Atendendo a pedidos: entrevista com Tiago Judas

Atendendo a pedidos: entrevista com Tiago Judas
(concedida por e-mail entre agosto e novembro de 2010)
por Marcio Harum
Marcio Harum: A que você credita o surgimento da figura do ‘monstro´no seu trabalho?
Tiago Judas: O Monstro é só um dos três pontos dos quais preciso para construir um
Triângulo; os outros dois são o Robô e a Estrela.
O Monstro é contraponto ao Robô, e vice-versa; a Estrela vem para unir, formando, assim,
uma única forma, o Triângulo.
O mais importante é o Triângulo que surge como uma solução para minha busca.
Em uma das minhas HQs, OMEDODEEDU, a resposta vem da Linha do Horizonte que só o
mar pode proporcionar. Neste caso, a resposta é uma Linha Reta, uma Linha que não divide
e ensina que o Céu e o Mar são uma coisa só.
Durante um tempo trabalhei com a ideia do Mar ser o lugar onde todas as histórias vão
desembocar, pois só lá podemos realmente nos limpar, nos renovar. Água, Sal e Mistério.
Até então não via outra alternativa.
Quando desenhei a H.Q. O Direito de Subir, descobri a Estrela como outra possibilidade para
seguir.
No Universo, lugar que não tem teto, chão nem parede, de repente surge brilhando um
ponto de referência, um lugar onde mirar, um objetivo.
Entre o observador e a Estrela, uma Linha Reta.
A Estrela é também uma forma geométrica, um pentágono que une os cinco sentidos, os
cinco elementos. Venho percebendo a Estrela com uma grande força de união.
Então, temos de um lado o Monstro, o Cérebro Reptiliano, o instinto de sobrevivência e, do
outro, o Robô, o Cérebro Intelectual que se expressa através de pensamentos, tudo para
gerar um conflito.
Mas a Estrela vem transformar dualidade em unidade. O Triângulo é uma seta que indica o
que está no Alto. Cérebro e Coração trabalhando juntos nos dá o Direito de Subir.
Pai, filho e Espírito Santo. Uma única Luz.
A guerra entre o Monstro e o Robô é óbvia no nosso dia-a-dia e comum tanto dentro da
gente quanto nos filmes de ficção científica. Na HQ O Mistério Líquido e a Fatalidade Sólida,
essa batalha não acontece, pois cada um encontra o seu Lugar.
Penso em todas as Linhas do Horizonte do mundo juntas, como uma única reta contínua,
formando uma enorme base para um gigantesco Triângulo Equilátero.
Mesmo nos lugares infestados de prédios, que consomem qualquer possibilidade de se
avistar um horizonte. Ainda temos na nossa memória um lindo Horizonte Azul para somar à
base desse Triângulo. Para isso existe o equilíbrio entre o Céu e Mar, Monstro e Robô,
Coração e Mente, Alma e Corpo...
MH: Comente sobre as suas experimentações com as trilhas de histórias em quadrinhos.
TJ: As histórias são muito vivas na minha cabeça, elas se espalham e ocupam o meu almoço,
a televisão, a minha hora de passear no parque... Gosto de vê-la respondendo perguntas,
fazendo-me perguntas, transformando-me em Astronauta enquanto estou no metrô.
A História, depois de desenhada, continua viva, continua contando outras histórias das quais
eu nem me dei conta enquanto escrevia. Então, ver uma música soando das sequências
desenhadas, ver desenho gerando som, é continuar vasculhando esse universo.
Participei, até agora, de todas as trilhas que compus para as minhas HQs. Eu não sei tocar
nenhum instrumento musical, mas trabalhei com ótimos músicos de cabeça aberta para o
diálogo. O prazer é inenarrável. Vamos lendo a história juntos, compartilhando as sensações
que ela nos trás, e um olhar do personagem, o contraste de claro e escuro são motes para os
sons; eles se transformam em um som eletrônico de um teclado velho e empoeirado ou em
um estardalhaço com pratos de uma bateria. Já usamos violoncelo, voz e até copo de água
com canudo para fazer som de bolhas.
O som encarna na história. Ele funciona como a alma no nosso corpo. Dá toda uma
personalidade para a narrativa, renovando, assim, meu trabalho. Transformando algo
solitário de desenhista sentado na prancheta em uma apresentação com banda no palco.
MH: Que lugar a banda ZOX teve na sua produção artística ainda como estudante de
artes?
TJ: Nessa época eu estava encantado com uma fita cassete que descobri com um Ufólogo
amigo meu. Nela tinha gravada a mensagem do Comandante Ashtar Sheram. Essa
mensagem foi captada acidentalmente por um rapaz que estava gravando a música Stairway
to Heaven que tocava na rádio, quando, de repente, a fita acelerou e rodou até o final
(CLÁK! )...
Quando ele voltou a fita e escutou a gravação, estava lá a mensagem do Comandante
Ashtar!
- Saudações habitantes do Planeta Shan ( a terra )
Eu passei a escutar exaustivamente essa fita e reunia amigos para escutar em casa.
Passamos a desenvolver muitas coisas juntos partindo desses encontros.
Um dia, desenhando na mesma mesa com meu amigo, o Fellipe Gonzalez, cada um
desenvolvendo uma HQ, perguntei para ele, Você sabe qual é o barulho que faz quando
passamos de uma dimensão para outra? Ele me respondeu prontamente como se fosse
óbvio “ZOX!”. Desenhei essa onomatopéia na minha história, que virou nome de todas as
experimentações que fizemos na época. A banda ZOX foi uma delas.
Costumávamos fazer coreografias de “danças ZOX” para apresentar de surpresa nos
corredores dos supermercados, desenvolvíamos “roupas ZOX” especiais para
“apresentações ZOX”, fazíamos “cartazes ZOX” para colar sobre os outdoors nas ruas.
Também nos reuníamos para estudar astrologia, Nostradamus, Drummond e para colocar
sabão em pó com água no chão de azulejo e ficar escorregando...
Nesse período, também fizemos muitos vídeos, um deles é justamente o Documentário ZOX
– 1999, onde o “Tratado ZOX” é apresentado por um narrador, enquanto imagens de todos
esses momentos vão ilustrando as ideias do texto.
Os shows da “banda ZOX” eram o lugar onde tudo isso culminava; para mim o mais legal era
escrever as letras das canções. Eram poemas bem plásticos, inicialmente inspirados na
poesia concreta e na poesia de Lewis Carrol. Escrevíamos sempre em grupo.
A música era feita instintivamente, ninguém era muito músico. A gente ia apertando as
cordas até chegar ao som que queríamos. Era quase uma escultura com baixo, guitarra e
bateria.
Teve um dos componentes, o Sérgio Bonilha, que tocava um CD player; ele ficava com
alguns CDs e ia disparando trechos durante a música, como um sampler bem tosco e
acidental.
Outra coisa boa de ter banda era inventar ações para o show, uma vez tocamos com óculos,
que eram, na verdade, uns recipientes plásticos que prendíamos na cara com elástico;
enchíamos de água e colocávamos um peixinho dourado dentro de cada máscara. Ficávamos
tocando com um peixinho nadando bem na frente dos nossos olhos. Para abrir esse show
escolhemos um trecho da famosa música cantada pelo Fagner, Borbulhas de Amor, que é
versão de uma letra de Juan Luiz Guerra feita pelo Ferreira Gullar.
“Tenho um coração
Dividido entre a esperança
E a razão
Tenho um coração
Bem melhor que não tivera...
Esse coração
Não consegue se conter
Ao ouvir tua voz
Pobre coração
Sempre escravo da ternura...
Quem dera ser um peixe
Para em teu límpido
Aquário mergulhar
Fazer borbulhas de amor
Pra te encantar
Passar a noite em claro
Dentro de ti...
Um peixe
Para enfeitar de corais
Tua cintura
Fazer silhuetas de amor
À luz da lua
Saciar esta loucura
Dentro de ti...”
A banda foi meu grupo de estudo na época, mas não tínhamos orientação, trabalhávamos
totalmente por impulso; teve momentos em que as coisas ficavam bem confusas. Muitos
componentes desistiram, perdiam-se, sumiam.
Teve quem viu até fantasmas no meio de nós enquanto ensaiávamos.
Hoje eu posso dizer que a banda serviu para eu trabalhar com meu instinto, conhecer o meu
Monstro, mas faltou o Robô e a Estrela, principalmente a Estrela. No meio do processo
esquecemos a nossa origem, o Ashtar, comandante da Frota Estelar.
Na época passei a usar botas feitas de chumbo e quase fui engolido pelo chão.
MH: As suas linhas da entrevista são de uma transparência sem igual, a maneira como
você trata da sua busca e escolhas pelos caminhos artísticos e pessoais (espirituais
também, óbvio). É de impressionar qualquer um. A cor e a forma dos sentidos que o seu
trabalho adquire estão contemplados nas tuas respostas em relação à arte e à sua
percepção da vida. É um presente que você dá à cena, principalmente aos artistas mais
jovens. Mando-lhe a última pergunta da entrevista: “Para que direção você deseja que o
seu trabalho possa levá-lo como artista?”
TJ:
resposta automática:
Olá,
entre o dia 11 de OUTUBRO e 10 de NOVEMBRO
estou de FÉRIAS, respondo seu e-mail
quando retornar.
enquanto isso...
Dêem uma olhada
http://www.tiagojudas.blogspot.com/
Até breve...
Tiago Judas