(breves) considerações sobre a literatura brasileira contemporânea

ALGUMAS (BREVES) CONSIDERAÇÕES SOBRE A
LITERATURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
Cristiane da Silva Alves*
Orientadora: Maria Eunice Moreira (PUCRS)
Orientador: Antônio Marcos Vieira Sanseverino (UFRGS)
RESUMO: Esta breve exposição propõe uma reflexão acerca da literatura brasileira contemporânea, destacando
suas condições de produção e circulação, bem como as tendências e/ou novos rumos da criação literária nacional. A
partir das análises de Karl Eric Schøllhammer, Beatriz Resende e Helena Bonito Pereira, discute o conceito de
contemporâneo e, também, busca examinar algumas questões suscitadas pelos críticos/teóricos, entre elas o impacto
das novas tecnologias, a inserção mercadológica, os escritores que despontam e os que se mantêm, e, ainda, a
situação do romance tradicional em meio à “invasão” das narrativas breves e dos contos curtos. Tomadas de forma
sucinta, a partir de abordagens parciais, as observações apresentadas não se prestam a conclusões estanques, mas
permitem-nos depreender que se a literatura contemporânea brasileira não criou, até então, nenhuma escola,
tampouco se prende a escolas anteriores, embora não rejeite alguns esquemas do passado que tendem, todavia, a
serem revistos, recriados, renovados de modo a tomar parte em um cenário crescente em que, dia a dia, despontam
novas formas, novos meios, bem como novos nomes, ao lado de nomes já consagrados, sem grandes choques, talvez
se podendo mesmo afirmar que já não disputam, mas sim compartilham lugar no universo literário.
PALAVRAS-CHAVE: Literatura Brasileira contemporânea, crítica literária, estudos literários.
ABSTRACT: This brief exposure proposes a reflection on the contemporary Brazilian literature, highlighting their
conditions of production and circulation, as well as trends and/or new directions in national literary creation. From
the analyzes of Karl Eric Schøllhammer, Beatriz Resende and Helena Bonito Pereira, discusses the concept of
contemporary, and also tries to examine some issues raised by critical/theoretical, among them the impact of new
technologies, the marketable insertion, the writers that arise and those who remain, and, still, the situation of
traditional romance in the midst of the "invasion" of the brief narratives and short tales. Taken in a concise manner,
from partial approaches, the comments do not lend themselves to conclusions watertight, but let us infer that if the
contemporary Brazilian literature has not created, until then, any school, nor clings to previous schools, while not
rejecting some schemes of the past which tend, however, to be reviewed, recreated, renovated in order to take part in
a growing scenario in which, day by day, new forms and new media emerge, as well as new names, to the side of
names already established, without major shocks, perhaps we can even say that already not wrangle, they share
place in literary universe.
KEY-WORDS: contemporary Brazilian literature, literary criticism, literary studies.
Nas páginas que seguem, pretendo apresentar algumas observações acerca da literatura brasileira
contemporânea, a partir das análises de Karl Eric Schøllhammer, Beatriz Resende e Helena Bonito
Pereira. Já de início, a julgar pelos autores que norteiam as considerações, pode-se inferir que se está
tomando por base a crítica acadêmica, tanto mais porque, salvo engano, hoje quem está pensando crítica
literária contemporânea está na academia, concentrando-se entre professores e estudantes o grupo de
pesquisadores/teóricos que têm se dedicado a promover a reflexão e apontar as tendências e rumos de
*
Doutoranda em Literatura Brasileira. UFRGS. E-mail:
[email protected]
nossa literatura. A partir dos autores mencionados, destacam-se algumas questões, pontos em comum e,
também, algumas dissonâncias, conforme se verá. Em todos os casos, estamos diante de abordagens
parciais, é bem verdade, mas dignas de nota, haja vista as reflexões e assertivas lúcidas e esclarecedoras
com que conduzem seus escritos.
Em todos os textos, embora diferentes, está fixado um momento para discutir o contemporâneo, o
conceito de contemporâneo. “Como se configuram as vertentes da ficção brasileira no início do século
XXI?” é a pergunta com que Helena Bonito Pereira inicia sua “Apresentação” e, nos dando a medida do
que pretende seu estudo e qual o recorte temporal ali compreendido, continua: “Completada uma década
de produção literária, este livro propõe-se a destacar algumas linhas de força presentes na ficção atual.”
(PEREIRA, 2011, p. 17). Tem por alvo a produção recente, como ela mesma explica, para “dar maior
relevo, no universo acadêmico, às narrativas literárias brasileiras recém-publicadas”. (ibid., p. 17. Grifo
meu). O corpus sobre o qual a autora se debruça compreende obras lançadas entre 2000 e 2010. O
conceito de contemporâneo que emerge de sua apreciação está diretamente ligado às produções realizadas
já neste novo século, século XXI, compreendendo-se contemporâneo como o mais recente. Beatriz
Resende amplia seu entendimento acerca do termo e vai tratar por contemporâneo mesmo aquilo que foi
publicado algumas décadas atrás, observando, em sua análise acerca da ficção brasileira contemporânea,
“especialmente a praticada da metade dos anos 1990 até o correr desta primeira década do século XXI.”
(RESENDE, 2008, p. 15). Já Karl Eric Schøllhammer inicia a discussão com perguntas bem conhecidas
em nosso meio: “Que significa ser contemporâneo? E que significa, na condição contemporânea, ser
“literatura”?” (SCHØLLHAMMER, 2009, p. 9), mas faz uma espécie de “retirada estratégica” no que
concerne a um marco temporal, propriamente dito, antes preferindo uma abordagem mais filosófica, que
engloba Giorgio Agamben, Roland Barthes e Nietzsche, para concluir que “[s]er contemporâneo [...] é ser
capaz de se orientar no escuro e, a partir daí, ter coragem de reconhecer e de se comprometer com um
presente com o qual não é possível coincidir.” (ibid., p. 10).
Os avanços tecnológicos e o seu aproveitamento entre os produtores de literatura também
comparecem nas considerações tecidas pelos teóricos. Nesse aspecto, Helena Bonito Pereira não parece
de todo simpática à invasão tecnológica, pois, muito embora reconheça que não prejudica a viabilidade da
criação literária, considera que “a contaminação por outras mídias complica um pouco” (PEREIRA, 2011,
p. 41). O fazer literário e o aporte tecnológico hoje caminham juntos e Helena Pereira chega a sugerir que
se deva à tecnologia o fato de empregar-se na literatura contemporânea de forma mais intensa o recurso
da “fragmentação ou desintegração formal assumida como princípio artístico.” (ibid., p. 42).
Beatriz Resende também reconhece a conexão da produção literária com as comodidades
tecnológicas, mas, numa mirada mais otimista, prefere apostar ainda no talento, cuidado e erudição dos
escritores, cuja prosa, de acordo com ela, tem sobrevivido às facilidades do computador e “desprezando
as obviedades dos programas de criação de texto, [...] vive um momento de grande qualidade.”
(RESENDE, 2008, p. 17). Ela evidencia, ainda, a íntima ligação entre a tecnologia e a penetração no
mercado, através da internet, não apenas no caso dos jovens escritores que se dão a conhecer e interagem
e se organizam, independentemente de qualquer consagração da “academia”, mas, principalmente, de
novas vozes, novos escritores oriundos da periferia dos grandes centros urbanos e que antes estavam
apartados do cenário literário.
Schøllhammer, igualmente, observa as inovações tecnológicas, especialmente os blogs (2009, p.
13), enquanto ferramentas facilitadoras para a divulgação da produção literária que passa a inserir-se por
outros meios, escapando ao sistema tradicional de circulação dos livros e/ou ao crivo das editoras,
angariando, assim, a visibilidade imediata do público leitor, mas reconhece que “a escrita em blog não
oferece uma concorrência real ao mercado, e que a publicação de romances online continua sendo um
fenômeno minoritário e marginal.” (ibid., p. 14).
Seja como for, é inegável a existência de uma constante busca por novas formas de exposição e
circulação da produção literária que, ao que tudo indica, não está apenas relacionada com o
aproveitamento das novas mídias, mas pode ser vista, também, como um meio de reação ante a
dificuldade que muitos ainda enfrentam no que concerne à inserção mercadológica, como também uma
espécie de sobrevivência à oscilação ou – por que não dizer? – decadência do mercado editorial. Neste
sentido, cumpre esclarecer que, muito embora Beatriz Resende aponte a fertilidade que, de acordo com
ela, paira entre nós, e afirme que “é fácil constatar que se publica muito, que novos escritores e editoras
surgem todos os dias, e que comenta-se e consome-se literatura.” (ibid., p. 16), parece bastante
preocupante a constatação trazida à baila por Schøllhammer, que considera crítica a realidade econômica
do mercado editorial, em que pese a sua modernização. De acordo com o autor, “[d]esde 1998 até muito
recentemente, nenhum setor da economia brasileira sofreu tanto quanto o mercado do livro.”
(SCHØLLHAMMER, 2009, p. 50). De posse dos números da Câmara Brasileira do Livro e de um estudo
da Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (Fipe) da Universidade de São Paulo, publicado em 2008,
ele acrescenta que o maior comprador de livros é o governo, “responsável por cerca de 24% das vendas
do setor, mas esse número está em queda contínua.” (ibid., p. 51).
A maior parte dos livros adquiridos pelo governo – nosso maior comprador, como se observou –
são livros didáticos e, neste caso, a propagação da literatura contemporânea resta ainda comprometida,
independentemente da vendagem alcançada, pois, como oportunamente lembra Helena Bonito Pereira, “a
contemporaneidade permanece fora dos manuais.” (PEREIRA, 2011, p.32). Seu texto destaca-se dos
demais, na medida em que adentra em uma questão bastante pertinente – não abordada por Beatriz
Resende e tampouco por Schøllhammer – que diz respeito ao ensino de literatura oferecido na escola de
nível médio, que adota, na maioria das vezes, esquemas rígidos de ordem cronológica, aproximando-se
em demasia da história literária, de tal modo que “os fatos literários parecem congelados em um passado
definido e estático, sem controvérsias nem releituras” (ibid., p. 31), frustrando a possibilidade dos grandes
contingentes de compreender o que é literatura e a chance de familiarizar-se com a literatura de seu
tempo, observa a autora.
Se o ensino de literatura ainda permanece seguindo os mesmos velhos esquemas, não se pode
dizer o mesmo em relação aos escritores, cuja consciência em relação à criação literária, de acordo com
Helena Bonito Pereira, tem se intensificado cada vez mais, “levando-os a buscar obstinadamente novas
formas de reflexão sobre a linguagem, o texto, a ficção, em inesgotáveis exercícios metalingüísticos e
intertextuais.” (ibid., p. 43). Essa afirmação vai ao encontro do que apregoa Beatriz Resende que antevê,
mesmo entre autores muito jovens, “ao lado da experimentação inovadora, a escrita cuidadosa, o
conhecimento das muitas possibilidades de nossa sintaxe e uma erudição inesperada.” (RESENDE, 2008,
p. 17).
Feitas tais considerações, ainda resta saber quem são os escritores que despontam em meio às
discussões, o que há de novo, o que se mantém. Helena Bonito Pereira, ainda na “Apresentação” de
Novas leituras da ficção brasileira do século XXI, ao elencar os escritores escolhidos como objeto de
análise, faz um comentário que é bastante significativo para entendermos em que estado se encontra o
cenário atual da literatura brasileira, quem são e o que escrevem os escritores “representativos” da nossa
literatura. Diz a autora que “[u]m olhar de relance aos escritores revela de imediato a diversidade, em
termos de faixa etária, ano de estreia, volume ou regularidade de suas publicações, importância ou
reconhecimento acadêmico e crítico” (PEREIRA, 2011, p. 19). Basta uma leve olhadela sobre o rol de
nomes que ali se apresenta para compreendermos seu comentário, especialmente no que tange ao termo
diversidade, por ela empregado, e que não poderia ser mais adequado para equacionar o mix de autores
que, com exceção da língua e do país de origem, parecem, muitas vezes, que têm pouco em comum. O
fato é que escritores já “tarimbados”, como Moacyr Scliar e Nélida Piñon, hoje compartilham o mesmo
espaço que autores recém chegados como Daniel Galera, ficcionista jovem tanto em termos de escrita
quanto em idade, apenas para citar um exemplo.
Esse fenômeno também é apontado por Beatriz Resende que, empregando o termo multiplicidade,
cuida de destacar o aspecto plural de nossa literatura, visto pela autora como “fator muito positivo,
original, reativo diante das forças homogeneizadoras da globalização.” (RESENDE, 2008, p. 20). A partir
de suas considerações, constatamos que a multiplicidade, a pluralidade, ou como quer que denominemos
o fenômeno, tem o mérito de agregar nomes que, aparentemente, seriam incompatíveis. O que têm em
comum os “ícones pop” Caetano Veloso e Chico Buarque com autores como Milton Hatoum, Rubens
Figueiredo, Marçal Aquino, Bernardo Carvalho e Paulo Lins? O que os aproxima de autores como Rubem
Fonseca, ou, ainda, Silviano Santiago e Sérgio Sant’Anna? Em comum eles têm a literatura, o fazer
literário, e um público leitor que já não se espanta ao encontrar na mesma prateleira nomes aparentemente
tão díspares, em um cenário literário que, cada vez mais, possibilita que autores como Marcelo Mirisola,
Luiz Ruffato, Adriana Lisboa, André Sant’Anna e outros oriundos do grupo de fins dos anos 1990, por
exemplo, convivam sem assombro com novos escritores como Santiago Nazarian, João Paulo Cuenca,
Paloma Vidal, Joca Terron, ou, ainda, Clara Averbuck que, assim como Ana Maria Gonçalves, Ana Paula
Maia e Daniel Galera, começou escrevendo em um blog e só posteriormente passou a integrar o universo
das editoras.
É positiva, pois, a multiplicidade que nos cerca, principalmente se levarmos em conta que, em
lugar de excluir, a tendência atual caminha no sentido de agregar, somar, multiplicar. Tome-se como
exemplo a “invasão” das narrativas breves, dos contos curtos, resultado de um novo modo de conceber a
escrita, e que parecia assinalar o fim do romance tradicional, mas que, longe de exterminá-lo, coloca-se ao
seu lado nas prateleiras das grandes livrarias, com gratas surpresas que têm nos provado que, às vezes, o
texto não precisa de muitos parágrafos para ser bom, mas, da mesma forma, ainda é possível ser tão bom
ao ponto de desdobrar-se em mais de quatrocentas páginas e, ainda assim, envolver em cada uma delas
mesmo o leitor mais apressado. Engana-se quem imagina que diversidade, multiplicidade, pluralidade,
heterogeneidade ou qualquer outro termo que aponte para as inúmeras possibilidades de nossa literatura,
implique, necessariamente, na promoção, circulação e plena aceitação de todo e qualquer texto e/ou autor
que venha a surgir – e são muitos, como bem lembra Schøllhammer, que credita à abertura do mercado
editorial a “relva densa de muitos novos títulos com poucos nomes de destaque e liderança.”
(SCHØLLHAMMER, 2009, p. 19). Os novos meios de aproximação junto ao público leitor possibilitam
uma maior possibilidade de inserção, sem, contudo, garantir a permanência. Esta, como parece ser
consenso entre os críticos atuais, ainda depende do talento e do apuro com que os escritores se dedicam à
composição de sua obra que, independente de outros fatores, tem que primar pela qualidade, sob pena de
cair no esquecimento com igual ou maior velocidade com que se deu a conhecer.
Em meio a tantas obras, estilos, escritores e recursos diversos que permeiam nossa literatura, há
pelo menos um ponto de aproximação que parece ser reconhecido pelos críticos no cenário atual, muito
embora não se trate de algo essencialmente positivo ou mesmo original. É Beatriz Resende quem cuida de
identificar o que seja “talvez o tema mais evidente na cultura produzida no Brasil contemporâneo: a
violência nas grandes cidades.” (RESENDE, 2008, p. 32). Tal fenômeno, como se sabe, já ocupa nosso
cenário há décadas, encontrando em Rubem Fonseca seu melhor e mais citado representante. A questão é
que a violência, ou antes, o brutalismo, para utilizar o termo cunhado por Alfredo Bosi, embora não seja
propriamente uma inovação, tem assumido ao longo do tempo uma feição exacerbada.
Se é verdade que a violência nas grandes cidades é cada vez mais presente, também se pode
afirmar que sua inserção na literatura há muito vem dividindo opiniões. Beatriz Resende, neste sentido,
apregoa que é “justamente pelo aspecto polêmico tomado pelas diversas narrativas da violência na cidade,
que está uma possibilidade inovadora no quadro da produção literária.” (ibid., p. 33). A polêmica abriria,
neste caso, não apenas espaço para a discussão, para a reflexão acerca do tema, mas também serviria para
a afirmação de novas identidades, dando voz a todos aqueles que há muito possuem outras histórias,
culturas e formas de expressão artística, mas que ainda não se haviam dado a conhecer pela “academia”,
senão pela voz do “outro”, senão como “outro”, impossibilitado de se fazer “ouvir” por si mesmo. O
problema, de acordo com Resende, reside no excesso, na forma radical com que o realismo pode ocupar a
literatura, correndo o risco de “se tornar banal, perder o impacto, começar a produzir indiferença em vez
de impacto.” (RESENDE, 2008, p. 38).
O exagero, a exposição em excesso da violência é atestada por Schøllhammer, por exemplo, ao
analisar o romance O matador, de Patrícia Melo, obra a que o autor devota elogios, mas não sem
constatar que os personagens e o próprio livro padecem ao final de um esvaziamento de sentido, de uma
diluição, ocasionada, justamente, pela superexposição da violência, pela falta de barreiras com que os atos
violentos são conduzidos, e que acaba, ao fim e ao cabo, por gerar indiferença ao leitor que, ante a
desumanidade dos personagens, acaba por não mais se espantar, não mais se horrorizar. Todas as
qualidades que Schøllhammer reconhece no livro “não legitimam”, de acordo com ele, “o incômodo
provocado pela superexposição pornográfica da violência dos fatos.” (SCHØLLHAMMER, 2009, p. 43),
diferentemente de Paulo Lins e Cidade de Deus, cujo resultado alcançado, na opinião de Schøllhammer
“é admirável pelo seu fôlego e envergadura, pelo compromisso científico e afetivo com os temas ali
presentes, e pelo esforço de expressão, no qual a crueldade da vida serve como potência poética à sua
literatura.” (ibid., p. 46). É com satisfação, pois, que podemos constatar que, em que pese a permanência
ou mesmo a exacerbação do brutalismo, ainda há lugar para o bom e para o belo.
A partir dessas breves constatações, pode-se depreender que a literatura contemporânea brasileira
não é homogênea, como também – e felizmente – não parece ser excludente. Não criou, até então,
nenhuma escola, tampouco se prende a escolas anteriores, embora não rejeite alguns esquemas do passado
que tendem a serem revistos, recriados, renovados de modo a tomar parte em um cenário crescente em
que, dia a dia, despontam novas formas, novos meios, bem como novos nomes, ao lado de nomes já
consagrados, sem grandes choques, talvez se podendo mesmo afirmar que já não disputam, mas sim
compartilham lugar no universo literário. A falta de homogeneidade apontada por alguns críticos, ao que
tudo indica, não é uma falha, mas, sim, uma “bênção”, na medida em que abre espaço para a variedade,
para outros temas e outros olhares, possibilitando o debate, talvez mesmo a polêmica, mas, sobretudo, a
reflexão.
REFERÊNCIAS
PEREIRA, Helena Bonito; LOPONDO, Lilian. Apresentação. In: PEREIRA, Helena Bonito (org.). Novas
leituras da ficção brasileira no século XXI. São Paulo: Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. p.
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PEREIRA, Helena Bonito. Breves apontamentos para a história literária brasileira. In: ______. Novas
leituras da ficção brasileira no século XXI. São Paulo: Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. p.
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RESENDE, Beatriz. A literatura brasileira na era da multiplicidade. In: ______. Contemporâneos:
expressões da literatura brasileira no século XXI. Rio de Janeiro: Casa da Palavra: Biblioteca Nacional,
2008. p. 15-40
SCHØLLHAMMER, Karl Eric. Que significa literatura contemporânea? In: ______. Ficção brasileira
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