Mostra Municipal de Teatro - Diretoria de Ensino de Limeira
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Mostra Municipal de Teatro - Diretoria de Ensino de Limeira
Mostra Municipal de Teatro Espaço Núcleo – A Flor Que Nele Habitava PROPOSTA PEDAGÓGICA 1. Texto de A presentação do Espetáculo (Projeto de Montagem) Todo o espetáculo é sobre a valorização da vida e o dialogo (aqui transformado em monologo) parece misturar os conceitos de vida e de homem, tamanha forma é a forma como eles estão envolvidos. Na medida em que vemos o homem (os centauros são seres mitológicos), nem tampouco meia vida. Ou se é homem ou se não é. Ou se está vivo, ou não se está. Um paciente terminal de câncer está tão vivo quanto um esportista, esse último passível de morrer de desastre aéreo. 2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivo) Jonatas Noguel é Diretor e Ator, estudou Artes Dramáticas pelo Senac/Piracicaba, Noguel assina a direção de vários espetáculos do Espaço Núcleo, entre eles: Querida Celie..., Trono Sujo de Sangue, Mãos Pálidas e Os Outros, atualmente está em cartaz rodando o país com ''Queria Celie..., '' e dirigindo o novo espetáculo da cia. “A Flor Que Nele Habitava”. 3. Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa) O Espaço Núcleo começou duas atividades artísticas em Limeira no ano de 2002, participando com seus espetáculos de mostras e festivais pela região, em 2009 se torna o primeiro grupo limeirense a ganhar o Festival Nacional de Teatro de Limeira, em 2010 inaugurou um espaço cultural com aulas de Teatro e Ballet voltadas para a comunidade, em 2013 a cia., tem seu trabalho expandido pelo país, participando de grandes festivais em todos os estados, em 2015 o Espaço Núcleo se torna o primeiro grupo limeirense a ganhar o programa cultural do Estado de São Paulo “Mapa Cultual Paulista” 4. Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra) Luigi Pirandello (Agrigento, 28 de Junho 1867 – Roma, 10 de Dezembro 1936) foi um dramaturgo, poeta e romancistasiciliano. Foi um grande renovador do teatro, com profundo sentido de humor e grande originalidade. Suas obras mais famosas são: Seis personagens á procura de um autor, Assim é, se parece, Cada um a seu modo e os romances O Falecido Matias Pascal, “Um, Nenhum e Cem Mil”, “Esta Noite Improvisase”, etc. Sua primeira peça de Teatro foi O Torniquete escrita entre 1899 e 1900 e encenada pela primeira vez em 1910. Recebeu o Nobel de Literatura de 1934. Coloca-se que o cômico nasce de uma percepção do contrário (no livro do teatro ao teatro, e tem um capítulo que se chama “O Humorismo”). Mas essa percepção pode se transformar-num sentimento do contrário: é quando aquele que ri procura entender as razões da piada. Portanto não existe mais o distanciamento. Pirandello participou o cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é preciso renunciar ao distanciamento e á superioridade. Luigi Pirandello participou da campanha “Coleta do ouro”, organizada pelo ditador italiano Benito Mussolini, que visava levantar fundos para o país. A campanha era uma resposta á Liga Nações que impôs sanções econômicas á Itália após esta ter invadido e declarado guerra a Etiópia (1935-36), Pirandello doou sua medalha do Prêmio Nobel. 5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem ser trabalhados em sala de aula: a) Antes da Apresentação O apego aos bens materiais, o sentido da vida e a influência de uma doença terminal na vida de seu paciente. b) A valorização de boa índole em toda a hipótese, o aproveitamento da vida e a felicidade dia após dia. 6. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da proposta de montagem para o publico em formação: A dramaturgia do espetáculo como um todo, busca a libertação de um estado de luto, causado por uma morte, uma doença ou qualquer situação que represente a falta de algo ou alguém, no caso apresentado a falta de alegria em viver os últimos dias de vida, a montagem nos faz aprofundar e nos identificar com o indivíduo ali apresentado. Trouxemos para o cenário cultural um monologo que buscar representar as angustias e os mais belos pensamentos de alguém que não faz questão na perda de nada a não ser da sua própria vida. 7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em cena para melhor dialogar com o publico em formação: A classificação do espetáculo é de 12 anos, a linguagem utilizada é o naturalismo. Cia Pelo de Gato Preto – O Jardim Secreto PROPOSTA PEDAGÓGICA 1.Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem) A idéia da montagem de “O jardim Secreto” se deu do diretor do espetáculo, o que já conhecia a história mais ainda não havia lido o livro. Depois de ler, nostalgicamente se recordou dessa que fez parte de sua infância e assim teve a certeza de escrever um texto para a nova montagem da Cia Pelo de Gato Preto. O “Jardim” é uma história linda; de grande pureza, de tamanha ingenuidade, honesta. Isto é o que de fato mais encantou a todos do elenco, que consequentemente, foi o ponto de partida para encenação e atuação: a simplicidade, a verdade dos personagens, asseguradas por um bom trabalho de ator. Apegados do último trabalho em relação à valores, tanto Humano quanto Material, optamos por trabalho com materiais reutilizáveis, na confecção de figurinos e cenário. O mesmo se deu na trilha sonora, composta por Zbigniew Preisner, onde optamos em usar algumas das músicas criadas para a história “o Jardim Secreto”, na versão cinematográfica dos anos 90,em outros momentos, de outra maneira, somando á outras composições do artista, uma vez que sua beleza é indescritível e necessita ser compartilhada. Num outro aspecto, quisemos também manter a busca pela verdade interior das figuras encenadas. Diferente do anterior, “Breu”, neste o diretor quer trazer à margem, a esperança da renovação, de um novo caminho, encontrado na figura da criança, para a formação do caráter do indivíduo. Um projeto de 12 meses de formação, com grande envolvimento afetivo, numa busca pela verdade interior, pela pureza e ingenuidade de cada Ser, num crescente Pensar Sobre os Valores Humanos, projeto continuo de estudo da Cia Pelo de Gato Preto. 2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivos) Rodrigo Zovico Chinelato: Ator, Diretor, Figurinista e Cenógrafo Iniciou-se nas Artes Cênicas pela Escola de Teatro Macunaima de São Paulo. Participou de diversos cursos de Workshops na área de Tatro e Televisão. Participou dos espetáculos: “Sonho de Uma Noite de Verão”, “Auto de Data” (adaptação de Computa Computador Computa) de Millor Fernandes, Sinfonia “Pedro e o Lobo” de Sergei Prokofiev; “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Hollanda, entre outros. Recebeu diversos desses papéis . Teve parte de sua formação como Artista Plástico no Atelier Oehlmeyer de Artes – Limeira. Além de participações em Salões de Arte. Proprietário da marca - R. Zovico acessórios de moda á 5 anos. Co-fundador e integrante da Cia Pelo de Gato Preto/ Limeira-SP, desde a sua formação em 2002. 3. Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa) A companhia Teatral Pelo de Gato surgiu da união de bons e doido amigos em março de 2002. Há 14 anos em cena e com 11 espetáculos no repertório a Cia. Hoje mantêm em circulação, dois deles: “Breu – de César Póvero e Jardim Secreto de Frances Burnet, ambos dirigidos por Rodrigo Zovico. Certos de que a arte é fundamental para a transformação e para a nossa existência, nos do elenco, nos rendemos ao fazer teatro e esperamos que seja uma ótima relação... 4.Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra) FRANCES HODGSON BURNETT: Nasceu em Manchester, Inglaterra, em 24 de novembro de 1849. Em 1865, depois da morte de seu pai, mudou-se com a mãe e os irmãos para a região rural do Tennessee, Estados Unidos, onde a família enfrentou dificuldades para ganhar seu sustento. Aos dezessete anos, Burnett, vendeu seu primeiro conto para uma revista, aos 22 já havia ganhado o suficiente para voltar a Inglaterra. De 1887 até sua morte, manteve casas tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. Seus dois casamentos terminaram em divórcio – o primeiro, com o Dr. Swan Burnett, com quem teve dois filhos, durou de 1874 a 1898; e o segundo, com o ator Stephen Townsend, de 1900 a 1902. Burnett escreveu diversos romances populares para adultos, entre eles That Lass o' Lowrie's (1977), Through One Administration (1883) e The Shuttle (1907), bem como várias peças e um livro de memórias da infância: The One I Knew Best of All (1893). No entanto, é lembrada principalmente pelos romances que escreveu para crianças: O pequeno lorde (1886), A princesinha (1905; uma versão expandida da novela Sara Crewe, de 1888, e da peça The Little Princess) e O jardim secreto (1911). Morreu em 29 de outubro de 1924, em sua casa em Long Island. 5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem ser trabalhados em sala de aula: a) Antes da Apresentação: Ética (respeito mútuo, justiça, diálogo e solidariedade). b) Depois da Apresentação: Meio ambiente (ciclos da natureza, sociedade e meio ambiente e conservação ambiental). 6.Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da proposta de montagem para o público em formação: A história ilustra a evolução gradual dos valores de convivência (solidariedade, respeito, autoestima, amizade, alegria, comunicação, harmonia e confiança) que vão sendo internalizados pela protagonista devido as experiências novas que ela vivencia. Os personagens agem como educadores por meio de suas atitudes e histórias de vida. “O Jardim Secreto” valoriza o saber vivenciado, a história de vida de cada um e como ela reflete em nossas ações e formas de pensar, um é responsável pelo bem-estar do seguinte. 7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em cena para melhor dialogar com o público em formação: O espetáculo é LIVRE, pois discute temas relacionados a convivência humana de maneira leve e bem-humorada; na história, todos os personagens, de uma maneira ou de outra, acabam aprendendo através de uma reflexão sobre a ação real. O mistério, a magia e a fantasia, estão nas coisas simples da vida cotidiana e podem ser alcançados por qualquer um, desde que estejamos dispostos a enxergar. Na montagem, o diretor usou de linguagem simples e direta para resolver a encenação. Trabalhando o ator e sua composição de personagem, como fatores mais importantes para o espetáculo. Também foi trabalhado toda a operação técnica, onde efeitos sonoros, sonoplastia e iluminação, são executados em cena, pelo elenco. Cia. Novas Artes – Rosicleide Neide PROPOSTA PEDAGÓGICA 1. Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem) O espetáculo aborda a vida de Rosicleide Neide que é uma idosa já aposentada e que atualmente vive no melhor asilo da cidade. Em algum momento da sua vida, um caça talentos a descobre, não pelos seus supostos talentos, mas pela sua autenticidade; ela ganha um programa de tv, onde interage e diverte seu publico. Entre toda essa programação, Neide se torna vulnerável diante do público, compartilhando sentimentos íntimos diante de todos. 2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivos) Allan Araujo é formado pelo Senac Piracicaba. Também atua como professor de teatro na ARIL (Associação de Reabilitação Infantil Limeirense) onde aplica aulas para crianças especiais, com autismo, síndrome de down e deficiências intelectual. Allan é o fundador da Cia. Andanças de Teatro, a qual possui alguns prêmios e indicações, também fundou a Cia. Atores da Vida (ARIL). Allan possui alguns prêmios e indicações de Festivais por onde participou. 3. Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa) A Cia. Novas Artes é recém-nascida. Surgiu através da necessidade de aprimorar o ensino do Teatro dentro das igrejas. Seu texto de estreia é Nudez, apresentado na Campanha de Popularização das Artes de Limeira. 4. Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra) Amanda Simião é formada pelo Senac . Amanda atuou na popularização do Teatro de Limeira atuando no grupo Leões das Artes, sendo atriz, autora e coautora. Possui alguns textos teatrais. Atualmente, Amanda pertence ao Grupo Sem Paredes e dá aula de teatro para crianças através do projeto social MAIS EDUCAÇÃO. 5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem ser trabalhados em sala de aula: 1. Antes da Apresentação: Abandono aos idosos, preconceito contra a classe da terceira idade, um protesto contra a “inutilidade” deles dentro da sociedade. 2. Depois da Apresentação: Salientar a necessidade de conversar, trazer pra perto, manter contato com esse público. Conversar sobre os programas de proteção e auxilio aos idosos. 6. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da proposta de montagem para o público em formação: Cultural: Falar da relevância da necessidade de tratar o assunto em questão nos dias atuais. Artística: Colocar no palco algo que muitos não querem falar, entre eles : assuntos íntimos, família, amigos, memórias, amores,etc. Queremos uma plateia mais humana, mais sensível. Pedagógica: Levantar debates, conversas sobre o preconceito atual da sociedade sobre a classe da terceira idade. 7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em cena para melhor dialogar com o público em formação: A classificação é livre, a linguagem é realismo,contemporâneo, Brecht e Stanislaski. Cia. Leões das Artes – As Máquinas Nunca Mentem PROPOSTA PEDAGÓGICA 1. Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem) O Espetáculo “As máquinas nunca mentem” é uma ficção científica, onde um inventor é instigado a criar uma máquina que tenha sentimentos. Nesse processo, ele pondera e descobre o que é essencial para sermos humanos e o que temos que ter para termos o verdadeiro amor. 2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivos) Joydson Terra é diretor, ator, compositor, dramaturgo e cantor. É formado em Arte Dramática pelo SENAC-SP, em Publicidade e Propaganda pela UNIMEP e em Canto lírico pela Escola Livre de Música, entre outras formações de áreas não artísticas. Fundador de Cia Leões das Artes, em 2010, já participou de outros importantes grupos da cidade como a Cia. Pelo de Gato Preto. Com seu trabalho voltado para o Teatro Cristão, escreveu peças que foram apresentadas em teatros e igrejas de Limeira e região como Daslam, Pela Manhã, Por Falar na Morte e Baratildo. Para o Coro da Orquestra Sinfônica de Limeira, escreveu, em 2015, a peça Marina e a Morte, criando assim o projeto Coro em Cena. Atua agora como Baixo Solista da Orquestra Sinfônica de Limeira e é Professor de Dramaturgia e Teatro Dialético no Instituto Nissi de Missões da Cia Jeová Nissi, a mais importante do segmento cristão. 3. Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa) A Cia. Leões das Artes nasceu em Limeira- SP no ano de 2010 e tem como objetivo levar em suas peças e musicais mensagens e textos que dialoguem com a vida dos espectadores. Foi nesse objetivo que em 2012 montaram "Daslam- o musical", que atraiu naquele ano mais de 1000 pessoas ao teatro e ganhou 6 prêmios na Mostra Municipal de Teatro de Limeira, incluindo melhor ator e melhor Direção musical. A cia seguiu sua busca por novos desafios e no ano de 2013 montou o drama musical "Pela Manhã" e no ano seguinte a comédia "Por Falar na Morte,Por pensar na Vida". Em 2015 se dedicou a reestreia de Daslam e à peça infantil “Baratildo”. Em 2016 se prepara para sua nova comédia musical “ As máquinas nunca mentem”. 4. Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra) Vide Apresentação do Diretor 5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem ser trabalhados em sala de aula: a) Antes da Apresentação A trajetória de grandes inventores. O que é criar. Profissões que nos permitem inventar. O que é ficção científica. Depois da Apresentação Como a Tecnologia influencia nossas vidas? Somos dependentes da tecnologia? O que é essencial para vivermos em comunidade? Como a tecnologia nos isola dos nossos iguais? O que temos que fazer para não nos sentirmos solitários na geração das redes sociais? 6. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da proposta de montagem para o público em formação: A Peça discute com sinceridade e humor nossas relações com a tecnologia e a busca do amor num mundo de relações frias. Torna-se pitoresca por ser uma ficção científica , estilo pouco retratado no teatro, e por sua visão Steampunk, movimento pós-moderno muito popular entre jovens geeks e cosplayers. Essa ligação com o mundo Pop torna a peça acessível aos jovens e dialoga com sua realidade, suas necessidades e seus anseios. A discussão sobre a tecnologia e como somos dependentes dela, nos leva a refletir sobre o espaço que ela tem ocupado e sobre como ainda procuramos o amor em meio às frias máquinas. 7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em cena para melhor dialogar com o público em formação: A classificação é Livre, e, como em todas as suas peças, a Cia busca criar identificação com todas as idades. A linguagem é lúdica e leve, mas trata de assuntos em camadas que serão mais sentidas pelos adultos. A Montagem Steampunk traz um humor e uma imediata identificação com a pós modernidade. Grupo Levitar – Videotape PROPOSTA PEDAGÓGICA 1. Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem) De cunha consciente e paliativo, o Grupo Levitar se une a apresentar o seu espetáculo Videotape, embasado dramaturgicamente nas discussões morais e nas decorrências negativas da sociedade, tais como os impactos das drogas e sexualidade, questões recorrentes na sociedade, aos quais os jovens são vítimas, perante suas indecisões, preconceitos, fugas e influências. 2. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivos) Guto Oliveira, natural de Limeira-SP, 27 anos. Além de ator, atua das áreas de direção e sonoplastia cênica. Coordena grupos de iniciação teatral para adolescentes e adultos. Ministra oficinas de edição e mixagem de áudio para espetáculos e tecnologia aplicada a arte. Também é profissional em editoração gráfica e audiovisual. Atualmente, é diretor e fundador do Grupo Levitar de Teatro. 3.Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa) O Grupo, fundado na cidade de Limeira-SP, embasado em temáticas pedagógicas na maioria dos seus trabalhos, desenvolve seus espetáculos sempre a partir de uma concepção crítica perante a sociedade. Apresentando-se na maioria das vezes em locais alternativos/ não convencionais, o Grupo busca o anseio da valorização das artes, da difusão do teatro como artificio pedagógico e a formação de platéia. 4. Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra) O texto “Videotape” é uma adaptação e colagem de outras, fragmentos e pensamentos livres escritos por Guto Oliveira, que também já escreveu, da mesma forma, outros demais textos, como “Outros 500”, “Dengue – O Fim da Picada”, etc, todos montados pelo Grupo Levitar, no qual é fundador. Guto Oliveira é ator e diretor, e escreve textos sempre com temáticas pedagógicas, abordando problemáticas e opiniões sobre a sociedade. 5. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem ser trabalhador em sala de aula: a) Antes da Apresentação A arte não só imita, como amplia a forma de enxergar a vida. Arte é a confissão de que a vida não basta. É necessário meios criativos, que alcancem a emoção e a razão. Pressupondo, então, de que a arte e a reflexão devam andar juntas, visa destacar que o teatro é uma forma lúdica de estimulo. É um viés para que se possa interagir com jovens, dentro de seu processo de construção de conhecimento, de modo criativo, produtivo e participativo. Além destes valores fundamentais, o teatro já é propriamente uma forma rica e saudável de entretenimento. b) Depois da Apresentação Através de uma concepção contemporânea e reflexiva, a peça aproxima o público a uma estética e linguagem metafórica, transmitindo uma mensagem de forma lúdica e não didática. A platéia é estimulada a trazer suas próprias conclusões perante os desfechos das cenas. Propõe-se ainda, um bate-papo (um intercambio), após as apresentações, a fim de discutir e correlacionar os resultados atingidos com a ação. 6. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da proposta de montagem para o público em formação: Acreditamos que o teatro deva servir como uma ferramenta de estimulo para a reflexão. Nosso espetáculo tem o objetivo de expor idéias e pensamentos que possam (de forma não incisiva) ser passadas adiante para uma melhoria dos problemas de decorrentes da sociedade. 7. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em cena para melhor dialogar com o público em formação: O espetáculo utiliza da linguagem contemporânea de montagem, agregando a narrativa e as influencia de Samuel Becket. Faixa etária a partir de 16 anos. Coro de Osli – Marina e a Morte PROPOSTA PEDAGÓGICA 8. Texto de Apresentação do Espetáculo (Projeto de Montagem) Fruto do nosso Projeto “Coro em Cena", Marina e a Morte alia música coral e cultura popular de cordel para dar vida à uma bela história cheia de referências mitológicas. Após a morte de sua mãe no sertão nordestino, Marina é desafiada pelo coveiro da cidade à uma jornada para resgatar a alma de sua amada ”mãinha”. Nesse caminho, ela faz amigos e os convida para ajudá-la nesta empreitada. Juntos, descem ao ninho do Tinhoso e lá encontram grandes perigos. O Coro canta ao vivo canções que vão de Mozart à Tom Jobim e que dão o tom dessa fantástica história sertaneja. 9. Texto de Apresentação do Diretor (ou Criadores Coletivos) Giovanna Clara, nascida em 16/11/1994 na cidade de Limeira/SP, é Bacharelanda em Artes Cênicas na Universidade Estadual Paulista, UNESP São Paulo. Iniciou teatro aos 8 anos. Teve formação básica de 2008 a 2012 na Escola Municipal de Cultura e Artes – EMCEA e várias oficinas ministradas na Oficina Carlos Gomes. Em 2013 entrou para a Cia. Pêlo de Gato Preto e atua nos espetáculos “Breu” e “O Jardim Secreto”; Faz parte da Cia atualmente. Tem projetos com seu próprio grupo, Esfarrapados Argilosos, e atualmente também faz um monólogo de sua autoria chamado “Quem sou eu pra duvidar?” dirigido por Daniel Martins. Recentemente participou do espetáculo “Marina e a Morte”, do Coro da OSLI – Limeira, do qual estava na direção, iluminação e atuação. Joydson Terra é diretor, ator, compositor, dramaturgo e cantor. É formado em Arte Dramática pelo SENAC-SP, em Publicidade e Propaganda pela UNIMEP e em Canto lírico pela Escola Livre de Música, entre outras formações de áreas não artísticas. Fundador de Cia Leões das Artes, em 2010, já participou de outros importantes grupos da cidade como a Cia Pêlo de Gato Preto. Com seu trabalho voltado para o Teatro Cristão, escreveu peças que foram apresentadas em teatros e igrejas de Limeira e região como Daslam, Pela Manhã, Por Falar na Morte e Baratildo. Para o Coro da Orquestra Sinfônica de Limeira, escreveu, em 2015, a peça Marina e a Morte, criando assim o projeto Coro em Cena. Atua agora como Baixo Solista da Orquestra Sinfônica de Limeira e é Professor de Dramaturgia e Teatro Dialético no Instituto Nissi de Missões da Cia Jeová Nissi, a mais importante do segmento cristão. 10. Texto de Apresentação do Grupo de Teatro (Linha de Pesquisa) O Coro da Orquestra Sinfônica de Limeira (OSLI) foi fundado em abril de 2014, com o intuito de formar um corpo estável para suprir o vasto repertório coral existente, e desejado para as temporadas da Sinfônica, culminando no Concerto de Encerramento da Temporada 2014, com a peça “Gloria” de Vivaldi, marcando a estreia oficial do Coro. Os resultados foram magníficos, o que permitiu ao coro uma maior autonomia e abriu novas portas e convites para uma agenda “recheada” de bons concertos. O Coro da Osli, desde seu início, preocupou-se em possibilitar a oportunidade de contato com o repertório erudito e popular de mais alta qualidade, bem como propiciar a experiência profissional aos seus integrantes, facilitando a entrada de todos que demonstrassem aptidão e força de vontade. Com o mesmo intuito, o curso de canto Coral da ELM (Escola Livre de Musica da Orquestra Sinfonica de Limeira) foi reestruturado adequando-se aos mesmos princípios, ampliando assim, o acesso aos interessados. Sob a regência e coordenação do Maestro Vinicius Henrique Ferreira, nosso repertorio abrange peças A Capella, orquestral e musica popular brasileira, permitindo ao coro apresentar-se em diversos espaços, com diversos grupos e formações, podendo contar com um sólido grupo de coralistas e seu próprio corpo de solistas. Somos um grupo que, antes de mais nada, promove, consome e dissemina cultura. 11. Trajetória do Autor Encenado (Vida e Obra) Joydson Terra é diretor, ator, compositor, dramaturgo e cantor. É formado em Arte Dramática pelo SENAC-SP, em Publicidade e Propaganda pela UNIMEP e em Canto lírico pela Escola Livre de Música, entre outras formações de áreas não artísticas. Fundador de Cia Leões das Artes, em 2010, já participou de outros importantes grupos da cidade como a Cia Pelo de Gato Preto. Com seu trabalho voltado para o Teatro Cristão, escreveu peças que foram apresentadas em teatros e igrejas de Limeira e região como Daslam, Pela Manhã, Por Falar na Morte e Baratildo. Para o Coro da Orquestra Sinfônica de Limeira, escreveu, em 2015, a peça Marina e a Morte, criando assim o projeto Coro em Cena. Atua agora como Baixo Solista da Orquestra Sinfônica de Limeira e é Professor de Dramaturgia e Teatro Dialético no Instituto Nissi de Missões da Cia Jeová Nissi, a mais importante do segmento cristão. 12. Quais são os temas transversais ou interdisciplinares do espetáculo que podem ser trabalhados em sala de aula: 3. Antes da Apresentação Antes de assistir ao espetáculo, é possível trabalhar temas como o coro grego (voz coletiva que comenta a ação dramática que ocorre), contos e personagens da mitologia grega, que são citados no espetáculo, como Caronte e Hades, além de Orfeu, inspiração do conto que dá vida a peça. Elementos nordestinos também podem ser usados, filmes como “O Auto da Compadecida”, para que os alunos tenham contato com o sotaque e o universo do espetáculo, além de uma breve explanação sobre literatura de cordel, que foi inspiração para montagem do cenário. 4. Depois da Apresentação Após a apresentação é possível trabalhar com os alunos, se foi observado por eles os personagens gregos citados, a utilização do coro grego, o universo nordestino, presente nas roupas, vozes e elementos de cena. Se identificaram no cenário elementos da literatura de cordel, além de ser possível trabalhar a valorização da cultura brasileira, em especial a nordestina, pois, no momento atual em que nosso país se encontra, é necessário trazer à tona um sentimento de pertencimento com todos os lugares do Brasil, o nordeste principalmente, por ser um local longe da nossa realidade do interior de São Paulo. 13. Saliente a relevância cultural, artística e pedagógica da dramaturgia e da proposta de montagem para o público em formação: O espetáculo Marina e a Morte possui elementos do coro grego, a inspiração do texto foi o conto grego de Orfeu, mas se passa num universo nordestino, além disto, o cenário possui inspiração na literatura de cordel, com objetos chapados, sem curvas, na cor preta, típicos dos livros de cordel, tão comuns no nordeste. Ao se trabalhar estes elementos, busca-se a valorização da cultura nordestina, um resgate do coro grego, pouco utilizado atualmente em montagens teatrais. A história de Marina é otimista, trazendo a tona a importância da amizade e da pro atividade em ajudar o próximo, independente do motivo. 14. Descreva a classificação indicativa do espetáculo e a linguagem trabalhada em cena para melhor dialogar com o público em formação: A classificação é Livre, pois o CORO DA OSLI busca criar conteúdo livres a todos os públicos e idades. A linguagem é divertida, leve e simples, sendo facilmente entendida por crianças e adultos.