vida e obra de aleijadinho • grafitti no elevador a

T
consul e
ar e
PubliTime
Editora
Ano 1 - Edição 01
arte em
tempo real
vida e obra de aleijadinho • grafitti no elevador
a escultura de margarita farré
calendário de artes • materiais artísticos
editorial
sumário
Há mais de 25 anos no mercado edito-
sempre informados do que acontece no
rial, a Editora Publitime – do Grupo Roma
universo da arte, além de ser uma grande
- mantém-se com excelência no segmen-
oportunidade para que os artistas pos-
to artístico, buscando sempre inovar com
sam divulgar suas obras.
publicações de sucesso e qualidade para
seus clientes, de todo o Brasil.
Nesta primeira edição, o leitor poderá
É com muita expectativa que embar-
do exímio artista Antônio Francisco Lis-
camos nesse novo projeto – a Revista Di-
boa – o Aleijadinho, além de uma matéria
gital Consulte Arte – que pretende unir os
sobre a escultora Margarita Farré, dicas
anos de experiência da equipe no ramo,
de materiais artísticos, exposições e feiras
com publicações já tão conhecidas, como
nos meses de março e abril e ainda maté-
a Revista Consulte e a coleção de Anuá-
rias e obras de artistas já confirmados na
rios de Artes Plásticas, com a tendência
segunda edição do livro ConsulteArte –
mundial de trabalhar com a plataforma
Roteiro das Artes Plásticas.
web, facilitando o acesso à informação.
Boa Leitura,
Dessa forma, esperamos interagir com
Helder Fazilari
nossos clientes e leitores, mantendo-os
Editor
Expediente
Diretor Executivo - Helder Fazilari
Editor - Helder Fazilari - MTB 33.880 - SP
Diretora Administrativa - Samira Samara
Direção de Arte - Luciana Suet
Assistente de Redação - Mariana Marques
Gerente Comercial - Priscila Novaes
Comercial - Leonardo Vieira / Henrique Martins
PubliTime
Editora
Ano 1 - Edição 01
Ninguém está autorizado a angariar assinaturas e/ou
anúncios sem estar devidamente credenciado junto à
Editora. Se isto ocorrer, denuncie-o às autoridades locais.
A Publitime Editora se reserva o direito de publicar ou
não os materiais recebidos. As matérias assinadas são
de responsabilidade de seus autores e não representam,
necessariamente, a opinião da editora. Proibida a
reprodução total ou parcial dos artigos sem a prévia
autorização do conselho editorial.
aleijadinho - vida e obra
06
tome nota
12
margarita farré - escultura
14
calendário
20
grafite no elevador
23
eduardo salvatore - fotografia
28
artistas
valdira danckwardt
fritz berg
msuzuki
sonia mara mello
susana guimarães
eusanete sant’anna
arlete coleto
caba
diana mendes pimentel
fabio weil villares
36
38
40
42
44
46
48
50
52
54
cursos mam
56
consulte arte
apreciar uma matéria sobre a vida e obra
era responsável pelas obras da Matriz e da
Santa Casa de Misericórdia de Ouro Preto.
vida e obra de
aleijadinho
fotos: assessoria de comunicação do município de congonhas - mg e museu de arte sacra - sp
Texto de magali romboli
conteúdo extraído do anuário brasileiro de artes plásticas 4
vista frontal do santuário do senhor bom jesus, em congonhas - mg
E
m 29 de agosto de 1730, nasceu
o menino prodígio da escultura
brasileira, um grande mestre da
obra tridimensional mundial. Filho do
conceituado mestre de Vila Rica, o português
Manuel Francisco Lisboa, autor do projeto
do primeiro templo inteiramente de pedra
itacolomi, a Matriz de Nossa Senhora do
Bom Sucesso de Caeté. Dona Isabel, sua
6 - Consulte Arte
mãe, teve sua carta de alforria, por ocasião
de seu batismo. Africana, era escrava de
Costa Lisboa, na cidade de Bom Sucesso,
pertencente a então Freguesia de Nossa
Senhora da Conceição de Antonio Dias, em
Minas Gerais. O menino moreno, de grandes
olhos escuros, aos 14 anos realizou desenho
para o chafariz da casa dos Governadores,
obra empreitada por seu pai, que também
Cresceu em um ambiente de intensa
produção artística, ao lado dos mais
conceituados profissionais da época.
Antonio Francisco Lisboa sabia ler e
escrever, mas não há nenhum registro de
sua presença em escolas. As lições sobre
desenho, arquitetura e escultura foram
aprendidas na escola prática do pai e no
convívio com o desenhista e pintor João
Gomes Batista. Trabalhou como abridor
de cunhos, placas de ferro para marcar
moedas, na casa da fundição de ouro, no
Rio de Janeiro. Com o apoio e supervisão
permanente do pai, tido como o primeiro
arquiteto da província, Antonio Francisco
Lisboa tornou-se mestre em arquitetura e
escultura.
Sua primeira obra, datada de 1761, é
o busto que coroa o chafariz do Alto da
Cruz do padre Faria, construída por seu
pai. Uma criação um tanto quanto ousada
para a época. Trabalhou na talha de alguns
retábulos e inseriu uma imagem de Nossa
Senhora do Pilar de Ouro Preto, na matriz
de Caeté. Neste mesmo período, construiu
o oratório para a sacristia da matriz de
Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto, e o
chafariz para o seminário de Mariana, onde
vemos Cristo sentado à beira de um poço
conversando com a Samaritana, tema que
será retomado num púlpito da igreja de
Nossa Senhora do Carmo de Sabará. Se
Minas Gerais atraía aqueles que tinham
sede de fortuna e a ambição pela glória,
suas obras atendiam as inquietações
mais profundas da alma. A história deste
período se confunde com as imagens
deste mestre moreno, de estatura baixa,
de fala imponente e gênio irritadiço.
“profeta daniel” (esquerda) e “profeta oséias” (direita) - congonhas - mg
“profeta ezequiel”, e ao fundo
“profeta daniel” - congonhas - mg
Quando se fala de Minas, seu nome
surge como símbolo singular do espírito
mineiro.
Para o biógrafo Rodrigo José Fereira
Bretãs, “entusiasta da escritura sagrada
e tendo na Bíblia uma de suas leituras
favoritas”, Antonio Francisco Lisboa
desfrutava de elevado prestígio, posto
que tinha sob sua responsabilidade obras
das duas irmandades de maior destaque
Consulte Arte - 7
escultura
aleijadinho
na sociedade de então, as quais executou
com grande audácia e desenvoltura. “Com
grande segurança e ousadia modifica o
risco original da capela Carmelitana de
Ouro Preto, introduzindo-lhe chanfros nas
ilhargas do arco cruzeiro, alterando-lhe o
barrete da capela-mor, suprimindo-lhe os
arcos destinados aos retábulos da nave.
Alterando e arredondando-lhe as torres,
traça-lhe também novo frontispício para
que a obra se adaptasse ao seu estilo
pessoal, como acentua Lúcio Costa.
O arquiteto não se esquece, contudo,
do cinzel, e enriquece as singelas fachadas
até então retilíneas e despidas de
ornamentos, com graciosas ondulações”,
afirmações de Sylvio de Vasconcelos,
professor da Escola de Arquitetura da
UFMG, que comprovam um fato incomum
na arte brasileira, como nota o mesmo
autor; “Surge então uma decoração nova
exuberante e inspirada, que principia
nos portais, sobe por ele, superpõese às vergas, espalhando-se sobre as
sobreportas em heráldica composição,
para arrematar-se ao alto, junto ao óculo
da empena, afinal encimado pelas volutas,
curvas e contracurvas do frontão aberto”.
mesmo que tivesse de trabalhar dentro
dos templos.
O cuidado de esconder-se de pessoas
estranhas proporcionou-lhe o hábito de ir
de madrugada aos lugares que trabalhava
e voltar para casa somente ao anoitecer.
Talvez Antonio Francisco seja um caso
raro, em que a doença e as deformidades
não limitaram a produção de uma obra
gigantesca que sintetiza toda a história do
drama fundamental da doutrina cristã, a
Redenção pelo sacrifício do Calvário.
A magistral obra de Congonhas do
Campo
Tal qual na visão de Mário de Andrade,
o Brasil tem características essencialmente
antropofágicas. Aqui, o Maneirismo,
o Barroco e o Rococó fogem ao
enquadramento regional e cronológicos
globalizadores, sendo, neste aspecto,
um espelho do próprio país. O incrível é
perceber que por mais de três séculos, o
“profeta oséias”, obra de aleijadinho em congonhas - mg
Barroco traduziu as aspirações e as contradições da sociedade brasileira, em sua longa caminhada pelo
autoconhecimento e autoafirmação.
“Aí onde pôs a mão genial de Antônio Francisco, e perfeita comunhão com o adro, o santuário,
a paisagem toda – magníficos, terríveis, graves e ternos – eles falam de coisas do mundo que, na
linguagem das escrituras, se vão transformando em símbolo... Na sua intemporalidade, são sempre
atuais os profetas. Em qualquer tempo, em qualquer situação da história, há que recolher-lhes a lição”,
apontamentos de Carlos Drummond de Andrade sobre o Santuário de Bom Jesus dos Matosinhos de
Congonhas, obra capital de Antônio Francisco Lisboa. Para grandiosa construção, o mestre contou com
concurso de oficiais e auxiliares. Com idade avançada e precário estado de saúde, era inevitável esta
colaboração. Assim, entre 1800 e 1805, Antônio Francisco Lisboa e seus “costumados oficiais” realizam os
profetas do adro. 12 esculturas em pedra-sabão representando os profetas e 64 esculturas em madeira
para as capelas dos Passos da Paixão.
“estátua do profeta”, obra de aleijadinho em bom jesus de matosinhos - congonhas - mg
Curiosidades
A Igreja de São Francisco de Assis da Paróquia de Nossa Senhora da
Aos 47 anos, teve um filho ao qual deu
o nome de seu pai. Trabalhava dia e noite
esculpindo em madeira e em pedra sabão.
Em 1777, o artista contraiu uma grave
doença que mais tarde, o deixou paralítico
e com o corpo deformado. Antonio
Francisco Lisboa, doravante tornar-seia Aleijadinho, posto que perdera parte
dos dedos dos pés e das mãos também
atrofiadas, e andava de joelhos. Perdera
quase todos seus dentes, sua boca
entortou, e suas pálpebras inflamaram.
O queixo e o lábio inferior caíram. Seu
drama e martírio pessoal levaram-no a
cortar os próprios dedos, com o formão
que trabalhava. Ciente de seu aspecto
medonho, trabalhava escondido debaixo
de uma tolda, cobertura de palha que
usava para não ser visto por ninguém,
8 - Consulte Arte
Conceição em Ouro Preto, que concorria com mais 26 monumentos
espalhados pelo mundo, foi escolhida entre as 7 Maravilhas de Origem
Portuguesa no Mundo.
Entre suas obras destacam-se
os projetos das igrejas de São Francisco de Assis, em Ouro Preto e em
São João del Rei, Minas Gerais; as
66 imagens de cedro dos Passos da
Paixão e os 12 profetas de pedra-sabão, para o Santuário do Senhor
Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais.
Consulte Arte - 9
escultura
aleijadinho
Os
profetas
de
Congonhas
despertam uma questão que há
muito ocupam estudos e pesquisas de
diversos tipos de autores: o da fonte
iconográfica dessas esculturas. “Ali não
é apenas o trabalho com cinzel que nos
mostra o grande mestre, mas também
a arte de distribuir as peças no elevado
átrio. O Aleijadinho as dispôs como se
tivesse a consciência de sua imponência
e destinação à eternidade”, declaração
emocionada
do
ex-presidente
Tancredo Neves. Isto é o que diferencia
a obra de Congonhas do Campo em
relação aos exemplos europeus. Aqui,
as obras são concebidas para sua
posição no adro, e não adaptadas à ela,
o que potencializa o vigor e a unidade
do conjunto. Vistas ao longe, as figuras
destacam-se na paisagem como um
conjunto homogêneo. A medida que o
observador se aproxima, cada escultura
impõe sua individualidade e seus
gestos registrados em pedra passam
a transmitir a mensagem. Obadias e
Habacuquc, cada um com um braço
em posição simétrica, apontam os
céus, seus braços, por suas posições,
lembram pináculos. Nos rolos que
seguram, vemos a palavra latina arguo.
Obadias diz: “Eu vos arguo indumens e
gentios”, e Habacuquc: “Ó Babilônia,
Babilônia, eu te arguo”.
No portão de entrada duas figuras
encontram-se em posição frontal,
uma escultura encara o observador,
é o profeta Isaías, na sua mão direita
aponta o filactério, seguro com a
esquerda, onde lemos que um Serafim
“trouxe aos meus lábios uma brasa com
uma tenaz”. A outra, o projeta Jeremias,
lamenta: “Eu choro o desastre da Judéia
e a ruína de Jerusalém”.
Subindo o primeiro lance de
escadas, Baruc, serenamente anuncia:
“Eu predigo a vinda de Cristo”. Em
posição simétrica, Ezequiel, com o
10 - Consulte Arte
braço direito cruzado sobre o peito e
cabeça ligeiramente inclinada, em tom
apocalíptico enuncia: “Descrevo os
quatro animais no meio das chamas”.
No patamar superior, surgem outras
duas figuras, voltadas para o centro da
composição. Uma porta uma coroa de
louros a seus pés há um leão. Trata-se de
Daniel, uma escultura de imensa força
ao mesmo tempo dotada de muita
serenidade. À sua frente, encontra-se
Oséias, que segundo Carlos Drummond
de Andrade, “dá uma lição de doçura,
mandando que se receba a mulher
adúltera”. Outras duas figuras ladeiam
essas últimas. Jonas olha o céu, e conta
que passou três dias e três noites no
ventre do peixe, que está representado
aos seus pés. A outra, Joel, olha a terra e
lembra à Judéia o mal que hão de trazer
à terra a lagarta, o gafanhoto, o brugo
e a alforra. Espiritual e não pode ser
desvinculada a presença do peregrino.
Acervos
Igreja do Carmo - Sabará MG
Igreja do Rosário - Santa Rita Durão MG
Acervo Banco Itaú S.A. - São Paulo SP
Matriz de Santo Antônio - Tiradentes MG
Igreja de Nossa Senhora do Pilar - Ouro Preto MG
Igreja de São Francisco de Assis - Ouro Preto MG
Matriz de São João Batista - Barão de Cocais MG
Igreja da Ordem Terceira do Carmo - Ouro Preto MG
Igreja da Assunção de Nossa Senhora - Mariana MG
Igreja de Nossa Senhora do Carmo - Ouro Preto MG
Igreja Matriz de Nossa Senhora do Bom Sucesso - Caeté MG
Igreja de Nossa Senhora das Mercês e Perdões - Ouro Preto MG
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos - Congonhas do Campo MG
Capela da Ordem Terceira de São Francisco de Assis - São João del Rei MG
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis - São João del Rei MG
“passo da subida ao calvário”, obra de aleijadinho - congonhas - mg
Distanciando-se do centro, outras
duas figuras, também em posição
simétrica,
contracenam
com
o
observador: Amós tem um agasalho
guarnecido com pelego de carneiro,
um capuz em vez de turbante e
dobra na roupa junto ao sapato, seu
filactério informa: “feito pastor e em
seguida profeta”. A outra figura é
Naum, que pensativo e entristecido,
lamenta: “Exponho que castigo espera
Nínive. Declaro que a Assíria será
completamente destruída”.
Eloquentes, comoventes, magníficos, graves, terríveis e ao mesmo
ternos, na montanha sagrada de
Congonhas, Antônio Francisco Lisboa
oferece a polivalência dos símbolos
iconográficos, tendo como pano de
fundo a amplidão do céu, as linhas
sinuosas e distantes do horizonte. A
implantação deste santuário tem um
imanente sentido.
Consulte Arte - 11
tome
nota
linha de materiais
artísticos
Colorgin Luminosa
A Colorgin Luminosa é uma tinta acrílica em spray com várias cores cítricas
que se evidenciam nos ambientes.
Pode ser utilizada em áreas internas. São sete opções de cores com acabamento fosco, um fundo branco e um verniz protetor incolor para acabamento
brilhante.
Colorgin lança linha especial para graffiti
Colorgin ARTS
Com 48 cores, Colorgin Arte Urbana tem embalagem especial que permite
traços mais precisos, sem escorrer.
Colorgin Arts: são tintas sprays que inspira a criação de peças de arte e artesanatos em geral, com
excelente cobertura e rendimento, secagem super
rápida e cores diferenciadas, e que podem ser usadas tanto em ambientes internos como externos.
São 19 opções de cores com acabamento brilhante.
O graffiti é uma modalidade artística que vêm crescendo e se tornando
mais expressiva com o passar dos anos. No Brasil, inclusive, seu estilo já é reconhecido como um dos melhores do mundo. Como forma de valorizar o movimento, a Colorgin, líder nacional no mercado de tintas spray, lança a linha
Arte Urbana.
São 48 cores em tons degradê com acabamento fosco. Para facilitar o trabalho do artista, os tubos trazem válvula mais macia e bico anatômico que
permitem maior controle da pressão com traços mais precisos, sem escorrer.
A embalagem traz um QR Code que leva ao hotsite da linha, onde há informações sobre o produto, agendas, dicas de aplicação, link para as redes sociais e galeria com obras de diversos artistas. No hotsite também será possível
baixar um ring tone personalizado.
Colorgin Tinta para Vidro
Colorgin Glitter
Colorgin Metallik
A Colorgin Metallik é uma linha de produtos que proporciona efeitos metálicos em objetos de arte e decoração.
Fácil de aplicar e com secagem rápida, tem seis opções de cores com efeito metálico, além de um acabamento brilhante em verniz incolor.
12 - Consulte Arte
Colorgin Glitter: verniz com
partículas brilhantes em spray
que proporciona um toque
especial para decorações em
geral, artesanatos, enfeites, presentes, vestuários, etc. São seis
opções de cores.
Colorgin Tinta para Vidro:
é um produto indicado para
aplicação em vidros lisos que
proporciona um visual sofisticado. Apresenta dois tipos de
acabamento: translúcido e fosco. Pode ser utilizado em áreas
internas. São cinco opções de
cores com acabamento translúcido e quatro opções com acabamento fosco.
Consulte Arte - 13
E
spanhola de origem, mais especificamente de Barcelona – Catalunha –
Margarita Farré cresceu em meio aos
projetos arquitetônicos de sua cidade, entre
eles, a “Sagrada Família”, do arquiteto catalão
Antoni Gaudí, que sempre lhe chamaram a
atenção e refletiram diretamente no futuro
de sua arte e em seus trabalhos escultórios.
as esculturas de
margarita
farré
fotos: livro “a escultura de margarita farré”
Texto do livro “A Escultura de Margarita
Farré” de Enock Sacramento.
Margarita vivenciou durante toda infância os difíceis anos de guerra, pelos quais a
família Farré e toda a população do país passaram por diversas privações e momentos de
dificuldade. Dessa forma, restava às crianças
da cidade brincarem com as esculturas abandonadas, que hoje fazem parte do Templo
Expiatório da Sagrada Família. Desde àquela época, Margarita já manifestava interesse
pelos trabalhos desse segmento. Ela ainda
teve como influência as esculturas de artistas
como: Carles Mani, Llorenç Matamala e Joan
Matamala.
Migração para o Brasil
Nas décadas de 40 e 50, o Brasil vivia uma
fase de desenvolvimento, por isso Maria Del
Carmen, irmã de Margarita, decidiu emigrar
com o marido para a cidade do Rio de Janeiro. Influenciados, logo os pais de Margarita
e sua irmã Teresa, também se transferiram
para o Brasil, fixando-se em São Paulo, em um
apartamento localizado na Avenida São João,
que concentrava grande quantidade de europeus.
Nessa época, Margarita encontrava-se em
Londres, onde estudava inglês. Ao voltar para
Barcelona, teve uma rápida passagem pelo
Serviço Social – entre 1956 e 1957. Decidindo reencontrar seus pais e viver com eles, ela
emigrou definitivamente para o Brasil, chegando a São Paulo no dia 14 de dezembro de
1957.
Assim que chegou ao país, Margarita que
tinha boa aparência e falava várias línguas, solicitou emprego como recepcionista na empresa VARIG e logo foi aceita. Mas em 1958,
passou a trabalhar na empresa Aerolíneas Argentinas, juntamente com João Costa Pereira,
que futuramente tornaria-se seu marido.
14 - Consulte Arte
figura de mulher
bronze dourado
95 x 80 x 45 cm
1982
Consulte Arte - 15
escultura
margarita farré
Quando se casaram, no ano de 1965, Margarita e João mudaram-se para o bairro Alto
de Pinheiros – em São Paulo – onde residem
e tem ateliê até hoje. Anos depois Margarita
teve dois filhos, Maria Eugênia e João Carlos.
Margarita ainda participou do curso livre de desenho, orientado por Ana Maria
Bellucci, na FAAP – Fundação Armando
Álvares Penteado e do curso de escultura,
dirigido por Juan Godiño.
Formação e tendências
Em 1969, Margarita engrena de forma definitiva seu trabalho como escultora, lançando
uma coleção de esculturas abstratas em mármore. No ano seguinte, criou a série Circunvolução em ferro retorcido, pintado com tinta
automotiva.
Durante sua formação na FAAP, a escultora passou a fazer trabalhos em bronze.
Primeiramente utilizava-se do bronze dourado (tendência na década de 80), migrando em seguida para o bronze patinado,
transformando-se em sua principal matéria-prima.
cores
pedra e tinta a óleo
44 x 44 x 6 cm
1988
16 - Consulte Arte
autorretrato
a/s/t
80 x 60 cm
1989
Consulte Arte - 17
escultura
margarita farré
• 2005 - L’ART Català do Brasil - Conjunto
Cultural da Caixa - São Paulo - SP.
• 2005 - L’ART Català do Brasil - Conjunto
Cultural da Caixa - Rio de Janeiro - RJ.
• 2005 - Galeria Bita Art Lofts - SP.
• 2005 - Nova André Galeria - SP.
• 2005 - Banco Central do Brasil - SP.
Exposições Individuais
• 2003 - Consulado Geral do Brasil em
Miami e do Brazilian American Cultural Institute em Washington (Orgão do Itamaraty
ligado a Embaixada do Brasil).
• 2004 - Mube - Museu Brasileiro de Esculturas - São Paulo - SP - 35 anos de Esculturas.
• 2004 - Galeria André - São Paulo - SP.
• 2005 - Banco Central do Brasil - SP.
• 2005 - Casa Pedro Álvares Cabral / Casa
do Brasil - Santarém - Portugal.
• 2005 - Brazilian-American Cultural Institute - Washington - DC.
circunvolução
alumínio retorcido e pintado
com tinta automotiva amarela
55,5 x 36,5 x 12 cm
1970
Prêmios
• 2003 - Primeiro Prêmio de Esculturas
Exposições Permanentes Nacionais
• Galeria André - São Paulo - SP.
• Galeria Arte Aplicada - São Paulo - SP.
• Galeria Múltipla - São Paulo - SP.
• Galeria M Mizrahi - São Paulo - SP.
• Galeria Arte Infinita - São Paulo - SP.
Exposições Permanentes Internacionais
• Opera Gallery Miami - B. Harbour - USA.
• Gallery On Fifth - Naples - USA.
• Brazilian American Institute Washington DC - USA.
• Artitude Gallery - Paris - França.
• Gallery Bom Motif -Califórnia - USA.
circunvolução
alumínio retorcido e pintado
com tinta automotiva vermelha
42,5 x 24 x 15 cm
1970
• 2005 - 1ª colocada em Melhores do ano
no Banco Central - São Paulo - SP
- VII Concurso de Artes Plásticas “ARTE IN
FORMA” Galeria Mali Villas-Bôas - São Paulo - SP.
• 2004 - X Concurso de Arte Livre Saint
Gemain - Medalha de Prata - São Paulo - SP.
- Brasil
• 2005 - Prêmio Personalidade do Ano
- Assembléia Legislativa do Estado de São
Paulo - São Paulo - SP
18 - Consulte Arte
Exposições Coletivas
• 1997- Real Círculo Artístico de Barcelona. Barcelona, Espanha.
• 1997- Prince George’s Art Council, Maryland, Brazilian Art in Washington.
• 1997- Overseas Gallery, Miami, Florida.
a fila
bronze patinado
54 x 50 x 70 cm
1987
• 2005 - Galeria de Arte do Forte de S.
Francisco - Chaves - Portugal.
Contato: www.margaritafarre.com.br
Consulte Arte - 19
22ª Craft Design
De 04 a 07 de Março de 2013
Rua Frei Caneca, 569 - Centro de Convenções - 5º pavimento - SP
Das 10h às 20h
Informações: www.craftdesign.com.br
46ª Gift Fair e 16º D.A.D.
De 04 a 07 de Março de 2013
Rua José Bernardo Pinto, 333 - Entrada Sul da Expo Center Norte - SP
Das 10h às 19h
Informações: www.laco.com.br
calendário
Expo Revestir
De 05 a 08 de Março de 2013
Av Dr. Mário Villas Boas Rodrigues, 387
Santo Amaro - Transamérica Expo Center - SP
Informações: www.exporevestir.com.br
20 - Consulte Arte
Scrap & Patch Brasília
De 20 a 23 de Março de 2013
SCES trecho 2, cj 42 - Setor de Clubes Esportivos - Unique Palace - Brasília - DF
Das 14h às 21h
Ingresso: R$ 10,00
Entrada proibida para menores de 12 anos
Informações: www.wrsaopaulo.com.br
7ª Brazil Patchwork Show
De 08 a 11 de Abril de 2013
Rua Frei Caneca, 569 - Centro de Convenções - 5º pavimento - SP
Das 13h às 20h
Ingresso: R$ 14,00 (inteira) - R$ 7,00 (meia)
Entrada proibida para menores de 12 anos
Informações: www.brazilpatchworkshow.com.br
29ª Feira do Artesanato Mundial e I Mostra da Feira Sustentável
De 26 de Abril a 05 de Maio de 2013
Av Jamel Cecílio, 3300 - Flamboyant Shopping - Jd Goiás - Goiânia - GO
Das 16h às 22h
Informações: charpheventos.com.br
5ª Mãos da Terra - Feira Internacional de Artesanato
De 05 a 14 de Abril de 2013
Rua Luduvico Cavinatto, 1431 - Pavilhão de Exposições da Festa da Uva - RS
Das 14h às 21h
Informações: www.maosdaterra.com
FINNAR - 1ª Feira Internacional de Negócios do Artesanato
De 12 a 21 de Abril de 2013
SDC Setor de Divulgação Cultural - Eixo Monumental - Lote 05 - Plano Piloto
Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Brasília - DF
Das 11h às 22h
Informações: www.finnar.com.br
Datas sujeitas a alterações. Confirme sempre com os organizadores.
Mostra Coletiva
Até 07 de Abril de 2013
Galeria Marta Traba - Memorial da América Latina - Portões 1 e 5 - SP
De Terça a Domingo - Das 9h às 18h
Ingresso: Grátis
Informações: www.memorial.org.br
Exposição Bacunaíma - Flammarion Vieira
Até 23 de Março de 2013
Alameda Jaú, 1844 C - Divine Wine Bar - SP
De Terça a Sábado - Das 19h às 1h
Informações: www.flammarionvieira.com/p/exposicao-bacunaima.html
“Todas as Quedas” de Márcio Banfi
Até 09 de Março de 2013
Rua Estados Unidos, 2205 - Galeria Emma Thomas - SP
De Segunda a Sexta - Das 11h às 19 h / Sábado - Das 11h às 17h
Prêmio FUNARTE de Arte Contemporânea 2012
Apresenta: Edith Derdyk em ARCADA
Até 02 de Abril de 2013
Alameda Nothmann, 1058 - Galeria Mario Schenberg - SP
Esplendores do Vaticano - Uma Jornada Através da Fé e da Arte
Até 31 de Março de 2013
Av Pedro Álvares Cabral, s/n - Portão 3 - Oca Pq Ibirapuera - SP
De Terça a Domingo - Das 10h às 20h (acesso até às 19h)
Ingresso: R$ 44,00 - Terça R$ 20,00
Informações: www.parqueibirapuera.org
Argentina - Três Caminhos
De 27 de Março a 13 de Abril de 2013
Rua Joaquim Antunes, 187 - Galeria Canvas - SP
De Segunda a Sexta - Das 10h às 19h
Ingresso: Grátis
Cantos Cuentos Colombianos
A partir de 23 de Março de 2013
Rua General Severiano, 159 - Botafogo - RJ
Oswaldo Goeldi - Soturno Caminhante
Até 20 de Abril de 2013
Rua Senador Alencar, 38 - Centro Cultural Correios - Fortaleza - CE
Artefatos do Som
Até 31 de Março de 2013
Galeria de Artes Visuais Oi Futuro
Av Afonso Pena, 4001 - Mangabeiras - Belo Horizonte - MG
De Terça a Sábado - Das 11h às 21h
Ingresso: Grátis
Datas sujeitas a alterações. Confirme sempre com os organizadores.
Consulte Arte - 21
grafiteiros transformam
fosso de elevador
em obra de arte iniciativa da
P
22 - Consulte Arte
Fotos: divulgação
erfeito para quem não se
contenta com o comum.
O conceito de MaxHaus
poderia ser definido somente com esta frase, mas vai muito
além disso. Morar em um empre-endimento MaxHaus, é estar por
dentro de tudo que é inovador e
surpreende, quando se trata de
tecnologia, design e arquitetura.
E para que os empreendimentos
contem com um design inovador
por completo, os elevadores não
podiam ficar de fora. Em parceria
com a ZUPI, a incorporadora trouxe arte aos fossos dos elevadores,
criando uma ação inédita no setor.
Os antigos espelhos deram lugar
à transparência nas cabines que
permite que o morador veja grafites de artistas renomados, como
Crânio, Lia Fenix, Tinho e AKN. Por
estar voltada à arte contemporânea a Zupi conseguiu reunir as variadas vertentes por meio de seus
artistas, designers, ilustradores,
diretores de arte, estilistas, web
designers, artistas de rua e todos
os profissionais que trabalham
com criatividade, cujos projetos
são freqüentemente divulgados e
respeitados. E, por sua qualidade
e realizações foi a primeira revista brasileira reconhecida pelo International Council of Graphic Design Associations (Icograda).
Para a MaxHaus a parceria com
a ZUPI foi a chave para o sucesso
dessa ação. “Reunir artistas que
entendem o conceito de modernidade faz toda a diferença. Escolhemos a ZUPI para curadoria do
maxhaus é inédita
no mercado
imobiliário
Consulte Arte - 23
arte maxhaus
projeto por que além de trabalhar
com grandes nomes da arte urbana, ainda está alinhada com o estilo
MaxHaus”, conta Luana Rizzi, diretora de marketing da MaxHaus.
Os Artistas
Crânio
Fábio Oliveira foi um dos artistas
convidados pela ZUPI para grafitar
um dos fossos. Com atuação internacional, começou a desenhar aos
dois anos de idade. Na escola, ele
era conhecido como Crânio, devido à dedicação aos estudos, apelido usado até hoje para assinar os
indiozinhos azuis que ele deixa pela cidade e agora no elevador do
MaxHaus Panamby.
Não muito diferente de quando
era criança, Fábio continua perdendo-se no tempo enquanto pinta.
Foi no ano de 1998 que ele começou a cobrir muros com os seus desenhos e, além de sprays, Crânio
leva em sua mochila muito bom
humor.
Foi ele quem produziu o mural na Virada Cultural de São Paulo no Teatro Municipal em 2009,
além disso, já teve seus trabalhos
expostos em eventos mundiais como no Projeto Arte Sem Fronteiras Street em Paris em 2009, 2010..
Teve sua própria exposição na IQ
Art Gallery@Chakras no ano passado, quando também participou no
MAAU – Museu Aberto de Arte Urbana São Paulo.
Lia Fenix
Lia Fenix sempre desenhou,
principalmente ao lado de Reynaldo, seu tio vitralista que apresentou
o propósito da arte. Quando ela conheceu o graffiti, seu coração bateu mais forte. Com formação em
artes plásticas, Lia passou os traços de seu caderno para superfícies
24 - Consulte Arte
grafite no elevador
maiores, como os muros da cidade
e o fosso do MaxHaus Panamby.
Nas delicadas obras desta artista, é possível encontrar uma essência saudosista e detalhes que remetem a um espetáculo de circo com
mágicas impossíveis, além de uma
dose nonsense como na história
Alice no País das Maravilhas.
Lia já teve seu trabalho exposto
na Fresh Produce na Califórnia em
2009, ano em que também expôs
na Small is Beautiful em Londres.
Além disso, participou da Conferência Internacional e feira de arte
e Design Pixel Show em São Paulo
em 2010 e também da BIG, Bienal
Internacional de Graffii em Belo Horizonte, no ano de 2008.
Tinho
Formado pela FAAP, o descendente de japoneses, Walter Nomura, ou Tinho encontrou no punk
e no skate a rebeldia e a liberdade que precisava para expor suas
ideias e mensagens, tendo como
ferramenta o spray e, como linguagem, o graffiti.
Desde então, explora as grandes
cidades na busca de uma relação
mais intima com sua geografia, arquitetura e superfície. O mote é entender o convívio do homem com
o ambiente artificial, realidade existente nas metrópoles, nas quais milhares de pessoas convivem juntas
escondendo suas individualidades.
Tomando posse daquilo que, ao
mesmo tempo, é de todos e não é
de ninguém e utilizando-se de contornos e superfícies, Tinho socializa seus pensamentos em forma de
ideologia e arte.
Tinho contribuiu para o reconhecimento do graffiti como arte
Consulte Arte - 25
grafite no elevador
arte maxhaus
no Brasil. Suas obras já viajaram o mundo e demonstraram a alta qualidade dos artistas que temos por aqui e já estiveram expostas na I Bienal Internacional de Graffiti Fine Arts no MuBE em São Paulo no ano de
2010, na Bienal de Havana em Cuba em 2009, ano em que também
expôs na Graffiti Brasil na RU Arts Gallery em Moscou.
AKN
Ricardo Fernandes, mais conhecido como AKN, apresenta uma arte
figurativa com traços sofisticados e cores intensas sobrepostas. O paulista começou a pintar em 1997 e desenvolveu sua aptidão na prática e
em cursos de gravura em metal, pintura e desenho. Ele já deixou sua arte em trabalhos para marcas como Superinteressante, Época, Doc Dog,
Ellus e Nike.
Os temas presentes nas obras de Ricardo são autobiográficos e revelam um lado surrealista e psicodélico, induzindo o observador ao contemplativo. Atualmente, AKN trabalha em seu ateliê e sempre marca
presença em exposições e projetos diversos.
AKN já teve seu trabalho exposto na L`onel Galeria em São Paulo no
ano passado quando também expôs no evento “ARTRUA” e na Exposição coletiva “Huma Art Project” ambas no Rio de Janeiro.
26 - Consulte Arte
Mais Sobre MaxHaus
A incorporadora MaxCasa, fundada e controlada por José Paim de
Andrade, é a empresa responsável pela linha de empreendimentos MaxHaus, um conceito inovador no mercado imobiliário brasileiro, que dá
ao morador toda a liberdade para escolher como quer o seu apartamento. O empreendedor criou o conceito de ArquiteturaAberta®, pensado
para dar flexibilidade às unidades, permitindo que o morador escolha a
quantidade e a disposição dos cômodos. As unidades de MaxHaus possuem plantas de 70 m² livres, sem paredes, que podem ser combinadas
na vertical ou horizontal para formar 140, 210, 280, 560 m² ou mais. Todas têm a liberdade única da ArquiteturAberta® e podem ter 0, 1, 2, 3 ou
X dormitórios.
Consulte Arte - 27
PORTFÓLIO-ARTE
caderno de fotografias, exposições, feiras, livros, produtos
curadoria Fernando Durão
A modernidade na fotografia chegou ao
Brasil na década de quarenta através do
olhar criativo de Eduardo Salvatore.
a roda 1958
28 - Consulte Arte
A
pós um longo período de convivência com
os conceitos clássicos da fotografia pictorialista, o Brasil dos anos quarenta viveu um dos
momentos mais criativos e produtivos de sua história
nesta arte.
Em 1939 foi fundado o Foto Clube Bandeirante por
um grupo de fotógrafos que buscava uma nova linguagem fotográfica para representar o Brasil, por este pensamento, logo o clube atraiu dezenas de associados,
tornando-se rapidamente o centro do fotoclubismo em
São Paulo.
Em 1943, um dos jovens fundadores, Eduardo Salvatore chegou à presidência do Foto Clube Bandeirante
por sua extrema dedicação ao clube aliada à sua inquietação de artista. Com um novo olhar sobre o cenário fotográfico nacional, Salvatore rompeu com sua formação
clássica romântica, a fotografia pictoralista, passando
a trabalhar na renovação dos valores estabelecidos da
época.
Em pouco tempo, tornou-se o líder natural de um
movimento existente no FCB composto por uma elite
de jovens talentos que possibilitou a realização do desejo de fundamentar a arte fotográfica sobre novas bases estéticas. Bases contemporâneas, cosmopolistas,
geométricas, construtivistas, esperimentalistas, bases
que levaram a fotografia no Brasil a novas linguagens.
Os pioneiros na construção destas bases para o desenvolvimento da fotografia, ao lado de Salvatore, foram José Yalente, Thomas Farkas, Geraldo de Barros e
German Lorca , este movimento levou o FCB a uma posição de destaque nacional fornando-se polo de criação e produção fotográfica moderna brasileira por
muitos anos.
fuga 2950
Consulte Arte - 29
FOTOGRAFIA
eduardo salvatore
Estamos em plena era digital: novas câmeras, novos
processos que proporcionam grande atrativo aos artistas
visuais pelas múltiplas possibilidades da manipulação da
imagem final. A fotografia artistica está cada vez mais presente em salões de artes plásticas , galerias de arte, museus
e coleções particulares concorrendo com a pintura, escultura, gravura, objeto , instalação e outras mídias. Cresce o
respeito e a admiração por parte da crítica e do público.
tubulões 1968
Já convivemos naturalmente com a presença
desta fantástica arte, mas este estado de desenvolvimento da fotografia artistica por nós vivenciado, devemos em especial, no caso do Brasil,às
movimentações e inquietações de jovens fotógrafos amadores que nas décadas de 40 e 50, como no caso de Eduardo Salvatore, colocou seu
talento e sensibilidade em busca de transcender
a própria fotografia tornando-a uma linguagem
de arte.
viaduto do chá 1940
30 - Consulte Arte
partida 1945
Consulte Arte - 31
FOTOGRAFIA
eduardo salvatore
Eduardo Salvatore
(Eduardo Pedro Paulo Salvatore)
projeção 1982
irradiação 1983
sem título 1983
Eduardo Salvatore é, consagrado nacional e
internacionalmente como um dos maiores expoentes da fotografia moderna no Brasil, reconhecido por sua obra de grande sensibilidade do
homem que cria e que estabelece um rico e profundo diálogo com a arte contemporânea.
32 - Consulte Arte
Nasce em 1º de maio de 1914,
em São Paulo, SP. Ganha de seu pai
a primeira câmera fotográfica aos 15
anos e troca o desenho pela fotografia em 1929. Forma-se em 1936
em Direito pela Faculdade do Largo
de São Francisco- USP. Exerce a profissão de advogado. Dedica-se a fotografia com mais profundidade a
partir de 1937. Associado-Fundador
do Foto Cube Bandeirante em 1939.
Participa do 1º Salão de Fotografia
do Foto Clube Bandeirante, recebendo menção honrosa em 1942. È eleito presidente do Foto Clube Bandeirante em 1943. Participa da fundação
de Confederação Brasileira de Fotografia e Cinema em 1950. É eleito
Presidente da Confederação Brasileira de Fotografia e Cinema em 1950.
Recebe o titulo honoraire excellente
FIAP (HonEFIAP) em 1957. Recebe a
medalha“Anchieta”da
CâmaraMunicipaldeSão Paulo em1974. Exerce
inúmeras atividades culturais sendo o grande incentivador, pioneiro
e um dos principais expoentes da
fotografia moderna no Brasil. Torna
o Foto Cine Clube Bandeirante referência da modernidade fotográfica e
do fotoclubismo brasileiro. Em 2004
é realizada a exposição “ Eduardo Salvatore - Uma Sensiblidade Revelada”
, retrospectiva de sua obra (1940 a
1980) no MIS - Museu de Imagem e
Som - São Paulo – SP. Até 2006 é Presidente do Conselho Deliberativo do
Foto Cine Clube Bandeirante e Presidente de Honra da Confederação
Brasileira de Fotografia e Cinema. Falece em 2006 em São Paulo.
fotografia de ivo ferreira da silva - 1958
Consulte Arte - 33
Participe da 2ª Edição do Livro
consultearte
Roteiro das Artes Plásticas
• Inscrições abertas
• Divulgue sua obra
• Represente seu estado
• Confira condições especiais
Fone: (11) 3081-7575
[email protected]
www.consultearte.com.br
34 - Consulte Arte
Consulte Arte - 35
ARTES PLÁSTICAS
valdira
danckwardt
“A Partida”
Soltei as rédeas do meu corcel.
Larguei meu peso, lentamente, sobre seu
corpo febril.
Começamos a subir.
Num salto, levantou as patas dianteiras.
Perdi o equilíbrio e abracei seu pescoço suado.
Meus cabelos se enrolaram às crinas, que
me seguravam.
Seu coração palpitava descompassado,
como o meu,
Penetrou nas nuvens, dando um relincho
longo.
Com medo, soltei um grito, enquanto ele
subia, cada vez mais, buscando o infinito.
Nossos olhos se encontraram
cheios de lágrimas.
Um anjo cuidou do regresso do corcel.
...entramos no Céu.
Valdira Danckwardt, Março de 2012.
Forças que se Atraem
A/S/P
23 x 37 cm
2013
Maçãs
A/S/P
24,5 x 36,5 cm
2013
“A Viagem”
Não me segurava mais,
flutuava desmaiada.
Com um piar surdo, um
grupo de aves nos seguia.
Dando voltas como num
adeus, voltaram ao mundo.
“A Chegada ao Céu”
O negro corcel tombou exausto,
entre os anjos.
Entidades leves, brancas, transparentes
surgiram e me tomaram nos braços.
Fui conduzida, suavemente, até a Luz.
Procurei meu companheiro de jornada.
36 - Consulte Arte
Delivrance das Flores
A/S/T
116 x 81 cm
2013
Contato: [email protected]
Consulte Arte - 37
ARTES PLÁSTICAS
fritz
berg
Fritz Berg nasceu em 1942 em Siedlce,
na Polônia. O artista é alemão e chegou
ao Brasil em 1948.
Morou em São Paulo, no bairro do Sumaré onde teve aula com Yolanda Mohali, Elizabeth Nobiling e Lili Montagne (desenho e cerâmica).
Voando Sobre o Jardim
somando o lazer ao trabalho.
Sua esposa planejava o lazer, assim
foi para a Pérsia (Iran), Inglaterra, França,
Japão, Índia, Estados Unidos, Argentina,
Chile, Paraguai, China, Bolívia e por todo
o Brasil.
Faz exposições desde 1972, e até 2012
já foram 33, das quais 4 foram individuais.
Sua vida toda foi dedicada à indústria
metalúrgica, como fabricante de ferramentas manuais e peças para automóveis e motos. Foi um forjador.
Belorofonte Mineiro
No ano de 1962, foi para Cotia onde
conheceu Tomoshigi, Shoco Suzuki e
Yukio. Teve contato com o grupo Bisonte,
com Heinz Wagner e Kurt Bileky.
De 1961 a 1965, trabalhou na Alemanha e fez um curso técnico industrial em
Solingen e Remscheid.
Casou-se em 1966, com Katharina e
foram morar na Granja Vianna, em Cotia,
onde frequenta aulas com a Sheila Nachtigal desde 2004.
Seus trabalhos são um lazer, e ele procura manter “um bom humor” nas suas
criações. Não há estudos profundos naquilo em que cria, há faíscas de ideias que
vão surgindo.
Durante sua vida de industrial, teve a
oportunidade de viajar bastante, sempre
38 - Consulte Arte
Ilha de San Michelle
Contato: [email protected]
Consulte Arte - 39
ARTES PLÁSTICAS
msuzuki
Marielise Yokoyama Suzuki
nasceu na cidade de Assaí no estado do Paraná. É formada em Letras
Anglo-Portuguesas na Universidade Estadual de Londrina - PR. Também estudou desenho e pintura
em Londrina e Brasília (DF). Seu
estilo e temática são o moderno
e o figurativo, e a técnica artística
mais utilizada é a aquarela.
Cacto Pendente
Aquarela
31 x 23 cm
2012
Exposições mais relevantes:
XXXIII Salão de Artes Riachuelo
- Marinha do Brasil - Brasília(DF)
- 2011; Mostra de Arte Nikkey de
Brasília - DF - 2010/2009/2008; 1º
Salão de Artes Visuais das Regiões
Administrativas do Distrito Federal - 2010; Um Olhar sobre as Flores - Individual - Tribunal Regional
Federal - 1ª Região - Brasília (DF)
- 2008.
Orquídea
Aquarela
32 x 24 cm
2012
Prêmios mais importantes:
Menção Honrosa - Prêmio SESC de
Pintura em Tela Cândido Portinari
- Brasília (DF) - 2007; 1º lugar - 4º
Concurso de Desenho e Pintura
do Ateliê de Artes Vânia Soraggi Brasília (DF) - 2006.
Sacolas Coloridas
Aquarela
41 x 29 cm
2009
40 - Consulte Arte
Sandálias na Areia
Aquarela
29 x 41 cm
2009
Contato: [email protected]
Consulte Arte - 41
ARTES PLÁSTICAS
sonia mara
mello
Em 2006 em Paris, na Galeria Artitude, a artista participou da coletânea Prenúncio da Primavera. Em 2007,
em Nova York participou da
coletânea THE COLOURS OF
BRAZIL na World-Nase Gallery. Em 2007, em Portugal,
na cidade de Porto, fez uma
individual na Galeria Geraldes da Silva. Em 2008 em
Milão, na Itália, participou da
coletânea BRASIL TROPICAL.
Em 2010, em Paris Saloon Di
Carrousel Di Louvre – Salle
Le Nôtre, dentre outras. Recebeu premiações importantes como: Salão do Mar e
Salão Paisagem.
Atriz, poeta, dramaturga
e artista plástica, diluindo e
fabricando todo este universo em grandes vôos; tenho
o destino dos “clowns”, das
cochias, dos camarins e das
máscaras. E como um pássaro, também agonizo buscando ar entre surpresas e asperezas, vivendo entre algozes
e grandes paredes cinzas de
um mundo mentiroso.
No labirinto subterrâneo
das crianças
Técnica Mista
120 x 80 cm
2012
O Gato e seu Dia Amarelo
Técnica Mista
80 x 100 cm
2000
42 - Consulte Arte
O lobo uiva e procura, só assim
pode nascer de si mesmo
Técnica Mista
145 x 80 cm
2000
A Lenda do Arlequim III
Técnica Mista
140 x 90 cm
2011
A Caixa de Pandora Mora na Plateia
Técnica Mista
140 x 90 cm
2012
Para o menino
peixe existe o
histórico do
avoar de um
pássaro
Técnica Mista
80 x 100 cm
2011
Contato: [email protected]
[email protected]
Consulte Arte - 43
ARTES PLÁSTICAS
susana
guimarães
A artista Susana de Alencar Lima Guimarães nasceu em Anápolis – GO, em 18 de
março. Formou-se em Direito, História da
Arte e em vários cursos na área. As temáticas que utiliza em suas obras são figurativo
e abstrato e seu estilo é moderno. A técnica
artística que Susana mais utiliza é Óleo sobre tela.
Entre as exposições mais relevantes que
participou, estão: Canning House Gallery
(londres – Inglaterra); Palazzo Pamphily
(Roma – Itália); Honorary Consulate of Bra-
Orquestra
44 - Consulte Arte
sil (Bratislava – Slovakia); Instituto Checo
Iberoamericano (Praga – Czech Republic);
Palais Sclick (Viena – Áustria); Belvedere
Szalon Kft (Budapeste – Hungria); Galeria
La Gioconda (Guadalajara – México); Museaum of the Américas (USA).
Ao longo de sua carreira artística, ganhou diversos prêmios, entre eles: Comenda Gomes de Souza Ramos (Anápolis – Goiás); Comendador OMAP (São Paulo); Grã
Cruz UNAP (São Paulo).
Portal de Luz
Rio 440 Anos - Metade de Mim é Amor
Contato: www.susanaguimaraes.com.br
[email protected]
Portal de Cores
Rio 440 Anos - E o Restante Também
Consulte Arte - 45
ARTES PLÁSTICAS
eusanete
sant’anna
Eusanete Sant’Anna, esta capixaba residente em Brasília se inspira na cidade que é uma
obra de arte em movimento para tentar compreender e apreciar obras de arte recorrendo a
análises conceituais, apreciando-as em termos
de representação de ideias.
No entanto, uma pintura pode encontrar
seu significado maior na própria forma. Pintar
é também um processo de descoberta e, nessas
condições, o quadro não obedeceria a uma estruturação prévia, vindo a constituir o registro
de sua procura, ao longo da execução. Até mesmo o assunto se definiria no ato de pintar, como
se fosse uma soma de hesitações e certezas.
Formas e cores nascem da memória, do
ideário pessoal do artista, como demonstra as
Esta artista que têm participado de varias exposições e semanas de arte, sempre se destacando pelas inovações e
usando técnicas variadas como a vinílica, acrílica e mista sobre tela traduzida em estilos próprios e diversificada, deixam aparecer a pincelada, entendendo que ela transmite toda a emoção do ato de pintar, e que o quadro acabado,
constitui um organismo vivo e autônomo, em vez de um veículo para conceituações.
obras da artista Eusanete Sant’Anna. No trabalho que apresenta ela não especifica a idéia
sugerida pela imagem. Ao contrario, liberto da
preocupação com o significado anterior à feitura do quadro, a autora se permite certo grau
de indeterminação e ambigüidade, buscando
definir uma atmosfera poética e de certa forma
livre.
As cores são ousadas e bem distribuídas em
algumas obras, sem traduzir algo real, mas sim
uma relação de formas, em outras as cores são
calmas e suaves, com linhas firmes e formas
bem definidas. Cada aérea e cada cor vai se sobrepondo em camadas, umas finas e transparentes, outras bem espessas. O efeito cromático
é a soma dessas camadas de cor.
Janela
A/S/T
80 x 110
Sem Data
46 - Consulte Arte
Cristo
A/S/T
70 x 90
Sem Data
Paisagem
A/S/T
80 x 100
Sem Data
Contato: [email protected]
Consulte Arte - 47
ARTES PLÁSTICAS
arlete
coleto
O cromatismo de sua obra assume um caráter predominante tornando-se condição essencial
através da qual a artista alcança a completa realização do tema em exame.
Emanuel Von Lauenstein Massarani - Crítico
Fotos: Paulo Manzig
Arlete Coleto pinta instintivamente percorrendo caminhos que conduzem a lugares
remotos, para retratar, com
acentos luminosos, paisagens
que sugerem atmosferas imateriais nas quais os homens são
um sinal evidente de experiências e criativas.
emocional, para nos oferecer o sentimento profundo da natureza, da paisagem e do ser humano,
iluminados pela intensidade da luz solar.
Fortemente atraída pelo
mundo exterior, a artista colhe
os aspectos mais sinceros, as
imagens mais íntimas para fundi-las com delicada harmonia
sobre suas telas.
Delas resultam pinturas
onde se adverte a sua intensa
participação ao chamamento
da natureza e do ser humano.
Nada é deixado ao acaso ou a
uma fácil improvisação para se
abrir a um diálogo intenso com
os homens e as coisas.
Pintora sensível, Arlete Coleto consegue alcançar, através
da pintura, uma correspondência qualificada entre pensamento e resolução de um momento
48 - Consulte Arte
Movimentos
O/S/T
70 x 50 cm
2006
Rua
O/S/T
50 x 30 cm
2005
Contato: www.arletecoleto.art.br
[email protected]
Vendedor de Algodão
O/S/T
40 x 20 cm
2000
Consulte Arte - 49
ARTES PLÁSTICAS
caba
Conheci o Carlos no início dos anos 90. Chileno, autodidata, jovem, e dono de uma energia
e personalidade muito particulares. Querendo
melhorar a sua técnica, chegou em nosso atelier
na Pamplona, onde eu e Levy Pinotti tivemos a
oportunidade de participar do processo de ascensão de mais um grande artista.
A inquietação pela arte em geral se fez presente desde os primeiros anos de sua vida. Nascido
numa rígida e conservadora família de escassos
recursos de Santiago do Chile, o único incentivo
vinha dos professores de arte da escola católica,
onde estudava, e da sua irmã, Annabella Beltrán,
com quem fugia após as aulas para praticar esportes e frequentar pequenos cursos de arte que
eram oferecidos gratuitamente na região.
Anos depois, iniciou os seus estudos em
Medicina na Universidad de Chile para satisfazer a vontade da mãe, enfermeira, que
trabalhava num reconhecido hospital de
Santiago. Foi lá que o jovem teve o primeiro contato com a medicina. Porém, infeliz
e com a inquietação mais viva do que nunca, decidiu sair do País no meio da ditadura
militar chegando ao Brasil nos anos 80. Foi
aqui que ele começou a sua “nova” história
de vida.
* Marco Rossi é curador e professor de arte e sua história. Como artista visual tem em seu vasto currículo registros de exposições coletivas e individuais, salões de arte – como artista, recebendo prêmios
e membro de júri – e participações internacionais. Como retratista promove o Prêmio Face Flóreo,
evento de homenagem a personalidades femininas com retratos de sua autoria.
* Cristian Vidal Beltrán (Apoio) é publicitário, formado pela FECAP e Universidad Diego Portales
(Santiago). Trabalha com marketing de canais de distribuição para importantes marcas nacionais e
internacionais como HP, Microsoft, RIM, para Brasil e LATAM.
*Mariana Rocha (Apoio) é jornalista e relações públicas, pós graduada pela ECA-USP. Trabalha com
marketing digital e produção de conteúdo para grandes empresas.
Participando de um curso de caracterização na Universidade de São Paulo (USP)
recebeu a oportunidade que mudaria a sua
trajetória: virar professor na Escola de Comunicações e Artes (ECA – USP). Mas, foi, anos
depois, na Escola Panamericana de Artes e
Design (EPA) que Carlos finalmente começou a revelar a sua arte.
Como curador de sua obra, reconheço o
seu valor e sua arte. Suas Flores pessoalíssimas, assim como as Garrafas para Morandi.
Não há como não enxergar uma preocupação
estética preciosa a limitar – no bom sentido – o gesto expressionista. Assim como
na série África que revelou a preocupação
social do artista, levando o público à reflexão de temas voltados ao racismo e a sustentabilidade.
No mais, não se prende a correntes ou
estilos. Ao contrário, transita, com conforto,
da abstração ao naturalismo, ou seja, do devaneio da criação sem representação de formas do mundo objetivo, senão do que lhe
vem à mente, à representação de um tema
específico. Isso o torna um dos maiores artistas expressionistas no País, reconhecido
pelo nome artístico de CABA.
Linha África
50 - Consulte Arte
Um mestre. Um amigo. Um artista. Caba.
Artista que por mais de 30 anos vêm expondo a sua arte em exposições, mostras, coletivas, salões e, com todo o mérito, recebendo
importantíssimos prêmios.
Linha África
Contato: [email protected]
Linha África
Consulte Arte - 51
diana m
pimentel
diana mendes pimentel
[email protected]
52 - Consulte Arte
Consulte Arte - 53
fabio
villares
fabio weil villares
[email protected]
[email protected]
fabiovillares.blogspot.com
Cursos 2013
Parque do Ibirapuera - Portão 3
Avenida Pedro Álvares Cabral
São Paulo - SP
ARTE CONTEMPORÂNEA (teórico)
DESENHO (prático)
Pedro França
Dudi Maia Rosa
O curso pretende oferecer um panorama de questões relevantes para a dis-
O desenho de observação é usado como instrumento para o desenvolvimen-
cussão contemporânea em artes visuais a partir da análise dos processos dos
to da percepção visual e como ponto de partida para a discussão de questões li-
artistas que serão o ponto de partida para reflexões mais gerais. Filmes, textos e
gadas à arte contemporânea. Aulas com modelo vivo alimentam o debate sobre
imagens serão os recursos utilizados para traçar as relações históricas e esboçar
a produção dos participantes.
conceitos a partir das poéticas individuais de artistas como Marcel Duchamp,
Joseph Beuys, Cildo Meireles, Jasper Johns / Robert Rauschenberg entre outros.
Público • adulto
Terças-feiras, 17 – 19H30
Público • adulto
Início • 12 MAR 2013
Sábados, 10H30 – 12H30
Duração • 04 meses
Início • 16 MAR 2013
R$ 310 / mês
Duração • 04 meses
R$ 290 / mês
HISTÓRIA DA ARTE NO OCIDENTE :: SÉCULOS XV ao XIX (teórico)
Magnólia Costa
AQUARELA (prático)
Tuneu
A história da tradição artística ocidental é discutida numa perspectiva cultural
e filosófica pela crítica Magnólia Costa. O curso possibilita o mapeamento da
Desenvolvimento de linguagem pessoal, valorizando o desenho e investi-gando recursos da técnica da aquarela.
produção europeia e o contato com referências artísticas fundamentais para a
arte contemporânea mundial.
Público • adulto
Público • adulto
Quartas-feiras, 8H30 – 10H30
Quintas-feiras, 15 – 17H
Início • 13 MAR 2013
Início • 14 MAR 2013
Duração • 04 meses
Duração • 04 meses
R$ 290 / mês
R$ 290 / mês
56 - Consulte Arte
Consulte Arte - 57
O melhor para
os artistas
R. Cotoxó, 110 - SP - Tel. 11-3873-0099
R. Groenlândia, 77 - SP - Tel. 11-3885-5143
Av. Angélica, 1.900 - SP - Tel. 11-3661-9685
www.pintar.com.br
58 - Consulte Arte