Marina Abramovic - As Tramas do Café com Leite

Marina
Abramovic
Nasceu em 1946 em Belgrado, Yugoslávia (Servo-Croata nos
Balcãs)
Inicia a sua carreira artística na Academia Fine Arts em Belgrado
no inicio dos anos 70 sendo pioneira em seu país no uso da
performance como uma forma de arte visual.
Desde então, o corpo tem sido ambos – meio e sujeito de sua obra.
1977 –ganhou o prêmio Leåo de Ouro – na Bienal de Veneza pelo
vídeo/instalação BALKAN BARROQUE
Duração
da
performance:
4
dias,
6
horas
XLVII Bienal de Veneza - Pavilhão Italiano
“Qualquer adjetivo pode ser usado para
descrever o trabalho de Abramovic, mas o
substantivo será sempre "corpo", e Abramovic
cuida rigorosamente de seu instrumento de
Trabalho.” Bob Wilson
Biografia
Obras
A Roupa de Cena
Iuguslávia
• país era um conjunto de seis repúblicas regionais e duas
províncias autônomas, que estava dividida segundo as
etnias e que na década de 1990 se separou em vários
países independentes. Estas oito unidades federais
passaram a ser seis repúblicas: Eslovênia, Croácia,
Bósnia e Herzegovina, Macedônia, Montenegro, Sérvia, e
as duas províncias autônomas ficaram com a Sérvia:
Kosovo e Vojvodina.
"Nós éramos a burguesia comunista"
Abramovic estudou na Academia de Belas Artes de Belgrado 1965-70.
Completou a sua formação na Academia de Belas Artes de Zagreb em 1972.
De 1973 a 1975 lecionou na Academia de Belas Artes, em Novi Sad, quando
inicia suas primeiras apresentações.
Em 1974, já era conhecida na Itália, ela realiza a performances intituladas
Rhythm 10 na galeria Luciano Inga Pin no Milan., Itália
Em 1976 Abramovic deixou a Iugoslávia e se mudou para Amsterdã.
No mesmo ano, ela começou a trabalhar com Ulay, pseudônimo de Uwe
Laysiepen. um artista alemão, nascido no mesmo dia que ela.
Entre 1975 e 1988, Abramovic e Ulay atuaram juntos lidando com relações de
dualidade.
Na década de oitenta, viaja para a Austrália e os desertos de Gobi, Thar e
China.
• 1989
• A relação termina depois de doze anos, em 1989, com uma caminhada ao
longo da Grande Muralha da China.
• Depois da separação, em 89, ela volta-se para as performances solo
• 1990
• Desde 1992, realiza workshops, palestras, exposições individuais e de grupo
em todo o mundo.
•
• 1997
• Ganha a Bienal de Veneza com a performace "Balkan Baroque”, que durou
três dias, Abramovic raspava uma montanha de ossos de animais de sangue,
cantando ladainhas e queixas, incluindo vídeo celebrando sua pertença a um
país dilacerado por guerras nesses anos.
Membro da geração pioneira Performance
• Membro vital da geração pioneira dos artista da Performance que inclui
o Grupo Fluxus :
• Bruce Nauman, Nam June Paik , Tito Acconci, e Chris Burden.
• Suas obras incluem trabalhos em diferentes linguagens e suportes como performance, pintura, áudio , fotografias, vídeo, escultura e objetos.
• O corpo sempre foi o seu tema e sua mídia – meio e sujeito de sua obra.
Explorando os limites físicos e mentais de seu ser , ela suportou a dor, o
perigo e a exaustão por grandes períodos na busca da transformação
emocional e espiritual.
• A preocupação de Abramovic em criar obras que ritualizam as ações
simples do dia-a-dia, como deitar, sentar, sonhar e pensar; efetivam a
manifestação de um estado mental único.
"Nós éramos a burguesia”
comunista"
A relação com a família
•O avô
•O pai
•A mãe
•O irmão
•A universidade
•Em entrevista a mãe diz "A dor, eu consigo suportar” . "Ninguém nunca me ouviu nem
nunca me ouvirá gritar."
•Ela exigia o mesmo estoicismo ostensivo de sua filha e foi indiferente, ou até mesmo
insensível, quando Marina na juventude começou a ter as mesmas enxaquecas
incapacitantes das quais ela própria sofria.
•O autor James Westcott esta preparando uma biografia de Marina com o título Quando
Marina Abramovic Morrer e sugere que esses períodos de confinamento agonizante são
a raiz de onde ela tira a resistência às suas performances.
“Aprendi a me autodisciplinar com minha mâe, e
sempre tive medo dela”
Infância e pais
• Nasci em Motenegro, estudei em Belgrado, meu avô era
patriarca da Igreja Ortodoxa. Meu pai era um herói
nacional, minha mãe diretora do Museu de Arte. Meu
irmão que tem 6 anos a menos do que eu é filosofo,
escreveu o seu primeiro livro aos 12 anos, é uma espécie
de gênio.
• O avô de Marina, no final da Primeira Guerra Mundial,
foi envenenado pelo médico do rei por não aceitar a
fusão de sua igreja com a Igreja Católica Cristã.
O estoicismo ostensivo como tema
• “Na minha opinião as origens do patrimônio cultural de origem tem
uma importância crucial para um artista.
• Mas eu tive uma infância realmente difícil. Eu creio que a maior
parte da memória do artista é onde está a inspiração e o material
para se trabalhar, agindo a partir de sua própria experiência. O
material da história da vida privada de um artista fica interessante no
momento em que se transforma em uma história universal.
• Quando um artista apresenta sua vida no seu trabalho, oferece uma
imagem em um espelho no qual o público pode se ver refletido,
podem encontrar-se”.
A minha carreira artistica se inciou com a pintura
e por um certo periodo pintei nuvens
• “ A performance deve ser uma obra aberta. Dispõe
apenas de uma espécie de partitura, como para um
concerto, uma receita para se trabalhar. Quando entra o
publico inicia a sua peça sem saber que direção irá
tomar. De tal forma que se houver uma interrupção,
uma interferência do publico a situação muda, podendo
atingir limites desconhecidos”.
• Todos estes eventos imprevisíveis são partes integrantes
da performance e como tal deve ser aceito.”
• Ref
Biography
1992
• Biography, apresentada durante todo o ano de 1992 em
diversos países, é uma reunião de várias performances de
Abramović apresentadas por ela mesma em espaços de
teatro tradicional e é considerada pela artista como uma
forma de “re-encenar a vida”.
• “Era uma época estranha para mim, pois eu estava
trabalhando sozinha novamente, após uma longa
colaboração com Ulay“, diz Abramovic.
• Trata-se aqui de outro caso para se pensar como reviver
experiências performáticas sem, no entanto, contradizer
suas idéias originais.
Biography
“a ideia de representar a minha vida a este
ponto foi como uma revelação. Era uma maneira
de me olhar, de me ver ver, fora de mim, e me
ajudou a distanciar-me da dor. Tudo o que o
público vê é real: a faca, as cobras, os cães, o
sangue, o gelo, os ratos, bem como as emoções:
vergonha, prazer e dor”
(...)
Seven easy pieces
e a questão da re-performance
Em 2005 no Museu Guggenheim de Nova York, entre os
dias 9 e 15 de Novembro, portanto durante sete dias, Marina
Abramovic realizou sete performances no centro da rotunda
do Museu Guggenheim de Nova York. Por sete horas, em
cada um dos dias, ela reencenou seis performances
consideradas seminais na história da arte. Remontando-se
ao ciclo bíblico da criação do mundo, ela então,
“descansou” no último dia realizando uma nova
performance, intitulada Entering the other side (Entrando
no outro lado).
Performance e reencenação: uma análise de Seven Easy Pieces de Marina
Abramovic. Cypriano, Fabio; revista Idanca.net, 02/09/2009
“no reherseal, no repetition, no predicted end”,
• A performance nasceu de uma circunstância muito específica,
nos anos 1960, como a forma mais contestadora e radical de
proposição artística: romper com a contemplação artística, com
a idéia de representação, introduzindo o corpo do artista como
o material essencial para a produção e reflexão.
• Ironicamente, esse projeto, denominado Seven Easy Pieces
(“Sete peças fáceis”), contrariou de maneira absoluta as regras
estabelecidas pela própria artista para as suas performances no
começo de sua carreira, sintetizadas em três pontos:
• “no reherseal, no repetition, no predicted end”,
ou seja “sem ensaio, sem repetição, sem final previsto”.
Negando os princípios anteriores, esse trabalho foi minuciosamente ensaiado e consistiu
exatamente numa repetição. Desde o início, tem duração e final resolvido.
Seven easy pieces
“O grande problema da performance é que ela só faz
sentido se for ao vivo. Tudo o mais é relativo à
documentação, as fotografias em livros e essas coisas não
são a coisa real.”
“Minha idéia foi estabelecer certas regras morais. Se
alguém quer refazer uma performance é preciso pedir o
direito ao artista e pagar por isso, assim como se paga na
música ou na literatura.”
Seven easy pieces
• How to explain pictures to a dead hare (foto da reencenação), de Joseph Beuys
(Düsseldorf, 1965) – três horas;http://i12bent.tumblr.com/post/85643466/josephbeuys-how-to-explain- pictures-to-a
• Action pants: genital panic, de Valie Export (Munique, 1969 – dez
minutos);http://www.moma.org/explore/inside_out/2010/06/02/action-pants-geni
• Seedbed, de Vito Acconci (Nova York, 1972 – dois dias por semana, seis horas cada
dia); http://en.wikipedia.org/wiki/Seedbed_(performance_piece)
• The conditioning, first action of self-portrait(s), de Gina Pane (1973 – trinta
minutos);http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/performance_art.html
• Body Pressure, de Bruce Nauman (Düsseldorf, 1974);
http://blog.warmenhoven-venderbos.com/tag/body-language/
• Lips of Thomas, de Marina Abramovic (Insbruck, 1975, duas
horas);http://www.hotreview.org/articles/marinaabram.htm
• Entering the other side, de Marina Abramovic, a nova
performance.http://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Easy_Pieces
• Uma das preocupações centrais em Seven Easy Pieces foi
estabelecer um posicionamento ético para a recriação de
performances. Então, de três mandamentos que constavam de
suas primeiras condições estabelecidas no início da carreira,
em SEP foram cinco:
•
•
•
•
•
Peça permissão ao artista
Pague o artista pelos direitos autorais
Realize uma nova interpretação da peça
Exiba o material original: fotografias, vídeo, objetos
Exiba a nova interpretação da peça
Para se pensar…
• Trata-se aqui de outro caso para se pensar como reviver
experiências performáticas sem, no entanto, contradizer
suas idéias originais. De fato é muito estranho que
museus importantes do mundo inteiro, como a Tate, de
Londres, andem a busca de objetos tanto de Hélio
Oiticica, como de Lygia Clark. Na edição de 2008 da
feira SP Arte, em São Paulo, conta-se que um Bicho
estava sendo negociado por U$ 1 milhão. É incrível como
artistas que renegaram o objeto, transformaram-se em
reféns do mercado, depois de mortos.
Sobre o tempo de duração de suas performaces
• “Sim! Existem muitos centros de performance no mundo e a
especificidade do meu serão trabalhos de longa duração,
porque eu realmente acredito que apenas esse trabalhos têm a
capacidade de mudar o artista ou quem o observa. Se você faz
uma ação de uma hora, você ainda está atuando, mas depois
de seis horas, tudo desmorona, torna-se verdade essencial. E
para mim, esse tipo de verdade é muito importante. Posso dar
um exemplo muito simples: pegue uma porta e abra ela
constantemente, sem entrar ou sair. Se você faz isso por três,
cinco minutos, isso não é nada. Mas se você faz isso por três
horas, essa porta não é mais uma porta, ela é um espaço, o
Cosmos, se transforma em outra coisa, é transcendente. Em
todas as culturas arcaicas, rituais e cerimônias eram repetidas
sempre da mesma forma e existe um tipo de energia que fica
alocada nessa repetição que afeta também o público. Isso só se
consegue em performances de longa duração”.
• “
• Quanto a nudez, não é o grau zero do figurino – seria
antes o figurino que, por sua familiaridade e sua
adequação aos nossos valores representa o grau zero. A
nudez pode acolher todas as funções; erotica, estética,
“estranheza inquietante” (constrangimento, intimidação)
etc.
• A de Marina é sempre estranheza inquietante. Ou estética
• Poderia-se falar em estilos do figurino?
• Clássico, romântico, realista, naturalista, simbolista,
etc?164
• O figurino é no teatro, um embreador natural entre a
pessoa fisica e privado ( no caso de Marina, apesar da
obra ser autobiografica, quando não está atuando ele está
sempre de preto e com roupa de grife)
• “Qualquer adjetivo pode ser usado para descrever o
trabalho de Abramovic, mas o substantivo será sempre
"corpo", e Abramovic cuida rigorosamente de seu
instrumento de Trabalho.” Bob Wilson
A roupa
de
cena
1973
Rhythm
10
• Duração : 1 h
Contemporanea
• Villa Borghese – Roma
•
Roma
http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo
1974
Estrela de 5 pontas
Duração 1 h e ½
Student Cultural Center,
Belgrado
Rhythm
5
1974
Duração 50 minutos
Toma remédio de
catatonia e esquizofrenia
Rhythm
2
1974
Duração 45 minutos
Galeria Diagrama
Milão
Rhythm
4
•
Roma
1974
Rhythm
0
•duração – 6 horas
•Studio Morra,
•NAPOLES
Ela se apresenta colocando sobre a mesa
diversos instrumentos de prazer e dor, o público
foi informado de que por um período de seis
horas, o artista permaneceria passivamente,
sem a sua vontade e que eles poderiam usar
livremente essas ferramentas nessas horas
• Duração : 1 h
Contemporanea
• Villa Borghese – Roma
•
Roma
1980
Art Must Be
Beautiful
•(Arte deve ser bela)
Duração- 1 h
Charlottenbur Art Festival,
Conhagen
• Vigorosa e continuamente com a mão direita, escova os cabelos com uma escova de metal e
com a esquerda se penteia com um pente de metal enquanto repeteA arte deve ser bela, o
artista deve ser belo? Para somente quando fere o rosto e destrói o cabelo.
1975
Duraçõ 1 ½ h
Dadic Gallery,
Tubingen
Freeing the
Memory
A artista está deitada de costas com a cabeça
jogada para sentada em uma cadeira com a
cabeça jogada para trás, ela fala palavras que
vem à memória em ingles, italiano, yugulavo e
holandes.
1975
(libertando o corpo)
Duração – 8 h
Kunstlerhaus Bethanien
Berlin
Com a cabeça envolta em um lenço preto, se
move até a exaustão quando cai por terra.
Freeing
The
Body
Marina e
Ulay
1976
Relation in
Space
Duração –58 minutos
XXXVIII Biennale, Giudecca,
Veneza
1977
Imponderbilia
Duração –90 minutos
Galeria Comunale d’Arte Moderna,
Bologna
1977
Relation in
Time
Duração –17 minutos
Studio G 7
Bologna
1978
Incision
Duração –30 minutos
Galeria H-Hamanie, Graz,
Austria
Eles são fixados à parede com uma corda de borracha
esticada. Ele se move em direção a plateia várias vezes
aumentando a distância que a elasticidade do material
permite.
Estão em pé, colocados paralelamente ao ponto de
extensão máxima. Um membro da plateia vem correndo e
se projeta sobre a Marina
1977
•(Luz/Trevas)
•Duração – 20 minutos
•Internationale Kunstmesse,
•Colonia
•Os dois performes batem um a cara do outro
alternadamente. Vão aumentando de
velocidade. Param improvisadamente quando
atingem a maior velocidade possível. Os
rostos são iluminados por duas luzes fortes.
Batem no rosto um do outro alternativamente
até que um dos dois para.
Ligth
/Dark
1980
Point of
Contact
•Duração – 6 minutos
•Performed for film
•Filmstudio
•Amsterdam
•Os dois performes parados e olhando nos
olhos, só tocam de leve a ponta dos dedos
1980
(Energia de
Repouso)
Duração - 4
minutos e 10
segundos
ROSC’ 80
Dublin
• De frente um do outro com um arco e flexa. A
flexa é posicionada em direção ao coração de
Marina. O peso do corpo dos dois coloca o
arco em tensão. A Flexa e em direção ao
coração da Marina.
Um microfone pequeno foi anexado ao coração
dos dois registrando o aumento do número de
batimentos cardíacos conforme a tensão
aumenta
Rest
Energy
1977
(Energia de
Repouso)
Duração - 32
minutos
Documenta 6,
Kassel
Expansion in
Space
• De costas um para o outro
andam até a parede e a em
purram com o corpo
semcolocar as mãos
1983
Pietá
Duração – 1h
Anima Mundi
Carré Theater Amsterdam
•Marina está sentada em uma cadeira muito alta
com um grande vestido vermelho. Ulay está
deitado no seu colo na posição da Pieta de
Michelangelo formando um M gigante. Ambos
ficam imóveis.
1974/75
Lips of
Thomas
1975
(Dragões chefes)
Duração 60 minutos
Edge Festival 90
Newcastle
Austrália
•Sentada imóvel em uma cadeira com cinco serpentes
sobre o corpo. As serpentes tem 2, 3 e 4 metros. Elas se
enrolam na artista que fica imóvel.
•As serpentes não foram alimentadas durante 2 semanas
precedentes da performance. Marina em torno do espaço
que ocupa um círculo de gelo.
Dragon
Heads
1998
The Lovers,
The Great Wall
Walk
Os amantes. A caminhada na Grande Muralha)
2.500 km em 90 dias.
Iniciado em 30 março de 1998. Caminharam por toda a extensão a Muralha da China, para encontrar-se na
metade do caminho para dar adeus um ao outro.
1997
Balkan
Barroque
•Duração – 4 dias e 6 horas
•Bienal de Veneza,
•Italia
No meio de uma sala, lava 1.500 pedaços de
ossos de carne fresca, cantando
continuamente a partir de musica que tem na
memoria
1998
Clearning
The
House
Vestida a rigor ela limpa o chão
2002
•Duração – 12 dias e 12 noites
•Sean Kelly Gallery,
•New York
The House
with the
Ocean View
•A performance nasceu do desejo de MA ver se era possível usar a disciplina, a regra e a restrição cotidiana
para purificar-se.
2002
•Duração – 12 dias e 12 noites
•Sean Kelly Gallery,
•New York
Carrying
The
Skeleton
•A performance nasceu do desejo de MA ver se era possível usar a disciplina, a regra e a restrição cotidiana
para purificar-se.
2002/5
Nude with
Skelecton
Re-performance
2002
Galeria Brito Cimino
São Paulo
Brasil
Transitory
Object for
Human use
•O trabalho subdivide-se em duas partes: “Corpo do Artista”, em a performance é executada por ela mesma,
e “Corpo Público”, no qual ela pede ao público que participe da performance.
2005
Seven
Easy Pieces
•Duração – 12 dias e 12 noites
•Sean Kelly Gallery,
•New York
2005
Balkan Erotic
Epic
(Épico Erótico Balcãnico)
•Video
2010
(A artista está presente )
Duração 8 horas
MoMA
New York
A artista fica sentada durante o dia todo em uma
cadeira de com uma cadeira. Do outro lado da
mesa tem uma cadeira vazio onde o espectador
o espectador e convidado a sentar-se à sua
frente pelo tempo que ele quiser..
The
Artist is
present
• (…)O figurino é o primeiro contato que o espectador tem
com o performer. (…)Ele é significante (pura
materialidade) e significado (elemento integrado a um
sistema de sentido). (Castilho)
A sua obra de Marina Abramovic esta divida em
4 fases e o figurino acompanha as mudanças
ocorridas durante esses períodos
Figurino
73 a 77
•Ela atua sozinha e tem o tema centrado no seu corpo,
mutilações com laminas, facas e fogo, pentes e escovas de
metal, sacos plasticos na cabeça etc, mas esta quase sempre
nua. Intimidação. (Castilho)
•A nudez de Abramovic é um escamoteamento do corpo
fisico no corpo nu, nesse caso o corpo fisico desparece nas
vestes do corpo nu que agora toma lugar de roupa
resignificando o corpo fisico. (Pavis)
• 76/88
• Ela atua com Ulay
• Figurino quase sempre branco e preto – mimético,
realista, mostrando sempre o gênero masculino e
feminino indicado pela calça e pela saia. Sempre muito
simples é um homem e uma mulher, o figurino aqui
atomiza o tema abordado pelos dois que é relacionamento
humano.
•
• 88 e década de 90
• Após a Caminhada pela Grande Muralha,o
contato com nas aldeias e mosteiros Tibetanos
com as religiões e filosofias orientais, o figurino
se torna mais requintado, mais sintagmatico.
Uma roupa para a realização de atividades
espirituais, transformadora, sob esse ponto de
vista o figurino passa a ser parte do ritual e
portanto não mais figurino e sim indumentária.
•
• 2000 em diante
• Ela se muda para NY
• O figurino fica requintado do ponto de vista do desenho,
mais sintagmático, rebuscado, esteticizado.
• Em “Uma Casa com vista para o mar” MA as roupas
são inspiradas no pintor russo Construtivista, Alexander
Rodchenko – desenho e cores.
• Vermelho, amarelo, laranja, verde, azul, branco e preto.
• Em “O artista está presente”. A roupa tem cores
diversificadas (vermelho, preto, branco, azul, amarelo) é
panejada, arrasta no chão e se asssemelha a indumentaria
de monjes. Roupa para transformação da espiritualidade.
Bibliografia
• Abramovic, Marina; Danere,Ana; Pietratonio ,Di Giacinto ; Hegyi, Lóránd;
Societas Raffaello Sanzio; Vettese, Angela. Marina Abramovic . Milano:
Fondazione Antonio Ratti, Edizione Charta, 2002.
• Abramovic, Marina, The Biography of Biographies. Milano: Edizione Charta,
2004.
• Abramovic, Marina, The House with the Ocean View. Milano: Edizione
Charta, 2004.
• Abramovic, Marina, Balkan Epic. Milano: Skira Editore S.p.A., Milano,2006.
• Castilho, Kathia. Moda e Linguagem. São Paulo: AnhembiMorumbi,2004.
• Castilho, Kathia; Martins, Marcelo M. Discursos da moda: semiótica, design e
corpo .São Paulo: AnhembiMorumbi,2005
• Biesenbach, Klaus, Marina Abramovic The Artist is Present. New York: The
Museum of Modern Art, 2010.
• Pavis, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
• Pavis, Patrice. Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.
• Peggy Phelan, Unmarked: the politics of performance. Oxon: Routledge, 1993.
Livros
• http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,silencio-som-efuria,853114,0.htm
• http://www.facebook.com/pages/Centre-National-du-Costume-deSc%C3%A8ne-CNCS/111931548853547
• http://revistapesquisa.fapesp.br/?art=4657&bd=1&pg=1&lg
• http://queilaferraz.fashionbubbles.com/historia-da-moda/a-historia-da-costuraa-evolucao-do-pret-a-porter-e-seu-impacto-na-economia-pos-moderna-parte2/
• http://gramatologia.blogspot.com.br/2010_04_01_archive.html
• http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/831250-leia-a-entrevista-de-marinaabramovic-na-integra.shtml
• http://freeormind.blogspot.com.br/2010/06/resumo-do-livrosociedade-do-espetaculo.html
Sites
•
http://www.youtube.com/watch?v=HEQUC0-AlUo
•
http://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY&feature=related
•
http://www.youtube.com/watch?v=8cCFDSzDnUk&feature=related
•
http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo
•
http://www.youtube.com/watch?v=ZQguiR0etKU
•
http://www.youtube.com/watch?v=pno1gCrbeVk
•
http://www.youtube.com/watch?v=nCqQu624x28
•
http://www.youtube.com/watch?v=ASS7xMOM1EE
•
http://www.youtube.com/watch?v=ennfeVSirDU
Vídeos