é como diz o outro - Teatro Municipal de Portimão

PROGRAMA
MAR. ABR. MAI. JUN. 2012
É COMO DIZ
O OUTRO
26 de Maio | 21h30
BRUNO NOGUEIRA
E MIGUEL GUILHERME
ÍNDICE
MARÇO
ABRIL
MAIO
JUNHO
Até 05 Maio
05 | OE: OS AVÔS
TEATRO | pág. 12
04 | NANOOK O
VAGABUNDO
02 | LUÍSA SOBRAL
MÚSICA | pág. 28
ATELIER + EXPOSIÇÃO |
12 | FRANKIE
05 | LUIS DE MATOS
08/09 | OE: A MENINA
DO MAR
OE: VELHO CROCHÉ
NOVO
pág. 04
02 | KILLING.
ELECTRONICA
MÚSICA | pág. 05
16 | AURORA
GONÇALVES
FADO | pág. 06
17 | A NAIFA
MÚSICA | pág. 07
23 | OE: VEM AÍ O ZÉ
DOS MOSCAS
TEATRO DE MARIONETAS
pág. 08
27 | DIA MUNDIAL DO
TEATRO: COMEÇAR A
ACABAR
TEATRO | pág. 09
30/31 | OE / DIA
MUNDIAL DO TEATRO:
DAQUI VÊ-SE
MELHOR
TEATRO | pág. 10
31 | ORQUESTRA DO
ALGARVE
MÚSICA | pág. 11
CHAVEZ
MÚSICA | pág. 13
12/19/26 | MÊS DA
PREVENÇÃO DOS
MAUS TRATOS NA
INFÂNCIA - CICLO DE
CINEMA
CINEMA | pág. 14
20 | THE
PROXENETERS
MÚSICA | pág. 15
20/21 | OE: AZUL
TEATRO/DANÇA | pág. 16
24 | OE: 48
DOCUMENTÁRIO | pág. 17
29 | DIA INTERNACIONAL DA DANÇA: AZUL
INFINITO
DANÇA | pág. 18
MÚSICA | pág. 19
CHAOS
ILUSIONISMO | pág. 20
07 | OE: OFICINA DE
MAGIA COM LUIS DE
MATOS
OFICINA | pág. 21
11 | MAFALDA
ARNAUTH
FADO | pág. 22
12 | LAIA
MÚSICA | pág. 23
19 | CAVALO MANCO
NÃO TROTA
TEATRO | pág. 24
20 | CONCERTO
COMEMORATIVO
DO 26.º ANIVERSÁRIO
DA ACADEMIA
DE MÚSICA DE LAGOS
MÚSICA | pág. 25
25 | MÁRCIO
GONÇALVES
FADO | pág. 26
26 | É COMO DIZ O
OUTRO
TEATRO | pág. 27
02
DANÇA / TEATRO DE
MARIONETAS | pág. 29
15 | BAILE DOS
GORDOS
BAILE | pág. 30
16 | SUITE DAS
DESCOBERTAS
MÚSICA | pág. 31
28 | MOZART GROUP
MÚSICA | pág. 32
EDITORIAL
A temporada de Março a Junho apresenta um traço comum - a presença de grandes nomes do
teatro e da música nos palcos do TEMPO. Destacamos desde logo, em Março, a Comemoração
do Dia Mundial do Teatro com um monólogo interpretado pelo actor João Lagarto, figura de
referência do teatro, cinema e televisão. Ainda em Março, na área da música, recebemos o
projecto A Naifa, banda fundada por João Aguardela e Luís Varatojo que continua a explorar e
procurar novas sonoridades para o fado.
Em Abril, Franckie Chavez, o one man band em tournée pelo país, regressa ao TEMPO, desta
vez arriscando o Grande Auditório, depois de, em Maio de 2011, ter esgotado o Café Concerto.
O Dia Internacional da Dança será comemorado no dia 29 de Abril com uma criação local. A
Dancenema estreia Azul Infinito, um trabalho de Thora Jorge e Liliana Garcia, inspirado na
obra Agosto Azul de Manuel Teixeira Gomes.
Em Maio, destacamos o Chaos de Luís de Matos, um espectáculo surpreendente para todas
as idades. A voz de Mafalda Arnauth traz-nos o fado e a dupla Miguel Guilherme e Bruno
Nogueira a comédia É como diz o outro.
Fechamos esta temporada com a voz de Luísa Sobral e entramos no Verão a rir com o quarteto
de cordas MozART Group, que interpreta temas de grandes compositores em tom de comédia
e com enorme virtuosismo.
Pelo meio, o Café Concerto dedica-se quase inteiramente aos artistas locais revelando os
novos valores que vão surgindo por todo o Algarve.
De Março a Junho, a Oficina do Espectador apresenta diferentes propostas para público jovem
e adulto.
O projecto Velho Croché Novo, que ao longo do mês de Fevereiro fixou no TEMPO dois grupos
de atarefadas ‘tricoteiras’ empenhadas em produzir um naperon gigante, continuará até Maio,
sob a orientação de Inês Barracha. Em Junho, despedimo-nos do ano lectivo com A Menina do
mar, transportada para o palco por Joana Providência através da dança e do teatro de
marionetas, e à noite propomos um baile no Jardim.
Entramos, assim, no Verão, com a promessa de novas propostas para a temporada que se
iniciará em Setembro.
03
MARÇO ATÉ 05 MAIO
OFICINA DO ESPECTADOR
Velho croché novo
INÊS BARRACHA
ATELIER + EXPOSIÇÃO | SALA DE EXPOSIÇÕES | TI | Entrada gratuita
De terça a Sábado das 14h00 às 19h00 e em dias de espectáculo das 14h00 às 21h30.
“Todas as tardes juntam-se as
comadres e mostram-se as
habilidades do croché.
Um chá quentinho ajuda a
lembrar as mãos e um
ambiente acolhedor convida a
começar.
Este é um espaço roubado de
um tempo em que as horas
duravam mais...
As conversas entrelaçavam-se
nas malhas trabalhadas destas
senhoras prendadas. Como se
da natureza proviessem, lindos
naperons lhes iam crescendo
no colo.
04
Quer redescobrir-se essa arte
esquecida em baús de madeira.
Para isso, convido estas e
outras senhoras para um chá
de sofá a deixar esquecer as
horas em gigantes e coloridos
naperons de croché.”
Inês Barracha
O TEMPO convida todos os
quiserem participar na
recuperação da arte do croché
a juntar-se a este projecto e
construir connosco um naperon
gigante.
Sessões de trabalho:
01 Março, 15 Março e 29 Março
- das 15h30 às 18h00.
TEMPO invites everyone who
wants to participate in the
recovery of the art of crochet to
join in the communal
construction of a giant doily.
02 MARÇO
Killing.Electronica
MÚSICA | 22h00 | CAFÉ CONCERTO | M/6 | 90 min | Preço: 2,00€
Formados em 2006, os
Killing.Electronica são uma
banda algarvia que nasceu a
partir da sua dedicação pela
música, procurando criar uma
identidade, reinventando as suas
origens musicais.
Em 2011 lançaram o seu álbum
de estreia intitulado Heartbeat
Sessions. A sua musicalidade
segue caminho por um estilo
muito próprio. Combinando a
frescura jovial da pop, o rock
permanece tanto nos ritmos de
cada instrumento como nas
próprias letras.
A band formed in 2006,
Killing.Electronica released their
debut album Heartbeat Sessions
in 2011. Their music combines the
fresh breeze of pop music and
rock, present in the rhythm of
each instrument as in lyrics.
Voz: Marcos Alfares
Bateria: Ruben Azevedo
Baixo e voz: Rubin Arnaut
Guitarra e voz: Ivo Ferreira
05
16 MARÇO
Aurora Gonçalves
FADO | 22h00 | CAFÉ CONCERTO | TI | 70min | Preço: 2,00€
INTEGRADO NO MARÇO JOVEM 2012
Aurora Gonçalves é uma jovem
fadista de 22 anos, natural de
Cabanas de Tavira.
Começou a cantar em 2009,
participando no Concurso de Fado
do Rotary Club de Tavira. Em 2011
venceu o primeiro concurso de
fado Amador de Vila Real de Santo
António, o concurso de fado do
Município de Lagoa e o concurso
‘Ah Fadista!’ realizado pela
Associação Almadrava de Santa
Luzia.
06
No âmbito da programação do
Março Jovem revelamos a sua voz,
numa noite dedicada ao Fado,
género que tantos jovens músicos,
cantores e admiradores tem
conquistado.
A young talented singer from
Algarve, Aurora Gonçalves shows
her voice to the public in a night
dedicated to Fado.
Ficha artística:
Guitarra portuguesa: Vítor do
Carmo
Viola fado: José Santana
Contrabaixo: António cabrita
17 MARÇO
A Naifa
NÃO SE DEITAM COMIGO CORAÇÕES OBEDIENTES
MÚSICA | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
M/12 | 75 min | Preço: 15,00€
INTEGRADO NO MARÇO JOVEM 2012
A Naifa nasceu em 2004 pela
mão de João Aguardela e Luís
Varatojo, músicos associados à
pop portuguesa dos anos 80 e
90, aos quais se juntou uma
nova voz, Maria Antónia Mendes.
O repertório totalmente original
resulta de letras de novos
poetas portugueses e temas
com base em referências da
música de raiz portuguesa. Em
cinco anos editaram três álbuns
e realizaram espectáculos
dentro e fora de Portugal. Com
uma nova formação que inclui
Sandra Baptista no baixo e
Samuel Palitos na bateria, A
NAIFA regressa mais afiada que
nunca!
O ano de 2011 foi dedicado, em
exclusivo, à internacionalização
da banda, com concertos em
diversos países dos quais se
destaca uma tour pela África
Austral e a presença na edição
do vigésimo aniversário do
WOMAD, o conceituado Festival
criado por Peter Gabriel.
O ano de 2012 marcará a saída
do seu 4º álbum de originais. A
partir de Março, o público
português será o primeiro a
conhecer o novo disco que
originará uma tournée de
apresentação nacional. Com 11
canções compostas a partir de
Voz: Maria Antónia Mendes Guitarra Portuguesa: Luís Varatojo
Baixo: Sandra Baptista Bateria: Samuel Palitos
textos de Adília Lopes, Ana
Paula Inácio, Margarida Vale de
Gato, Maria do Rosário Pedreira
e Renata Correia Botelho, o
álbum tem lançamento marcado
para Fevereiro de 2012.
‘A Naifa’ is a band formed in
2004 by João Aguardela,
considered to be one of the most
influential musicians of
portuguese modern music. Their
music is inspired by Fado, but
explores other influences
merging into a pop-like sound,
and resulting in a new
interpretation of Portuguese
music.
APOIOS
07
23 MARÇO
OFICINA DO ESPECTADOR
Vem aí o Zé dos Moscas
GRUPO DE EXPRESSÃO DRAMÁTICA DO AG. V. ESC. D. MARTINHO
DE CASTELO BRANCO, ESCOLA PROFISSIONAL DE LAGOA
E GRUPO INFANTO-JUVENIL CORAL ADÁGIO
TEATRO DE MARIONETAS | 14h30 (Escolas) e 21h30 (Famílias) | GRANDE AUDITÓRIO
NUNO MERGULHÃO | TI | 50 min | Preço: Escolas com entrada gratuita mediante
marcação prévia através da Oficina do Espectador. | Restante público: 2,50€
INTEGRADO NO MARÇO JOVEM 2012
Vem aí o Zé das Moscas é uma
história tradicional portuguesa
recolhida pelo escritor António
Torrado e adaptado para ópera
rock por um grupo de professores
da escola D. Martinho de Castelo
Branco. As sinergias criadas
entre esta escola, o Grupo Coral
Adágio, a Escola Profissional de
Música de Lagoa e o TEMPO
resultaram num divertido e
didáctico espectáculo de
marionetas cheio de gente jovem.
08
O Zé não lava a cabeça! Daí as
moscas que o acompanham dia e
noite e que dão com o pobre
homem em maluco. A falta de
paciência dos vários
intervenientes faz com que o Zé
ande de ‘Herodes para Pilatos’
até que o Dr. Juiz...
A traditional Portuguese story
adapted for rock opera resulting
in an entertaining and
educational puppet show.
Música e libreto: António
Alferes Pereira
Marionetas/cenografia: Fátima
Mártires
Encenação: Carla Travessa e
Fátima Mártires
Actores: Grupo de Expressão
Dramática do Ag. V. Esc. D.
Martinho de Castelo Branco
Banda: Turma de Projectos
Colectivos da Escola
Profissional de Música de
Lagoa. Direcção de Pedro
Louzeiro e Paulo Segurado
Coro: Grupo Infanto-Juvenil do
Grupo Coral Adágio
Luz e som: TEMPO
Fotografia: Patrícia Canha
27 MARÇO
DIA MUNDIAL DO TEATRO
Começar a acabar
JOÃO LAGARTO / TEATRO DO BOLHÃO
TEATRO | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
M/16 | 90min | Preço: 5,00€
Comemoramos o Dia Mundial do
Teatro com um nome incontornável
da história do teatro - o escritor, poeta
e dramaturgo Samuel Beckett,
interpretado por um não menos
incontornável nome do teatro
português João Lagarto.
Começar a Acabar é um trabalho
dramatúrgico surpreendente que
revisita os momentos mais
significativos da obra de Beckett. Para
João Lagarto, Começar a Acabar é,
antes de mais, um profundo acto de
amizade entre dois irlandeses
proeminentes: o dramaturgo Samuel
Beckett e o actor Jack Macgowran,
de onde resultou um monólogo de
uma espantosa unidade dramática.
Celebração da errância temática e da
confessionalidade que habitam a obra
do autor, Começar a Acabar é a
desconcertante confirmação da
máxima “Não há nada no mundo
mais cómico do que a infelicidade.”
A obra, e o intérprete perfeito, para
assinalar este dia.
TEMPO celebrates theatre with a text
by Samuel Beckett, one of the most
important names of theatre history.
Staged and performed by João
Lagarto (one of the most emblematic
Portuguese actors) ‘Começar a
Acabar’ (Beginning to end), confirms
Beckett’s quote “Nothing is funnier
than unhappiness”
Texto: Samuel Beckett
Direcção, tradução e
interpretação: João Lagarto
Desenho de luz: José Carlos
Gomes
Figurino: Ana Teresa Castelo
Música: Jorge Palma
Produção: Alice Prata
Design Gráfico: Bernardo
Providência
Co-produção:
Teatro D. Maria II
e ACE Teatro do Bolhão
09
30 e 31 MARÇO
OFICINA DO ESPECTADOR / DIA MUNDIAL DO TEATRO
Daqui vê-se melhor
DE ISABEL MINHÓS MARTINS
TEATRO | 30 Março, 10h00 e 14h00 (Escolas) e 31 Março, 16h00 (Famílias) | BLACK BOX
M/8 | 35 min | Preço: Escolas com entrada gratuita mediante inscrição prévia através da
Oficina do Espectador | Dos 8 aos 12 anos: 2,50€ | Restante público: 5,00€
E agora?
O que é hoje o teatro?
O que procuram as pessoas
quando entram numa sala
assim?
Rir? Aprender? Entrar num
sonho? Ver a realidade? Discutir?
Ver estrelas?
Pois eu digo que o teatro deve ser
como um fio que nos puxa, nos
levanta, nos faz sair do que é
mais rasteiro, mas vulgar, mais
tacanho, mais tontinho...
Deve ser, como sempre foi,
Um lugar de onde se vê tudo
melhor.
Isabel Minhós Martins
10
A propósito da comemoração do
Dia Mundial do Teatro,
convidamos as escolas e as
famílias a conhecer a história do
teatro. Daqui vê-se melhor é um
espectáculo escrito por Isabel
Minhós Martins, desenhado por
Bernardo Carvalho (Planeta
Tangerina) e com interpretação
de Suzana Branco.
‘Daqui vê-se melhor’ (From here
we can see better) is an invitation
to everyone, from the youngest to
older, to learn about the history of
theater.
Produção: Projecto Educativo
Teatro Maria Matos.
Texto original: Isabel Minhós
Martins | Imagem e desenho em
tempo real: Bernardo Carvalho |
Coordenação e interpretação:
Suzana Branco
Narração: Suzana Menezes
Música: Bernardo Devlin
Apoio: weareinteractive
Gestão de Projecto: PI-Produções
Independentes / Tânia Guerreiro
Uma ideia de Susana Menezes
Este espectáculo é uma
produção do Teatro Maria Matos,
Serviço Educativo, criado no
âmbito das comemorações do
seu 41.º aniversário.
31 MARÇO
Orquestra do Algarve
CICLO DE CONCERTOS DE MÚSICA INGLESA
MÚSICA | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | M/6 | 60 min | Preço: 10,00€,
Desconto 50% portadores de Passaporte Sénior, Cartão Jovem Municipal, Cartão Municipal
de Pessoa Portadora de Deficiência. Jovens até 30 anos: 5,00€. Descontos não acumuláveis.
Em colaboração com a DAC/CMP.
A Orquestra do Algarve convidou
o maestro John Avery (Maestro
Associado da OA) a programar
um ciclo de três programas,
percorrendo a música inglesa e
compositores como Purcell,
Spiegl, Arnold, Bridge, entre
outros.
O Ciclo de Música Inglesa é uma
oportunidade para ouvir ao vivo
obras de alguns dos mais
apreciados compositores
britânicos.
Orquestra do Algarve (Algarve
Orchestra) invited maestro John
Avery (Associated Conductor) to
program a cycle of three
programs, covering music and
English composers such as
Purcell, Spiegler, Arnold and
Bridge.
The ‘English Music Cycle’ is an
opportunity to hear some of the
most popular British composers.
Programa:
Ralph Vaughan Williams (1872
- 1958) Abertura: The Wasps
William Boyce (1711 - 1779)
Sinfonia nº5 em Ré Maior
(St. Cecilia’s Ode)
I. Allegro ma non troppo - allegro
assai
II. Tempo di Gavotta
III. Tempo di minuetto
Gustav Holst (1874 - 1934)
Suite nº1 em mi bemol
I. Chaconne
II. Intermezzo
III. March
Edward Elgar (1857 -1934)
Serenata para cordas
I. Allegro piacevole
II. Larghetto
III. Allegretto
Arthur Sullivan (1842 - 1900)
Suite Pineapple Poll
Maestro: Pedro Neves
11
05 ABRIL
OFICINA DO ESPECTADOR
Os Avôs, de Rory Mullarkey
SEXTA INSÓNIA - GRUPO DE EXPRESSÃO DRAMÁTICA
DA EB 2/3 ENG.º NUNO MERGULHÃO
TEATRO | 21h30 | PEQUENO AUDITÓRIO | M/12 | 50 min | Preço: 2,50€
O Grupo de Expressão Dramática
Sexta Insónia, sob a orientação de
Sandro W. Junqueira, participa,
pelo segundo ano, no Panos palcos novos palavras novas, um
projecto da Culturgest que alia o
teatro escolar/juvenil às novas
dramaturgias. Inspirado no
programa Connections do
National Theatre de Londres,
todos os anos este projecto
encomenda peças novas a
escritores para serem
representadas por grupos
escolares ou de teatro juvenil. As
peças são avaliadas,
posteriormente, sendo as
seleccionadas apresentadas no
Festival da Culturgest.
Este ano, os Sexta Insónia
apresentam Os Avôs, de Rory
Mullarkey.
O serviço militar obrigatório
acabou no Reino Unido, há 50
anos, e em Portugal, muito
recentemente. No entanto,
adolescentes de todo o mundo
continuam a ser mobilizados para
as forças armadas.
Os Avôs acompanha oito jovens
recrutas no treino que os
transforma em máquinas de
guerra. Numa estrutura em
flashback, a primeira cena passa-se entre tiros e explosões,
enquanto os soldados
adolescentes vêem morrer o seu
amigo. A seguir, recorda-se a
viagem que os integrou na
máquina militar: os momentos em
que tiveram de ser capazes de
apunhalar um saco de areia, reagir
à incursão de um pássaro ferido
no seu território e em que
aprenderam a ignorar o escuro.
The Sexta Insónia group
participates in Panos, a youth
theatre project by Culturgest,
inspired by the London National
Theatre’s Connections program.
Texto: Rory Mullarkey | Tradução: Ana Mendes | Versão cénica: Sandro William Junqueira | Cenografia: Luís
Pacheco | Design do cartaz: Maria João Lima | Elenco: Cristiana Laranjinho, João Leote, Márcia Silvério, Daniela Matias, Joana
Magalhães, Miguel Jerónimo, Tânia Fernandes, Jéssica Bampi, Catarina Domingos, Alina Levinschi, Anamaria e Adriana Pinto.
12
12 ABRIL
Frankie Chavez
MÚSICA | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
TI | 70 min | Preço: 6,00€
Depois de ter marcado presença
em Maio do ano passado, no Café
Concerto do TEMPO, Frankie
Chavez apresenta-se agora no
palco do Grande Auditório, no
seguimento de uma tournée
nacional que o levará aos palcos
de todo o país.
Seguindo o formato de one man
band ao qual já nos habituou,
Frankie Chavez apresenta-se
munido de várias guitarras com
diferentes afinações, de uma
bateria improvisada e de vários
pedais de efeitos. A sua música,
resultante da conjugação de
diferentes sonoridades com
influências blues/folk, além de
abordar os instrumentos típicos
destes géneros musicais, tem
como característica única o facto
de reinventar a abordagem da
guitarra portuguesa. Utilizando
uma afinação própria, Frankie
Chavez dá-lhe uma roupagem
totalmente diferente, misturando
o trinar daquele instrumento com
riffs típicos de blues. Apesar de se
identificarem diferentes
influências musicais (Robert
Johnson, Jimi Hendrix, Kelly Joe
Phelps, Ry Cooder), é difícil
Voz e guitarras: Frankie Chavez | Fotografia: Rita Carmo
encontrar um único termo para
definir a sua música, o que lhe
garante um estilo único e
inconfundível.
Frankie Chavez is one of the most
promising talents of the new
Portuguese music, and the most
recent blues revelation of
Southern Europe.
With several guitars, improvised
drums and some effects, pedals,
he performs as a surprising one
man band.
APOIO
13
12, 19 e 26 ABRIL
Mês da Prevenção
dos Maus Tratos na Infância
CICLO DE CINEMA
CINEMA | 15h00 | PEQUENO AUDITÓRIO | Preço: Entrada gratuita mediante
levantamento prévio de bilhetes na J. F. Portimão
A Junta de Freguesia de Portimão,
a Comissão de Protecção de
Crianças e Jovens de Portimão e a
Associação de Mulheres Contra a
Violência (AMCV) associam-se na
organização de actividades, no
âmbito do Mês da Prevenção dos
Maus Tratos na Infância. Assim, é
apresentado um Ciclo de Cinema
sobre a temática, dirigido à
comunidade em geral.
Com esta iniciativa pretende-se
consciencializar para a importância
da prevenção dos maus-tratos na
infância, do fortalecimento das
famílias, no sentido de uma
parentalidade positiva e numa
perspectiva de empowerment, do
fortalecimento das próprias
crianças potenciando o seu Direito a
serem ouvidas e a darem a sua
opinião nos assuntos que lhes
dizem respeito, à luz dos Artigos
12º e 13º. da Convenção sobre os
Direitos da Criança.
14
12 Abril Precious (2009)
De Lee Daniels. Com Gabourey Sidibe,
Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carrey e
Lenny Kravitz
Drama, 110 minutos, M/12
Baseado na história de Clareece `Precious`
Jones, uma adolescente obesa, iletrada mãe
solteira e grávida, que vive em Harlem, é vítima
de constantes abusos físicos e psicológicos por
parte da sua mãe, mas está disposta a
ultrapassar todos os obstáculos, porque a vida
é preciosa. Uma história de luta, coragem e
determinação.
Vencedor de dois Óscares nas categorias de
melhor actriz secundária e melhor
argumento adaptado.
19 Abril A Turma (2008)
De Laurent Cantet. Com François
Bégaudeau, Agame Malembo-Emene e
Angélica Sancio.
Drama, 128 minutos, M/12
François, um professor, e os seus colegas,
preparam-se para um novo ano escolar no
liceu de um bairro problemático em Paris.
Cheios de boas intenções, estão decididos a
não deixarem que o desencorajamento os
impeça de tentar dar a melhor educação aos
seus alunos.
As culturas e as atitudes diferentes
frequentemente colidem dentro da sala de
aula, um microcosmos da França
contemporânea. Apesar de divertidos e
inspiradores, tanto quanto os adolescentes
podem ser, o seu difícil comportamento pode,
no entanto, pôr em causa o entusiasmo de um
professor pelo seu trabalho mal pago.
Vencedor da Palma de Ouro, Cannes 2008.
26 Abril Um sonho possível
(2009)
De John Lee Hancock. Com Sandra Bullock,
Tim McGraw, Quinton Aaron, Jae Head e Lily
Collins.
Drama/ Biografia, 120 minutos, M/12
O filme conta a história de Michael Oher
(Quinton Aaron), um jovem negro vindo de um
lar destruído que é ajudado por uma família
branca, liderada por Leigh Anne (Sandra
Bullock) que acredita no seu potencial. Com a
ajuda do treinador de futebol, da sua escola e
de sua nova família, Oher terá de superar
diversos desafios, o que também mudará a
vida de todos à sua volta.
Vencedor Globo de Ouro Melhor Actriz.
Integrated on ‘Mês da Prevenção
dos Maus Tratos na Infância’, three
institutions join forces to launch a
debate on the thematic of childhood
violence and negligence, having
cinema as a catalyst of dialogue.
20 ABRIL
The Proxeneters
MÚSICA | 22h00 | CAFÉ CONCERTO | TI | 70 min | Preço: 2,00€
The Proxeneters são um grupo
formado por músicos da famosa
banda andaluza La Selva Sur que
decidiu, em 2009, apostar neste
projecto mais minimal dando
concertos em locais mais familiares
e intimistas. O repertório é
composto por temas de Frank
Sinatra, Amy Winehouse, Ray
Charles, Bob Marley, entre outros,
além de alguns temas originais,
sendo que os temas são cantados
em castelhano, onde o swing
domina o ritmo.
O espectáculo é cativante, alegre e
divertido, podendo prolongar-se
pela noite dentro se o ambiente
assim o proporcionar.
Saxofone alto: La Madame
Bateria: Tommy “Lee” Lonchas
Teclado: Doc “Mollina” Louis
Voz: Messieu “Lechust”
The repertoire of The Proxeneters,
a group of musicians from the
famous band of Andalusia, La Selva
Sur, is composed by themes from
Frank Sinatra, Amy Winehouse,
RayCharles, Bob Marley (among
others), plus some original songs.
The themes are sung in Castilian,
where the swing rhythm dominates
.
15
20 e 21 ABRIL
OFICINA DO ESPECTADOR
Azul
DE LEONOR BARATA
TEATRO/DANÇA | 20 Abril, 10h00 e 14h00 (Escolas) e 21 Abril, 16h00 (Famílias)
BLACK BOX | 3 aos 5 anos | 45 min | Preço: Escolas com entrada gratuita mediante
marcação prévia através da Oficina do Espectador | Dos 3 aos 5 anos: 2,50€
Restante público: 5,00€
Depois de em Fevereiro
apresentarmos o Amarelo da actriz
e encenadora Catarina Requeijo,
agora é a vez da bailarina e
coreógrafa Leonor Barata nos
contar como vê a cor Azul.
AZUL!
Há o azul do céu e o azul do mar,
dizem que um é espelho do outro.
Há o azul dos artistas (que sentem
através da cor) e dos marinheiros
(que navegam por ela).
Há o perder-se em tons de azul e há
o ficar azul de raiva.
Há até quem tenha sangue azul.
Este espectáculo é uma contínua
procura pelos azuis que se
escondem no azul que vejo e que
mistérios ou histórias ou danças
nele estão encerrados.
À maneira de uma azulada caixa de
Pandora ou de um painel de azulejos
antigos vamos percorrendo essas
possibilidades e acrescentando
outras.
Seguimos a ideia, esse fio azul, que
pode ser pensamento, com a
certeza de que há mais mundos
para além do mundo, e que o azul
do céu na sua imensidão esconde
um outro, que posso levar no bolso.
Leonor Barata
‘Azul’ (Blue) is a show for children
aged 3 to 5 years that is a
continuous demand for the
mysteries, stories or dances hidden
in this color.
We follow that idea with the
certainty that there are more worlds
beyond the world, and the blue sky
in its immensity hides another, that I
can carry in your pocket.
Criação: Leonor Barata | Interpretação: Adriana Campos e Leonor Barata | Cenografia e figurinos: Maria João Castelo
Desenho de luz: Alexandre Mestre | Fotografia: Carlos Gomes
16
24 ABRIL
OFICINA DO ESPECTADOR
48 - Um filme de Susana de Sousa Dias
PORTUGAL, 2009
DOCUMENTÁRIO | 14h00 (Escolas) e 19h00 (Todos os públicos)
PEQUENO AUDITÓRIO | M/12 | 93 min | Preço: 2,00€
“3 dias e 3 noites. De estátua. De
pé, que custa tanto. Os braços,
abertos. Todos inchados. Eles
caíam para baixo. Uma PIDE de
cada lado! Batiam-me nos braços
para cima…”
O que pode uma fotografia de um
rosto revelar sobre um sistema
político?
O que pode uma imagem tirada há
mais de 35 anos dizer sobre a
nossa actualidade?
Partindo de um núcleo de
fotografias de cadastro de
prisioneiros políticos da ditadura
portuguesa (1926-1974), 48
procura mostrar os mecanismos
através dos quais um sistema
autoritário se tentou autoperpetuar durante 48 anos.
Depois de Natureza Morta Visages d’une Dictature (filme
galardoado a nível internacional e
exibido em festivais e mostras em
cinco continentes), Susana de
Sousa Dias volta a centrar-se na
época do Estado Novo, utilizando
um dispositivo cinematográfico
inovador.
Numa altura em que a temática da
tortura atinge uma nova
actualidade a nível mundial, 48
leva-nos a reflectir sobre o legado
português nesta matéria e sobre
as suas consequências nos dias de
hoje.
48 venceu o Grand Prix 2010 no
Cinema du Réel, em França, o
prémio de Melhor Documentário
Mundial 2010 no Jihlava Festival
da República Checa, o Prémio
Fipresci 2010 no DOK Leipzig,
Alemanha, o Prémio D. Quijote
2010 e o Grande Prémio Cidade de
Coimbra 2010 no Festival
Caminhos do Cinema Português,
tendo também recebido uma
menção especial do júri no Festival
Punto de Vista 2011, em Espanha.
Based on photographs of political
prisoners of the Portuguese
dictatorship (1926-1974), ‘48’
attempts to show the mechanisms
through which this authoritarian
system was imposed for 48 years.
At a time when the issue of torture
reaches a new relevance in the
world, ‘48’ leads us to reflect the
Portuguese legacy and its
consequences.
Argumento, realização e montagem: Susana de Sousa Dias | Imagem: Octávio Espírito Santo | Design Sonoro:
António de Sousa Dias | Som: Armanda Carvalho | Som adicional: Paulo Cerveira e Valente Dimande | Direcção de
pós-produção: Helena Alves | Mistura de som: Tiago Matos | Correcção de cor: Paulo Inês | Produção: Kintop | Ansgar
Schäfer | Com o apoio de MC / ICA e RTP | Vendas internacionais: Kintop | Distribuição em Portugal: Alambique
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29 ABRIL
DIA INTERNACIONAL DA DANÇA
Azul Infinito
ASSOCIAÇÃO CULTURAL DANCENEMA
DANÇA | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | TI | 50 min | Preço: 5,00€
Azul, a imensidão de um corpo
solto, inerte e abandonado na
liberdade da fuga e da dor…
Thora Jorge e Liliana Garcia
Para celebrar o Dia Internacional
da Dança, o TEMPO apresenta
Azul Infinito, uma criação da
Dancenema, uma associação
cultural de Portimão.
Esta criação partiu da proposta
coreográfica feita pela
Dancenema para o espectáculo
Dançar Azul, apresentado em
18
Agosto de 2010, mês em que a
cidade de Portimão mergulhou
no azul, celebrando a obra escrita
por Manuel Teixeira Gomes,
Agosto Azul.
Um trabalho que funde a dança
com a técnica de trapézio aéreo.
TEMPO celebrates the
International Day of Dance with
‘Azul Infinito’ (Infinite blue), a
piece inspired by the book ‘Agosto
Azul’ (Blue August) by Manuel
Teixeira Gomes.
Coreografia: Thora Jorge e
Liliana Garcia
Interpretação: Thora Jorge,
Liliana Garcia e Ana Alberto
Direcção artística: Nilsen Jorge
Direcção de cena: Gonçalo
Ribeiro
Sonoplastia: Jonathan Costa
Fotografia: Jorge Coelho
Produção: Associação Cultural
Dancenema
Apoio: Câmara Municipal de
Portimão, TEMPO - Teatro
Municipal de Portimão
04 MAIO
Nanook “O Vagabundo”
MÚSICA | 22h00 | CAFÉ CONCERTO | TI | 70 min | Preço: 2,00€
Tércio Freire (Nanook) é acima de
tudo um apaixonado pela música.
O seu primeiro álbum Step by Step
de 2007 foi gravado na sua
totalidade em língua inglesa e
divulgado maioritariamente por
terras espanholas, croatas e
eslovenas.
Inserido num projecto conceptual
mais abrangente intitulado O
Vagabundo, o seu próximo álbum
deverá surgir nas bancas com esse
mesmo título. Compositor e letrista
da totalidade do trabalho, Nanook
afirma que “este vagabundo surge
no sentido de uma pessoa que olha
para a sociedade de outra
perspectiva”, num estilo de música
“com uma carga social muito forte
que põe as pessoas a pensar”.
Encarando a música como “uma
forma de provocar emoções, sejam
elas de perda, alegria ou tristeza”,
Nanook promete voar para outras
paragens com este novo álbum.
Com melodias envolventes
marcadas pelo encantador som da
harmónica, Nanook é um dos
nomes desta nova vaga de artistas
portugueses que prometem trazer
muito à música nacional.
Voz, guitarras, harmónicas,
bombo e pandeireta: Nanook
With engaging melodies marked by
the charming sound of harmonica,
Nanook is one of the names of the
new wave of Portuguese artists
that promise to bring new energy to
national music.
19
05 MAIO
Luis de Matos CHAOS
ILUSIONISMO | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
M/8 | 90 min | Preço: 15,00€ | Crianças até 12 anos: 10,00€
Luis de Matos CHAOS é o novo one
man show do mágico português
mais premiado e distinguido de
sempre. O espectáculo que estreou
no Auditório do Casino Estoril, o seu
novo concerto de ilusões… tão reais
que desafiam a razão, é agora
apresentado no Grande Auditório do
TEMPO.
Da mesma forma que o bater de
asas de uma borboleta em Tóquio
pode provocar um furacão em Nova
Iorque, também a presença de cada
espectador se reflecte em cada
representação de Luis de Matos
CHAOS. Uma jornada inesquecível,
plena de interacção e mistério,
repleta de feitos inexplicáveis que
perduram na memória de cada
espectador que os vive.
Em Luis de Matos CHAOS, os mais
estranhos elementos interagem de
forma mágica e surpreendente.
Saramago disse um dia que o caos é
uma ordem por decifrar. Em Luis de
Matos CHAOS, o ‘decifrar’ não é
uma opção. Os noventa minutos de
espectáculo são uma combinação
única da imaginação colectiva de
todos os que nele participam.
É uma experiência mágica sem
precedentes, uma colecção de
mistérios tornados realidade em
cada representação, constituindo
uma viagem mágica pessoal,
intransmissível e memorável. Ilusão
ou realidade? A escolha é sua…
Luis de Matos CHAOS é um
espectáculo para toda a família!
A one man show entitled ‘Luis de
Matos Chaos’ with Luis de Matos,
the famous and acclaimed
Portuguese magician.
A magical unprecedented
experience, a collection of mysteries
comes true in each representation. A
magical and personal journey.
Ilusion or reality?
Escrito e dirigido por Luis de Matos | Consultoria mágica: David Britland | Design gráfico e conteúdos audiovisuais:
Vanessa Viana | Direcção técnica e operação de iluminação: Alexandre Luis Mamede | Direcção de cena
e coordenação de montagens: José Emídio Silva | Programação de iluminação: Vasco Silva | Assistência técnica: Paulo
Gomes | Operação de followspot: JJ | Edição: Sérgio Gomes | Conteúdos web e operação de áudio: Ana Maria Queiroz
Direcção de produção: Fátima Oliveira | Produção executiva: Luis de Matos Produções, Lda.
20
07 MAIO
OFICINA DO ESPECTADOR
Oficina de magia
com Luís de Matos
OFICINA | 14h00 (Escolas) | PEQUENO AUDITÓRIO | M/8 | 50 min
| Preço: Entrada gratuita mediante marcação prévia através
da Oficina do Espectador
No âmbito da apresentação do
espectáculo Luis de Matos
CHAOS no Grande Auditório do
TEMPO, a Oficina do Espectador
convidou o conceituado mágico
português a ensinar algumas das
suas magias aos mais novos.
Será que se tem que crescer para
aprender a ser mágico? Será que
os coelhos vivem mesmo debaixo
das cartolas?
Nesta oficina, o mágico
português mais premiado e
distinguido de sempre
responderá a esta e outras
questões que surgirão na plateia,
apresentando, ao mesmo tempo,
um conjunto de truques de
magia, naquela que promete ser
uma jornada inesquecível.
Luís de Matos, the famous
magician teaches some of his
magic and reveals a bit of his
world of ilusions.
21
11 MAIO
Mafalda Arnauth
FADAS
FADO | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | M/3 | 75 min | Preço: 15,00€
A gratidão pela herança fadista e
suas inúmeras referências na
carreira de Mafalda Arnauth
acontece no concerto que nasce
do seu último álbum, Fadas, e
que procura celebrar a magia que
o Fado trouxe à sua vida. A todas
as almas fadistas, mulheres,
homens, poetas, compositores,
amantes do fado, Mafalda
Arnauth agradece, cantando do
mais profundo da sua alma e
acrescentando-lhe as suas
22
criações de sempre, que a
tornam singular neste género.
Homage to ‘Fado’ heritage and its
many references, ‘Fadas’ the
latest album by Mafalda Arnauth,
one of the reference voices of
Fado, celebrates the magic that it
brought to her life.
A greeting to all the singers,
women, men, poets, composers,
‘Fado’ lovers, that have influenced
her carrier.
Voz: Mafalda Arnauth
Guitarra portuguesa: Eurico
Machado
Guitarra clássica: Nelson Aleixo
Viola baixo: Fernando Júdice
Técnica de luzes: Anabela
Gaspar
Técnico de som: Nuno Rebocho
Road manager: Tânia Monteiro
12 MAIO
Laia
SOGRA
MÚSICA | 21h30 | PEQUENO AUDITÓRIO | TI | 60 min | Preço: 5,00€
Sogra é feito de incómodo. As
guitarras portuguesas empurradas
contra a electricidade da outra
guitarra. Os adufes a sofrerem
com a distorção dos graves. Vozes
instrumentais e baterias aos
berros. Laia é uma banda feita a
partir de coisas, aparentemente,
naturais. Como artesanato de
aldeia. Como rock de cidade. O
grupo apresenta o novo disco feito
de vertigens e melodia. Depois do
álbum de estreia viva jesus e mais
alguém, apresentado no Café
Concerto do TEMPO, em
Dezembro de 2010, álbum
repartido entre cidades, subúrbios
e ilhas atlânticas, segue-se o novo
disco gravado ao lado do Jardim
Zoológico e dos seus habitantes.
Ao vivo, tudo isto é rock.
Guitarra eletrica, adufe, voz:
Alexandre Bernardo
Guitarra portuguesa, bombo,
voz: Cipriano Mesquita
Bateria: Fred Ferreira
Guitarra eletrica, adufe, voz:
Luis Custódio
Baixo, bombo, voz: Pedro
Trigueiro
Laia combine Portuguese
traditional music with post-rock,
tradition and distortion, in a
remarkable Lusitanian originality.
23
19 MAIO
ACTA - A COMPANHIA DE TEATRO DO ALGARVE
TEATRO | 21h30 | PEQUENO AUDITÓRIO | M/16 | 60 min | Preço: 10,00€, Desconto 50% portadores
de Passaporte Sénior, Cartão Jovem Municipal, Cartão Municipal de Pessoa Portadora de Deficiência.
Jovens até 30 anos: 5,00€. Descontos não acumuláveis. Em colaboração com a DAC/CMP
60ª Produção da ACTA - A
Companhia de Teatro do Algarve
No momento em que o Juiz
pergunta se o réu se considera
culpado ou inocente, Miguel
Torres é remetido, num ápice,
para um turbilhão de memórias
que começam na infância,
precisamente aos oito anos,
quando pela primeira vez lhe foi
feita a mesma pergunta, e
terminam no momento e na
circunstância em que agora se
encontra, volvidos quase
quarenta anos. É o filme da sua
vida que revisita em segundos na
memória, mas que na narrativa
dura cerca de uma hora. Os
conflitos de infância, a fuga de
casa dos pais, a juventude de um
estudante de origens humildes na
universidade e depois como
marinheiro, os amores
impossíveis e os amores
destruídos, o seu desempenho
como construtor civil corrupto... a
morte do filho. Tudo é convocado
para um ‘ajuste de contas’
pessoal, a um tempo divertido,
irónico e amargo.
On the final phase of a court trial
Miguel Torres faces his life, the
conflicts of childhood, the escape
of his parent’s house, his youth as
a student of humble origins and
then as a sailor. Impossible and
destroyed love affairs, his
performance as a corrupt builder
and his son’s death are focused in
this show.
Texto: Luis del Val | Encenação: Bruno Martins | Interpretação: Luís Vicente | Desenho e operação de luz: Octávio
Oliveira | Sonoplastia e operação de som: Pedro Leote Mendes | Produção executiva: Elisabete Martins | Divulgação:
Tânia da Silva | Secretariado: António Marques | Direcção artística e de produção: Luís Vicente
24
© Ana D'Almeida
Cavalo manco não trota
20 MAIO
Concerto comemorativo
do 26.º aniversário da Academia
de Música de Lagos
MÚSICA | 16h00 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | TI | 70 min | Preço: 6,00€
CONCERTO EM PARCERIA COM A ACADEMIA DE MÚSICA DE LAGOS
Concerto com a Orquestra de
Sopros do Algarve (OSA) e
Orquestra Clássica da Academia
(OCDA), formadas com
professores e alunos da
Academia de Música de Lagos,
Conservatório de Portimão - Joly
Braga Santos e Conservatório de
Música de Lagoa. O mestre João
Pedro Cunha figura como
concertino da Orquestra e
representa a Entidade tutelar.
A OSA conta já com várias
actuações, um pouco por todo o
Algarve, e em Espanha. Passou
também pelo CCB e pela Casa
da Música. Estreou diversas
obras, nomeadamente
composições dedicadas às
comemorações do Centenário da
República e ao Dia Mundial da
Água, do compositor Pedro
Louzeiro, também ele docente da
Academia e em exercício no
Conservatório de Música de
Lagoa.
A OCDA fez a sua estreia durante
2011. Actuou em diversos palcos
do Algarve e interpretou, em
estreia nacional e na região,
obras de Armando Mota - O Baile
Mandado Algarvio em versão
erudita, a Cantata a Nossa
Senhora da Conceição, do Padre
António Cartageno e a Fábula
Sinfónica A Quinta da Amizade,
do compositor Jorge Salgueiro.
Concert presented in
collaboration with Academia de
Música de Lagos to
commemorate the 26th
anniversary of the Academy
were Orquestra de Sopros do
Algarve and the new Orquestra
Clássica da Academia show their
talent together with the soloist
João Pedro Cunha.
25
25 MAIO
Márcio Gonçalves
FADO | 22h00 | CAFÉ CONCERTO | TI | 60 min | Preço: 2,00€
Márcio Gonçalves é um jovem
fadista algarvio que tem vindo a
ganhar alguma notoriedade
regional. Acompanhado, por
Ricardo Martins, na guitarra
portuguesa, e Aníbal Vinhas, na
viola de fado, músicos que o têm
impulsionado e motivado para a
criação de um projecto futuro.
Em 2011, Márcio participou no
Grande Prémio do Fado RTP/
Rádio Amália, vencendo as finais
semanal, mensal e trimestral, o
26
que o levará, no dia 06 de
Outubro de 2012, a disputar a
grande final no palco do Casino
do Estoril.
Márcio Gonçalves, a young Fado
singer from Algarve has already
sung in several spaces in Algarve
and will participate in the final of
‘Grande Prémio do Fado RTP/
Rádio Amália’ in Casino do Estoril
in October 2012.
Guitarra portuguesa: Vítor do
Carmo
Viola fado: José Santana
Contrabaixo: António cabrita
26 MAIO
É como diz o outro
BRUNO NOGUEIRA E MIGUEL GUILHERME
PRODUTORA UAU
TEATRO | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
M/16 | 100 min | Preço: 15,00€
É como diz o outro é uma
comédia que relata o dia-a-dia de
dois amigos que trabalham
juntos, frente a frente. Entre o
trabalho, conversam sobre as
suas vidas, aspirações, dúvidas,
trocam confidências e discutem
sobre temas tão complexos como
uma receita de arroz de
rodovalho ou a escassez da pedra
mármore. Esta comédia é
baseada nos textos escritos e
interpretados por Henrique Dias e
Frederico Pombares na rubrica
com o mesmo nome, emitida no
programa Cinco para a MeiaNoite, da RTP 2.
A comedy brilliantly performed by
two acclaimed Portuguese artists
about two friends that work
together. During work they talk
about their lives, aspirations,
doubts, and discuss complex
issues as rice with turbot and
other recipes.
Textos: Henrique Dias e Frederico Pombares | Encenação: Tiago Guedes
Cenografia: José Pedro Penha | Vídeo e desenho de luz: Artica.cc | Interpretação: Bruno
Nogueira e Miguel Guilherme | Produção: UAU
27
02 JUNHO
Luísa Sobral
THE CHERRY ON MY CAKE
MÚSICA | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | M/3 | 75 min | Preço: 15,00€
Com o seu álbum a chegar a disco
de ouro a cereja está definitivamente
em cima do bolo! Por todo o país
esgotaram-se as plateias e
encheram-se os corações. Luísa
Sobral não tardou em levantar voo e
já figura em auditórios e festivais
internacionais como o Festival de
Jazz de Cartagena e o de Barcelona.
Luísa Sobral. Voz, guitarra, papel e
caneta. A partir daí todo um
universo musical se gera para cada
música composta. São 23 anos
maduros de escolhas em aberto.
Instintivos e sonhadores. The Cherry
on my Cake é fruto de todas essas
possibilidades. Músicas carregadas
de imagens. Vídeos imaginados para
cada compasso da música. É o
primeiro disco assinado em nome
próprio de uma viagem musical que
começou logo aos 12 anos, tendo
como referências Billie Holiday, Ella
Fitzgerald, Chet Baker, entre outros.
Estudou música no Berklee College
of Music, em Boston (EUA). Durante
a estadia de quatro anos em Boston
foi nomeada para Best Jazz Song,
no Malibu Music Awards (2008),
Best Jazz Artist no Hollywood Music
Awards, International Songwirting
Competition (2007) e ainda The
John Lennon Songwriting
Competition (2008).
A identidade musical de Luísa viria a
desenvolver-se em Nova Iorque,
para onde foi viver após ter
terminado o curso em Boston
(2009). Na bagagem já levava muito
do que viria a consumar em canções
que gravitavam na sua cabeça. Na
dela e na da mãe de Luísa, que lhe
confessou um sonho que teve de
que o primeiro disco chamar-se-ia
Voz: Luísa Sobral | Piano: João Salcedo
Bateria: Carlos Miguel | Contrabaixo: João Hasselberg
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The Cherry on My Cake.
Luísa Sobral’s astonishing voice and
talent has been conquering stages
all over the world. Influenced by
Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Chet
Baker, left Portugal to study music
at Berklee College of Music, in
Boston (USA). During her 4 year stay
in Boston she was nominated to the
Best Jazz Song, in Malibu Music
Awards (2008); Best Jazz Artist in
Hollywood Music Awards;
International Songwirting
Competition (2007) and The John
Lennon Songwriting Competition
(2008).
‘The Cherry on my cake’, her first
album has launched her carrier in
Europe.
APOIO
08 e 09 JUNHO
OFICINA DO ESPECTADOR
A Menina do Mar
de Sophia de Mello Breyner
JOANA PROVIDÊNCIA/ TEATRO DO BOLHÃO
DANÇA/TEATRO DE MARIONETAS | 08 Junho, 14h00 (Escolas) e 09 Junho, 16h00 (Famílias)
GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | M/6 | 45min | Preço: Escolas com entrada gratuita
mediante marcação prévia através da Oficina do Espectador | Dos 6 aos 12 anos: 2,50€
Restante público: 5,00€
A Oficina do Espectador encerra o ano
lectivo com A Menina do Mar.
Baseada na obra de Sophia de Mello
Breyner, a história de uma menina
sem origem, que um dia, no seio do
‘Era uma vez…’ conta a sua história a
um menino: ‘Chamo-me Menina do
Mar e não tenho outro nome. Não sei
onde nasci. Um dia uma gaivota
trouxe-me no bico para esta praia.
Pôs-me numa rocha na maré vaza e o
polvo, o caranguejo e o peixe
tomaram conta de mim.’
Esta menina é detentora de dois dons:
pode respirar fora de água como os
homens e dentro de água como os
peixes. Sempre viveu no mar e quer
conhecer a Terra mas não pode
afastar-se muito da água porque fica
desidratada. Além disso tem a sua
liberdade condicionada porque é a
bailarina da ‘Grande Raia’, senhora
daqueles mares, que a traz
constantemente vigiada pelos búzios.
O seu fascínio pela Terra e pelo
conhecimento de tudo o que existe
fora do mar reforçou a amizade com o
menino e juntos sonham, revivem e
projectam muitas aventuras.
A Menina do Mar é uma narrativa
contemporânea, escrita em prosa
poética, e um texto emblemático da
literatura infanto-juvenil que alimenta
no espectador a sede de sonho e do
maravilhoso, aqui contado através da
dança e do teatro de marionetas.
Espectáculo com tradução em
língua gestual portuguesa.
Based on the work of Sophia de Mello
Breyner, this Dance and Puppet
Theatre piece tells the story of a little
girl of unknown origin, that one day,
tells her story to a little boy: “My
name is ‘Menina do Mar’ (Girl from the
Sea) and I have no other name. I do
not know where I was born. One day a
seagull brought me to this beach. She
put me in a rock and the octopus, the
crab and the fish took care of me. '
Show with Portuguese sign
language translation.
Encenação: Joana Providência | Dramaturgia: Helena Genésio | Espaço cénico e marionetas: Cristóvão Neto
Figurinos: Lola Sousa | Iluminação: Pedro Carvalho | Banda sonora: Rui Lima e Sérgio Martins | Produção: Glória
Cheio | Elenco: Anabela Sousa, Beatriz Godinho, Filipe Moreira, Paulo Mota e Sandra Salomé
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09 JUNHO
OFICINA DO ESPECTADOR
Baile dos gordos
BAILE | 22h00 | JARDIM 1º DE DEZEMBRO (frente ao Teatro)
TI | 90 min | Entrada livre
Com as noites de calor o TEMPO
sai para o Jardim e convida
grandes e pequenos para um Baile
no Jardim do Largo 1º de
Dezembro. Um convite ao regresso
do baile tradicional e do jogo
carnavalesco da máscara.
O Baile dos Gordos é um baile
popular onde o corpo é convidado a
dançar com um desconhecido, que
ele próprio enverga.
Os dançarinos, voluntários de entre
o público, têm à disposição
indumentárias à escolha que os
transformam em corpos gordos, de
formas generosas e roliças,
próprias para uma dança ritmada.
Durante o baile, um monitor ensina
os passos de dança. O público que
30
queira tem à disposição figurinos de
gordos, que veste por cima da sua
própria roupa.
… Agora gorda como estou já caibo
num quadro de Ruben.
Adília Lopes
The Fat Ball
A warm night invitation to a popular
ball in the garden of Largo 1º de
Dezembro, right in front of the
theater. The dancers are volunteers
from the public, and may choose
costumes that transform them into
fat bodies. During the dance, a
monitor teaches the dance steps,
and encourages the “new fats” to
follow the rhythm.
Directora artística e figurinos:
Diana Regal
Mandadora de baile e monitora:
Mercedes Prieto
Música: Aqui há baile
Direcção artística e acordeão:
Sérgio Coboes
Voz: Mara Barreiros
Bandolim, ukelele e cavaquinho
brasileiro: Zé Peps
Violoncelo: Samuel Santos
16 JUNHO
Suite das Descobertas
de Armando Mota com a
Banda de Música da Força Aérea
MÚSICA | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO | TI | 70 min | Preço: 6,00€
CONCERTO EM PARCERIA COM A ACADEMIA DE MÚSICA DE LAGOS
Suite das Descobertas é uma
composição criada para assinalar
os 550 anos sobre a Morte do
Infante D. Henrique, tendo como
tema os Descobrimentos. É
constituída por seis andamentos
intitulados: Chegada às Ilhas;
África; Cabo da Boa Esperança;
Índia; Brasil; Final.
A obra será interpretada pela
prestigiada Banda de Música da
Força Aérea. Condecorada com a
Medalha de Ouro de Serviços
Distintos, a Banda já interpretou
obras de autores mundialmente
consagrados, em concertos, em
Portugal e no estrangeiro,
nomeadamente na Alemanha,
Bélgica, Holanda e Inglaterra.
Armando Mota, pianista e
maestro, deu concertos em
Konzerthuas, editou discos e
fundou a Akademia
Kammerorchester. Fez música
para filmes e televisão. Já se
apresentou em concertos por toda
a Europa. Em Berlim dedicou-se à
produção de espectáculos. É
docente da Academia de Música
de Lagos.
In collaboration with Academia de
Música de Lagos, the acclaimed
Banda da Força Aérea performs
‘Suite das Descobertas’, by
Armando Mota. A piece composed
for the 550th anniversary of the
death of Infante D. Henrique.
31
28 JUNHO
MozART Group
MÚSICA | 21h30 | GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
TI | 75 min | Preço: Plateia 22,00€ | Balcão 20,00€
Sendo instrumentistas formados
em prestigiados conservatórios de
música como de Varsóvia e Lódz,
os membros do MozART Group
optaram por tocar música clássica
de uma forma diferente:
humorística. Criaram um cabaret
musical sem igual no mundo onde
a música, não as palavras, são a
fonte de alegria e riso.
Imagine uma composição clássica
enquanto tela, analise a sua
32
estrutura e tema, componha-a com
associações musicais, ideias
brilhantes e enquanto ouve o
resultado final o espectador estará
constantemente surpreendido,
rindo e emocionando-se.
The MozART Group is a cabaret /
comedy string quartet based in
Warsaw known for its unique
approach of classical music.
1º violino: Filip Jaslar
2º violino: Michal Sikorski
Viola: Pawel Kowaluk
Violoncelo: Bolek Blaszczyk
FICHA TÉCNICA
TEMPO
TEATRO MUNICIPAL DE PORTIMÃO
Presidente da CMP
Manuel da Luz
Direcção Artística
João Ventura
Assistência de Direcção
Cristina Correia
Assistência de Comunicação
Manuela Marreiros
e Andreia Poucochinho
Direcção de Produção
Susana Martinho Lopes
Assistência de Produção
Patrícia Canha
Direcção Técnica
Rui Gonçalves
Direcção de Cena
José Fernando Almeida
e Paulo Santos
Técnicos de Som
Alex Carrasqueira
e Pedro Correia
Técnicos de Luz
António Ribeiro
Técnico de Manutenção
Artur Ferreira
Frente de Casa
Helena Pereira
Bilheteira
Marlene Bernardino
Administrativas
Paula Soares
e Tasso Adamopoulos
e Selinda Rosalino
Operação Técnica e de Produção
Portimão Urbis SGRU, EM
Design gráfico
GIRP-CMP / Eurico Gonçalves
ISSN 1647-614x
33
PLANTAS
GRANDE AUDITÓRIO NUNO MERGULHÃO
PEQUENO AUDITÓRIO
165 lugares
2 lugares deficientes motores
Plateia do Grande Auditório Nuno Mergulhão
292 lugares
4 lugares deficientes motores
Balcão do Grande Auditório Nuno Mergulhão
162 lugares
Café Concerto 150 lugares
Black Box 50 lugares
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INFORMAÇÕES
Este programa poderá ser alterado por motivos imprevistos.
BILHETEIRA
De terça a sábado: das 14h00 às 19h00
Em dias de espectáculo: das 14h00 às 21h30
CAFÉ CONCERTO
A cafetaria do TEMPO estará aberta em dias de espectáculo no Café Concerto
a partir das 21h00 e no Grande Auditório a partir das 20h30.
RESERVA DE BILHETES
Na bilheteira, por telefone ou através do site do TEMPO.
As reservas têm que ser levantadas até 48 horas antes do início do
espectáculo.
OFICINA DO ESPECTADOR
Email: [email protected] | Tel. 282 402 492
As marcações só serão válidas após confirmação, via email, por parte da
Oficina do Espectador.
Não é permitida a entrada na sala enquanto os espectáculos estão a decorrer,
salvo indicação expressa dos Assistentes de Sala.
É expressamente proibido filmar, gravar ou fotografar durante os espectáculos.
É proibido fumar, comer ou beber dentro da sala.
Não se esqueça de desligar o telemóvel ou relógio com alarme antes de entrar
na sala.
Se por motivo de força maior a data do espectáculo for alterada, o bilhete será
alterado para a data definitiva.
Por favor confirme os bilhetes no acto da compra. Não se aceitam trocas ou
devoluções.
O TEMPO encerra aos domingos e segundas-feiras excepto quando há
espectáculos.
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TEMPO – Teatro Municipal de Portimão
Largo 1.º de Dezembro, 8500-538 Portimão
Geral: 282 402 470
Bilheteira: 282 402 475 / 961 579 917
Fax: 282 402 471
Email: [email protected]
www.teatromunicipaldeportimao.pt
www.cm-portimao.pt
www.tempo-teatromunicipal.blogspot.com
Impressão: Gráfica Comercial
O TEMPO está no