Apresentação – Carmine Caruso

"Quando toca um instrumento, o músico está lidando com
numerosos movimentos do corpo. É a sincronização destes
movimentos , que produz os resultados desejados . Sincronização
requer perfeito sincronismo de todos os movimentos musculares.
Portanto , o sincronismo é de extrema importância". (Carmine
Caruso 1979)
Breve Biografia
Carmine nasceu em Nova Iorque em 1904 e faleceu em 1987. A
maior parte de sua carreira musical foi como saxofonista em salões
de baile, shows de rádio e em algumas big bands.
Em 1941, ele desistiu das big bands para seguir a carreira como
freelancer e ser professor de saxofone, clarinete, flauta e violino
em tempo integral. Em 1943, ele estava com 40 alunos de metais.
Livro de Carmine Caruso
A coisa mais importante que um músico deve ter quando se pratica
o Caruso é a atitude certa: uma compreensão clara do que está
sendo tentado e o que é esperado para ser realizado. A atitude
errada pode fazer toda a experiência desagradável, confusa e
contraproducente.
Os exercícios do Caruso são calistênicos. Isso significa que eles são
atividades de treinamento muscular e condicionamento que têm um
objetivo em mente: preparar os músculos para tocar música. Eles
geralmente não soam como música e nem tem a intenção de soar
musical.
As primeiras coisas que você não deve se importa são entonação,
qualidade de som, precisão de ataque, etc., todos os atributos
musicais são desconsiderados.
Carmine costumava usar o exemplo de jogadores de futebol saltando
através de pneus durante o treino. E então perguntou: “Onde estão
os pneus durante o jogo?” Saltando através dos pneus os atletas
preparam-se para jogar o jogo. Exercícios do método Caruso
preparam o aluno para tocar música.
As 4 Regras
1. Bata seu pé: O bater do pé no chão é o metrônomo para a
atividade muscular do corpo. Para os iniciantes, Carmine sugere
o uso do metrônomo, com a semínima=60.
2. Mantenha o bocal em contato com os lábios durante cada
exercício: A razão para isso é simples: Se você tirar o bocal do
contato com os lábios, você terá que recolocá-lo em contato
novamente e isso irá requer dois movimentos - um para colocar
e outro para tirar. Então, toda vez que você remover o bocal
dos lábios, você terá que reiniciar a embocadura toda. A
embocadura "toda" consiste em cinco movimentos definitivos:
 Colocar o bocal em contato com os lábios.
 Colocar tensão nos lábios para que a nota seja tocada.
 Posicionar a mandíbula de forma apropriada.
 Colocar o instrumento no ângulo apropriado.
 Soprar.
3. Matenha o sopro (coluna de ar) estável: O sopro tem ambas
funções, muscular e física. Você sopra através dos lábios e
quanto mais estável for o sopro, mais compacto será o
movimento do ar. Quanto mais compacto for, mais fácil será
para os lábios lidar com a coluna de ar. Assim que a coluna de
ar melhora, a música irá melhorar. A atividade de uma coluna
de ar constante "alimentando" os lábios irá desenvolver um
equilíbrio melhor dos músculos.
4. Respire apenas pelo nariz: Respirar pelo nariz é feito pela
mesmo motivo da regra 2: reduzir a quantidade de atividade
muscular que leva a produzir uma nota. É comum para os
músicos respirar como se estivessem farejando, o que irá
colocar ar nos seios nasais ao invés dos pulmões. Respirar
normalmente pelo nariz requer poucos músculos (poucas
partes se movendo) do que mudar a posição muscular dos
lábios para respirar pela boca. Isso é um modo rápido de
desenvolver a embocadura, porque há poucas variáveis para
controlar, tornando isso mais fácil para a embocadura
encontrar o lugar certo.
Rotina de 20 semanas
 Semana 1: Exercício "Seis Notas" (1 ou 2x por dia é o
suficiente).
 Semana 2: adicione o exercício de intervalos de segundas a sua
programação. Como o livro instrui, descansar 15 minutos antes
de repetir os exercícios, mas você pode fazer por exemplo:
exercício 1 e 2 em sucessão.
 Semana 3: adicione o exercício de intervalo de terças.
 Semana 4: substitua o exercício de intervalo terças pelo de
quartas, mas continuar fazendo as Seis Notas e o exercício de
segundas. Também começar a fazer o exercício Harmônico. (Se
o Dó5 é muito agudo para você tocar, neste momento,
substitua-o pela nota mais aguda na escala harmônica que você
consegue tocar.)