criação e composição musical

CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO MUSICAL
DATAS | Outubro 2013 a Julho 2014
HORAS | 250h (+ 30h livres)
VAGAS | 14 participantes (mín. 8)
HORÁ
HORÁRIO
2ª, 4ª, 6ª | 16h30-19h30 _ inicia a 21 Outubro
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais de qualquer área com
conhecimentos iniciais ou intermédios em música e
informática, e especialmente vocacionados para a criação
musical.
OBJECTIVOS
Este curso pretende formar profissionais nas áreas de
criação musical, capazes de criar, dinamizar ou integrar
projectos, independentemente do tipo de linguagem ou
estilo musical. Pretende-se que a formação, por ser
prática, aberta e vocacionada a diversos géneros e
estilos, possa simultaneamente ampliar e fortalecer as
competências e conhecimentos adquiridos relativamente
à composição e às suas componentes.
SAÍ
SAÍ DAS PROFISSIONAIS
Músicos (composição e arranjos) para as áreas de música
em geral, publicidade, televisão e cinema, new media,
teatro e outras artes performativas.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO AO ESTÚDIO DE SOM (24 horas)
Contacto com equipamentos e funcionamento operacional
do estúdio de gravação musical: a mesa de mistura
enquanto coração do estúdio; a sala de captação; os
microfones; processamento de sinal; a monição; o
patchbay.
Sistemas de gravação e edição:
ProTools – Interfaces HD e ProTools 11.
Configuração do estúdio e equipamento MIDI.
Sincronismos (MTC/SMPTE).
As novas soluções digitais de audio e midi:
Interfaces Audio e Midi;
Superfícies de Controlo;
Controladores Midi (Instrumentos e DJ);
Pluggins e Instrumentos Virtuais; Rewire.
LINGUAGEM E INSTRUMENTAÇÃO MUSICAL (24 horas)
Conceitos básicos de linguagem musical:
A notação musical tradicional e a representação gráfica
na sequenciação em DAW.
Mapas de tempo, metrónomo, time lines, grelhas e
quantizadores.
Audição musical comentada.
Análise de ritmo, melodia, harmonia.
Estéticas musicais:
Análise de estruturas, progressões melódicas e
harmónicas; esquemas de sequenciação.
Introdução aos instrumentos musicais: Cordofones,
Membranofones, Idiofones, Aerofones, Electrofones
(do analógico ao digital).
Experimentação e inovação nos instrumentos musicais.
ESTÉTICAS MUSICAIS I (27 horas)
Enquadramento histórico da área “Electrónica Urbana”.
Origens e influências.
Do soul/funk até ao electro, house e minimal.
A explosão dos anos oitenta com o house e as evoluções
da música electrónica de dança.
Géneros e subgéneros.
A revolução com as tecnologias digitais: o sampler e o
computador.
Organização, arquivo e manipulação de bancos de sons.
Características fundamentais do género; os aspectos
harmónicos, melódicos e tímbricos.
Trabalhos de análise e sistematização das componentes
estruturais do género e transposição para o domínio do
computador individual.
Projecto de criação individual com base principal em
computador, podendo incorporar ainda outros
instrumentos e periféricos analógicos/ digitais.
ESTÉTICAS MUSICAIS II (33 horas)
Enquadramento histórico do género “Pop Rock”.
Origens e influências: R&B e outras.
A génese americana e britânica.
Principais movimentos e gerações.
A globalização do pop rock. Audição crítica.
Características fundamentais do género; os aspectos
harmónicos, melódicos e tímbricos.
Princípios e técnicas de songwriting em pop rock.
Trabalhos de análise e sistematização das
componentes estruturais do género e transposição
para o domínio do computador individual.
Reconstrução em MIDI.
Projecto de criação individual com base principal em
computador, podendo incorporar ainda outros
instrumentos e periféricos analógicos/digitais.
ESTÉTICAS MUSICAIS III (30 horas)
Enquadramento histórico dos géneros de raiz
“Afro-americana”. Origens e influências: música
negra americana; africana e latino/americana.
Apropriações e fusões de géneros. Audição crítica de
exemplos chave.
Características fundamentais do género; os aspectos
harmónicos, melódicos e tímbricos.
Trabalhos de análise e sistematização das
componentes estruturais do género e transposição
para o domínio do computador individual.
Reconstrução em MIDI.
Projecto de criação individual com base principal em
computador, podendo incorporar ainda outros
instrumentos e periféricos analógicos/digitais.
ESTÉTICAS MUSICAIS IV (30 horas)
Enquadramento histórico do género/área “Electrónica
Experimental”.
Origens e influências: A vanguarda erudita e as
primeiras experiências electro acústicas.
O surgimento da electrónica na música experimental.
As novas fronteiras do digital na música (áudio
digital, midi e protocolos, laptop, redes, interfaces e
interactividade).
Características fundamentais do género; os aspectos
harmónicos, melódicos e tímbricos.
Trabalhos de análise e sistematização das
componentes estruturais do género e transposição
para o domínio do computador individual.
Projecto de criação individual com base principal em
computador, podendo incorporar ainda outros
instrumentos e periféricos analógicos/ digitais.
CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO PARA IMAGEM (36 horas)
Análise e avaliação do que representa trabalhar em
composição musical para um suporte de imagem.
O composer e o film composer.
Os principais contactos: produtor (cliente) e o
realizador (co-criador).
As etapas de produção.
A relação com o editor de música.
Os géneros e os estilos. Publicidade, televisão, ficção,
documentário, videojogos.
Articulações musicais possíveis em função da
especificidade do trabalho. A vertente “design” na
criação musical para audiovisual.
Trabalho de criação individual para um spot televisivo.
Análise das condições impostas pela proposta do
cliente. Trabalho de criação individual para uma curtametragem de ficção. Análise das condições impostas
pela “atmosfera” da narrativa.
CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO PARA ARTES PERFORMATIVAS
(33 horas)
Análise e avaliação do que representa trabalhar em
composição musical para uma produção de cena.
Os principais parceiros: encenador, coreógrafo.
As relações com o produtor e os co-criadores.
Os sistemas de produção em cena e em audiovisual.
Reprodução sonora em estúdio e reprodução em sala
de espectáculo.
Os géneros e os estilos. Teatro, dança, performance,
instalações.
Articulações musicais possíveis em função da
especificidade do trabalho.
Trabalho de criação individual para um texto de
teatro/instalação/peça de dança.
Análise das condições impostas pelo projecto.
A atmosfera e o estilo.
PROJEC
PROJEC TO FINAL (43 horas)
Neste módulo não serão leccionados conteúdos.
O objectivo é implementar trabalhos em que é posta à
prova a capacidade do aluno conceber, montar,
desenvolver e finalizar um Projecto Musical e uma
Banda Sonora para imagem, harmonizando
conhecimentos adquiridos.
Os projectos decorrerão segundo um calendário
delineado inicialmente e desenvolvido em função dos
objectivos apontados e em articulação com alunos de
Realização II (no caso da banda sonora).
Os alunos criam, definem e escolhem os projectos que
pretendem concretizar, tendo como ponto de partida o
conjunto de saberes adquiridos e experiências
acumuladas ao longo do ano, nos diversos módulos.
A avaliação do módulo será feita pelo formador em
função do cumprimento do projecto nas suas vertentes
(calendário, criatividade, rigor técnico e espírito de
equipa), e ainda (no projecto musical) por um Júri de
músicos convidados.
Os projectos musicais serão apresentados ao vivo e os
melhores trabalhos de todo o curso serão
editados/divulgados online e às principais empresas do
mercado.
CONFERÊNCIA SOBRE MERCADO DE TRABALHO
Debate com profissionais relevantes do mercado,
apresentando a sua experiência e percurso profissional,
discutindo o estado actual do sector e ainda,
aconselhando os alunos no seu ingresso no mercado.
(em data a marcar em horário pós-laboral)
FORMADORES
(podem variar em função do horário)
Fernando Abrantes | músico e produtor
Francisco Rebelo | músico e produtor (Orelha Negra)
Tó Trips | músico (Dead Combo)
Flak | músico e produtor (Rádio Macau, Micro Audio Waves)
Manuel Calapez | produtor e DJ
Carlos Santos | artista media e músico
Fernando Martins | músico e produtor
João Gomes | músico e compositor (Orelha Negra)
Nota:
Nota Júri de projecto final composto por músicos
profissionais. Já fizeram parte Sam the Kid, Paulo Furtado,
Armando Teixeira e Tó Ricciardi, entre outros.
EQUIPAMENTO
- Sala de pré e pós-produção áudio com 14 computadores.
Software: Protools 11, Live 8, Native Komplete 9 e Open
Office.
- Estúdio de som profissional com Control Room e 3 salas
de captação corrigidas acusticamente e preparadas para
vários tipos de captação.
- Backline com bateria Yamaha, percussão,
amplificadores Marshall e Ampeg, guitarra Fender
Stratocaster e baixo Fender JazzBass; outros
instrumentos musicais diversos.
- Estúdio equipado com mesa analógica Audient ASP8024,
Pro Tools 11 HD. Monição Genelec estéreo 2.1 e 5.1,
compressores, DBX, equalizadores paramétricos TLA,
processadores Lexicon, Roland e BSS, microfones
Sennheiser, Oktava, Áudio-Technica, Shure, AKG e RODE
para diversas aplicações.
- Setup Midi: 14 teclados Midi, módulos de som Yamaha,
sampler Akai z1, Korg MS2000R, Waldorf Micro Q, drum
pad Roland.
MERCADO DE TRABALHO
Os alunos serão convidados a produzir, curricular e extra
curricularmente, bandas sonoras para spots, curtas e
documentários de outros cursos. A Restart divulgará o
portfolio musical dos seus alunos ao mercado (produtoras
de publicidade, tv e cinema, realizadores, encenadores e
coreógrafos, produtores e agentes musicais).
FESTIVAIS, MOSTRAS E CONCURSOS
Os melhores filmes (com bandas sonoras deste curso)
são enviados para festivais, mostras ou concursos
nacionais e internacionais. A escola detém um vasto
historial de trabalhos de alunos, seleccionados ou
premiados em diversos festivais e mostras.
PARCERIAS RELEVANTES PARA O CURSO
Canal Q
Droid
Brandia
EURO RSCG
J.W. Thompson
Ogilvy
Duvídeo
Estúdios Valentim de Carvalho
Festival Curtas Vila do Conde
Festival Doc Lisboa
Festival IndieLisboa
Fuel TV
Índigo
LX Filmes
Meyer Sound Portugal
MGN
Monstra – Festival de Animação de Lisboa
Música no Coração
MusicBox
O Ganho do Som
Obviosom
Panavídeo
Pim Pam Pum
Plural
Produções Fictícias
RTP – Rádio Televisão Portuguesa
Semana Académica de Lisboa
SP Televisão
Subfilmes
TVI – Televisão Independente
UTILIZAÇÃO LIVRE DOS MEIOS
Os alunos podem solicitar espaço e equipamento fora
do horário curricular, sujeito à disponibilidade, fim a
que se destina e capacidade técnica de utilização.
PROJECTOS
PROJEC TOS EXTRACURRICULARES
A Restart apoia todos os anos propostas
seleccionadas de alunos para projectos criativos.
MODALIDADE DE FORMAÇÃO | Inicial
ORGANIZAÇÃO DA FORMAÇÃO | Presencial
CARTÃO ALUNO
A Restart entrega no início do curso um cartão de
identificação do aluno, oferecendo a possibilidade de
descontos em empresas / eventos relevantes para as áreas
de formação da escola.
PRÉMIO MELHORES ALUNOS
Todos os anos a Restart atribui aos melhores alunos do ano
um prémio em acções de formação ou meios de produção.
ANIMAÇÃO E PRODUÇÃO CULTURAL
A Restart promove ao longo do ano exposições, concertos,
mostras de vídeo, seminários, apoio a projectos artísticos e
outros eventos, nos quais os alunos seleccionados são
convidados a participar activamente.
CONDIÇÕES
CONDIÇÕE S GERAIS
Consultar o “Regulamento Geral da Restart” disponível na
secretaria da escola.
A leitura e aceitação dos termos do Regulamento são
obrigatórias antes do acto da inscrição.
ADMISSÃO
12º Ano ou estudos superiores e conhecimentos mínimos de
inglês e de informática. Entrevista, preenchimento de ficha de
candidatura e curriculum.
Portfolio musical em cd áudio ou online, independente de
géneros musicais, que revele potencial criativo e demonstre
alguns conhecimentos musicais e informáticos com utilização
de MIDI e áudio.
PREÇOS
Inscrição – 150,00 €
FORMAS DE PAGAMENTO
- Cheque à ordem de: Restarting, SA.
- Transferência bancária (no caso desta opção, o
comprovativo da mesma será anexado à ficha de
candidatura)
NIB: 0033 0000 4523512841105
- Multibanco
- Numerário
BOLSAS RESTART
RESTART
A Restart oferece todos os anos várias bolsas na
modalidade de curso por troca de estágio a candidatos
que revelem bom perfil na entrevista e com dificuldades
financeiras comprovadas. Mais info ao balcão da Restart
ou em www.restart.pt (ver bolsas).
CRÉDITOS (ECTS)
Todos os cursos anuais podem conferir créditos pelo
Sistema Europeu de Acumulação e Transferência de
Créditos (ECTS), sujeitos a aprovação específica por cada
Instituição de Ensino Superior.
INSCRIÇÕES/
INSCRIÇÕES/ INFORMAÇÕES
As inscrições são efectuadas após a admissão (ver
acima) e mediante o pagamento da inscrição e
apresentação de:
Currículo
Cartão de Cidadão ou B.I. e Cartão de Contribuinte (do
aluno e de quem paga a formação)
1 fotografia tipo passe
Certificado de habilitações
Comprovativo de morada
Comprovativo de titularidade da conta bancária de quem
paga o curso, no caso da opção de pagamento em 18
prestações por débito directo (cabeçalho de extracto
bancário com identificação do NIB).
12 prestações de Outubro/13 a Setembro/14
tarde - 293,34 € *(264 € com desconto de parceiro)
18 prestações
prestações de Outubro/13 a Março/15
tarde - 195,56 € (débito directo e sem descontos)
DESCONTOS
15% | Pronto Pagamento (no acto da inscrição)
15% | Inscrição em dois Cursos (apenas num dos cursos)
15% | Antigos alunos de cursos anuais
10% | * Parceiros (consultar em www.restart.pt)
Nota: descontos não acumuláveis
1 – O preço do curso inclui seguro escolar.
2 – O valor da inscrição não é reembolsável.
3 – As prestações são pagas até ao dia 5 de cada mês,
independentemente do dia de início e de encerramento do
curso.
CERTIFICAÇÕES
A Restart é certificada pela APCER (ISO 9001:2008) e pela
DGERT (Direcção Geral do Emprego e Relações de
Trabalho).
CONTACTOS
Restart Belém
Tel. 213 609 450
[email protected] | www.restart.pt
skype info_restart
Rua da Quinta do Almargem, nº10
1300/490 Lisboa
Entidade certificada por: