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Art- thérapie et psychosomatique relationnelle
Leila Al-Husseini
Ma pratique comme art-thérapeute est issue de ma double formation ;
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dans le domaine de l’art : peinture, histoire de l’art, histoire et esthétique du
cinéma,
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ainsi que dans la psychologie clinique, la psychosomatique relationnelle et l’art
thérapie.
Ce qui me permet de mettre à profit ces différentes disciplines dans ma pratique
thérapeutique. Dès le début de cette pratique, j’ai été amenée à privilégier l’atelier
comme espace de mon activité thérapeutique. Mon attention est centrée sur la
relation qui peut naître et se développer avec le patient. Cette relation est la
présence à l’autre dans le vrai sens du mot, lui permettant ainsi d’exister en tant que
sujet. La relation est alors, ici, loin de la complaisance sentimentale, elle est un lieu
d’une dynamique créatrice et d’une intense réceptivité pour parvenir à saisir ce qui
est.
Le travail thérapeutique se sert principalement d’une technique où la peinture et le
collage jouent le rôle essentiel pour la libération des affects. Le rêve et l’affect
prennent une place importante et constitutive du travail thérapeutique, ce qui
permet au patient de renouer avec son vécu.
Ma pratique clinique consiste donc en une exigence créatrice et s’accomplit dans la
relation entre la thérapeute et le patient.
Ainsi, peu importe le matériel utilisé dans l’atelier : collage, peinture à l’eau,
acrylique ou crayons de couleurs, ce qui compte c’est le processus projectif et
relationnel lui-même. Ce processus se déploie progressivement et s’inscrit dans
l’espace et le temps intérieurs du sujet, ce qui ouvre les perspectives du proche et
du lointain, définit un cadre et permet de vivre une expérience ici et maintenant,
tramée entre le projet et le souvenir.
Dans l’atelier, le jeu du patient avec la peinture, par ses gestes et son choix des
couleurs, implique simultanément une dimension corporelle et psychique semblable
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à la trame de l’espace-temps cinématographique. On assiste, dans les deux cas, à
un scénario qui se développe au fur et à mesure.
Les couleurs sont tissées dans la chair de toute subjectivité et renvoient à l’histoire
singulière de chaque personne, c’est pour cette raison qu’elles s’offrent en peinture à
la métamorphose intuitive qui procède à leurs mélanges et à leurs superpositions. La
peinture donne la possibilité de réactiver des contenus refoulés.
Le caractère constructif d’une telle expérience permet au patient d’établir un rapport
subjectif à la couleur, déterminé par l’instantanéité des affects qui émergent et se
projettent sur la surface peinte. La peinture, ici, n’a pour finalité que de rendre visible
l’acte de sentir ; on ne peint pas pour couvrir une surface de traits et de couleurs. La
peinture est un langage qui permet d’extérioriser des contenus émotionnels et les
rendre visibles. Elle est aussi une sorte de vision du monde que le sujet laisse
apparaître.
L’activité onirique est essentielle dans mon travail avec le patient. Les rêves,
lorsqu’ils apparaissent, lui permettent d’établir des liens avec son enfance et avec ce
qu’il vit dans la relation actuelle. D’où l’importance de laisser une place au rêve,
même quand le souvenir de celui-ci est absent, ce qui justement traduit le
refoulement de l’imaginaire. En ce qui concerne le rêve, il m’importe de le prendre
dans sa totalité, de me laisser imprégner par ce qu’il transmet et par son impact sur
la relation sans chercher à l’expliquer terme par terme, comme on lit un poème ou
comme on regarde un paysage émouvant ou une peinture. Tous les détails du rêve
mystérieux et envoûtants deviennent lisibles dans le contexte relationnel, et les liens
qui s’en dégagent se font souvent sans difficulté par le patient et la thérapeute, liens
qui s’intègrent dans l’histoire du sujet comme une vérité révélée. Ils éclairent ainsi ce
qui se passe dans le présent en résonance avec le passé. Dans ma pratique,
l’activité onirique et la peinture se déploient et se renforcent mutuellement.
La place de l’émotion est essentielle dans l’art-thérapie
Il ne faut pas être un spécialiste réputé en psychologie pour percevoir la joie, la
colère, la tristesse ou la souffrance chez un patient. Encore faut-il
reconnaître
l’émotion qui s’en dégage et la nommer de manière à ce que celui-ci puisse s’en faire
une représentation. Parler avec le patient de ses propres émotions dans les
représentations qu’il en fait, c’est l’aider à les identifier, c’est aussi lui donner les
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moyens de ne pas rester prisonnier de l’impact émotionnel et pouvoir s’identifier à luimême et à ses besoins réels.
L’émotion et sa représentation entretiennent une relation de complémentarité
Comme le dit bien Sami-Ali : « L’émotion et sa représentation constituent une unité
dont dépend la santé physique et psychique, toute thérapie doit en tenir compte. ».
L’expression des affects est un des objectifs de la thérapie. Dans ma pratique, il
est indispensable de prévoir un temps d’écriture. Après chaque peinture, le sujet est
invité à décrire les émotions ressenties, à expliquer sa démarche picturale et à faire
des liens avec son propre vécu.
La mémoire et ses multiples formes
Le thème de la mémoire m’a toujours fascinée. Qu’est-ce que la mémoire ? Combien
de formes de mémoire existent en nous ? Comment comprendre ce phénomène
mystérieux qui nous permet de vivre et d’échanger avec les autres ? Quelle place a
la mémoire dans la thérapie et surtout dans la création ?
Voilà en quelques lignes l’essentiel de ma pratique.
A Arte terapia e a psicossomática relacional
A minha prática como arte terapeuta resulta da minha dupla formação:
No campo das artes em pintura, história de arte e história e estética do cinema, e no
campo da psicologia clinica em psicossomática relacional e arte terapia.
Desde o início da minha prática que privilegio o atelier como espaço para a minha
atividade terapêutica. A minha atenção foca-se na relação que se pode criar e
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desenvolver com o paciente. Esta relação traduz-se numa verdadeira presença junto
do outro o que lhe permite existir enquanto sujeito. Esta relação, longe de ter um
teor de complacência sentimental, torna-se um lugar de dinâmica criativa e de uma
intensa recetividade para conseguir perceber quem é esse outro. (ce qui est)
O trabalho terapêutico serve-se principalmente de uma técnica onde a pintura ou a
colagem desempenham um papel essencial para a libertação dos afetos. O sonho e
o afeto ocupam um espaço importante e construtivo no trabalho terapêutico o que
permite ao paciente se ligar ao seu vivido.
A minha prática clínica consiste portanto numa exigência criativa e realiza-se na
relação entre terapeuta e paciente.
Assim pouco importa o material utilizado no atelier: colagens, aguarela, acrílico ou
lápis de cor, o que importa é o processo projetivo e relacional em si. Este processo
desenvolve-se progressivamente e inscreve-se no espaço e tempo interiores do
sujeito, o que abre as perspetivas do próximo e do longínquo define um quadro e
permite viver uma experiência no aqui e agora, entrelaçada de projeto e recordação.
No atelier, o trabalho do paciente com a pintura, pelos seus gestos e escolhas de
cores, implica simultaneamente uma dimensão corporal e física semelhante ao
trama espaço-tempo cinematográfico. Em ambos os casos assiste-se a um
argumento que se vai desenrolando.
As cores estão intimamente ligadas ao centro de toda a subjetividade e reenviam
para a história singular de cada pessoa é por isso que oferecem na pintura a uma
metamorfose intuitiva que proveniente da sua mistura e sobreposição. A pintura abre
a possibilidade de reativar conteúdos recalcados.
O caracter construtivo de tal experiência permite ao paciente estabelecer uma
ligação subjetiva com a cor, determinada pelo carater instantâneo dos afetos que
emergem e se projetam na superfície pintada. A pintura surge como forma de tornar
visível o ato de sentir, não se pinta para cobrir uma superfície de traços e cores, a
pintura é uma linguagem que permite exteriorizar os conteúdos emocionais e os
tornar visíveis. Ela é também uma espécie de visão do mundo que o sujeito deixa
aparecer.
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A atividade onírica é essencial no meu trabalho com o paciente. Os sonhos, quando
aparecem permitem ao paciente estabelecer a relação com a sua infância a e com o
seu vivido na relação atual. Daí a importância de dar lugar ao sonho, mesmo quando
a recordação deste está ausente, o que traduz o recalcamento do imaginário. No
caso do sonho importa-me pegar-lhe na sua totalidade, de me deixar impregnar pelo
que ele transmite e pelo seu impacto sobre a relação sem procurar explicar ponto
por ponto, como se lê um poema ou como se observa uma paisagem emocionante
ou uma pintura. Todos os detalhes do sonho misteriosos e emocionantes tornam-se
legíveis no contexto da relação, e as ligações que daí se fazem fazem-se sem
dificuldade pelo paciente e pelo terapeuta, ligações essas que se integram na
história do sujeito como uma verdade revelada. Os sonhos iluminam assim o que se
passa no presente em ressonância com o passado. Na minha prática, a atividade
onírica e a pintura exploram-se e reforçam-se mutuamente.
Dar lugar à emoção é essencial na arte terapia.
Não é preciso ser um especialista de renome da psicologia para perceber a alegria,
a cólera, a tristeza ou o sofrimento num paciente. Mesmo assim é necessário
reconhecer a emoção e nomeá-la para que o paciente possa fazer uma
representação. Falar com o paciente das suas próprias emoções inseridas nas
representações que ele faz, é ajudar a identifica-las e é também dar-lhe os meios
para não ficar prisioneiro do impacto emocional e poder identificar-se a si mesmo e
às suas necessidades.
A emoção e a sua representação são complementares. Como diz Sami Ali «a
emoção e a sua representação constituem uma unidade de que depreende a
sanidade física e psíquica, toda a terapia deve levar isto em conta».
A expressão dos afetos é um dos objetivos da terapia. Na minha prática é
indispensável de prever um tempo de escrita. Após cada pintura, o sujeito é
convidado a descrever as emoções que sentiu, a explicar a sua abordagem pictórica
e a fazer ligações ao vivido.
A memória e as suas múltiplas formas
A memória sempre foi um tema que me fascinou. O que é a memória? Quantas
formas de memória existem em nós? Como compreender este fenómeno misterioso
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que nos permite viver e relacionarmos com outros? Qual o papel da memória na
terapia e sobretudo na criação?
Estas são caraterísticas principais da minha prática.