Fernando Ramos Saxofone Daniel Louro Trompete Joaquim
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Fernando Ramos Saxofone Daniel Louro Trompete Joaquim
Regulamento 1. Datas: Os cursos decorrerão entre os dias 21 a 26 de Fevereiro de 2012; 2. Concerto: No dia 23 de Fevereiro, quinta -feira, realizar-se-á um concerto com o Professor Dejan Ivanovic; 3. Inscrições: os alunos inscrevem-se através do preenchimento da Ficha de Inscrição e do pagamento da respectiva propina; 4. Tipo de frequência: os alunos estão divididos em alunos executantes (com direito a aulas individuais e à assistência de todas as aulas do curso), e alunos ouvintes (com direito à assistência de todas as aulas do curso); 5. Admissão: os alunos serão admitidos através da ordem de chegada das inscrições à EPABI: I - o número de participantes nos cursos é limitado; II- os alunos não admitidos como participantes devido ao preenchimento das vagas passam automaticamente para a categoria de ouvintes, com direito ao reembolso da diferença da propina; III - os alunos interessados devem fazer a sua inscrição e respectivo pagamento, até dia 13 de Fevereiro, na secretaria da EPABI, ou através do envio de toda a documentação, para a morada, EPABI, Quinda dos Caldeirões, 6200-654 Covilhã. IV - o pagamento da propina pode ser feito para o NIB: 0035 02700005437343007, ou por cheque ou vale postal à ordem de APEPABI; V - no caso de desistência o montante correspondente à inscrição não será reembolsado; VI - a inscrição só é considerada válida após efectuado o pagamento; VII - todos os alunos receberão certificado de presença; 6. Condições de Participação: Curso Participante Ouvinte Curso c/ alimentação 70€ 30€ 110€ 65€ Curso c/ alimentação e alojamento. Quarto Duplo Curso c/ alimentação e alojamento. Quarto individual 135€ 85€ 7. As inscrições após o dia 13 de Fevereiro tem um acréscimo de 25% sobre o valor da inscrição. 8. Para mais informações contactar: Telefone: 275 320 090 Fax: 275 320 099 [email protected]; [email protected] 9. Outros: todos os casos omissos neste regulamento serão decididos pela Direcção Pedagógica da EPABI. Fernando Ramos Joaquim Simões Dejan Ivanovich Nuno Inácio Saxofone Fagote Guitarra Flauta Transv. Nascido no Canadá, estudou em Portugal com Fernando Valente. Prosseguiu os seus estudos no prestigiado Conservatorium van Amsterdam onde se licenciou em 2001. Foi convidado a prosseguir os seus estudos pela mesma instituição terminando assim o mestrado "Voorgezette opleiding Muziek" em artes performativas em 2004. Participou em diversos masterclasses com os mais prestigiados saxofonistas clássicos internacionais e esteve presente em workshops com artistas de diversas áreas como Bobby McFerrin, Chris Potter, Hermeto Pascoal, Ari Hoenig, Anner Bylsma, e Kenny Werner entre outros. Trabalha activamente com compositores de diversas áreas na criação de repertório novo para saxofone, tendo já mais de 30 obras dedicadas a solo e nas diversas formações que integra. Aos 24 anos tornou-se professor na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, e actualmente também lecciona na Universidade de Aveiro, e Escolas Profissionais de Espinho e da Branca. É regularmente convidado a orientar masterclasses e a integrar júris de vários concursos de saxofone, tanto em Portugal como em Espanha. É membro do QuadQuartet, KinetixDuo (com Jeffery Davis) e stP-Trio (com Gonçalo Dias e Telmo Marques) com os quais já se apresentou em vários países europeus. É doutorando na Universidade de Aveiro e prepara neste momento o seu primeiro projecto a solo intitulado alONE. É artista Rico Reeds e Selmer-Paris. Daniel Louro Trompete Daniel Melo Emídio Louro, nasceu em 1985 em Lisboa, tendo iniciado os seus estudos musicais na escola de música da Sociedade Filarmónica União Arrentelense. Prosseguiu os seus estudos musicais na Escola Profissional de Música e Artes de Almada na classe de trompete do professor António Quítalo, e na Escola Profissional de Artes da Beira Interior com o professor Rui Borba. Frequentou master classes com prestigiados trompetistas como Allen Vizzuti, Matthias Höfs, John Aigi, Michael Sachs, Laurent Filipe, Wayne Bergeron, Christopher Martin, Jonh Miller, Pierre Dutout, Hakan Hardenberger, entre outros. Participou em vários estágios de orquestras de jovens como Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Orquestra Sinfónica do Alto Minho, Orquestra Sinfónica Juvenil, Orquestra Estudantil de Dortmund, Orquestra de Sopros e Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música de Lisboa, com quem se apresentou a solo com o concerto para trompete e orquestra de A. Aroutunian. Têm colaborado com diversos agrupamentos e orquestras nacionais como: Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Barroca “Divino Suspiro”, Orquestra Sinfonietta de Lisboa, Orquestra do Algarve, Orquestra da Companhia Portuguesa de Opera (na qual foi 1º trompete coordenador de naipe em 2008), Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Banda Sinfónica Portuguesa, Ensemble de Metais “Olissipo” e LXBrass (Quinteto de Metais). Fez parte das orquestras dos musicais, “Ópera dos Três Vinténs” em cena no Teatro Aberto em 2004 e “Os Produtores” em 2009. Em 2007 tocou com o ensemble de trompetes da ESML na conferência anual da International Trumpet Guild em Amherst, Massachusetts. Obteve o 3º premio em trompete, nível superior, no Premio Jovens Músicos 2008 organizado pela RDP. É licenciado em trompete pela Escola Superior de Musica de Lisboa, na classe dos professores Stepheson Mason e David Burt. Lecciona a disciplina de trompete na Escola de Música do Conservatório Nacional, Escola de Musica “Luis António Maldonado Rodrigues” (Torres Vedras) e no projecto “Orquestra Geração”. Actualmente frequenta o Mestrado em trompete na Escola Superior de Música de Lisboa. Natural de Amareleja, iniciou os seus estudos musicais na Sociedade Filarmónica União Musical Amarelejense com 9 anos de idade, executando saxofone soprano, alto e tenor. Aos 15 anos de idade ingressou na Escola Profissional de Musica de Évora, onde iniciou o estudo do Fagote com o Professor Carlos Medinas, o qual terminou três anos mais tarde. Na mesma altura realizou estágios na Orquestra das Escolas de Musica sob a direcção do maestro Leonardo de Barros e Orquestra de Sopros em Aveiro com o Maestro Jan Coober. Realizou um Curso de Direcção Coral com o maestro José Robert. Participou num intercâmbio com o Conservatório de Musica de Sofia (Bulgária), onde interpretou o 3º andamento do Concerto de Mozart e o quinteto de sopros de Joly Braga Santos. No final do Curso de Fagote, participou num Festival de Música intitulado “Sete Sóis Sete Luas” onde interpretou o Trio de Haydn e o quinteto de Sopros La Cheminé du Roi René de D. Milhaud. No ano de 1995 ingressou na Escola Superior de Musica de Lisboa tendo terminado o Curso de Bacharelato e a Licenciatura na área de Fagote, na Classe do Professor Arlindo Santos. Trabalhou Musica de Câmara com os Professores Fernando Fontes, Andrew Swinerton e Olga Prats, onde se salientam as interpretações de obras como o Sexteto de Poulenc e os Quartetos de Rossini. Foi convidado a participar em estágios da Orquestra Juvenil de Lisboa sob a Direcção do maestro C. Bochmann. Realizou vários master-Classes com os Professores Stefano Canutti e Huges Kestman. Participou nos Cursos de Instrumentistas e Regentes do Conservatório Regional do Baixo Alentejo na qualidade de Professor de Fagote, Musica de Câmara e Formação Musical. Desde Outubro de 1998 desempenha as funções de Professor de Fagote, Formação Musical, Iniciação Musical e Coro no Conservatório Regional do Baixo Alentejo. Como Instrumentista realizou a solo o Concerto para Fagote e Orquestra em mi menor de Vivaldi e o Concerto de W.A Mozart, sob a Direcção do maestro José Filipe Guerreiro. Foi membro fundador do duo Concertante e do trio Lusitano. Actualmente é fagotista do grupo de música antiga “Pax Ensemble Antiqua” tendo realizado concertos em Países como Itália, Malta, Bulgária, Espanha e várias cidades e Vilas de Portugal. É Maestro da Sociedade Filarmónica Cubense 1º de Dezembro desde Janeiro de 2002. Filipe Abreu Trompa José Filipe Abreu nasceu em 1983 em Vila Nova de Famalicão. Aos treze anos de idade inicia os seus estudos musicais na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – ARTAVE. Em 2002 ingressa na Escola Superior de Musica de Lisboa, na classe do professor Jonathan Luxton, onde adquire o grau de Licenciatura. Em 2006 ingressa na Hochschule für Musik und Theater Hamburg, na classe do professor Ab Koster, onde adquire o Master Diplom. Ao longo da sua formação frequentou vários masterclasses, nos quais trabalhou com os professores Abel Pereira, André Casalet, Javier Bonnet, Stefan Dohr, Timothy Jones, Radovan Vlatkovic. Participou em várias orquestras de jovens entre as quais Gustav Mahler Jugendorchester, Schleswig-Holstein Musik Festival, Orquestra de jovens do Mediterrâneo. Enquanto musico convidado apresentou-se com diversas orquestras, tais como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Nacional do Porto, Oper- und Museumsorchester Frankfurt, Philharmonisches Orchester Kiel, Orquestra Sinfónica de Galicia, Orquestra Sinfónica de Castilla y León, Sonderjyllands Symfoniorkester (Dänemark), Korean Chamber Orchestra entre outras. Através desta actividade orquestral teve a oportunidade de trabalhar com vários maestros, entre os quais Claudio Abbado, Franz Welser-Möst, Myung-Whun Chung, Laurence Foster, Simone Young, Michael Zilm. Em 2011 gravou o CD Splendid Christmas com o grupo de metais German Brass. Actualmente é chefe de naipe da Staatsorchester Darmstadt. O guitarrista croata Dejan Ivanovich nasceu em Tuzla, BósniaHerzegovina em 1976, iniciando os seus estudos de guitarra clássica com 8 anos de idade. Estudou com Predrag Stankovic e Vojislav Ivanovic na Escola Primária y Secundária de Música, e com Darko Petrinjak na Academia de Música de Zagreb (Croácia). Participou em masterclasses de John Duarte, Thomas Müller-Pering, Elliot Fisk, Gilbert Biberian, Costas Cotsiolis e Roland Dyens (guitarra), Walter Déspalj (violoncello), Michael Steinkühler (viola da gamba) e Igor Lesnik (percussão). Sua carreira profissional começou simultaneamente com o estudo superior (1994-1998). Até agora, actuou nalguns dos mais prestigiosos Festivais de Música como Spoleto Festival (convidado pessoalmente pelo maestro Gian Carlo Menotti para o lugar de Artista Residente), Festival de Verão de Edimburgo, Festival de Costa de Estoril, Festival de Guitarra de Gevelsberg e PortoCidade Europeia de Cultura e “Guitarra Viva” (Zagreb, Croácia) entre outros. Actua também integrado em vários conjuntos de música de câmara: com flautista Vasco Gouveia, violoncelista Jed Barahal, guitarrista Masakazu Tokutake, soprano Ana Ester Neves (“Die Schöne Müllerin” de Franz Schubert), Quarteto de Cordas “Lyra” etc. É o vencedor do 1º Prémio e Prémio especial para Melhor Interpretação da Música Espanhola no 13º Concurso Internacional de Guitarra “Doña Infanta Cristina” em Madrid (1998); 1º Prémio do 3º Concurso Internacional de “Sinaia 98’” na Roménia; 1º Prémio do 17º Certamen Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” em Herradura (2001); 1º Prémio e Prémio do Público no 35º Certamen Internacional de Guitarra “Francisco Tarrega” em Benicássim (2001); 1º Prémio do 4º Concurso Internacional de Creta, “Arhanes 2005”. Colabora regularmente com várias orquestras como Orquestra Real de Câmara de Wallonie, Orquestra de Benicássim, Orquestra de Câmara da Eslovaquia, Orquestra Sinfónica das Beiras, Orquestra Sinfónica de Vojvodina e Orquestra Metropolitana. Os seus recitais na Europa, África, América do Norte, América do Sul e Ásia receberam uma estrondosa aceitação por parte do público e da crítica. As seguintes estacões de rádio e televisão gravaram as suas interpretações: Estações de Rádio e Televisão Nacionais de Suécia, Croácia, Roménia, RTP, Antena 2, TSF (Portugal), Charleroi TV Regional (Bélgica), Televisão Valenciana, Radio Clássica (Espanha) e Rádio BiH (Bósnia-Herzegovina). Revistas e jornais como “Ritmo”(Espanha),”Bremer Umchau”(Alemanha),“Sunday Herald Times”(Indiana-EUA),“The Scotsman”(Escócia),“Slobodna Dalmacija”(Croácia) e “Oslobodjenje”(BiH) dedicaram atenção aos seus recitais. Discografia a solo é constituída por “CD Recital” na “Laureate Series” da “NAXOS” (Toronto, Canadá- 2002) com obras de Matilde Salvador, Anton García Abril, Frederic Mompou, Richard Rodney-Bennett, Malcolm Arnold, Gordon McPherson e Francisco Tarrega e por CD “Mediterraneo” (Zagreb, Croácia-2001) com obras de Boris Papandópulo, Vicente Aséncio, Antonio José Martinez Palácio, Joaquín Rodrigo, Carlo Domeniconi y Mario Castelnuovo-Tedesco. Desde o ano 2001, juntamente com o guitarrista grego Michalis Kontaxakis, Dejan faz parte do Duo de Guitarras Kontaxakis-Ivanovich. O primeiro CD do Duo, intitulado “Les Deux Amis” e gravado pelo célebre produtor Hubert Kappel em Colónia, na Alemanha, foi lançado em 2010 pela Editora alemã “KSGEXAudio”. Dejan Ivanovich é criador e foi director artístico do Festival Internacional de Guitarra Clássica “Guitarmania” em Lisboa (Portugal) até 2010. Desde 2007, é professor de Guitarra Clássica no Departamento de Música da Universidade de Évora. É desde 2005, 1º Flautista da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Terminou a Licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), com a classificação máxima, sob a orientação de Anthony Pringsheim (Flauta), Fernando Fontes e Olga Prats (Música de Câmara). Foi entre 2000 e 2002 discípulo de Trevor Wye, pedagogo internacionalmente aclamado, em Inglaterra. Participou em inúmeras masterclasses em Portugal e no estrangeiro com os maiores flautistas da actualidade. William Bennett, Trevor Wye e Vicenç Prats foram os professores que mais influenciaram a sua formação artística. Já actuou a solo com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Sinfonietta de Lisboa, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra da ESML, Orquestra da Escola Profissional de Espinho. Foi, entre 1995 e 2003, 1º flautista da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras. De 1996 a 2005 integrou a Orquestra Gulbenkian como músico convidado, exercendo com regularidade funções de 1º Solista. Actua regularmente em duo com o pianista Paulo Pacheco e a harpista Stephanie Manzo. Tem feito frequentes registos para a RTP e RDP-Antena 2. Efectuou também inúmeras gravações com a Sinfonietta de Lisboa e com o pianista Bernardo Sassetti. Foi protagonista em dois documentários da RTP: “Sons da Música” e “Bravo”. Além de apresentações por todo o País, tocou em Itália, Alemanha, França, Espanha, Inglaterra, Dinamarca, em vários formatos de recital. Entre os prémios que obteve destacam-se: 1º Prémio no Concurso Internacional de Flauta “L’U.F.A.M.”, em França; 1º Prémio no Concurso “Prémios Jovens Músicos” da RDP e Prémio Maestro Silva Pereira; 6º Classificação no Prestigiado Concurso “Carl Nielsen”, na Dinamarca; 1º Prémio no Concurso de Improvisação Estilística ,na Convenção Internacional de Flauta, em Inglaterra. Nuno Inácio é descrito como sendo “...um jovem flautista de ampla e colorida sonoridade, de excelente controle técnico e interessante musicalidade.”-in Jornal Público. Recentemente orientou masterclasses nos “Cursos de Aperfeiçoamento Musical de Vila do Conde”, na ESMAE, na ARTAVE, na Escola Profissional de Mirandela, Academia de Paredes, Academia de Águeda, Academia de Sta. Maria da Feira, Conservatório de Minde, Escola de Música de Montalvo e Sintra- Estúdio de Ópera. É Professor da Classe de Flauta na Academia Superior da Metropolitana e Professor de Música de Câmara na Escola Superior de Música de Lisboa. Destinatários: O Masterclass destina-se a alunos de Conservatórios, Academias e Escolas Profissionais, Escolas Superiores de Música, Universidades, entre outros. Objectivos: - Contribuir para o desenvolvimento técnico-artístico dos alunos; - Partilhar experiências individuais e colectivas; - Promover e valorizar o trabalho realizado pelos alunos; - Motivar o progresso na aprendizagem; - Criar hábitos de estudo. Boletim de inscrição Nome: ___________________________ _________________________________ Idade: ____ Email: _________________ Morada: __________________________ _________________________________ Código Postal: _______ - _____ Localidade: ________________ Telefone:__________________ Filipe Quaresma Violoncelo Iniciou os estudos musicais na Covilhã, tendo tido como primeiro professor de violoncelo Rogério Peixinho. Mais tarde estudou violoncelo em Londres e Florença com David Strange, Mats Lidstrom e Natalia Gutman. Participou em master classes com Colincarr, Zara Nelsova, Frans Helmerson, Anssi Karttunen, Luís Sá Pessoa, entre outros. Foi membro da Orquestra de Jovens da União Europeia e tocou como músico convidado na Orquestra Sinfónica de Londres, Sinfónica da BBC e London Sinfonietta, com as quais se apresentou nas mais prestigiadas salas europeias. Obteve primeiros prémios em vários concursos nacionais, e foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, Royal Academy of Music e Suggia Scholarship. Em 2010 obteve o Prémio Valter Boccacini da Scuola di Musica di Fiesole. Filipe Quaresma, para além de manter uma intensa actividade como solista, é primeiro violoncelo da Orquestra Barroca da Casa da Música e violoncelista do Darcos Ensemble. Colabora regularmente com o RemixEnsemble. Em 2010 a Royal Academy of Music de L ondres concede-lhe o prestigiado título de Membro Associado “ARAM”. Lecciona na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Tem-se apresentado como solista com a Orquestra Barroca da Casa da Música, Remix-Ensemble, Filarmonia das Beiras e Orquestra Sinfónica Portuguesa. Em Janeiro de 2012 tocará o triplo concerto de Beethoven em St. Jones Smith Square em Londres. Marta Eufrázio Isacc Duarte Jon Etterbeek Violino Oboé Trombone Isaac Duarte é oboísta cosolista e corne inglês da Orquestra da Tonhalle de Zurique (Suíça). Natural de Olinda (PE), Brasil, estudou na Universidade Federal da Paraíba e foi primeiro oboísta da Orquestra Sinfônica do Recife (PE) e professor do Centro de Criatividade Musical de Pernambuco, antes de se aperfeiçoar com Peter Fuchs no Conservatório e Escola Superior de Música de Zurique. Atuou como solista sob a batuta de vários regentes como David Zinman, Marek Janowsky e Claus Peter Flor. Gravou os concertos para oboé e orquestra de W. A. Mozart, J. Haydn, J. Fiala, assim como o “Concerto para violino, oboé e orquestra de cordas” de J. S. Bach com a Brixi Chamber Orchester of Prague sob a regência de Christoph Meister. Em parceria com a pianista Mônica S. Kato Duarte forma o DUoARTE, com quem gravou o CD „Palheta Brasileira“ (obras de compositores brasileiros eruditos), e outro com obras de R. Schumann, H. VillaLobos e H. Birnbach. O trabalho com estudantes e jovens músicos ocupa um lugar importante em sua vida profissional. Participa do corpo docente do „Oboeweekend“ em Herzberg (Suíça), “Festival de Inverno de Campos do Jordão” (SP), “Festival Instrumenta” em Oaxaca, no México, da “Oficina de Música de Curitiba” (PR), „Festival de Inverno de Tatuí“(SP), além de ministrar cursos de oboé no Nordeste do Brasil. Jon Etterbeek foi profesor de Trombone e Música de Câmara na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE, no Porto, até 2005. Actualmente é profesor na “Escuela de Altos Musicales” em Santiago de Compostela, Espanha. Participou como executante em Masterclasses orientadas por professores de renome internacional, como Ida Haendel, Dr. Felix Andrievsky, Lewis Kaplan, Joyce Tan, Gerardo Ribeiro e Daniel Rowland. Apresentouse a solo com a orquestra Artave, em 1996, com a orquestra Musicare, em 2004, sob a direcção do Maestro Cesário Costa e em 2008 e 2009, com a orquestra Raízes Ibéricas, sob a direcção do Maestro José Atalaya e Piero Beluggi, respectivamente. Foi recentemente convidada para se apresentar a solo, em Julho de 2012, no Festival Internacional de Música de Gaia, interpretando o triplo concerto de Beethoven. Actualmente é membro da Camerata Medina, concertino da orquestra Raízes Ibéricas e membro do quarteto de cordas Ars Camerae. Lecciona Violino, Música de Câmara, Repertório de Orquestra e Metodologia e Didáctica do Instrumento, na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) e frequenta o Programa Doutoral em Música da Universidade de Aveiro, onde desenvolve uma investigação relacionada com a criação de uma interpretação, tendo com base o estudo de gravações. Telemóvel: ________________ Estabelecimento de Ensino que frequenta: ______________________________ _________________________________ Curso em que se inscreve: ___________ Participante: Ouvinte: Obras que pretende trabalhar: ________ _________________________________ Necessita de alojamento: Sim: Não: Se sim, que condições: Quarto Indiv.: Quarto Duplo: Data Check-in: __________ Data Check-out: _________ Preencha esta Ficha de inscrição e envie para: Escola Profissional de Artes da CovilhãEPABI, Quinta dos Caldeirões, 6200-654 Covilhã; Ou para o email: [email protected] Esta Ficha de Inscrição pode ser fotocopiada. Estudou na Juilliard School em Nova York, EUA, durante quatro anos, onde participou trabalhou com Joseph Alessi, Trombone Principal, da New York Philharmonic, Glenn Dodson, Trombone Principal, da Philadelphia Orchestra, American Brass Quintet entre outros. Venceu varios concuros nos EUA. Tem realizado master classes em todo o Mundo. Gonçalo Pescada Habilitações Musicais: ______________ _________________________________ Como instrumentista faz parte do Coruña Brass, um Quinteto de Metais formado por músicos da Orquestra Sinfónica da Galiza, da qual é o Trombone Principal. Já tocou em grupos de Música de Câmara e Orquestra em Festivais Internacionais como Schleswig Holstein e Tanglewood. Nuno Arrais Contrabaixo Nuno Arrais, é Assistente Convidado do Departamento de Música da Universidade do Minho. No âmbito da formação e ensino tem vindo a colaborar com a Escola Superior de Educação de Lisboa, Instituto Piaget, Universidade Nova de Lisboa e Universidade Católica Portuguesa. Contrabaixista formado pela Academia Nacional Superior de Orquestra e pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, estudou com os professores Alexandre Samardjiev, Bernard Madrennes, Jesus R. Redondo, Ercole de Conca, Florian Pertzborn, António Aguiar, Paul Ellison. Ubaldo Fioravanti e Giuseppe Ettorre. Músico com intensa actividade artística apresenta-se regularmente em recitais, grupos de câmara e orquestra, tendo colaborado desde 2006 como 1º contrabaixo da Orquestra de Câmara do Minho, e desde 1998 como artista residente da Companhia de Música Teatral em inúmeros espectáculos por todo o país e estrangeiro. Com vasta experiência em todos os níveis de ensino, os seus alunos de instrumento são laureados nos principais concursos de música erudita em Portugal e colaboram com as mais prestigiadas orquestras nacionais e estrangeiras. É Mestre em Psicologia e Pedagogia Musical pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde realiza actualmente os seus estudos de Doutoramento em Ensino e Psicologia da Música e é investigador do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical da mesma Faculdade. Sandra Moura Luis Gomes Viola d’ Arco Clarinete Nascida em Lisboa, realiza os seus estudos académicos e musicais na Academia de Música de Santa Cecília. É no ano lectivo de 1990/91, com 16 anos de idade, que inicia os estudos de Violeta com o Professor Alberto Nunes e, em 1993/94 ingressa na Escola Superior de Música de Lisboa na classe do referido professor. Após terminar o seu curso, continuou o seu aperfeiçoamento com os violetistas Pedro Muñoz e Ana Bela Chaves. No ano lectivo 2009/2010 obteve a Profissionalização pela Universidade Aberta. Participou em diversos cursos de aperfeiçoamento de orquestra, destacando-se a sua participação na Orquestra das Escolas de Música (1992-1996), na Sommer Akademie Musikhochshule Orchester (1995 – Pommersfelden, Alemanha), Orquestra Sinfónica “Te Deum” (dirigida pelo Maestro Sir Colin Davies, aquando a comemoração dos 200 anos do Conservatório Superior de Música de Paris), Orquestra dos Conservatórios Superiores de Música Europeus (realizando estágios e concertos em Bruxelas e Paris). Foi ainda elemento das Orquestra Sinfónica Juvenil, da Orquestra de Cordas da Fundação Musical dos Amigos das Crianças, da Orquestra Sinfonia B e da Orquestra Círculo de Música de Câmara (com a qual se apresentou a solo por diversas vezes). Membro fundador do Quarteto Fernando Costa (orientado pelo professor Leonardo de Barros), premiado no nível superior do Concurso Jovens Músicos de 1994 e 1996 e no concurso Juventude Musical Portuguesa de 1995, e com o qual realizou diversos concertos em Portugal e no estrangeiro, destacando-se uma série de concertos “das 7 às 9” no CCB e diversas gravações para a RTP. Como membro do quarteto participou ainda no Festival Pablo Casals em Prades, França, onde trabalhou com os quartetos “Enesco” e “Talich”. Desde 1998 é violetista da Orquestra Sinfónica Portuguesa do Teatro Nacional de S. Carlos e lecciona na Academia de Música de Santa Cecília. Continua o seu aperfeiçoamento com a violetista Ana Bela Chaves. Iniciou os seus estudos no Conservatório Nacional, sendo diplomado pela Escola Superior de Música de Lisboa (licenciatura), pelo Conservatório Superior de Roterdão (U.M.), e Mestrado em Psicologia e Pedagogia da Música na F.C.S.H. da Universidade Nova de Lisboa. Enquanto estudante, foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Trabalhou com clarinetistas mundiais como: Guy Deplus, Michel Arrignon, Philipe Cuper, Walter Boykens, David Campbel, Josef Horák, Lorenzo Coppola e Henri Bok. Obteve os seguintes prémios: 1º Prémio do Concurso da Juventude Musical Portuguesa. Solista e 1º Prémio – Música de Câmara, 1º Prémio de Música de Câmara do Prémio Jovens Músicos, 1º Prémio no Concurso «Cultura e Desenvolvimento», 2º Prémio do concurso televisivo «Ouvir e falar», 2º Prémio do Concurso «Cultura e Desenvolvimento» Música de Câmara, 3º Prémio Solista do Concurso Nacional de Clarinete de Setúbal e Prémio Melhor Interpretação da Obra Portuguesa. Foi júri dos Concursos Nacionais da J.M.P, do Concurso Internacional de Clarinete Júlian Menendez (Ávila, Espanha) e do Concurso Internacional de Clarinete «Saverio M;ercadante» (Itália). Foi solista das seguintes orquestras: Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, Nova Filarmonia Portuguesa, Sinfónica Juvenil, Orquestra Portuguesa da Juventude. Tocou a solo com a Orchestrutópica, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, o Grupo de Música contemporânea de Lisboa e a Banda Sinfónica da PSP. Actualmente colabora com as Orquestras: Fundação Calouste Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Orchestrutopica, Sinfonietta de Lisboa e Metropolitana de Lisboa. É membro fundador do Trio de Clarinetes de Lisboa (actual Quarteto de Clarinetes de Lisboa), do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e da direcção da CULTIVARTE Associação Cultural. É Director-adjunto e professor de clarinete da Escola de Música do Conservatório Nacional e professor de clarinete do Instituto Piaget (I.S.E.I.T.). Luís Gomes é artista Selmer Paris (clarinetes) e Rico International (palhetas). Acordeão Aclamado pela imprensa como “um dos maiores acordeonistas portugueses da actualidade”, Gonçalo Pescada iniciou os estudos musicais aos 8 anos no Algarve e, posteriormente, continuou a sua formação em Lisboa (Instituto Musical Vitorino Matono), Castelo Branco (Escola Superior de Artes Aplicadas) e França (Centre National et International de Musique et Accordéon). Entre outros, obteve o 1º Prémio no Concurso Nacional de Acordeão (Alcobaça, 1995) e o 1º Prémio no Concurso Internacional “Citá di Montese” (Itália, 2004). Com o 1º Prémio no Concurso de Interpretação do Estoril (Portugal, 2006), Gonçalo Pescada viu a sua carreira tomar um rumo internacional, realizando recitais em Espanha, França, Reino Unido, Alemanha, Itália e Bulgária. Apresentou-se como solista com a Orq. do Algarve, OrchestrUtopica, Esart Ensemble, Orq. de Câmara de Cascais e Oeiras, Orq. Filarmonia das Beiras, Orq. Académica Metropolitana, Estoril Ensemble e Orq. Metropolitana de Lisboa, sob a direcção dos grandes maestros Cesário Costa, Osvaldo Ferreira, Michael Zilm, Nikolay Lalov, Susana Pescetti, Jean Marc Burfin, entre outros. Foi convidado a participar em Festivais de enorme prestígio como o 33º Festival de Música do Estoril, Dias da Música em Belém 2008, 30º Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim e 39º Sofia Music Weeks International Festival (Bulgária), apresentando-se em salas incontornáveis como o Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Bulgária Hall e Queen Elisabeth Hall. Tem gravado para rádios e televisões, destacando-se a RDP Antena 2, a RTP e a Rádio e Televisão Nacional Búlgara. David Childs Tuba/Bombardino David Childs, nasceu na vila mineira de Grimethorpe em 1981, numa família cujo nome tinha sido sinónimo de músicos nas duas últimas gerações. No ano de 2000, ele abriu novos caminhos para o sucesso tornando-se o primeiro solista de Bombardino a ganhar o concurso "BBC Young Musician of the Year", e que o levou para o desempenho aclamado da estreia do concerto de Philip Wilby para Bombardino, com a BBC Philharmonic sob a direcção de Yan Pascal Totelier. No mesmo ano, David foi premiado com o cobiçado "Euphonium Instrumentist oh the Year“, um título que ele ganhou de novo em 2004 e mantém até hoje. Desde essa altura David tem sido fundamental para elevar o perfil do Bombardino no Mundo da música clássica e não deixou de surpreender o público com a sua técnica impressionante, musicalidade extrovertida e cativante presença de palco. David já fez várias digressões actuando como solista, na Austrália, Médio Oriente, Japão, Hong Kong, Europa e nos EUA. Apresentou-se a solo na BBC Radio 2, da BBC Radio 3, FM Classic, Chanel 4, TV BBC 2, TV BBC 1 e S4C. David teve o prazer de tocar como solista com algumas das melhores orquestras do Reino Unido, incluindo a BBC Philharmonic, Royal Philharmonic, BBC Concert Orchestra, Orquestra Nacional BBC do País de Gales e Cymru Sinfonia. Já participou como solista em vários Festivais de Música por todo o Mundo, incluindo a BBC Proms, Melbourne Internacional Festival, Festival Internacional de Cheltenham e os Wales Proms. Tornou-se o primeiro solista de Bombardino a dar recitais em locais de maior prestígio em Londres, nomeadamente no Wigmore Hall e na Purcell Hall. Na sua, ainda curta, carreira, já alcançou vários prémios importantes, tais como a Medalha de Prata da Worshipful Musician Company, o BBC Radio Award Soloist, Prémio Outstanding Achievement de Mortimer, entre outros. David realiza e apoia o Bombardino Eminence York, um instrumento que ele desenvolveu em colaboração com o fabricante do instrumento alemão Schreiber-Keilwerth. Ele também tem uma série de Cd’s a solo com a editora Prima Vista Musikk, já gravou seis álbuns a solo com a etiqueta Doyen, e tem aparecido como solista em vários discos da EMI. Tendo feito estreia em Los Angeles, Havai e em Roma, em 2010, David fez a sua estreia no Carnegie Hall de Nova Iorque, estreando nos EUA o Concerto para Bombardino de Karl Jenkins, um trabalho que já tinha realizado com a Concert BBC Orchestra, Cymru Sinfonia e a BBC National Orchestra of Wales, no Reino Unido. Com quatro tornés nos EUA, vários projectos de gravação, e uma série de performances em toda a Europa previstas para este ano, David está a liderar o caminho para uma nova geração de instrumentistas de Bombardino de todo o Mundo. Através das suas próprias performances, únicas, ele continua a provar como o Bombardino a solo é um instrumento sério dentro do mundo da música clássica.