Memorial de um percurso: pesquisa, produção e

Norma Tenenholz Grinberg
Memorial de um percurso:
pesquisa, produção e ensino
Memorial
Curriculum vitae
Apresentado para Concurso Público de Professor Doutor
junto ao Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações
e Artes da Universidade de São Paulo.
Outubro de 2007
Índice
3
Nota sobre as imagens
5 O início
10 Formação – o deixar-se modelar pelo conhecimento e pela vida
19 A docência: pesquisa, produção e o universo do ateliê do CAP
28 Norma exposta em obra – a formação e a atividade didática
na produção e no pensamento sobre o ateliê
55 Engajamento institucional e atendimento à comunidade
57 Considerações finais
Nota sobre as imagens
Ao organizar as imagens para este documento, meu percurso
veio-me à consciência de maneira muito direta. Percebo, por
exemplo, que já naqueles primeiros manequins desenhados e
expostos em sua bidimensionalidade, eu já trazia em solução estética a opção pelo fragmento, pela articulação e pela variação
modular em sua potencialidade.
Ao compará-los com os Humanóides, percebi um longo diálogo visual que se manifestou por um gradual “desbaste” da forma a
cada obra.
O que me alegra mais é que este processo iniciado há tantos
anos continua... e se desdobra em novos olhares e interpretações –
são, afinal, elementos mutáveis e polivalentes que se concretizam
como minha linguagem e minha relação de artista com o mundo.
NORMA GRINBERG
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Norma Tenenholz Grinberg
Memorial de um percurso:
pesquisa, produção e ensino
Acho que inspiração é um entusiasmo para o trabalho, um
estado anímico favorável à poesia, mas não chega por si só
a fazer arte. Seria, quando muito, uma erupção sentimental,
brotoeja, esguicho romântico, soluço de dor de corno, etc,
etc. Seria, quando muito, material sobre que trabalhe o
artista – como para o oleiro é o barro. O poeta tem de
imprimir sobre esse barro a sua técnica, escolhendo, provando, cortando as palavras, até que as coloque à sua feição
e ganhe uma estrutura própria, com um sentido, um som e
um ritmo próprios. Poesia não é feita de sentimentos, mas
de palavras, palavras, palavras – já se repetiu tanto.
Manuel de Barros1
1. Manuel de Barros – em entrevista, comentando seu processo
artístico. In: BARROS, Manuel. Gramática expositiva do chão. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira,1990.
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O início
Colocar-me em palavras é bem difícil, mas se a partir de
minha produção em cerâmica artística fui convidada a trabalhar
nesta universidade, creio que me cabe começar detalhando aos
colegas a “massa de que sou feita” – esta, sim, é a linguagem que
conheço. Há componentes históricos, afetivos, profissionais e sensoriais que ao longo do tempo revelaram potencialidades e transformações, consolidaram minha matéria e trouxeram aos olhos
esta superfície de mim que todos conhecem.
Escrever este Memorial é, antes de tudo, um desafio a mim
mesma, pois, embora eu já tenha feito inúmeros relatórios e textos
sobre meu trabalho na universidade e minha produção como
artista, vejo-me agora em uma situação diferenciada. No ato de
rever toda a minha história, reconheço-me como profissional e,
inevitavelmente, como pessoa neste percurso. Por este motivo, primeiramente, preciso elencar alguns aspectos muito pessoais que
apresentam um pouco do que sou e auxiliam na compreensão de
minha vivência como artista docente. Quero adiantar que neste
texto, o tempo todo, vida, obra, formação e processo dialogam de
maneira tão intensa quanto em minha memória e, por isso, não
consegui separá-los suficientemente conforme o índice. Conto
com a paciência e compreensão dos leitores neste aspecto.
Sou artista, docente, mãe de família, mulher, filha de imigrantes europeus, nascida na Bolívia e residente no Brasil, onde vivo há
48 anos. Tudo que vivi faz parte do que sou e é refletido na minha
experiência artística, no meu modo de lidar com os amigos, colegas, com os alunos e com a terra – esses elementos que assumem
um papel essencial nas minhas relações de trabalho.
5
A escolha profissional por artes plásticas, e, especialmente,
pela cerâmica, não veio de imediato. Posso dizer que desde criança tive um contato muito próximo com a arte, por meio da arquitetura colonial espanhola da casa onde vivi, e seus arredores. Tive
também os primeiros contatos com a dança clássica, na Escola de
Belas Artes em Santa Cruz – um ambiente que me propiciou o
olhar sobre o desenho e os primeiros estímulos à sensibilidade.
Desde o primário, eu desenhava, mas freqüentei meu primeiro curso formal de desenho de observação, aos 14 anos de idade,
na Associação de Belas Artes, no centro de São Paulo.
No científico, paralelamente aos meus estudos, freqüentei
como “ouvinte” algumas disciplinas na Escola de Belas Artes de
São Paulo, na Luz, e iniciei minhas atividades didáticas, quando ofereci aulas de artes para crianças na Escola Lubavitch, em 1966. Em
1969, iniciei um curso de arquitetura, e somente depois, em 1970,
fui para as artes, na Fundação Armando Álvares Penteado – a FAAP.
O desenho, a pintura, a gravura, a fotografia, a cerâmica e a
modelagem fizeram parte da minha formação, sendo que o desenho e a pintura foram os primeiros. Assim, quando montei meu
primeiro ateliê em 1972, utilizei a cerâmica como suporte para
desenhos que vinha desenvolvendo no curso. Nessa mesma época,
recordo ainda, minha participação no Salão Paulista de Arte
Contemporânea, onde expus três desenhos, da série “Manequins”(fotos pp. 6 e 7). As formas que desenvolvia para cerâmica
eram, até então, um suporte sobre o qual eu desenhava e pintava,
mas esta prática durou pouco tempo, pois logo percebi que o barro
era volume e deveria ser tratado como tal.
“Manequim” – 33 x 25 cm – Desenho – 1972
“Manequim II” – 33 x 25 cm – Desenho – 1972
6
“Manequim III” – 33 x 25 cm – Desenho – 1972
“Manequim IV” – 33 x 25 cm – Desenho – 1972
“Manequim V” – 50 x 35 cm – Desenho – 1972
“Manequim VI” – 50 x 35 cm – Desenho – 1972
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De qualquer forma, os registros desses volumes eram desenhos lineares. Fiz uma série de desenhos dos volumes que escolhi
para explorar. Hoje vejo que meus desenhos já previam o percurso
do meu processo tridimensional. Um processo que logo se definiu
como uma possibilidade de múltiplos, nos quais eu podia interferir livremente, já que a matéria o permitia. Vale lembrar que esses
desenhos também foram expostos no Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, na década de 80 (fotos p. 8).
Exposição “Escultura e
Desenho” no Museu de
Arte Contemporânea do
Paraná – Curitiba, 1982.
8
Ao rememorar aquele tempo, lembrei que logo que me formei
em artes plásticas alguém me perguntou por que eu havia optado
por trabalhar com cerâmica, já que eu era “bastante inteligente
para fazer outra coisa”, além de que, eu ficaria sempre dependente
do tamanho do forno para fazer meu trabalho. Sempre achei esta
pergunta um insulto, mas também um reflexo normal diante do
trabalho feito com materiais tão comuns e abundantes como a
terra, que não agrega valor ao produto final. Hoje vejo que realmente é um desafio chegar a um bom resultado poético e técnico
na cerâmica, pois tudo depende da combinação entre a elaboração
da idéia, a percepção, uma profunda compreensão do trabalho e
da arte. Há ainda a técnica, a tecnologia e a sua utilização duramente adquirida por meio da disciplina pessoal do olho, da mão e
da mente, numa linguagem que o artista desenvolve e pela qual
evidencia o seu mundo sensível.
É claro que a sensibilidade torna toda experiência única e
indispensável. Por isso, com o cuidado de não me alongar em
detalhes, permito-me registrar em meu memorial o meu primeiro
contato com a cerâmica enquanto um volume em si. Meu primeiro pote – uma experiência tão intensa que me fez repensar os caminhos naquele tempo.
Foi em 1970, no curso de Artes Plásticas (FAAP). Lá modelei
meu primeiro pote. E reafirmo que foi uma experiência forte e
marcante, embora muita gente não acredite nesta capacidade plenamente humana e comum – a capacidade de evoluir até mesmo
nos gestos aparentemente mais singelos. Naquele momento,
quando vi o objeto pronto, uma emoção desencadeou a visão da
minha presença numa caverna e o sentimento de apropriação
daquele espaço.
Dali em diante, tenho muito a dizer e a fazer. O contato com
a terra é sempre uma nova vivência daquele momento mágico.
Um elo íntimo com esta experiência pessoal, e, ao mesmo tempo,
uma consciência da amplitude histórica desse caminho que escolhi ao optar pelo manuseio dessas massas como linguagem e concretização.
A técnica atravessou os séculos e se adaptou aos contextos e às
tecnologias de cada tempo. Ainda assim, o gesto humano primitivo de modelar algo no barro continua presente como manifestação da capacidade criativa e concretizadora do homem.
Hoje, quando trabalho com meus alunos no ateliê, revivencio
a cada contato aquele primeiro momento. Retomo aquele sentimento de admiração por este processo milenar da transformação
do maleável, mutável e efêmero em inalterável resistência.
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Formação – o deixar-se modelar
pelo conhecimento e pela vida
Tive um contato com a modelagem na Escola de Belas Artes,
como aluna especial. Depois, iniciei meus estudos no Curso de
Arquitetura em São José dos Campos e, em 1970, ingressei no
Curso de Artes Plásticas da FAAP. Depois disso, minha formação
continuou em vários outros cursos teóricos e práticos como os da
Escola de Artes Visuais Áster – criada por Walter Zanini, Regina Silveira, Júlio Plaza e Donato Ferrari. Lá tive aulas com Nelson Leirner. O contato com artistas como Ubirajara Ribeiro, nos cursos em
seu ateliê, e Ermelindo Nardin também foram importantes na
minha formação. E, é claro, sou grata às orientações de mestrado e
doutorado, respectivamente, pelos Professores Doutores, João
Evangelista B. R. Silveira e Evandro Carlos Jardim.
Há que se marcar também a relevância da década de 70 nas
artes. Um momento fortemente marcado pela experimentação e
abertura de possibilidades nas artes visuais. Acredito que para
todos nós que vivenciamos aquela época, a percepção do mundo
vivo e dinâmico foi também uma profunda experiência formadora. Os contatos com os amigos, as viagens e cursos registrados no
currículo, e, inclusive, as dores e alegrias de todos os tempos revelam meu percurso e o tipo de artista docente que me tornei.
Dentro deste contexto, é imprescindível o registro de uma pessoa, para mim, memorável: o ceramista uruguaio Alberto Pirez,
aluno de Torres Garcia. Freqüentei o seu ateliê e lá aprendi vários
“segredos” da prática cerâmica. Foi durante este período que lhe
pedi que me fizesse um forno elétrico para cerâmica – coisa que ele
sabia, pois tinha sido parte de sua formação na Escola de Artes.
Naquele tempo não havia um mercado de equipamentos e mate-
10
riais tão acessível como se tem agora. Este foi o forno do meu primeiro ateliê.
É importante também registrar meu estágio nas oficinas de
cerâmica do SENAI. Um estágio paralelo ao curso de artes plásticas, no qual encontrei instrumental para desenvolver várias técnicas que viriam a ser necessárias para minha pesquisa artística.
Na ampliação e aprofundamento das minhas pesquisas, mais
recentemente, quero ressaltar uma observação atual e constante
sobre o meu processo de trabalho – um interesse que se despertou
no contato com a Crítica Genética, por meio da Professora Cecília
Almeida Salles, e que se intensifica e sistematiza a cada dia. O primeiro aponte foi em 1985, na exposição “Percurso de um Módulo
de 1977 a 1985”, no Centro Cultural São Paulo. Lá expus aproximadamente 30 trabalhos em cerâmica que derivaram de um único
módulo e fotos que mostravam processos desenvolvidos no ateliê.
Eu considero esta exposição de suma importância, pois foi a partir
dela que os professores do CAP, na época, reconheceram minha
produção e me convidaram para dar aulas no Departamento
(fotos pp. 11 e 12).
Exposição
“Percurso de um Módulo – 1977 a 1985”
Centro Cultural São Paulo, 1985.
11
Exposição “Percurso de um Módulo – 1977 a 1985”
Centro Cultural São Paulo, 1985.
Obras expostas.
12
Em 1988, fiz a exposição “Módulo, Multiplicação, Decomposição e Recomposição - Tridimensionais”, onde apresentei três
séries de trabalhos derivados das obras: “Januária”, a mulher
negra, das “Nuvens” e da “Junção Circular”, chamada pelos amigos de “Abraço” (fotos p. 13 ).
“Junção Circular”
“Nuvens”
Exposição “Módulo, Múltiplo,
Decomposição e Recomposição –
Tridimensionais” – Galeria Toki
Artes – São Paulo, 1988
“Januária”, “Leques” e “Vôos”
13
Módulo, Múltiplo e seus
desdobramentos como linguagem –
Apresentação em congresso da
ANPAP – Florianópolis, 2007
Tive ótimos resultados ao aplicar este mesmo processo de derivação num congresso/oficina em 2006, bem como agora, com os
alunos do CAP. Por esse meio, introduzo questões técnicas do universo da cerâmica para obter resultados poéticos.
Em 2007 também, na ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas), apresentei uma comunicação multimídia com o mesmo tema – um recorte do meu trabalho, demonstrando, sistematizando e teorizando o módulo, o múltiplo e seus
desdobramentos como linguagem (fotos pp. 14 a 18).
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A docência: pesquisa, produção
e o universo do ateliê do CAP
À medida que componho minhas memórias, percebo e reafirmo uma postura que tem sido meu norte durante todos esses anos
de trabalho como artista docente: a indissolubilidade entre a pesquisa, produção e ensino. Os três fatores estão tão interligados
que, mesmo no texto, vejo-me o tempo todo conjugando eventos
de minha formação e de minha produção artística aos desdobramentos alcançados em aula neste Departamento. Sendo assim,
sobre a experiência didática quero registrar os cursos que ministro
na ECA. Há neles uma dinâmica na qual proponho diversas
maneiras de estimular o desenvolvimento da poética dos alunos,
respeitando as diferenças de pontos de vista, de concepção, de
repertório cultural e de interesses individuais, sempre observando
e apontando referências dentro da produção e do universo particular de cada um.
Há nessa proposta de ensino, a preocupação em estabelecer
um diálogo entre os conhecimentos da visualidade, a poética, os
processos e as técnicas inerentes à cerâmica artística e modelagem.
São vivências e práticas para que possam caminhar com autonomia, com as bases indispensáveis do conhecimento para a produção, e voar, na criação e contato consciente com os discursos artísticos
Certamente, tudo isso leva tempo. Exige um amadurecimento
do artista ao longo de sua trajetória e pesquisa. Reparo, por exemplo, que a exploração do módulo é um trabalho iniciado na FAAP
– em minhas primeiras experiências para extrapolação dos limites
do forno – e que fui desenvolvendo em elementos representativos
como os Humanóides, expostos no MAC-USP por ocasião de
19
minha defesa de Mestrado. Os Humanóides descobertos e expostos naquele tempo, ainda estão em pleno desenvolvimento de suas
potencialidades. Recentemente encontraram novas cargas semânticas em obras como “Sombras da Chinesas” e “Babel” (fotos pp. 20
a 23).
“Humanóides – Transmutações da forma
e da matéria” – MAC-USP, 1994.
20
21
“Sombras Chinesas”, cerâmica –
detalhes. São Paulo, 2004.
22
“Babel” – 320 x 450 x 350 cm –
cerâmica, fio de aço e cobre – 2006.
23
Além disso, o constante processo de trabalho me levou às descobertas estéticas na transição do módulo à monumentalidade.
Houve um desdobramento do meu Doutorado na obra “Lugar
com Arco”– uma experiência que me trouxe muita alegria ao poder
compartilhar um espaço expositivo ao ar livre dentro do campus.
Nesse caso, a construção in loco exigiu o trabalho de uma equipe
intermediada pelo arquiteto Aldênio Barreto, a quem sou grata
pela colaboração, como também sou grata ao arquiteto e amigo
João Kon pelo grande apoio intelectual (fotos pp. 24 a 27).
Exposição “Lugar com Arco” –
Museu Brasileiro da Escultura –
MUBE – São Paulo, 1999.
24
25
“Lugar com Arco” – 900 x 620 x 216 cm – argamassa
armada - Jardins da ECA-USP. São Paulo, 2000.
26
“Lugar com Arco” –
processo construtivo.
27
Norma exposta em obra –
a formação e a atividade didática na
produção e no pensamento sobre o ateliê
Ao longo de todo esse tempo como artista docente, a concretização de meus projetos foi constante e o processo didático colaborou com minha produção artística numa relação de reciprocidade.
Enfatizo, com isso, que é essa produção de ateliê que me sustenta como artista pesquisadora e docente, pois entendo o ato educativo, sobretudo, como uma troca constante de experiências e
informações atualizadas. Dessa forma também, tudo o que produzo (com processos e materiais variados a cada situação) é, entre
outras coisas, conteúdo a ser comentado e repensado no decorrer
dos cursos, com os alunos no CAP.
Desde aquela experiência primeira com a cerâmica, continuo
avançando no meu trabalho de investigação, descobrindo, além
das suas potencialidades como matéria, suas aplicações e desdobramentos significativos na arte. Como artista, sei que as bases de
uma produção “consistente”, tanto em matéria quanto em significado e amplitude interpretativa, são a liberdade e a consciência da
experimentação. Isso implica em registros e trocas de informações
entre os que compartilham uma linguagem. Como artista pesquisadora e docente não posso e não quero me esquivar do papel lúdico
e rico, de investigadora da linguagem artística, vasculhando seus
meandros. Isso é parte determinante de meu cotidiano no ateliê.
Quero comentar um pouco o papel do ateliê como assunto
presente na formação do artista. Recentemente, ao discorrer sobre
“O lugar do Ateliê” em congresso universitário e em congressos de
cerâmica, rememorei não somente a realização de um sonho – a
construção de meu espaço de produção pessoal – como também
trouxe à consciência e à produção escrita esse elemento que vai
28
“O lugar do Ateliê –
Entrando pelos bastidores”
apresentação em congresso
muito além da descrição autobiográfica. As necessidades técnicas e
a organização funcional de um espaço de produção e exposição de
obras artísticas influem no desenvolvimento de nossa percepção e
autonomia, habilidades indispensáveis também para as montagens e curadorias ao longo de uma carreira responsável como profissional de arte. Influem tanto, que este conhecimento técnico
também foi tomado em consideração no projeto de construção do
nosso ateliê de cerâmica no CAP (fotos pp. 29 a 34).
29
30
31
32
Ateliê do Departamento de
Artes Plásticas da ECA-USP.
Planta – Ateliê do CAP
33
Ateliê do Departamento de
Artes Plásticas da ECA-USP.
34
Retomando, agora, o tema de minha formação, recordo que o
professor, e hoje colega, Carlos Fajardo2, um dia, num parecer acerca de um relatório bienal, comentou que a cerâmica é um dos processos de maior tradição e continuidade ao longo da História. Em minha
carreira tive, então, o contato com os processos mais tradicionais
como a cerâmica oriental – a cerâmica de estúdio adotada por Bernard Leach – e na cerâmica portuguesa, uma abertura para a multiplicação e utilização de barbotina faiança por modelagem e fundição, além dos processos industriais incorporados à arte. Os
congressos Latino-Americanos de Cerâmica Artística, idealizados
pelo ceramista e pesquisador argentino, Jorge Fernandez Chiti,
também são uma parte importante na minha formação, bem
como seus livros e os cursos ministrados por ele.
Outra experiência relevante foi o curso no Centro de Estudos
Cerâmicos, em Keshkemet, na Hungria, porque a partir disso, o
contato com a arquitetura austro-húngara também tomou parte
em minha produção cerâmica.
Com essa diversidade na bagagem, pude explorar tanto a peça
elementar, em sua unicidade, quanto à secção e desdobramento do
volume em organizações estéticas ilimitadas. Pude explorar o
acaso e a forma orgânica dos elementos “acidentalmente deformados”, assim como os restos de ateliê nos processos de experimentação. Tudo isso originou, inclusive, o vídeo “Dobras da Terra –
marcas do fazer”, e as “instáveis” (produzidas a partir de restos de
peças recortadas no ateliê) (fotos pp. 35 e 36).
“Dobras da Terra” – cerâmica –
detalhes. 1997
2. Relatório de produção.
35
“Instáveis” 80 x 5 x 60 cm cerâmica engobada, 2004.
36
Alterei proporções, experimentando a redução e a ampliação,
chegando à monumentalidade. E fiz isso em ambientes internos e
externos, que aprofundaram ainda mais o meu saber acerca dos
minerais, das suas composições e transformações químicas e físicas, sempre com o olhar artístico – atento para os acasos, acolhendo-os quando acontecem. Os resultados dessa abertura à transformação constante são diversos ao longo de meu percurso e apresentam
inovações em minha produção recente (fotos pp. 37 a 51).
“Painel Memorial” – 205 x 350 x 68 cm –
resina, fibra de vidro, papel reciclado,
e lâmpada – 2004.
“Aron Hakodesh – Árvore da Vida” – 180 x 390 cm –
resinas acrílicas, metal, e lâmpada – 2005.
“Chanukia” – 195 x 200 x 56 cm –
PVC, madeira e lâmpada – 2001.
37
“Vaca Kasher” – 220 x 143 x 100 cm –
fibra de vidro – 2005.
38
“Ondas” – 120 x 600 x 15 cm –
cerâmica esmaltada e madeira – 2004.
“Caminhantes” 130 x 330 x 15 cm –
cerâmica esmaltada e madeira – 2003.
39
“Caminhantes” – detalhe.
“Dança dos Golfinhos” – 150 x 350 x 10 cm –
cerâmica esmaltada – 2003.
40
“Dança dos Golfinhos” – detalhe
“Cururus” – 20 x 200 x 200 cm –
cerâmica esmaltada –
MAC Ibirapuera – 2005.
41
“Cururus” – detalhe.
“Cururus” – 15 x 150 x 150 cm –
cerâmica esmaltada –
MASP – 2005.
42
“Capselas” – 25 x 76 x 25 cm –
cerâmica, silicone e ferro – 2000.
“Capselas” – 18 x 50 x 30 cm –
cerâmica e silicone – 1999.
“Prêmio Pictore” – 22 x 12 x 6 cm
– cerâmica – 1998.
“Capselas” – 25 x 320 x 250 cm –
cerâmica, ferro e silicone – 2005.
43
“Rosas e espinhos” – cerâmica,
aço e madeira – detalhe.
“Enroladinha” – cerâmica –
detalhe.
“Enroladinha” – 8 x 44 x 48 cm –
cerâmica esmaltada.
“Enroladinha” – detalhe.
44
“Flutuantes” – 350 x 260 x 100 cm –
cerâmica esmaltada e fio de aço – 2006.
“Flutuantes” – 300 x 60 x 100 cm.
“Flutuantes” – detalhe.
45
“Enredadas” – 600 x 280 x 10 cm –
cerâmica esmaltada – 2007.
“Enredadas” – processo de montagem.
“Enredadas” –
detalhe.
46
“Enredadas” – detalhe.
“Enredadas” – detalhe.
“Enredadas” –
cerâmica e madeira –
detalhe.
47
“Catacores” – estudos no ateliê – 2007.
48
“Catacores” – cerâmica esmaltada
e pigmentada – detalhe.
49
“Nuvens” – 150 x 480 x 15 cm –
cerâmica esmaltada – 2007.
“Nuvens” – detalhe.
“Nuvens” – 120 x 300 x 15 cm –
cerâmica esmaltada – 2004.
“Nuvens”– 200 x 100 x 10 cm –
cerâmica esmaltada – 2006.
50
“Vôo Livre” – Uma homenagem ao
poeta Bialik– 350 x 600 x 10 cm –
cerâmica engobada – 2005.
51
Com base neste mesmo processo, de pesquisa com conhecimento e atenta aos resultados não previstos, avançamos na nossa
pesquisa em andamento: “Desenvolvimento de massas cerâmicas
com características visuais diversas para a utilização em trabalhos
artísticos de pequeno e grande porte”. O projeto, denominado por
nós “Grupo Terra”, tem atualmente seis pesquisadoras (teve também uma bolsista, aluna do CAP, por um ano) e conta com apoio
do CNPQ. Sua aprovação aumentou a infra-estrutura do ateliê de
cerâmica e modelagem com a aquisição de um forno de última
geração (a ser doado ao Departamento, após o encerramento da
pesquisa) (fotos pp. 52 a 54) .
Grupo Terra –
processo de trabalho.
52
53
Corpo de prova de bases para
massas cerâmicas – Grupo Terra.
Corpos de prova com cargas –
Grupo Terra.
54
Engajamento institucional
e atendimento à comunidade
Meu envolvimento com a universidade implica também em
outras atividades ainda não comentadas. Fiz parte da Banca de correção da FUVEST, da Comissão de Seleção para Vagas Remanescentes, além de compor a Banca de concursos para a área de cerâmica
em outras universidades do Brasil.
Faço parte de comissões, como a de Cultura e Extensão (e
outras que constam no currículo), e cito especialmente essa para
registrar seu apoio ao CAP no envolvimento dos alunos na 12ª
Semana de Arte e Cultura da USP e nos eventos realizados: “Primeira Semana de Arte-educação”; Cerâmica – “Um Novo Olhar” (vídeos
sobre arte, técnica e história da cerâmica) e “História, Técnicas e
Metodologias da Daguerreotipia”. A Comissão de Cultura e Extensão, a meu ver, teve um papel importante nesse aspecto, sobretudo,
pelo encaminhamento de uma verba inicial para projetos de alunos.
Cito também a Oficina Abrigada de Trabalho – OAT – da
Comunidade Shalom, na qual sou idealizadora e coordenadora do
projeto Arte, Engenho e Capacitação. O projeto conta com bolsistas estudantes de artes que encontram ali uma oportunidade de
desenvolver trabalhos artísticos e de design. Os modelos são reproduzidos pelos aprendizes numa capacitação para o mercado de trabalho. Trata-se de uma ONG com oficinas que têm como meta a
inclusão social e são oferecidas gratuitamente a setenta portadores
de deficiência mental.
Participo também do Projeto Idade Simples que, já aprovado
pelas leis de incentivo à cultura, aguarda o apoio financeiro. O
projeto oferece às crianças da rede pública contato com as artes em
geral, como estímulo para a produção visual..
55
Além disso, ressalto também que estou sempre aberta a receber os alunos da Terceira Idade, oferecendo quatro vagas em cada
semestre, dentro dos cursos regulares da graduação. Essa abertura
proporciona o contato, a reflexão e a troca de experiências entre os
alunos de idades e realidades diferentes.
Mais recentemente, registro também que recebi um convite
para participar do Projeto Coexistência, com uma equipe multidisciplinar que pretende levar às comunidades carentes de São Paulo,
exposições, reflexões sobre cidadania e coexistência, com formação de multiplicadores que atuem em núcleos na região.
56
Considerações finais
Enfim, meu olhar de artista continua se aprimorando no
tempo, e a cada experimento descubro novos detalhes e possibilidades do meu trabalho, trazendo à tona suas asas, seus gestos
antropomórficos, seu caráter mitológico, afetivo e paradoxalmente
racional, como tudo o que é humano.
Nas exposições, congressos e workshops, nacionais e internacionais, há o essencial feedback do público, que como sabemos
representa o momento em que a obra e a pesquisa realmente se
tornam vivas no mundo.
Nos últimos anos tive a alegria e a responsabilidade de ser
convidada para eventos no exterior, como as exposições e palestras
na França (apresentadas no currículo), e para eventos nacionais
não menos importantes, como a exposição organizada pela Fundação Japão, no MASP – com expoentes da Cerâmica do Japão.
Em 2004, fui convidada a ministrar a Aula Magna no Congresso Nacional de Cerâmica e tive uma Sala Especial, tanto no espaço
expositivo do Congresso como no XVI Salão Paranaense de Cerâmica Alfredo Andersen. Tais reconhecimentos de minha capacidade artística, técnica e científica, no âmbito nacional e internacional, também já foram declarados por pareceres da universidade em
relatórios anteriores3. São fatos que alargam perspectivas não
somente minhas, mas também de nossos alunos e orientandos,
que percebem nesse movimento nosso compromisso com a pesquisa, numa contínua contribuição com os futuros pesquisadores
deste ramo do saber humano.
3. Relatórios de produção.
57
Nesse aspecto da pesquisa, registro ainda algo que sempre me
comove a cada evento acadêmico do qual participo: quando cheguei
à USP, em março de 1988, como professora convidada, não havia
ainda um curso de cerâmica nesta neste Departamento. Fui a primeira professora. Hoje, com alegria percebo que desbravamos um ramo
de pesquisa, num pioneirismo que interferiu até mesmo na ampliação de materiais e equipamentos dentro e fora da universidade.
Mais ainda, tenho orgulho de ter colaborado na formação e
orientação de pesquisa de professores, hoje, Mestres e Doutores
em cerâmica, bem como tive a honra de participar das bancas de
seleção para as áreas de cerâmica e escultura em várias localidades
do Brasil.
Ao revolver e selecionar tantas lembranças em tantos anos de
trabalho, certamente devo ter esquecido algum detalhe importante, que como é de ironia da vida, será despertado em memória
somente após a entrega do escrito (que, para quem o sente, é eternamente incompleto). Percebo que tantos nomes de mestres e
amigos ao longo de minha formação e percurso tornariam muito
extensa uma lista de agradecimentos – também eternos – que conservo em meu coração.
Por ora, agradeço aos senhores a paciência e atenção às minhas
palavras, e ainda mais, por compartilharem comigo esse projeto de
pesquisa, produção e ensino em arte durante todos esses anos.
N ORMA T ENENHOLZ G RINBERG
Créditos das Imagens
Alessandro Asbun, Atílio Avancini, Joel Lalaine, Nelson Cohn,
Norma Grinberg, Paulo Gil, Rômulo Fialdini e Silvia Tagu
Projeto Gráfico e diagramação
Acqua Estúdio Gráfico
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