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Um espaço que tem lá dentro quatro exposições... e por aí fora.
Como se pode constatar pelo título desta exposição “4
exposições para 1 espaço”, existem quatro projetos
expositivos: que reúnem linguagens artísticas
individuais ou coletivas, e que se tornam núcleos de um
sistema expositivo maior – a própria exposição patente
num espaço comum. A área concreta destinada a esta
exposição e ao seu processo de curadoria situa-se em
contextos físicos, sociais e culturais ainda maiores, tais
como o centro que o alberga, a cidade onde se situa, as
próprias instituições agregadas e a sociedade em si, a
cultura vinculada a uma região, a um país e a outros
países da Europa e, não esqueçamos, tudo isso se
enquadra num sistema global e na própria realidade. Ou
seja, falamos de organizações ou sistemas, dentro de
outros, dentro de outros... Esta abordagem envolve-se
numa compreensão integral das formas e formatos
artísticos, dos modos e modelos do fazer e pensar a arte,
dos seus processos e das suas estruturas de
organização e produção, respeitando-se um discurso do
diverso, livre e em progressão.
Neste sentido, ao falarmos desta exposição temos em
consideração as escalas de relações, categorias,
propriedades e mecanismos operativos, assentes num
discurso cultural transversal – sem preceitos absolutos
inerentes a pensamentos obscuros do passado, nem à
egolatria de alguma acepção moderna. Ao falarmos da
“diversidade” das linguagens apresentadas, vemos que
ela tem caraterísticas (morfológicas) múltiplas e, não
sendo meramente conceptual, tem presença material,
real. Notemos que áreas como a pintura, a escultura, a
instalação, a tapeçaria, o desenho ou mesmo a
performance marcam presença no núcleo expositivo 1,
para o qual designamos o título de “Fora Dentro Fora”
(Alexandre A. R. Costa, Elisabeth Lamche, Francisco
Trabulo, Jorge Fernando dos Santos, Rolf Laven). No
núcleo 2 com o título “iCITIES” temos processos digitais
do desenho através de dispositivos iPad (António
Amado). O trabalho de Margarida Leão percebe e faz
perceber a pintura no núcleo expositivo 3: “De onde
venho e para onde vou...”. Enquanto que no núcleo
expositivo 4, de título “Sensibilidades”, temos pintura,
desenho, fotografia e litografia (Isabel Lima, Manuel
Lima e Jorge Gumbe).
Esta diversidade não se limita às linguagens artísticas,
mas percebe-se nos materiais que se apresentam lado a
lado, nas especificidades técnicas e tecnológicas que
“argumentam” em diálogo, nos modos de fazer
diferentes, semelhantes ou em absoluta contradição,
nos processos de representação e de “visão” do
mundo... de maneiras tão singulares, nos modos do
artista se relacionar (uns pela via individualista outros
pela cooperativa), etc. Toda esta diversidade participa
num sistema expositivo complexo, aberto e inteiramente
inclusivo. Aqui, dizemos não ao sectarismo, referimo-nos
antes a um projeto artístico integrado, dialógico perante
as múltiplas dimensões do real. Um diálogo que
incorpora simultaneamente o confronto, que se revê
entre o individual e o coletivo, no que está dentro e
naquilo que está fora... Sendo que tudo isto está
presente num só espaço, que tem lá dentro quatro
exposições. A complexidade que deste “desenho”
curatorial possa emergir é para ser fruída utilizando
ferramentas de livre interpretação, mas não
propriamente para “descansar o olhar”...
Viana do Castelo, Maio de 2015
Os Curadores: Alexandre A. R. Costa e Francisco Trabulo
Alexandre A. R. Costa (Braga, 1973)
“Quanto tempo dura o que é eterno”?
Artista plástico, curador e ativista cultural, expôs com
autores como Tim Etchells, Edmund Francis, Martin Creed,
Tracey Emin ou Javier Tudela, assim como com autores
emergentes. Apresentou trabalho e.g. em Frankfurt,
Berlim/DE, Sète, Paris/FR, Porto, Lisboa/PT, Londres,
Durham/UK, Madrid, Pontevedra/ES, São Paulo/BR, New
York, Madison/Washington D.C./US. Cofundador e
corresponsável (direção/programação artística): Espaço
Artes Múltiplas – I.A.C./Porto (2000-2003); Cofundador e
corresponsável (curadoria/coordenação/produção):
Projeto Programático Artemosferas/Porto (2001-2003),
onde também apresentou trabalho enquanto artista.
Diretor: PROJECTO I.M.A.N. – Práticas artísticas
contemporâneas (2005-); Coorganizador: Ateliers
Mompilher/Porto (2011-). Cocomissariou, e.g.
“TranstlânticaXTransatlântida”, Centro Cultural São
Paulo/BR (2012). Docente do ensino superior (IPVC/área
ADH). Investigador (2009-): Grupo MODO – modos de
conocimiento artístico, Facultad Bellas Artes, Universidad
Vigo/ES, tendo sido comissário do projeto “Neste
Universo:”. A sua tese de Doutoramento foi apoiada com
uma bolsa F.C.T., o seu percurso académico reúne ainda:
Postgraduate Diploma (do MA), Surrey-Roehampton
University, London/UK; Curso Doctorado e Diploma de
Estudios Avanzados, Universidad Vigo/ES; Licenciatura
Artes Plásticas – Escultura, Faculdade Belas Artes,
Universidade Porto/PT.
Ano/Período: 2009-2015.
Formato: Instalação.
Materiais: Diversos, como bancas de trabalho oficinais
(escala real), banca de trabalho oficinal explodida
(escala reduzida construída com cartão e chapa de
metal), placas de madeira (contraplacado), escultura
composta de pequenas “bancas” (miniatura em cartão
colado), formando uma torre transfigurada, desenho
sobre papel de cenário a tinta de nanquim e grafite,
moldes de escultura em gesso, materiais, ferramentas,
objetos e imagens diversas presentes no quotidiano do
atelier do artista.
Dimensões/Duração: Variáveis.
Técnica: Diversas, como a construção de miniaturas da
“banca” (colagem, corte da chapa de metal e cartão e
pintura da chapa de metal), explosão de uma das bancas
com pólvora seca, processos de modelação e moldes de
gesso, exposição aos elementos naturais/imprevisíveis
presentes no quotidiano do atelier do artista, da torre
composta pelas bancas em miniatura. Apropriação e
incorporação no atelier/instalação de objetos e imagens
diversas. O artista, durante o período da exposição e
através de sessões aleatórias, faz-se presente podendo
convocar o público a participar na transformação da
“estética” da obra (atelier/instalação).
Elisabeth Lamche was born 1980 in Vienna, Austria. She
spent her childhood in Vienna, in Alland - a small Village
up in the hills of Austria - and in Minneapolis, MN in the
US. After drawing and painting a lot, she began to work
more conceptional with photographs, sculptures and
body pieces. Her preferred materials are textiles, metal,
wood and any kind of recycled materials. She studied
Jewelry and Design in Vienna and now is studying at the
University of Fine Arts in Vienna. Her main subjects are
Art and Communication as well as Fashion and Styles.
Within the last few years she took part of some
exhibitions in Vienna and Baden in Austria. This year she
will take part not only at the International Week in Viana
do Castelo but also at the Bienal de Cerveira in Portugal.
In her work Elisabeth concentrates on border crossing,
transformation and building bridges between cultures
and people.
Weaving the Future with the Threads of the Past
2015
formato: tapestry
materiais: cotton, wool, sisal, PVC, nylon, jute, acrylic,
raffia, wood, tricot, non-wovens, feathers, papyrus and
linen
dimensões: 72 x 200 cm
técnica: weaving
FORA DENTRO FORA
Nasceu em Vila Nova de Foz-Côa, 1957.
Professor Adjunto na Escola Superior de Educação de
Viana do Castelo.
Curso de Artes Plásticas-Pintura da Escola Superior de
Belas Artes do Porto.
Mestrado em Educação Artística pela De Montfort
University, Inglaterra.
Expõe individual e colectivamente desde 1984.
Prémios:
1988 - Prémio da Juventude — I Bienal Internacional de
Gravura. Amadora
1992 - Prémio Câmara Municipal — VII Bienal
Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira
1993 - 1º Prémio Banco Comercial de Macau Revelações 93. Porto.
Está representado em várias colecções de arte públicas
e privadas.
IKARUS Normandia 1944
2009
Técnica: Acrílico, madeira, ferro e algodão s/tela.
Medidas: 235 cm x 150 cm.
Artista Plástico, desenvolve atividade na área da
Performance/Ritual e Audiovisual/Intermédia. Apresenta
o seu trabalho em diversas exposições e festivais
nacionais e internacionais.
título: é preciso estabelecer uma comunicação
revisitando: horse, archer pechawis, 2001
2015
Entre 2000 a 2003, foi cofundador do projeto
multidisciplinar - Artemosferas, Espaço Artes Múltiplas,
Porto, Portugal; 2001 é cofundador do Projeto Fictionary
Players, explora a Instalação, Vídeo, Som e
Performance; 2005 - presente é codiretor de produção
do Projecto I.M.A.N.; em 2006 é cofundador do Projeto
de Performance/Intermédia, Public Performedia; 2011 presente é cofundador do projeto multidisciplinar Ateliers Mompilher, Porto, Portugal.
som: crystal martin e charlotte qamaniq (inuit - alaska)
Como artista desenvolve, principalmente pesquisa nas
seguintes áreas:
1 - Culturas indígenas - desenvolve-se num espaço
cultural intermédio, numa zona conceptual fronteiriça de
ação e intercâmbio cultural, localizada entre o conceito
de Ritual Indígena e da Arte Performativa.
2 - Explora diversas e complexas formas da
representação do corpo e as suas múltiplas aplicações,
num conjunto de interpretações, apropriações e
transformações. Objecto de intervenção enquanto lugar
de criação/reinvenção/memória/ativismo.
formato: vídeo/instalação
duração/vídeo: 4´17´´ (loop)
dimensões variáveis
sinopse: comunico com o meu cavalo e,...
referencia o Massacre de Sand Creek.
eles começaram a atirar sobre os cavalos.
o ar ficou preenchido com o som de tiros e dos gritos de
cavalos.
nós, os povos do cavalo, suportamos muito por vós.
Rolf Laven
Rolf Lavenis Artista e professor na
Universidade de Formação de Professores em Viena /
Áustria. Nascido na Alemanha, ele estudou escultura em
Maastricht / NL (Rijkshogeschool: Academia de Belas
Artes) e Viena (universidade: Academia de Belas Artes),
graduando-se em 1998. Ele terminou seus estudos com
um Diploma de Mestrado em modo 1995 como um
mestrado em Artes Visuais Educação e seu PhD em
Dissertiaton de 2004. Beforehe trabalhou como
professor de arte em várias escolas secundárias
acadêmicas em Viena e leva o vestibular [para as
pessoas com formação profissional e experiência) curso
chamado "BRP Art & Design". Paralelamente a seu
trabalho em PH Wien lavas está atualmente trabalhando
como professor a tempo parcial na Faculdade de
Educação da Universidade de Viena, e trabalha como
pesquisador para o Projecto Comenius financiado
ENViL (Rede Europeia de Alfabetização Visual)).
Lavens principais campos de trabalho são: "educação
artística", "projectos artísticos" em escolas e
universidades, a arte da teoria da inclusão de ajuda
pensamento artístico para promover jovens
imaginações e Facilitar os alunos para o sucesso na
escola ", Art para o professor de sala de aula, arte na sala
de aula , arte em sala de aula e Secundária Estudos
Independentes. Experiências estéticas através das
artes como líder da oficina e curador Laven participaram
austríaco (Art) Associação de Educação como BÖKWE,
ÖFEB. Como ele conseguiu Award 2013 A Habilitação
Grant do Ministério austríaco.
„Dots en cahier“; 30 pieces à: 22cm x 40cm, „Tinte auf
Löschpapier“ (Ink on blotting paper) Tinta sobre papel
absorvente (Papel mata-borrão)
ANTONIO AMADO LORENZO, (A Coruña, 1956)
Gran Bazar
(2013)
Profesión: arquitecto, pintor, dibujante, caricaturista
Lenguaje: Dibujo digital
Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de A Coruña
Materiales: Vinilo sobre tablero rígido de PVC 5 mm
Residencia: A Coruña, España
Dimensiones: 75x100 cm.
Contacto: [email protected]
Técnica: Dibujo a mano alzada (freehand) sobre Ipad.
12 Exposiciones de pintura y dibujo en A Coruña y Vigo
Primer Premio “Castelao” de Humor Gráfico.
Pontevedra, 2000.
Mención de Honor en XI Salâo Luso-Galaico de
Caricatura Vila Real – Portugal, 2007
Medalla de Plata en “First International Cartoon Contest Naji Al Ali”. Damasco – Siria, 2007
CREACIONES ARTÍSTICAS PROFESIONALES
73 MURALES·Ubicación permanente: habitaciones y
espacios comunes del "Hotel Blue Coruña”
·Dimensiones: 2,50-4,50 m de ancho x 1,10-2,50 m de alto
·Dibujos a mano alzada sobre tableta gráfica de paisajes
urbanos de todo el mundo
ILUSTRACIÓN DE LIBROS INFANTILES
“HISTORY OF A CAN” (HISTORIA DE UNA LATA). Feb.
2013. ISBN: 978-84-95923-94-3(Colección: Cuentos
para sentir).
Autor dibujos: Antonio Amado
Autora textos: Begoña Ibarrola
Editorial: Primera Persona.
Master of Arts, Universidade de Surrey-Roehampton,
Londres, 2004.Doutoranda do Curso de Doutoramento
Arte e Design da FBAUP-Faculdade de Belas Artes da
Universidade do Porto. Atualmente é docente na ESGEscola Superior Gallaecia, em Vila Nova de Cerveira.
Trabalhou nas edições da Bienal de Cerveira de 1995 a
2010. Expõe regularmente desde 1990, no país e no
estrangeiro. Sócia produtora no 232 da ÁrvoreCooperativa de Atividades, Porto. Sócia correspondente
no 473 da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa
Sócia fundadora da Associação Projeto-Núcleo de
Desenvolvimento Cultural, e produtora desde 1995 até
2010 Dirigiu a Galeria Projeto, Vila Nova de Cerveira, de
2000 a 2005. Coordena a produção do ATELIER
GONDAR - www.ateliergondar.com.
Para onde vou
2014
Tinta acrílica sobre tela
80 x 80 cm
Isabel Lima nasceu no Porto, em 1951. Licenciada em
Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto em
1973, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian de
1971 a 1973. Participou em diversas exposições
colectivas, destacando: De outro modo e noutro lugar,
Mercearia de Arte, Coimbra, 2015; Save the Children,
Campo Grande Concept, Bologna, Italy, 2013; Corpo e
Corpos, Transgressões e Narrativas, Museu MiMo,
2013, Leiria; A Caixa, Desafios Artísticos, Galeria Nova
Ogiva, Óbidos, 2013; Sete, questionando a identidade,
Oficina Cultural, I.P.V.C., 2012.
Está representada em várias colecções privadas e
institucionais.
Arqueologia privada I
2014
fotografia digital\projecção
dimensão variável
Jardim privado II
2014
fotografia digital\projecção
dimensão variável
Nascido a 7 de Julho de 1959.
Artista Plástico, Professor de Arte, Curador e Consultor
da Ministra da Cultura da República de Angola.
Doutorado pela Universidade de Roehampton em
Londres, Reino Unido.
Mestre em Arte e Educação na Universidade de Surrey,
Londres.
Licenciado em Educação Visual e Tecnológica pela
Escola Superior de Educação do Instituo Superior
Politécnico de Viana de Castelo, Portugal.
Diplomado em Pintura e Desenho com habilitação ao
ensino na Escola Nacional de Arte de Cubanacán em
Havana, Cuba.
Como artista plástico, participa desde 1982 em várias
exposições individuais e coletivas em Angola e no
estrangeiro, estando representado em várias coleções
particulares e oficiais tanto nacionais como estrangeiras.
Foi outorgado com o Prémio Nacional de Cultura e Arte,
pelo Governo de Angola no ano 2005. Tem participado de
exposições individuais e coletivas em Angola e no
estrangeiro.
Como investigador, tem trabalhos publicados em
algumas revistas internacionais da especialidade em
Portugal, Reino Unido e Estados Unidos da América.
Jorge Gumbe lançando mão de formas e matérias
simbólicas, ele propõe a reflexão acerca da busca da
integração entre o homem, o universo e o divino. Sua
formação erudita permite ainda a livre incursão e
exploração da espiritualidade de culturas tão diversas de
Angola, como, por exemplo a Lunda, Cokwe e a
Axiluanda, apropriando-se de seus símbolos e
intercambiando seus signos numa heterogeneidade de
referências que concorrem para a criação de uma
linguagem pessoal e sincrética. O artista emprega
elementos simbólicos dessas culturas, modificando-os
através de uma reelaboração formal, mas sem permitir
que seu conteúdo seja disperso. Ele transforma em arte
o espetáculo visual, porém efémero, dos rituais e suas
simbologias, através da utilização de elementos
plásticos que possam suscitar essa atmosfera.
Carmen Lucia Tindó Secco – UFRJ – Brasil
A Mística da Kyanda
Ano: 1997
Técnica: Litografia s/ papel
Dimensão: 0.70x0.50 cm
Manuel Lima licenciou-se em Pintura pela Escola
Superior de Belas-Artes do Porto em 1973. Enquanto
estudante foi-lhe atribuído o prémio de desenho de
estátua José da C. Meireles Rodrigo. Mais tarde recebeu
o Prémio José de Brito, Exposição coletiva de artes
plásticas do C.C.A.M - Viana do Castelo, 1986 e a
Menção Honrosa, Prémio Nacional de Pintura Júlio
Resende, C. M. Gondomar, 1997. Realizou várias
exposições individuais e tem participado em diversas
exposições coletivas, destacando: De outro modo e
noutro lugar, Mercearia de Arte, Coimbra, 2015; Artista
Gondomar, ARGO (2014); 9º Prémio Amadeu Sousa
Cardoso, 2013; Save the Children, Campo Grande
Concept, Bologna, Italy, 2013; Seven, Questioning
Identity, Oficina cultural - IPVC, 2012; 5º Prémio Amadeu
de Sousa Cardoso, 2005; XII Bienal Internacional de
Cerveira, 2003; Prémio Baviera de Pintura, Alfândega
(2002); Prémio BAVIERA de Pintura, Casa de Serralves,
2000. Está representado em diversas coleções privadas
e institucionais, nacionais e internacionais.
Diálogo rosa
2014
pintura
acrílico s/tela e tinta da china
60x60
técnica mista
ficha técnica
Título do Catálogo: 4 Exposições para 1 espaço
Coordenação: Carlos Almeida
Curadoria e texto no catálogo: Alexandre A. R. Costa e Francisco Trabulo
Local: Espaço Linha Norte – Estação Viana Shopping
Data: 1 a 30 junho 2015
Apoio e Produção:
Oficina Cultural do IPVC
Alunos do Mestrado e Licenciatura em Gestão Artística e Cultural
Área Cientifica de Artes Design e Humanidades
Gabinete de Comunicação e Imagem do IPVC
Fotografia da capa: Ana Serra
Imagens no catálogo dos próprios autores
Editor: Escola Superior de Educação (ESE-IPVC), Viana do Castelo
Paginação: José Rocha
Impressão: Gráfica IPVC
Número de exemplares: 200
Ano: 2015
CAE: 85420
NIPC: 503 761 877
ISBN: 978-989-8756-04-6
DL: 393558/15
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