Mostra Municipal de Teatro - Diretoria de Ensino de Limeira

Transcrição

Mostra Municipal de Teatro
Espaço Núcleo – A Flor Que Nele Habitava
PROPOSTA PEDAGÓGICA
1. Texto de A presentação do Espetáculo (Projeto de Montagem)
Todo o espetáculo é sobre a valorização da vida e o dialogo (aqui transformado em
monologo) parece misturar os conceitos de vida e de homem, tamanha forma é a forma
como eles estão envolvidos. Na medida em que vemos o homem (os centauros são seres
mitológicos), nem tampouco meia vida. Ou se é homem ou se não é. Ou se está vivo, ou
não se está. Um paciente terminal de câncer está tão vivo quanto um esportista, esse
último passível de morrer de desastre aéreo.
2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivo)
Jonatas Noguel é Diretor e Ator, estudou Artes Dramáticas pelo Senac/Piracicaba,
Noguel assina a direção de vários espetáculos do Espaço Núcleo, entre eles: Querida
Celie..., Trono Sujo de Sangue, Mãos Pálidas e Os Outros, atualmente está em cartaz
rodando o país com ''Queria Celie..., '' e dirigindo o novo espetáculo da cia. “A Flor Que
Nele Habitava”.
3. Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa)
O Espaço Núcleo começou duas atividades artísticas em Limeira no ano de 2002,
participando com seus espetáculos de mostras e festivais pela região, em 2009 se torna o
primeiro grupo limeirense a ganhar o Festival Nacional de Teatro de Limeira, em 2010
inaugurou um espaço cultural com aulas de Teatro e Ballet voltadas para a comunidade,
em 2013 a cia., tem seu trabalho expandido pelo país, participando de grandes festivais
em todos os estados, em 2015 o Espaço Núcleo se torna o primeiro grupo limeirense a
ganhar o programa cultural do Estado de São Paulo “Mapa Cultual Paulista”
4. Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra)
Luigi Pirandello (Agrigento, 28 de Junho 1867 – Roma, 10 de Dezembro 1936) foi um
dramaturgo, poeta e romancistasiciliano. Foi um grande renovador do teatro, com
profundo sentido de humor e grande originalidade. Suas obras mais famosas são: Seis
personagens á procura de um autor, Assim é, se parece, Cada um a seu modo e os
romances O Falecido Matias Pascal, “Um, Nenhum e Cem Mil”, “Esta Noite Improvisase”, etc.
Sua primeira peça de Teatro foi O Torniquete escrita entre 1899 e 1900 e encenada
pela primeira vez em 1910.
Recebeu o Nobel de Literatura de 1934.
Coloca-se que o cômico nasce de uma percepção do contrário (no livro do teatro ao
teatro, e tem um capítulo que se chama “O Humorismo”). Mas essa percepção pode se
transformar-num sentimento do contrário: é quando aquele que ri procura entender as
razões da piada. Portanto não existe mais o distanciamento. Pirandello participou o
cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é
preciso renunciar ao distanciamento e á superioridade.
Luigi Pirandello participou da campanha “Coleta do ouro”, organizada pelo ditador
italiano Benito Mussolini, que visava levantar fundos para o país. A campanha era uma
resposta á Liga Nações que impôs sanções econômicas á Itália após esta ter invadido e
declarado guerra a Etiópia (1935-36), Pirandello doou sua medalha do Prêmio Nobel.
5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem
ser trabalhados em sala de aula:
a) Antes da Apresentação
O apego aos bens materiais, o sentido da vida e a influência de uma doença terminal na
vida de seu paciente.
b) A valorização de boa índole em toda a hipótese, o aproveitamento da vida e a
felicidade dia após dia.
6. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da
proposta de montagem para o publico em formação:
A dramaturgia do espetáculo como um todo, busca a libertação de um estado de luto,
causado por uma morte, uma doença ou qualquer situação que represente a falta de algo
ou alguém, no caso apresentado a falta de alegria em viver os últimos dias de vida, a
montagem nos faz aprofundar e nos identificar com o indivíduo ali apresentado.
Trouxemos para o cenário cultural um monologo que buscar representar as angustias e
os mais belos pensamentos de alguém que não faz questão na perda de nada a não ser da
sua própria vida.
7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em
cena para melhor dialogar com o publico em formação:
A classificação do espetáculo é de 12 anos, a linguagem utilizada é o naturalismo.
Cia Pelo de Gato Preto – O Jardim Secreto
1.Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem)
A idéia da montagem de “O jardim Secreto” se deu do diretor do espetáculo, o que já
conhecia a história mais ainda não havia lido o livro. Depois de ler, nostalgicamente se
recordou dessa que fez parte de sua infância e assim teve a certeza de escrever um texto
para a nova montagem da Cia Pelo de Gato Preto. O “Jardim” é uma história linda; de
grande pureza, de tamanha ingenuidade, honesta. Isto é o que de fato mais encantou a
todos do elenco, que consequentemente, foi o ponto de partida para encenação e
atuação: a simplicidade, a verdade dos personagens, asseguradas por um bom trabalho
de ator.
Apegados do último trabalho em relação à valores, tanto Humano quanto Material,
optamos por trabalho com materiais reutilizáveis, na confecção de figurinos e cenário. O
mesmo se deu na trilha sonora, composta por Zbigniew Preisner, onde optamos em usar
algumas das músicas criadas para a história “o Jardim Secreto”, na versão
cinematográfica dos anos 90,em outros momentos, de outra maneira, somando á outras
composições do artista, uma vez que sua beleza é indescritível e necessita ser
compartilhada. Num outro aspecto, quisemos também manter a busca pela verdade
interior das figuras encenadas. Diferente do anterior, “Breu”, neste o diretor quer trazer
à margem, a esperança da renovação, de um novo caminho, encontrado na figura da
criança, para a formação do caráter do indivíduo.
Um projeto de 12 meses de formação, com grande envolvimento afetivo, numa busca
pela verdade interior, pela pureza e ingenuidade de cada Ser, num crescente Pensar
Sobre os Valores Humanos, projeto continuo de estudo da Cia Pelo de Gato Preto.
2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivos)
Rodrigo Zovico Chinelato: Ator, Diretor, Figurinista e Cenógrafo
Iniciou-se nas Artes Cênicas pela Escola de Teatro Macunaima de São Paulo. Participou
de diversos cursos de Workshops na área de Tatro e Televisão. Participou dos
espetáculos: “Sonho de Uma Noite de Verão”, “Auto de Data” (adaptação de Computa
Computador Computa) de Millor Fernandes, Sinfonia “Pedro e o Lobo” de Sergei
Prokofiev; “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Hollanda, entre outros. Recebeu
diversos desses papéis . Teve parte de sua formação como Artista Plástico no Atelier
Oehlmeyer de Artes – Limeira. Além de participações em Salões
de Arte. Proprietário da marca - R. Zovico acessórios de moda á 5 anos. Co-fundador e
integrante da Cia Pelo de Gato Preto/ Limeira-SP, desde a sua formação em 2002.
A companhia Teatral Pelo de Gato surgiu da união de bons e doido amigos em março de
2002. Há 14 anos em cena e com 11 espetáculos no repertório a Cia. Hoje mantêm em
circulação, dois deles: “Breu – de César Póvero e Jardim Secreto de Frances Burnet,
ambos dirigidos por Rodrigo Zovico. Certos de que a arte é fundamental para a
transformação e para a nossa existência, nos do elenco, nos rendemos ao fazer teatro e
esperamos que seja uma ótima relação...
4.Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra)
FRANCES HODGSON BURNETT: Nasceu em Manchester, Inglaterra, em 24 de
novembro de 1849. Em 1865, depois da morte de seu pai, mudou-se com a mãe e os
irmãos para a região rural do Tennessee, Estados Unidos, onde a família enfrentou
dificuldades para ganhar seu sustento. Aos dezessete anos, Burnett, vendeu seu primeiro
conto para uma revista, aos 22 já havia ganhado o suficiente para voltar a Inglaterra. De
1887 até sua morte, manteve casas tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. Seus
dois casamentos terminaram em divórcio – o primeiro, com o Dr. Swan Burnett, com
quem teve dois filhos, durou de 1874 a 1898; e o segundo, com o ator Stephen
Townsend, de 1900 a 1902. Burnett escreveu diversos romances populares para adultos,
entre eles That Lass o' Lowrie's (1977), Through One Administration (1883) e The
Shuttle (1907), bem como várias peças e um livro de memórias da infância: The One I
Knew Best of All (1893). No entanto, é lembrada principalmente pelos romances que
escreveu para crianças: O pequeno lorde (1886), A princesinha (1905; uma versão
expandida da novela Sara Crewe, de 1888, e da peça The Little Princess) e O jardim
secreto (1911). Morreu em 29 de outubro de 1924, em sua casa em Long Island.
ser trabalhados em sala de aula:
a) Antes da Apresentação: Ética (respeito mútuo, justiça, diálogo e solidariedade).
b) Depois da Apresentação: Meio ambiente (ciclos da natureza, sociedade e meio
ambiente e conservação ambiental).
6.Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da
proposta de montagem para o público em formação:
A história ilustra a evolução gradual dos valores de convivência (solidariedade, respeito,
autoestima, amizade, alegria, comunicação, harmonia e confiança) que vão sendo
internalizados pela protagonista devido as experiências novas que ela vivencia. Os
personagens agem como educadores por meio de suas atitudes e histórias de vida. “O
Jardim Secreto” valoriza o saber vivenciado, a história de vida de cada um e como ela
reflete em nossas ações e formas de pensar, um é responsável pelo bem-estar do
seguinte.
cena para melhor dialogar com o público em formação:
O espetáculo é LIVRE, pois discute temas relacionados a convivência humana de
maneira leve e bem-humorada; na história, todos os personagens, de uma maneira ou de
outra, acabam aprendendo através de uma reflexão sobre a ação real. O mistério, a
magia e a fantasia, estão nas coisas simples da vida cotidiana e podem ser alcançados
por qualquer um, desde que estejamos dispostos a enxergar.
Na montagem, o diretor usou de linguagem simples e direta para resolver a encenação.
Trabalhando o ator e sua composição de personagem, como fatores mais importantes
para o espetáculo. Também foi trabalhado toda a operação técnica, onde efeitos sonoros,
sonoplastia e iluminação, são executados em cena, pelo elenco.
Cia. Novas Artes – Rosicleide Neide
1. Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem)
O espetáculo aborda a vida de Rosicleide Neide que é uma idosa já aposentada e
que atualmente vive no melhor asilo da cidade. Em algum momento da sua vida,
um caça talentos a descobre, não pelos seus supostos talentos, mas pela sua
autenticidade; ela ganha um programa de tv, onde interage e diverte seu publico.
Entre toda essa programação, Neide se torna vulnerável diante do público,
compartilhando sentimentos íntimos diante de todos.
Allan Araujo é formado pelo Senac Piracicaba. Também atua como professor de
teatro na ARIL (Associação de Reabilitação Infantil Limeirense) onde aplica
aulas para crianças especiais, com autismo, síndrome de down e deficiências
intelectual. Allan é o fundador da Cia. Andanças de Teatro, a qual possui alguns
prêmios e indicações, também fundou a Cia. Atores da Vida (ARIL). Allan
possui alguns prêmios e indicações de Festivais por onde participou.
A Cia. Novas Artes é recém-nascida. Surgiu através da necessidade de aprimorar
o ensino do Teatro dentro das igrejas. Seu texto de estreia é Nudez, apresentado
na Campanha de Popularização das Artes de Limeira.
Amanda Simião é formada pelo Senac . Amanda atuou na popularização do
Teatro de Limeira atuando no grupo Leões das Artes, sendo atriz, autora e coautora. Possui alguns textos teatrais. Atualmente, Amanda pertence ao Grupo
Sem Paredes e dá aula de teatro para crianças através do projeto social MAIS
EDUCAÇÃO.
5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que
podem ser trabalhados em sala de aula:
1. Antes da Apresentação: Abandono aos idosos, preconceito contra a classe da
terceira idade, um protesto contra a “inutilidade” deles dentro da sociedade.
2. Depois da Apresentação: Salientar a necessidade de conversar, trazer pra perto,
manter contato com esse público. Conversar sobre os programas de proteção e
auxilio aos idosos.
Cultural: Falar da relevância da necessidade de tratar o assunto em questão nos
dias atuais.
Artística: Colocar no palco algo que muitos não querem falar, entre eles :
assuntos íntimos, família, amigos, memórias, amores,etc. Queremos uma plateia
mais humana, mais sensível.
Pedagógica: Levantar debates, conversas sobre o preconceito atual da sociedade
sobre a classe da terceira idade.
7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada
em cena para melhor dialogar com o público em formação:
A classificação é livre, a linguagem é realismo,contemporâneo, Brecht e
Stanislaski.
Cia. Leões das Artes – As Máquinas Nunca Mentem
O Espetáculo “As máquinas nunca mentem” é uma ficção científica, onde um inventor é
instigado a criar uma máquina que tenha sentimentos. Nesse processo, ele pondera e descobre o
que é essencial para sermos humanos e o que temos que ter para termos o verdadeiro amor.
Joydson Terra é diretor, ator, compositor, dramaturgo e cantor. É formado em
Arte Dramática pelo SENAC-SP, em Publicidade e Propaganda pela UNIMEP e
em Canto lírico pela Escola Livre de Música, entre outras formações de áreas
não artísticas. Fundador de Cia Leões das Artes, em 2010, já participou de outros importantes
grupos da cidade como a Cia. Pelo de Gato Preto. Com seu trabalho voltado para o Teatro
Cristão, escreveu peças que foram apresentadas em teatros e igrejas de Limeira e região como
Daslam, Pela Manhã, Por Falar na Morte e Baratildo. Para o Coro da Orquestra Sinfônica de
Limeira, escreveu, em
2015, a peça Marina e a Morte, criando assim o projeto Coro em Cena. Atua
agora como Baixo Solista da Orquestra Sinfônica de Limeira e é Professor de
Dramaturgia e Teatro Dialético no Instituto Nissi de Missões da Cia Jeová Nissi,
a mais importante do segmento cristão.
A Cia. Leões das Artes nasceu em Limeira- SP no ano de 2010 e tem como objetivo
levar em suas peças e musicais mensagens e textos que dialoguem com a vida dos
espectadores. Foi nesse objetivo que em 2012 montaram "Daslam- o musical", que
atraiu naquele ano mais de 1000 pessoas ao teatro e ganhou 6 prêmios na Mostra
Municipal de Teatro de Limeira, incluindo melhor ator e melhor Direção musical. A
cia seguiu sua busca por novos desafios e no ano de 2013 montou o drama musical
"Pela Manhã" e no ano seguinte a comédia "Por Falar na Morte,Por pensar na Vida".
Em 2015 se dedicou a reestreia de Daslam e à peça infantil “Baratildo”. Em 2016 se
prepara para sua nova comédia musical “ As máquinas nunca mentem”. 4. Trajetória do Autor
Encenado (Vida e Obra) Vide Apresentação do Diretor
5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que
podem ser trabalhados em sala de aula:
a) Antes da Apresentação A trajetória de grandes inventores.
O que é criar.
Profissões que nos permitem inventar.
O que é ficção científica.
Depois da Apresentação
Como a Tecnologia influencia nossas vidas?
Somos dependentes da tecnologia?
O que é essencial para vivermos em comunidade?
Como a tecnologia nos isola dos nossos iguais?
O que temos que fazer para não nos sentirmos solitários na geração das redes sociais?
A Peça discute com sinceridade e humor nossas relações com a tecnologia e a
busca do amor num mundo de relações frias. Torna-se pitoresca por ser uma
ficção científica , estilo pouco retratado no teatro, e por sua visão Steampunk,
movimento pós-moderno muito popular entre jovens geeks e cosplayers. Essa
ligação com o mundo Pop torna a peça acessível aos jovens e dialoga com sua
realidade, suas necessidades e seus anseios. A discussão sobre a tecnologia e
como somos dependentes dela, nos leva a refletir sobre o espaço que ela tem
ocupado e sobre como ainda procuramos o amor em meio às frias máquinas.
7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada
em cena para melhor dialogar com o público em formação:
A classificação é Livre, e, como em todas as suas peças, a Cia busca criar
identificação com todas as idades. A linguagem é lúdica e leve, mas trata de
assuntos em camadas que serão mais sentidas pelos adultos. A Montagem
Steampunk traz um humor e uma imediata identificação com a pós modernidade.
Grupo Levitar – Videotape
De cunha consciente e paliativo, o Grupo Levitar se une a apresentar o seu espetáculo
Videotape, embasado dramaturgicamente nas discussões morais e nas decorrências
negativas da sociedade, tais como os impactos das drogas e sexualidade, questões
recorrentes na sociedade, aos quais os jovens são vítimas, perante suas indecisões,
preconceitos, fugas e influências.
Guto Oliveira, natural de Limeira-SP, 27 anos. Além de ator, atua das áreas de direção e
sonoplastia cênica. Coordena grupos de iniciação teatral para adolescentes e adultos.
Ministra oficinas de edição e mixagem de áudio para espetáculos e tecnologia aplicada a
arte. Também é profissional em editoração gráfica e audiovisual.
Atualmente, é diretor e fundador do Grupo Levitar de Teatro.
3.Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa)
O Grupo, fundado na cidade de Limeira-SP, embasado em temáticas pedagógicas na
maioria dos seus trabalhos, desenvolve seus espetáculos sempre a partir de uma
concepção crítica perante a sociedade.
Apresentando-se na maioria das vezes em locais alternativos/ não convencionais, o
Grupo busca o anseio da valorização das artes, da difusão do teatro como artificio
pedagógico e a formação de platéia.
O texto “Videotape” é uma adaptação e colagem de outras, fragmentos e pensamentos
livres escritos por Guto Oliveira, que também já escreveu, da mesma forma, outros
demais textos, como “Outros 500”, “Dengue – O Fim da Picada”, etc, todos montados
pelo Grupo Levitar, no qual é fundador.
Guto Oliveira é ator e diretor, e escreve textos sempre com temáticas pedagógicas,
abordando problemáticas e opiniões sobre a sociedade.
ser trabalhador em sala de aula:
a) Antes da Apresentação
A arte não só imita, como amplia a forma de enxergar a vida. Arte é a confissão de que
a vida não basta. É necessário meios criativos, que alcancem a emoção e a razão.
Pressupondo, então, de que a arte e a reflexão devam andar juntas, visa destacar que o
teatro é uma forma lúdica de estimulo. É um viés para que se possa interagir com
jovens, dentro de seu processo de construção de conhecimento, de modo criativo,
produtivo e participativo. Além destes valores fundamentais, o teatro já é propriamente
uma forma rica e saudável de entretenimento.
b) Depois da Apresentação
Através de uma concepção contemporânea e reflexiva, a peça aproxima o público a uma
estética e linguagem metafórica, transmitindo uma mensagem de forma lúdica e não
didática. A platéia é estimulada a trazer suas próprias conclusões perante os desfechos
das cenas.
Propõe-se ainda, um bate-papo (um intercambio), após as apresentações, a fim de
discutir e correlacionar os resultados atingidos com a ação.
Acreditamos que o teatro deva servir como uma ferramenta de estimulo para a reflexão.
Nosso espetáculo tem o objetivo de expor idéias e pensamentos que possam (de forma
não incisiva) ser passadas adiante para uma melhoria dos problemas de decorrentes da
sociedade.
cena para melhor dialogar com o público em formação:
O espetáculo utiliza da linguagem contemporânea de montagem, agregando a narrativa
e as influencia de Samuel Becket. Faixa etária a partir de 16 anos.
Coro de Osli – Marina e a Morte
Fruto do nosso Projeto “Coro em Cena", Marina e a Morte alia música coral
e cultura popular de cordel para dar vida à uma bela história cheia de
referências mitológicas.
Após a morte de sua mãe no sertão nordestino, Marina é desafiada pelo
coveiro da cidade à uma jornada para resgatar a alma de sua amada
”mãinha”. Nesse caminho, ela faz amigos e os convida para ajudá-la nesta
empreitada. Juntos, descem ao ninho do Tinhoso e lá encontram grandes
perigos. O Coro canta ao vivo canções que vão de Mozart à Tom Jobim e
que dão o tom dessa fantástica história sertaneja.
Giovanna Clara, nascida em 16/11/1994 na cidade de Limeira/SP, é
Bacharelanda em Artes Cênicas na Universidade Estadual Paulista, UNESP
São Paulo. Iniciou teatro aos 8 anos. Teve formação básica de 2008 a 2012
na Escola Municipal de Cultura e Artes – EMCEA e várias oficinas
ministradas na Oficina Carlos Gomes. Em 2013 entrou para a Cia. Pêlo de
Gato Preto e atua nos espetáculos “Breu” e “O Jardim Secreto”; Faz parte
da Cia atualmente. Tem projetos com seu próprio grupo, Esfarrapados
Argilosos, e atualmente também faz um monólogo de sua autoria chamado
“Quem sou eu pra duvidar?” dirigido por Daniel Martins. Recentemente
participou do espetáculo “Marina e a Morte”, do Coro da OSLI – Limeira, do
qual estava na direção, iluminação e atuação.
Joydson Terra é diretor, ator, compositor, dramaturgo e cantor. É formado
em Arte Dramática pelo SENAC-SP, em Publicidade e Propaganda pela
UNIMEP e em Canto lírico pela Escola Livre de Música, entre outras
formações de áreas não artísticas. Fundador de Cia Leões das Artes, em
2010, já participou de outros importantes grupos da cidade como a Cia Pêlo
de Gato Preto. Com seu trabalho voltado para o Teatro Cristão, escreveu
peças que foram apresentadas em teatros e igrejas de Limeira e região
como Daslam, Pela Manhã, Por Falar na Morte e Baratildo. Para o Coro da
Orquestra Sinfônica de Limeira, escreveu, em 2015, a peça Marina e a
Morte, criando assim o projeto Coro em Cena. Atua agora como Baixo
Solista da Orquestra Sinfônica de Limeira e é Professor de Dramaturgia e
Teatro Dialético no Instituto Nissi de Missões da Cia Jeová Nissi, a mais
importante do segmento cristão.
O Coro da Orquestra Sinfônica de Limeira (OSLI) foi fundado em abril de 2014,
com o intuito de formar um corpo estável para suprir o vasto repertório coral
existente, e desejado para as temporadas da Sinfônica, culminando no Concerto de
Encerramento da Temporada 2014, com a peça “Gloria” de Vivaldi, marcando a
estreia oficial do Coro.
Os resultados foram magníficos, o que permitiu ao coro uma maior autonomia e
abriu novas portas e convites para uma agenda “recheada” de bons concertos.
O Coro da Osli, desde seu início, preocupou-se em possibilitar a oportunidade de
contato com o repertório erudito e popular de mais alta qualidade, bem como
propiciar a experiência profissional aos seus integrantes, facilitando a entrada de
todos que demonstrassem aptidão e força de vontade. Com o mesmo intuito, o curso
de canto Coral da ELM (Escola Livre de Musica da Orquestra Sinfonica de Limeira)
foi reestruturado adequando-se aos mesmos princípios, ampliando assim, o acesso
aos interessados.
Sob a regência e coordenação do Maestro Vinicius Henrique Ferreira, nosso
repertorio abrange peças A Capella, orquestral e musica popular brasileira,
permitindo ao coro apresentar-se em diversos espaços, com diversos grupos e
formações, podendo contar com um sólido grupo de coralistas e seu próprio corpo
de solistas.
Somos um grupo que, antes de mais nada, promove, consome e dissemina cultura.
Joydson Terra é diretor, ator, compositor, dramaturgo e cantor. É formado
em Arte Dramática pelo SENAC-SP, em Publicidade e Propaganda pela
UNIMEP e em Canto lírico pela Escola Livre de Música, entre outras
formações de áreas não artísticas. Fundador de Cia Leões das Artes, em
2010, já participou de outros importantes grupos da cidade como a Cia Pelo
de Gato Preto. Com seu trabalho voltado para o Teatro Cristão, escreveu
peças que foram apresentadas em teatros e igrejas de Limeira e região
como Daslam, Pela Manhã, Por Falar na Morte e Baratildo. Para o Coro da
Orquestra Sinfônica de Limeira, escreveu, em 2015, a peça Marina e a
Morte, criando assim o projeto Coro em Cena. Atua agora como Baixo
Solista da Orquestra Sinfônica de Limeira e é Professor de Dramaturgia e
Teatro Dialético no Instituto Nissi de Missões da Cia Jeová Nissi, a mais
importante do segmento cristão.
12. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do
espetáculo que podem ser trabalhados em sala de aula:
3. Antes da Apresentação
Antes de assistir ao espetáculo, é possível trabalhar temas como o coro
grego (voz coletiva que comenta a ação dramática que ocorre), contos e
personagens da mitologia grega, que são citados no espetáculo, como
Caronte e Hades, além de Orfeu, inspiração do conto que dá vida a peça.
Elementos nordestinos também podem ser usados, filmes como “O Auto da
Compadecida”, para que os alunos tenham contato com o sotaque e o
universo do espetáculo, além de uma breve explanação sobre literatura de
cordel, que foi inspiração para montagem do cenário.
4. Depois da Apresentação
Após a apresentação é possível trabalhar com os alunos, se foi observado
por eles os personagens gregos citados, a utilização do coro grego, o
universo nordestino, presente nas roupas, vozes e elementos de cena. Se
identificaram no cenário elementos da literatura de cordel, além de ser
possível trabalhar a valorização da cultura brasileira, em especial a
nordestina, pois, no momento atual em que nosso país se encontra, é
necessário trazer à tona um sentimento de pertencimento com todos os
lugares do Brasil, o nordeste principalmente, por ser um local longe da
nossa realidade do interior de São Paulo.
13. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia
e da proposta de montagem para o público em formação:
O espetáculo Marina e a Morte possui elementos do coro grego, a
inspiração do texto foi o conto grego de Orfeu, mas se passa num universo
nordestino, além disto, o cenário possui inspiração na literatura de cordel,
com objetos chapados, sem curvas, na cor preta, típicos dos livros de
cordel, tão comuns no nordeste.
Ao se trabalhar estes elementos, busca-se a valorização da cultura
nordestina, um resgate do coro grego, pouco utilizado atualmente em
montagens teatrais. A história de Marina é otimista, trazendo a tona a
importância da amizade e da pro atividade em ajudar o próximo,
independente do motivo.
14. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem
trabalhada em cena para melhor dialogar com o público em
formação:
A classificação é Livre, pois o CORO DA OSLI busca criar conteúdo livres a
todos os públicos e idades. A linguagem é divertida, leve e simples, sendo
facilmente entendida por crianças e adultos.

Mostra Municipal de Teatro - Diretoria de Ensino de Limeira

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