3º ANO DO ENSINO MÉDIO CINEMA A música transporta um

Transcrição

3º ANO DO ENSINO MÉDIO CINEMA A música transporta um
Aluno(a): ______________________________________________________________
Professor(a): JOSEAN
Componente Curricular: ARTE MUSICAL
Ano/Turma: 3° Ano__
Turno: Matutino
Data: ___/___/16
MATERIAL DE ESTUDO
3º ANO DO ENSINO MÉDIO
CINEMA
A música transporta um pensamento para um outro determinado momento e cria ou intensifica com
mais emoção um sentimento à cena que está sendo assistida. A principio ela foi incorporada para cobrir o
som dos projetores, defendida por Durt London (1970). Depois afirmaram que era usada para deixar a sala
menos assombrada e isso foi falado por Adorno e Eisler (1976). Era tido na verdade como um acessório e
inferior ao cinema.
No cinema mudo a música não era sincronizadas. Eram tocadas (Bach, Beethoven, Mozart, Brahms,
Chopin, etc ) durante a exibição do filme . Mais tarde surgiria a trilha sonora.
O primeiro filme executado com música em cena foi The Jazz Singer-EUA(1927). O cinema
americano que sobressaiu com essas trilhas sonoras. Eram canções eruditas, populares, orquestradas,
canções, sons eletrônicas, dentre outras.
STRAVINSKY
Stravinsky, nasceu em Oranienbaum na Rússia em 1882. Compositor, pianista e maestro.
Considerado por muitos um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Ficou ainda
famoso como pianista e maestro.
Em 1910 em Paris, Adquiriu fama internacional com três ballets encomendados pelo empresário Sergei
Diaghilev e executados pelos Ballets Russes de Diaghilev: L’Oiseau de feu (“O Pássaro de Fogo”),
Petrushka, e Le Sacre du printemps (“A Sagração da Primavera”). A carreira de compositor de foi
importante pela A carreira de compositor de Stravinski foi notável pela sua diversidade estilística.
Escreveu a HISTÓRIA DE UM SOLDADO. Essa peça foi relacionado a ideia para um grupo que
pudesse viajar pela Europa a contar a história de um Soldado que entrega sua alma ao mal ( o violino
representava ) em troca de riquezas. Quanto ao final já contava com uma instrumentação que possuía
violino, contrabaixo (cordas), clarinete e fagote, com uma influencia ao jazz da época. Os instrumentos de
sopro representava a marcha dos soldado com um compasso binário.
Stravinski na década de 1920 (neoclassicismo) adotou formas musicais tradicionais ( concerto grosso,
fuga, sinfonia. Muitas das vezes prestava tributo aos mestres como J. S. Bach e Tchaikovsky.
Em 1950 adotou os procedimentos do serialismo ( É um método de composição musical no qual utiliza uma
ou várias séries como forma de organizar o material musical ). As composições deste período. (Nos anos
1950 adotou os procedimentos do serialismo, utilizando as novas técnicas ao longo dos seus últimos vinte
anos. A primeira forma de composição foi o dodecafonismo.( sequencia de 12 notas ) e possuíam pontos
em comum como: Energia rítmica, construção de ideias melódicas desenvolvidas a partir de algumas células
de duas ou três notas, e clareza de forma, instrumentação e expressão vocal.
Aos quatorze anos dominava o Concerto para Piano em G menor em G menor ( Tom ). De
Mendelssonh. Seus pais esperava que ele se tornasse advogado, mas não era a sua vocação.
Em 1910 viajou para Paris para assistir à estreia d’ O Pássaro de Fogo. Durante este tempo compôs
mais três obras para os Ballets Russes – Petrushka, escrita em lausana, e Le Sacre Du printemps .
Stravinski mostrava um grande interesse em explorar e aprender sobre arte, literatura e vida.
COLÉGIO CENEB/2016
JOHN CAGE
Compositor, pintor, poeta. Trabalhava buscava na matéria prima da música o som, silêncio e ruído.
Trouxe uma obra com cinco pequenos movimentos realizados em um piano de brinquedo.
Tido como um dos mais influentes compositores americanos do século XX. É o compositor da famosa
peça 4’33’’. Trata-se de uma música muito especial por ter 4 minutos e 33 segundos sem uma única nota
musical. Composta inteiramente por pausas. Na primeira apresentação pública desta obra em 1952, o
pianista que entrou no palco para tocar, sentou-se ao piano e permaneceu parado. Mudava as páginas da
partitura. Os ouvintes até certo permaneceram calado, mas em um determinado momento começaram a
protestar. Diziam que pagaram para ouvir música e não silêncio. John Cage falou que a sua obra não seria
uma peça composta pelos sons produzidos dentro do teatro pela própria assistência. Considerada uma obra
única e distinta cada vez que é apresentada. Com isso deu origem uma nova corrente musical, chamado de
composição aleatória, utilizada por “Pierre Boulez”, em que o compositor não define todos os parâmetros
que compõem a música. Um estilo que se desenvolveu no Século XX na qual alguns dos elementos da
composição são deixados ao acaso.
Influenciou muitos artistas de todo o mundo como artistas plásticos e músicos.
A música eletrônica.
Para Estudar!
- Estudar o Assunto Música no Cinema.
- Stravinsky ( Os três ballets, a história de um soldado ).
- Estudar o assunto: A História de um Soldado.
- Função da Trilha Sonora.
- Significado de Agudo e Grave.
- Significado de DODECAFONISMO.
- John Cage ( Peças )
Observação: Estudar pelo livro de Música e outras fontes.
COLÉGIO CENEB /2016