participantes - Sintonize na Cultura

PARTICIPANTES
II FMCB
FESTIVAL DE MÚSICA
CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
Achille Picchi Doutor em Música pela UNICAMP com tese sobre as Serestas de Heitor Villa-­‐Lobos e Mestre pela USP com uma dissertação sobre Mario de Andrade (1996). Como carreira acadêmica, foi professor na UNICAMP e atualmente é professor de composição e análise no Departamento de Música da UNESP. Como pesquisador de música brasileira, publicou diversos arPgos, tanto em revistas acadêmicas como de divulgação. Publicou um estudo e a revisão musicológica das canções de Carlos Gomes, pela FUNARTE, texto musical republicado pela Editora Algol de São Paulo. Publicou a revisão musicológica e a parPtura integral da ópera “Joanna de Flandres” de Carlos Gomes, tendo realizado especialmente a redução para canto e piano. Escreveu um livro de ensaios “Sinfonia Plural”, onde aborda interdisciplinarmente música, filosofia, sociologia, história e musicologia. Pianista, compositor e regente de carreira nacional e internacional. Como solista e camerista, vem realizando recitais e concertos, no Brasil e no exterior, com regularidade. Integrou o importante TRIO IMAGES (piano, violino e viola), que exisPu de 1999 a 2010, realizando mais de mil concertos em seis paises. Em 1993 ganhou o prêmio da Associação Paulista de CríPcos de Arte (APCA) como melhor recitalista do ano. Em 1998 recebeu o Prêmio Nacional Carlos Gomes de melhor camerista do ano. Como compositor, possui um extenso catálogo de obras para todas as formações, estreadas e executadas no Brasil e no exterior, detentoras de prêmios internacionais e nacionais, tais como o primeiro lugar no Concurso Nacional Gilberto Mendes (SP, 2003). Acácio Piedade Bacharel em Música (Composição) pela Universidade Estadual de Campinas (1985). Realizou mestrado e doutorado em Antropologia na Universidade Federal de Santa Catarina (1997, 2004), tendo pesquisado a música em rituais indígenas na Amazônia sob a perspecPva etnográfica e analíPca. Realizou um pós-­‐
doutorado em Musicologia na Université de Paris IV, Sorbonne (2010-­‐2011). Professor de Análise e Composição nos cursos de graduação em música da UDESC, no PPGMUS ministra disciplinas envolvendo Musicologia, Etnomusicologia e Análise. Compositor, violonista e pianista, tem pesquisado a significação musical sob o viés analíPco, parPcularmente a retórica e o esPlo na música do século XX, de onde advêm seus arPgos sobre musicalidade, retoricidade e tópicas. Seus projetos recentes envolvem a interconexão e a realimentação entre análise e composição, parPcularmente na música contemporânea. Adriana Lopes Moreira Docente no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (CMU-­‐ECA-­‐USP, 2004-­‐); co-­‐coordenadora do Laboratório de Percepção e Análise Musical PAM-­‐CMU-­‐
ECA-­‐USP (2008-­‐); editora de publicações da ANPPOM, da Revista OPUS e da série Pesquisa em Música no Brasil (2011-­‐15); membro da Comissão Editorial da ARJ, Art Research Journal/ Revista de Pesquisa em Arte (2012-­‐); vice coordenadora do Programa de Pós-­‐Graduação em Música da ECA-­‐USP; Consultora (1011-­‐13), Presidente (2007-­‐10) e Vice-­‐Presidente (2005-­‐06) da Comissão de Elaboração e Realização da Prova de ApPdão em Música de São Paulo do VesPbular da FUVEST. Possui Doutorado e Mestrado em Música com ênfase em Análise Musical (UNICAMP, 2008, 2002) e Bacharelado em Piano (UNICAMP, 1993). Seu trabalho está voltado a estudos sobre Análise musical, Percepção musical, Música dos séculos XX-­‐
XXI, obra para piano de Almeida Prado e Messiaen. Co-­‐proponente da Séria DidáPco-­‐Musical (EDUSP e Editora da UNICAMP) e tradutora dos ntulos Percepção musical: práPca audiPva para músicos (Bruce Benward e Timothy Kolosick, 2009) e Percepção musical: leitura cantada à primeira vista (Maureen Carr e Bruce Benward, 2011). André Egg Professor das disciplinas de História da Música na UNESPAR – Campus CuriPba II – FAP. Doutor em História Social pela USP e mestre em História pela UFPR. É um dos organizadores da coletânea Arte e políPca no Brasil, no prelo pela Editora PerspecPva. Blogueiro e críPco musical, colaborador do jornal Gazeta do Povo. Foi coordenador do curso de Bacharelado em Música Popular da FAP entre 2011 e 2013 e atualmente é diretor do Centro de Área da UNESPAR que comporta os cursos de música e musicoterapia. Líder do grupo de pesquisa em Música, Cultura e Sociedade, atual nome do anPgo grupo de pesquisa em Música, História e PolíPca. As pesquisas tratam de questões relaPvas a história e música, modernismo musical no Brasil, relações entre música e políPca, formação dos compositores brasileiros, músicos como intelectuais e críPca musical. Antonio Eduardo Pianista, parPcipa com freqüência de fesPvais, encontros de música contemporânea e congressos nacionais e internacionais em musicologia, Antonio Eduardo vem se destacando como um pianista e pesquisador voltado para a música de seu tempo. Escreveu “O Antropofagismo na obra pianísPca de Gilberto Mendes” (AnnaBlume/FAPESP), além de diversos arPgos para periódicos. Gravou diversos Cd’s da produção musical contemporânea. Entre os compositores gravados constam obras de Gilberto Mendes, Almeida Prado, Michel Lysight, Silvia Berg,Boudweijn Buckinx e Jack Fortner; Deverá lançar ainda este ano um novo CD com o flauPsta e compositor José Simonian. Atualmente dirige coleção voltada para música contemporânea brasileira, Antonio Eduardo CollecPon, na Bélgica, constando em seu catálogo obras de Gilberto Mendes, Silvia Berg, Sergio Vasconcelos Correa, Rodolfo Coelho de Souza e Almeida Prado . Doutor em Comunicação e SemióPca pela PUC de São Paulo. É coordenador do Curso de Licenciatura em Musica, da Universidade Católica de Santos e professor da Escola Técnica de Musica de Cubatão. Brielle Frost Musicista e professora aPva, Brielle Frost já se apresentou em várias partes dos Estados Unidos, Itália e Costa Rica. Tocou em diversos fesPvais e convenções, como o FesPval Puccini, MahlerFest, FesPval AtlanPc Music, Aquila Verão Concert Series, Rocky Mountain -­‐ Encontro da Sociedade Americana de Musicologia Regional e Convenção da Associação Nacional de Flauta. Trabalhou na Orquestra Sinfônica de Topeka no Kansas e na Orquestra Sinfônica Midland-­‐Odessa no Texas tocando flauta e flauPm, e como musicista de câmara é membro fundador do Trio Ambrosia. Atualmente, Brielle está concluindo seu curso de Doutorado em Flauta na University of Northern Colorado, onde recebeu bolsa como aluno assistente em flauta de 2010 a 2012. Recebeu seu diploma de Bacharelado em Música pela University of Northern Iowa e seu Mestrado em Música e ArPst CerPficate pela University of Missouri. Seus professores incluem flauPstas renomados incluindo Angeleita Floyd, Torleif Ander, Maria Posses, e James Hall. Brielle apresentou-­‐se em masterclasses com William Benne|, Carol Wincenc, Amy Porter, Jill Felber, Michael Gordon, Stephanie Ju|, Nestor Herszbaum, entre outros. Atualmente, Brielle é professora adjunta de flauta na Western State Colorado University in Gunnison, EUA. Carla Delgado de Souza Graduada em ciências sociais pela UNESP (2002), mestre em antropologia social pela USP (2006) e doutora na mesma área pela UNICAMP (2011). Em suas pesquisas, invesPgou a interface arte e sociedade, tendo desenvolvido sua dissertação de mestrado sobre Heitor Villa-­‐Lobos e o canto orfeônico e sua tese de doutorado sobre a trajetória arnsPca de Gilberto Mendes. No ano de 2010, realizou estágio de doutorado no exterior junto ao departamento de musicologia da University of BriPsh Columbia, em Vancouver/Canadá. É professora adjunta do departamento de ciências sociais da UEL e pesquisadora do grupo “Mídia, música e contemporaneidade” (IFCH/UNICAMP), além de editora de Mediações – Revista de Ciências Sociais. É autora do livro “Gilberto Mendes: entre a música e a arte” (FAPESP/UNICAMP) e de arPgos sobre música e sociedade. Emerson de Biaggi Cursou o Bacharelado em Música no Departamento de Música da USP. Realizou o curso de Mestrado na Boston University e Doutorado na Universidade da California, sob orientação de Heiichiro Ohyama, Donald McInnes e Ronald Copes. Durante este curso foi integrante do quarteto de cordas em residência no Departamento de Música da UCSB, com apresentações em várias cidades dos Estados Unidos, Inglaterra e Brasil. Após a conclusão do doutorado integrou a Boston Philharmonic, a Vermont Symphony Orchestra e a Boston Modern Music Orchestra, regressando ao Brasil em 1997 para integrar a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo. Foi professor de viola e música de câmara no Departamento de Música da Unesp de 1997 a 2004, exercendo estas mesmas aPvidades no InsPtuto de Artes da Unicamp desde 1998, além de lecionar nos cursos de pós-­‐graduação. Seus alunos de instrumento têm obPdo com freqüência primeiras colocações nos Concursos Nacionais de Piracicaba e Juiz de Fora. Atualmente é chefe do naipe de violas da Orquestra Municipal de Jundiaí, integra o trio de cordas Camaleon e o quinteto de cordas Quintal Brasileiro . Tem parPcipado como professor de viola e música de câmara nas Oficinas de Música de CuriPba e nos fesPvais de Montenegro, Scala -­‐ Juiz de Fora, São João del Rey, Unisinos, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília, Ouro Branco, Santa Catarina, Vale Vêneto, Florianópolis, Bragança e Campos do Jordão. Como solista, desenvolve trabalho de valorização do repertório brasileiro contemporâneo, tendo se apresentado frente a diversas Orquestras, como a Sinfônica de Santos, Camerata Florianópolis, Sinfônica Paulista, Sinfônica Nacional, Sinfônica de Sorocaba, Sinfônica de Campinas e Orquestra Municipal de Jundiaí. Ermelinda Azevedo Paz Zanini Professora Titular de Percepção Musical da UFRJ (inaPva) e Professora Adjunto IV de Percepção Musical da Uni-­‐Rio (inaPva). Livre-­‐Docente em Percepção Musical pela Uni-­‐Rio. Membro Titular da Academia Nacional de Música. Ocupou por concurso a vaga de Professor de Educação ArnsPca -­‐ Música -­‐ do Município do Rio de Janeiro, sendo lotada na Escola Guatemala, primeiro Centro Experimental do INEP no Rio de Janeiro. Professora convidada de Percepção Musical em Encontros, Congressos, Seminários e Cursos de Férias. Realizou diversos cursos de pós-­‐graduação na Uni-­‐Rio, na UFRJ e na Universidade Nacional de Rosário (ArgenPna), como bolsista da OEA. MBA em Planejamento e Gestão Estratégica na Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro e Altos Estudos de PolíPca e Estratégia da Escola Superior de Guerra, em 2005. Obteve três bolsas de ProduPvidade em Pesquisa do CNPq (fev. de 1993 a jul. de 2003). Líder de pesquisa do grupo Música e Educação Brasileira/UFRJ. Inserida como verbete no Who´ s Who in the 21st Century Second EdiPon/2003, do InternaPonal Biographical Centre de Cambridge, England (p.1050) e agraciada com a Woman of Achievement Award 2002 pelo InternaPonal Biographical Centre de Cambridge, England. Fernando Hashimoto Professor de percussão do Departamento de Música da UNICAMP, e atuou como Pmpanista solista da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas por 16 anos. Fernando tem se apresentado com diversas orquestras ao redor do mundo e tem sido convidado para ministrar clínicas e recitais em diversas universidades e importantes fesPvais sediados no Brasil, ArgenPna, Uruguai, Croácia, Suécia, Puerto Rico, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Chile, República Tcheca, França, Irlanda, Peru, Eslovênia, Noruega, Finlândia, Dinamarca e Estados Unidos. Após seu debut em New York a críPca do New York Times considerou seu recital “uma performance surpreendente e inesquecível”. Fernando possui doutorado em percussão pela City University of New York como bolsista da Fulbright/
CAPES, e cursou bacharelado e mestrado em música na UNICAMP. Como camerista tem atuado ao lado da soprano americana Monica Harte, bem como no duo Nuance, CONtempo e gccontemporaryensemble baseados em New York, e o Valerius Ensemble em Amsterdam. Reconhecido internacionalmente como um especialista do repertório brasileiro para percussão, Fernando estreou mais de 50 obras de compositores brasileiros, muitas das quais comissionadas ou dedicadas a ele. Suas gravações incluem os CDs: Brazilian Concertos for Percussion, and ConfiguraPons for Contemporary Percussion, ambos pela IPH Records. Fernando Hashimoto é arPsta patrocinado da Pro-­‐Mark e Zildjian. Flo Menezes Menezes estudou Composição na Universidade de São Paulo (USP), e com bolsa alemã do DAAD e da FAPESP, especializou-­‐se em Música Eletrônica junto ao Studio für elektronische Musik de Colônia. Foi compositor convidado junto ao Centro di Sonologia Computazionale da Universidade de Pádua, Itália, onde se especializa em música computacional. Foi aluno de Pierre Boulez, Luciano Berio, Brian Ferneyhough e Karlheinz Stockhausen. Doutorou-­‐se com bolsa do CNPq, pela Universidade de Liège (Bélgica) e em seguida, realizou Pós-­‐Doutorado junto à Fundação Paul Sacher, Basiléia (Suíça). Como regente, foi responsável pela primeira execução do Konzert Op 24 de Anton Webern no Brasil. Como compositor, Flo Menezes obteve vários prêmios internacionais de Composição EletroacúsPca, como UNESCO, TRIMALCA, Concorso Luigi Russolo de Varese, Giga-­‐Hertz-­‐Preis, entre outros, e sua obra tem sido executada nos principais fesPvais e teatros do mundo. Como teórico da música nova, é autor de vários livros e arPgos, publicados no Brasil, Europa e EUA. Seu primeiro livro foi publicado em 1987, inPtulado Apoteose de Schoenberg -­‐ Tratado sobre as EnPdades Harmônica. É autor, no mais, dos primeiros três livros sobre a Música EletroacúsPca em português e recentemente organizou e prefaciou a publicação do tratado de Harmonia de Schoenberg em português. Menezes funda, em 1994, o Studio PANaroma, visto hoje como o principal centro de produção e pesquisa do Brasil na área de composição eletroacúsPca no país. Flo Menezes é Professor Titular de Composição e Música EletroacúsPca e Diretor ArnsPco do Studio PANaroma da Unesp. Guilherme Ripper O compositor João Guilherme Ripper estudou na Escola de Música da UFRJ, insPtuição onde atuou como professor e dirigiu entre 1999 e 2003. Cumpriu Doutorado na The Catholic University of America, nos Estados Unidos. Frequentou cursos de Regência Orquestral na Universidad de Cuyo e Teatro Colón, ArgenPna, e Financiamento e Economia da Cultura, na Université Paris-­‐Dauphine, na França. Sua música tem sido tocada em importantes salas de concerto no Brasil e exterior com destaque para as recentes apresentações na Kean University, University of Texas, Chelsea Music FesPval e Universidade de Karlsruhe (Alemanha). Colabora frequentemente com solistas, grupos de câmara e orquestras na criação de novas obras como “Concerto a Cinco”, encomendado pelo Quinteto Villa-­‐Lobos, “Olhos de Capitu”, encomendada pela Orquestra Sinfônica Brasileira, “Desenredo e “Cinco canções de Vinicius de Moraes”, encomendadas pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. É um dos mais destacados compositores de ópera no país, sendo o autor do libreto e da música de “DomiPla” (2000), “Anjo Negro” (2003/2012), “Piedade” (2012), “Onheama” (2014), estreada em maio no 18° FesPval Internacional Amazonas de Ópera, e “O Diletante” (2014). É o atual Diretor da Sala Cecília Meireles e Vice-­‐Presidente da Academia Brasileira de Música. J. A. Mannis Compositor, performer eletroacúsPco, sound designer, professor universitario, pesquisador. Suas composições abrangem os mais variados gêneros: música instrumental, eletroacúsPca, trilhas para vídeo, cinema, teatro, criações radiofônicas e instalações mulPmeios. Desenvolve pesquisas no campo da música, acúsPca, engenharia de áudio e da ciência e tecnologia aplicadas à música, incluindo biblioteconomia, acúsPca de salas para audição e produção musical, bioacúsPca, e recentemente educação musical. Estudou na Faculdade de Engenharia Industrial – FEI, no InsPtuto de Artes da UNESP, Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, Universidade de Paris VIII (mestrado) e Unicamp (doutorado) onde ensina composição, contraponto e acúsPca. Planejou, fundou e dirigiu por 17 anos o CDMC-­‐Brasil/UNICAMP -­‐ filial brasileira do Centre de DocumentaPon de la Musique Contemporaine,Cité de la Musique, Paris. Idealizou, dirigiu e publicou o MUSICON -­‐ Guia da Música Contemporânea Brasileira mantendo um banco de dados da música contemporânea brasileira bem como o informaPvo semanal eletrônico FWD CDMC, o primeiro em seu gênero no Brasil. Levou o CDMC a representar o Brasil IAMIC, CIM e UNESCO. Atuou no Ensemble l’IPnéraire (França) e INA/GRM – InsPtut NaPonal de L’Audiovisuel / Groupe de Recherches Musicales (França) e parPcipou como músico e engenheiro de som de diversos CDs no Brasil e no exterior. Mannis é membro da Academia Campineira de Música, Audio Engeneering Society – AES, da Sociedade Brasileira de AcúsPca – SOBRAC, da ANPPOM e da Aliança Francesa de Campinas. Iracele Vera Livero Doutora em Música e Mestre junto ao programa de Música da Universidade Estadual de Campinas-­‐
UNICAMP/ SP (2009 e 2003). Suas pesquisas, ambas financiadas pela CAPES, apresentam uma análise-­‐
interpretaPva de obras para piano de Claudio Santoro (Mestrado) e Eunice Katunda (Doutorado), enfaPzando a importância destes compositores na produção musical brasileira do século XX. Apresentou em anexo ao trabalho, uma gravação completa dos Prelúdios para Piano de Claudio Santoro. A ênfase do seu trabalho está voltada às áreas de estudo da musica brasileira, atuando principalmente nos temas: Análise Musical, Musica Viva, música brasileira, século XX-­‐XXI, Claudio Santoro, Eunice Katunda. Possui uma significaPva produção ciennfica em análise musical e práPcas interpretaPvas, que incluem arPgos e comunicações em congressos nacionais e internacionais. ParPcipou de cursos de interpretação pianísPca no Conservatório Tchaikovsky de Moscou (Rússia) e Curso Juventudes Musicales (Toledo, Espanha). Atualmente é Professora subsPtuta na UNICAMP bem como Pesquisadora colaboradora do CIDDIC,Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural, na mesma Universidade. Salomea Gandelman Professora e pesquisadora do Programa de Pós-­‐Graduação em Música da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro -­‐ PPGM/UNIRIO. Atuação nas áreas de PráPcas InterpretaPvas e Educação Musical. Professora benemérita da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Membro do conselho editorial da revista PER MUSI da Universidade Federal de Minas Gerais -­‐ UFMG, da Revista DEBATES e do CADERNOS DE COLÓQUIO do PPGM/UNIRIO. Membro do comitê ciennfico da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-­‐Graduação em Música -­‐ ANPPOM, da Associação Brasileira de Educação musical – ABEM. Consultor ad hoc do Conselho Nacional de Desenvolvimento Ciennfico e Tecnológico -­‐ CNPq, e da Capes. Sérgio Gallo Sergio Gallo é um arPsta Steinway e é especialista no repertório RomânPco, parPcularmente nas obras de Liszt, Schumann, Henselt, Brahms e Chopin. Sérgio já gravou vários CD’s para as gravadoras Eroica, Naxos e Naxos Grand Piano. Suas gravações têm sido mencionada e revisadas pelas Revista Gramophone e American Record Guide. Em 2011, recebeu o prêmio Global Music Awards “Award of Excellence” e recebeu apoio do Henry Cowell IncenPve Funds do American Music Center em New York para gravar as peças do compositor Americano. Sérgio Recebeu prêmio para se apresentar com a Orquestra Sinfônica de São Paulo e Orquestra Sinfônica da Universidade de Santa Bárbara e também se apresentou como solistas a frente de diversas orquestras nas Américas e em diversas parte da Europa. Durante a úlPma década, Gallo se apresentou na Turquia, Alemanha, Noruega, Suíça, Sérvia, Portugal, Coréia, Taiwan, Canadá, China, assim como em diversas partes do Brasil e Estados Unidos. Gallo se formou no Conservatoire Européen de Musique de Paris com Diplôme d’Excellence, recebeu CerPficado de Pós-­‐Graduação na Franz Liszt Academy in Budapest, Mestrado e ArPst Diploma plea University of CincinnaP e Doutorado pela University of California, Santa Barbara. Atualmente, Sérgio é professor na Georgia State University em Atlanta, nos Estados Unidos e é um dos professor do Rocky Ridge Music Academy em Estes Park no Colorado. Tamara Golldstein Com uma carreira diversificada, incluindo aPvidades como solista, pianista colaboradora, e professora, Tamara Goldstein recebeu seu Doutorado plea University of Colorado/Boulder, Mestrado na Juilliard School, e Bacharelado pela Indiana University/Bloomington. Tamara é Professora Associada e Diretora do Departamento de Piano na Metropolitan State University of Denver e Diretora ArnsPca e Fundadora do evento anual Piano CelebraPons em Denver, CO. Desde 1999, faz parte do FesPval de Verão Anual Aspen Music FesPval como uma das pianistas colaboradoras oficiais. Tamara já se apresentou em recitais com arPstas renomados como Leone Buyse, Jesse Levine, e membros das Orquestras de Atlanta, Cleveland, New York, Boston, BalPmore e Colorado. Esteve no Japão com a Denver Municipal Band Ensemble para comemorar o 50o aniversario da ‘cidades irmãs’ Denver e Takayama. Tamara foi arPsta convidada e pianista colaboradora oficial nas Conferências Nacionais da Associação Suzuki por mais de 6 anos e já se apresentou nas Conferências Nacionais da MTNA e CMS. É um dos membros da Colorado Federated Music Clubs e trabalha como júri e banca de compePções locais e nacionais frequentemente. Como solista, já se apresentou frente a diversas orquestras em Denver e região, e foi pianista para o Colorado Chamber Players de 1995 a 2005. Thais Nicolau Pianista Thais Nicolau tem se apresentado como solista e colaboradora em várias partes do Brasil, Estados Unidos, Cuba e Chile. Ela se apresentou como solista à frente da Orquestra Sinfônica da Unicamp e parPcipou de recitais como arPsta convidada na University of Northern Colorado e na Western State Colorado University. Thais parPcipou do FesPval MusicAlp na França, Curso Internacional de Verão da Escola de Brasília e FesPval Música nas Montanhas no Brasil, Piano InsPtute at Colby College e Pianofest nos EUA, e Curso de Verão no Conservatório Tchaikovsky na Rússia. Em 2014, foi diretora arnsPca e organizadora do I FMCB – FesPval de Música Contemporânea Brasileira, homenageando os compositores Edmundo Villani-­‐Côrtes e Ricardo Tacuchian. Atualmente, Thais é professor adjunta na Metropolitan State University of Denver e na University of Phoenix, nos Estados Unidos e diretora arnsPca da Sintonize Produtora Cultural. CONTATO
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