A imagem na arte contemporânea: Professor

A imagem na arte contemporânea:
Professor: Tiago Mesquita
Desde o nascimento das técnicas fotográficas, no século XIX, a imagem capturada pela
máquina é discutida pelas artes plásticas. Neste curso, analisaremos alguns episódios
na relação entre a arte contemporânea e a profusão de imagens midiáticas.
1) 11/08/2016
A fotografia e sua relação com a arte moderna. (Aula mais geral)
(A imagem fotográfica como contraponto à imagem da arte)
Eugene Delacroix e Eugene Durieu. Gustave Courbet e a fotografia. Edouard
Manet e os impressionistas. O pictorialismo na fotografia. As ideias de Charles
Baudelaire, William Henry Fox Talbot e Félix Fénéon.
Textos recomendados:
*DUBOIS, Philippe: O ato fotográfico e outros ensaios. Tradução: Marina Appenzeller,
Campinas, Papirus, 1993.
*COKE, Van Deren. The Painter and the Photographer, From Delacroix to Warhol.
Albuquerque, New Mexico: University of New Mexico Press, 1964
2) 18/08/2016
Robert Rauschenberg, Jasper Johns e a colagem. As fotografias de Aaron Siskind
como contraponto.
Textos recomendados:
*STEINBERG, Leo: “Jasper Johns: os sete primeiros anos de sua arte” em Outros
Critérios. São Paulo Cosac Naify, 2008.
*CROW, Thomas: The long march of pop: art, music and design, 1930 – 1995, New
Haven, Yale University Press, 2015.
3) 25/08/2016
Andy Warhol e a pop. A pop inglesa, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Claes
Oldenburg e Ed Ruscha.
Textos recomendados:
*DANTO, A.C.: Andy Warhol. São Paulo, Cosac Naify, 2012.
*CROW, Thomas: The long march of pop: art, music and design, 1930 – 1995, New
Haven, Yale University Press, 2015.
RECESSO (dias 01/09 e 08/09)
4) 01/09/2016
Andy Warhol decide criar suas próprias imagens. Cinema experimental. Maya
Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas, Hollis Frampton.
Texto recomendado:
* DOUGLAS CRIMP: Our kind of movies. Cambridge, MIT Press, 2014.
*GIDAL, Peter: Blow Job. Londres, Afterall Books, 2008
5) 08/09/2016
Gerhard Richter e a pintura de imagens. Convenção e fotografia.
(Estudaremos também Otto Steinert, Joseph Beuys, Grupo Zero, o realismo
socialista, o contexto intelectual de Dusseldorf).
Textos recomendados:
*JEAN-FRANÇOIS CHEVRIER: “Between the fine arts and the media (the German
Example: Gerhard Richter) ” (1992) em IWONA BLAZWICK E JANNA GRAHAM: Atlas,
the reader (2003)
*T.J. CLARK: “Grey panic” (2011) na London Review of Books de 17/11/2011
*GERTRUDE KOCH: “The Richter Scale of Blur” (1992) BENJAMIN BUCHLOH (org.):
Gerhard Richter (OCTOBER FILES)
6) 15/09/2016
A arte no Brasil depois do golpe de 1964. Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape,
Cildo Meireles, Antonio Dias e Artur Barrio.
O Cinema Marginal e as novas linguagens. Os artistas dos anos setenta.
Textos básicos:
*COELHO, Frederico: Livro ou livro-me
*NAVES, Rodrigo: “Hélio Oiticica e Lygia Clark” em O vento e o moinho (2007).
*OITICICA, Hélio: Esquema Geral da Nova Objetividade (1967)
7) 22/09/2016
A fotografia como documento e narrativa na pintura de Anselm Kiefer e de Luc
Tuymans.
Textos recomendados:
* HUYSSEN, Andréas. “Anselm Kiefer: O terror da história, a tentação do mito” em:
Memórias do modernismo. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1996
* KANTOR, Jordan: “The Tuymans effect”, Artforum vol. 43, no. 3 (novembro de 2004).
Reeditado em MYERS, Terry E. (editor): Painting, Londres e Cambridge, Whitechapel
Gallery e MIT Press, 2011.
8) 29/09/2016
Cindy Sherman, Louise Lawler. A fotografia midiática falsificada.
Textos recomendados:
*DOUGLAS CRIMP: “A atividade fotográfica no pós-modernismo” em As ruínas do
museu
*ROSALIND KRAUSS: “Cindy Sherman: Untitled” (1993)
9) 06/10/2016
Bruce Nauman, Dan Graham e os filmes em looping. Trataremos também do
uso do vídeo pelo movimento Fluxus, a generalização da televisão, dos filmes
Corações e Mentes, de Peter Davis e O ano do porco, de Emile De Antonio.
Textos recomendados:
*WAGNER, Anne M.: “Nauman’s Body of Sculpture”
*GRAHAM, Dan: Rock my religion
*BENETTI, Liliane: “Exercícios de contenção, saturação e reiteração” REVISTA ARS
RECESSO NO DIA 13 DE OUTUBRO
10)20/10/2016
Jeff Wall e a fotografia para contemplação. A resposta ao sentido da fotografia
na arte conceitual. Falaremos sobre artistas como Bernd e Hilla Becher, Thomas
Ruff, Andreas Gurky, Candida Hoffer e Thomas Demand.
Textos recomendados:
*WALL, Jeff: “Marks of Indifference” e “Frames of Reference” em Selected Essays and
Interviews. Nova York, The Museum of Modern Art, 2007.
*FRIED, Michael: Why photography matters as art as never before. New Haven e
Londres, Yale University Press, 2008.
11)27/10/2016
William Kentridge e Kara Walker. Artistas que lidam com convenções e
linguagens obsoletas para tratar do passado histórico. Durante essa aula,
pretendo mencionar algumas ideias de Frantz Fanon, Abdias do Nascimento e
Lorna Simpson.
Comentar-se-á o filme Shoah, de Claude Lanzmann e Notícias da Antiguidade
Ideológica, de Alexander Kluge e Cabra Marcado para Morrer, de Eduardo
Coutinho.
Textos Recomendados
*CAMERON, Dan e CHRISTOV-BAKARGIEV, Carolyn: William Kentridge. Londres,
Phaidon Press, 1999.
*TONE, Lilian: William Kentridge: fortuna. Instituto Moreira Salles, 2012.
12) 03/11/2016
A crítica institucional da arte: A história e os museus. Marcel Broodthaers,
Michael Asher, Hans Haacke e artistas militantes. Sherrie Levine, Martha Rosler,
Andrea Fraser, Cildo Meireles e Renata Lucas.
Textos recomendados:
*O’DOHERTY, Brian: No interior do cubo branco.
*BUCHLOH, Benjamin: “Allegorical Procedures: Appropriation and Montage in
contemporary Art” em Formalism and Historicity.
13)10/11/2016
Performance e novas formas de participação na arte contemporânea. Thomas
Hirshhorn, Santiago Sierra, Francis Alys.
Textos recomendados:
*BISHOP, Caire: Artificial Hells
14) 17/11/2016
Anri Sala e a mudança de sentido das imagens. Os filmes para galerias de arte.
Discutiremos trabalhos de Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Tacita Dean,
Philippe Parreno e Harun Farocki.
Textos recomendados:
*BOURRIAUD, Nicolas: Pós-Produção
*RANCIÉRE, Jacques: “Aquele que vem depois” em YOEL, Geraldo: Pensar o cinema.
São Paulo, Cosac Naify, 2015.
15)24/11/2016:
O filme como ensaio. Jean-Luc Godard, Jean Marie Straub e Danielle Huillet e
Harun Farocki. (Exibição de curta metragens).
Textos recomendados:
*FAROCKI, Harun: “Imagens transversais/montagem flexível”. Em YOEL, Geraldo:
Pensar o cinema. São Paulo, Cosac Naify, 2015.
16)01/12/2016
Tentando juntar as partes.
Aula de Encerramento: Questões sobre a produção brasileira recente
Textos recomendados:
*MAMMI, Lorenzo: “As bordas” em O que resta.
PROFESSOR:
Tiago Mesquita atua como crítico de arte desde 1998. Formou-se em Ciências Sociais
pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo
(FFLCH – USP) e fez o seu mestrado no departamento de Filosofia da mesma faculdade,
onde agora cursa o doutorado.
De 2000, até 2005, foi crítico do jornal Folha de São Paulo. Escreveu para Revista Bravo,
Revista Reportagem, Revista Soma, Novos Estudos Cebrap e o jornal Público, de Lisboa,
o caderno Ilustríssima da Folha de São Paulo e o site do Instituto Moreira Salles.
Para livros e publicações especiais, fez ensaios sobre Fábio Miguez, Paulo Monteiro,
Nuno Ramos, Rodrigo Andrade, Cassio Michalany, Sérgio Sister, Franz Weissman,
Amilcar de Castro, Germana Monte-Mór, Cristiano Lenhardt, José Bezerra, Andy
Warhol.
Fez as curadorias das exposições Amilcar de Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo,
Willys de Castro, em parceria com o crítico de arte Rodrigo Naves, no Instituto de Arte
Contemporânea (IAC) e da exposição Imagem sobre imagem, de David Drew Zingg, no
Instituto Moreira Salles. Organizou as exposições de Neves Torres e a de José Bezerra.
Leciona desde 2007. Já ensinou no Instituto Mariantonia, Casa do Saber, Fiam – Faam,
Faculdade Belas Artes, Instituto Itaú Cultural, e nas unidades do SESC Consolação e
Pompeia.