha, Suíça, Inglaterra, França, Espanha,
Roménia, Bélgica, Holanda, Itália, Malta, Hong Kong e Macau.
Tocou a solo com várias orquestras em Hong Kong, Macau, China,
Espanha e Portugal.
Foi vencedor de vários prémios em concursos nacionais e internacionais
de violino, entre os quais o concurso Yamaha Music Foundation of
Europe, Concurso Internacional de Violino de Malta, o Prémio Jovens
Músicos Antena 2, os concursos internacionais de Violino Júlio Cardona
Concurso Internacional de Interpretação do Estoril, prémio solista de
Helena Sá e Costa entre outros.
Como maestro dirigiu a orquestra do Festival Internacional de Música
de Hong Kong em 2015, a Orquestra de Jovens de Macau, a Orquestra
de Câmara de Lisboa, o Lusitanae Ensemble.
Atualmente é maestro residente da Orquestra Juvenil da Bonjóia,
apoiada pelo Curso de Música Silva Monteiro, pela Câmara Municipal do Porto, pelo Ministério da Educação e Ciência, pelo BPI e pela Bial.
Atualmente, termina o doutoramento na Universidade de Évora em Musicologia, Desempenho e Interpretação, em parceria com a Universidade do Porto e o Laboratório de Biomecânica do Porto,
LABIOMEP.
12
Ciclo de Música
LUSITANAE ENSEMBLE
ANA PATRÍCIA LOPES
VIOLINO
Nasceu em França, tendo iniciado
os estudos musicais aos 12 anos
na ARTAVE – Escola Profissional
Artística do Vale do Ave na classe
do professor António Soares.
Prosseguiu os estudos na ESMAE – Escola Superior de Artes do
Espetáculo do Porto na classe de violino com Zofia Wóycicka.
Frequentou masterclasses de violino com Boris Kuniev, Alexei Mijlin,
Rainer Sonne, Aníbal Lima, Roman Nodel, e música de câmara com
António Saiote e o Quarteto Borodin. Já colaborou com a Orquestra
do Porto Casa da Música, Orquestra das Beiras, Orquestra do
Algarve, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte,
Orquestra Raízes Ibéricas, Orquestra “Sine Nomine”, Orquestra do
Centro, com os maestros António Saiote, Yuri Nasushkin, Bruno
dal Bon, Cesário Costa, Robertas Severnikas, Rodolfo Saglimbeni,
Joahnes Skudlik, Filipe Veríssimo, Toby Hoffman, Cesário Costa,
Pedro Neves, Jean-Marc Burfin, Sérgio Alapont, Emilio Pomarico.
Enquanto membro da Orquestra Aproarte acompanhou os solistas
Mischa Maisky e Boris Berezovsky. É membro da Orquestra Clássica
de Espinho desde 2006. Apresenta-se em concertos de música de
câmara, tendo atuado na Ordem dos Médicos, nos serões da Quinta
da Bonjóia, no auditório da FEUP, Multiusos de Espinho, Palacete
Viscondes de Balsemão, Fundação Cupertino de Miranda, Theatro
Circo, Teatro de Vila Real, entre outros.
Atualmente é professora de violino no CMSM – Curso de Música Silva Monteiro.
Lusitanae Ensemble / Culturaviva
13
LUSITANAE ENSEMBLE
EMANUEL VIEIRA
VIOLA DE ARCO
É licenciado em Viola de Arco
pela Escola de Artes Aplicadas
de Castelo Branco, sob a orientação
do professor Jorge Alves.
Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento técnicomusical e masterclasses com: Ana Bela Chaves, Marc Tooten, Ryszard Wóycicki,
Pedro Muñoz e David Wyn Lloyd. Participou em trabalhos com a
Orquestra do Conservatório de Música do Porto, Orquestra Académica,
Ensemble de Cordas do Vale do Sousa, ESART Ensemble, EvorEnsemble
Contemporâneo, Orquestra de Câmara do Minho, Orquestra Sinfónica
da ESART, Orquestra Filarmonia de Gaia, Orquestra Clássica de Espinho,
Orquestra do Norte, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra do
Algarve e Orquestra Filarmonia das Beiras.
É membro da Orquestra Clássica de Espinho desde 2006.
Realizou três concertos a solo com o Ensemble de Cordas da ESART,
que foram transmitidos em direto pela Antena 2. Em julho de 2011 tocou a solo em Cascais com a orquestra barroca da ESART.
Desde agosto de 2011 é membro fundador do Lusitanae Ensemble. Já realizou vários concertos a solo com o Ensemble. Leciona viola de arco no Conservatório de Música da Maia e no CMSM - Curso de Música Silva Monteiro.
LUSITANAE ENSEMBLE
ANA FILOMENA SILVA
VIOLONCELO
Ana Filomena Antunes Pereira
Gomes da Silva, natural do Porto,
14
Ciclo de Música
nasceu em 1990. Começou os estudos
musicais aos 6 anos sob a orientação
do professor Vicente Chuaqui
(solista da Orquestra Sinfónia
do Porto, Casa da Música).
Em 2008, Ana Filomena concluiu o 8º grau de violoncelo no Conservatório de Música do Porto com a classificação de 20 valores.
Sucessivamente, entrou em 1º lugar na classe de violoncelo na
Escola Superior de Música do Porto (ESMAE), onde finalizou a
licenciatura em Música com uma classificação elevada, em 2011.
Em 2014, concluiu o mestrado em Ensino de Música, na
Universidade de Aveiro e, no mesmo ano, foi júri no Concurso
Internacional Alice and Eleonore Schoenfeld, na China.
Em 2015, obteve o diploma DEM (Diploma de Especialização
Musical) por unanimidade dos júris, em França, curso que realizou
com a orientação do violoncelista Romain Garioud. No mesmo
ano, é convidada para ser júri no 2º Concurso e Festival de Música
Internacional em Hong Kong e para dar masterclass de violoncelo.
Ana Filomena Silva é, ainda, professora de violoncelo no Curso de Música Silva Monteiro, função que executa desde 2011.
Durante a sua formação participou em diversas masterclasses a nível nacional, em Espanha e em Itália. Trabalhou com
violoncelistas de renome internacional, nomeadamente Stefan Popov, Matthieu Lejeune, Aaron Choi, Paulo Gaio Lima, Ilya Laporev, Alexander Znachonak, entre outros.
Obteve diversos prémios em concursos nacionais, nomeadamente
o 1º Prémio do Concurso Guilhermina Suggia, a nível complementar
(2008). No recital de entrega do prémio Guilhermina Suggia, tocou
com o violoncelo Montagnana que pertenceu à violoncelista
Guilhermina Suggia, cedido pela Câmara Municipal do Porto.
Atuou em público em diversas salas de renome nacional,
nomeadamente na Casa da Música, CCB (Centro Cultural de Belém),
Casa das Artes, Centro de Congressos da Ordem dos Médicos, Casa
Museu Guerra Junqueiro e Teatro Municipal Rivoli, entre outros.
Lusitanae Ensemble / Culturaviva
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ARTISTAS & FORMAÇÕES
LA IDEAL
- ORQUESTRA
TÍPICA DE
TANGO
ARGENTINO
DO PORTO
É uma orquestra formada em setembro
de 2013 na cidade do Porto com o duplo
propósito de recriar a música de dança
das milongas tradicionais e apresentar
em concerto música de compositores
como Piazzolla e Rovira.
Com uma formação simultaneamente típica e original - flauta, violino,
contrabaixo, bandoneon e piano - La Ideal tem um som e uma paleta
tímbrica únicos.
É composta por músicos de excelente qualidade, alguns também
dançarinos de tango. Nos seus espetáculos recria a intimidade e expressividade típicas da atmosfera dos salões de tango de Buenos Aires.
16
Ciclo de Música
17 JUN
SEX / 19H00
LA IDEAL
- ORQUESTRA
TÍPICA DE TANGO
ARGENTINO
DO PORTO
La Ideal tem realizado múltiplas apresentações em Portugal (Porto, Lisboa, Aveiro, Caminha, Ponte de Lima, etc.), Espanha
(Santiago de Compostela, Salamanca, Vigo, Lugo, La Coruña,
Mallorca, Gijón, etc.) e Itália (Milão, Verona, Bresanonne).
Para mais informações consultar www.laideal.tk ou a nossa página do Facebook.
Bandoneon: Alejandro Szabo
Flauta: Jorge Salgado Correia
Violino: David Wyn Lloyd
Piano: Francisco Monteiro
Contrabaixo: Daniel Aires
La Ideal / Culturaviva
17
LA IDEAL
ALEJANDRO SZABO
BANDONEON
Nasceu em Buenos Aires e começou
a estudar bandoneon com 10 anos.
Foram seus professores Arturo Penon,
Daniel Binelli, Rodolfo Mederos
e Alejandro Prevignano, todos
bandoneonistas da Orquestra
de Osvaldo Pugliese.
Fez a classe de instrumentista na Escola de Música Popular de
Avellaneda. Fez ainda o curso de harmonia e composição ministrado
por Juan Carlos Cirigliano na sede da S.A.D.A.I.C. (Argentina).
Tendo aulas particulares com o bandoneonista Pane Julio, em 2001
aventurou-se na música clássica e contemporânea com o maestro
Alejandro Barletta.
Durante os seus anos de estudo integra várias formações que irão
marcar o seu estilo. Com Hora Zero gravou o álbum Libertango (CP 9013). Em 1995 foi convocado pelo saxofonista Jorge Retamoza
para se juntar ao seu quinteto Tango XXX. Com esta formação
participou na gravação de dois álbuns: Violentango (PAI 3018) e Policial Argentino (PAI 3032); também gravou para o canal de TV Solo Tango da Argentina.
Em dezembro de 2001 mudou-se para Espanha. Foi convidado regular
em muitos festivais e eventos no circuito espanhol. Em meados de
2010, com Diego Zecharies, forma o duo DeContraBando. Em 2012 e 2014 é convidado para um grupo formado pelo violinista Anahi
Carfi no Festival de Música Clássica Villa de Llutxent (Valência),
realizando obras do mestre Astor Piazzolla.
Em setembro de 2013 constitui a Orquestra típica La Ideal no Porto ao
lado de músicos de renome. Com este agrupamento apresentou-se
em prestigiados festivais e eventos de tango argentino na Europa.
18
Ciclo de Música
LA IDEAL
JORGE SALGADO CORREIA
FLAUTA
Jorge Salgado Correia estudou
Filosofia e Música, tendo completado
os seus estudos na Holanda
(onde obteve o diploma de solista
em 1990 e uma pós-graduação
em Música Contemporânea em 1992)
e Inglaterra (onde terminou
o doutoramento em Performance de
Música da Universidade de Sheffield,
em 2003).
É atualmente Professor Associado da Universidade de Aveiro e coordena o Grupo de Estudos em Performance e Performance
como Investigação Artística, Unidade de Pesquisa do INET-MD.
Como flautista fez inúmeros concertos e recitais em importantes
festivais internacionais e estreou muitas obras, algumas das quais a ele dedicadas. Gravou vários CD nos estúdios da Numérica e na Phone Edition, a solo e integrando diferentes formações.
Tem artigos publicados em revistas como Psychology of Music e capítulos de livros em publicações como o Oxford University Press,
como pesquisador.
Em paralelo e, desde 2004, interessou-se pelo tango, primeiro
como músico em grupos como Khora Ensemble e depois em
dança desenvolvendo atividades como bailarino, destacando-se as
participações nos espetáculos Música e Canções de Cena de João Loio, no Rivoli e no Teatro D. Maria; Histórias para serem Contadas de Osvaldo Dragún, no Teatro Sá de Miranda (Viana do Castelo); e Morangotango no teatro de Lamego e também exibições no CCB,
Casa da Música, Teatro da Vilarinha (com o grupo PortoTango), em
Percursos da Música e em Tango x 4. La Ideal / Culturaviva
19
Como professor, fundou com a bailarina Joana Carvalho a escola de tango argentino Galeria Ideal, onde leciona e organiza uma
milonga semanal com o mesmo nome. Fundou em 2013, com o bandoneonista Alejandro Szabo, La Ideal - Orquestra Típica de Tango Argentino do Porto, com o qual se tem apresentado em numerosos concertos em Portugal, Espanha e Itália.
LA IDEAL
DAVID WYN LLOYD
VIOLINO
Doutorado pela Universidade de
Sheffield, em Inglaterra, David Wyn
Lloyd iniciou os estudos superiores
em 1981, no Royal College of Music
em Londres.
Durante o período em que frequentou esta escola ganhou vários
prémios para viola de arco e música de câmara. Prosseguiu os estudos com Peter Schidlof, do Quarteto Amadeus, e participou em
masterclasses na Cornualha.
David Lloyd tem tido uma carreira profissional intensa, tocando com as principais orquestras de Londres, colaborando em cinema e televisão e assinando várias gravações. Foi membro da Orquestra
Sinfónica da BBC durante quatro anos. Durante a sua estada
em Londres, tocou com vários maestros, entre os quais Klaus
Tennstedt, Christoph von Eschenbach, Bernard Haitink, Pierre
Boulez, Sir John Pritchard, Vladimir Ashkenazy, Zubin Mehta,
Günter Wand, Sir Simon Rattle, Guiseppe Sinopoli, Sir Andrew
Davis, Sir Colin Davis, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Lazarev e Essa Pekka Salonen. Tocou em palcos de grande prestígio como o Albert Hall, Festival Hall, Barbican Centre (Londres), Philharmonie
de Berlim, Concertgebouw, Ópera de Paris, La Scala, Musikverein e Gewandhaus.
20
Ciclo de Música
Desde abril de 2012, é o maestro titular e diretor artístico da
Orquestra Clássica do Centro. Na sequência da deslocação da OCC
a Cabo Verde, foi-lhe atribuído pelo ministro da Cultura daquele
país o título de Maestro Honorário Vitalício da Orquestra Nacional
de Cabo Verde.
LA IDEAL
FRANCISCO MONTEIRO
PIANO
Francisco Monteiro é graduado
pela Universidade de Música de
Viena - Áustria (diploma de piano), pela
Faculdade de Letras da Universidade
de Coimbra (mestrado em Ciências
Musicais) e pela Universidade de
Sheffield - RU (doutoramento em
Música Contemporânea).
É pianista, investigador, compositor e professor, dedicado
principalmente à música do século XX, em especial à música
portuguesa, tendo sido responsável pela Edição Crítica das Obras de Câmara de Jorge Peixinho. Mantém, desde 2001, atividade
constante como compositor, tendo composto obras para diferentes
formações apresentadas em Portugal, Itália, Holanda e E.U.A. Foi professor de Piano dos conservatórios de Braga e Porto e professor convidado na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.
É Professor Coordenador da Escola Superior de Educação do
Instituto Politécnico do Porto.
La Ideal / Culturaviva
21
LA IDEAL
DANIEL AIRES
CONTRABAIXO
Nascido em 7 de fevereiro de 1996,
iniciou os seus estudos musicais em
piano aos 6 anos de idade com o seu pai.
Foi admitido no Conservatório de Música do Porto, mas continuou
os estudos com o seu pai até os 11 anos. Estudou contrabaixo na
Artave na classe do professor Alexandre Samardjiev, completando o curso profissional em 2014. Participou em masterclasses com
Massimo Giorgi, Petia Bagovska, Michael Wolf, Wolfgang Güttler
e Diego Zecharies. Trabalhou com vários maestros como Ernst
Schelle, Christophe Millet, Howard Williams, Andreas Stoehr e Ivo Venkov. Atualmente é aluno da ESMAE na classe do professor Florian Pertzborn e membro da Camerata NovNorte.
22
Ciclo de Música
La Ideal / Culturaviva
23
ARTISTAS & FORMAÇÕES
VINTAGE
SOUL
- JAZZ E
BOSSA NOVA
Os Vintage Soul são uma banda que
apresenta um reportório centrado em
standards de Jazz e Bossa Nova.
Formados no final de 2015, vão dar início, em 2016, às suas
apresentações ao vivo. Constituídos por músicos com vasta
experiência e formação em várias áreas musicais, usam as suas
diversas influências para darem um cunho particular às composições.
24
Ciclo de Música
15 JUL
SEX / 19H00
VINTAGE SOUL
- JAZZ E BOSSA
NOVA
Contrabaixo: Guilherme Lapa
Canto: Sandra Oliveira
Guitarra Elétrica: André Rodrigues
Bateria: Ricardo Silveira
Vintage Soul / Culturaviva
25
VINTAGE SOUL
GUILHERME LAPA
CONTRABAIXO
Começou a tocar baixo elétrico
em 2002, e frequentou aulas com
diversos professores, entre os quais
Pedro Barreiros e Nuno Campos.
Frequenta atualmente a licenciatura de Jazz em Contrabaixo na
Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto. Fez parte de vários projetos musicais, tais como Oblique Rain, O Bisonte, e integra atualmente os Sullen, Fox Fist Fight, Senhor Trio e SONO.
VINTAGE SOUL
SANDRA OLIVEIRA
CANTO
Começou a cantar e a escrever
letras há 17 anos.
Autodidata numa fase inicial, passou por várias bandas, tanto de originais como de versões, tais como inNOsense, Dilemma, Two Tonight, Os Amigos de Salex, Hyphen, entre outras. Em 2007 decide ter aulas de canto com o professor Kiko Pereira 26
Ciclo de Música
e em 2009 ingressa na Escola Valentim de Carvalho, onde teve aulas
de canto e formação musical. Em 2010 inicia o curso superior de
Música na Universidade de Évora, com especialização em Canto de
Jazz. Em 2011 tem o prazer de assistir e completar o workshop Singers and Songwriters, no Berklee College of Music, em Valencia.
Inicia a banda Blame Zeus em 2010 e, também nesse ano, começa a dar aulas particulares de canto, songwriting e stage performance.
Dá aulas também na Escola de Música Musicflat, na Juventude de
Sanguedo e na Jack Som Luz e Imagem.
VINTAGE SOUL
ANDRÉ RODRIGUES
GUITARRA ELÉTRICA
Músico, professor e produtor, nascido
no Porto em 1989, licenciado em Música,
na variante de Produção e Tecnologias
da Música, pela ESMAE.
Estudou canto e jazz com as professoras Fátima Serro e Mariana
Vergueiro. Cantor, compositor, guitarrista e produtor de Vila Navio,
grupo que editou os discos Cantinho da Vila em 2013 e o Ancoradouro
neste ano de 2016. Lecionou guitarra clássica no Curso de Música
Silva Monteiro e na Academia Fernandes Fão, bem como canto
e guitarra, na Escola das Artes Musicais Portuguesas. Lecionou
também guitarra elétrica na RockinSchool Silva Monteiro. Como
produtor, produz discos da editora espanhola KNS Classical, bem
como diversos trabalhos discográficos de autor, como Baltar
Cassola Guitar Duo, Alberto Castro, Vila Navio, entre outros.
Vintage Soul / Culturaviva
27
VINTAGE SOUL
RICARDO SILVEIRA
BATERIA
Começou a ter aulas de música aos
4 anos de idade. Aos 16 começa a tocar
bateria, tendo sido membro de várias
bandas, entre as quais Gangrena,
inNOsense, BossaNossa, Hyphen
e Blame Zeus.
Estudou Percussão no Conservatório Regional de Gaia, tendo
prosseguido os seus estudos de licenciatura na University of
Glasgow e na Universidade de Évora. Nesta última instituição
concluiu o mestrado em Performance em 2012 sendo, atualmente,
doutorando em Música e Musicologia. Leciona percussão no
Conservatório Regional de Gaia, bateria no Curso de Música Silva
Monteiro e é, desde o ano letivo de 2012-2013, Professor Assistente
Convidado de Percussão na Universidade de Évora.
28
Ciclo de Música
Vintage Soul / Culturaviva
29
ARTISTAS & FORMAÇÕES
RECITAL
DE CHOPIN
Fernando e Luís Costa, gémeos,
naturais do Porto, foram
impressionando os críticos pela sua
poderosa e íntima ligação musical.
Desenvolveram uma grande sincronização, marcada por uma forte
presença de palco, sempre ligada à simplicidade de uma fluência
natural da sua música. Com uma carreira internacional que os levou
a salas como a Casa da Música, o Centro Cultural de Belém, o Glenn
Gould Studio ou o Ateneo de Madrid, gravam os primeiros álbuns para
a editora KNS Classical.
30
Ciclo de Música
16 SET
SEX/ 19H00
RECITAL
DE CHOPIN
Violoncelo: Fernando Costa
Piano: Luís Costa
Recital de Chopin / Culturaviva
31
RECITAL DE CHOPIN
FERNANDO COSTA
VIOLONCELO
Fernando Costa tem-se afirmado nos
últimos anos como ‹‹um valor seguro
da nova geração de intérpretes em
Portugal›› (Casa da Música, Porto),
somando alguns prémios de prestígio
à sua carreira. As suas performances são
marcadas por uma forte presença em
palco, combinando um estilo dinâmico
e impulsivo com a sua expressividade
e sensibilidade musicais.
Violoncelista português, nascido em 1991, iniciou os seus estudos de violoncelo com Valter Mateus e em 2013 terminou a sua
licenciatura com classificação máxima, na Escola Superior de
Música, Artes e Espetáculo no Porto, na classe de violoncelo de
Jed Barahal. Concluiu, recentemente, o mestrado em Performance
Musical, sob a orientação do prestigiado violoncelista António
Meneses, na Hochschule der Künste Bern, na Suíça. Foi distinguido
com bolsa de mérito do Instituto Politécnico do Porto (2010 e 2011)
e com uma bolsa de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian
(2011). Trabalhou com violoncelistas como Paulo Gaio Lima, Filipe
Quaresma, Dimitri Ferschtman, Márcio Carneiro, Anne Gastinel,
Natalia Gutman, Pavel Gomziakov, Luís Claret, António Meneses,
entre outros. Foi laureado em variados concursos, entre os quais se destaca a obtenção do 1 º Prémio no Prémio Jovens Músicos 2011,
Violoncelo, Nível Superior; 1 º Prémio no Concurso Internacional de
Santa Cecília (2011); 1 º Prémio no Prémio Helena Sá e Costa, 2012; 32
Ciclo de Música
1 º Prémio em ConCursos 2012 (música de câmara), 2 º Prémio
no Prémio Jovens Músicos 2012 e 2013, Música de Câmara, Nível
Superior, e teve, também, a oportunidade de atuar como solista
acompanhado pela Orquestra Gulbenkian, a Orquestra do Norte,
Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Sinfonieta da ESMAE, entre outras. Fernando apresenta-se tanto a solo como em música de câmara, tendo, atualmente, uma regular
atividade musical em Portugal e no estrangeiro. De recentes
projetos, destacam-se as tours pelo Canadá (incluindo um recital no prestigiado Glenn Gould Studio) e África do Sul e a participação em festivais em Portugal, Espanha, França, Holanda e Itália.
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian entre 2013 e 2015 e atualmente é representado pela KNS Artists, tendo sido publicado,
recentemente, para a KNS Classical, o seu primeiro CD Après un Rêve.
RECITAL DE CHOPIN
LUÍS COSTA
PIANO
Luís Costa iniciou seus estudos
aos 8 anos de idade, com Zhuang
Xiao Hua.
Poucos anos mais tarde, continuou com o seu atual professor e grande inspiração, Álvaro Teixeira Lopes.
Em 2012 estudou na HFM Stuttgart, sob a orientação de Friedemann
Rieger, onde terminou com máxima classificação. Foi premiado em
variados concursos como o Concurso Internacional Mesnil des Arts,
Concurso Ibérico do Alto Minho, Concurso Internacional de Santa
Cecília e Prémio Jovens Músicos - Música de câmara. Recital de Chopin / Culturaviva
33
Conta com recitais por todo o país, bem como no estrangeiro,
onde são de destacar os mais recentes concertos na Alemanha
(Darmstadt, Reutlingen, Romrod, Filseck), onde a crítica o descreveu
como um ‹‹pianista musicalmente sofisticado›› (Fulder Zeitung).
A sua carreira leva-o ainda a atuar em cidades como Girona, Roma,
Joanesburgo, Pretória, Cidade do Cabo, Otava, Toronto, Montreal,
Harare, Windoek, Londres, Frankfurt, Estugarda, Léon, Madrid,
Bergen, incluindo salas como Sala Suggia da Casa da Música, Glenn
Gould Studio, Auditório Ciudad de Léon, etc, ou festivais destacando
Festival Sant Pere de Rodes, Festival Percursos da Música, Festival
St. Mesnil des Arts, Ciclo Novos Talentos do Teatro Campo Alegre,
Festival Musique en Vallée du Tarn, Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Zaragoza, Festival de Música de Besálu, Hammerklavier Series.
Em setembro de 2013 foi selecionado para participar na integral dos concertos de Beethoven, tendo oportunidade de trabalhar com o maestro Bruno Aprea e sua classe e a Orquestra Sinfónica de Jovens de Málaga.
Apresentou-se também a solo com a Orquestra Filarmonia das
Beiras, Orquestra de Câmara da Maia, Banda Militar do Porto e Lusitanae Ensemble. Atualmente mantém contacto regular, em Madrid, com o pianista Joaquin Soriano, sendo também ele uma grande inspiração.
Dedica parte do seu tempo à música de câmara, tendo trabalhado
com músicos como António Meneses, Lluis Claret, Hans-Peter Stenzl
e António Chagas Rosa. Tem uma intensa atividade em duo, com o
irmão violoncelista, Fernando Costa. Entre os seus próximos projetos
destacam-se os concertos no Brasil, Santiago do Chile e China.
Gravou para o canal de televisão portuguesa RTP e para a rádio
Antena 2, rádio CHIN, e NBC television.
É representado pela agência KNS Artists Management. Gravou CD
com obras de Scarlatti, Schumann e Chopin para a Editora KNS
Classical.
Recital de Chopin / Culturaviva
35
ARTISTAS & FORMAÇÕES
FILIPE
QUARESMA
Iniciou os estudos musicais na Covilhã,
tendo como primeiro professor de
violoncelo Rogério Peixinho na EPABI.
Mais tarde estudou violoncelo em
Londres, na Royal Academy of Music,
com David Strange e Mats Lidström,
e em Florença, Scuola di Musica di
Fiesole, com Natalia Gutman.
Participou também em masterclasses com Colin Carr, Zara Nelsova,
Frans Helmerson, Anssi Karttunen, Jian Wang, Eliaz Arizcuren,
Márcio Carneiro, Luís Sá Pessoa, entre outros.
Obteve primeiros prémios em vários concursos nacionais tais como
Prémio Jovens Músicos – RDP Antena 2, Concurso Internacional
Júlio Cardona – Covilhã, e foi bolseiro da Fundação Calouste
Gulbenkian, Royal Academy of Music e Suggia Scholarship. Em 2010 obteve o Prémio Valter Boccacini da Scuola di Musica di Fiesole. Ainda no seu período académico integrou a Orquestra
de Jovens da União Europeia, tendo tido a oportunidade de se
apresentar nas principais salas de concerto europeias, assim como
de trabalhar com os mais prestigiados maestros, tais como Sir Colin
Davis, Vladimir Askehnazy, Mariss Janssons e Bernard Haitink.
36
Ciclo de Música
14 OUT
SEX/ 19H00
RECITAL
DE VIOLONCELO
Filipe Quaresma
É primeiro violoncelo da Orquestra Barroca da Casa da Música
(CdM) e violoncelista do Darcos Ensemble. É violoncelista principal
convidado do Remix Ensemble CdM, Sond’Ar-te Electric Ensemble
e Oficina Musical. É ainda violoncelista convidado da Orchestre
Révolutionnaire et Romantique, de Sir John Eliot Gardiner, com a qual já gravou um disco dedicado às sinfonias de Beethoven. Já se apresentou a solo com a Orquestra Sinfónica Portuguesa,
Drumming Grupo de Percussão, Coro Gulbenkian, Orquestra Barroca
CdM, Remix Ensemble CdM, Orquestra Filarmonia das Beiras, I Maestri Orchestra (St John’s Smith Square), entre outras. Para além de já se ter apresentado em todas as principais salas de
concerto de Portugal, e de integrar regularmente a programação
dos principais festivais de música portugueses, também já tocou
em Londres, Barcelona, Estrasburgo, Paris, Lyon, Antuérpia, Madrid,
Roma, Florença, Viena, Berlim, Amesterdão, Colónia, Zurique,
Luxemburgo, Bruxelas, Tóquio, Caracas, entre outros. Com o Remix
Ensemble CdM em 2011 apresentou-se no Wiener Festwochen (Viena)
e, em 2012, no Festival Musica de Estrasburgo e na Filarmónica de
Berlim. É também com o Remix Ensemble que tem vários discos
editados com obras de N. Côrte-Real, J. Peixinho, Jorgensen, E.
Nunes, A. Pinho Vargas, P. Dusapin e L. Francesconi, sendo que o disco dedicado a Dosapin mereceu o destaque da revista
Gramophone, tendo sido colocado na lista da Escolha dos Críticos de 2013.
Trabalha com os mais aclamados compositores portugueses e estrangeiros da atualidade, num trabalho notável de expansão do repertório para violoncelo. Em 2014 lançou o seu primeiro disco a solo, Portuguese Music for Solo Cello, exclusivamente preenchido com obras de compositores portugueses, incluindo Labirintho de C. Azevedo e Quasi Ostinato de R. Ribeiro, obras a si dedicadas,
com o qual teve as melhores críticas nacionais e internacionais. É professor na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo
do Porto. Filipe Quaresma detém o prestigiado título ARAM (Associate Royal
Academy of Music).
Recital de Violoncelo / Culturaviva
37
ARTISTAS & FORMAÇÕES
CLAUSTRUS
ENSEMBLE
Quarteto constituído por Maria
Helena Cabral (flauta transversal),
Ana Madalena Silva (oboé),
Rui Rodrigues (marimba e outros
instrumentos de percussão) e José
Costa (fagote), músicos com grande
experiência, não só como solistas como
também enquanto instrumentistas de
orquestra e de música de câmara.
Este grupo que se dedica à divulgação de música de vários autores
um pouco por todo o país surgiu na sequência de um projeto de
ação que tem em vista contribuir para a criação de novos públicos.
A sua constituição tem, por isso, na sua essência, o objetivo de permitir interpretar um reportório alargado de grande interesse musical.
38
Ciclo de Música
11 NOV
SEX / 19H00
CLAUSTRUS
ENSEMBLE
Flauta: Maria Helena Cabral
Oboé: Ana Madalena Silva
Percussão: Rui Rodrigues
Fagote: José Costa
Claustrus Ensemble / Culturaviva
39
CLAUSTRUS ENSEMBLE
MARIA HELENA CABRAL
FLAUTA
Nascida no Porto, estudou flauta
transversal com o professor Eduardo
Lucena, no Conservatório de Música
da mesma cidade. Como bolseira
da Fundação Calouste Gulbenkian
e da Fundação da Casa de Mateus,
trabalhou com os professores
Pierre-Yves Artaud, David
Reichenberg, Philippe Malfait
e com o maestro Max Rabinovitch.
Ganhou o Prémio Jovens Músicos – RDP, em 1989, na classe de nível
superior, o V Concurso Nacional de Braga e também na classe de
nível superior, o Concurso da Juventude Musical Portuguesa.
Fez parte da Orquestra Portuguesa da Juventude e atuou como solista
com as Orquestras Sinfónicas - Lisboa e Porto, com a Orquestra de
Câmara Ars Nova e com a Orquestra de Câmara de Braga.
Foi professora em várias academias e escolas de música, na Escola
Superior de Educação Jean Piaget e na Universidade Católica.
Atualmente integra diversas orquestras e agrupamentos de música
de câmara.
Doutorada pela Universidade do Minho, é subdiretora do Agrupamento
de Escolas Sophia de Mello Breyner, em Vila Nova de Gaia, autora e coautora de manuais escolares de educação musical.
40
Ciclo de Música
CLAUSTRUS ENSEMBLE
ANA MADALENA SILVA
OBOÉ
Nascida em Guimarães, iniciou os seus
estudos musicais em 1994 na ARTAVE,
na classe de oboé do professor Saúl
Silva, onde foi aluna premiada.
Sob orientação do professor Ricardo Lopes, da Escola Superior de
Música e Artes do Espetáculo do Porto – ESMAE, concluiu a sua
licenciatura. É mestre no Ensino da Música pela Universidade de
Aveiro, onde já orientou, em 2010, uma masterclass.
Executou diversas obras a solo em vários festivais, dos quais se
destacam o Festival de Música de Guimarães, o Festival Foz do
Cávado, o Festival de Música de Tomar e a Semana de Música Antiga
no Conservatório Nacional de Lisboa.
Foi convidada a representar Portugal, participando no Curso
Internacional de Instrumentos de Palheta na Alemanha (Bona),
onde trabalhou com Christian Wetzel na área de oboé e em música de
câmara com Ralph Mano (solista da orquestra de Munique). Realizou
masterclasses com os seguintes oboístas: Thomas Indermuhler, Hansjorg
Schellenberger, Alex Klein, Diethelm Jonas, Joseph Klausbecker, Olé-Henrik Dahl, Andrew Swinnerton, Christo Kasmetsky e Phillip Hill.
Em 2002 foi convidada a integrar a Orquestra de Jovens do Mediterrâneo
como 1º oboé, tendo a oportunidade de efetuar uma digressão por todo
o Mediterrâneo, atuando nas maiores salas de espetáculo e participando
nos mais importantes festivais de música internacionais. Nesse mesmo
ano participou na gravação do primeiro CD da referida orquestra.
Colaborou frequentemente com o Remix Ensemble, Orquestra
Barroca da Casa da Música e Orquestra Nacional do S. Carlos. Como 1º oboé colaborou nas seguintes orquestras: Sinfonieta,
Filarmonia das Beiras, Orquestra Bracara Augusta, Orquestra de
Sopros da ARTAVE, Orquestra da OPEM, Orquestra de Jovens de
Santa Maria da Feira, Banda Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira, Orquestra da F.A.P. e Orquestra do Norte.
Claustrus Ensemble / Culturaviva
41
Desde 2007 tem vindo a colaborar com a Orquestra Nacional do Porto. Atua regularmente com a Filarmonia de Gaia e com a Orquestra Sine Nomine.
De 1997 a 2004 foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian.
De 2005 a 2011 lecionou na Escola Profissional de Artes de Mirandela.
Foi premiada do concurso Prémio Jovens Músicos na modalidade de
música de câmara e da Fundação Engenheiro António de Almeida em 2003/2004, enquanto aluna da ESMAE.
Atualmente leciona na Fundação Conservatório Regional de Gaia,
Academia de Música de Santa Maria da Feira, Curso de Música Silva
Monteiro e Conservatório de Música da Jobra.
CLAUSTRUS ENSEMBLE
RUI RODRIGUES
PERCUSSÃO
É membro fundador do grupo
Drumming – Grupo de Percussão,
sob direção artística de Miquel Bernat,
apresentando-se com regularidade
em prestigiadas salas de espetáculo
nacionais e internacionais.
Colaborou como músico convidado com várias orquestras e formações
no âmbito da música clássica e contêmporanea, onde se destacam OrchestrUtopica, Oficina Musical, Remix Ensemble, Orquestra Nacional
do Porto, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa,
Orquestra das Beiras, Orquestra Nova Harmonia, entre outras.
No que à improvisação e composição diz respeito, colaborou com
outras áreas artísticas como poesia, dança, teatro, imagem e novo
circo, em projetos como 1 poesia e percussão, Trama - percussão e artes performativas e BoiteZuleika dos quais é membro fundador.
42
Ciclo de Música
Enquanto membro do grupo Drumming, esteve envolvido nos
projetos Steeldrumming... Still Drumming, Steeldrumming toca Zeca
Afonso para ensemble de steel drums e Zapping – Tributo a Frank Zappa
para ensemble de percussão, para os quais diversos compositores
criaram obras. Tem sido intérprete de outras primeiras audições quer
a solo quer como membro de outros grupos.
É docente desde 1999 maioritariamente no Ensino Profissional, na
área da percussão (disciplinas de instrumento e música de câmara).
Atualmente é professor na Escola Profissional de Música de Espinho
e Escola de Música Óscar da Silva.
CLAUSTRUS ENSEMBLE
JOSÉ COSTA
FAGOTE
José Costa nasceu no Porto em 1968.
Iniciou os seus estudos de fagote no
Conservatório Nacional de Lisboa
em 1991, sob orientação do professor
Arlindo Santos.
Em 1993 ingressou no Conservatório Musica do Porto, onde trabalhou
com os professores Kestman e Robert Glassborner.
Mais tarde prosseguiu os seus estudos musicais em Espanha (Gigón)
com professor Michael Dicker.
Frequentou várias masterclasses de fagote e contrafagote.
Desde 1995 tem vindo a colaborar com a Orquestra Clássica do Porto,
Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra
do Norte, Orquestra Sine Nomine, Orquestra Metropolitana de Lisboa,
Orquestra Sinfónica Portuguesa e Orquestra Sinfónica do Porto.
Atualmente integra vários grupos de música de câmara, leciona na
Escola do Seminário em Braga e Guimarães e é fagotista da Banda da Guarda Nacional Republicana.
Claustrus Ensemble / Culturaviva
43
ARTISTAS & FORMAÇÕES
CARLOS
PIÇARRA ALVES
É atualmente solista-A na Orquestra
Sinfónica do Porto Casa da Música,
Professor Principal de Clarinete e
membro do Conselho Científico da
Escola Superior de Artes Aplicadas de
Castelo Branco. Foi artista e professor
convidado da Universidade do Estado
do Arizona (EUA) em 2009 e 2010.
Licenciado na Esmae, na classe do professor António Saiote e prémio de aperfeicionamento por unanimidade do júri no Conservatório Superior
da Região de Versalhes na classe do professor Philipe Cuper (Principal da
Ópera de Paris). Fez masterclass com Walter Boykens, Guy Deplus, Philipe
Cuper, Guy Dangain, Michel Arringhon, Michel Collins e Paul Mayer.
Foi diretor artístico do Festival Internacional de Música de Paços de Brandão de 2009 a 2012.
Em Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura, no ciclo Master
Pieces, foi convidado a ser o solista da estreia mundial do Concerto
para Clarinete e Orquestra de Mário Laginha.
Em 2013 foi nomeado para o júri da Direção Geral das Artes na área
da Música.
Em 2015 no Concerto de Gala do Congresso Mundial de Clarinete
em Madrid, foi o solista juntamente com Philippe Cuper e a Banda
Sinfónica de Madrid na estreia da obra Lara de González Moreno.
44
Ciclo de Música
25 NOV
SEX/ 19H00
RECITAL
DE CLARINETE
Carlos Piçarra Alves
Foi premiado nos mais importantes concursos nacionais, 1o prémio no Prémio Jovens Músicos, 1o Prémio Juventude Musical
Portuguesa e 1o Prémio no Concurso do Festival Internacional
Costa Verde. Participou em dois concursos internacionais, sendo
semifinalista no Concurso Internacional de Roma e premiado no
Concurso Aurelian Octav Popa na Roménia, abraçando, desde
logo, uma intensa carreira solística e de música de câmara, que
se expande internacionalmente por países como EUA, Rússia,
Alemanha, Áustria, Holanda, Noruega, França, Itália, Espanha,
Bélgica, Luxemburgo, Roménia, Macau, Brasil, etc.
Tocou a solo com a Orquestra Clássica do Porto, a Orquestra
Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Clássica da Madeira, a Orquestra
Nacional do Porto, a Orquestra de Câmara Portuguesa, a Orquestra
Sinfónica de Constanza na Roménia e a Orquestra J. Futura em Itália.
Nos seus trabalhos discográficos destaca-se a gravação para a EMI Classics do Concerto para Clarinete e Orquestra de Mozart com o maestro Rui Massena e a Orquestra Clássica da Madeira.
Gravou também as Integrais II para clarinete solo de João Pedro
Oliveira, a convite do próprio compositor. Tem um CD que foi
realizado com Caio Pagano, Daniel Rowland, Catherine Strynckx e Paulo Álvarez, com obras de Olivier Messiaen (Quarteto para o Fim
dos Tempos) e Béla Bartok (Contrastes) para a etiqueta Numérica.
No seu CD gravado nos EUA, Recital in the West (2010), na companhia
do consagrado pianista Caio Pagano, a imprensa norte-americana
encontrou a melhor interpretação da primeira sonata de Brahms:
‹‹Esta é sem dúvida a melhor versão da Sonata de Brahms que já
ouvi. Carlos Alves extrai do clarinete um som belíssimo e soberbo,
com um excelente sentido de frase musical ao longo de toda a
obra›› (Arizona Republic, Julho de 2010). É membro-fundador do Arte Music Ensemble, com o qual gravou o seu último disco, Divine.
Em janeiro de 2016 tocará a solo o Concerto para Clarinete e Orquestra
de Mário Laginha na Roménia, realizará em fevereiro uma digressão
com o pianista Caio Pagano nos E.U.A. e em março tocará a solo
no Funchal com a Orquestra Clássica da Madeira. Ainda neste mês apresenta o Quarteto para o Fim dos Tempos de Messiaen com o Arte Music Ensemble na Casa da Música, tendo como convidada
especial a violoncelista Natália Gutman.
Carlos Piçarra Alves é artista Buffet Crampton e é
internacionalmente considerado um dos clarinetistas mais relevantes da sua geração.
Recital de Clarinete / Culturaviva
45
ARTISTAS & FORMAÇÕES
O BANDO
DE SURUNYO
Alegram-se os Céus e a Terra Baila
- Música barroca portuguesa
para o Natal.
O programa que propomos consiste em música inédita escrita
inteiramente em Portugal e por portugueses, concretamente pelos
mestres compositores do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra, durante
os primeiros anos do reinado de D. João IV (ca. 1640-50). Totalmente
cantadas em línguas vernáculas (português, castelhano, galego e
no idioma estilizado dos escravos e alforriados africanos residentes
em Portugal no século XVII), serão interpretadas obras devocionais
e festivas compostas expressamente para o Natal. Meticulosamente
esculpida por mãos magistrais, a música deste programa tem como
objetivo cumprir aquele que era o ideal de todo o barroco musical
europeu: potenciar a palavra através da música de modo a conseguir
tocar as emoções dos ouvintes.
O Bando de Surunyo é um ensemble dedicado à interpretação da música
do século XVII, atualmente focado em exclusividade no primeiro barroco
português. O Bando tem como núcleo um octeto vocal suportado
por três instrumentistas de baixo contínuo, ao qual se podem juntar
bailarinos e/ou mais músicos. O nome do grupo é retirado da obra A minino tam bonitio, significando ‹‹bando de estorninhos››. Composto por elementos de idades e personalidades muito diversificadas, n’ O Bando de Surunyo confluem experiência, vitalidade, uma enorme
motivação e um gigantesco prazer em interpretar esta música.
46
Ciclo de Música
16 DEZ
SEX / 19H00
O BANDO
DE SURUNYO
Música Barroca
Violino: Ana Rita Júnior
Soprano: Ana Vieira Leite
Violino: Bernardo Ferrão
Barítono: Carlos Meireles
Flautas: Carlos Sánchez Leonardo
Viola de Gamba: Carmina Repas Gonçalves
Viola de Mão, Guitarra e Direção: Hugo Sanches
Tenor: José Leite
Soprano: Marta Martins
Mezzosoprano: Patrícia Silveira
Barítono: Sérgio Ramos
Soprano: Tânia Esteves
Contratenor: Tiago Ribeiro
Viola da Gamba: Xurxo Varela
O Bando de Surunyo / Culturaviva
47
O BANDO DE SURUNYO
ANA RITA JÚNIOR
VIOLINO
Ana Rita Gonçalves Pinto Júnior
nasceu a 30 de setembro de 1993 em
Lisboa. Com 7 anos de idade começa
os seus estudos musicais na Sociedade
Banda Musical Lanhelense.
Em 2006 ingressa na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo
(EPMVC) na classe de violino do professor Armando González. Em 2012
conclui o curso de instrumentista de cordas e tecla na EPMVC.
Frequentou masterclasses de violino com Daniel Rowland, Evelio Tieles,
Eliot Lawson, Zofia Woycicky; e de música de câmara com o Europa
String Quartet (Lyonel Schmit, Alexandra Greffin, Jano Lisboa, Cédric
Cochón). Trabalhou com a Orquestra Sinfónica da EPMVC, Orquestra
Juvenil APROARTE e Orquestra do Orfeão de Leiria. Trabalhou com
vários maestros, tais como Ernst Schelle, Francisco Pérez, Martin André,
Roberto Pérez, Rui Massena e Vasco Pearce de Azevedo. Em 2008,
participou nas estreias mundiais com a Orquestra Sinfónica EPMVC de
peças de Jean-François Lézé (Tango & Paso Doble, TriArtango Suite), Tríptico
de Pedro Santos e Músicas de Villaiana de Cândido Lima.
Prossegue os seus estudos musicais em 2012 na Escola Superior de
Música e Artes do Espetáculo, ingressando no Curso de Música Antiga
na classe de violino da professora Amandine Beyer e posteriormente
do professor Benjamin Chérnier. Em 2015 finaliza a licenciatura em
violino barroco e no mesmo ano ingressa o mestrado em Interpretação
Artística - variante de Música Antiga da ESMAE. Trabalhou com a
Orquestra Norte do Sul, Ensemble PortoGalante, Camerata Più Bassa e Orquestra Barroca do Porto.
No ano de 2014 foi selecionada pela ESMAE a participar na 3ª edição do
curso de orquestra IP La Follia realizado em Itália no qual também teve
aulas de violino com os professores Alessandro Ciccolini e Peter Spissky
e de música de câmara com a professora Florencia Bardavid Hoecker.
No início do ano letivo de 2014/2015 começou a lecionar na Orquestra
Energia de Murça, através da Fundação EDP – Casa da Música em
48
Ciclo de Música
parceria com a ESPROARTE, sendo responsável pela classe de violino
até à presente data.
Atualmente, frequenta o 1º ano de mestrado em Interpretação Artística
- variante de Música Antiga, violino barroco da ESMAE.
O BANDO DE SURUNYO
ANA VIEIRA LEITE
SOPRANO
Nascida em Braga em 1995, Ana Vieira
Leite iniciou os seus estudos musicais
com 6 anos de idade em violino com
Emanuel André Melo, no Conservatório
de Música Calouste Gulbenkian.
Com 15 anos de idade, começou a estudar canto com Liliana Coelho na
mesma escola. Em 2013 concluiu o curso do conservatório com distinção
e, no mesmo ano, ingressou na Escola Superior de Música e Artes do
Espetáculo (ESMAE), onde prosseguiu os seus estudos de canto sob a orientação de António Salgado. Participou ativamente em cursos e masterclasses com músicos de referência como Luis Girón May, Chu Tai-Li, Connie de Jongh, Kelvin Grout entre outros.
Foi premiada com o segundo prémio no Concurso Nacional de Canto de Conservatórios Oficiais de Música em 2011, 2012 e 2013.
Enquanto solista, Ana interpretou a 4º Sinfonia de Gustav Mahler,
Magnificat de Johann Sebastian Bach, Litaniae Lauretanae de Wolfgang
Amadeus Mozart, Gloria de Antonio Vivaldi, Messiah de Georg Friederich
Haendel e A Mass for Peace de Karl Jenkins.
Em ópera, interpretou os papéis de Pinocchio na estreia portuguesa da obra homónima de Pierangelo Valtinoni, Cupidon em Orphée aux
Enfers de Offenbach, Polly Peachum na Ópera dos Três Vinténs de Kurt Weill e Miss Potts em The Beauty and the Beast de Alan Menken. Foi ainda Spes
no drama litúrgico Ordo Virtutum de Hildegard von Bingen.
O Bando de Surunyo / Culturaviva
49
Trabalhou com maestros como Joana Carneiro, António Saiote, Barbara
Francke, António Baptista, Filipa Taipina e com encenadores como
Manuela Ferreira, António Durães, Claudia Marisa e Marcos Barbosa.
Colabora regularmente como solista e em coro no Absolute Vocem
Ensemble, Coro Sinfónico da Casa da Música, Coro de Câmara da
ESMAE e O Bando de Surunyo. Elemento deste último ensemble desde
a sua criação em outubro de 2015, realizou não só a estreia moderna
de várias obras inéditas do barroco musical português como participou
ativamente no processo de construção da interpretação musical e dramática deste repertório ainda muito pouco explorado.
O BANDO DE SURUNYO
BERNARDO FERRÃO
VIOLINO
Bernardo Ferrão começou a sua
formação como músico na Escola
de Música Pedro Fesch, na classe do
professor João Paz.
Fez parte da Orquestra de Jovens de Portugal, o que lhe permitiu
trabalhar com maestros de referência, como Martin Andre e Cesário
Costa, entre outros.
Em 2012 obteve a licenciatura em Violino Barroco na Escola Superior de
Música e Artes do Espetáculo (Porto), na classe da professora Amandine
Beyer. No ano de 2015 obteve o diploma de mestre em Interpretação
de Música Antiga na Schola Cantorum Basiliensis (Suíça), na classe da
professora Leila Scheyegh.
É membro da Orquestra Barroca da Casa da Música e do Ensemble
Novantik Project Basel. Colabora regularmente com diversos
agrupamentos, destacando-se Gli Incogniti dirigido de Amandine Beyer.
Em 2016 foi professor de violino barroco na II Academia Júnior do Curso
de Música Antiga da ESMAE.
50
O BANDO DE SURUNYO
CARLOS MEIRELES
BARÍTONO
Nascido a 21 de março de 1980 em
Valença do Douro, iniciou seus estudos
em canto com Pedro Telles na escola
Maiorff.
É licenciado e mestre em Música (Canto) pela Escola Superior de Música
e das Artes do Espetáculo (ESMAE), tendo sido aluno de José de Oliveira
Lopes, Margarida Reis e Rui Taveira. Trabalha regularmente com o
pedagogo vocal João Henriques. É também licenciado em Medicina
Veterinária pela UTAD. No âmbito do seu mestrado em Performance
redigiu a dissertação A Voz Absoluta, ser cada vez mais humano, na qual
explorou a técnica do ‹‹Fio de Voz›› derivada de mantras hindus e
aplicada ao canto lírico.
É diretor artístico do recentemente formado Absolute Vocem Ensemble.
É membro da Capella Sactae Crucis dirigido por Tiago Simas Freire, do
Bando de Surunyo dirigido por Hugo Sanches, e foi recentemente admitido
em audição no Huelgas Ensemble dirigido por Paul Van Nevel. É também
membro do Coro da Casa da Música. É professor assistente convidado na
cadeira Voz e Música no Departamento de Teatro da ESMAE. É professor
de canto na Escola Diocesana de Ministérios Litúrgicos.
Destacam-se na sua larga e diversificada experiência: participação
na gravação do 1º CD da Capela Sanctae Crucis; apresentações com
primeiras audições modernas de várias obras inéditas do barroco
português com O Bando de Surunyo; a interpretação das Cantatas 56,
82 e 158 de J. S. Bach em parceria com o Departamento de Música Antiga
da ESMAE; solista e coralista nas obras Magnificat de J. S. Bach e Litaniae
Lauretaneae, sob a direção de Bárbara Francke; papel principal (Mack the
Knife) na Ópera dos Três Vinténs de Kurt Weill com encenação de António
Durães; Patriarca em Ordo Virtutum de Hildegard Von Bingen; solista na
obra Dona Nobis Pacem de Vaughan Williams; solista e coralista na Kantate
Freue dich und sei fröhlich de Christoph Graupner sob a direção de Ana
Mafalda Castro; Evangelista na estreia absoluta da Paixão segundo S. João
de Osvaldo Fernandes, sob a direção de José Eduardo Gomes; Ramiro
em L´heure Espagnole, de M. Ravel; L’Horloge Comptoise em L’ Enfant et les
Sortilèges de M. Ravel (encenação de António Durães); Monostatos em
O Bando de Surunyo / Culturaviva
51
Die Zauberflöte de W. A. Mozart sob a direção de António Saiote; Chevalier
de la Force em Les Dialogues des Carmélites de F. Poulenc (com encenação
de João Henriques); Evangelista e coralista na Weihnachts Oratorium de
J. S. Bach sob a direção de Barbara Francke; solista e coralista em Actus
Tragicus de J. S. Bach e Membra Jesu Nostri de D. Buxtehude; solista na
Cantata de Natal de Jakub Jan Ryba, sob a direção de Jaroslav Mikus.
No período compreendido entre 2007 e 2010 trabalhou profissionalmente
em teatro musical com o encenador Filipe La Féria: como cantor/ator
(em Jesus Christ Super Star, Le Petit Prince, The Sound of Music e Fiddler on the
Roof), como diretor vocal (em La Cage aux Folles, Alice in Wonderland e The
Wizard of Oz) e diretor musical (em Annie). Deu ainda orientação e apoio vocal no espetáculo Habeas Corpus, dirigido
por Ruben Marks, numa produção do Teatro Nacional de S. João.
O BANDO DE SURUNYO
CARLOS SÁNCHEZ LEONARDO
FLAUTAS
Nasce em Madrid em 1993. Cursa os
seus estudos profissionais de flauta de
bisel no conservatório Padre Antonio
Soler en San Lorenzo de El Escorial
(Espanha) com o professor Fernando Paz.
Frequenta o conservatorio de Arturo Soria obtendo aí o Prémio Fim de
Grau. Neste mesmo centro colabora regularmente com a Orquestra
Barroca. Aperfeiçoou-se com flautistas como Luis Beduschi, Vicente
Parilla, Susanna Borsch e Michael Schneider. Também recebeu aulas
de interpretação histórica de reconhecidos músicos como Markus
Hünninger ou Hiro Kurosaki.
Participou em projetos como L’Orfeo de Monteverdi no Teatro Real de
Madrid e em festivais como o ORDA (Open Recorder Day Amsterdam).
Atualmente prossegue os seus estudos de flauta na Escola Superior de
Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE), Porto, sob orientação de
Pedro Sousa Silva.
52
Ciclo de Música
O BANDO DE SURUNYO
CARMINA GONÇALVES
VIOLA DA GAMBA
Carmina Repas Gonçalves iniciou
os seus estudos musicais em pequena,
tendo estudado piano, violino, canto
e viola da gamba na escola de
música Concertino e mais tarde no
Conservatório de Música de Lisboa.
Cantou em vários coros e dirigiu o coro de alunas da Escola de Dança
Ana Mangericão durante dois anos, tendo mais tarde feito um curso
intensivo de direção coral no Instituto Piaget. A par com o seu interesse
e gosto pela música e pelo ensino da mesma, desenvolveu outras
competências artísticas como a dança, (estudando durante vários anos
na Escola de Dança Ana Mangericão, na qual viria a desenvolver-se
em vários tipos de dança) e o teatro, terminando a licenciatura em
Produção Teatral na Escola Superior de Teatro e Cinema em 2009.
Apesar de ter tido algumas experiências profissionais e académicas
interessantes em teatro e dança, acabou por decidir que o seu caminho
artístico seria dedicado sobretudo à música utilizando no entanto
atualmente muitas das ferramentas adquiridas nesse processo de
aprendizagem.
O início do estudo da viola da gamba (2004) coincidiu com a descoberta
da música antiga e da música tradicional, temas sobre os quais se
tem debruçado desde então. No que diz respeito ao estudo da música
antiga, licenciou-se em 2013 na Escola Superior de Música, Artes e
Espetáculo através da qual teve a hipótese de fazer um ano de Erasmus
na Kungliga Musikhögskola i Stockholm (Suécia). A par com o estudo
da mesma, tem tocado com alguns músicos e grupos de renome como
Concerto Atlântico (dir. Pedro Caldeira Cabral), Sete Lágrimas (dir. Filipe
Faria e Sérgio Peixoto) e Arte Mínima (dir. Pedro Sousa Silva). No que
diz respeito à música tradicional, teve a possibilidade de estudar um
ano na Sjövik Folkhögskolan na Suécia e tem feito algum trabalho de
investigação como autodidata. O seu trabalho nesse âmbito passa
sobretudo pela pesquisa e divulgação da música tradicional portuguesa,
trabalho esse que pode ser visto principalmente através do seu duo
O Bando de Surunyo / Culturaviva
53
Cardo-Roxo (com o qual tem feito concertos por todo o país e lançou já o disco Alvorada) e do projeto educativo Cardo-Amarelo. A par com a sua atividade artística, trabalhou como assistente do Curso de Música
Antiga da ESMAE no qual organizou concertos, cursos e masterclasses.
Atualmente é professora de música na escola de dança Ginasiano, em Vila Nova de Gaia.
O BANDO DE SURUNYO
HUGO SANCHES
VIOLA DE MÃO, GUITARRA E DIREÇÃO
Nasceu no Porto em 1973.
É mestre e licenciado em Música
Antiga – alaúde pela ESMAE
(Escola Superior de Música e Artes do
Espetáculo do Instituto Politécnico do
Porto), licenciado em Guitarra Clássica
pela mesma escola e pós-graduado em
Psicologia da Música pela Faculdade
de Psicologia e Ciências da Educação
da Universidade do Porto.
Estudou alaúde e práticas históricas de interpretação musical
com Ronaldo Lopes, Ana Mafalda Castro e Pedro Sousa Silva.
Aperfeiçoou-se enquanto instrumentista com músicos como Léo Brouwer, Eugène Ferré e Amandine Beyer, entre outros.
Divide a sua atividade profissional entre o ensino, músico free-lance e a investigação.
É atualmente professor convidado no Curso de Música Antiga da ESMAE.
54
Ciclo de Música
Enquanto músico free-lance, para além de atuar em recitais a solo,
colaborou ou colabora com agrupamentos como Orquestra Barroca
da Casa da Música, The English Air, L’Universo Sommerso, Sete
Lágrimas, Orquestra Vigo 430, Ensemble Norte do Sul, Orquestra
Barroca de Veneza, Os Músicos do Tejo e Ensemble Mi contra Fa e
Ensemble Hotteterre tendo atuado, entre outros, no Festival Sons
da História, Festival Internacional de Música de Espinho, La Folle
Journée, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (Espanha),
Festival Internacional de Guitarra de Santo Tirso, Festival de Música
Medieval de Carrazeda de Ansiães, Tardes Clàssiques de Gràcia
(Barcelona), Encontros de Música Antiga de Loulé, Festival Terras
sem Sombra, Curso Internacional de Música Antiga da Academia
de Música Antiga de Lisboa, Festival Internacional de Música da
Madeira, Música em São Roque, Festival de Música em Leiria,
Festival Via Stellae (Galiza), Monte Music Festival (Goa, Índia),
Stockholm Early Music Festival (Suécia), Festival Mozart Rovereto
(Itália) e Festival de Sablé (França), Sons Antigos ao Sul e Festival de Música da Póvoa de Varzim.
Gravou com o grupo Sete Lágrimas os CD Kleine Musik, Diáspora.
pt, Silêncio, Pedra Irregular, Vento e Terra e com o ensemble Capella
Duriensis o CD Rito de Braga.
Participou na gravação do CD Orquestra Vigo 430 pela orquestra
com o mesmo nome.
Foi assistente de produção do CD The Bad Tempered Consort pelo
agrupamento A Imagem da Melancolia.
Estreou obras de compositores como João Madureira, Ivan Moody e Andrew Smith.
Encontra-se presentemente a realizar estudos de doutoramento
na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra tendo como
objeto de investigação música secular portuguesa do século XVII; é colaborador do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da
mesma universidade desde Março de 2013.
Criou em 2015 O Bando de Surunyo, ensemble inteiramente
dedicado à interpretação de música portuguesa inédita do século XVII.
O Bando de Surunyo / Culturaviva
55
O BANDO DE SURUNYO
JOSÉ LEITE
TENOR
José Manuel Leite iniciou os seus
estudos musicais aos 12 anos na Escola
de Música do Centro Social e Cultural
de Valbom.
No ano seguinte prosseguiu os estudos no Curso de Música Silva
Monteiro, onde concluiu o 7º grau de piano com o professor Luís
Mesquita. Frequentou o curso de órgão de tubos no Santuário de
Fátima com o professor Nicolas Roger. Terminou o curso de Canto no
Conservatório de Música do Porto, na classe da professora Cecília Fontes
e o Curso Geral de órgão na Escola Diocesana de Ministérios Litúrgicos
com o professor António Mário Costa. Encontra-se presentemente
a frequentar a licenciatura em Música Antiga - Canto na Escola
Superior de Musica e Artes do Espetáculo, na classe da professora
Magna Ferreira. Além dos estudos, leciona formação musical, participa
frequentemente na execução e acompanhamento de canto litúrgico e é membro cantor de diversos ensembles corais e de câmara.
O BANDO DE SURUNYO
MARTA MARTINS
SOPRANO
Marta Martins nasceu a 25 de março
de 1994, em Santo Tirso.
Aos 6 anos de idade inicia os seus estudos musicais. Em 2004
ingressa na Academia de Música Valentim Moreira de Sá (Guimarães) na vertente flauta transversal, na classe do professor 56
Ciclo de Música
Gil Magalhães. No ano 2012 termina o curso do conservatório na
mesma escola e com o mesmo professor.
Em outubro de 2010 inicia aulas de canto na Academia de Música
Valentim Moreira de Sá na classe da professora Luísa Barriga.
Em 2013 ingressa na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo
(ESMAE), Porto, na vertente Canto na classe do professor Rui Taveira.
Atualmente frequenta o terceiro ano de licenciatura sob orientação do
mesmo professor.
Em ópera interpretou os papéis: Mrs.Ham em Noye’s Fludde e Juliet em The Little Sweep de Benjamin Britten, Pastora e Coruja em L’enfant et le
Sortilèges de Maurice Ravel, Vénus em Orphée aux enfers de Jacques Offenbach, Polly Peachum em Die Dreigroschenoper de Kurt Weill. Participou
ainda no drama litúrgico medieval Ordo Virtutum de Hildegard von Bingen.
Enquanto solista, interpretou Come, ye sons of Art de Henry Purcell, o Magnificat de Bach, Litanea Lauretanea KV195 de Mozart e o Gloria
de Vivaldi.
É membro da Capella Duriensis desde 2015 e de O Bando de Surunyo
com quem fez a estreia moderna de várias obras inéditas do barroco
musical português.
O BANDO DE SURUNYO
PATRÍCIA SILVEIRA
MEZZOSOPRANO
Patrícia Silveira nasceu no ano de 1996,
em Coimbra. Iniciou a sua formação
em canto no Conservatório de Música
do Porto aos 15 anos.
No ano de 2014 ingressou na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo (ESMAE) no curso de canto lírico e tem vindo a trabalhar
como mezzosoprano na classe do professor António Salgado.
O Bando de Surunyo / Culturaviva
57
Participou em diversas masterclasses com Fernando Guimarães, António Salgado, Connie de Jongh, Mami Teraoka, Kelvin Grout, Georgia Michaelides, entre outros e trabalhou recentemente com Sara Erlingsdotter e Yvon Bonenfant. No ano de 2014, participou no
curso Abingdon Summer School 2014, em Inglaterra onde teve aulas
com Robin Bowman, Henry Herford, Margaret Humphrey Clark, Elaine Kidd, Christine Cairns e Roderick Williams.
Obteve o 1º Prémio no Concurso Interno do Conservatório e Música do Porto em 2012 e o 2º Prémio no mesmo concurso em 2013.
Em março de 2016 apresentou-se como solista na Paixão segundo São
João, de Johann Sebastian Bach com a Orquestra de Guimarães sob a
direção do maestro Vítor Matos. Foi ainda solista em Dido e Aeneas de
Henry Purcell, As Guerras de Alecrim e Manjerona de António José da Silva,
A Ópera dos Três Vinténs de Kurt Weill, A Ceremony of Carols de Benjamin
Britten, Voice and Landscape (segundo Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Claudio
Monteverdi) e no drama litúrgico Ordo Virtutum de Hildegard von Bingen.
A atividade profissional e académica de Patrícia é versátil e diversificada.
Enquanto estudante da ESMAE colabora regularmente com o
Departamento de Música Antiga e Coro Jazz. Profissionalmente, para
além do canto lírico, canta em agrupamentos jazz e formações corais
e camerísticas de natureza diversificada como Coro Sinfónico da Casa
da Música, Absolute Vocem Ensemble e O Bando de Surunyo. Com este
último agrupamento, realizou não só a estreia moderna de várias obras
inéditas do repertório barroco português como participou ativamente
na experimentação e descoberta da sua interpretação.
O BANDO DE SURUNYO
SÉRGIO RAMOS
BARÍTONO
Sérgio Filipe Dolores Ramos é licenciado
em Canto pela Escola Superior de
Música e das Artes do Espetáculo
(ESMAE), com classificação final de 19
valores, sob a orientação de Rui Taveira.
58
Ciclo de Música
Durante o seu percurso académico trabalhou com António Saiote,
Michelangelo Galeati, João Paulo Santos, Pedro Sousa Silva, Filipe
Veríssimo, Jonathan Ayerst, Peter Konwitschny, António Durães,
Claúdia Marisa, Sara Erlingsdotter, Barbara Francke, Vítor Matos,
Vítor Lima, Bruno Martins entre outros.
Possui uma sólida experiência enquanto solista destacando-se as
seguintes participações: Oratória de Natal de C. Saint-Säens, Cosí Fan
Tutte e Bastien und Bastienne, Requiem em ré menor e Die Zauberflöte
de Wolfgang Amadeus Mozart, La Serva Padrona de J. B. Pergolesi,
Cantata BWV 106 - Actus Tragicus, Johannes Passion e WeihnachtsOratorium de J. S. Bach, Requiem a Camões de J. D. Bomtempo,
Mumadona de Carlos Azevedo, 9ª Sinfonia de L. V. Beethoven, L’enfant
et les sortilèges e L’ Heure Espagnole de M. Ravel, The Fairy Queen de
Henry Purcell, Diálogos do Medo de F. Poulenc, Orfeu nos Infernos de J.
Offenbach e Auto da Índia.
É membro do grupo Capella Duriensis que interpreta maioritariamente música portuguesa renascentista a cappella e também do quarteto
vocal Quattuor. É ainda membro d’O Bando de Surunyo desde a sua criação em outubro de 2015, tendo feito a estreia moderna de diversas
obras inéditas do barroco musical português.
O BANDO DE SURUNYO
TÂNIA ESTEVES
SOPRANO
Tânia Esteves nasceu em 1996, em
Martigny (Suíça).
Iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos na Academia de Música
Fernandes Fão, em Vila Praia de Âncora. Atualmente frequenta o 2º ano
de licenciatura em Música, vertente Canto Lírico na Escola Superior de
Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), Porto, na classe de canto do
professor António Salgado.
Aperfeiçoou os seus conhecimentos técnicos e interpretativos com
Sílvia Pinto (com quem deu os primeiros passos no canto), António
Salgado, Isabel Alcobia, Paulo Ferreira, Pedro Telles, Sara Braga Simões,
O Bando de Surunyo / Culturaviva
59
Marina Pacheco, Connie de Jongh, Kelvin Grout e Georgia Michaelides.
Desenvolveu ainda as suas aptidões teatrais com o ator/encenador
Pedro Lamares.
Tânia conta já com uma considerável experiência enquanto solista
e coralista. Destacam-se as suas participações em produções
como A Tabacaria segundo Fernando Pessoa, O melhor dos mundos
possíveis (adaptação de Candide de L. Bernstein), Tributo a Zeca Afonso,
Saltimbancos de Chico Buarque de Holanda, Yoruba, Ópera dos 3 Vinténs
de Kurt Weill, O meu ofício de poeta para a reconstrução do mundo
(projeto EmCena), Ordo Virtutum de Hildgard Von Bingen, tendo
atuado em diversos palcos como Centro Cultural de Belém (Lisboa),
Casa da Música (Porto), Teatro Municipal de Tui (Tui/ Espanha), Aula Magna de Sant Cugat (Barcelona/Espanha), Igreja Vivaldi (Lido di
Jesolo/Itália), Teatro Nacional de Viena (Áustria), Teatro Sá de Miranda
(Viana do Castelo), Teatro Helena Sá e Costa (Porto), entre outros.
Trabalhou com maestros como António Saiote, Liliana Quesado, Jaime
Alvarez, Miguel de Castillo, José Paulo Ribeira, Paulo Barbosa, Pedro
Sousa Silva, Barbara Francke, Filipa Taipina, Takuo Yuasa, Xavier Pagès,
entre outros.
Foi solista na Fantasia Coral de L. v. Beethoven, no Glória de Vivaldi e em
Música no Reino da Fantasia. Desempenhou ainda os papéis de Liesl em
Música no Coração e Molly em A ópera dos 3 Vinténs de Kurt Weill.
Integra presentemente, como soprano solo, os ensembles Vocalis
Polyphonia dirigido por Liliana Quesado, O Bando de Surunyo dirigido
por Hugo Sanches, Triunvirato dirigido por Sérgio Carvalhosa, Absolute
Vocem Ensemble dirigido por Carlos Meireles e Cancioneiro dirigido pelo
compositor César Magalhães.
O BANDO DE SURUNYO
TIAGO RIBEIRO
CONTRATENOR
Licenciado em Arqueologia em 2012
pela Faculdade de Letras da
Universidade do Porto, iniciou
60
Ciclo de Música
os seus estudos musicais na Academia
de Música de Viana do Castelo em
2008, tendo posteriormente estudado
sob orientação da soprano Sara Braga
Simões no Curso de Música Silva
Monteiro.
Frequenta presentemente a licenciatura em Canto na ESMAE
(Escola Superior de Música Arte e Espetáculo do Porto) na classe
do professor Rui Taveira. Aperfeiçoou-se em masterclasses com
professores como Ghislaine Morgan, Taili Chu, Connie de Jongh,
Kelvin Grout, Georgia Michaelides e Magna Ferreira.
Tiago conta já com uma considerável experiência coral, camerística
e enquanto solista, tendo participado ou sendo ainda elemento
ativo de ensembles como Coro da Casa da Música, Gulbenkian
Youth Choir, VianaVocale, Capella Duriensis, Kallis Ensemble e
O Bando de Surunyo. Com a Capella Duriensis gravou já três CD
com música renascentista portuguesa. Com O Bando do Surunyo
realizou a estreia moderna de diversas obras inéditas do repertório
barroco português.
Entre o repertório que já interpretou destacam-se as seguintes
obras: Missa de Notre Dame de Guillaume de Machaut, Missa Pro
Defunctis de Tomás Luis de Victoria, Miserere Mei Deus de Allegri,
Geistliche Chormusik de H. Schutz, Magnificat, Jesu Meine Freude
e Komm Jesu Komm, de J. S. Bach, Funeral Sentences de Henry
Purcell, Via Crucis de Franz Lizst (como solista); Messiah de G. F.
Handël, Requiem de W. A. Mozart, Gloria de Vivaldi, 9ª Sinfonia de
Beethoven, Requiem de Fauré, Gloria de Poulenc, Missa nº 2 em
mi menor de A. Bruckner, Hymn to the Virgin de Benjamin Britten,
Totus tuus Maria de Górecki e O Sobrevivente de Varsóvia de Arnold
Schoenberg.
O Bando de Surunyo / Culturaviva
61
O BANDO DE SURUNYO
XURXO VARELA
VIOLA DA GAMBA
Xurxo Varela nasceu em Ferrol, Galiza,
em 1971. Iniciou os seus estudos de
música e guitarra com Miguel Varela,
seu pai.
Aos 15 anos iniciou-se na viola da gamba como autodidata. Já com 19 anos começaria a estudar violoncelo com Clara Groba e posteriormente com Dalibor Sebestik.
Em 1993 iniciou os estudos de viola da gamba com o seu mestre
Francisco Luengo, e, em 1995, canto com Miro Moreira. Participou
durante nove anos no Curso de Música Antigua de Daroca, onde
estudou com Pere Ros, e no Curso de Música Antiga de Santiago de
Compostela Cantos, Cantigas e Cánticos. Atualmente é professor na
ESMAE-IPP do Porto onde ensina viola da gamba e música de câmara.
Participou nos cursos IX e X de música antiga da ESMAE - ESML como
professor de viola da gamba e música de câmara e como professor
de diversas especialidades em diferentes escolas de música na Galiza.
Hoje em dia toca a viola da gamba em diversos grupos como a Capela Compostelana, Banchetto Musicale, Gradicela, La Galería del Clarooscuro, Affecti Armonici, Axivil (Aljamia,
Castizo, s. XV) e Ensemble la Chimera.
Toca ainda guitarra e a viola da gamba com o grupo da cantora
María Manuela e com Ledicia, grupo de música infantil.
Tem atuado em diferentes festivais por toda Europa, tais como
Festival de Namur (Bélgica), Festival Yehudi Menuhim, de Gstaad,
(Suíça), Innsbrucker Festwoche der Alte Musik, Festival de Música
de Granada, Festival de Música Religiosa de Salamanca, Festival
de Órgano de Burgos, Festival de Música de Canarias, Festival
Interceltique de L’orient, Clara in Veurne (Bélgica), Via Stellae
(Santiago de Compostela), Vai de Camiño, Festival de música
antigua de Daroca, Festival de música antigua de Gijón, Festival
de Música Antigua de la Laguna (Tenerife), Festival Internacional
de Música de Sajazarra, Festival de Namur (Bélgica), Festival de
62
Ciclo de Música
Segovia, Festival de Música Antiga de Roiemont, Festival Cantos de
Arión (Murcia), Espazos Sonoros e por diversos lugares, como Nova
Iorque (The Cloisters), Washington, Roma (embaixada do Vaticano),
Trondheim (Noruega), Praga (Républica Checa), Innsbruck (Áustria),
Roterdão (Holanda), Saint Malo, Clery, Bordeaux, Poitiers, Liége
(França), Andorra la Vella (Andorra), Lisboa, Mafra, Porto, Viseu
(Portugal), Luxemburgo e Winterthur (Suíça).
63
PROGRAMAÇÃO
15
MAIO
DOM / 21.30H
LUSITANAE ENSEMBLE
JULHO
SEX / 19.00H
VINTAGE SOUL
MÚSICA MEXICANA
JAZZ E BOSSA NOVA
Eliseu Silva - Violino I
Guilherme Lapa - Contrabaixo
Ana Patrícia Lopes - Violino II
Sandra Oliveira - Canto
Emanuel Vieira - Viola de Arco
André Rodrigues - Guitarra Elétrica
Ana Filomena Silva - Violoncelo
Ricardo Silveira - Bateria
COMPOSITORES
COMPOSITORES
M. B. Jimenez
A. Márquez
G. Aponto Cupido
17
JUNHO
SEX / 19.00H
LA IDEAL
ORQUESTRA TÍPICA DE TANGO
ARGENTINO DO PORTO
Alejandro Szabo - Bandoneon
Jorge Salgado Correia - Flauta
David Wyn Lloyd - Violino
A. C. Jobim
V. Moraes
G. Gershwin
C. Veloso
Toquinho
E. Regina
S. Mendes
N. Mendonça
B. Howard
16
SETEMBRO
RECITAL CHOPIN
Francisco Monteiro - Piano
Fernando Costa - Violoncelo
Daniel Aires - Contrabaixo
Luís Costa - Piano
COMPOSITORES
A. Piazzolla
A. Bardi
P. Laurenz
A. Zitarrosa
C. Di Sarli
A. Troilo
R. Biagi
H. Salgan
G. Matos Rodriguez
O. Pugliese
J. Plaza
J. Filiberto
64
15
Ciclo de Música
COMPOSITOR
F. Chopin
SEX / 19.00H
14
OUTUBRO
SEX / 19.00H
RECITAL DE VIOLONCELO
Filipe Quaresma - Violoncelo Solo
COMPOSITORES
NOVEMBRO
CLAUSTRUS ENSEMBLE
Maria Helena Cabral - Flauta
Ana Madalena Silva - Oboé
Rui Rodrigues - Percussão
José Costa - Fagote
COMPOSITORES
E. Morricone
T. Susato
T. Albinoni
G. F. Händel
M. Ravel
A. Piazzolla
NOVEMBRO
SEX / 19.00H
RECITAL DE CLARINETE
Carlos Piçarra Alves - Clarinete Solo
COMPOSITORES
J. S. Bach
Z. Kodaly
11
25
I. Stravinsky
O. Messiaen
B. Kovács
A. Piazzolla
A. Delgado
SEX / 19.00H
16
DEZEMBRO
SEX / 19.00H
O BANDO DE SURUNYO
ALEGRAM-SE OS CÉUS E A TERRA BAILA
- MÚSICA BARROCA PORTUGUESA
PARA O NATAL
Ana Rita Júnior - Violino
Ana Vieira Leite - Soprano
Bernardo Ferrão - Violino
Carlos Meireles - Barítono
Carlos Sánchez Leonardo - Flautas
Carmina Repas Gonçalves - Viola da Gamba
Hugo Sanches - Viola de Mão, Guitarra e Direção
José Leite - Tenor
Marta Martins - Soprano
Patrícia Silveira - Mezzosoprano
Sérgio Ramos - Barítono
Tania Esteves - Soprano
Tiago Ribeiro - Contratenor
Xurxo Varela - Viola da Gamba
COMPOSITORES
Santa Cruz de Coimbra (Século XVII)
Programação / Culturaviva
65
INFORMAÇÕES
ÚTEIS
COMO
CHEGAR
MAIS
INFORMAÇÕES
Culturaviva decorre no auditório da Fundação Manuel António da Mota.
Entrada livre, limitada ao número de lugares disponíveis.
Não é permitida a entrada no auditório após o início dos espetáculos.
Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.
METRO
www.metrodoporto.pt
COORDENADAS GPS
41° 9’ 21.0918”N, 8° 37’ 43.845”W
Fundação Manuel António da Mota
Praça do Bom Sucesso, 74-90, piso 1
4150-146 Porto
Tel.: +351 226 079 100
Fax.: +351 225 191 220
Email: [email protected]
www.fmam.pt
66
Ciclo de Música
AUTOCARRO
www.stcp.pt
Direção Artística: Curso de Música Silva Monteiro
Título Culturaviva Ciclo de Música
Autor Fundação Manuel António da Mota
Conceção e Design WHITE_Brand Services
Tiragem 1.000 exemplares
Depósito Legal 375643/14
Culturaviva
FUNDAÇÃO MANUEL ANTÓNIO DA MOTA
PRAÇA DO BOM SUCESSO, 74-90, PISO 1
4150-146 PORTO
PORTUGAL
T.: +351 226 079 100
F.: +351 225 191 220
E.: [email protected]
68
Ciclo de Música