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Hedwig e o Centímetro Enfurecido
Com mais de 50 diferentes montagens pelo mundo, vencedor do Obie
Awards e 2 vezes indicado ao Prêmio Shell, o premiadíssimo musical
Hedwig e o Centímetro Enfurecido, de John Cameron Mitchell, letras e
música de Stephen Trask, inicia temporada no Teatro Nair Bello, pela
primeira vez em São Paulo
Protagonizado por Pierre Baitelli e dirigido por Evandro Mesquita, o espetáculo é um rockmusical, que conta a história de Hedwig, vocalista e líder da banda “O centímetro enfurecido”. Sua
história, ou sua busca pelo amor e pelo lugar de onde pertence, começa na antiga Berlim Oriental
e a leva para os Estados Unidos na mesma época da queda do muro de Berlim, há mais de 20 anos.
Com um texto dinâmico, contemporâneo, inteligente e universal, tradução e adaptação de Jonas
Calmon Klabin e Evandro Mesquita, o espetáculo também conta com Felipe Carvalhido
(substituindo Paulo Vilhena) e Eline Porto, completando o elenco, além dos músicos Diego
Andrade (bateria), Melvin Ribeiro (baixo), Fabrizio Iorio (teclado) e Pedro Nogueira (guitarra).
Com Patrocínio da Oi, inédito no Brasil, Hedwig estreou no Rio de Janeiro em setembro de 2010
no Teatro das Artes e foi indicado por 2 vezes ao Prêmio Shell (Pierre Baitelli melhor ator e
Evandro Mesquita e Danilo Timm melhor direção musical). E no Prêmio Arte Qualidade Brasil,
foram 4 indicações (Melhor ator, diretor, atriz e espetáculo) e Pierre Baitelli ganhou o prêmio de
melhor ator.
O espetáculo teve mais de cinquenta diferentes produções internacionais. Primeiro estreou offbroadway em 1998, estrelado pelo próprio autor, John Cameron Mitchell, que em seguida foi
responsável por protagonizar, adaptar e dirigir a versão cinematográfica, que se tornou um
clássico cult-pop contemporâneo.
Para a temporada no Brasil, a montagem ainda conta com o figurino de Marta Reis (Pandora
Studio); produção musical de Flavio Senna Neto; cenografia de Suzane Queiroz (Pândega
Produções); e iluminação de Luiz Paulo Nenen. O visagismo é assinado por Daniel Reggio, a
programação visual por Tania Grillo e as videos-projeções (animação e colagem de imagens) por
John Fitzgerald e Daniel McKernan.
Sobre o espetáculo / Teatro, Música e Moda
A peça conta a história da ‘internacionalmente ignorada estilista musical’, Hedwig Schmidt, uma
deusa do rock’n’roll da antiga Berlim Oriental, que incidentalmente também é a vítima de um erro
médico durante sua operação de troca de sexo, que a deixou com um “centímetro enfurecido”.
Esta ultrajante e inesperadamente hilária história é apresentada por Hedwig - nascido Hansel - no
formato de um show de rock/monólogo cômico, apoiado por uma banda, o “Centímetro
Enfurecido”. Através de canções e monólogos, Hedwig começa sua história na antiga Berlim
Oriental, onde, ainda como Hansel, conhece Luther, um militar americano que promete levá-lo
para os Estados Unidos, com a condição que troque de sexo. Após a malsucedida operação, Luther
a abandona num trailer no meio do Kansas, onde ela começa a trabalhar com música e conhece
Tommy Speck, por quem se apaixona. Tommy rouba suas canções e se transforma numa estrela
de rock, enquanto Hedwig é novamente descartada. Ela decide batalhar por justiça e começa a
perseguir Tommy em sua turnê mundial, se apresentando em restaurantes perto dos estádios
onde ele se apresenta. Durante suas apresentações, Hedwig descreve sua busca pela “Origem do
Amor” e a sua cara-metade.
Com muito rock’n’roll, comédia e emoção, através de canções glam-rock populares, apaixonadas e
narrativas, Hedwig, seduz e comove o espectador com a sua busca para encontrar um lugar onde
pertença.
Sua historia é uma busca pelas origens do amor. O espetáculo inicia seu trajeto tomando como
base os conceitos sobre o amor, fazendo referências a "O Banquete" escrito por Platão.
Hedwig é um produto da sociedade contemporânea, e, como todos, busca sua cara-metade e seu
lugar no mundo.
O espetáculo conta com o patrocínio da Riachuelo, da Oi, da Lei Federal de Incentivo à Cultura –
Lei Rouanet e do PROAC - Projeto Apoiado Pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de
Estado de Cultura - Programa de Ação Cultural, promoção da Rede Globo e OI FM, e conta com o
apoio cultural do Oi Futuro, Folha de São Paulo, Hotel Pergamon, Pandora Studio, Kalli, Kryolan,
BioRitmo e Smart Fit, apoio gastronômico do Paris 6, Zeffiro, Ecco e Quattrino. Co-produção
Gávea Filmes e CISMA Produções. Realização OZ.
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Pierre Baitelli – Hedwig
Felipe Carvalhido - Hedwig
Eline Porto – Yitzhak
Músicos: Diego Andrade – bateria
Fabrizio Iorio – teclado
Melvin Ribeiro – baixo
Pedro Nogueira – guitarra
Autor: John Cameron Mitchell
Letras e Música: Stephen Trask
Tradução: Jonas Calmon Klabin
Direção e Adaptação: Evandro Mesquita
Assistente de Direção: Deborah Bapt e Manuela Mesquita
Direção Musical: Danilo Timm e Evandro Mesquita
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Cenografia: Suzane Queiroz (Pândega)
Montagem de Cenário: L&C Cenografia
Figurino: Marta Reis (Pandora Studio)
Equipe de Figurino: Eduardo Amorim, Julia Arbex e Verônica Pimentel
Visagismo: Daniel Reggio
Produção Musical: Flávio Senna Neto
Sonoplastia: Fabrizio Iorio
Preparação Vocal: Danilo Timm
Diretor de Projeção: John Fitzgerald
Colaboradores de projeção: Adam Kaufman, Alice Gomes, Daniel McKernan e Tânia Grillo
Edição de Imagens: Glaz Vídeo
Making OF: Deborah Bapt
Programação Visual: Tania Grillo
Criação de Site: Mariana Gradel
Fotografia: Liu Lage, Luiz Paulo Nenen e Rodrigo Esper
Assessoria de Imprensa: Morente Forte Comunicações
Diretor de Palco: Marcelo Borges
Contra-Regra: Rodrigo Vincenzo
Rodie: Cauê De Marinis
Manutenção de Maquiagem e Perucas: Daniel Reggio
Camareiro: Emerson Antunes
Operador de Luz: Salsicha
Operador do Som: Flavio Senna Neto
Operação de Projeção: Marcelo Borges
Produção: Dan Klabin e Jonas Calmon Klabin
Direção de Produção: Jonas Calmon Klabin e Tathiana Mourão
Coordenação de Produção: Tathiana Mourão
Produção Executiva: Tathiana Mourão e Rafael Mose
Produção Local SP: Beto Amaral
Assistente de Produção SP: Carolina Agresta
Administração: Tathiana Mourão e Jonas Klabin
Assessoria Jurídica: Lucia Hollanda e Rafael Bodas (DHBF)
Contabilidade: Paulo Cezar Mendes
Consultoria Contábil: Cristiane Cavalcanti
Co-Produção: Gávea Filmes e CISMA Produções
Realização – Oz.
Produzido Off-Broadway por Peter Askin, Susann Brinkley e James B. Freydberg, estreando dia 14
de fevereiro de 1998 no Jane Street Theater, sob direção do Peter Askin. Originalmente produzido
em Nova York por David Binder em associação com o Westbeth Theater Center, Diretor de
Produção, Arnold Engelman.
SERVIÇO:
Estreia: 26 de agosto de 2011
Local: TEATRO NAIR BELLO (Shopping Frei Caneca – Rua Frei Canea, 569 – 3o piso, loja 401A –
Cerqueira César, São Paulo. Tel.: +55.11.3472.2414)
Horário: Sextas às 21h30, Sábados às 21hs e Domingos as 18hs
Preço: R$60,00 o ingresso inteiro
Classificação etária: 16 anos
Capacidade: 200 lugares
Duração: 80 minutos
Temporada: de 26 de agosto a 16 de outubro de 2011
QUEM É QUEM:
JOHN CAMERON MITCHELL – Autor
Seu primeiro papel no palco profissional foi o personagem Huckleberry Finn em uma adaptação do
livro homônimo feita pelo Organic Theater, em 1985. Mitchell criou o personagem Dickon no
espetáculo da Broadway, The Secret Garden, e apareceu no elenco original do espetáculo musical
Off-Broadway, Hello Again. Recebeu nomeações ao prêmio Drama Desk pelos dois personagens.
Também participou do elenco original do espetáculo de John Guare, Six Degrees of Separation (na
Broadway e Off-Broadway), e protagonizou na produção Off-Broadway, de Larry Kramer, The
Destiny of Me, pelo qual recebeu o prêmio Village Voice Obie Award e foi nomeado ao prêmio
Drama Desk. Dentre seus principais trabalhos na televisão, estão: MacGyver, Head of the Class,
Law & Order, entre outros. No cinema, seu primeiro trabalho foi um filme educacional sobre dirigir
e beber, Just Along for the Ride (1983).
Em 1998, Mitchell escreveu (com o compositor Stephen Trask) e protagonizou Hedwig and the
Angry Inch, um rock-musical Off-Broadway vencedor do Obie Award. Três anos depois, dirigiu e
protagonizou na versão do mesmo musical para o cinema, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor
Diretor no Festival de Cinema de Sundance de 2001. Sua performance foi nomeada ao Globo de
Ouro por Melhor Ator num Musical ou Comédia. A peça e o filme foram sucessos críticos e criaram
seguidores Cult ao redor do mundo. Após o sucesso de Hedwig, Mitchell escreveu e dirigiu
Shortbus, que estreou no Festival de Cannes em 2006, recebendo muito prêmios em festivais em
Atenas, Gijón e Zurique. Atualmente se prepara para estrear Hedwig and the Angry Inch na
Broadway.
STEPHEN TRASK – Letras e Músicas
Músico e compositor, vencedor de vários prêmios, formou pela Wesleyan University. Foi diretor
musical e membro da banda residente do Squeezebox, um drag club de Nova York, onde estrelas
como Debbie Harry, Lene Lovich e Joey Ramone, além de várias drag queens, se apresentavam.
Trask compôs as letras e música do rock musical Hedwig and the Angry Inch (também no filme em
2001). Sua banda, Cheater, se apresentou como a banda The Angry Inch, na versão Off-Broadway
e na versão cinematográfica do rock musical. Trask recebeu um prêmio Obie pelo espetáculo
teatral e uma nomeação ao Grammy pela trilha sonora do filme.
Também colaborou em dois filmes do diretor Paul Weitz, compondo para In Good Company e
American Dreamz (ambos 2004), pelo qual também co-escreveu as inúmeras letras que os
personagens cantavam. Também compôs para os filmes (em 2003) Camp e The Station Agent. Em
14 de julho de 2007, Trask se apresentou com Yoko Ono no Pitchfork Music Festival em Chicago.
Atualmente se prepara para estrear Hedwig and the Angry Inch na Broadway.
JONAS CALMON KLABIN – Tradução/Adaptação/Diretor de Produção
Formou-se em Literatura Comparativa, História da Arte, Estudos de Cinema e Cultura Européia em
Brandeis University, Boston, e completou o Mestrado em Literatura, Arte e Cinema Iberoamericano em Tulane University, Nova Orleans. Durante estes anos também produziu, dirigiu,
filmou e editou dois documentários de curta-metragem, An Art Café e Another Art Café e traduziu
Memórias Sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade, para o inglês como parte de sua
tese final. Terminando o mestrado, morou em Nova Iorque participando de uma série de projetos
de vídeo-instalações, colaborando com artistas como Daniel McKernan e Amanda Lepore.
Retornando ao Brasil, escreveu, produziu e dirigiu Mistério na Mansão: O caso do vaso perdido de
Atlântida, em 2006; trabalhou na Pequena Central, empresa produtora de teatro e cinema dos
sócios Marco Nanini e Fernando Libonati, onde permaneceu por dois anos; foi produtor executivo
de O Bem Amado de 2007 a 2008. Em 2008 escreveu, produziu e dirigiu Mistério na Mansão: O
caso da cantora cantonesa, protagonizado por Marcos Oliveira. No final de 2008, saiu da Pequena
Central para abrir sua produtora, a Oz (www.oz.art.br), junto ao sócio Dan Klabin.
Em 2009 co-produziu, através da Oz junto à Rob Digital, a estreia carioca da turnê brasileira do DJ
Stephane Pompougnac no Hotel Fasano e em 2010 a turnê do “Brasileirinho – o show” em Curitiba
e Rio de Janeiro. Também escreveu, dirigiu e produziu o teatro de revista O Show do Cuco episódio
1 e O Show do Cuco episódio 2. Ainda através da Oz, em parceria com Dan Klabin, é responsável
pela produção do longa-metragem Rio, eu te amo (em desenvolvimento), pela produção e
tradução do rock-musical Hedwig e o centímetro enfurecido, pela produção e programação da
ocupação artística Câmbio (em parceria com César Augusto, Tathiana Mourão e Diogo Liberano)
do Teatro Glaucio Gill, pela produção carioca do espetáculo Inverno da Luz Vermelha (co-produção
com a Nós Outros) e do Don’t Cry For Me, Festival.
EVANDRO MESQUITA – Diretor/Adaptação
Depois de ter participado do grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, nos anos 70, fez
grande sucesso no início da década de 80, como líder e vocalista da Blitz, uma das bandas de rock
mais populares da época. Com a Blitz, reuniu cinco discos de ouro, dois de platina e um de
diamante. Cantor e compositor seguiu carreira solo depois do fim da primeira formação, por volta
de 1986, trabalhando como músico e ator. Lançou os discos "Evandro, na tribo dos tuamães",
"Planos Aéreos", "Procedimento Normal" e "Almanaque Sexual dos Eletrodomésticos e Outros
Animais". Participou de novelas como ator e em trilhas das mesmas com músicas como: “Babilônia
Maravilhosa”, “Geme Geme”, Malandro Agulha” entre outras No cinema fez Menino do Rio,
Gêmeas, “Os Normais”,“Não quero falar sobre Isso Agora”(ganhou o kikito de Melhor Roteirista,
além de compor a trilha sonora com Celso Fonseca). Como diretor e autor de peças ganhou o
prêmio Shell de Melhor autor com Mauro Farias na “ESSE CARA NÃO EXISTE”. Atualmente NA
TELEVISÃO participa com o personagem "Paulão da Regulagem" no seriado "A Grande Família" há
11 anos no ar da Rede Globo. Em 2008, LANÇOU o livro "Xis Tudo", E continua na estrada com
shows, CDS e DVDS da banda Blitz e uma banda que acaba de produzir com amigos o The Fabulous
Tab com COVERS-FLOR como gosta de dizer, covers dos anos 70” acústico para ser cantado a beira
da fogueira.
Dentre seus principais trabalhos no teatro, estão: como ator, “Hoje é dia de Rock” (1972), “Os
Segredos do Pênis” (2000) e “5 X Comédia” (2000). Como diretor, “A incrível história de Nemias
Dmucha” (1980), “Eros Uma Vez...” (1993), “Silêncio no Estúdio” (1999), “Os Segredos dos Pênis”
(2000) e “Esse cara não Existe” (2003).
DEBORAH BAPT – Diretora Assistente
Deborah Bapt é formada pela UNI-RIO em Licenciatura em Artes Cênicas e tem Pós-Graduação
em Gestão da Cultura pela Universidade Estácio de Sá. Estudou Direção na Escola de Cinema Darcy
Ribeiro e fez cursos de extensão nas áreas de cinema e TV na UCLA, EUA. No Rio de Janeiro,
trabalhou em diversos projetos da OZ. de Jonas Klabin e da Pequena Central de Produções de
Marco Nanini e Fernando Libonatti. Ministrou uma série de oficinas em ONGs e projetos sociais
com interesse particular em educação especial e teatro nas prisões. Em 2007 ganhou o prêmio
“Novíssimas Pesquisas Cênicas” promovido pelo Sesc Rio com o monólogo de sua autoria “Sonho
de Valsa n6” no qual atuou e também produziu. Em cinema atuou, produziu e dirigiu uma série de
curtas, dentre eles “Segunda no Parque” que, em 2009, ganhou o prêmio de segundo melhor filme
no Festival Curta Criativo da Firjan, entrou em cartaz no Cine Gloria, foi exibido pelo canal Brasil e
selecionado para o “The Los Angeles Brazilian Film Festival”. Em teatro trabalhou com diretores
como Moacyr Góes, André Valli, Nelson Rodrigues Filho, Demetrio Nicolau, Felipe Vidal, Tato
Consorti, Luiz Furlanetto, Gerald Thomas; entre outros.
PIERRE BAITELLI – Hedwig
Pierre Baitelli 27 anos, formou-se em artes Dramáticas pela Faculdade da Cidade em agosto de
2007. Durante os últimos 18 anos, estudou atuação para televisão, cinema, teatro e especializouse no treinamento de Teatro-Físico sob a orientação de Marilena Bibas, discípula de Eugênio Barba
fundador do secular “Odin Theater”. Seus últimos trabalhos no teatro foram os espetáculos,
“Cânticos Infernais” sobre vida e obra de Arthur Rimbaud onde dirigiu e protagonizou; “Felizes pra
Sempre” com o Grupo físico de Teatro, premiado no festival Universitário do Sesc-rio em 2007 e
participante das Mostras teatrais do Cariri e de Fortaleza em 2008; protagonizou em 2009/2010 o
“Despertar da Primavera” dirigido por Charles Muller e Cláudio Botelho, indicado como melhor
ator no prêmio Arte Qualidade Brasil e ao prêmio APTR; “O diário de Anne Frank” dirigido pelo
americano Robert Castle; protagonizou “Hedwig e o Centímetro Enfurecido”, pelo qual foi
indicado ao prêmio Shell de melhor ator de 2010 e ganhador do premio Arte Qualidade Brasil
como Melhor Ator de Teatro Musical. Na televisão Pierre viveu Escobar na mini-série “Capitu”,
dirigida por Luiz Fernando Carvalho, indicado a Ator Revelação de 2009 na 11° Edição do Premio
de TV Contigo. Viveu “Carlo Berganti” em “Cinquentinha” e o mesmo personagem em “Lara com
Z” ambos com direção de Wolf Maia escrito por Aguinaldo Silva. No cinema fez sua primeira
aparição em 2010 como “Nani” no longa “Como Esquecer” de Malu de Martino. Atualmente se
prepara para filmar o longa metragem “Estado de exceção” de Juan Posada e integrar o novo
elenco do folhetim “Malhação” na rede globo.
FELIPE CARVALHIDO – Hedwig
Fernando Carvalhido formou-se em: Artes Dramáticas pela UniverCidade -RJ, Tablado, escola de
Maria Clara Machado, Clown com Ana Luiza Cardoso, dança de salão com Carlinhos de Jesus,
Ballet pela Academia de Ballet Sandra Godoy e canto com seus mestres Vitor Prochet (técnica
lírica) e Ronnie Kneblewsky (speach level singing).
Seus ultimos trabalhos no teatro foram os espetáculos O beijo no Asfalto (Nelson Rodrigues),
Esperando Godot (Samuel Becket), Moço em Estado de Sítio (Oduvaldo Viana Filho) dirigido por
Dudu Sandroni, Contando de 1 a 10 com supervisão de Bibi Ferreira, "Todo mundo namora menos
eu" (Alex Cousseau) dirigido por André Paes Leme e Cânticos Infernais, obra baseada na vida do
poeta francês Arthur Rimabaud no qual atuou, produziu e dirigiu.
Destacam-se também os espetáculos musicais: Capitão Gancho em Peter Pan pela T4F, Luiz XIV (
Rei Sol), Bert em Mary Poppins e Drosselmeyer em O Quebra Nozes pela Cisne Negro Cia de Dança
e como Jaffar em Aladdin pela Chaim Produções.
Na televisão Felipe viveu o personagem Eremita, participação especial no Sitio do Pica Pau
Amarelo pela Rede Globo de Televisão e o personagem Yuri na novela Revelação pelo SBT.
ELINE PORTO – Yitzhak
Atriz, Cantora e apresentadora, Eline participou da Oficina de atores da Globo, estudou música no
Conservatório Souza Lima (São Paulo) e na Berklee School of Music (USA). Eline é estudante de
Cinema da Puc -Rio e faz aulas de canto com Mirna Rubim. Seu primeiro trabalho foi comandando
um programa infantil na Sky (YKS), depois interpretou a "Juju" na novela Floribella (Band) e fez
participações no seriado "Força Tarefa", "Insensato Coração" e "A Grande Família" (Globo). Eline
esteve no elenco do musical "O Despertar da Primavera" com direção de Charles Moeller e Cláudio
Botelho. Na temporada de "Hedwig" no Rio de Janeiro, foi indicada ao prêmio "Arte Qualidade
Brasil" de melhor atriz de musicais. Atualmente pode ser vista como "Carol" na série "De Cabelo
em Pé" do Multishow, produção Total Filmes.
LUIZ PAULO NENEN – Iluminação
Nascido no Rio de Janeiro em 13 de junho de 1957. Iniciou suas atividades na área de iluminação
em 1972 como assistente de Jorginho de Carvalho e trabalhou como assistente do mesmo em 103
espetáculos até 1980. Assinou a criação de cerca de 450 espetáculos teatrais entre adultos,
infantis e dança desde 1975 até hoje. Responsavel pela formação de profissionais como Aurélio de
Simoni, Maneco Quinderé, Wagner Pinto entre outros. Trabalhou como diretor de fotografia na
Rede Globo entre os anos de 1985 e 2000. Participou como tradutor/facilitador para os
iluminadores estrangeiros na maioria dos shows internacionais no Rio de Janeiro nas décadas de
80 e 90. Ainda hoje atua em todas essas áreas. Eleito Diretor Secretário da AbrIC-OISTAT nos
periodos de 2006-2007 e 2008-2009. Alguns trabalhos em teatro: "Festival do Vale do Café 2011",
"Cyrano de Bergerac", "R&J juventude interrompida", "Projeto de modernização da iluminação de
platéia Teatro Vila Lobos", "Variações Froidianas", "Mulheres de Caio", "Festival do Vale do Café
2010", "O Diario de Anne Frank", "Era no Tempo do Rei”, Direção João Fonseca Teatro João
Caetano, “Macbeth" de Wilian Shakespeare Direção Aderbal Freire Filho, Teatro Tom Jobim, ”Os
Ignorantes” de Pedro Cardoso Direção de Hamir Hadad, Teatro das Artes, "GotaD´agua" de Chico
Buarque Direção João Fonseca, Teatro Gloria, ”Arlequim, Servidor de Dois Patrões”, Direção de
Luiz Arthur Nunes, Teatro leblon, “Cócegas” Direção: Aluizio Abreu, Sura Beditchevsky, Marcelo
Sabak, entre outras produções.
MARTA REIS – Figurino (Pandora Studio)
A frente do estudio de criação Pandora Studio , a estilista Marta Reis vem desenvolvendo
trabalhos de consultoria de moda, figurino para ballet e teatro. Seu último trabalho foi o figurino
do ballet Rizoma da Cia de Dança Renato Vieira, onde seu estudio também entrou como apoio
cultural a Companhia. Marta Reis assinou por nove anos o estilo da marca de beachwear Blue
Man e fez a direção criativa da marca até janeiro de 2011, tendo saído para montar seu estudio.
Pela Blue Man realizou desfiles consagrados e trabalhou com diretores como: Bia Lessa, Hamilton
Vaz Pereira, Carlos Pazetto e Vera Fajardo .
SUZANE QUEIROZ – Cenógrafa (Pândega)
A Pândega é uma empresa de arquitetura e cenografia que elabora e executa projetos com
criatividade e conceito para o mercado cultural e corporativo em eventos de médio e grande
porte, que valorizam a inovação.
A empresa foi fundada em 2001 e ao longo dos seus nove anos de atuação, vem desenvolvendo
um trabalho de arquitetura cenográfica, somando valores artísticos ao planejamento de ocupação
de espaços, pesquisa e utilização de materiais não convencionais.
Sempre fugindo da padronização, faz da criatividade seu diferencial, trazendo sempre um clima de
espetáculo, com projetos originais, artísticos e muito ricos em conceitos e soluções.
A empresa Pândega conta com uma equipe altamente capacitada composta de arquitetos,
designers e produtores, liderados pela arquiteta, cenógrafa e diretora de arte Suzane Queiroz.
Em 2010, conquistou vários prêmios, entre eles os Prêmios Colunistas de Empresa de Design do
ano e Designer do ano. Suas áreas de atuaçao são variadas: Desde eventos corporativos, até
exposições no Brasil e Exterior, Peças de Teatro, Shows e Desfiles.
FLAVIO SENNA NETO – Produção Musical
Flavio Senna Neto, produtor musical, formou-se Técnico de Áudio em 2002 pelo Institudo de Artes
e Técnicas em Comunicação. Especializado em gravações em estúdio e ao vivo, trabalhou com os
maiores nomes da Música Brasileira; de Zeca Pagodinho a Lulu Santos, de Roberto Carlos à Ivete
Sangalo - esse sendo o DVD (Ao Vivo no Maracanã) o mais vendido no mundo de todos os tempos.
Trabalhou também com ilustres internacionais como Donavon Frankenreiter, Omara Portuondo e
Carlos Santana. Nas produções ao vivo, esteve em grandes eventos como os Prêmios da Música
Brasileira, Prêmios Multishow de Música e em 2010 esteve à frente do Carnaval do Rio de Janeiro.
Antes, em 2008 entrou na área de espetáculos musicais, participando de "A Noviça Rebelde",
"Gypsy", "O Inverno da Luz Vermelha" e "O Despertar da Primavera" - espetáculo indicado na
Categoria Especial pelo Desenho de Som ao Prêmio APTR em 2010.
JOHN FITZGERALD – Diretor de projeções
Diretor Criativo da Primum, empresa carioca, focada em entretenimento, tecnologia e novas
mídias na America Latina, John Fitzgerald é um artista plástico, diretor e cinematógrafo de filmes,
vídeo art, clips musicais e comerciais, com reconhecimento de crítica internacional. Seus vídeos,
suas instalações e fotografias foram exibidas em galerias e museus nos Estados Unidos, Itália,
Bolívia, Brasil e Argentina. Dirigiu comerciais para World Wildlife Fund, Red Bull, My Philosophy,
Monocle Magazine, MTV e Good Magazine, entre outros, e trabalhou extensivamente em
televisão na Discovery Channel e na NOVA/PBS.
TATHIANA MOURÃO – Direção de Produção / Coordenação de Produção / Produção Executiva
Formada em Publicidade na UniverCidade/RJ, possui uma carreira extensa na distribuição de
filmes e produção de teatro e cinema. Pelo Consórcio Europa Filmes / Art Filmes / MAM lançou:
Do que as mulheres gostam, Réquiem para um sonho, Traffic, O Barato de Grace, Celebrity,
Amores brutos, dentre outros 20 títulos. Junto com Carla Camurati e Bianca de Felippes produziu
e distribuiu diversos títulos da Copacabana Filmes, dentre eles: Pro dia nascer feliz de João Jardim,
Irma Vap - O retorno de Carla Camurati, A Pessoa é para o que nasce de Roberto Berliner,
Feminices de Domingos Oliveira e Janela da alma de João Jardim.
Produziu o longa-metragem “Do começo ao fim” de Aluízio Abranches e fez parte da equipe de
produção executiva de “As Vidas de Chico Xavier” de Daniel Filho e “Faroeste Caboclo” de Rene
Sampaio.
Distribuiu, ainda, os documentários “Fumando Espero” de Adriana Dutra, “Waldick, sempre no
meu coração” de Patrícia Pillar, “Corpo do Rio” de Izabel Jaguaribe e Olívia Guimarães e “Elza” de
Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan. Em teatro, produziu o espetáculo “O Bem Amado” com direção
de Enrique Diaz e produção artística de Guel Arraes, com Marco Nanini e a Cia. Dos Atores.
Assinou, ainda a direção de produção do espetáculo teatral “Mistério na Mansão” de Jonas Klabin
e Hedwig e o Centímetro Enfurecido de John Cameron Mitchell. Em 2010, assumiu a Ocupação
Artística do Teatro Glaucio Gill em Copacabana, na cidade do Rio de Janeiro, onde realizou
importantes reformas no palco e no interior do teatro. Sua gestão foi indicada a Categoria Especial
do Premio APTR.
GÁVEA FILMES – Co-Produção
Reconhecida produtora e distribuidora de longas metragens , a Gávea Filmes dirigida por Bianca
De Felippes que atua há 25 anos nas artes cênicas, com mais de 100 peças produzidas , tem como
suas últimas produções, Rcck'n'roll de Tom stoppard, Trilogia Brasileira composta pelos
espetáculos" Regurgitofagia" , Dinheiro Grátis e Homemúsica de Michel Melamed, " Um dia no
verão" de Jon Fosse , entre outros.
Produziu o espetaculo Outros Tempos de Harold Pinter e prepara a estreia de " A mecânica das
Borboletas" de Walter Daguerre com direção de Paulo de Moraes , " Aquela Outra" de Lícia Manzo
com direção de Clarice Niskier e " Adeus a carne " de Michel Melamed.
CISMA PRODUÇÕES - Co-Produção
A CISMA Produções foi fundada por Beto Amaral em 2003 e atua na fronteira entre as diversas
áreas artísticas; no limite cada vez mais tênue entre elas. A empresa levou para o cinema a
aclamada parceria entre Felipe Hirsch e Daniela Thomas no teatro com o filme, INSOLAÇÃO, que
participou do Festival de Veneza na mostra Orizzonti. A CISMA entre muitos projetos produziu o
festival de cinema e moda FILME FASHION, a aclamada peça de Monique Gardenberg O INVERNO
DA LUZ VERMELHA, o festival de bandas alternativas GANT SESSIONS, e a ENTRETANTO uma
exposição para artistas jovens sem galeria apresentarem seus trabalhos.
O novo filme de Daniela Thomas, VAZANTE, será o segundo longa-metragem da produtora.
CONTATO ASSESSORIA
Daniela Bustos
Morente Fortes Comunicações
55 (11). 3255.6183 / 9453.9563
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