Duo Barrenechea

Сomentários

Transcrição

Duo Barrenechea
nadiatimm.com
Duo Barrenechea
22-Jun-2008
Quer mergulhar na beleza? Ouça Momentos em Paris, com o Duo Barrenechea.
Sobre o CD “Momentos em Paris”
Sérgio Barrenechea
Por vários séculos, Paris tem sido um dos mais importantes centros culturais do mundo ocidental, abrigando grandes
artistas, entre eles, músicos e compositores famosos.
Através das obras para flauta e piano apresentadas nesse álbum, é possível percorrer alguns dos gêneros e estilos
explorados por Debussy, Leclair, Saint-Saëns, Fauré, Caplet e Godard na Cité Lumière.
Claude Debussy (1862-1918), considerado um dos maiores compositores da música ocidental, concebeu, em 1894,
talvez o mais famoso exemplo do impressionismo musical, Prélude à l´après-midi d´un faune, um marco do estilo
orquestral deste compositor.
O prelúdio é uma ilustração livre de um poema de Stéphane Mallarmé, utilizado pelo coreógrafo e bailarino russo Vaslav
Nijinsky, num polêmico ballet apresentado em Paris, em 1912.
A obra apresenta métrica flutuante e vaga, timbres orquestrais exóticos e centros tonais ambíguos. Gustave Samazeuilh,
em sua redução para flauta e piano, feita em 1925, consegue reter o tratamento tímbrico, a textura e o caráter da versão
original, criando um bom equilíbrio entre os dois instrumentos, além de distribuir com justeza o material temático,
evitando que o piano assuma um mero papel de acompanhador.
Gabriel Fauré (1845-1924), um dos grandes nomes da música francesa, estudou em Paris na École Niedermeyer. Foi
aluno de Saint-Saëns, tornando-se famoso principalmente por suas obras para piano, canções e música de câmara.
A Fantaisie Op. 79, dedicada à Paul Taffanel, foi escrita como uma peça de concurso do Conservatório de Paris. Com uma
estrutura biseccionada, oferece ao flautista a chance de explorar aspectos técnicos e expressivos do instrumento, em
momentos contrastantes de lirismo e virtuosismo, e ao pianista uma escrita refinadamente idiomática.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) foi um compositor que demonstrou precocidade musical como pianista e compositor.
Estudou no Conservatório de Paris e tornou-se também um grande organista, atuando na Igreja de Madeleine, em Paris,
por quase vinte anos.
Foi professor de compositores famosos na École Niedemeyer, dentre eles Fauré e Duparc. Como compositor, apresenta
um estilo polido, elegante e apegado à tradição formal clássica.
http://nadiatimm.com/Joomla
Produzido em Joomla!
Criado em: 30 September, 2016, 18:47
nadiatimm.com
Romance Op. 37, originalmente escrita para flauta e orquestra, é uma obra simples, expressiva e bem estruturada, com
um tema que, após ser desenvolvido numa seção marcada por trechos de escalas, saltos e momentos declamatórios,
retorna à atmosfera lírica do início.
Jean-Marie Leclair (1697-1764) ocupa um lugar importante no desenvolvimento da música para violino na França. A
escrita de Leclair reflete a fusão do estilo barroco italiano e francês numa nova síntese, o goûts-reunis.
Ele é conhecido por sua música para violino, particularmente pelas quatro coleções de sonatas, doze em cada publicação.
Entretanto, nove de suas 48 sonatas para violino indicam pelo título, qui peut jouer sur la flute allemande, que poderiam
ser executadas na flauta. Isso se deve à popularidade que o instrumento alcançou entre profissionais e amadores da
época.
Há um outro possível motivo para essa indicação de Leclair, a influência do célebre flautista virtuoso Michel Blavet
(1700-1768) na cena musical parisiense.
Eles se apresentaram juntos freqüentemente nos Concers Spirituel, entre 1731 e 1735, e parece provável que Leclair
tenha escrito essas sonatas inspirado em Blavet.
A Sonata em Sol maior, op. 9, nº 7, dedicada à Princesa Anne D’Orange, e publicada em 1743, faz parte de seu
Quatrième Livre de Sonates. Três dos quatro movimentos são verdadeiramente de estilo rococó, e somente a Ária, um
doublé rondeau típico, é remanescente do estilo barroco francês de Rameau.
André Caplet (1878-1925), compositor e regente francês, se tornou mais conhecido por orquestrações de obras de
Debussy – de quem era grande amigo – do que por suas próprias composições.
Caplet foi regente da Boston Opera entre 1910 e 1914. Ao lutar na Primeira Guerra Mundial, foi intoxicado com gases
letais do exército alemão, o que o levou a uma morte prematura aos 47 anos.
Seu estilo composicional reflete, de maneira marcante, a estética impressionista e a influência da música de Debussy.
Suas obras mais significativas incluem a cantata Myrrha, ganhadora do Prix de Rome em 1910, canções, obras corais
sacras e música de câmara, dentre elas Rêverie et Petite Valse para flauta e piano.
Esta obra, composta de duas peças curtas, revela sua habilidade em explorar texturas elaboradas, nas quais os dois
instrumentos dialogam em um contraponto sofisticado, e também seu domínio ao lidar com diferentes timbres, dando
tratamento orquestral ao som da flauta e do piano.
Louis Paul Benjamin Godard (1849-1895), nascido em Paris, estudou violino com Henri Vieuxtemps e composição com
Henri Reber Conservatório da capital francesa.
http://nadiatimm.com/Joomla
Produzido em Joomla!
Criado em: 30 September, 2016, 18:47
nadiatimm.com
Embora tenha sido considerado um gênio promissor em sua juventude, não se tornou um compositor de grande
destaque na cena parisiense. Ainda assim, foi premiado em 1878 por sua sinfonia Le Tasso. Sua Suite de Trois
Morceaux é uma obra escrita para um amigo, o grande flautista Paul Taffanel.
A suíte apresenta um plano composicional elaborado, antecipando muitos aspectos do estilo de música de salão de
Poulenc: Allegretto, fortemente delineado por melodia com acompanhamento simples, revela uma textura equilibrada
entre flauta e piano; Idylle traz um lirismo em suas frases, realçado pelas mudanças sutis de dinâmica e modulações
inesperadas; Valse, uma peça brilhante e virtuosística, principalmente para a flauta, apresenta deslocamentos rítmicos de
grande efeito, assim como coloridos harmônicos interessantes.
Repertório de Momentos em Paris:
Claude Debussy (1862-1918)
1. Prélude à l’après-midi d´un faune (1894)
10’10”
Gabriel Fauré (1845 - 1924)
2. Fantaisie, Op. 79 (1898 )
5’29”
Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)
3. Romance, Op. 37 (1871)
5’25”
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonata em Sol maior, Op. 9 nº.7 (circa 1743)
4. Dolce: Andante
5. Allegro ma non troppo
6. Aria: Affettuoso
7. Giga: Allegro moderato
3’25”
3’02”
4’37”
2’47”
Andre Caplet (1878 - 1925)
Rêverie et Petite Valse (1905)
8. Rêverie: Andantino
9. Petite Valse: Vivo
4’16”
2’53”
Benjamin Godard (1849 - 1895)
Suite de morceaux, Op. 116 (1889)
http://nadiatimm.com/Joomla
Produzido em Joomla!
Criado em: 30 September, 2016, 18:47
nadiatimm.com
10. Allegretto
11. Idylle; Quasi adagio, molto tranquillo
12. Valse
1’48”
4’31”
4’36”
Quem são os músicos
O Duo Barrenechea, formado pelo flautista Sérgio Barrenechea e por sua esposa, a pianista Lúcia Barrenechea, vem
atuando desde 1989 com apresentações em inúmeras cidades no Brasil e Estados Unidos.
Sua proposta é explorar o vasto repertório para flauta e piano, incluindo, além da música tradicional para esta formação,
a música brasileira erudita e popular.
O duo tem participado de vários eventos e encontros como o IV Encontro Anual da ABEM (1995), o Iowa Flute
Festival (1997), o IV Festival Internacional de Flautistas da Associação Brasileira de Flautistas – ABRAF (2000), IV
Festival de Artes da Cidade de Goiás (2001), II Seminário Nacional de Pesquisa em Performance Musical (2002) e os
24º, 25º, 26º, 27º e 29º Curso Internacional de Verão de Brasília (2002 a 2005, e 2007).
O Duo apresentou recitais na UNICAMP, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Museu da República-RJ, Teatro
Municipal de Anápolis-GO, Escola de Música de Brasília, Centro Cultural da Justiça Federal-RJ, Teatro São Joaquim na
Cidade de Goiás, Sala Martins Pena do Teatro Nacional de Brasília, Teatro Goiânia, Teatro de Pirenópolis, Cine Bangüê
do Centro Cultural de João Pessoa, University of Iowa, New York University e Universidade Federal de Goiás.
Lúcia Barrenechea é natural de Goiânia, Goiás. Realizou o bacharelado em piano na Universidade Federal de Goiás,
onde foi aluna da professora Glacy Antunes de Oliveira, e mestrado na Universidade de Boston, EUA, na classe da
professora Maria-Clodes Jaguaribe.
Concluiu seu curso de doutorado em piano e pedagogia do piano na Universidade de Iowa, EUA, sob orientação da
professora Réne Lecuona. Participou de master classes de artistas renomados, tais como Caio Pagano, Yara Bernette,
Homero Magalhães, Joseph Kalischstein, Menahem Pressler e Florence Kirsch.
Atuou como solista em concertos com a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo, sob a regência de Eleazar de
Carvalho, com a Orquestra Filarmônica de Goiás e com a Orquestra Sinfônica de Goiânia.
Participou, como pianista acompanhadora, do Curso Internacional de Verão de Brasília em 2002, 2005, 2006, e como
professora de piano em 2007. Foi professora de piano na Escola de Música e Artes Cênicas da UFG e atualmente
leciona no Instituto Villa-Lobos/UNIRIO.
Sérgio Barrenechea nasceu em Brasília, iniciando seus estudos musicais na Escola de Música de Brasília.
http://nadiatimm.com/Joomla
Produzido em Joomla!
Criado em: 30 September, 2016, 18:47
nadiatimm.com
Concluiu seu bacharelado em flauta na Universidade de Brasília, onde estudou com Odette Ernest Dias e seu mestrado
no Boston Conservatory, EUA, onde foi aluno de William H. Grass. Realizou seu doutorado na University of Iowa, EUA e
teve como tema da sua tese “The Flute Music of Francisco Mignone with an Analysis of the Sonata for Flute and
Piano”.
Nos EUA teve oportunidade de se apresentar em master-classes de renomados flautistas como Julius Baker, Walfrid
Kujala, Carol Wincenc e Keith Underwood.
Atuou como solista com o La Fosse Baroque Ensemble, a Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Jovem de Brasília,
a Orquestra Sinfônica de Goiânia e a Orquestra de Câmara Goyazes.
Foi primeiro flautista da Orquestra Filarmônica de Goiás, professor de flauta na Escola de Música da UFG e
Presidente da Sociedade Goiana de Música. Atualmente, é professor de flauta e música de câmara no Instituto VillaLobos da UNIRIO.
Ficha técnica:
Duo Barrenechea no CD “Momentos em Paris”
Sérgio Barrenechea, flauta
Lúcia Barrenechea, piano
Gravação: Jirau Home Estudio, Goiânia, Goiás, 2005
Produção executiva: Sérgio Barrenechea
Direção Musical: Lúcia e Sérgio Barrenechea
Edição e Mixagem: Sérgio Barrenechea e Flavio Goulart
Masterização: Flavio Goulart
Fotos: Sérgio barrenechea (Duo) Layza Vasconcelos (Paris)
Projet 8.o Gráfico: Oficina Cultural Geppeto
O CD é um lançamento da gravadora Ethos Brasil, em 12/06/200
Contatos: http://www.duobarrenechea.mus.br/cd_momentos.htm
telefones: (21) 2221-8861 e (21) 2507-8121.
http://nadiatimm.com/Joomla
Produzido em Joomla!
Criado em: 30 September, 2016, 18:47

Documentos relacionados