especial - Escola Online de Sax

es p eci a l
Por Moisés de Paula
sopro
na música
gospel
Confira na
matéria abaixo
um apanhado
geral desse estilo
rico e tradicional
em metais
A
música é usada como um
agente facilitador do culto
cristão desde os primórdios da
história. Textos bíblicos importantes mostram a atividade
de grandes coros, grupos de instrumentos de
sopro, cordas e percussão. Os cristãos até hoje
são conhecidos como o povo que canta!
A música gospel, como é mais conhecida, nasceu nos Estados Unidos. Sua origem é
marcada pelas canções que os negros cristãos
entoavam enquanto trabalhavam como escravos, no início da história americana. Desde
então, vem evoluindo, influenciando e sendo
influenciada pelo jazz, blues, R&B e funk.
O gospel é mais um estilo de vida do
que um estilo de música. Seus principais representantes são cristãos compromissados e
interessados em anunciar, por meio da música, as boas novas do evangelho. As letras
são marcadas pelo louvor a Deus e testemunhos do que Ele tem feito em suas vidas.
Artistas importantes no mundo inteiro
tiveram seu primeiro contato com a música cantando ou tocando nas bandas das
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SAX & METAIS
congregações que frequentavam quando
pequenos. Whitney Houston, Elvis Presley, Mahalia Jackson, Aretha Franklin, Ray
Charles, John Patitucci, Paul Jackson Jr.,
Abe Laboriel são apenas alguns exemplos.
Muitos dos grandes mestres do jazz, como
Charlie Parker, têm a música gospel como
base de sua formação musical.
É importante deixar claro que o gospel é
um estilo musical. O termo ‘música gospel’
é uma forma de generalizar e incluir tudo
o que está ligado à música cristã. A música
gospel também é conhecida como música
cristã contemporânea e admite vários estilos
musicais, mas sua raiz é a adoração a Deus.
No Brasil, por exemplo, usamos bossa nova,
samba, baião e outros estilos bem regionais.
Márcio Cardoso, Priscila Barreto, Júnior
Salvador, Miguel Garcia, Silvestre Kuhlmann, Atilano Muradas e João Alexandre
são ótimos exemplos de artistas cristãos que
fazem uso da música brasileira para expressar sua adoração e gratidão a Deus.
A maioria das orquestras e bandas brasileiras tem em seus naipes um grande núme-
ro de músicos cristãos, que são excelentes
no que fazem e que se destacam por sua
técnica, sensibilidade e expressão.
No universo dos saxofones e flautas
existem grandes músicos que encontraram lugar de destaque no meio artístico,
tornando-se ótimos referenciais de qualidade musical.
Meu objetivo, ao escrever este texto, é
trazer ao seu conhecimento um pouco da
vida e da obra de alguns desses artistas, cooperando para a manutenção da história de
grandes mestres, que têm causado um enorme impacto em gerações com seu trabalho
e estilo de vida.
Espero que você possa conhecê-los
melhor e aprender com eles, ouvindo
seus CDs, assistindo a seus vídeos, tirando temas, transcrevendo solos e recebendo todo o conhecimento que eles têm
para compartilhar.
Quer saber mais sobre Moisés de Paula? Acesse o
site www.moisesdepaula.com.br ou entre em contato
pelo e-mail [email protected]
Fotos: Divulgação
técnica
Os mestres do
Kirk Whalum
www.kirkwhalum.com
N
atural de Memphis (EUA), nasceu em
uma família de músicos. Iniciou sua
formação musical estudando bateria, mas
o som do saxofonista Arnett Cobb o fez
migrar para o instrumento. Logo estava tocando em clubes locais. Amparado por uma
bolsa de estudos da Texas Southern University, em Houston, começou sua jornada em
busca de maturidade musical.
Construiu uma forte reputação como
sideman em Houston, tocando nas melhores casas de jazz e acompanhando músicos
experientes como Sonny Rollins e Sonny
Stitt. O pianista Bob James conheceu o
talento de Whalum e convidou-o para ser
integrante de sua banda, seu primeiro trabalho importante e que lhe abriu as portas
para as grandes gravadoras.
Contratado pela Columbia Records,
lançou cinco discos muito importantes:
Floppy Disk, And You Know That, The Promise, Caché e In This Life.
Em 1987, Whalum recebeu um telefonema do guitarrista Larry Carlton, convidando-o para gravar com ele. Carlton ouviu
uma música de Kirk no rádio e ficou impressionado com a interpretação apaixonada do
saxofonista. Após esta gravação, Whalum
mudou-se para Los Angeles e logo se tornou um dos saxofonistas mais requisitados
em estúdios. Gravou com Nancy Wilson, Al
Jarreau, Luther Vandross, Barbara Streisand,
Quincy Jones, entre outros. Também gravou
a trilha sonora de alguns filmes, como Boys
in the Hood, Grand Canyon, The Prince of Tides e The Bodyguard (O Guarda-costas), com
Whitney Houston, com quem trabalhou
por sete anos, gravando e viajando por todo
o mundo. O saxofonista é o responsável por
aqueles solos inesquecíveis das canções da
cantora. Trabalhou também como capelão
da equipe de Houston, dando assistência espiritual. O tempo que passou com Whitney
Houston deu a Kirk Whalum fama internacional e seu trabalho pôde ser conhecido
mundialmente.
Em 1996 Whalum começou seu relacionamento com a Warner Bros Records,
cooperando com a produção do disco Joined at the Hip, do pianista Bob James. Dali
para a frente sua carreira decolou. Lançou
seu primeiro álbum produzido pela Warner
em 1997, Colors, pregando a igualdade racial e a diversidade cultural.
O ano de 1998 também foi crucial
na vida deste grande músico americano.
Seu álbum For You foi lançado e superou
todas as suas expectativas, ficando na lista
dos mais vendidos por meses. Lançou neste
mesmo ano o álbum The Gospel According to
Jazz – Chapter I.
Apesar de ser um artista premiado e do
sucesso absoluto, tem dedicado sua carreira
a assistir pessoas em situação de risco em
todo o mundo, desenvolvendo inúmeros
projetos para beneficiar entidades que cuidam do bem-estar do ser humano, como a
Stroke of Hope, fundação que organiza e
capacita pessoas para cuidarem de sobreviventes de acidente vascular cerebral (AVC).
O seu álbum mais recente é The Gospel
According to Jazz – Chapter III, que acaba
de ser lançado nos Estados Unidos.
Whalum acredita que tudo o que aconteceu em sua vida é fruto da graça de Deus,
e que se não fosse Ele, não seria ninguém!
SAX & METAIS
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técnica
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Angella Christie
www.angellachristie.com
I
ntegrante da nova geração de grandes instrumentistas da música cristã contemporânea,
Angella Christie é dona de uma técnica apuradíssima e de um som arrebatador.
A base de sua formação musical é a música
gospel. Filha de missionários, cresceu sob orientação cristã e, desde criança, convive com os
princípios do evangelho. Seu primeiro saxofone
foi comprado por sua mãe e custou a bagatela de
US$ 300 em uma casa de penhores em Houston. Nessa época, suas principais influências
musicais eram Yolanda Adams, Douglas Miller
e The Clark Sisters.
Aos 12 anos de idade foi para a Rebecca
Home for Girls, onde ficou por um ano. Lá
recebeu sólida educação cristã e conhecimento
bíblico.
Seu grande sonho era ser uma estrela do
rock, mas depois da primeira vez que tocou saxofone na igreja, o que fez sob a insistência de
seus familiares, Angella entendeu que havia nascido para aquilo. Na banda da igreja aprendeu a
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SAX & METAIS
improvisar e cresceu tocando com músicos mais
experientes.
Em 1985, assim que concluiu a faculdade (formou-se em Música e Serviço Social na
Houston Baptist University), fundou com seu
irmão, que também é seu engenheiro de som,
o Angella Christie Sound Ministries. Desde então, tem dedicado sua vida a divulgar os princípios do evangelho por meio da música. Viaja
por vários países tocando e anunciando as boas
novas do Reino de Deus. África do Sul, Nigéria,
Inglaterra e Alemanha são alguns dos países que
receberam o talento e a espiritualidade da saxofonista norte-americana.
Escreveu o livro Draw The Line, sobre o estado da igreja contemporânea. Seu desejo é fazer
com que sua mensagem seja ouvida pelo maior
número de pessoas possível. Para isso se dedica
à produção de CDs, que carregam muito mais
do que boa música. Transmitem a mensagem
do evangelho e comunicam que ainda há uma
esperança para aqueles que já a perderam.
Ron
Brown
www.mkrecords.com
O
primeiro trabalho importante na carreira do norteamericano Ron Brown foi junto
à orquestra de Duke Ellington
e, a partir daí, sua carreira decolou. Tocou com grandes nomes
da música, como Natalie Cole,
Diana Ross, Anita Baker, Whitney
Houston, Stevie Wonder, Joe Sample, Aretha Franklin, Al Jarreau, Todd
Hunter, Norah Jones, Kirk Franklin e
muitos outros.
Foi sideman por muitos anos, até
que deu início à sua carreira como solista. Seu primeiro trabalho foi o álbum
From My Eyes Only, produzido pelo
guitarrista Doc Powell, indicado ao
Grammy. Com o objetivo de alavancar
sua carreira, Brown criou a Mankind
Records e produziu o aclamado álbum
Urban Dreams, que mistura jazz, R&B,
hip hop e gospel e conta com a participação de Kirk Whalum, Jonathan Butler, Kenny Garrett e Mulgrew Miller.
Durante uma turnê com Diana
Ross, começou a usar drogas e lutou
contra isso por quatro anos. Brown é
convicto de que seu relacionamento
com Jesus Cristo é que lhe deu condições de vencer a luta contra as drogas e
voltar a ter uma vida digna.
Em 2001 lançou um novo álbum,
chamado In The Spirit, uma celebração
a Deus por tudo o que Ele fez em sua
vida. O CD é permeado por clássicos
da música gospel e algumas músicas
novas bastante interessantes.
Hoje Ron Brown dedica-se à produção musical de novos talentos e desenvolve sua própria carreira, além de
continuar atuando como sideman de
grandes artistas, sendo um dos principais representantes do saxofone na
música gospel. Recentemente lançou o
álbum Restored pela Mankind Records.
Justo Almario
www.myspace.com/justoalmario
N
ascido na Colômbia, Justo Almario certamente é um dos maiores expoentes da música instrumental no mundo. Estudou na mundialmente conhecida Berklee College
of Music, em Boston, onde recebeu conhecimento para fundir
os mais diversos estilos musicais e desenvolver um trabalho
prodigioso. Trabalhou com grandes artistas do cenário
mundial: Jennifer Lopez, Tânia Maria, Freddie Hubbard, Roy Ayers, George Duke, Tito Puente, Dave
Grusin, Alex Acuña, Abraham Laboriel, Charles Mingus, Chaka Kahn e muitos outros.
Almario tem entre suas maiores influências o brasileiro Antônio Carlos Jobim, além de John Coltrane, Cannonball Adderley, Bach, Bartok e Debussy.
Toca com muita habilidade todos os saxofones,
flautas e clarinetes. Também exerce com maestria as
funções de arranjador e compositor. É conhecido por
sua capacidade criativa na improvisação e maneira
única de interpretar suas músicas.
Gravou importantes trilhas sonoras para o cinema,
dentre elas: Happy Feet, Sideways (vencedores do Oscar), Lost City, Romance and Cigarettes e Living
Out Loud. Love Thy Neighbor (2006) é
o título do álbum mais recente do
mestre colombiano, que foi gravado com seu quarteto.
A música de Justo Almario é fonte de cura e
inspiração para muitos.
Sua devoção a Deus e
o compromisso com
sua família também são dignos
de apreciação.
SAX & METAIS
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Pedro Eustache
técnica
V
ersatilidade é a palavra perfeita para
resumir o trabalho deste venezuelano
que ganhou o mundo com o som de seus
instrumentos. Além de saxofones e flauta
transversal, toca vários instrumentos étnicos (ou worldwinds) com muita habilidade.
Com uma formação musical bastante
sólida na escola clássica e também na popular, se destaca pelo domínio que tem das
diversas linguagens musicais que se propõe
a tocar. Seja no jazz, no clássico, tocando
um saxofone ou um duduk, parece que nasceu fazendo aquilo! Não é por menos que
Eustache é reconhecido mundialmente!
Participou da gravação de trilhas sonoras
importantes do cinema: Munique, Diamante
de Sangue, Hulk, Piratas do Caribe III, Ocean
of Fire, sob a direção de John Williams, Steven Spielberg, Hans Zimmer e outros. No
filme A Paixão de Cristo, de Mel Gibson, é
o principal solista da trilha sonora, que foi
indicada ao Oscar.
Trey Eley
C
omeçou a sua história na música aos 3
anos de idade estudando piano. Aos 9
conheceu a flauta transversal e apaixonou-se
completamente por esse instrumento. É um
defensor inveterado da flauta.
Decidiu que seria músico ainda na infância
e tem trabalhado duro para isso. A base da sua
excelente formação musical foi construída na
escola, participando de bandas e coros. Aos 16
anos começou a tocar na Ark of Safety Christian Church, congregação onde atua até hoje.
Conquistou o segundo lugar em um
concurso de jovens solistas (Prince George’s
County Solo & Ensemble Festival and the
Maryland State Solo & Ensemble Festival),
tocando a peça O Voo do Besouro, de Nikolai Rimsky-Korsakov. Os juízes
disseram que ele teria ficado com
o primeiro lugar se o pianista
que tocou com ele
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SAX & METAIS
www.pedroflute.com
Sua curiosidade por novas
sonoridades fez com que ele fosse o único latino-americano a estudar com Ravi Shankar, um dos
grandes mestres da world music.
Integrou várias orquestras, dentre
elas a Orquestra Sinfônica Simón
Bolívar, La Sinfonietta Caracas e a
Orquestra Sinfônica da Venezuela. Também atuou como solista
da Filarmônica da Califórnia, Orquestra da Academia Santa Cecilia
de Roma, Sinfônica de Londres,
Sinfônica de Praga, entre outras.
Pedro Eustache toca há mais de dez
anos com Yanny, com quem excursionou
por todo o mundo. É dono de uma coleção
de cerca de 500 instrumentos de sopro de
todos os cantos do planeta, o que faz dele
um músico extremamente preparado para
qualquer situação. Eustache é um dos instrumentistas mais ativos hoje e primeiro
www.treyeley.com
fosse um pouco melhor. Trocou de pianista e,
no ano seguinte, venceu o mesmo concurso!
Assim que terminou o colegial, Eley deixou
a música para estudar Ciências da Computação
na Universidade de Maryland. Terminando a
faculdade, voltou a se dedicar exclusivamente
à música e desde então tem tocado com músicos como Eric Byrd (Eric Byrd Trio), Anthony
Walker, Stephen Hurd e vários outros.
Trey Eley estuda até hoje com o saxofonista Paul Carr e continua sua jornada musical
com muito bom gosto e ousadia. Vale a pena
conhecer o trabalho deste jovem flautista, apaixonado por seu instrumento e pela música que faz.
nome da lista dos grandes produtores musicais no mundo inteiro.
Apesar de ter perdido sua filha há alguns
anos, vítima de câncer no cérebro, Eustache
não se intimida, agradece publicamente a
Deus e dedica sua arte ao Criador, que valida sua existência com um forte propósito
e significado.