edição junho = 2012 - Goreti Vereadora – Amparo Vencedora!

Ano I - Nº 14
AMPARO (SP), JUNHO DE 2012
BDB APRESENTA
** SÉRGIO TORRES **
Iniciei meus estudos em 1969
com meu pai, o maestro Luiz Torres.
Participei por mais de 20 anos da
Shining Brass Band, uma Big Band
de jazz tradicional, onde adquiri
carinho, admiração e o swing das
grandes bandas. Toquei na
Orquestra Sinfônica de Bragança
Paulista, atuo com frequência junto
à Torres Jazz Band em trabalhos de
Street Band e fiz parte de alguns
grupos de dixieland até ser
convidado, em 1995, para integrar
a Swiss College Dixie Band. A partir
daí, somei à experiência musical o
conceito do “Jazz tocado com
Alegria”. Um grande abraço com
muito carinho a todos os eleitores
do Informativo BANDADABANDA, e
em
especial
aos
nossos
companheiros e lutadores músicos.
PALOMA LUA
Corporação Musical BANDADABANDA
Concertos mês de Junho:Dia 13 (Quarta Feira) às 20h00min horas Paróquia de São Benedito em comemoração ao dia
de Santo Antonio.
Dia 24 (Domingo) às 20h00min horas Paróquia de São João Batista em comemoração ao
dia de São João.
Nasci na cidade de Suzano,
desde pequena sempre gostei de
cantar. As pessoas mais próximas
me diziam você tem uma linda voz,
porque não se apresenta em um
programa de calouros.
O tempo foi passando e meus
pais resolveram se mudar para São
Paulo e havia um circo bem na rua
em que morávamos e um cartaz que
dizia, venham participar do show de
calouros, imediatamente lembreime do que os amigos diziam.
Parei, olhei e pensei, bem que
poderia cantar, talvez seja minha
oportunidade, mas meus pais não
poderiam ficar sabendo com
certeza não vão deixar.
Depois de muito pensar, decidi
participar escondida é claro, e para
minha alegria consegui ficar em
primeiro lugar pelas notas dos
jurados.
Fiquei tão feliz... Tão feliz que
neste dia pude perceber que a
música já fazia parte de minha vida
e ela nunca me abandonaria
Conheci profissionais que me
deram maior apoio e então comecei
a cantar profissionalmente fazendo
muitos shows, aniversários de
cidades, comemorações , showmícios, e assim passaram-se anos.
Já falei um pouquinho sobre mim
e agora só tenho a agradecer a
Deus por ter posto em meu caminho
pessoas tão especiais como vocês.
Que este ano seja o começo de
décadas de muito sucesso e quero
também parabenizar a todos
porque sei que a luta é árdua, mas
a vitória é sempre maior.
Carinhosamente mando uma
mensagem de agradecimento pelo
espaço a mim concedido e dizer
que é uma honra fazer parte deste
projeto tão lindo.
Desde já desejo todo sucesso
do mundo aos componentes da
BDB e em especial ao ilustre
maestro e regente José Amaral e a
presidente Marilda Arnone.
BEIJOS!!! Paloma Lua
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
02
Sebastião Rodrigues Maia,
penúltimo de 19 irmãos,
popularmente
conhecido
como Tim Maia, nasceu no Rio de
Janeiro no dia 28 md setembro de
1942, foi um cantor, compositor,
produtor, guitarrista, baterista,
maestro e empresário, e um dos
pioneiros na introdução do estilo
SOUL na música popular
brasileira, um dos maiores ícones
da música no Brasil. Suas
músicas eram marcadas pela
rouquidão de sua voz, sempre
grave e carregada, conquistando
grande
vendagem
e
consagrando muitos sucessos.
Nasceu e cresceu na cidade
do Rio de Janeiro, onde, em sua
infância, já teve contato com pessoas
que viriam a ser grandes cantores,
como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos.
Em 1957, integrou o grupo The
Sputniks , onde cantou junto a
Roberto Carlos. Em 1959, emigrou
para os Estados Unidos, onde teve
seus primeiros contatos como soul,
vindo a ser preso e deportado por
roubo e porte de drogas.
Em 1970, gravou seu primeiro
disco, intitulado TIM MAIA, que,
rapidamente, tornou-se um sucesso
país afora com músicas como “Azul
da Cor do Mar” e “Primavera”. Nos
três anos seguintes, lançou vários
discos homônimos, fazendo sucesso
com canções como “ Não Quero
Dinheiro e Gostava Tanto de Você”.
De 1975 a 1977, aderiu à doutrina
filosófico-religiosa conhecida como
Cultura Racional, lançando, nesse
período, as músicas “Que Beleza” e
“Rodésia”. Pela decadência de suas
músicas influenciadas por essa
escola filosófica, desiludiu-se com a
doutrina e voltou ao seu estilo de
música anterior, lançando sucessos
como “Descobridor dos Sete Mares”
e “Me Dê Motivo”. Em 1988, venceu
o Premio Sharp na categoria
“Melhor Cantor”.
Muitas músicas suas foram
gravadas sob a editora Seroma e a
gravadora Vitória Régia Discos,
sendo um dos primeiros artistas
independentes do Brasil. Ganhou o
apelido de “síndico do Brasil” de seu
amigo Jorge Bem Jor na música W/
Brasil. Na década de 90, diversos
problemas assolaram a vida do
cantor: problemas com as
Organizações Globo e a saúde
precária, devido ao uso constante
de drogas ilícitas e ao agravamento
de seu grau de obesidade Sem
condições de realizar uma
apresentação no Teatro Municipal
de Niterói, saiu em uma ambulância
e,
após
duas
paradas
cardiorrespiratórias, faleceu em 15
de Março de 1998 . É amplo seu
legado à história da música brasileira, tendo inaugurado um estilo
que futuramente viria a ser cantado
por diversos artistas, como seu
sobrinho Ed Motta. A revista Rolling
Stone classificou Tim como o 9º
maior artista da música brasileira.
Atuação / Performance
A música só existe quando
executada ou reproduzida, por
isso a atuação é seu aspecto mais
importante. Enquanto não
executada a música é apenas
potencial. É na execução que ela
se torna um existente. A atuação
pode
se
estender
da
improvisação de solos às bem
organizadas apresentações
repletas de rituais, como o
moderno concerto clássico, o
concerto de rock ou festividades
religiosas. O executante é o
músico, que pode ser um
instrumentista ou cantor.
Solos e conjuntos
A execução pode ser feita
individualmente e neste caso é
chamada de solo palavra que
vem do italiano e significa
“sozinho”. O extremo oposto é a
execução em conjuntos vocais,
INFORMATIVO
Corporação
Musical
BANDADABANDA
Rua Gal. Osório, 282 Centro Amparo SP
Presidente: Marilda Arnone
LUMAD - Linotipadora Ltda
Tiragem: 5.000 exemplares
instrumentais ou mistos.
Mas o mais comum é uma mistura
das duas. Conjuntos podem ter
solistas permanentes (como o
vocalista ou guitarrista principal da
banda de rock) ou ocasionais (como
o solista do concerto erudito).
A variedade de conjuntos
existentes é imensa e as
combinações possíveis são ilimitadas.
É comum classificar os grupos pelo
número de participantes: duos, trios,
quartetos, quintetos, sexteto,
heptetos e octetos são os mais
comuns. Grupos com mais de oito
executantes são classificados por sua
função: coros
grupo
de
câmara, bandas, orquestras. Os
grupos têm um nome específico,
geralmente pelo gênero: Orquestra
sinfônica, orquestra de baile, banda
de blues, banda de jazz.
O evento musical
A execução musical pode ocorrer
em um contexto íntimo ou mesmo
solitário, mas é comum que ocorra
dentro de um evento ou espetáculo.
Entre os eventos mais comuns estão
as festas, shows, concertos,
espetáculos de danças, entre
outros.
Cada
evento
tem
características
próprias
e
normalmente obedece a um ritual
específico. Eventos mais teatrais
como o concerto e a ópera exigem
do
público
uma
atitude
contemplativa e silenciosa enquanto
que um show de rock ou uma roda
de samba presumem a participação
ativa do público na forma do canto
e dança.
Além dos próprios shows e
eventos feitos por algumas bandas
e grupos isolados, existem também
os festivais de músicas, onde são
apresentados diversos grupos e
F
Bob Marley
artistas, na maioria das vezes com
o mesmo gênero, mas muitas
vezes com gêneros diversos,
podem ocorrer uma única vez ou
periodicamente. Existem muitos
festivais de música que celebram
gêneros particulares de música.
Também podem ser considerados
festivais eventos que englobam
outras manifestações, como
o Carnaval no Brasil.
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
“MÚSICA SEM FRONTEIRAS” Nº 11
Olá, estou de volta e com muito prazer,
em poder participar de mais um “Informativo”.
Interessante, que este jornal, nos dá a
oportunidade de fazermos reflexões da
nossa vida, principalmente profissional.
Sendo assim, me faz refletir e expor aqui, o
que, na minha opinião, e até que ponto é válido,
o que vou relatar. Quero deixar claro, que
não estou reclamando, só estou
questionando situações, como por exemplo:
– “Para que eu pudesse colocar meus
objetivos em ação, tive que “ralar”
muito, desde os 6 anos de idade. Já disse
aqui também, que tudo que consegui
profissionalmente, foi com um único objetivo:
“Desenvolver minha “missão”, como músico
e como professor”. Estudei e ainda estudo
muito, por 56 anos ininterruptos e fico muito
triste quando “assisto” a OMB, (Ordem dos
Músicos do Brasil) ser radical, com os
MÚSICOS, cobrando e multando-os por não
terem a tal Carteira da Ordem, enquanto que
outros, nem carteira tem ou se tem, vai aqui
mais uma polêmica, da minha parte, que até,
gostaria de aplicar-lhes uma prova, para ver
se teriam ou se têm condições de disputarem
com os verdadeiros músicos, sérios e
responsáveis, de exercerem a profissão, da
mesma maneira que eu e muitos outros
músicos foram submetidos. Na época, eu
tive que viajar para São Paulo, (400Km + ou ) quatros vezes para me submeter a quatro
provas diferentes.
Não sou contra quem faz música
profissionalmente, sem entendê-la como se
deve, pois música é arte, “dom” e ninguém
tem o direito de proibi-lo em fazer dela, o seu
“ganha pão”, ou até mesmo, para a sua
diversão e à dos outros. Sou contra o
procedimento da OMB.
Eu fui escolhido, através dos meus
trabalhos realizados, durante anos à fio para
entrar, sobre rigorosa inspeção, para
ACADEMIA NACIONAL DE MÚSICA –
RJ.(1999) A análise feita ali, é muito rigorosa,
uma banca examinadora muito competente e
conhecedora do assunto. Isso foi uma das
coisas mais importantes que aconteceu na
minha vida profissional. Então, eu faço a
seguinte pergunta e já dou a resposta também:
- “Posso eu, celebrar missas, aos
domingos, ou todos os dias, por não ter
freqüêntado o seminário?” – NÃO.
- Posso eu, exercer a advocacia, sem
nunca ter estudado para tal?- NÃO.
- Posso eu, exercer medicina, sem nunca
ter feito qualquer curso? – NÃO.
E por aí vai, tantas perguntas à respeito,
questionamentos e decepções com a própria
OMB, da qual, deveriam cuidar melhor de
seus associados e não serem tão parciais
nas tomadas de decisões!!!
Sempre lembrando que todos nós,
devemos expor nossos sentimentos, através
da arte. Mas, quantos desses, têm outra
profissão, que não é a música, para
sustentarem suas famílias, sem
conhecimento da arte, propriamente dita. Essa
pessoas, são abençoadas por Deus e por
isso, devem levar alegrias, descontração à
outras menos privilegiadas que acabam se
divertindo muito e, esquecendo dos próprios
problemas por alguns instantes.
Muitos desses, não são submetidos à
exames específicos musicais, para
exercerem a profissão, como JD’s, e muitos
cantores sertanejos e cantores universitários.
Esse último tipo eu não entendendo: é um
estilo? É uma forma? É o quê, dentro do
contesto musical?
Estou falando destas profissões que
invadem a nossa: apresentadores de Rádio
e TV, cantores!!!! Padres cantores, Pastores
religiosos cantores. Como a Ordem dos
Músicos, lida com isso? Será que esses
também passaram por provas rigorosas como
eu e os verdadeiros músicos são submetidos?
Mais uma vez quero lembrá-lo que, em se
tratando de arte, todos devem se expor. É
Divino, principalmente a música.
Agora, tem o seguinte que conta muito
também, para que esse ou àquele faça
sucesso: é o povo quem decide. Sem esse,
ninguém faz sucesso. Mas também tem, o
que chamamos de problema cultural que
acaba desvirtuando tudo.
Desculpe o que vou escrever agora. Não
gostaria de estar escrevendo isso mas, diante
de um problema cultural e circunstâncias, eu
vou ter que escrever. Antigamente, não muito
distante, não se podia falar algumas palavras
nas TVs e Rádios ou, em qualquer outro lugar,
em respeito aos telespectadores e aos
ouvintes. Hoje, tudo é permitido e o pior, acaba
se tornando normal. Veja o Faustão, em seus
programas.dominicais. Abertamente e sem
constrangimento algum, o que mais diz é “pôrra
meu”, e o pior é que já virou “Jargão” na
televisão, para muitos outros. “Bunda” então,
é doce na boca de muitos apresentadores,
humoristas e etc..O que virá depois?
O que podemos esperar das crianças
das nossas escolas, diante disso? É um
problema cultural? É! - Então, o quê podemos
esperar das pessoas que estão ali para
“fiscalizar” ou, orientar, explicar, convencer
que não devemos expor certas atitudes e
formas de comunicar? Sim, porque comunicar
é uma arte e como tal, devemos e podemos
usá-la de outra forma, sem agredir, não é
verdade?
Bom, esse assunto poderia se estender
por quilômetros de linhas e pautas mas, quero
deixar aqui um outro assunto, não menos
polêmico, para o próximo, que é “Direitos
Autorais”.
Até o próximo então!
Acad. Prof. José Paulo Castro Berbel
Regente: Big Band Brasil- Orquestra
Presidente Alves/SP
www.bigbandbrasil.tk E-mail: [email protected]
03
Olá Leitores do
Jornal Banda da Banda !
Esse mês o assunto que vou
abordar se refere à organização de
um Casamento, então :
“ È Hora de Planejar “
Organizar uma cerimônia de
casamento requer planejamento e
disposição.
Se o anel de noivado já esta no
seu dedo está mais do que na hora
de arregaçar as mangas e
começar os preparativos para
celebrar com grande estilo.
Uma dúvida muito comum que
as Noivas têm é o custo envolvido
na realização de um Casamento.
Afinal, são tantos detalhes e
opções, que se não forem bem
planejados, podem consumir todo
o orçamento reservado muito antes
da data do casamento.
Para auxiliar no planejamento é
necessário definir quais são os
serviços e itens necessários no seu
casamento. Uma lista comum
incluem os seguintes itens:
• Alianças
• Agencia de Viagens
• Aluguel de Automóvel
• Bartender
• Bolo/Doces e Bem-Casados
• Cerimonial/Assessoria
• Convites
• Dia da Noiva
• Decoração
• Foto e Filmagem
• Lembrancinhas
• Locação de Salão para a Festa
• Música para a Cerimônia e
Festa
• Serviço de Buffet
• Traje do Noivo
• Vestido de Noiva
Portanto você que está noiva (o)
e quer praticidade, poderá
encontrar todos esses profissionais
juntos no mesmo local, é só
prestigiar a Expo Noivos do Circuito
das Águas que é organizada pelo
Clarim Música para Casamento e
que acontecerá nos dias 04 e 05
de agosto no Canoa Buffet na
cidade de Pedreira !!
Espero ter ajudado com essas
dicas !!
Maiores informações da Expo
Noivos
pelo
site:
www.clarimcerimonial.com.br
Carol Castellani
Integrante da Equipe do
Clarim Música para Casamento
Email: [email protected]
Site: www.clarimcerimonial.com.br
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
04
PIADAS MUSICAIS: QUAL É A MÚSICA
O SONHO CONTINUA - 6 É HORA DE ACORDAR
Estimado leitor.... você é quarentão ?
....cinquentão ? ....sessentão ?
Lembra-se daquela musiquinha que sua
mamãe cantava quando era pequeno ?
E daquela outra que a professora solfejava
com seus colegas na escola ?
Que tal falar da música que serviu de tema
para o seu primeiro romance e daquelas que
animavam os bailinhos em sua juventude......
dos sambinhas , boleros, chá-chá-chás,
mambos , fox-trots , swings e blues ?
Tenho certeza que seus pais e avós não
tiravam os ouvidos do rádio ou da televisão
para escutarem e verem seus ídolos
cantarem, tangos ,fados , cançonetas ,
música erudita , acompanhados por
GRANDES ORQUESTRAS .
Pois é........toda rádio que se prezava tinha
uma GRANDE ORQUESTRA .
Os brilhantes Maestros , “carros-chefes”
das emissoras atraiam multidões para
assistirem seus shows ao vivo em grandes
auditórios .
Assim aconteceu com SYLVIO
MAZZUCA , OSMAR MILANI , PORTINHO,
WALTER GUILHERME , LUIZ ARRUDA PAES,
ÍTALO ROSSI , GILBERTO GAGLIARDI,
GEORGES HENRY , SEVERINO ARAUJO e
tantos outros..
Veja parte da programação diária da RADIO
TUPY, nos idos dos anos 50 :
Música Variada , Música Vienense ,Musica
Oriental , Conjuntos Brasileiros, Novidades em
Gravações , Concerto Sinfônico , Música
Argentina , Operetas, Conjunto Clássico,
Solos de Piano, Orquestra Synfônica Tupy ,
Música da Câmera para Contralto, Rago e seu
Regional , Georges Henry e seu Show
Antártica no Mundo dos Sons.
O QUE ACONTECEU COM TUDO ISSO ?
Caro leitor ...Está preparado para saber a
resposta ?
Então aqui vai :Você jamais ouvirá suas
“musiquinhas” novamente .
O fato de vivermos em um país considerado
jovem , elimina automaticamente todas as
pessoas com mais de 40 anos ........E
PORISSO SÃO.....”DELETADOS”
O CONCÊITO DE RESPEITO E EDUCAÇÃO
FOI JOGADO NO LIXO.
Se você ligar atualmente a TELEVISÃO
OU O RÁDIO só verá e ouvirá ruidos infernais,
pessoas falando em alta velocidade
,anúncios em demasia , músicas com letras
duvidosas e assistirá desgraças , corrupção
, roubos , comissões de inquéritos e........muita
pornografia .
Programas infantís ? ...........Pelo amor de
Deus ..........Tire as crianças da sala. !
A VERDADE DESCONHECIDA
O chamado “Mercado de Meia Idade” é uma
“ Mina de Ouro” sobre a qual os comerciantes
estão sentados e não sabem .
Para eles,os adultos,com mais de 40
anos,só consomem aspirinas,laxantes e
remédios para incontinência urinária.
O Comércio teria muito mais sucesso se
os idosos tivessem oportunidade de ver e
ouvir seus ídolos cantarem ou tocarem as”
CANÇÕES” que marcaram suas vidas.
É
HORA
DE
ACORDAR
Enquanto os paises desenvolvidos investem
na maior preciosidade que um ser humano
pode ter.....ou seja.....A INTELIGÊNCIA ,
utilizando o trabalho do homem e da mulher
com idade acima dos 40 anos , o Brasil
DESCARTA esse contingente , altamente
valorizado , LÁ FORA , jogando-o no lixo.
Se você tiver educação, souber falar
português corretamente, tiver curso superior
, mestrado, doutorado , etc,etc,... estiver
precisando de emprego........ mas tiver mais
de 40 anos....COMECE A REZAR !
Se buscar momentos de lazer , distração ,
cultura ou contemplação......DESLIGUE A
TELEVISÃO
O mercado da “MEIA IDADE” controla
mais de 60% da renda nacional e sai de seus
bolsos mais de um terço de todo o dinheiro
gasto no país.
Até os fabricantes de produtos
originalmente lançados para gerações mais
jovens estão revendo suas estratégias ,na
certeza de que o mercado maduro não é
apenas o segmento mais rico da população ,
mas aquele que apresenta maiores índices
de crescimento.
Isso posto,vale lembrar que, nos paises
desenvolvidos, todas as empresas passaram
a investir o melhor de seus talentos e forças
no sentido de conquistarem a preferência
daqueles de “ meia idade”.
Além de programas de radio e televisão,
com qualidade e conteúdo, as grandes
empresas oferecem “pacotes” de viagens
aéreas e de navio onde se apresentam
famosas ”BIG BANDS “ DIRIGIDAS POR
INESQUECÍVEIS
MÚSICOS
REMANESCENTES DOS ANOS DOURADOS
, TOCANDO O REPERTÓRIO CLÁSSICO DE
GRANDE VALOR SENTIMENTAL PARA ESTE
PÚBLICO ESPECIAL.
CONCLUSÃO
Nunca a Televisão e o Rádio necessitaram
tanto da ajuda de seus legítimos
colaboradores como no momento atual.
Ideologias contrárias ao Bem-Estar Social
e aos Bons Costumes unem-se em todas as
partes do mundo, para destruir os princípios
mais elementares da Boa Educação e da
Família, conquistadas com grandes sacrifícios
em décadas de lutas.
Maestro Luiz Teixeira Torres
e-mail: [email protected]
Qual é a música da menstruação atrasada?
A semana inteira, fiquei esperando...
Qual é a música do cara que morreu afogado?
Nada mal... (Terrasamba)
Qual é a música do louco ?
Eu agora estou falando com as paredes...
Qual é a música da virgem ?
Como é que uma coisa assim machuca tanto...
Qual é a música da menstruação?
Pinga ni mim, pinga ni mim...
Qual é a música do japonês ?
Meu pintinho amarelinho, cabe aqui na minha mão...
Qual é a música do vaso sanitário?
Senta aqui, não tenha tanta pressa, senta aqui...
Qual é a música da vaca menstruada?
Vermelhô,no curral...
CURIOSIDADES MUSICAIS
Maior piano
Fabricado por Chas H. Challen & sons LTDA na Inglaterra, pesando 1,25
toneladas e medindo 3,55m de comprimento.
Concertista mais antigo
A pianista Romena Cella Delavrancea, apresentou seu último recital aos
103 anos de idade, atendendo a 16 pedidos de bis.
FRASES DE TIM MAIA
Ah! Se o mundo inteiro me pudesse ouvir. Tenho tanto pra contar,
dizer que aprendi.
O mundo só será bom no dia que todo o dinheiro acabar. Mas que
não me falte nenhum enquanto isso não acontece.
Este país não pode dar certo. “Aqui prostituta se apaixona, cafetão
tem ciúme, traficante se vicia e pobre é de direita”.
Gosto de cantar com sentimentos. Se você não transmitir sentimento,
não atinge ninguém.
Mais grave! Mais agudo! Mais eco! Mais retorno! Mais
tudo! Queixando-se para o técnico de som, nos shows.
PARTITURAS MUSICAIS
DISPONHO DE GRANDE ACÊRVO DE ARRANJOS PARA
ORQUESTRAS, CONJUNTOS E GRUPOS MUSICAIS.
O acervo é composto de TEMAS DA BROADWAY , CINEMA ,
TELEVISÃO,DESENHOS ANIMADOS , MÚSICA BRASILEIRA
, LATINA , EUROPEIA , ETC.
Prof. Luiz T. Torres - e-mail: [email protected]
CIRCUITO DAS ÁGUAS
Materias para Construção
Av. Francisco Prestes Maia, 845.
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
O TÚNEL DO TEMPO
COM ARI BARROSO
E VINICIUS DE MORAES
A vida é a arte do encontro, embora
haja tanto desencontro pela vida.
Esta é uma frase famosa
encontrada no Samba da Benção,
música cujos versos foram escritos
por Vinicius de Moraes.
Esta frase e muitas outras,
famosas, encontram-se espalhadas
hoje em dia por todos os momentos
de nossas vidas.
Assim podemos dizer que a
música ocupa um lugar muito
importante no nosso dia-a-dia.
Ela não é somente um momento
de alegria, mas também de tristeza,
pena, raiva, etc.
É neste ponto que voltamos lá no
passado, relembrando músicas e autores
famosos, quando frases de efeito e
também as autênticas, descreveram
nosso país, lindas mulheres, gente
famosa e situações importantes.
Temos que lembrar de uma das
mais famosas músicas já escritas,
que descreve nosso país e seu povo
de maneira grandiosa, que é a
Aquarela do Brasil, do famoso Ari
Barroso, um crítico ferrenho que por
muitos anos defendeu a língua e a
música brasileira. Não tinha papas na
língua, não se importando em deixar
as pessoas magoadas com seu jeito
direto e reto de criticar, mostrando
erros cometidos por intérpretes ou
autores.
Foi um apresentador de rádio, tendo
um programa de calouros onde não se
tinha muitos aprovados em suas
apresentações, pois a maioria recebia
um gongo por erro de desafinação,
palavras mal faladas, etc, etc.
De qualquer modo o importante é
sua música. Perfeita obra de arte, que
foi interpretada por muitos cantores
nacionais famosos, por orquestras
nacionais e estrangeiras, inclusive por
orquestras sinfônicas, tornando-se
praticamente um hino brasileiro,
popular.
Agnaldo: (19) 9870-9253
Welington: (19) 9703-1690
Rua Nossa Senhora Aparecida, 685 Jardim Triunfo - Pedreira
[email protected]
05
ACONTECEU COMIGO...
A seu tempo Vinicius de Moraes,
escreveu junto com Antonio Carlos
Jobim a não menos famosa Garota de
Ipanema.
Seria muito difícil encontrarmos
todos aqueles que já interpretaram
esta canção maravilhosa, que fala da
mulher brasileira, imortalizada em uma
jovem carioca.
Não foram poucas as músicas de
Vinicius de Moraes que falaram de
mulheres e do amor, aliás em todas
as suas autorias podemos ver o amor
falar mais alto, assim como a
exaltação à beleza feminina.
Juntou-se profissionalmente a
vários músicos famosos para compor
suas canções tais como Carlinhos
Lyra, Antonio Carlos Jobim, Toquinho,
Baden Powell, e muitos outros.
Logicamente não estamos
esquecendo que muitos outros
músicos famosos também falaram de
amor e da mulher brasileira, mas
nenhum deles foi tão incisivo.
Veja, por exemplo, a música Eu Sei
Que Vou Te Amar. Em nossos dias as
maiores declarações de amor passam
por esta música.
A verdade é que sempre os
compositores quiseram fazer músicas
que ficassem para sempre na
memória de todo mundo, mas poucos
conseguiram este fenômeno.
Ari Barroso e Vinicius de Moraes
conseguiram este feito. Elevaram seus
nomes ao mais alto patamar, e hoje lá
do outro lado, veem a beleza de suas
composições que continuam a serem
lembradas sem serem imitadas ou
igualadas.
Pedro Dias
Químico, Físico e Músico
email: [email protected]
Soluções para Construção,
Marcenarias e Indústrias
Rodovia SP 95 Km 44,5
(19) 3807-7979
CAFÉ REQUINTE ficava no
Bairro Paraíso próximo ao metrô e
a Avenida Paulista. Eu estava
tocando no Augusta Boulevard
hotel quatro estrelas , quando o
meu amigo Bira , não é o do Jô
Soares me procurou, queria que eu
fosse tocar no Café Requinte,
montado por dois de seus amigos.
Disse-me que eu tinha o repertório
certo para a casa. Eu tocava no
almoço e no jantar no Hotel até as
22:00 horas, acertei pra tocar no
Café a partir das 23:00 horas. Eu
jantava e subia um pedaço da Rua
Augusta, tomava um circular, não
era muito longe. Falei com um
amigo inseparável, o baterista
Tarcisio, com o contrabaixista
Arnaldo que também cantava e
trabalhou muito tempo com Sergio
Reis, havia uma semelhança entre
eles, e eu tocando órgão e cantando, o Bira tocava violão e cantava
até nossa chegada. O Café
Requinte era um enorme casarão
decorado com pôster da São Paulo
antiga, era um lugar muito fino,
como diz o nome, mesas com mármore, garçons impecáveis e vários
tipos de cafés e bebidas. Era
vizinho do famoso Café Piu Piu.
Começamos a trabalhar, os donos
gostaram e o nosso repertório
agradou. A frequência era na
maioria de universitários e médicos
residentes, tocávamos 80 por cento
de músicas brasileiras da boa, era
o que mais agradava e o pessoal
cantava junto. Colocaram um
cartaz na frente do TATO TRIO com
foto. Havia uma turma de 30 pessoas que frequentavam a casa todo
fim de semana e ficaram nossos
amigos e
nos convidavam à
sua mesa
nos intervalos. Na turma havia uma moça
fã do Chico Buarque que só pedia
músicas dele, em sua homenagem
fiz um pot-porry com oito músicas
do Chico, em uma noite anunciei:
vou tocar essa seleção só para a
Ligia, gostaram!! Corei, mas
ganhei um beijo dela, no rosto. Um
ano depois parei de tocar no Hotel
e fiquei só no Café Requinte. A
partir daí revezávamos com uma
dupla, um deles era sobrinho do
famoso REPORTER ESSO, o Luiz
Lopes Correia que frequentava o
Café. Contrataram também uma
conhecida cantora da noite paulista, NAZARETH com quem eu fazia
“BICOS” nas casas noturnas dos
arredores acompanhando á ao
violão. Um dia voltando de um intervalo ouvi a Maria Bethania cantando no Café. Lá chegando ansioso
vi um músico o Irineu se acompanhando ao violão, impressionante
era a mesma voz da Bethania. Mas
tudo tem fim, um dia os donos do
Café Requinte brigaram e venderam o ponto a dois rapazes mas,
não tinham a finesse dos antigos
donos e a casa foi decaindo,
faltavam bebidas de primeira linha
e tudo mais, os frequentadores já
não eram os mesmos, coitados eles
não souberam administrar, tiveram
que entregar o casarão, e nós
ficamos a ver navios,. “Essa coisa
chata também aconteceu comigo”
Tchau, um beijo na testa.
TATO - 3807-9419
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
06
Homenagem ao Vinholes:
pioneiro da música aleatória no país
Luiz Carlos Lessa Vinholes,
conhecido no meio musical por L.
C. Vinholes, nasceu em Pelotas,
Rio Grande do Sul, na década de
30. A trajetória de vida do
compositor Vinholes, pioneiro da
música aleatória no Brasil, é
marcada pela diversidade de
atuações no campo profissional,
destacando-se como músico de
vanguarda, poeta concretista,
crítico musical, adido cultural e
divulgador da cultura brasileira
dentro e fora de nosso país.
Aos dezesseis anos de
idade, L. C. Vinholes iniciou os
estudos musicais em sua terra
natal e, mais tarde, no período de
1952 a 1957, estudou
composição e flauta transversal
com Koellreutter, na Escola Livre
de Música da Pró-Arte, em São
Paulo, onde trabalhou como
secretário da Escola e também do
próprio professor. A partir daí,
desenvolveu sua carreira de
compositor, escrevendo peças
musicais na técnica dodecafônica
e, paralelamente, desenvolvendo
uma nova técnica ou sistema
próprio de construção musical
que denominou Tempo-Espaço.
Contemplado com uma
bolsa de estudos do Ministério da
Educação do Japão, aperfeiçoouse na música japonesa e, mais
tarde, nas culturas chinesa e
coreana. Vinholes ocupou os
cargos de Encarregado do Setor
Cultural da Embaixada Brasileira
e Adido Cultural em Tóquio, onde
desenvolveu intenso trabalho de
divulgador da música e da poesia
brasileira a partir de 1961. Ainda
no Ministério das Relações
Exteriores, o compositor trabalhou
no Paraguai (1968-74), Canadá
(1977-89), Itália (1996-99) e aqui,
no Brasil, como membro da
Agência Brasileira de Cooperação
Técnica do Itamaraty, de 1989 a
1996 e de 1999 a 2005, exercendo,
inclusive, cargo de chefia, como
coordenador. De 1966 a 1999, na
gestão do embaixador Guilherme
Leite Ribeiro, foi lotado no
Consulado-Geral do Brasil em
Milão, incumbido de implementar o
projeto de criação do Instituto BrasilItália (IBRIT).
Com a colaboração do
arquiteto brasileiro João Rodolfo
Stroeter, o compositor pelotense
organizou e montou a Exposição de
Poesia Concreta Brasileira (1960)
no Museu de Arte Contemporânea
de Tóquio – a primeira do gênero
no exterior –, evento que influenciou
os poetas japoneses e contribuiu
para o surgimento dessa corrente
no Japão. Três anos depois, o
compositor tornou-se curador e
promotor de outro evento histórico
no
Japão,
a Exposição
Internacional de Poesia Concreta,
no teatro Sogetsu Kaikan, com o
apoio da Embaixada Brasileira e do
Instituto Goethe. Na área musical,
foi delegado de um importante
evento
encontro
artístico
internacional, o Tokyo East-West
Musical Festival (1961), que
contou com a participação de H. J.
Koellreutter e dos principais grupos
e artistas da época.
Além de realizar cursos e
conferências, promoveu inúmeros
eventos como mostras e
exposições, inclusive a produção
de um programa musical diário na
Rádio Kanto, Canta Brasil, em
Yokohama, cidade vizinha a Tóquio,
com o objetivo principal de valorizar
e divulgar os diversos gêneros da
música brasileira, projetando
compositores eruditos e populares,
com notícias musicais atualizadas
enviadas por carta pelo amigo Brasil
Eugênio da Rocha Brito, dentre
essas, o movimento da Bossa Nova
(MAIA, 1999).
No Japão, Vinholes conheceu
e estreitou os laços profissionais
com intérpretes das rodas de
música de vanguarda, interessados
em música contemporânea. Dando
continuidade
às
suas
experimentações
musicais
iniciadas no Brasil, apresentou a
sua primeira proposta para música
aleatória: Instrução 61, para quatro
instrumentos
quaisquer
(1961). Esta
peça
experimental, Instrução 61,
transformou-se em um marco na
por
Lilia
Rosa
vida do compositor e na história
da música brasileira, devido à
utilização pioneira de proposta
inovadora
de
estética
vanguardista: o recurso do acaso
ou da aleatoriedade. A Instrução
61 subverteu a lógica de uma
escrita tradicional, utilizando-se
de uma coleção de cartões e de
um novo sistema de notação
gráfica, além da plena liberdade
de criação ao instrumentista e
ao colaborador (participação de
um novo elemento na construção
da música: o público).
Este trabalho, bem como
outras duas “instruções” do
compositor, integra a tese de
doutorado em música de minha
autoria (Unicamp, 2011), cuja
pesquisa buscou mostrar que a
música aleatória poderia ser
realizada por pessoas de qualquer
idade e sem conhecimento prévio
musical. Na ocasião, um grupo de
crianças de São Paulo e outro
daqui de Amparo, do Centro
Comunitário São Francisco de
Assis, comprovaram essa
hipótese. Para as crianças, os
cartões eram entendidos como
um jogo de baralho de sons que
possibilita a criação de suas
próprias músicas. Um jogo que se
renova a cada momento, a cada
brincar! (Para mais informações
sobre Vinholes e a tese, visite o
site www.lcvinholes.com.br).
Lilia Rosa: musicista,
poetisa, educadora musical
com livros publicados,
pesquisadora com doutorado
em música.
Site: www.liliarosa.com.
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
Sérgio Torres - Mais um sonhador
A SWISS COLLEGE DIXIE BAND
A paixão de tocar jazz no estilo Dixieland fez com que um grupo de
professores suíços radicados no Brasil formasse, em 1975, a Swiss
College Dixie Band. Aliás, depois de mais de 30 anos, o slogan também
continua o mesmo: “O Jazz tocado com alegria”
O espírito que predominou no Jazz no início foi então o da alegria,
música para o povo se divertir, dançar, curtir. É esse o Jazz que a Swiss
College Dixie Band toca, e seu objetivo é divulgar o estilo cada vez mais
ao público.
A Swiss College já se apresentou em todo o Brasil, na Europa e na
África. Seus shows têm a duração aproximada de duas horas e contagiam
o público com suas músicas e alegria. Para saber mais acesse:
A Swiss College Dixie Band conta com os talentos de
Heinz Brunner – Piano
Site:
Décimo Mazzocato – Banjo/Guitarra
www.swissdixie.com
Ricardo Puttomatti – Washboard
Contato:
Thomas Fiedler – Souzafone
Decimo Mazzocato
e-mail:
Kurt Elgg – Cornet
[email protected]
Sérgio Torres – Cornet/Trompete
Fones:
Hector Galhardo – Clarinete/Sax
(55 11) 9942-1159
(11) 2101-0300 escritório
Edy Lima - Trombone
30*52445 Nextel
07
Uma Pequena História
GRUPO MUSICAL UNISEX
E SEU PRIMEIRO BAILE
Já se passaram mais de trinta
anos quando, com muita alegria
montamos um conjunto para bailes,
contratamos um professor e arranjador
musical e fomos para a luta. No
primeiro ensaio vi que a coisa ia ser
difícil, mas começamos com tudo, e
quem se divertia com os nossos
ensaios era o meu pai, principalmente
quando o nosso baterista, sendo uma
mulher, fazia o solo de um compasso
binário (inteirinho), e ele sempre
gritava:- “MAS
NÃO É POSSÍVEL, ISSO É
QUE
É
BATERISTA!”. E
caía na gargalhada, dizendo: “Vocês vão fazer
música
ou
comédia?”. Mas
nunca deixou de
nos incentivar, que
saudade do meu
velho! Passou-se
pouco tempo e, um
amigo meu que era
empresário
e
vendedor
de
instrumentos (na
época instrumento
importado era quase impossível de se
achar) morador de Campinas nos falou
de um baile. Prontamente
conversamos e aceitamos, mesmo
contra a vontade do nosso professor e
arranjador musical.
Chegou nosso grande dia, mas
havia um problema; como nós iríamos
nos apresentar, pois o conjunto ainda
não possuía um nome. Bem, no sábado
partimos e ao chegarmos ao clube uma
surpresa, um cartaz enorme apresentando o conjunto dizendo: “BAILE DA
PRIMAVERA COM O GRUPO
MUSICAL UNISEX”. Foi um espanto,
pois as caricaturas não batiam com os
integrantes do grupo.
Depois de nos apresentarmos ao
diretor do clube, montamos a
aparelhagem, jantamos e fomos pro
dito cujo. Um detalhe importante, o
nosso grande repertório era de 34
músicas para um baile de no mínimo
quatro horas, que loucura!
No início do baile parecia que ia
dar tudo certo, mas a falta de
experiência
falou mais alto.
Começaram as primeiras vaias, e o
ponto alto da noite aconteceu quando
as nossas duas cantoras foram cantar
uma música que fazia sucesso em
uma novela, “COMO ELE É CARA DE
PAU”. E na verdade teríamos que ter
mesmo essa “Cara”, porque cada uma
entrou em uma parte da música e foi
aquele vexame, parada total. Corri para
o microfone e usando a mesma “Cara”
da música, disse: “INTERVALINHO”!
Claro que as músicas acabaram
antes do final do
baile. Coloquei novamente aquela
máscara de cara
de pau, e disse:
“Depois de muitos
pedidos vamos
repetir todas as
cinco seleções”.
Ninguém pode
acreditar no que
aconteceu; ao chegarmos novamente
no “COMO ELE É
CARA DE PAU”, as
duas cantaram
direitinho e foi só alegria. O povão
gritando “APRENDEU, APRENDEU”!!!
Bem, o baile terminou e o presidente me chamou para acertarmos as
contas e disse: (aconteceu o que o
meu velho havia previsto, musica ou
comédia) -”Eu não devia te pagar, o
baile musicalmente foi muito ruim, mas
você é um cara de pau com muita
sorte, aqui está o seu cheque com
agradecimentos. Há muito tempo que
os meus associados não se divertiam
tanto! Infelizmente para baile não
poderei mais te contratar, mas se você
mudar para comédia é só me avisar”.
Primeiro para mim foi um susto ele nos
pagar, e o segundo susto foi para o
nosso empresário, que estava certo de
que o baile não chegaria ao final.
Depois fiquei sabendo que ele tinha
uma briguinha com o presidente.
POIS É, ENTENDERAM A MORAL
DA HISTÓRIA?
Até a próxima
José Amaral
08
Você sabia?
É comemorado em 27 de setembro o Dia M P B.
Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da
mistura da modinha e da dança de salão europeia.
Na década de 1950, surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave, destacase Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas
brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados
Unidos.
Na década de 60 foi organizado pela TV Record o Festival da Música Popular
Brasileira onde foram lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque
de Holanda, Edu Lobo entre outros. Neste mesmo período a TV Record lança o
programa musical Jovem Guarda, onde despontam Roberto Carlos e Erasmo
Carlos e Wanderléa.
ANIVERSARIANTE
Mãe da presidente da BDB
Yolanda Felline Arnone
04 de Junho de 2012
Filha de imigrantes europeus, trazendo
nas veias a arte da música austríaca de
Viena. Conquistou na sua adolescência uma
bolsa de estudos através de uma carta
enviada ao então presidente da República Sr.
Getúlio Vargas, no Conservatório Dramático
Musical de São Paulo para estudar violino,
seu instrumento de predileção. Hoje, completando 85 anos de vida, vê a
continuidade do seu talento em seu neto, como professor de violino em São
Paulo, usando o mesmo instrumento adquirido na época por seu pai, em um
“Brechó” de São Paulo. Uma imitação de um Stradivarius. Parabéns a esta
musicista que acrescentou ao mundo muita alegria através da música.
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
TALENTO OU TREINAMENTO?
Muitas pessoas dizem adorar ouvir música, mas que
fracassaram em suas aulas de música... Segundo Daniel
Levitin, estas pessoas estão sendo excessivamente
autocríticas. Neurocientistas cognitivos têm constatado em laboratórios que até mesmo um breve período de
aprendizagem musical na infância gera circuitos neurais
de processamento musical aprimorados e mais eficientes do que os de pessoas sem qualquer
treinamento. As aulas de música ensinam a ouvir melhor e aceleram a capacidade de discernir estrutura e forma na
música, ajudando a descobrir de que
música gostamos ou não. Nos últimos
trinta anos, o estudo científico de especialização e alta qualificação tem sido
um dos grandes temas da ciência
cognitiva (que está relacionada à aquisi- Como alguém se torna um músico
ção do conhecimento). Desse estudo altamente qualificado?
concluiu-se que os altos níveis de realiE por que, entre os milhões de
zação musical baseiam-se em: - estru- pessoas que estudam música na inturas cerebrais inatas (genéticas), que fância, relativamente poucas contiocorrem nos chamados talentos, - ou nuam na idade adulta?
simplesmente o resultado de treinamento e prática. O indício em favor da tese do talento é o de que certas pessoas
simplesmente adquirem habilidades musicais mais rapidamente que outras. Os
indícios em favor de que a prática leva à perfeição, provêm das pesquisas sobre
a quantidade de treinamento a que se submetem os especialistas e as pessoas
que alcançam altos níveis de realização. Concluiu-se que para isto são necessárias 10 mil horas de prática, que equivale aproximadamente a três horas por
dia ou vinte horas por semana, durante dez anos. Ninguém até hoje encontrou
nenhum caso de autêntica especialização, em categoria internacional, que fosse adquirida em menos tempo. Parece que o cérebro necessita desse período
para assimilar tudo o que precisa saber para alcançar a verdadeira mestria.
Quanto mais experiência tivermos com determinada
área, mais forte será o aprendizado, embora haja
diferenças entre as pessoas no
que diz respeito ao tempo necessário para tal.
Conclusão: Para ser um grande
músico, há que estudar
e treinar muito. É sacrificado, mas
o resultado é uma
gratificação que não tem preço.
Goreti Dias
Pedagoga e Orientadora em Oficina da Memória e
de Literatura Aplicada ao Cotidiano - e-mail: [email protected]
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
T r a d u ç ã o...
09
REFLETINDO. . .
Uma belíssima canção conhecida dos frequentadores dos grandes
bailes, irresistível quando se quer dançar, principalmente abandonarse nos braços da pessoa amada e, literalmente deixar-se levar por esta
serenata ao luar. Interpretada lindamente na voz de Carly Simon.
Moonlight Serenade
Composição de Glenn Miller. Letra de Mitchell Parish.
I stand at your gate
And the song that I sing is of moonlight
I stand and I wait
For the touch of your hand in the June night
The roses are sighing
A moonlight serenade
The stars are glowing
And tonight how their light sets me dreaming
My love, do you know
That your eyes are like stars brightly beaming?
I bring you and sing you
A moonlight serenade
Let us stray ‘til break of day
In love’s valley of dreams
Just you and I, a summer sky
A heavenly breeze kissing the trees
So, don’t let me wait
Come to me tenderly in the June night
Carly Simon
I stand at your gate
And I sing you a song in the moonlight
A love song, my darling, a moonlight serenade…..moonlight.
Uma serenata ao luar
Eu estou no seu portão
E a canção que eu canto é do luar
Eu estou e espero
Pelo toque da sua mão na noite de junho
As rosas estão suspirando
Uma serenata ao luar
As estrelas estão brilhando
E esta noite como a sua luz me faz sonhar
Meu amor, você sabe
Que seus olhos são como estrelas com raios de luz cintilantes?
Eu trago para você e canto para você
Uma serenata ao luar
Vamos nos afastar até o romper do dia
No vale do amor e dos sonhos
Só você e eu, um céu de verão
Uma brisa celestial beijando as árvores
Então, não me deixe esperar
Venha a mim com ternura na noite de junho
Eu estou no seu portão
E eu canto para você uma canção ao luar
Uma canção de amor, minha querida,
Uma serenata ao luar
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Centro - Amparo
Escutar, ouvir.... música eletrônica,
em especial a “New Age”, ou música da
Nova Era. Um som que procura prepararnos para entrar na Era de Aquário, um
tempo de paz que todos buscamos. Os
sons “New “Age” seguem uma linha
rítmica harmônica e numa freqüência
adequada à saúde física e mental do ser
humano. Esse tipo de som produz uma
“massagem sônica” sobre o organismo,
pois as células nervosas imitam as
freqüências externas,
influenciando o ritmo
cardíaco, circulatório,
cerebral e das secreções glandulares,
através dos seus
xacras ou pontos de
forca. Você poderá
também sentir a
harmonização do
som, ouvindo melodias que preservam
as raízes, a pureza.
Os antigos gregos tocavam flautas,
harpas e liras para afastar doenças.
Algumas tribos em seus rituais usam os
atabaques para afastar maus espíritos,
curar doenças. Há também o emprego
da música clássica para aumentar a
produção de leite durante a ordenha das
vacas. Sabemos que os sons têm o
poder para elevar ou submeter, libertar
ou escravizar, curar ou adoecer. A música
que você ouve, pode agir no seu
metabolismo, na reserva de energia
muscular, no seu ritmo respiratório, na
pulsação e pressão arterial, no seu
ânimo, sempre de acordo com ritmo e a
frequência do som. Também na alma o
efeito dos sons pode ser comprovado.
Assim como Bach, Beethoven ou
Strauss
podem
contribuir para o seu
relaxamento, o apito
das fábricas, buzinas de carros e gritos podem ser
estressantes para
você. O uso da
Musicoterapia na
recuperação de
deficientes físicos,
mentais e portadores de distúrbios
psiquiátricos tem sido de grande eficácia
nos últimos tempos. O conteúdo sonoro
que trazemos dentro de nós é como se
fosse nossa canção pessoal, refletindo
os sentimentos mais íntimos o quais
muitas das vezes bloqueamos, não
conseguindo dar vazão a essa canção
interna. A dança terapia contém a mesma
proposta, utilizando os movimentos
corpóreos para ajudar na soltura desses
bloqueios, através do som e do ritmo.
Nesta vida corrida, quase não
percebemos a infinidade de sons que
captamos. Que tal neste momento, você
abrir os ouvidos para ter consciência de
todos os sons à sua volta? Comece por
prestar atenção em você. Aos poucos,
concentre sua atenção nas batidas do
seu coração e sinta esse ritmo em todo
o seu corpo. Esse som é só seu, sua
canção mais íntima. Sem dúvida a
melhor Musicoterapia para você...
Escutar, ouvir, cantar, dançar, voar!!!
Um grande abraço. Até...
Marilda Arnone.
Presidente da Corporação Musical
BANDADABANDA.
Terapeuta Holística. CRT 44189.
Email: [email protected]
10
MINHA GOSTOSA AMPARO
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
Na mesma década de 60, eu, o \Tato\; \Douglas\ e \Julião\ formamos
um quarteto. Éramos convidados até para aniversários.
No externado São Benedito, dos Franciscanos, em uma tarde de
domingo fomos nos apresentar diante de muita euforia por parte da
garotada da época. Na platéia estava o Frei; \chefão\ do externato,
assistia a tudo muito sério e discretamente fiscalizava o espetáculo.
Frei Francisco, como era chamado, também era Maestro regente e
orientador do \Coro de São Benedito\, famoso na região. Também
participei daquela maravilha.
A garotada não conseguia conter o entusiasmo; gritavam como hoje
em apresentações de artistas famosos; cantavam juntos; pulavam;
dançavam entre outras mostras de entusiasmos. Uma loucura geral.
Tudo isso antes dos programas da \ Jovem Guarda\ que apareceu depois.
Não deu outra, o FREI juntou as mãos, levou-a ao rosto e mandou
parar o espetáculo imediatamente. Assimilamos juntos com a platéia
a frustração. Nunca mais nos convidaram.
1964
, ano dos conhecidos conjuntos vocais em Amparo. Toda
instituição de ensino tinha um. O instituto de Educação Dr.Coriolano
Burgos tinha o conjunto Umuarama. A Escola Técnica de Comércio o
conjunto Uirapuru. Este fez muito sucesso nas reuniões do Rotary;
Lyons entre outros. Uirapuru era comandado pelo Professor José
Geraldo Alves; (ZÉ PAPA). Os instrumentos eram violões e alguns outros
de percussão. Éramos convidados para apresentações na região como
Serra Negra; Monte Alegre do Sul; Hotéis e outros lugares. Conjuntos
formados por alunos. Aos 16 anos de idade eu comecei a participar do
conjunto da Escola Técnica de Comercio.
Integrantes do Conjunto UMUARAMA, Instituto de
Educação Dr. Coriolano Burgos 1961: da esquerda para
a direita: Vanda Petri; Bub; Rutinha Del Corso;
Valdir Langoni; Lucinha Campos; Wilson e Brígida Zanella.
Os integrantes do Conjunto UIRAPURÚ;
27 de junho de 1964 da direita para a esquerda: Luiz Carlos;
Ivanhoé; Arnaldo Lucenti; Eu; Zé Papa; Marilice; Sarvatore
Dicciara; Marly; Tony Machado; Elvira e Glorinha.
Lembro-me de uma cena interessante ocorrida no Hotel Beraldo
durante uma apresentação a convite do Rotary. Fui sorteado com um
Bolo gentilmente oferecido pelo Hotel.
Ao receber os cumprimentos, junto estava um de nossos integrantes,
(Saudoso Ivanhoé Bissoli), solista do conjunto.
Ele ao me ajudar com meu violão esbarrou numa daquelas pilhas
enormes de pratos e talheres e imaginem o que aconteceu em uma
época que boas maneiras; gentilezas eram gestos normais e
obrigatórios. Foi tudo ao chão. Vexame? Que nada, só gargalhadas.
Tenho muita saudade além do
HUGUINHO e sua Orquestra,
também da Orquestra \BID E
SEUS RAPAZES\. Cantei com ele
algumas vezes no Grêmio
Recreativo (Sociedade dos
Italianos); Democratas e outros
lugares. BID também foi um grande
Maestro Arranjador e por lá
passaram grandes músicos da
região a exemplo do violonista (Meu
professor de violão), LASINHO que
depois foi para o Huguinho.
No próximo seguimento
vou falar sobre os festivais
da região. – Grande abraço
e muitíssimo obrigado.
JLNotariano – [email protected]
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
11
Auditório Cultura FM
BDB
ELVIS PRESLEY
Nossa homenagem a dois, ícones
de nossa música = maestros
Gildo Gelmini e Bruno Ferraroli
A magia de dançar é sentir a
música nos próprios pés...
ERASMO CARLOS
MICHAEL JACKSON
Loja 1: Rua Cel. Pedro Penteado, 318 Loja 03 - Serra Negra - (19) 3892-5467
www.queopssn.com.br
Dando continuidade ao projeto Auditório Cultura, da Rádio Cultura
Municipal de Amparo, este contou com a presença da mezzo-soprano
Vera Pessagno Bréscia, num concerto onde se ouviu músicas de compositores brasileiros, tais como: Roberto e Erasmo Carlos, Cartola,
Lamartine Babo, Dorival Caymi, Belchior, Villa-Lobos, e de compositores italianos como Bixio, Domenico Modugno e compositores portugueses como Amália Rodrigues, e no final, homenageando as mães:
“Mamma e Amigos para sempre”. Contou também com a participação
de Dino Germano (teclado e voz); Darcy Germano (teclado e voz);
Dirso Germano (percussão); Diná Germano (voz); Vicente Montero
(tenor); Júlio Carrera (voz e trompete). Apresentado por Marcelo Lari,
no dia 13 de maio às 20h, tendo sido transmitido ao vivo. Vera Pessagno
comanda o Programa Partitura, na Rádio Cultura 102,9 FM- Amparo
apresentado aos domingos 8h30 e às quintas-feiras às 20h30. Mais
informações sobre essa talentosa cantora erudita, acesse o site:
WWW.verapessagno.com.br
ROBERTO CARLOS
TIM MAIA
(19) 3807-3145
Rua General Osório, 206 - Amparo
AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012
12
BAND
ADABAND
A ENTREVIST
A.....................................................................por MARILD
A ARNONE
ANDA
ANDA
ENTREVISTA.....................................................................por
MARILDA
Sandro Assis
Leme do Amaral
CARLOS VIARO
(AMADA)
Nascido em Amparo no dia 03 de
agosto de 1954.
Seu estado civil.
Divorciado e pai do Carlos Arthur, que
é locutor da rádio Cidade das Águas e
da Band em Amparo.
Qual é a sua profissão?
Pedreiro e músico.
Qual é o seu instrumento preferido?
Adoro tocar bateria.
Com quem foi o seu primeiro passo
musical?
Eu ganhei do Tato um disco do Milton
Banana Trio que era considerado o
melhor baterista da época, e eu me
apaixonei pelo som. Então, isso me
incentivou a tocar o instrumento.
Em que lugares você se
apresentou?
Apresentei-me praticamente no Brasil
todo, acompanhando “André e Orquestra”
e Altemar Dutra. Participei de bailes de
carnaval em Campinas, na ilha Porchat em
Santos, no Parque Antarctica (Palmeiras)
em São Paulo. No programa do Bolinha,
no programa do Raul Gil. Gostei muito do
tratamento que recebi em Minas Gerais e
principalmente da comida(feijoada), e da
simplicidade do povo de lá.
Qual o tipo de música que prefere?
Gosto muito de samba e das músicas
brasileiras.
Fale uma apresentação que marcou
sua vida.
Quando fui me apresentar no “Ilha
Porchat Clube de Santos” num baile do
Hawaii, me deparei com dezessete
orquestras e o impressionante é que os
sons não se misturavam. Foi marcante
também uma apresentação com Altemar
Dutra no programa do Raul Gil, ele era
muito querido do público.
Por que o apelido: “Amada”?
Não sabiam o meu nome durante um
ensaio e como eu estava tocando
“Amada amante”, o Tato se referiu a mim
como:- “Aquele da Amada amante”, a
música é claro e daí o apelido pegou.
Um momento importante.
Quando fui convidado pelo Altemar
Dutra para trabalhar com ele. Eu ainda
me lembro quando ele disse: “ Você vem comigo, me acompanhar
pelo Brasil inteiro”. Fiquei sem ação,
devido à emoção que senti.
Recado para os iniciantes na música.
Você quer ser músico de verdade,
então aprenda a ler música, depois
escolha o instrumento.
Mensagem final.
Quero agradecer à minha mãe, meus
irmãos, meus amigos músicos e
professores e demais músicos por tudo o
que fizeram por mim e ainda fazem até hoje.
Nascido em Amparo no dia 01 de
Novembro de 1979.
Seu estado civil.
Sou casado há cinco anos.
Qual é a sua profissão? Sou músico
desde sempre e empresário do Clarim Música
para Casamentos e Mega Banda Show.
Qual é o seu instrumento preferido?
Meus dois instrumentos preferidos
são a bateria e o piano. Atualmente voltei
a estudar Piano novamente, mas a
bateria é a minha grande paixão!
Com quem foi o seu primeiro passo
musical? Tive dois grandes incentivadores
na minha vida musical, meu Pai e minha
mãe que desde cedo me colocaram para
estudar música. Depois minha esposa (na
época ainda minha namorada) me ajudou
bastante também, pois todos sabem que
vida de músico não é fácil né rsrsrs.
Estudei Piano dos 7 aos 14 anos de idade,
depois estudei Clarinete dos 14 aos 16 e
em seguida comecei a estudar a Bateria
que já era uma paixão antiga rsrs e desde
então não parei mais, meus professores
de Bateria foram Jayme Pladevall,
Alexandre Cunha e Ramon Montagner.
Em que lugares você se apresentou?
Apresentei-me em vários shows,
bailes carnavalescos, em praças e
teatros. Em Amparo toquei praticamente
com todo mundo, toquei muito também
em Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro,
no Paraná. Tive também uma experiência
fora do País, na Venezuela no Festival
Internacional de Música Latina com a
Orquestra Heart Breakers de São Paulo.
Fiz shows também com o cantor
cubano Fernando Ferrer sobrinho de
Ibrahin Ferrer da lendária banda cubana
Buena Vista Social Club.
Qual o tipo de música que prefere?
Todas as músicas que tenham
qualidade me agradam.
Fale uma apresentação que marcou
sua vida. Na verdade várias marcaram,
seria injusto apontar uma só rsrs...todas
as apresentações tem sua importância.
Recado para os iniciantes na
música. Estudar muito, praticar e ouvir
muita música.
Mensagem final.
Quero agradecer meus pais, minha
esposa, minha família, todos os músicos
com quem já toquei, enfim todos que
colaboraram nessa minha trajetória como
músico e dizer que amo o que faço e faço
com muito amor e carinho! Que todos
acreditem em seus sonhos , trabalhem e
estudem para que eles se tornem
realidade, sempre respeitando seus
companheiros de trabalho e principalmente
ter humildade em todas as ocasiões.
Grande Abraço a todos!