Parte III - Ceart

3 CONTEXTUALIZAÇÃO DO CURSO
3.1 IDENTIFICAÇÃO
Nome do curso de graduação
Licenciatura em Artes Visuais
Endereço do curso onde está sendo feita a avaliação in loco
Ato legal de Autorização
Centro de Artes (CEART)
Av. Madre Benvenuta, 1907
Itacorubi – Florianópolis/SC
Resolução CONSUNI nº 011/2008, de 24/04/2008
Ato legal de Reconhecimento
Decreto Estadual CEE/SC nº 711, de 07/12/2011
Ato legal de Renovação de Reconhecimento
Não há
Modalidade do curso (presencial ou à distância)
Presencial
Número de vagas previstas no ato da criação e número atual
20 vagas anuais
Conceito Preliminar de Curso – CPC e Conceito de Curso – CC
5 (2011)
Turno de funcionamento do curso
Vespertino e Noturno
Carga horária total do curso
3.366 h/a / 2.800 h
Tempo mínimo e máximo de integralização
Mínimo 4 anos / máximo 7 anos
●Dados referentes à grade curricular proposta no presente processo.
3.1.1 Identificação do (a) chefe de departamento do curso
3.1.1.1 Perfil do (a) chefe de departamento do curso (formação acadêmica, titulação, tempo de exercício na UDESC e na função de chefe
de departamento)
Nome
Formação Acadêmica
Regime de trabalho
Tempo
10 20 30 40 DI G E M D de
exercício
na
UDESC
Rosana Tagliari Bortolin
Bacharelado em Desenho e
Plástica – IA/UPF
Licenciatura em Desenho e
Plástica – IA/UPF
Bacharelado em Escultura e
Cerâmica incompleto UDESC
Especialização em Cerâmica –
EAC/UPF
Mestre em Artes VisuaisECA/USP
Doutoranda em Escultura –
Universidade do País Vasco
Legenda: G-graduado; E-especialista; M-mestre; D-doutor
X
Titulação
X
20 anos
Tempo
de
exercício
na
função
6 meses
3.1.2 Composição, titulação, regime de trabalho e permanência sem interrupção dos integrantes do Núcleo Docente Estruturante –
NDE
Nome
Formação Acadêmica
Regime de trabalho
Titulação
10 20 30 40 DI G E M D
Mestre em Artes VisuaisECA/USP Doutoranda em
Escultura –Universidade do
Rosana Bortolin País Vasco
X
X
Tempo de permanência sem
interrupção dos integrantes do NDE
1 ano
Jacqueline
Wildi Lins
Doutora em História - UFSC
X
2 anos
Célia
Maria Doutora em Comunicação e
Antonacci
Semiótica – PUC/SP
Ramos
X
Especialização em Arte
Esdras
Pio Educação UDESC; Mestrado
Antunes da Luz em Geografia UDESC
X
Jociele Lampert Doutora em Artes Visuais –
de Oliveira
ECA/USP
X
Maria Raquel Doutora em Artes
da Silva Stolf
Visuais/UFRGS
X
Regina
Cunha
Melim Doutora em Comunicação e
Semiótica PUC/SP
X
Doutora em Artes Visuais –
ECA/USP
X
Sandra Fávero
X
X
2 anos
X
2 anos
X
4 anos
X
2 anos
X
2 anos
X
Nara
Beatriz Doutora em Artes Visuais –
X
Milioli Tutida ECA/USP
X
Legenda: E-efetivo; S- substituto; G-graduado; E-especialista; M-mestre; D-doutor
1 ano
4 anos
3.1.3 Tempo médio de permanência do corpo docente. Somar o tempo de exercício no curso de todos os docentes e dividir pelo
número total de docentes no curso, incluindo o tempo do (a) chefe de departamento do curso
2,22 – tempo médio
3.1.4 Histórico do curso
A UDESC foi pioneira na criação de distintos cursos diplomando alunos em Licenciatura Plena desde 1976. Em 1984 surgiu o Centro de
Artes (CEART), como sexto Centro da UDESC, no bairro de Itacorubi, para abrigar o Curso de Licenciatura em Educação Artística e suas
habilitações: Artes Plásticas, Desenho e Música, já existentes desde 1974 vinculados à antiga Faculdade de Educação/FAED. Nesta ocasião
foi também criada uma nova habilitação, a de Artes Cênicas, que passou a funcionar a partir de 1984. Mais tarde, a habilitação em Desenho
foi extinta, surgindo, em seu lugar, o Curso de Bacharelado em Design; e posteriormente foi criado o Curso de Moda.
Em 1994 passa a funcionar o Bacharelado em Artes Plásticas, partilhando com a Licenciatura uma parte da grade curricular, fortalecendo as
práticas e poéticas artísticas em uma sólida formação teórica. Procurando atender ao movimento constante de transformação, foi realizada
no ano de 2000 uma reforma curricular que resultou em um currículo com uma matriz constituída por níveis de aprofundamento: nível
básico, nível de desenvolvimento e nível avançado.
Em 2005 o CEART/UDESC passou a oferecer o curso de Pós-Graduação, Mestrado em Artes Visuais, que contempla as linhas de pesquisa:
Processos criativos Contemporâneos; Teoria e História da Arte e Ensino de Arte. Considerando a necessidade de diálogo entre os cursos de
graduação oferecidos, Bacharelado e Licenciatura, com o Programa de Mestrado, além das mudanças contínuas em relação à Arte e seu
Ensino na atualidade que propõe incursões tecnológicas, digitais e virtuais, tornou-se imprescindível novas alterações curriculares
estabelecendo novas articulações com a visualidade contemporânea.
A realidade e as novas demandas institucionais, como a implantação de um novo estatuto e de um novo regimento, bem como de novas
regulamentações, estabeleceram a necessidade de alteração na nomenclatura (Resolução 11/2008 – CONSUNI), “Licenciatura em Artes
Plásticas” para “LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS” (área de conhecimento devidamente reconhecida pela Lei de Diretrizes e
Bases LDB – Nº 9394/96, Artigo26), justificando-se na medida em que possibilita um processo educacional amplo, consistente e articulado
entre Ensino, Pesquisa e Extensão. Com a alteração do nome do curso sugere-se que o nome do Departamento de Artes Plásticas passe
também por uma alteração e seja denominado “Departamento de Artes Visuais”.
Sabendo que alguns currículos de cursos de Licenciatura em Artes Visuais, ainda se constituem num aglomerado de disciplinas obrigatórias
e eletivas, isoladas em si e sem articulação com eixos norteadores, a comissão da reforma curricular do curso de Licenciatura em Artes
Visuais naquela época, entendeu que era preciso atualizar o universo curricular, concebendo-o através de redes em constantes conexões para
melhor abarcar a formação do professor em arte mais articulado com as demandas da contemporaneidade.
O curso foi aprovado pela Resolução 011/2008 de 24/04/2008 – CONSUNI e no ano de 2011 o Curso de Licenciatura em Artes Visuais do
Centro de Artes da UDESC passou por seu primeiro processo de reconhecimento perante o CEE obtendo aprovação com conceito final 5
(cinco). Durante o processo de análise foram feitas considerações relativas à duplicação de conteúdos em ementas, a necessidade de um
aumento na oferta de disciplinas práticas de atelier e redução da oferta de disciplinas teóricas, registrados no parecer final que solicita a
correção destes pontos. As alterações foram realizadas e aprovadas pelas Resoluções 016/2011 de 02/06/2011 - CONSUNI.
3.2 ORGANIZAÇÃO DIDÁTICO-PEDAGÓGICA
A Licenciatura em Artes Visuais, em seu desenvolvimento didático-pedagógico, atende as NORMATIVAS E AS DIRETRIZES
NACIONAIS PARA A FORMAÇÃO DOCENTE, a saber:
Conforme o PARECER CNE/CP 9/2001, o artigo 2º especifica a organização curricular para as Instituições, referentes à orientação inerente
à formação para a atividade docente, entre as quais o preparo para:
I. O ensino visando à aprendizagem do aluno;
II. O acolhimento e o trato da diversidade;
III. O exercício de atividades de enriquecimento cultural;
IV. O aprimoramento em práticas investigativas;
V. A elaboração e a execução de projetos de desenvolvimento dos conteúdos curriculares.
Por outro lado, o artigo 3ª (PARECER CNE/CP 9/2001), argumenta sobre a formação de professores que atuarão nas diferentes etapas e
modalidades da Educação Básica e deverá observar princípios norteadores desse preparo para o exercício profissional específico, que
considerem:
I. A competência como concepção nuclear na orientação do curso;
II. A coerência entre a formação oferecida e a prática esperada do futuro professor, tendo em vista:
a) a simetria invertida, onde o preparo do professor, por ocorrer em lugar similar àquele em que vai atuar, demanda consistência entre o que
faz na formação e o que dele se espera;
b) a aprendizagem como processo de construção de conhecimentos, habilidades e valores em interação com a realidade e com os demais
indivíduos, no qual são colocados em uso capacidades pessoais;
c) os conteúdos, como meio e suporte para a constituição das competências;
d) a avaliação como parte integrante do processo de formação, que possibilita o diagnóstico de lacunas e a aferição dos resultados
alcançados, consideradas as competências a serem constituídas e a identificação das mudanças de percurso eventualmente necessárias.
III. A pesquisa, com foco no processo de ensino e de aprendizagem, uma vez que ensinar requer, tanto dispor de conhecimentos e mobilizálos para a ação, como compreender o processo de construção do conhecimento.
Portanto, a formação docente torna-se ampla ao mesmo tempo que não perde o caráter da especificidade em Artes Visuais. As questões
conceituais e pedagógicas do curso enfatizam a necessidade de pensar um discente como propositor/pesquisador/mediador de
conhecimentos cognitivos, sensíveis, estéticos e artísticos/poéticos criativos, pontuando as referências contemporâneas em arte e cultura,
como indissociáveis do cotidiano pedagógico e compreendendo seus mecanismos virtuais e digitais presentes na atualidade. Assim, de
acordo com as necessidades para a estrutura e funcionamento do curso de Licenciatura em Artes Visuais, o projeto pedagógico propõe
mudanças que efetivamente circulam nos debates contemporâneos para a educação. Os estágios curriculares supervisionados apresentam
orientações específicas e normas que se referem aos casos de dispensa de estágios, e dos níveis para atuação do licenciado. Compreendemse os estágios no curso de Licenciatura como espaços reflexivos que se orientam pelos momentos de observação, atuação e reflexão sobre as
práticas docentes em sala de aula. O curso oferece “Atividades Complementares de Graduação”, estruturando-se em atividades específicas
voltadas para a construção do conhecimento em Artes Visuais; quanto às horas dos componentes curriculares e as horas de estágio curricular
supervisionado, as mesmas atendem as normas da LDB 9394/96 que estabelece 400 horas de estágios curriculares supervisionados e 400
horas para os componentes curriculares distribuídos ao longo do curso. Conforme o Parecer CNE/CP 2/2002, de 19 de fevereiro de 2002
aponta:
Art. 1º: A carga horária dos cursos de Formação de Professores da Educação Básica, em nível superior, em curso de graduação plena, será
efetivada mediante a integralização de, no mínimo, 2800 (duas mil e oitocentas) horas, nas quais a articulação teoria-prática garanta, nos
termos dos seus projetos pedagógicos, as seguintes dimensões dos componentes comuns:
I-
400 (quatrocentas) horas de prática como componente curricular, vivenciadas ao longo do curso;
II-
400 (quatrocentas) horas de estágio supervisionado, a partir do início da segunda metade do curso;
III-
1800 (mil e oitocentas) horas de aulas para os conteúdos curriculares de natureza científico-cultural;
IV-
200 (duzentas) horas para outras formas de atividades acadêmicocientífico-culturais.
Relevante lembrar que o curso de Licenciatura transita por diversas disciplinas do curso de Bacharelado em Artes Visuais estabelecendo
suas conexões. Estas disciplinas afins são específicas às linguagens artísticas, ao processo de criação e a teoria e História da Arte pertinente,
tanto ao artista visual, quanto ao professor de Arte. Verifica-se, no entanto, a dicotomia entre produzir arte e ensinar arte. Torna-se
necessária a discussão refletindo sobre a autonomia do curso de Licenciatura, no sentido em que pese sua especificidade na efetiva
construção da identidade docente; um curso de Licenciatura propõe a formação de professores para a Educação Básica conforme a LDB/96.
Entre as diretrizes principais que atravessam o Projeto Político Pedagógico do curso de Bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura em
Artes Visuais, estão a ética, a estética e a ecologia. Compreende-se estes três referenciais como norteadores na formação dos profissionais
que queremos formar, ou seja, indivíduos com capacidade auto-reflexiva, capazes de lidar com os desafios que a civilização tecnoindustrial
atual enfrenta. Concebendo o ser humano como um ser inserido num contexto maior, buscamos, instigar o amadurecimento de uma
consciência planetária ampla ao mesmo tempo, que integrada e sintonizada com saberes e necessidades locais.
3.2.1 Contexto educacional
O curso de Licenciatura em Artes Visuais oferece em sua construção curricular um percurso efetivo de qualificação e amadurecimento
produzido ao longo do processo de formação docente. Parte-se do contexto sócio-histórico já existente na UDESC e no CEART e considera-
se a história da Instituição, bem como suas normativas pedagógicas para o Ensino, Pesquisa e Extensão. Assim, coloca-se a articulação de
um Projeto Pedagógico para o curso de Licenciatura em Artes Visuais que atenda às demandas atuais da Arte e da Educação pressupondo
um entrelaçamento coletivo da comunidade acadêmica dos cursos ofertados pelo CEART. Nesse processo passa a ter sentido a discussão em
consenso ou dissenso para o estabelecimento de critérios relacionados às concepções artísticas, garantindo-se a diversidade como
fundamento atualizado para o contexto de ensino/aprendizagem em arte. É de relevância entender que sendo a maior parte dos professores
do curso superior de Arte, artista/pesquisadores, estes abordem pesquisas sobre Arte e sobreo Ensino de Arte; articulando e refletindo sobre
a dicotomia entre ensinar Arte e produzir Arte. Deste modo, a estrutura de um currículo para um curso superior definirá simultaneamente
seu projeto pedagógico, indicando também as competências e habilidades presentes no percurso curricular necessárias para o perfil
profissional do artista e do professor de Artes Visuais. Torna-se necessário ressaltar, no entanto, que uma Instituição pública deverá priorizar
o ensino público, assim como, um curso de formação inicial de professores deverá capacitar professores para atuar preferencialmente em
ESCOLAS PÚBLICAS. No entanto, mesmo propondo habilitações distintas entre os cursos de Bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura
em Artes Visuais, o percurso curricular apresentado no projeto pedagógico é tecido por CONEXÕES. Entende-se que seja de extrema
relevância para o licenciado partilhar a vivência poética/estética do processo criativo, assim como, ter referências e enfoques constituídos
pela História da Arte. Frente aos desafios atuais, torna-se necessário uma reflexão sobre o perfil de “quem queremos formar”, situando
conexões que oferecem sustentação e autonomia a uma matriz contemporânea6. Assim, as conexões configuram-se como disciplinas
ofertadas aos dois cursos ao mesmo tempo e tornam-se possíveis, através do eixo filosófico/conceitual refletido na LINHA DE TEORIA E
HISTÓRIA DA ARTE, bem como, pelo eixo poético da LINHA DE PROCESSOS CRIATIVOS CONTEMPORÂNEOS. O curso de
Licenciatura tem como base a LINHA DE ENSINO DE ARTES VISUAIS configurada por disciplinas pedagógicas (17 disciplinas
obrigatórias), uma vez que é necessário que o discente tenha um tempo para um estudo aprofundado em sua especificidade (ou seja, para a
formação docente), assegurando sua futura identidade/qualificação profissional. As disciplinas optativas – não pertencentes à Matriz
Curricular (que devem ser contabilizadas como Atividades Complementares de Graduação) sãomomentos em que os discentes optam por
disciplinas que sejam de seu interesse. Algumas destas disciplinas são oferecidas a todos os outros cursos de graduação do CEART (Design,
Moda, Música Bacharelado e Licenciatura e Teatro), contribuindo para ampliar e fortalecer os agenciamentos e a troca de saberes entre o
corpo discente do Centro de Artes. Outra questão relevante na matriz curricular, onde se propõe uma reflexão conjunta entre Bacharelado e
Licenciatura é o PROJETO INTEGRADO (também não pertencente à Matriz Curricular), O seu conteúdo é gerado de acordo com as
necessidades e os interesses das fases e suas respectivas demandas, dando margem a um projeto não convencional, onde professores e
alunos trabalham juntos ao final de cada fase.
3.2.1.1 Relação de candidato-vaga (nos últimos três anos)
2013
2,80
2014
5,80
2015
4,33
3.2.1.2 Evolução da matrícula e evasão (nos últimos três anos)
Número de acadêmicos por semestre
Curso: LAV - Licenciatura em Artes Visuais
Semestre Ingre
Matric
Tranc
Cance
Falec
Forma
Trans
Aband
Jubil
Afast
Susp
Desli
Mat+TM Total
2013/1
2013/2
2014/1
2014/2
2015/1
2015/2
2016/1
Média 14
90
81
98
85
95
88
3
9
5
6
6
9
4
0
0
0
4
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
3
7
3
6
2
1
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
3
9
4
15
0
0
0
0
0
0
0
0
1
2
0
2
2
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
99
86
104
91
104
92
3
20
0
29
0
20
0
3
104
95
115
108
112
109
3
3.2.2 Formas de implementação das políticas institucionais no âmbito do curso
O Projeto Pedagógico de Curso (PPC) da Licenciatura em Artes Visuais (2015) busca articular-se com o Plano de Desenvolvimento
Institucional (PDI) e alinhar-se com as políticas, objetivos e estratégias institucionais para o ensino de graduação, a pesquisa e a extensão,
bem como, com as políticas de gestão da infraestrutura física e acadêmica e atendimento a egressos, consideradas as decisões registradas no
Projeto Político Institucional (PPI) do CEART que concatena as intencionalidades desta comunidade acadêmica e atentando às seguintes
diretrizes:
1
No Ensino de Graduação:
Oferece mecanismos para ampliar, com padrões de qualidade superior e pertinência, as oportunidades de qualificação acadêmica e
profissional da comunidade catarinense, tendo como metas:

Programar práticas que estimulem o aperfeiçoamento do ensino, a formação docente, o apoio ao estudante, a interdisciplinaridade, as
inovações didático-pedagógicas e o uso das novas tecnologias no processo de ensino e de aprendizagem;

Programar práticas pedagógicas, considerando a relação entre a transmissão de conhecimento e utilização de processos participativos
na sua construção e reconstrução permanente.
2
Na Pesquisa
Cria condições para fomentar as atividades de pesquisa científica, tecnológica, cultural e artística, visando à inovação e ao
desenvolvimento da ciência e da tecnologia, tendo em vista sua relevância, e promover a sua divulgação e a aplicação dos seus resultados,
tendo como metas:

Buscar a relevância social e científica da pesquisa em relação aos objetivos institucionais, tendo como referência as publicações
científicas, técnicas, culturais e artísticas, organização de eventos científicos, promoção de intercâmbios e cooperação com
instituições congêneres nacionais e internacionais, destacando-se, nesse quesito a publicação das revistas NUPEART, Palíndromo,
Apotheke e livros de artista Marmitex;

Buscar a realização de parcerias para garantir o financiamento das atividades de pesquisa, incluindo-se o setor produtivo, além de
Fundações Culturais e ONGs.

Buscar a vinculação e contribuição da pesquisa para o desenvolvimento local/regional e a inserção social, atendendo demandas
diversas apresentadas pelas comunidades, interna e externa;

Programar e consolidar os programas de iniciação científica para discentes, tendo ampliado consideravelmente o número de bolsas
de IC conquistadas pelos projetos dos professores do Departamento de Artes Visuais;

Buscar a articulação da pesquisa com as atividades de ensino de graduação e extensão, também nos laboratórios do CEART.
3
Na Extensão
Estabelece uma relação dinâmica e positiva de reciprocidade entre a comunidade e a Universidade, articulando o conhecimento
científico e artístico-cultural com as demandas do entorno social, tendo como metas:
1) Programar a concepção de extensão e de intervenção social afirmada no PDI institucional;
2) Buscar a articulação das atividades de extensão com o ensino e a pesquisa e com as necessidades e demandas do entorno social,
o que já se concretiza com os Programas de Extensão NUPEART PRO...MOVE, NUPEART de Formação Arte e Inclusão,
Laboratório de Criatividade em Práticas Artísticas Transdisciplinares – Lar Livre, Estúdio de Pintura Apotheke;
3) Garantir a participação dos estudantes nas ações de extensão e intervenção social e o respectivo impacto em sua formação, o que
é garantido com a distribuição anual de bolsas para os estudantes da graduação;
4) Buscar fontes alternativas para o financiamento das atividades de extensão;
5) Implementar e consolidar programas de extensão, sendo uma realidade com os nossos programas citados acima que já possuem
mais de 10 anos de existência.
4
Na Estrutura Física
Colabora no planejamento da infraestrutura física e de recursos técnicos e materiais para atender os objetivos institucionais,
especialmente, o espaço e os laboratórios instalados no prédio de Artes Visuais, embora, já tenha sido prevista a construção de um novo
edifício para atender a demanda existente.
Além disso, colabora com a gestão geral do centro através das metas:

Promover estudos visando à racionalização da ocupação e da utilização dos espaços físicos utilizados pelo curso;

Complementar e adequar a infraestrutura do curso em função das atividades de ensino, pesquisa, extensão e gestão;

Colaborar para manter atualizado o acervo Bibliográfico, especialmente a partir da aquisição de livros, assinaturas de revistas e
convênios com instituições culturais.
5
Na política de atendimento a estudantes e egressos
Desenvolve políticas de inclusão, mediante qualificação permanente, em consonância com o contexto socioeconômico regional,
através das seguintes metas:

Ampliar as políticas de participação discente em atividades de ensino, iniciação científica, extensão, avaliação institucional e de
intercâmbio estudantil;

Implementar estudos e análises dos dados sobre ingressantes, evasão/abandono, tempos médios de integralização curricular, relação
professor/aluno, dentre outros, tendo em vista a formação de uma base de dados gerenciais;

Implementar mecanismos de acompanhamento de egressos e de criação de oportunidades de formação continuada pelas vias
extensão e pesquisa;

Participar do programa e dos mecanismos de atenção psicossocial, bem como serviços de assistência e orientação ao estudante.
De uma forma geral, todos os princípios do PPI do CEART fazem parte do Projeto Pedagógico de Curso (PPC) do Bacharelado em
Artes Visuais e da sua matriz curricular.
O acompanhamento efetuado pelo Núcleo Docente Estruturante no processo de desenvolvimento do curso assegura a busca de novas
implementações quando necessárias, bem como, acompanha a demanda existente de novos espaços.
O Planejamento da Gestão Institucional prossegue de acordo com os objetivos traçados. A instituição reconhece que existe ainda muito a
ser feito, tendo em vista uma formação educacional de qualidade, em sintonia com a dinâmica da sociedade do conhecimento e das
inovações tecnológicas. Os dados da auto avaliação expressam a satisfação dos docentes e dos discentes do Curso de Artes Visuais e a
importância do curso no âmbito do CEART/UDESC e para o setor artístico e cultural.
3.2.3 Objetivos do curso
3.2.3.1 OBJETIVO GERAL
O Curso de Licenciatura em Artes Visuais tem como objetivo principal formar o professor de Artes Visuais para atuar, preferencialmente
em ESCOLAS PÚBLICAS.
3.2.3.2OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Formar professores/pesquisadores que exerçam ações educacionais no contexto do Ensino da Arte na Educação Básica, integrando Ensino,
Pesquisa e Extensão. Em conformidade com a Missão da UDESC, o curso busca produzir, sistematizar, socializar e aplicar o conhecimento
no campo do Ensino de Arte, “através do ensino da pesquisa e da extensão, indissociavelmente articulados, de modo a contribuir para uma
sociedade mais justa e democrática em prol da qualidade de vida e do desenvolvimento sustentável do Estado de Santa Catarina e do país”.
(PPI UDESC, p. 11), a saber:
- Formar um profissional comprometido com a realidade correspondendo aos pressupostos contemporâneos de arte e de educação e
considerando as dimensões da ética, da estética e da ecologia;
- Propiciar a construção do conhecimento e o exercício de uma prática atualizada e relacionada à experiência da visualidade junto à rede
escolar, às instituições culturais, a grupos artísticos e à sociedade como um todo;
- Oferecer um currículo que preserve um ensino público de qualidade na área específica através da coerência interna, profundidade nos
conteúdos artísticos e pedagógicos; bem como, da continuidade e articulação entre as disciplinas teóricas e práticas.
- Formar um professor de Artes Visuais que atue na sociedade e esteja capacitado a exercer processos criativos, de modo a desenvolver
pesquisas teórico-práticas diversificando as linguagens artísticas.
3.2.4 Perfil profissional do egresso
O curso de Licenciatura em Artes Visuais deve formar professores capazes de produzir e mediar conhecimentos na área de Arte e Ensino, de
forma crítica e reflexiva que possam atuar em escolas públicas, bem como, possa atuar no ensino não formal, compreendendo a Arte e suas
questões contemporâneas, bem como, os contextos históricos e as relações presentes nestas manifestações artísticas. Desta forma, o
Licenciado em Artes Visuais deverá ver refletida em suas escolhas pedagógicas a pluralidade cultural, as questões inclusivas, étnicas, de
gênero ou voltadas para os portadores de necessidades especiais, articulando Arte e Ensino, percebendo-se como sujeito mediador na
construção do conhecimento, consciente de sua condição social como professor. Portanto, o perfil do profissional que o curso de
Licenciatura em Artes Visuais pretende formar reflete uma das premissas importantes do PPI da UDESC, que enfatiza o "respeito aos
elementos culturais, imprescindíveis para a perspectiva de uma formação humanizadora, como a ética, a cooperação, a solidariedade, a
responsabilidade” (PPI UDESC, p.14) O princípio que norteia a formação profissional do licenciado em Artes Visuais requer a
compreensão dos seguintes tópicos:
1 – Política na formação docente para o licenciado de acordo com as normativas da UDESC (PPI), e da legislação educacional vigente
(MEC).
2 – Expectativa do discente: uma graduação que lhe propicie efetivamente condições de inserção profissional.
3 – Lógica que preside o currículo: expectativas quanto ao aluno ingressante (carências e potenciais); reflexões sobre o princípio na
ordenação de disciplinas; perfil diferencial esperado entre o ingressante e o formando.
3.2.5 Estrutura curricular
A estrutura curricular está embasada nas orientações das Resoluções CNE nº 01 e nº 02, 18 e 19 de fevereiro de 2002, bem como na DCN do
curso: RESOLUÇÃO CNE/CES Nº 1, DE 16 DE JANEIRO DE 2009 e na Instrução Normativa nº 05 – PROEN. A matriz curricular
proposta está estruturada considerando os seguintes eixos:
I – de natureza filosófico/conceitual: constituído pela Linha de teoria e História da Arte;
II – de natureza poética: compreende a Linha de Processos Criativos Contemporâneos;
III – de natureza pedagógica educacional: compreende a Linha do Ensino de Artes Visuais.
3.2.5.1 Matriz curricular
Carga Horária
Disciplina
Fase
1ª
1ª
1ª
Teoria e
História da
Arte I
Introdução a
Linguagem
gráfica
Introdução a
Fotografia
Introdução a
linguagem
pictórica
Área de
Departamento
Teórica
1ª
Pré-
Créditos
04
72 horas
04
18 horas
04
04
Prática
Total
Requisito
Conhecimento*
72
Artes Visuais
Artes
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
Pesquisa na
Escola
História e
Teoria do
Ensino da
1ª
Arte
Total por fase
Total Geral
1ª
04
52 horas
04
52 horas
24 créditos 230
24 créditos 230 horas
20 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
20 horas
202
202 horas
72
432 horas
432 horas
Artes Visuais
Artes e Educação
Carga Horária
Fase
Disciplina
2ª
2ª
2ª
2ª
2ª
Teoria e
História da
Arte II
04
Linguagem
Fotográfica 04
Processo
Gráfico
04
Processo
Pictórico
04
Desenho
Infantil
04
Metodologia
do Ensino de
Arte I
04
Total por fase 24 créditos
48 créditos
Total Geral
Fase
Disciplina
Créditos
Área de
Departamento
Teórica
2ª
Pré-
Créditos
Prática
72 horas
Total
Requisito
Conhecimento*
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
52 horas
20 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
52 horas
230
460 horas
20 horas
202
404 horas
72
432 horas
864 horas
Artes Visuais
Artes e Educação
Carga Horária
Teórica
Prática
Total
PréRequisito
Departamento
Área de
Conhecimento*
3ª
3ª
3ª
3ª
3ª
3ª
Teoria e
História da
Arte III
04
Laboratório
de
Criatividade 04
Multimeios 04
Linguagem
Escultórica I 04
Prática de
Ensino I
04
Concepções
Psicológicas
de
Aprendizage
m
04
Total por fase 24 créditos
72 créditos
Total Geral
72 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
18 horas
54 horas
54 horas
72
72
Artes Visuais
Artes Visuais
Artes
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
52 horas
20 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
54 horas
230 horas
690 horas
18 horas
202
606 horas
Artes Visuais
Artes e Educação
72
432 horas
12 9 6 h
Carga Horária
Fase
Disciplina
4ª
4ª
Teoria e
História da
Arte IV
04
Imagem e
Movimento 04
Linguagem
Escultórica
II
04
Área de
Departamento
Teórica
4ª
Pré-
Créditos
Prática
72 horas
Total
Requisito
Conhecimento*
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
Cultura
Visual
04
Leitura de
4ª
Imagem
04
Estágio
Curricular
Supervisiona
4ª
do I
04
Total por fase 24 créditos
96 créditos
Total Geral
4ª
52 horas
20 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
52 horas
20 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
42 horas
256
946 horas
30 horas
176
782 horas
72
432 horas
1728 h
Artes Visuais
Artes e Educação
Carga Horária
Fase
Disciplina
Créditos
5ª
5ª
5ª
5ª
5ª
Teoria e
História da
Arte V
04
Instalação
Multimídia 04
Poéticas do
desenho
04
Prática do
Ensino II
04
Ação
Educativa
em espaços
Culturais
04
Estágio
Curricular
Supervisiona
do II
04
Área de
Departamento
Teórica
5ª
Pré-
Prática
72 horas
Total
Requisito
Conhecimento*
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
52 horas
20 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
72
Estágio
Curricular
Supervision
ado I
Artes Visuais
Artes e Educação
42 horas
30 horas
Prática do
Ensino I
Total por fase
Total Geral
24 créditos 220
1166
120 cr
horas
212
994 h
432 horas
21 6 0 h
Carga Horária
Fase
Disciplina
6ª
6ª
6ª
6ª
6ª
Teoria e
História da
Arte VI
04
Desenho
Digital
04
Pesquisa em
Artes
Visuais
02
Metodologia
do Ensino de
Arte II
04
Língua
Brasileira de
Sinais
(LIBRAS) 04
Estágio
Curricular
Supervisiona
do III
08
Total por fase 26 créditos
Total Geral
Fase
Disciplina
146 cr.
Área de
Departamento
Teórica
6ª
Pré-
Créditos
Prática
72 horas
Total
Requisito
Conhecimento*
72
Artes Visuais
Artes
18 horas
54 horas
72
Artes Visuais
Artes
26 horas
10 horas
36
Artes Visuais
Artes
72
Metodologia
do Ensino
de Arte I
Artes Visuais
18 horas
54 horas
72 horas
94 horas
300
1466
horas
Créditos
Ensino à
Distância
72
50 horas
168
144
468 horas
1162 h
2628 h
Carga Horária
Estágio
Curricular
Supervision
ado II
Artes Visuais
Pré-
Artes e Educação
Educação
Artes e Educação
Departamento
Área de
Teórica
7ª
7ª
7ª
7ª
Teoria e
História da
Arte VII
Arte Africana
e Afrodescendente
Estética e
Crítica da Arte
Estágio
Curricular
Supervisionad
o IV
Total por fase
Total Geral
Fase
8ª
Disciplina
TCC
Total por fase
Total Geral
Prática
Total
Requisito
Conhecimento*
04
72 horas
72
Artes Visuais
Artes
04
72horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
04
72 horas
72
Artes Visuais
Artes e Educação
Estágio
Curricular
Supervisionad
o III
Artes Visuais
Artes e Educação
08
94 horas
20 créditos310
1776
166 cr.
horas
50 horas
50
1212 horas
Carga Horária
144
360 horas
2988
horas
Pré-
Créditos
Teórica
02
36 horas
02créditos 36
1812
168 cr.
horas
Área de
Departamento
Prática
1212 horas
Total
36
36 horas
Requisito
3024 h
Disciplinas Eletivas:
Disciplina
Crédito
Carga Horária
Curadoria
4
72
Fundamentos do desenho
4
72
Artes Visuais
Conhecimento*
Artes e Educação
Intervenções e Repetições no Espaço Público
4
72
Fundamentos da Linguagem Visual
4
72
Educação Inclusiva
4
72
Arte e cidade, memória e patrimônio
4
72
Processos Fotográficos
4
72
Pensamento Plástico, Ficção e Crítica
4
72
Artesanato Cerâmico
4
72
Materializações Cerâmicas
4
72
Arte no contexto Urbano
4
72
Desenho na Produção Contemporânea
4
72
Recriações no Desenho Digital
4
72
Filosofia da Arte
4
72
O curso oferta 14 (quatorze) disciplinas eletivas, sendo que 8 (oito) créditos (duas disciplinas) poderão ser validados como atividade
complementar.
3.2.5.2 Resumo da carga horária do curso
DISTRIBUIÇÃO DA MATRIZ
TOTAL EM DISCIPLINAS
OBRIGATÓRIAS
ESTÁGIO CURRICULAR
SUPERVISIONADO
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE
CURSO
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
TOTAL GERAL
CRÉDITOS
142
CARGA HORÁRIA
2556 horas
24
432
2
36
19
187
342
3366 horas
3.2.5.3 Ementas das disciplinas (por fase):
1ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte I:
Ementa: Arte e civilização: Da Pré-história ao fim do Império Romano. Relações Oriente/ Ocidente. Articulações com questões e textos do
período com a contemporaneidade.
Disciplina: Introdução a Fotografia:
Ementa: História da fotografia. Técnica fotográfica convencional (película) e digital. Estudos de técnicas alternativas (pin-hole, fotogramas,
cartemas, máscaras de ampliação, softs de manipulação de imagens...) e de práticas fotográficas direcionadas ao estudo da luz e domínio
técnico.
Disciplina: Introdução a Linguagem Gráfica:
Ementa: Histórico das artes gráficas. Sintaxe gráfica em seus diferentes suportes: madeira, metal, pedra, tela serigráfica. A imagem gráfica
enquanto: original; cópia; simulacro. Estudos e possibilidades de experimentações.
Disciplina: Introdução a Linguagem Pictórica
Ementa: Massas tonais e a aplicação da cor no tensionamento do campo compositivo. Contrastes entre luz/sombra e entre cores frias e
quentes. Aplicação dos media dissolvidos em água: aquarela, guache, acrílico sob papel e ou tela como suporte. Linguagem visual pictórica.
Disciplina: Pesquisa na Escola:
Ementa: Função e objetivos do ensino de arte na escola. Tempo e espaço no cotidiano escolar. Sociedade e currículo. Projeto pedagógico
institucional. Aspectos culturais e materiais. Políticas públicas no ensino de arte. (Componente curricular).
Disciplina: História e Teorias do Ensino de Arte:
Ementa: Pedagogias Modernas e Contemporâneas. História do ensino da arte. Narrativas docentes.
2ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte II:
Ementa: Cristianismo e hibridismos: Dos Paleo-cristãos ao Barroco Colonial. Arte e religião, mundo medieval e as discussões imagem/
sagrado, magem/ crença. Relações Oriente/ Ocidente, Europa/ Américas. Articulações entre questões e textos do período com a
contemporaneidade.
Disciplina: Linguagem Fotográfica:
Ementa: Estudo dos movimentos e trabalhos fotográficos no percurso da história (nacionais e estrangeiros). Prática fotográfica (ensaios e
mostras rápidas). Introdução à configuração da linguagem fotográfica e suas expressividades.
Disciplina: Processo Gráfico:
Ementa: Reflexão teórica e produção gráfica coerente entre linguagem, processos e significação. Processos de criação. Transformações da
matéria a partir de uma visão gráfica. A reprodutibilidade da imagem impressa.
Dissiplina: Processo Pictórico:
Ementa: Tradição pictórica do Modernismo no Romantismo. Conceitos e materiais elementares para o desenvolvimento da linguagem
pictórica moderna. Elementos compositivos: representação bidimensional, construção de planos e da cor. Explora também elementos da
pintura a óleo: pinceladas, transparências, veladuras, impastos, áreas de cor x grafismo, tintas opacas x transparentes, áreas planas x áreas
ricas em textura.
Disciplina: Desenho Infantil:
Ementa: A infância inicial, as garatujas e os pré-esquemas. A infância média, os esquemas gráficos e a comunicação imagética. A narrativa
e o realismo no desenho do pré-adolescente e do adolescente. A aprendizagem do desenho.
Disciplina: Metodologia do Ensino de Arte I:
Ementa: Abordagens metodológicas do ensino de arte. Interculturalidade. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte e Proposta Curricular de
Santa Catarina (Educação Infantil e Ensino fundamental). (Componente Curricular).
3ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte III:
Ementa: A emergência do repertório artístico no mundo moderno: Do domínio das superfícies (século XVI), até abertura das gramáticas
visuais (2ª metade do século XIX). Renascimento, classicismo, maneirismo, barroco, rococó, romantismo, neo-classicimo e realismo.
Relações Oriente/Ocidente, Europa/Américas/ Brasil. Articulações entre questões e textos do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Laboratório de Criatividade:
Ementa: Processos criativos representativos da condição histórica. Materialização de conhecimento sensível. Produção de sentido.
Subjetividade, alteridade e contextualidade.
Disciplina: Multimeios:
Ementa: Expansões, experimentações e hibridizações dos meios propostos pela arte contemporânea. Intersecções entre múltiplos meios,
materiais e conceitos na construção de proposições artísticas.
Disciplina: Linguagem Escultórica I:
Ementa: Processos criativos tridimensionais e elementares da linguagem tridimensional. Representação na arte. Processos criativos e
transformações operativas da escultura moderna. Representação referencial do século XIX ao fim do espaço ilusionista na representação
moderna. Processos criativos: da escultura clássica ao campo expandido da arte.
Disciplina: Prática de Ensino I:
Ementa: Práticas Pedagógicas na Educação Infantil e Ensino Fundamental (séries iniciais). Planejamento de ensino (plano de aula).
Avaliação e Conteúdos de Arte. (Componente Curricular)
Disciplina: Concepções Psicológicas de Aprendizagem:
Ementa: Psicologia e Educação. Teorias da Aprendizagem. Teorias doo desenvolvimento Humano.
4ª FASE
Disciplina: Cultura Visual:
Ementa: Educação pós-moderna. Representações visuais. Compreensão crítica da arte. Pedagogia crítica. Estudos visuais.
Disciplina: Teoria e História da Arte IV:
Ementa: O nascimento das vanguardas e a arte em tempos de guerra: Da abertura dos ismos na 2ª metade do século XIX (com o
impressionismo) até as gramáticas pictóricas, movimentos e escolas em tempos de Guerra-fria. Relações Oriente/Ocidente,
Europa/Américas. Articulações entre textos e questões do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Imagem e movimento:
Ementa: Proposições artísticas em vídeo. Processos de concepção, captura e edição digital da imagem videográfica. Prática experimental do
vídeo atravessada por uma investigação teórica de conceitos de temporalidades.
Disciplina: Linguagem Escultórica II:
Ementa: Processos criativos tridimensionais frente aos problemas de representação na arte contemporânea. Linguagens e processos criativos
empregados pela escultura pós-moderna. Transformações operativas da escultura pós-moderna. Do campo expandido da arte a forma
relacional.
Disciplina: Leitura de Imagem:
Ementa: O papel da leitura de imagens nos parâmetros curriculares do ensino de arte. As diversas abordagens acerca da leitura de imagens.
Introdução à Semiótica. Semiótica discursiva e significação. Imagens Artísticas e Imagens Estéticas. O texto visual: plano de expressão e
plano de conteúdo. Elementos constitutivos e Procedimentos relacionais.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado I:
Ementa: Vivência educativa na Educação Infantil. Elaboração de projeto de ensino/pesquisa e artigo sobre a vivência realizada.
Planejamento de ensino.
5ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte V:
Ementa: O nascimento das vanguardas e a arte em tempos de guerra, o panorama brasileiro: Da abertura dos ismos na 2ª metade do século
XIX (com o impressionismo) até as gramáticas pictóricas, movimentos e escolas em tempos de Guerra-fria. Articulações entre textos e
questões do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Instalação Multimídia:
Ementa: Proposições artísticas como instalações multimídia. Práticas e conceitos de instalação, vídeo-instalação, instalação sonora e outras
propostas contemporâneas.
Disciplina: Poéticas do Desenho:
Ementa: Desenho de Interpretação. Explorações dos limites dos gestos gráficos, dos suportes e de outros objetos e categorias da arte.
Possibilidades de uso do desenho no processo artístico: Esboço, anotação, projeto e registro.
Disciplina: Prática de Ensino II:
Ementa: Práticas Pedagógicas no Ensino Fundamental e Médio. Multiculturalismo. Planejamento de ensino (plano de aula). Projeto de
Ensino e
Pesquisa. Contexto e Conteúdos de Arte. (Componente Curricular)
Disciplina: Ação Educativa em Espaços Culturais:
Ementa: Ação educativa: características. Mediação e conceitos. Material educativo. Propostas de ação educativa: teorias e práticas.
Orientação individualizada. Estágio de Observação. Do planejamento à prática. Estágio de atuação. (Componente curricular)
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado II:
Ementa: Vivência educativa no Ensino Fundamental (1ª/5ª). Elaboração de projeto de ensino/pesquisa e artigo sobre a vivência realizada.
Estágio e docência.
6ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte VI:
Ementa: A arte além das vanguardas: Do pop aos neo, dos pós ao trans e ao multi: gramáticas pictóricas, movimentos e escolas após a
segunda metade do século XX. Relações Oriente/Ocidente, Europa/ Américas. Articulações entre textos e questões do período com a
contemporaneidade.
Disciplina: Desenho Digital:
Ementa: A percepção do espaço digital e sua relação com as vistas ortogonais. O desenho de objetos através da deformação de sólidos
primitivos pelo uso de modificadores. Formas planas na origem do desenho de volumes virtuais. O estudo da forma tridimensional a partir
das operações de composição de objetos. Texturas e aplicação de materiais. Sistemas de iluminação.
Disciplina: Pesquisa em Artes Visuais:
Ementa: Definição e especificidades de pesquisa científica no campo das Artes Visuais. A pesquisa em arte e sobre arte com estudo e
aplicação de diferentes metodologias. Elaboração de Projetos de Pesquisa em arte. Ética.
Disciplina: Metodologia do Ensino de Arte II:
Ementa: Tendências contemporâneas no ensino de arte. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte e Proposta Curricular de Santa Catarina
(Ensino
Fundamental e Ensino Médio).
Disciplina Estágio Curricular Supervisionado III:
Ementa: Vivência educativa no Ensino Fundamental (6ª/9ª). Elaboração de projeto ensino/pesquisa e artigo sobre vivência realizada.
Contexto e conteúdo no ensino da arte.
Disciplina: Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS):
Ementa: Aspectos da Língua de Sinais e sua importância: cultura e história. Identidade surda. Introdução aos aspectos linguísticos na Língua
Brasileira de Sinais: fonologia, morfologia, sintaxe. Noções básicas de escrita de sinais. Processo de aquisição da Língua de Sinais
observando as diferenças e similaridades existentes entre esta e a Língua Portuguesa.
7ª FASE
Disciplina: Estética e Crítica da Arte:
Ementa: As implicações ontológicas e hermenêuticas da estética e da obra de arte. Teorias e implicações filosófico-conceituais relacionadas
à obra de arte e à experiência, produção e leitura da obra. Matrizes do pensamento filosófico: Idealismo, Materialismo, Existencialismo,
Empirismo, Positivismo, Fenomenologia, Hermenêutica, Estruturalismo e Pós-Estruturalismo.
Disciplina: Teoria e História da Arte VII:
Ementa: A arte além das vanguardas, o panorama brasileiro do pop ao neo, do pós ao trans e ao multi: gramáticas pictóricas, movimentos e
escolas após a segunda metade do século XX. Articulações entre textos e questões do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Arte africana e afro-descendente
Ementa: Continente africano e diversidade cultural. África Magrebe e Subsaariana. A divisão geopolítica a partir dos processos de
colonização e descolonização do continente africano. Tradição e modernidade na arte africana e afro-descendente. Fronteiras e
contaminações da arte africana e da arte européia. Cultura e identidade na expressão artística africana e afro-descendente. Novas mídias e
sua relação na arte africana contemporânea. Inserção das artes africanas e afro-descentedes no circuito contemporâneo das artes plásticas Les Magiciens de la Terre, África Remix, Museu Afro-Brasil de São Paulo.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado IV:
Ementa: Vivência educativa no Ensino Médio. Elaboração de projeto de ensino/pesquisa e artigo sobre a vivência realizada. Construção da
subjetividade/identidade docente. Saberes docentes. Tipologia de conteúdos.
8ª FASE
Disciplina: TCC: 2CR – Trabalho de Conclusão de Curso.
Ementa: Trabalho transdiciplinar. Integração dos conteúdos de cada disciplina da fase. Elaboração de projeto na forma de seminário,
exposição artística ou publicação.
O PROJETO INTEGRADO:
Em cada uma das fases, conta-se com 36 horas para a disciplina que se denomina Projeto Integrado I, II, III, IV, V, VI, e VII. Esta disciplina
não consta da matriz obrigatória para todos, mas poderá ser validada como atividade complementar pelo aluno, vindo então a fazer parte do
currículo na carga horária destinada para tal finalidade.
Ementa: Trabalho transdisciplinar. Integração dos conteúdos de cada disciplina da fase. Elaboração de projeto na forma de seminário,
exposição artística ou publicação.
Através do Projeto Integrado em cada uma das fases, haverá orientação e avaliação da capacidade teórica com aplicação dos conteúdos entre
as disciplinas da mesma fase de modo contextualizado. Por meio do aproveitamento das relações dos conteúdos e dos contextos, buscaremos
dar significado e utilidade ao aprendizado e à ênfase abordada, estabelecendo uma relação ativa entre o aluno e o objeto de conhecimento,
tendo como referência a metodologia da Aprendizagem baseada em problemas (ABP). A metodologia da Aprendizagem Baseada em
Problemas – ABP pressupõe um trabalho de equipe entre todos os professores da mesma fase, envolvidos na elaboração de um projeto em
conjunto que englobe os conhecimentos dados em cada fase (I, II, II e IV, V, VI, e VII). Um dos fatores de sucesso desta equipe é o caráter
interdisciplinar de sua composição, que se propõe a trabalhar de forma colaborativa para acomodar e envolver as problemáticas contidas nos
conteúdos das disciplinas da mesma fase, e explorar criativamente as possibilidades deste diálogo transdisciplinar. Haverá sempre um
professor tutor desta disciplina, que irá ser o responsável e coordenador dos trabalhos. Este professor poderá alocar 4 horas em atividades
pedagógicas e os demais professores envolvidos poderão alocar 2 horas cada um. Não se caracteriza hora de ensino. Esta disciplina poderá
ser validada como atividade complementar com carga horária de 2 créditos.
DISCIPLINAS ELETIVAS:
Disciplina: Curadoria
Ementa: Reflexões e considerações acerca da conceituação da produção e curadoria de exposições a partir das partes que a integram: artista,
obra, curador, exposição e ação educativa.
Disciplina: Filosofia da Arte.
Ementa: Reflexões filosóficas acerca do fenômeno arte, da produção e da experiência estética.
Disciplina: Fundamentos do Desenho
Ementa: Breve contextualização do desenho na História da Arte. Experimentações de materiais gráficos. Relações entre figura e fundo.
Enquadramento e representação de planos. Desenho de observação na superfície bidimensional. Noções básicas de perspectiva. Formas de
compor graficamente a figura humana. Proporções, escorso, luz e sombra.
Disciplina: Intervenções e Repetições no Espaço Público
Ementa: Reflexões teóricas e práticas sobre a poética do múltiplo no sistema das artes gráficas. Investigações de dispositivos acerca da
inserção de trabalhos de caráter reprodutivo no espaço público, do ponto de vista da arte, da arquitetura e de âmbito social.
Disciplina: Fundamentos da Linguagem Visual
Ementa: Estudo dos elementos visuais básicos – cor, tom, ponto, linha, textura, proporção e suas sintaxes e organizações da estrutura da
imagem. Estratégias e opções em comunicação visual.
Disciplina: Educação Inclusiva:
Ementa: A carta de Salamanca. Leis e normas brasileiras. Identidade e Diferença. Arte, educação e inclusão na abordagem das dificuldades
de aprendizagem: síndrome de Down; Transtorno por Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH): Paralisia Cerebral com associações;
Deficiência Visual: Imagens mentais de natureza não-visual; As percepções tátil, sonora e somato-sensorial como contatos com a forma e o
espaço; O recurso tátil na leitura e produção de arte e desenho.
Disciplina: Arte e cidade, memória e patrimônio:
Ementa: O patrimônio histórico-artístico e o imaginário urbano. O patrimônio urbano e suas relações com a memória. A cidade como a
imagem de um mundo e espaço de cultura que se revela na experiência. Sensibilidades e percepções urbanas pelos registros artísticos.
Disciplina: Processos Fotográficos:
Ementa: Prática fotográfica idealizada (campo poético e/ou funcional). Estudo e prática da fotografia como método de pesquisa e expressão
individual, com todas as fases de construção da idéia, seu desenvolvimento e mostra expositiva.
Disciplina: Pensamento Plástico, Ficção e Crítica:
Ementa: Artes visuais e crítica de arte, articulações do dizer: literatura e arte.
Disciplina: Materializações Cerâmicas:
Ementa: As materialidades cerâmicas. Experimentação com diversos materiais, técnicas e procedimentos da cerâmica e seu emprego nas
práticas pedagógicas.
Disciplina: Arte no contexto Urbano:
Ementa: A partir dos projetos e ações de artistas e grupos que vivenciam a arte no espaço urbano, a disciplina estuda as políticas e poéticas
da arte contemporânea frente às problemáticas do desenvolvimento das cidades na convivência com a diversidade humana.
Disciplina: Desenho na Produção Contemporânea
Ementa: Presença fantasmática do desenho na arte contemporânea. A linha como ferramenta de investigação plástica e conceitual. Desenho,
corpo e escritura. Relações de escala. Mancha e superfície. Suportes não convencionais. Linha e tridimensionalidade. Desenho e objeto.)
Disciplina: Recriações no Desenho Digital
Ementa: Estudo da forma orgânica através do processo de subdivisão de superfícies. Representação do corpo humano no desenho digital.
Texturas e coordenadas de mapeamento. Mapas e criação de materiais.
Disciplina: Artesanato Cerâmico
Ementa: Estudo Teórico e prático da cerâmica sob o enfoque da arte, do artesanato e contribuição para a industria.
3.2.5.4 Conteúdos curriculares
O curso de Licenciatura em Artes Visuais apresenta em suas disciplinas conteúdos intrínsecos e essenciais das práticas, teorias e
pedagogias da área de conhecimento Artes articulados a questões humanísticas e a políticas institucionais conforme já exposto. Os
professores que ministram as disciplinas da matriz curricular do curso procuram promover uma integração entre suas disciplinas e seus
projetos de pesquisa e extensão, bem como com as disciplinas lecionadas pelos mesmos no âmbito da pós-graduação. Esta integração se dá
de variadas formas, como por exemplo: realização de atividades curriculares integradamente a atividades de pesquisa e extensão; atualização
e disseminação das atividades curriculares através da articulação das mesmas com projetos de ensino e extensão; oferecimento de bolsas de
pesquisa e extensão para alunos regularmente matriculados no curso de Licenciatura em Artes Visuais da Udesc, fomentando, deste modo, o
aprofundamento do conhecimento do aluno graduando nas áreas contempladas pelos projetos de pesquisa e extensão dos professores; além
da realização do Projeto Integrado que consiste de exposições, seminários e palestras organizadas pelos estudantes e professores em torno de
conteúdos abordados em cada fase, tendo um caráter interdisciplinar e transdisciplinar. Compreende-se a articulação teoria e prática no
curso de Licenciatura em Artes Visuais, como eixo norteador para as disciplinas obrigatórias e para as eletivas. O ensino de caráter teórico-
prático nas disciplinas envolve o aluno em produções artísticas e estéticas, em construções poéticas experimentais, bem como seminários e
discussões textuais. Quanto ao Estágio Curricular Supervisionado em Artes Visuais, componente obrigatório da organização curricular
articulado com a prática de ensino e com as atividades de trabalho acadêmico é um modo especial de atividade pedagógica, o qual ocorrerá
em unidades escolares onde o estagiário assuma efetivamente o papel de professor, considerando as necessidades próprias do ambiente na
prática institucional escolar. Para além do ensino, o estágio escolar deverá ser entendido como pesquisa, propondo uma vivência escolar da
elaboração do projeto pedagógico de estágio, da atuação efetiva em sala de aula na escola, da avaliação dos alunos da escola (juntamente
com o professor regente da turma), da organização de aulas onde possam vivenciar o ambiente escolar como campo de ensino e pesquisa e,
assim, compreendendo o estágio como um espaço prioritariamente reflexivo na Universidade. Entretanto, no Trabalho de Conclusão de
Curso – TCC, poderão ser desenvolvidas pesquisas especificamente na área de ensino: pesquisa de campo em Ensino de Arte, elaboração de
material didático pedagógico em Artes Visuais, propostas para ações educativas em espaços e instituições culturais, bem como reflexões
sobre os estágios e a formação docente em Artes Visuais. O TCC configura-se em um momento de pesquisa da Graduação, devendo ser um
espaço com um enfoque para a formação profissional escolhida pelo discente.
3.2.5.5 Disciplinas de Aprofundamento ou de Diversificação da Formação
A matriz curricular prevê disciplinas eletivas, as quais contemplam aprofundamentos teóricos e práticos para os discentes do Curso de
Bacharelado em Artes Visuais. Estas disciplinas eletivas ainda propiciam aos discentes de outros cursos do CEART o trânsito pelo
conhecimento das Artes Visuais. Desta forma, o Curso de Licenciatura em Artes Visuais promove a interdisciplinaridade entre a formação
compreendida como básica e presente na matriz, possibilitando a integração dos discentes do CEART. Entre as disciplinas eletivas
oferecidas estão: Curadoria; Fundamentos do desenho; Intervenções e Repetições no Espaço Público; Fundamentos da Linguagem Visual;
Educação Inclusiva; Arte e Cidade, Memória e Patrimônio; Processos Fotográficos; Pensamento Plástico Ficção e Crítica; Arte Relacional
(Artes Visuais, Musica, Teatro, Design, Moda); Materializações Cerâmicas; Arte no Contexto Urbano; Desenho na Produção
Contemporânea; Recriações no desenho digital.O estudante poderá validar apenas duas disciplinas eletivas (144h/a) como atividade
complementar conforme Resolução 015/2007 CONSEPE.
3.2.5.7 Iniciação Científica
O curso de Licenciatura em Artes Visuais propõe a articulação entre ensino, pesquisa e extensão para a formação do professor; o discente
pode participar como bolsista em projetos de pesquisa devidamente orientado e coordenado por um docente do curso. Primordialmente, a
formação inicial do licenciado é compreendida como um espaço em que ensino e pesquisa fazem parte do cotidiano de práticas pedagógicas
e artísticas em ambientes escolares e comunitários, em atividades de extensão, promovidas por projetos na área de pesquisa e também de
extensão. A participação discente ocorre por meio de bolsas de extensão e pesquisa, além de monitorias em disciplinas artísticas e
pedagógicas, compreendendo que as demandas da sociedade contemporânea exige uma formação que articule, com a máxima organicidade,
a competência (científica e técnica), a inserção política e a postura ética. Portanto, faz-se necessária a competência científica como
componente na Graduação em Artes Visuais.
3.2.6 Metodologia
Compreende-se a articulação teoria e prática no curso de Licenciatura em Artes Visuais como eixo norteador metodológico para todas as
disciplinas, tanto obrigatórias quanto eletivas. O ensino de caráter teórico-prático nas disciplinas envolve o aluno em produções artísticas e
estéticas, em construções poéticas experimentais, bem como em seminários e discussões textuais que envolvem a construção poética, a
história da arte e a questão pedagógica. A relação, professor e aluno, tanto nas disciplinas de caráter prático quanto teórico priorizam uma
mediação em torno de conteúdos artísticos, culturais, estéticos e pedagógicos relacionados com a realidade social, cultural e artística
contemporânea. Para a produção artística, o CEART disponibiliza salas equipadas com instrumentos e materiais, os quais precisam de
constante atenção do professor quando manuseados pelos alunos. Desta forma, o professor precisa ser múltiplo para auxiliar cada aluno em
suas especificidades. É necessário, então, que estas salas de aulas tenham um número não superior a 10 alunos a fim de garantir o processo
de ensino/aprendizagem. Os momentos de atuação discente nos espaços escolares, indispensáveis ao processo da licenciatura, são
acompanhados pelo professor orientador e se desenvolvem em escolas e outros espaços institucionais, tendo como supervisores os
professores dos respectivos campos.
3.2.6.1 Organização e desenvolvimento curricular
A organização do currículo estrutura-se em conexões e agenciamentos possíveis concretizados pelas: Linha de Pesquisa Teoria e História da
Arte, Linha de Pesquisa Processos Criativos Contemporâneos, Linha de Pesquisa Ensino de Artes Visuais. Salienta-se que as mesmas estão
relacionados às linhas de pesquisa do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV), sendo a Linha Teoria e História da Arte
concebida como eixo conceitual e filosófico; a Linha Processos Criativos Contemporâneos constitue o eixo poético e a Linha Ensino de
Artes Visuais, o eixo pedagógico educacional. Essa estrutura é permeada pelos eixos Ètica, Estética e Ecologia, imprescindíveis para uma
formação docente articulada à questões contemporâneas.
3.2.6.2 Trabalho de Conclusão de curso - TCC
O curso de Licenciatura em Artes Visuais prevê 2 créditos e 36 horas para o TCC – Trabalho de Conclusão de Curso. Entende-se que o TCC
do discente do curso de Licenciatura em Artes Visuais, deverá ser permeado por um contexto voltado a sua especificidade – Ensino de Artes
Visuais, no entanto, se o discente optar por desenvolver uma pesquisa em Arte, esta deverá articular-se obrigatoriamente a uma abordagem
pedagógica.
Entende-se que a especificidade de um curso de formação inicial de professores em Artes Visuais, seja a docência articulada em
consonância com o processo criativo do professor/artista. O discente poderá apresentar uma proposta poética, desde que esta esteja
interligada com sua área de atuação – a prática educativa.
Também poderão ser desenvolvidas pesquisas especificamente na área de ensino: pesquisa de campo em Ensino de Arte, elaboração de
material didático pedagógico em Artes Visuais, propostas para ações educativas em espaços e instituições culturais, bem como reflexões
sobre os estágios e a formação docente em Artes Visuais. Deve-se lembrar que o TCC configura-se em um momento de pesquisa da
Graduação, devendo ser um espaço com um enfoque para a formação profissional escolhida pelo discente.
3.2.6.2 Estágio Curricular Supervisionado e Prática Profissional
O Estágio Curricular Supervisionado é um momento de formação profissional do formando seja pelo exercício direto in loco, seja pela
presença participativa em ambientes próprios de atividades daquela área profissional, sob a responsabilidade de um profissional já
habilitado. O estágio não é uma atividade facultativa sendo uma das condições para a obtenção da respectiva licença. O Projeto Pedagógico
propõe para 2008 as seguintes orientações: A Licenciatura em uma Universidade Estadual forma profissionais para a Escola Pública,
preferencialmente. Reforçando a função social da Universidade, o estágio dos alunos da Licenciatura em Artes Visuais do CEART/UDESC
deverá ser realizado, preferencialmente, em instituições de ensino públicas. Sendo assim, o Estágio Curricular Supervisionado em Artes
Visuais é um componente obrigatório da organização curricular e articulado com a prática de ensino e com as atividades de trabalho
acadêmico. Este é um modo especial de atividade pedagógica, o qual ocorrerá em unidades escolares onde o estagiário assuma efetivamente
o papel de professor, considerando as necessidades próprias do ambiente na prática institucional escolar. Para além do ensino, o estágio
escolar deverá ser entendido como pesquisa, propondo uma vivência escolar da elaboração do projeto pedagógico de estágio, da atuação
efetiva em sala de aula na escola, da avaliação dos alunos da escola (juntamente com o professor regente da turma), da organização de aulas
onde possam vivenciar o ambiente escolar como campo de ensino e pesquisa e, assim, compreendendo o estágio como um espaço
prioritariamente reflexivo na Universidade. O currículo do CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS será orientado pelas
seguintes disciplinas de Estágio: Estágio Curricular Supervisionado I (4ª fase): Estágio de atuação na Educação Infantil; Estágio
Curricular Supervisionado II (5ª fase): Estágio de atuação no Ensino Fundamental (1ª/5ª); Estágio Curricular Supervisionado III (6ª
fase): Estágio de atuação no Ensino Fundamental (6ª/9ª); Estágio Curricular Supervisionado IV (7ª fase): Estágio de atuação no Ensino
Médio. Totaliza-se 432 horas de estágio ao longo do curso, sendo um pré-requisito para outro. Os alunos, juntamente com o professor da
disciplina, escolhem o campo de estágio, respeitando as normas estabelecidas, sendo que os estágios somente poderão ser realizados em
Escolas conveniadas a UDESC. Os horários de observação e atuação dos alunos deverão atender as normativas da Escola onde o mesmo
realizará seu estágio, sendo que a observação e a atuação deverão ser feitas em horário extra aula de estágio. Ou seja, as aulas de estágio são
obrigatoriamente presenciais no curso de Licenciatura em Artes Visuais da UDESC. As atividades de cada fase do estágio envolvem
observação, prática e orientação, que serão organizadas pelo professor de cada disciplina no início do semestre. “O Estágio é o tempo de
aprendizagem que, através de um período de permanência, alguém se demora em algum lugar ou ofício para aprender a prática do mesmo e
depois exercer uma profissão ou ofício. Assim o Estágio supõe uma relação pedagógica entre alguém que já é um profissional reconhecido
em um ambiente institucional de trabalho e um aluno estagiário”. (MEC/ CNE/CP 21/2001, de 06/08/2001). Legalmente, até 200 horas de
estágio podem ser dispensadas para professores que atuam na Educação Básica (Resolução CNE/CP 2/02). Cabe ressaltar que a dispensa
não é automática, sendo autorizada pelo Comitê de Estágio do CEART a partir de processo formal, via Coordenação de Estágio. Aqueles
alunos que já atuam na Educação Básica poderão realizar seus projetos de estágio diretamente relacionados à sua prática na escola,
otimizando seu tempo de estudo e de trabalho, assistindo às aulas teóricas na Universidade e contando com a supervisão/orientação do
professor da Universidade para a elaboração de projetos e relatório. Deverão ser encaminhados ao DAV, especificadamente aos professores
da área de estágio os processos que solicitam dispensas de estágio. Entende-se que as dispensas poderão ser concedidas parcialmente, pois
os alunos poderão realizar sua prática educativa em seu local de trabalho, no entanto, não serão dispensados das aulas na Universidade, em
função dos conteúdos que apresentam paralelamente à prática pedagógica e do estágio ser um momento de reflexão crítica para a formação
docente em Artes visuais. Os estágios em escolas particulares poderão ser permitidos mediante solicitação por escrito do aluno para a
realização daquele estágio com a devida justificativa, que será analisada pelo Departamento de Artes Visuais. O aluno deverá ao longo do
curso ter no mínimo uma publicação acadêmica gerada por reflexões sobre sua prática educativa referente ao estágio. Os alunos poderão
encaminhar possíveis propostas para as revistas e cadernos didádicos e pedagógicos da UDESC, ou de outras instituições. Entende-se que o
estágio deva ser tido como um momento que propicia uma articulação entre ensino, pesquisa e extensão (função da Universidade). Cada
professor em cada disciplina de estágio, deverá orientar seus alunos neste sentido, gerando produção acadêmica para ambos. Os alunos que
tiverem artigos publicados e ou apresentações de trabalhos em eventos acadêmicos referentes ao estágio, poderão computar como atividade
complementar de graduação. Os projetos de estágio, necessariamente abrangerão atividades de capacitação em serviço, e como destaca as
diretrizes curriculares nacionais para a formação de professores da Educação Básica, em nível superior, curso de licenciatura, de graduação
plena, expressa, no parecer nº CNE/CP 27/ 2001, de que este só pode ocorrer em unidades escolares, onde o estagiário assume
concretamente o papel de professor, cujo momento final do curso pontue a relação teoria/prática como um ato educativo em ação, na
formação da profissionalização.
Fica obrigatória a apresentação pública dos relatórios de estágio, no final de cada semestre. Esta atividade deverá ser organizada pelo
professor de cada disciplina com o auxílio da Coordenação de estágio do CEART. É obrigatória a entrega de um CD-room contendo o
relatório de estágio na Coordenação de Estágio do CEART, para que o mesmo seja disponibilizado na Biblioteca do CEART. O estágio no
curso de Licenciatura em Artes Visuais poderá seguir as orientações para elaboração de projeto e relatório de estágio, bem como, o roteiro
para avaliação de cada aluno sugerido pela Coordenação de estágio encontradas na página do CEART/UDESC.
3.2.6.3 Atividades Complementares
Os estudos independentes são definidos no curso de Licenciatura em Artes Visuais pelo Artigo 1º da Resolução nº 026/2012 – CONSEPE,
onde: Art. 1º “As atividades complementares são componentes curriculares que possibilitam o reconhecimento, por avaliação, de
habilidades, conhecimentos, competências do aluno, inclusive adquiridas fora da universidade.” Em seu § 2º enfatiza – “incluem a prática de
estudos e atividades independentes, ações de extensão junto à comunidade, não podendo ser confundidas com estágio curricular
obrigatório”. Conforme ainda a mesma Resolução, Art. 2º “Consideram-se Atividades Complementares os seguintes tipos: I - atividades de
ensino que se diferenciam da concepção tradicional de disciplina pela liberdade de escolha, de temáticas na definição de programas ou
projetos de experimentação e procedimentos metodológicos; II – atividades de extensão que constituem uma oportunidade da comunidade
interagir com a Universidade, construindo parcerias que possibilitam a troca de saberes popular e acadêmico com aplicação de metodologias
participativas; III – atividades de pesquisa que promovam a formação da cidadania profissional dos acadêmicos, o intercâmbio, a
reelaboração e a produção de conhecimento compartilhado sobre a realidade e alternativas de transformação; IV – atividades de
administração universitária, uma vez que o ambiente universitário é um espaço para a aprendizagem do aluno; V – atividades mistas de
Ensino, Pesquisa, Extensão e/ou Administração Universitária que promovam a indissociabilidade e a articulação teoria e prática”. Quanto ao
item I, atividades de ensino, convém salientar que a matriz curricular contempla 14 disciplinas eletivas distribuídas em 8 fases, sendo que
destas o aluno pode validar 8 créditos como Atividade Complementar. A avaliação de Atividades Complementares obedece a Resolução
026/2012 – CONSEPE que determina: Art. 6º: “A Secretaria de Ensino de Graduação ou, quando pertinente, a Chefia de departamento
emitirão parecer quanto – I - ao mérito acadêmico para o aluno e para o curso; II – ao ítem desta regulamentação em que se enquadra o
pedido; III – ao tempo de duração da atividade; IV – ao número de créditos ou carga horária concedidos”. Em seu Parágrafo Único consta:
“O aluno deverá quando da entrada do requerimento comprovar a autenticidade dos documentos”.
3.2.7 Apoio discente
O Centro de Artes da UDESC conta com diferentes programas de apoio ao discente, desde programas sociais de apoio a permanência
na Universidade até os programas de apoio ao aperfeiçoamento profissional e de iniciação científica. Entre eles podemos destacar que:
O acolhimento da universidade inicia-se no processo do vestibular por meio do sistema de cotas que destina 30% (trinta por
cento) das vagas do Vestibular, em cada curso, e distribuídas da seguinte forma:
I - 20% (vinte por cento) para candidatos que tenham cursado integralmente o ensino fundamental e médio em instituições
públicas de ensino;
II – 10% (dez por cento) para candidatos negros, entendidos como pessoas que possuem fenótipos que os caracterizam na
sociedade como pertencentes ao grupo racial negro.
Programa de Auxílio Permanência Estudantil (PRAPE) da Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) que
visa propiciar auxílio financeiro aos alunos regularmente matriculados e/ou conveniados nos Cursos
como
em
situação
de
de
Graduação,
classificados
vulnerabilidade socioeconômica, ampliando as condições para a sua permanência na Universidade. O PRAPE
rege-se pela RESOLUÇÃO Nº 047/2012 - CONSUNI, e resolução Nº 07/2011 – CONSUNI.
Para ampliar as condições de apoio a permanência, a UDESC conta igualmente com o edital do Programa de Subsídio nas Refeições
oferecidas nos Restaurantes (PROSUR) dos Campi da UDESC, garantindo condições de alimentação. Vale ressaltar que os estudantes
participantes do programa de permanência devem engajar-se nos programas de formação científico-profissional também.
Já os programas de apoio a formação profissional destacam-se pelas seguintes ações:
O Programa de Bolsa de Apoio Discente tem como objetivo proporcionar ao estudante a oportunidade do desempenho de atividade
laboral, visando a incorporação de hábitos de trabalho intelectual e de melhor adaptação ao meio social. A duração da bolsa de que trata esta
Resolução será de um ano, permitida uma única renovação por igual período, mediante assinatura de novo termo de compromisso. A jornada
a ser cumprida pelo bolsista será de 04 horas diárias e de 20 horas semanais, compatibilizada com o horário da Instituição e com os horários
do curso. O programa é regulamentado por duas resoluções: Resolução CONSUNI Nº 01/2005 e Resolução CONSUNI Nº 03/2015.
O Programa de Bolsas de Extensão, destinado aos estudantes regularmente matriculados em cursos oferecidos pela UDESC e
operacionalizado em consonância com a Política de Extensão da Universidade, tem por finalidade oportunizar a interlocução teoria/prática
com a sociedade, contribuindo para uma efetiva ação transformadora da universidade e da sociedade, mediante interação recíproca. O
programa é regulamentado pela resolução RESOLUÇÃO Nº 007/2011 – CONSUNI determina as normas e funcionamentos do programa.
Todos os bolsistas discentes são agrupados em torno de um professor doutor, efetivo com capacidade de orientação e produção na área.
A Bolsa de Iniciação Científica é um auxílio financeiro proporcionado pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico - CNPq/PIBIC e CNPq/PIBITI, por um período de doze meses, destinada a acadêmicos de graduação com o objetivo de,
contribuir para a formação de recursos humanos para a pesquisa; contribuir de forma decisiva para reduzir o tempo médio de titulação de
mestres e doutores; contribuir para que, na próxima década, diminuam as disparidades regionais na distribuição da competência científica no
País.
Programa PROBIC e PROBITI
Bolsa de Iniciação Científica é um auxílio financeiro proporcionado pela Universidade do Estado de Santa Catarina UDESC/PROBIC, por um período de doze meses, destinada a acadêmicos de graduação com o objetivo de estimular pesquisadores
produtivos a engajarem estudantes de graduação na atividade de iniciação científica, otimizando a capacidade de orientação à pesquisa da
instituição; despertar vocação científica e incentivar talentos potenciais entre estudantes de graduação, mediante suas participações em
projetos de pesquisa, introduzindo o jovem universitário no domínio do método científico. O programa é normatizado por meio da
Resolução CONSUNI 031/2011. Todos os processos de seleção são constituídos por processo seletivo mediado por editais públicos
disponíveis a toda a comunidade.
Finalmente o Programa de Monitoria de Ensino de Graduação tem por objetivo auxiliar o desenvolvimento de determinada
disciplina, no aspecto teórico e prático, visando a melhoria do processo
ensino aprendizagem
e
criando
condições para
o
aperfeiçoamento de habilidades relacionadas à formação docente para os alunos de graduação. A bolsa é regida pela resolução 091/2014 do
CONSUNI. A referida Resolução destaca como atribuições do monitor na disciplina:
I - auxiliar o corpo docente em tarefas pedagógicas e científicas, inclusive na preparação de aulas, trabalhos didáticos e
atendimento a acadêmicos;
II - auxiliar o corpo docente nos trabalhos práticos e experimentais da disciplina;
III - auxiliar o corpo discente, orientando -o em trabalhos de laboratório, de biblioteca, de campo e outros compatíveis com o seu
grau de conhecimento e experiência;
IV - constituir um elo entre professores e acadêmicos, visando o melhor ajustamento entre a execução dos programas e o
desenvolvimento natural da aprendizagem;
V - apresentar os resultados do programa de monitoria em evento para o qual seja convocado.
Na atividade a parceria entre o professor e o aluno em formação amplia e qualifica as potencialidades da disciplina e auxilia na
aproximação entre professores e alunos de graduação.
Bolsas
utilizadas
no
curso
de Número de bolsas utilizadas em 2015
Licenciatura em Artes Visuais
Monitoria
07
Pesquisa
06
Extensão
04
Apoio discente
05
3.2.8 Ações decorrentes dos processos de avaliação do curso
A avaliação institucional é realizada pelo Departamento de Artes Visuais com os discentes e docentes do curso com objetivo de obter
informações a respeito do desempenho do ensino e aprendizagem. O Departamento de Artes Visuais tinha como prática realizar uma
avaliação mais simples e descritiva do processo de ensino. A coordenação pedagógica fazia apenas duas perguntas aos discentes por
disciplina: (1) indique os pontos fortes da disciplina; (2) indique os pontos que precisam melhorar. Com estas duas questões os discentes
colocavam todos os problemas, mas primeiro apontavam os pontos positivos. A coordenação do curso fazia a organização dos dados
obtidos, observando pontos indicados pela maioria, descartando reclamações de nível pessoal.
A partir de 2009 foi criada a Comissão Própria de Avaliação – CPA, que é um órgão colegiado permanente, criado pela resolução 008/2009
- CONSUNI, cuja finalidade é a implementação, coordenação, condução e sistematização do processo de avaliação institucional da UDESC,
observada a legislação pertinente. Com o aprimoramento dos processos de avaliação surgiu a demanda de novas ferramentas que tornassem
mais eficazes e ágeis o processo. A partir de 2013 foi criada uma plataforma de avaliação dentro do Sistema de Gestão Acadêmica – SIGA,
onde professores e alunos participam do processo avaliativo semestral no que se refere às disciplinas, processos didático-pedagógicos,
infraestrutura, etc. Essa ferramenta agilizou o processo e a dinâmica de avaliação do curso.
3.2.9 Tecnologias de informação e comunicação –TIC’s-no processo ensino-aprendizagem
O curso de Artes Visuais, tanto o bacharelado quanto a licenciatura, possuem no seu currículo disciplinas vinculadas com as tecnologias de
informação e comunicação – TIC`s que são apropriadas na matriz curricular no processo de ensino-aprendizagem. Também a disciplina de
Libras é ministrada em sua parcela de 30% na modalidade a distância (EAD).
A UDESC conta com amplo desenvolvimento na área da EAD e a Plataforma Moodle é utilizada em diferentes disciplinas da graduação a
fim de familiarizar os estudantes com as modalidades mais contemporâneas de educação on line. Nessas atividades ao mesmo tempo que o
estudante está se familiarizando com as ferramentas tecnológicas está aprendendo os conteúdos das disciplinas. Igualmente, na condição de
repositório o ambiente virtual permite a leitura e marcação de textos, imagens, arquivos e programas variados sem que haja a necessidade de
impressão de documentos, colaborando com a dimensão ecológica que é tema transversal da proposta curricular do curso de Artes Visuais.
Destacamos também o desenvolvimento de propostas mais avançadas de uso das tecnologias, a partir de dois laboratórios de informática
disponíveis para a graduação e um único para as artes visuais. As aprendizagens de uma disciplina colaboram para o desenvolvimento de
projetos em outras disciplinas, como exemplo temos a produção de vídeos, animações, pois contemplamos na matriz curricular o conceito de
escultura digital, a partir do uso do programa 3Dmax, bem como a proposição de objetos artísticos e ou conceituais, sonoros, virtuais entre
outros usos no campo artístico.
Mesmo dentro da proposição de ofertar aos estudantes o maior arsenal possível de tecnologias de última geração e nesse quesito destacamos
o trabalho desenvolvido no Laboratório de Imagem – (LIM), buscamos evidenciar uma relação crítica com as tecnologias. Igualmente
ressaltar a necessidade de refletir sobre a dimensão mercadológica do uso das tecnologias, uso como negócio. Nesse quesito a educação tem
servido como espaço estratégico de distribuição de equipamentos tecnológicos de baixa qualidade, comprados pelas secretarias de educação
com recursos do sistema educacional e implementados sem apoio adequado e sem condições de desenvolvimento das potencialidades
viabilizadas pelo acesso a Internet.
Na área de artes visuais a possibilidade de utilização em sala de aula na formação de artistas e professores, de imagens, vídeos e demais
atributos tecnológicos, amplia a formação e democratiza o acesso a diferentes saberes produzidos pela humanidade, possibilitando um olhar
crítico sobre essa produção, inclusive sobre os produtos da indústria cultural.
Por último cabe ressaltar o incentivo à produção de produções para eventos e exposições que utilizam as tecnologias como meio de
expressão. Vários dos estudantes tem ao longo da graduação potencializado seu trabalho artístico participando em equipes coordenadas por
docentes como por exemplo o caso do game Mansão de Quelícera e o trabalho da professora doutora Yara Guasque com ambientes artísticos
imersivos.
Destaca-se finalmente que a apropriação das tecnologias não se concretiza somente nas disciplinas, mas também em programas de extensão
e projetos de pesquisa.
3.2.10 Sistemática de avaliação do processo ensino-aprendizagem
O sistema de avaliação é realizado conforme específica o Regimento Geral (Resolução nº 044/2007 – CONSUNI) e Resolução 003/2013 –
CONSEPE e de acordo com os critérios de cada disciplina, uma vez que apresentam características diferenciadas de competências e
habilidades. Entretanto, pode-se afirmar que aspectos como assiduidade e aproveitamento, ambos eliminatórios por si mesmos, são
considerados. A assiduidade é aferida pela freqüência às aulas e demais atividades da disciplina, considerando-se nela reprovado o aluno que
não alcançar, no mínimo, 75% (setenta e cinco por cento) da freqüência total, vedado o abono de faltas. O aproveitamento é aferido pelo
grau de aplicação do aluno aos estudos, vistos como um processo e em função dos seus resultados.
A verificação de aprendizagem e aproveitamento nas disciplinas será realizada a partir da aplicação de no mínimo duas (2) e no máximo
quatro (4) avaliações, sendo que os resultados de uma avaliação deverão ser obrigatoriamente divulgados antes da aplicação da próxima. As
datas para aplicação das avaliações e divulgação dos resultados deverão constar nos planos de ensino. O peso das avaliações para a
composição da média final também deverá ser estabelecido pelo professor e devidamente expresso em seu plano de ensino.
A avaliação de aproveitamento será expressa em notas de 0,0 (zero vírgula zero) a 10,0 (dez vírgula zero), cuja atribuição é de inteira
responsabilidade do professor. A nota final é obtida a partir da média das notas do período escolar e a nota do exame final, com pesos seis
(6) e quatro (4), respectivamente. Será aprovado o aluno que atingir média final igual ou superior a cinco (5,0). Entretanto, é dispensado do
exame final o aluno que obtém a média das notas do período escolar igual ou superior a sete (7,0).
Quanto aos instrumentos de verificação de aproveitamento, esclarecemos que a construção de um projeto curricular de graduação em Artes
Visuais parte do princípio de que todas as áreas de conhecimento envolvidas na formação de um profissional de Artes Visuais contemplam,
em maior ou menor grau, uma integração de conteúdos práticos e teóricos. Desta forma, entendemos que um projeto curricular não deve
vedar ao professor a possibilidade de uma avaliação de natureza prática em uma disciplina considerada teórica, o mesmo podendo ser dito
com relação a uma avaliação de natureza teórica em uma disciplina considerada prática. Assim, todas as disciplinas dos Cursos de
Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais poderão se valer dos seguintes instrumentos de avaliação,
1. Prova escrita ou oral;
2. Trabalho escrito;
3. Monografia;
4. Relatório;
5. Artigos;
6. Resenhas;
7. Seminários;
8. Participação nas atividades propostas em sala de aula;
9. Auto-avaliação.
A avaliação da produção artística ocorrerá de acordo com as especificidades propostas no plano de ensino de cada disciplina sob
responsabilidade de cada professor.
3.2.11. Integração com as redes públicas de ensino
A ESCOLA PÚBLICA deverá ser o espaço norteador para a formação docente; os estágios curriculares supervisionados deverão ser
realizados preferencialmente em escolas da rede pública, tanto estaduais quanto municipais e federais da Região da Grande Florianópolis,
SC. Assim, o momento de inserção do professor em formação inicial na Escola compreenderá a inter-relação entre o ensino e a pesquisa. O
currículo deverá dar suporte à inserção do professor/estudante na Escola, constituindo-se do conteúdo obrigatório para o exercício da
docência e propiciando as reflexões com o contexto contemporâneo.
3.3 CORPO DOCENTE E TUTORIAL
3.3.1 Atuação do Núcleo Docente Estruturante –NDE
A Regulamentação da constituição e do funcionamento dos Núcleos Docentes Estruturantes dos cursos de graduação da UDESC é feita pela
Resolução n. 019/2011 do CONSEPE. Conforme essa resolução o NDE é “o órgão consultivo responsável pela concepção, implementação,
avaliação, consolidação e atualização dos Projetos Pedagógicos dos cursos de graduação da UDESC”, de acordo com essa resolução o NDE
deve ser constituído pelo Chefe de Departamento, como seu presidente e por 30 % dos docentes efetivos do curso. O NDE do curso de
Licenciatura em Artes Visuais segue essa resolução e tem procurado se reunir periodicamente tendo em vista a atualização do Projeto
Pedagógico do Curso (PPC) em relação às diretrizes curriculares; a promoção da integração das disciplinas; refletir sobre o perfil
profissional do egresso e sua atualização constante no ensino da arte.
3.3.2 Atuação do (a) chefe do departamento
3.3.2.1 Experiência profissional, de magistério superior e de gestão acadêmica do (a) chefe do departamento
Nome
Rosana Tagliari Bortolin
Tempo de experiência no magistério superior
21 anos
Tempo de experiência em gestão acadêmica
- 4 anos Coordenadora do Núcleo Pedagógico de
Educação e Arte – NUPEART;
- 5 anos de Coordenação de Curso;
- 9 meses de Chefia de Departamento.
3.3.3 Titulação, regime de trabalho e tempo de experiência no magistério superior do corpo docente dos departamentos que
atuam no curso.
SITUAÇÃO
TEMPO DE
REGIME DE TRABALHO
TITULAÇÃO
FUNCIONAL
EXPERIÊNCIA NO
NOME
MAGISTÉRIO
E
S
10
20
30
40
DI
G
E
M
D
SUPERIOR
Antonio Carlos
Vargas
Sant’Anna
X
Carlos Alberto
Krauz
X
Célia Maria
Antonacci
Ramos
X
Elaine
Schmidlin
X
Esdras Pio
Antunes da Luz X
Jacqueline Wildi
Lins
X
Jociele Lampert
Oliveira
X
Maria Cristina
da Rosa Fonseca
da Silva
X
X
X
X
X
23 anos
13 anos
X
X
12 anos
X
X
15 anos
X
X
29 anos
X
X
25 anos
X
X
10 anos
X
X
23 anos
Maria Lúcia
Batezat Duarte X
Maria Raquel da
Silva Stolf
X
Marta Lúcia
Pereira Martins X
Nara Beatriz
Milioli Tutida X
Regina Melim
Cunha
X
Rosana Bortolin X
Rosangela
Miranda
Cherem
X
Sandra
Makowiecky
X
Sandra Maria
Correa Fávero X
Sandra Regina
Ramalho e
Oliveira
X
Silvana Barbosa
Macedo
X
Professores
colaboradores
Adriana Maria
dos Santos
Aline Nunes da
Rosa
Bianca
Tomaselli
X
X
15 anos
X
X
13 anos
X
X
21 anos
X
X
17 anos
X
X
X
21 anos
21 anos
X
X
25 anos
X
X
32 anos
X
X
14 anos
X
X
29 anos
X
10 anos
X
X
X
X
X
24 anos
X
X
X
7 anos
X
X
X
1 ano e meio
Diego Rayck
X
X
Júlia Rocha
Pinto
X
X
Luciane R.
Garcez
X
X
Maria Lucila
Horn
X
X
Legenda: E-efetivo; S- substituto; G-graduado; E-especialista; M-mestre; D-doutor
3.3.3.1 Titulação do corpo docente do curso–percentual de doutores
85% dos professores do Departamento de Artes Visuais são doutores.
X
8 anos e meio
X
3 meses
X
5 anos e 6 meses
X
13 anos
3.3.3.2 Experiência profissional do corpo docente
NOME
Antonio Carlos Vargas Sant’Anna
ATIVIDADE PROFISSIONAL DESENVOLVIDA
TEMPO DE EXPERIÊNCIA
Diretor de Pesquisa no CEART; Professor e Pesquisador na
Graduação e Pós-graduação; Artista e Produtor de Games.
23 anos
Carlos Alberto Krauz
Professor e Pesquisador na Graduação; Artista atuante.
13 anos
Célia Maria Antonacci Ramos
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
12 anos
Esdras Pio Antunes da Luz
Professor e Pesquisador na Graduação
29 anos
Elaine Schmidlin
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
20 anos
Jacqueline Wildi Lins
Professora e Pesquisadora na Graduação.
25 anos
Coordenadora do Programa de Pós-graduação em Artes
Visuais; Professora e Pesquisadora na Graduação e Pósgraduação.
10 anos
Jociele Lampert de Oliveira
Maria Cristina da Rosa Fonseca da
Silva
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
Maria Lúcia Batezat Duarte
Maria Raquel da Silva Stolf
Marta Lúcia Pereira Martins
30 anos
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
35 anos
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação;
Artista atuante.
13 anos
Rosana Tagliari Bortolin
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
21 anos
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação;
Artista atuante.
17 anos
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação;
Artista atuante.
21 anos
Chefe do Departamento de Artes Visuais; Professora e
Pesquisadora na Graduação; Artista atuante.
21 anos
Rosangela Miranda Cherem
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
Sandra Makowiecky
Diretora do Museu da Escola Catarinense; Professora e 32 anos
Nara Beatriz Milioli Tutida
Regina Melim Cunha
25 anos
Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
Sandra Maria Correa Fávero
Professora e Pesquisadora na Graduação; Artista atuante.
14 anos
Sandra Regina Ramalho e Oliveira
Professora e Pesquisadora na Graduação e Pós-graduação.
29 anos
Silvana Barbosa Macedo
Professora e Pesquisadora na Graduação; Artista atuante.
10 anos
3.3.3.3 Experiência no exercício da docência na educação básica
PROFESSORES
EXPERIÊNCIA (em anos)
Antônio Vargas Sant’Anna
7 anos
Aline Nunes da Rosa
3 anos
Elaine Schmidlin
10 anos
Jociele Lampert
2 anos
Luiz Carlos Canabarro Machado
2 anos
Luciane Garcez
3 anos
Maria Lucila Horn
15 anos
Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
17 anos
Marta Martins
2 anos
Nara Tutida
4 anos
Sandra Regina Ramalho e Oliveira
8 anos
3.3.4 Composição e funcionamento do colegiado de curso ou equivalente (Art. 81 a 84 do Regimento Geral)
O colegiado do curso de Licenciatura em Artes Visuais tem como referência para sua composição e funcionamento o Estatuto, Regimento e
Plano de Carreira da Universidade do Estado de Santa Catarina publicado em 2006. Portanto é assim constituído: Chefe de Departamento
de Artes Visuais, Rosana Tagliari Bortolin; Elaine Schmidlin exercendo a coordenação pedagógica; sendo 1/3 (um terço) dos professores
do Colegiado Pleno a saber: Esdras Pio Antunes da Luz; Sandra Maria Correia Fávero; Marta Lúcia Pereira Martins; Nara Beatriz Millioli
Tutida; Rosângela Miranda Cherem; além de dois representantes discentes a serem eleitos.
Art. 81. O Colegiado de Ensino é constituído por:
I - Coordenador de Colegiado de Ensino
II - Chefe do Departamento
III – 1/3 (um terço) dos professores do Departamento que compõe o curso
IV – 2 (dois) representantes discentes
V – 1 (um) representante de departamento matério-cêntrico, se for o caso.
§ 1º É garantida a participação de 1 (um) representante docente de cada um dos demais Departamentos que lecionem no curso.
§ 2º O Coordenador e os membros docentes do Colegiado de Ensino de Graduação, quando houver, são eleitos pelo Departamento
para um mandato de 2 (dois) anos, vedada a reeleição.
§ 3º O Coordenador é professor efetivo estável e de regime de tempo integral.
§ 4º Os representantes discentes são eleitos por seus pares.
Art. 82. Compete aos Colegiados de Ensino:
I – definir os objetivos gerais dos cursos;
II – fixar as diretrizes gerais dos programas das disciplinas do respectivo curso e recomendar aos Departamentos modificações de
programa para fins de compatibilização;
III – integrar os planos elaborados pelos Departamentos, relativos ao ensino de várias disciplinas, para o fim de organização do
conteúdo programático do curso;
IV – orientar, coordenar e fiscalizar as atividades do curso e, quando do interesse deste, representar aos respectivos Departamentos
sobre a conveniência de serem substituídos os docentes;
V – recomendar, ao Chefe do Departamento a que esteja vinculada a disciplina, as providências adequadas à melhor utilização das
instalações, do material e ao melhor aproveitamento do pessoal;
VI – elaborar currículo pleno do curso e suas alterações com indicações dos pré-requisitos e dos créditos das disciplinas que o
compõem, para aprovação do CONSEPE;
VII – decidir as questões relativas a matrículas e transferências;
VIII – apreciar as recomendações dos professores dos Departamentos e requerimentos dos docentes, sobre assuntos de interesse do
curso;
IX – representar ao órgão competente, no caso de infração disciplinar;
X – homologar a relação de discentes aptos à colação de grau;
XI - colaborar com os órgãos universitários.
Art. 83. São atribuições do Coordenador de Colegiado de Ensino de Graduação:
I – convocar e presidir as reuniões dos Colegiados de Ensino de Graduação, com direito a voto, inclusive o de qualidade;
II – promover a efetivação das deliberações do Colegiado de Ensino e representá-lo junto aos órgãos do Centro;
III – acompanhar, avaliar e controlar a execução e integralização das atividades curriculares, zelando pela qualidade do ensino
ministrado no curso;
IV – promover articulação e inter-relacionamento do Colegiado de Ensino com os Departamentos, Conselho de Centro e de
Registro e Controle Acadêmico da respectiva Unidade de Ensino;
V - coordenar e presidir o planejamento e avaliação do curso, com vistas à revisão a ser feita pelos Departamentos, dos planos,
programas e currículos, objetivando a melhoria da qualidade de ensino;
VI – promover articulação teórica-prática quanto à realização de estágios curriculares e extracurriculares, bem como propor
alterações das políticas adotadas em função da formação do estudante e das exigências sociais, no caso de curso de graduação;
VII – participar da elaboração dos horários de aula e outras atividades juntamente com as direções assistentes e o Chefe de
Departamento;
VIII – analisar e dar parecer nos processos de pedidos de transferência, de acordo com as normas estabelecidas;
IX - instituir e integrar grupos de trabalho, designar relator e/ou comissão para estudo de assuntos a serem decididos pelo Colegiado
de Ensino;
X – decidir, “ad refererndum”, em casos de urgência, sobre matéria de competência do Colegiado;
XI – orientar os alunos quanto à matrícula e integralização do curso, bem como o planejamento e execução dos trabalhos escolares;
XII – encaminhar ao Conselho de Departamento relatório anual das atividades desenvolvidas;
XIII – instruir, juntamente com o assessor jurídico, os processos impetrados por discentes em questões relativas à sua competência;
XIV – representar o Centro perante a Justiça, juntamente com o Diretor Geral, nos processos impetrados por discentes em questões
relativas à sua competência;
XV – exercer estas e outras atribuições previstas em lei, regulamentos ou regimentos.
Art. 84. O Colegiado de Ensino reúne-se no inicio e final do ano, podendo haver reuniões extraordinárias, por convocação do
Coordenador ou a requerimento de 1/3 (um terço) de seus membros.
§ 1º Na primeira reunião do ano, presidida pelo Chefe de Departamento, é constituído o Colegiado de Ensino para o ano a iniciar-se.
§ 2º Na última reunião do ano deve ser incluída, necessariamente, em pauta, uma avaliação do ano encerrado.
3.3.5 Produção científica, cultural, artística ou tecnológica (nos últimos três anos)
PROF. ANTONIO VARGAS
1 PRODUÇÃO CIENTÍFICA:
Artigos completos publicados em periódicos:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Alma e identidade na obra de David Nebreda. Estudio, v. 6, p. 149-156, 2015
Palavras-chave: artes visuais; teoria da arte; Fotografia.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação. ; Meio de divulgação: Impresso; Série: 11; ISSN/ISBN: 16476158.
2. FRIAS, J. T. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game Art consideracoes sobre a presenca de grafitti em games digitais..
DAPesquisa, v. 9, p. 45-55, 2014
Palavras-chave: artes visuais; digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação. ; Meio de divulgação: Digital.
Homepage: http://www.revistas.udesc.br/index.php/dapesquisa/article/view/5054; Série: 12; ISSN/ISBN: 18083129.
3. BITENCOURT, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ; Battaiola, André ; PETRY, L. C. ;
Clua,Luciana . Dialogos entre Arte e Design avaliacao e re design de game artistico educativo. Palíndromo (Online), v. 8, p. 1, 2012
Palavras-chave: arte educação; Design; game; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial / Subárea: Desenho de Produto.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação; Atividades artísticas, criativas e de espetáculos. ; Meio de divulgação: Digital; Série: 2012;
ISSN/ISBN: 21752346
Artigo relativo a Projeto de Pesquisa aprovado em Edital Universal do CNPq 2011. .
Livros publicados/organizados ou edições:
1. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ; PETRY, L. C. ; Battaiola, André ; Clua,Luciana .
Jogo, arte e educação. 1. ed. Florianópolis: Editora da UDESC, 2014. v. 1. 239p .
Palavras-chave: game; Design; educação; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: digital art.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: Design.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação:
DigitalHomepage: http://www.casthalia.com.br/portfolio/quelicera/img/jogo_arte_educacao.pdf; ISBN: 9788583020264.
Livro resultante do projeto de pesquisa Diálogos entre arte e Design, contemplado pelo CNPq no Edital Universal 2011..
Trabalhos completos publicados em anais de congressos:
1. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ; PETRY, L. C. ; Battaiola, André ; Clua,Luciana .
DIALOGOS ENTRE ARTE E DESIGN AVALIACAO E RE DESIGN DE GAME ARTISTICO EDUCATIVO. In: VIII
International Conference on ICT in Education., 2013, Minho. Challenges 2013: Learning Anytime Anywhere.. Lisboa: Fundação
Para Ciência e Tecnologia/Lisboa, 2013. v. 1. p. 1129-1129-1142.
Palavras-chave: arte educação; game; História da Arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial / Subárea: Desenho de Produto.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: digital art.
Setores de atividade: Educação; Pesquisa e desenvolvimento científico; Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Portugal/ Português; Meio de divulgação: Digital; ISSN/ISBN:
97898997.
Artigo decorrente de projeto de pesquisa financiado pelo CNPQ em edital universal.
2. BAHIA, A. B. ; Santos petry, Arlete ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. ; Battaiola, André .
Parametros estrategias e tecnicas de analise de jogo o caso A mansao de Quelicera. In: SBGAMES 2013, 2013, São Paulo.
SBGAMES 2013 Trilha da Cultura. São Paulo: SBGAMES/Makenzie, 2013. v. 1. p. 141-151.
Palavras-chave: digital art; game; educação.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Educação Artística.
Setores de atividade: Educação; Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Brasil/ Português; Meio de divulgação: Digital;
Homepage:http://www.sbgames.org/sbgames2013/proceedings/cultura/Culture-19_full.pdf; Série: 1; ISSN/ISBN: 217922.
Artigo premiado como melhor artigo completo da Linha de Cultura (Trilha de Cultura) do evento.
3. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BORN, R. . Da arte ao game processo de criacao artistica para mobile
game. In: SBGAMES 2013, 2013, São Paulo. SBGAMES TRILHA DE ARTE E DESIGN. São Paulo: SBGAMES/ MAKENZIE,
2013. v. 1. p. 106-114.
Palavras-chave: game; teoria da arte; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Brasil/ Português; Meio de divulgação: Digital;
Homepage:http://www.sbgames.org/sbgames2013/proceedings/artedesign/14-dt-paper.pdf; Série: 1; ISSN/ISBN: 217922.
4. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Gilbert Durand um novo espírito antropologico. In: IX Seminário Internacional Imagens
da Cultura - Cultura das Imagens ECA/USP ? 2013, 2013, São Paulo. Imagens da Cultura / Cultura das Imagens. Saão Paulo: ECAusp, 2013. v. 1. p. 108-119.
Palavras-chave: Antropologia simbólica; Hermenêutica simbólica.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Classificação do evento: Nacional; Brasil/ Português; Série: 1; ISSN/ISBN: 97885879632.
5. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game como dispositivo para experiencias artisticas. In: IX Seminário
Internacional Imagens da Cultura Cultura das Imagens ECA/USP ? 2013, 2013, São Paulo. Seminário Internacional Imagens da
Cultura / Cultura das Imagens. São Paulo: ECA-USP, 2013. v. 1. p. 148-167.
Palavras-chave: artes visuais; digital art; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Classificação do evento: Nacional; Brasil/ Português; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://www2.eca.usp.br/redeicci/ebook/ebook_ICCI_2013.pdf; Série: 1; ISSN/ISBN: 97885879632.
6. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; PETRY, L. C. ; Santos petry, Arlete ; Battaiola, André ;
Clua,Luciana . Reavaliacao de game educativo de Arte. In: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento Digital, o SBGames
2012., 2012, Brasilia. XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento Digital, o SBGames 2012., 2012. p. 87-92.
Palavras-chave: arte educação; digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: digital art.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: História da
Arte.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Classificação do evento: Nacional; Brasil/ Português; Meio de divulgação: Magnético.
Artigo relacionado com projeto de pesquisa aprovado e financiado pelo CNPQ.
7. Battaiola, André ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; PETRY, L. C. ; Santos petry, Arlete ;
Clua,Luciana . Re design de Animacao de Abertura de Jogo Educacional. In: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento
Digital, o SBGames 2012., 2012, Brasilia. XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento Digital, o SBGames 2012., 2012. p.
110-117.
Palavras-chave: arte educação; digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Educação Artística.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: História da
Arte.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Classificação do evento: Nacional; Brasil/ Português; Meio de divulgação: Magnético.
artigo relacionado com projeto de pesquisa financiado pelo CNPq.
Apresentações de Trabalho:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Alma e identidade na obra de David Nebreda. 2015. (Apresentação de
Trabalho/Congresso).
Palavras-chave: artes visuais; Fotografia; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: Universidade de Lisboa; Cidade: Lisboa Portugal; Evento: CSO 2015 Congresso
Internacional Criadores sobre outras obras; Inst. promotora/financiadora: Universidade de Lisboa.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Mito de artista: uma aproximação as imagens sociais do artista e seu papel na
construção da identidade do sujeito. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Palavras-chave: psicologia; Antropologia simbólica; artes visuais.
Grande área: Ciências Humanas
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Antropologia.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA; Cidade:
FLORIANOPOLIS; Evento: Aula Magna; Inst. promotora/financiadora: PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM
PSICOLOGIA- UFSC.
3. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game como dispositivo para experiência artística. 2013. (Apresentação
de Trabalho/Seminário).
Palavras-chave: game; digital art; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: Teoria da Arte.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: ECA USP; Cidade: São Paulo; Evento: IX Seminário Internacional Imagens da
cultura cultura das imagens; Inst. promotora/financiadora: ECA USP.
4. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Gilbert Durand: um novo espírito antropológico. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Seminário).
Palavras-chave: Antropologia simbólica; Hermenêutica simbólica; Sociologia da Cultura.
Grande área: Ciências Humanas
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Filosofia.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: Teoria da Arte.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: ECA USP; Cidade: São Paulo; Evento: IX Seminário Internacional Imagens da
cultura cultura das imagens; Inst. promotora/financiadora: ECA USP.
5. BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ; Battaiola, André ; Clua,Luciana ;
PETRY, L. C. . 1- Reavaliação de game educativo de Arte. 2012. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Palavras-chave: digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Educação Artística.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: Brasília - DF; Cidade: Brasilia; Evento: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e
Entretenimento Digital, o SBGames 2012; Inst. promotora/financiadora: SBGames.
Outras produções bibliográficas:
1. Carreira, A. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Um projeto de pesquisa sobre Teatro de Grupo. BUENOS AIRES, 2015.
(Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
Palavras-chave: teatro; identidade.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital; Homepage: http://www.argus-a.com.ar/ebooks/falas-sobreo-coletivo.pdf; Série: 1; Autor traduzido: CARREIRA, ANDRE; Título da obra original: FALAS SOBRE O COLETIVO;
ISSN/ISBN: 1853-9904.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Apresentacao do livro O sonho da razao imaginario e simbolizacao Autoria de Dora
Bay. Florianópolis: Bernúncia Editora, 2014 (Apresentação de livro).
Palavras-chave: Antropologia simbólica; Hermenêutica; Hermenêutica simbólica.
Grande área: Ciências Humanas
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Sociologia.
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Filosofia.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Impresso; ISSN/ISBN: 9788587444660.
O livro apresentado foi dissertação de mestrado da autora orientado por mim..
3. Carreira, A. ; MATOS, L. ; VALEY, J. ; FORTES, A. L. ; CACACE, G. ; SCHECHNER, R. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou
VARGAS, A . OPHOLDMAREOBRDER relatos de viagem. Florianopolis, 2012. (Prefácio, Pósfacio/Prefácio)>.
Palavras-chave: teatro.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Autor traduzido: Grupo Experiência subterranea; Título da obra original:
OPHOLDMAREOBRDER: relatos de viagem.
Produtos tecnológicos:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Santos petry, Arlete ; PETRY, L. C. ; Clua,Luciana ; Battaiola, André .
A mansão de Quelícera / 2.0 versão web. 2014.
Palavras-chave: arte educação; Design; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: digital art.
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital; Homepage: http://www.casthalia.com.br ( temporario);
Finalidade: educacional; Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: CNPq Edital Universal
2011.
Tecnologia educacional já referendada pelo MEC que mediante projeto apoiado pelo CNPq reuniu pesquisadores de diferentes
universidades do Brasil ( UFPR, PUC-SP, USP, CCAA e UDESC) e empresa ( Casthalia Digital Art LTDA) para estudo e
avaliação de mudanças com vistas a melhorias de jogabilidade e aprendizado com vistas a transposição da plataforma de CDROM
para o ambiente WEB, e disponibilidade gratuita para escolas do Brasil.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; BORN, R. ; WITTE, Y. ; PADARATZ, A. ; MARTINS,
R. G. ; GARCIA, F. . Game para celular Le Blanc. 2012.
Palavras-chave: game; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/Categoria:Le_Blanc; Finalidade: exemplificar em plataforma wiki processo de
construção de game para celular; Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Produto desenvolvido em parceria com as empresas produtoras: Casthalia Digital Art Studio Ltda PALMSOFT.
3. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; GARCIA, F. ; WITTE, Y. ; MARTINS, R. G. ; BORN, R.
. game para celular ACORDA KATITA. 2012.
Palavras-chave: game; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Brasil/Bretão; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/Categoria:Acorda_Katita; Finalidade: exemplificar em plataforma wiki processo de
construção de game para celular; Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Produto desenvolvido por projeto de pesquisa em parecria com as empresas CASTHALIA DIGITAL ART STUDIO LTDA
PALMSOFT.
4. PALMSOFT, E. ; CASTHALIA, E. ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Wiki e-Arte. 2012.
Palavras-chave: game; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Brasil/Bretão; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/P%C3%A1gina_principal; Finalidade: Plataforma WIKI para artistas, programadores
e desenvolvedores de games realizarem discussões e comercio de produtos e serviços para realização games.; Disponibilidade:
Irrestrita; Cidade: florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Portal WIKI desenvolvido em projeto de pesquisa em parceria com empresas produtoras PALMSOFT CASTHALIA DIGITAL
ART STUIO LTDA.
Demais tipos de produção técnica:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; PEREIRA, M. E. . DAPesquisa. 2014. (Editoração/Periódico).
Palavras-chave: teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital;
Homepage:http://www.ceart.udesc.br/dapesquisa/index.html; Editora: UDESC; Nº páginas: 100; Cidade: Florianópolis; Inst.
promotora/financiadora: Universidade do Estado de santa catarina.
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; 2 MOSTRA P o r t o 2012 PORTUGAL 16 Juhno 31 Agosto 2012 Local Palacete dos
Visconde de Balsemao Galeria Municipal Curadoria Carlota Fraga Es Crítica de arte Manuel Cardia Pt Coleccionista Xurxo Oro
Claro, Es Artista Plástico Com Catalogo. Obra Selecionada O nascimento de Afrodite oleo sobre tela, 210 X 130 cm. 2012.
Pintura.
Palavras-chave: artes visuais; artes plásticas; pintura.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Portugal/Português; Meio de divulgação: ; Ativ. dos autores: ; Cidade: Porto - Portugal; Inst. promotora:
Galeria Por amor a arte- Oporto/Portugal Av Bombarda 227.
2ª MOSTRA - P o r t o 2012 PORTUGAL 16 Juhno / 31 Agosto 2012 Local Palacete dos Visconde de Balsemão, Galeria
Municipal Curadoria Carlota Fraga, Es (Crítica de arte) Manuel Cardia, Pt (Coleccionista) Xurxo Oro Claro, Es (Artista Plástico)
Com Catálogo. Obra Selecionada O nascimento de Afrodite/Óleo sobre tela, 210X130 cm..
Participação em bancas de trabalhos de conclusão:
Mestrado:
1. GOMES, P. C. R.; STUMM, R. L.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em banca de Sandro Bottene.
desconstruçoes pictoricas transitorias: poetica em processo pela açao do desvelamento. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade Federal de Santa Maria.
Palavras-chave: artes plásticas; artes visuais; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: Pintura.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
2. ZANELLA, A.; MAHEIRIE, K.; CANEVACCI, M.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em banca de Gabriel
Bueno Almeida. Política, subjetividade e arte urbana: o grafitti na cidade. 2013. Dissertação (Mestrado em Psicologia) Universidade Federal de Santa Catarina.
Palavras-chave: artes plásticas; crítica da cultura; psicologia.
Grande área: Ciências Humanas
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Teses de doutorado:
1. Carreira, A.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A; QUEIROZ, F. A. P. V.; CARTAXO, Z. E. C.; LEAL JUNIOR, M. A..
Participação em banca de MICHELE LOUISE SCHIOCCHET. PERFORMANCE ART COMO RESISTENCIA: DOS ESPAÇOS
ALTERNATIVOS DE NOVA YORK A SUPERIDENTIFICACAO. 2015. Tese (Doutorado em Teatro) - Universidade do Estado
de Santa Catarina.
Palavras-chave: performance; teatro; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Teatro.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Qualificações de Mestrado
1. MEDEIROS, A.; MANESCHY, O. F.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em banca de Rodrigo Otavio Maroja
Barata. ALAIR GOMES E ALVIN BALTROP: O FLANEURISMO PORNOERÓTICO E A FOTOGRAFIA GAY DOS ANOS
DE 1970. 2013. Exame de qualificação (Mestrando em Artes) - Universidade Federal do Pará.
Palavras-chave: artes visuais; História da Arte; Fotografia.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: História da
Arte.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Trabalhos de conclusão de curso de graduação:
1. LIMA, W.; TOMAZELLI, B.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em banca de Kainan Silvano.Pintura em site
especifico. 2015. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
Palavras-chave: artes visuais.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
2. FREITAS, S.; FERRAO, G.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em banca de Yuri Witte.Funções e
implementações da trilha sonora em jogos eletrônicos. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Música) Universidade do Estado de Santa Catarina.
Palavras-chave: game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos; Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
3. ROSA, D. R.; DUTRA, W.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em banca de Edgar Collares.Game Art:
Estética nos Jogos Eletrônicos.. 2012. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina.
Palavras-chave: digital art; game; artes visuais.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Participação em bancas de comissões julgadoras
Outras participações
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Comissão científica de concurso UNICEF. 2014. Fundo das Nações Unidas para a
Infância.
Palavras-chave: educação; game; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Educação.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Participação em eventos, congressos, exposições e feiras:
1. VI CSO criadores sobre outras obras/ Congresso internacional Portugal. Alma e identidade na obra de David Nebreda. 2015.
(Congresso).
Referências adicionais: Brasil
Tipo de participação: Apresentação oral
Forma de participação: Participante; Homepage: http://cso.fba.ul.pt/Programa_1-14.pdf.
2. IX Seminário Internacional Imagens da Cultura Cultura das Imagens ECA/USP ? 2013.Game como dispositivo para experiencias
artísticas. 2015. (Seminário).
Referências adicionais: Brasil
Tipo de participação: Apresentação oral
Forma de participação: Participante; Homepage: http://www2.eca.usp.br/redeicci/ebook/ebook_ICCI_2013.pdf.
3. SBgames 2013. Da arte ao game processo de criacao artistica para mobile game. 2013. (Congresso).
Referências adicionais: Brasil
Tipo de participação: Apresentação oral
Forma de participação: Participante.
4. IX Seminário Internacional Imagens da Cultura Cultura das Imagens ECA/USP ? 2013.Gilbert Durand um novo espírito
antropológico. 2013. (Seminário).
Referências adicionais: Brasil
Tipo de participação: Conferencista
Forma de participação: Convidado; Homepage: http://www2.eca.usp.br/redeicci/ebook/ebook_ICCI_2013.pdf.
Organização de eventos, congressos, exposições e feiras:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Battaiola, André ; Santos petry, Arlete ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. ;
MULLER, E. . Mostra de Artes SBGAMES 2014. 2014. (Exposição).
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital; Evento itinerante: Não; Catálogo disponível: Sim; Duração do
evento: 1; Local: PUC; Cidade: porto Alegre; Inst. promotora/financiadora: SBGAMES.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Battaiola, André ; Santos petry, Arlete ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. .
Diálogos entre Arte e Design: Processo de avaliação e revisão de jogo eletrônico educativo em arte. 2014. (Outro).
Palavras-chave: artes visuais; Design; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Engenharias / Área: Engenharia de Produção / Subárea: Engenharia do Produto / Especialidade: Desenvolvimento de
Produto.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: Design.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Impresso; Evento itinerante: Não; Catálogo disponível: Sim; Duração do
evento: 1; Local: UDESC; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: Universidade do Estado de Santa Catarina.
O colóquio Diálogos entre Arte e Design: Processo de avaliação e revisão de jogo eletrônico educativo em arte, finaliza o projeto
homônimo financiado pelo CNPq no Edital Universal de 2011..
Orientações e supervisões em andamento:
Dissertação de mestrado:
1. Alice P. Zundt. O desenho na educação artística ( provisório). Início: 2014. Dissertação (Mestrado profissional em MESTRADO
PROFISSIONAL EM ARTES) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: arte educação; desenho.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
2. Denise Holzer. ARTE DIGITAL E EDUCAÇÃO ARTISTICA ( PROVISORIO). Início: 2014. Dissertação (Mestrado profissional em
MESTRADO PROFISSIONAL EM ARTES) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: arte educação; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
3. Eliane Castro. Performance e educação artística ( provisório). Início: 2014. Dissertação (Mestrado profissional em MESTRADO
PROFISSIONAL EM ARTES) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: arte educação; performance.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
4. Felipe Caldas. Body art e educação artística ( provisório). Início: 2014. Dissertação (Mestrado profissional em MESTRADO
PROFISSIONAL EM ARTES) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes visuais; arte educação.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
5. Patricia Stuart Guibes. tecnologia dos materias na arte contmeporânea ( provisório). Início: 2014. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes plásticas; História da Arte; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
6. Luciana Knabben. Pintura no espaço (provisório). Início: 2013. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes visuais; pintura; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: História da Arte.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: Pintura.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Tese de doutorado:
1. Wagner Jonasson da Costa Lima. apropriação na pintura brasileira dos 80 ( provisório). Início: 2014. Tese (Doutorado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes plásticas; pintura; História da Arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
2. Edmilson Vitória de Vasconcelos. Arte de grupo (título provisório). Início: 2013. Tese (Doutorado em Programa de Pós Graduação em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes visuais; teoria da arte; História da Arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
3. Lucila Vilela. Apropriação e cópias na arte contemporânea ( provisorio). Início: 2013. Tese (Doutorado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes plásticas; teoria da arte; História da Arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Iniciação científica
1. Cauan Viera Chaves. games e arte. Início: 2014. Iniciação científica (Graduando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes visuais; digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
2. Jordi Angelo Timón Frias. game-arte. Início: 2013. Iniciação científica (Graduando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. (Orientador).
Palavras-chave: digital art; game; artes visuais.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português.
Orientações e supervisões concluídas
Dissertação de mestrado
1. Luciana Knabben. No jogo de Rivane Neuenschwander. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina, . Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes plásticas; artes visuais; pintura.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
2. Tatiana Lee marques. Subindo a montanha sagrada: msiticismo e grotesco em Alejandro Jodorowsky. 2014. Dissertação (Mestrado em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, . Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: grotesco; Hermenêutica simbólica; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
3. Ricardo Mari. DAVID NEBREDA. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina,
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; Fotografia; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
Trabalho de conclusão de curso de graduação:
1. Rosane Gonçalves. A poetica da luz. 2015. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
2. Luize Zanette. Revivescência. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; grotesco; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
3. Stefani Nayla Alves dos Santos. Do romantismo a histeria: dialogos entre Bacon e Artaud. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso.
(Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
4. Ana Carla Batista Correa. O imaginário erótico. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Universidade
do Estado de Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes plásticas; artes visuais; grotesco.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
Iniciação científica:
1. Jordi Anegleo Timon Frias. Game e grafitte. 2014. Iniciação Científica. (Graduando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; game; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
2. Henrique Vasconcelos. Grafite nos games arte. 2013. Iniciação Científica. (Graduando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: Pintura.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
Inovação
Produto tecnológico
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; GARCIA, F. ; WITTE, Y. ; MARTINS, R. G. ; BORN, R. .
game para celular ACORDA KATITA. 2012.
Palavras-chave: game; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Brasil/Bretão; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/Categoria:Acorda_Katita; Finalidade: exemplificar em plataforma wiki processo de
construção de game para celular; Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Produto desenvolvido por projeto de pesquisa em parecria com as empresas CASTHALIA DIGITAL ART STUDIO LTDA
PALMSOFT.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Santos petry, Arlete ; PETRY, L. C. ; Clua,Luciana ; Battaiola, André . A
mansão de Quelícera / 2.0 versão web. 2014.
Palavras-chave: arte educação; Design; digital art.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas / Especialidade: digital art.
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital; Homepage: http://www.casthalia.com.br ( temporario); Finalidade:
educacional; Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: CNPq Edital Universal 2011.
Tecnologia educacional já referendada pelo MEC que mediante projeto apoiado pelo CNPq reuniu pesquisadores de diferentes
universidades do Brasil ( UFPR, PUC-SP, USP, CCAA e UDESC) e empresa ( Casthalia Digital Art LTDA) para estudo e avaliação de
mudanças com vistas a melhorias de jogabilidade e aprendizado com vistas a transposição da plataforma de CDROM para o ambiente
WEB, e disponibilidade gratuita para escolas do Brasil..
Apresentações de Trabalho:
1. BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ; Battaiola, André ; Clua,Luciana ;
PETRY, L. C. . 1- Reavaliação de game educativo de Arte. 2012. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Palavras-chave: digital art; game.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Educação Artística.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: Brasília - DF; Cidade: Brasilia; Evento: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e
Entretenimento Digital, o SBGames 2012; Inst. promotora/financiadora: SBGames.
2. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game como dispositivo para experiência artística. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Seminário).
Palavras-chave: game; digital art; teoria da arte.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes / Especialidade: Teoria da Arte.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: ECA USP; Cidade: São Paulo; Evento: IX Seminário Internacional Imagens da cultura
cultura das imagens; Inst. promotora/financiadora: ECA USP.
3. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Mito de artista: uma aproximação as imagens sociais do artista e seu papel na construção da
identidade do sujeito. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Palavras-chave: psicologia; Antropologia simbólica; artes visuais.
Grande área: Ciências Humanas
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Antropologia.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das Artes.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA; Cidade: FLORIANOPOLIS;
Evento: Aula Magna; Inst. promotora/financiadora: PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM PSICOLOGIA- UFSC.
PROF. CARLOS ALBERTO KRAUZ
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. KRAUZ, CARLOS; CHRISTELLO, L. . 'Alladin'. 2013. Instalação.
2. KRAUZ, CARLOS. a. 2013. Fotografia.
3. KRAUZ, CARLOS. Primeiro Prêmio MM de Belo Horizonte. 2013. Escultura.
4. KRAUZ, CARLOS. Narrativas Serigráficas?,. 2013. Desenho.
PROF. ESDRAS PIO ANTUNES DA LUZ Em 29/04/2004 defendeu a dissertação de mestrado desenvolvida na FAED/UDESC, no programa PPGPlan, de nome “Na reversa do
Vento: A cultura náutica da Costa da Lagoa”.
Em 11/2014 publica artigo Na Revista Brasileira de estudos Urbanos e Regionais, V.16, N.2. p205-223 (classificação CAPES, A1), junto
com o professor Pedro Martins, o texto “Cultura Náutica e Patrimônio Cultural: um olhar sobre a Costa da Lagoa, Ilha de Santa Catarina”.
Desenvolve através de trabalhos de extensão da UDESC a manutenção e a recuperação de um engenho de farinha na Costa da Lagoa, bem
como o uso do espaço para diversas atividades culturais e de ensino, junto com o professor Douglas Ladik.
No segundo semestre de 2015, após o falecimento do professor José Luiz Kinceler, assume o programa LABORATÓRIO DE
CRIATIVIDADE EM PRÁTICAS ARTÍSTICAS TRANSDISCIPLINARES - LAR LIVRE, garantindo a continuidade de algumas das
suas ações.
Desenvolveu em dezembro de 2015/2016 a exposição coletiva dos alunos de artes visuais no Centro Integrado de Cultura (CIC), com a
exposição “Fotografia e etc”.
PROF.ª ELAINE SCHMIDLIN
2013/02
Finalização Doutorado em Educação, Linha de Pesquisa: Ensino e Formação de Educadores UFSC.
Projetos de pesquisa
2014
Arte e Ensino [entre] margens
Descrição: A pesquisa propõe desdobrar modelos pedagógicos que se constituem em representações docentes no curso de formação de
Licenciatura em Artes Visuais. A proposta será desenvolvida nas disciplinas de Estágio Curricular Supervisionado (ECS) que serão
ministradas durante o segundo semestre de 2014 e no decorrer dos semestres de 2015. A mesma pretende dar continuidade à pesquisas
realizadas em 2007, 2008 e 2009, nesta Universidade, denominadas respectivamente, Captura e Encontro na Docência em Arte e À deriva
na Docência em Arte.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (10)
Integrantes: Elaine Schmidlin - Coordenador.
Produção bibliográfica
Artigos aceitos para publicação
1. SCHMIDLIN, E. Por [entre] paisagens. LIvro, 2015.Textos em jornais de notícias/revistas
Apresentações de Trabalho
1. SCHMIDLIN, E. Imagem e Paisagem. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Produção técnica
Trabalhos técnicos
1. SCHMIDLIN, E. Revista Educação e Filosofia. 2014.
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. SCHMIDLIN, E. Projeto Armazém. 2014. Livro de Artista.
2. SCHMIDLIN, E. Projeto Armazém. 2013. Livro de Artista.
Atividades de Ensino
2015/01
ESTÁGIO CURRICULAR SUPERVISIONADO IV – 8 cr – 7ª fase
HISTÓRIA E TEORIA DO ENSINO DA ARTE – 4 cr – 1ªfase
2015/02
ESTÁGIO CURRICULAR SUPERVISIONADO III – 8 cr – 6ª fase
Orientações
2015/01
8 orientações de estágio curricular supervisionado
1 TCC
2015/02
12 orientações de estágio curricular supervisionado
2 orientações de TCC
1 orientação de Mestrado na Pós-graduação em Artes Visuais
PROF.ª CÉLIA MARIA ANTONACCI RAMOS
Projetos de pesquisa
2015 - Atual
Extra Via / Jornal Marginal
Descrição: O projeto reúne pesquisas dos acadêmicos de graduação, mestrado e doutorado, do CEART/UDESC e de jovens artistas não
necessariamente inseridos na universidade, mas que a partir da arte articulam as problemáticas do meio urbano contemporâneo em
Florianópolis e em outras cidades globalizadas, com fins de editarmos um jornal artístico com tiragem de três exemplares/ano. Nosso
objetivo com a publicação do jornal é dialogarmos com diferentes grupos e campos de pesquisa e divulgarmos essas reflexões de modo que
a população possa ter acesso a partir da arte ao que se produz como reflexão sobre o meio urbano, do nosso cotidiano em cidade de
globalização com intensa proximidade. O jornal será distribuído gratuitamente em eventos e performances do grupo, como sessões de
cinema no CEART/UDESC, em espaços públicos, como praças centrais, e centros culturais de comunidades de periferia.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (3) Doutorado: (4) .
Integrantes: Celia Maria Antonacci Ramos - Coordenador / Cláudio Santo Plácido Brandão - Integrante / ÁLVARO DIAZ - Integrante /
ANDRÉA EICHENBERGER - Integrante / Virgínia Yunes - Integrante / Rafael Myczkowski - Integrante / Elisa Rodreigues Dassoler Integrante / Gustavo Presta - Integrante / Rafael Luiz Zen - Integrante / Rosana Paulino - Integrante.
Financiador(es): Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina - Auxílio financeiro.Número de orientações: 7
2013 - Atual
Processos Fotográficos Contemporânos
Descrição: Esta pesquisa dedica-se a estudar os processos fotográficos contemporâneos no que concerne às novas tecnologias, os processos
de revelação e divulgação de imagens nas novas tecnologias e, especialmente, nos encontros de diferentes estéticas provenientes de culturas
não ocidentais.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: / Mestrado profissional: (1) .
Integrantes: Celia Maria Antonacci Ramos - Coordenador / Cláudio Santo Plácido Brandão - Integrante / Virgínia Nunes - Integrante /
ANDRÉA EICHENBERGER - Integrante / LUZIA RENATA DA SILVA - Integrante / Rafael Myczkowski - Integrante / Elisa
Rodreigues Dassoler - Integrante / Gustavo Antoniuk Presta. - Integrante / Silmar Pereira - Integrante / Luiz Henrique Vicente - Integrante.
Número de produções C, T & A: 2
Produção bibliográfica:
Artigos completos publicados em periódicos
1. RAMOS, Celia M. Antonacci. Paris, a cidade luz no terceiro milênio. Revista da Universidade Federal de Minas Gerais, v. 20.1, p.
305, 2013.
Textos em jornais de notícias/revistas
1. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; POIVERT, M. . Poética do Encontro. Diário Catarinense,
Florianópolis, SC, 08 mar. 2014.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. RAMOS, Celia M. Antonacci. CARTOGRAFIAS DE ASSIMETRIAS EM ZONAS DE CONTATO ORIENTE OCIDENTE. In:
24º Encontro da ANPAP, 2015, Santa Maria. Oriente e Ocidentes em Redes, 2015.
2. RAMOS, Celia M. Antonacci. Políticas e Poeticas da Representação do Corpo da Mulher Negra na Arte Brasileira. In: 23º Encontro
Nacional da Associação de Pesquisadores em Artes, 2014, Belo Horizonte. Ecossistemas da Arte. Belo Horizonte, 2014. p. 36-51.
3. RAMOS, Celia M. Antonacci. TRANSGRESSÕES NAS FRONTEIRAS DA GLOBALIZAÇÃO. In: IX Ciclo de Investigações,
2014, Florianópolis. IX Ciclo de Investigações - TRANSGRESSÕES. Florianópolis: UDESC, 2014. p. 01-11.
4. RAMOS, Celia M. Antonacci. Arte Africana nas Dinâmicas da Globalização ?HOTEL DE DIEU, PHARMACIE DES DEUX
EGLISES, PHARMACIE DE LA MOSQUÉE. MALAM NA DOCTEUR?. In: 22 Encontro de arte Pesquisadores, 2013, Belém do
Pará. ANPAP. Belém do Pará, 2013. v. 22. p. 294-307.
Apresentações de Trabalho
1. RAMOS, Celia M. Antonacci. O CORPO NO CONTRAPELO DAS PASSARELAS. 2015. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
2. RAMOS, Celia M. Antonacci. Políticas e Poéticas da Arte Africana no Século XXI. 2014. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
3. RAMOS, Celia M. Antonacci. Políticas e poéticas da Arte Africana em Tempos de Globalização. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
4. RAMOS, Celia M. Antonacci. Victor Ehikhamenor 2014. 2014. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).
5. RAMOS, Celia M. Antonacci. POLÍTICAS E POÉTICAS DA REPRESENTAÇÃO DO CORPO DA MULHER NEGRA NA
ARTE BRASILEIRA. 2014. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
6. RAMOS, Celia M. Antonacci. TRANSGRESSÕES NAS FRONTEIRAS DA GLOBALIZAÇÃO. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
7. RAMOS, Celia M. Antonacci. Almeida Junior, Tarsila do Amaral e Rosana Paulino: três momentos da representação do corpo da
mulher negra no Brasil. 2013. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
8. RAMOS, Celia M. Antonacci. Arte Africana nas Dinâmicas da Globalização ?HOTEL DE DIEU, PHARMACIE DES DEUX
EGLISES, PHARMACIE DE LA MOSQUÉE. MALAM NA DOCTEUR?. 2013. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. . O Banzo, o Amor e a Cozinha de Casa - Sidnei Amaral. 2015. Vídeo.
2. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. ; YUNES, V. . Rosana Paulino. 2015. Vídeo.
3.
RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. . Eustáquio Neves, 3ª Bienal da Bahia, É tudo Nordese? Núcleo curatorial 'Arquivo e
Ficção, Ana Pato. 2014. Vídeo.
4. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA., G. A. . Vera Wildner 2014. 2014. Vídeo.
5. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. ; PRESTA., G. A. . Osahenye Kainebi, Lagos, Nigéria. 2014. Vídeo.
6. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. ; PRESTA., G. A. . Victor Ehikhamenor, Lagos, Nogéria. 2014. Vídeo.
7. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. ; PRESTA, G. . Ndidi Dike. 2014. Vídeo.
8. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; PRESTA, G. ; VILELA, Rafael ; Bruno Ropelato . Paris Saint Denis Sans Arret. 2014. Vídeo.
9. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. ; PAULINO, R. . Rosana Paulino. 2014. Vídeo.
10. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; Malam, I E E . Isaac Essoua Essoua ? Malam. 2013. Vídeo.
11. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; BAKAMBANA, G. . Gnimbi Bakambana. 2013. Vídeo.
12. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; DIOP, D. . Diadji Diop. 2013. Vídeo.
13. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; Bruno Ropelato . Ngimbi Bakambana. 2013. Vídeo.
Outras produções artísticas/culturais
1. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. . Estudantes Africanos em Intercâmbio Brasil/África. 2013 (Exposição).
PROF.ª JACQUELINE WILDI LINS - 2015
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
1 -Presidente do NDE do departamento de Artes Visuais
2 -Coordenação de curso do DAV
3 -Membro da Comissão de Ensino do Ceart
4 -Membro do Colegiado de Curso do DAV
2. Atividades de Pesquisa - Síntese.
Mulheres artistas: Academicismo e Modernismo na América Latina
3. Atividade de Ensino - Síntese
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
Teoria e História da Arte I
Teoria e História da Arte II
Teoria e História da Arte IV
PROF.ª JOCIELE LAMPERT
Em 2015, tive 02 bolsistas de IC da UDESC (Bacharelado), 2 bolsistas do CNPq (pós-graduação), 7 bolsistas PIBID (Licenciatura), 2
orientações de TCC (Licenciatura).
Realizei 7 orientações de pós-graduação: 5 para mestrado e 2 para doutorado.
Tudo consta em plano de trabalho.
Principais atividades:
2015
- Extensão: o Programa de Extensão Estúdio de Pintura Apotheke, recebeu em Edital Universal 2015 - 2016 R$120 mil reais, para
trabalharmos em formação docente na área relacionada ao ensino de pintura.
Site: http://www.apothekeestudiodepintura.com
Realizamos diversas ações e parcerias: aulas abertas com artistas professores convidados externos a Udesc, ministramos oficinas abertas de
suminagashi, monotipia, encáustica, desenho, aquarela; desenvolvemos projeto de residência na escola Lauro Muller; desenvolvemos o
Dia Fluxus (prática artística e prática pedagógica baseada no grupo fluxus); realizamos duas exposições coletivas e tivemos a participação
da artista professora Rosana Paulino e diversas atividades vinculadas ao Estúdio de Pintura Apotheke.
- Pesquisa: desenvolvi junto ao Projeto Arte Educação pela Pintura, a construção de um e-book intitulado “Sobre Ser Artista Professor”;
estamos trabalhando na expografia da exposição que será aberta em maio do MASC Deambulações sobre a Pintura; o Grupo de pesquisa
Entre Paisagens fez parceria com o professor Marco Giannotti da Eca/USP; estamos trabalhando na impressão do diário de artista
professor.
- Ensino: Ministrei a disciplina de pós-graduação Sobre ser artista professor no PPGAV; introdução a linguagem pictórica e processo
pictórico durante o ano de 2015 (graduação).
Principais produções:
- Duas co-tutelas de Teses de Doutorado, uma na Universidade do Porto (Portugal) e outra na Universidade de Coimbra (Portugal).
- Publicação: LAMPERT, Jociele ; WOSNIAK, F. . A intensidade estética na obra de Guillermo Kuitca: experiências do olhar. Revista
Croma, v. 3, p. 110-116, 2015. (Portugal)
- LAMPERT, Jociele ; [Entre Paisagens] ou sobre "ser" artista professor. In: Leandro Belinaso Guimarães, Aline Gevaert Krelling, Juliana
Cristina Pereira, Karina Rousseng Dal Pont. (Org.). Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens. 71ed.Curitiba: CRV, 2015, v. , p.
63-70, 2015.
Projetos de pesquisa
2014 - Atual
FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS: SOBRE O ENSINO/APRENDIZAGEM DE PINTURA
Descrição: Em pesquisa realizada como professora visitante no Teachers College da Columbia University, tive a oportunidade em ser
Bolsista Fulbright (2013) e desenvolvi um estudo intitulado: Artist's diary and professor's diary: roamings about painting education, e desde
então, meu olhar como artista/professora/pesquisadora, volta-se ao ensino de pintura e sua prática como linguagem artística. Como
professora de Graduação e Pós-Graduação em Universidade Pública no Brasil, tenho me questionado: como desenvolver um estudo prático
e teórico sobre o ensino na pintura? Assim, desenvolvi o projeto de pesquisa, Arte Educação pela pintura: a produção artística do artista
professor? no âmbito da Universidade onde trabalho. Surge da necessidade de aprofundar e compartilhar processo criativo e construção de
conhecimento em Arte e sobre Arte, tendo como eixo o gerador o processo pictórico na produção plástica do artista/professor/pesquisador,
aquele que produz e ensina Artes Visuais. Este projeto, propõe articulação entre a pesquisa de prática artística e o aporte teórico baseado
nos pressupostos de John Dewey (2010) quanto a experiência em arte, Ellliot Eisner (2005) e G. Sullivan (2005), quanto a metodologia de
pesquisa em arte baseada na prática artística, dentre outros autores. O objetivo é formar um grupo para estudar e produzir propostas de
ensino baseada em prática artística desenvolvendo metodologias específicas sobre o ensino de pintura na Escola, em Museus e Oficinas de
Artes Visuais, evidenciando assim, a proposição para a formação docente (seus saberes e conhecimentos específicos). Estudando reflexões
teóricas sobre a pintura e seu contexto de ensino/aprendizagem, no sentido de construção de olhar, repertório e percepção de quem produz e
pode também, ensinar Arte, ou seja, do artista/professor/pesquisador. Desta forma, o projeto visa oportunizar um laboratório para formação
docente em Artes Visuais, estudando o ensino de pintura como base para a construção do conhecimento.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (2) / Mestrado acadêmico: (5)
Integrantes: Jociele Lampert - Coordenador / SILVIA CARVALHO - Integrante / LEANDRO SERPA - Integrante / Fábio Wosniak Integrante / Luciana Finco Mendonça - Integrante / Marcia Amaral de Figueiredo - Integrante / Ana Beatriz Camorlinga - Integrante /
Victor David Custódio Sagica - Integrante / tharciana Goulart da Silva - Integrante.
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Auxílio financeiro.
Número de produções C, T & A: 3
2014 - Atual
Arte Educação pela pintura: a produção artística do artista professor
Descrição: Em pesquisa realizada como professora visitante no Teachers College da Columbia University, onde tive a oportunidade em ser
Bolsista Fulbright (2013), desenvolvi o estudo intitulado: Artists diary and professors diary: roamings about painting education, e desde
então, meu olhar como artista/professora/pesquisadora, volta-se ao ensino de pintura e sua prática como linguagem artística. Como
professora de Graduação e Pós-Graduação em universidade pública no Brasil, tenho me questionado: como desenvolver um estudo prático
e teórico sobre o ensino na pintura? Assim, este projeto de pesquisa, Arte Educação pela pintura: a produção artística do artista professor,
surge da necessidade de aprofundar e compartilhar processo criativo e construção de conhecimento em Arte e sobre Arte, tendo como eixo
o gerador o processo pictórico na produção plástica do artista/professor/pesquisador. Este projeto, propõe articulação entre a pesquisa de
prática artística e o aporte teórico baseado nos pressupostos de John Dewey (2010) quanto a experiência em arte, Ellliot Eisner (2005) e G.
Sullivan (2005), quanto a metodologia de pesquisa em arte baseada na prática artística. O objetivo é formar um grupo para estudar e
produzir prática artística. Estudando reflexões teóricas sobre a pintura e seu contexto de ensino/aprendizagem, não no sentindo de
implicações diretas no ambiente escolar, mas sim, no sentido de construção de olhar, repertório e percepção de quem produz e pode
também, ensinar Arte, ou seja, do artista/professor/pesquisador.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (7) / Mestrado acadêmico: (4) / Doutorado: (2)
Integrantes: Jociele Lampert - Coordenador / SILVIA CARVALHO - Integrante / LEANDRO SERPA - Integrante / Carolina Ramos
Nunes - Integrante / Talita Esquivel - Integrante / Fábio Wosniak - Integrante / Rita Eger - Integrante / Adao Swatowiski - Integrante / José
Carlos da Rocha - Integrante / Denilson Antonio - Integrante / Daniela Almeida Moreira - Integrante / Luciana Finco Mendonça Integrante / Marcia Amaral de Figueiredo - Integrante / tharciana Goulart da Silva - Integrante.
Número de produções C, T & A: 8
2011 - 2013
CULTURA VISUAL E ENSINO DE ARTES VISUAIS - SUBPROJETO PIBID ARTES VISUAIS UDESC
Descrição: PROJETO DE PESQUISA RELACIONADO AO ENSINO DE ARTES VISUAIS COM FINANCIAMENTO CAPES.
CONTA COM ORIENTAÇÃO/COORDENAÇÃO; SUPERVISORA EXTERNA; 10 BOLSISTAS DE IC VINCULADOS AO PIBID
CAPES. De acordo com o subprojeto institucional da UDESC, busca-se a criação de um campo de atuação de educadores em Artes Visuais
em formação inicial envolvendo a prática educativa nas escolas e o desenvolvimento de estratégias educativas, que sejam inovadoras em
Artes Visuais. Seguindo-se assim, diretrizes do projeto Institucional pretende-se desenvolver uma proposta pedagógica para além da
transmissão de informações, preponderante nas escolas e que possa oportunizar de fato, a construção do conhecimento e a experimentação
em Artes Visuais. Em torno da figura do educador em Artes Visuais em formação inicial (bolsista PIBID), será formada uma rede de apoio
(pelo professor supervisor na escola, o orientador do subprojeto, a coordenação e o suporte material previsto no financiamento, assim como
corpo docente do Departamento de Artes Visuais) incentivando a criação de estratégias de intervenções/ações artísticas na escola e em
espaços de circulação de público (comunidade), desenvolvimento de projetos de trabalho, projetos de aula e oficinas instaurados pelos
licenicandos em diálogos com professores das escolas e alunos de escolas públicas..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (10) .
Integrantes: Jociele Lampert - Coordenador / Thaciana Goulart da Silva - Integrante.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Bolsa.
Número de produções C, T & A: 3 / Número de orientações: 10
Produção bibliográfica
Artigos completos publicados em periódicos
1. LAMPERT, Jociele; WOSNIAK, F. . A intensidade estética na obra de Guillermo Kuitca: experiências do olhar. Revista Croma, v.
3, p. 110-116, 2015.
LAMPERT, Jociele; Nunes, Carolina . Entre a prática pedagógica e a prática artística: Reflexões sobre Arte e Arte Educação.
Revista Digital do LAV, v. 7, p. 100-112, 2014.
Capítulos de livros publicados
1. LAMPERT, Jociele. [Entre Paisagens] ou sobre "ser" artista professor. In: Leandro Belinaso Guimarães, Aline Gevaert Krelling,
Juliana Cristina Pereira, Karina Rousseng Dal Pont. (Org.). Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens. 71ed.Curitiba:
CRV, 2015, v. , p. 63-.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. LAMPERT, Jociele. PRÁTICA ARTÍSTICA COMO PESQUISA EM ARTE EDUCAÇÃO: SOBRE O ENSINO DE PINTURA.
In: 23 encontro ANPAP, 2014, Belo Horizonte. Anais do XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas [recurso
eletrônico]: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2014. p. 564-575.
2. WOSNIAK, F.; LAMPERT, Jociele. DEAMBULAÇÕES: A FORMAÇÃO ARTÍSTICA NA GRADUAÇÃO EM PEDAGOGIA.
In: 23 encontro ANPAP, 2014, Belo Horizonte. Anais do XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas [recurso
eletrônico]: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2014. p. 501-514.
3. WOSNIAK, F. ; LAMPERT, Jociele . ARTES VISUAIS E PEDAGOGIA: POR UMA FORMAÇÃO PAUTADA NA
EXPERIÊNCIA. In: XXIV CONFAEB, 2014, PONTA GROSSA. XXIV CONFAEB, 2014.
4. SERPA; LAMPERT, Jociele. DOCÊNCIA ORIENTADA EM ARTES VISUAIS: ENTRE A PINTURA E A GRAVURA RELATO DE EXPERIÊNCIA. In: XXIV CONFAEB, 2014, FLORIANOPOLIS. XXIV CONFAEB, 2014.
5. LAMPERT, Jociele. ENTRE PAISAGENS: DEAMBULAÇÕES SOBRE O PROCESSO PICTÓRICO. In: POÉTICA DA
CRIAÇÃO, 2014, POÉTICA DA CRIAÇÃO. POÉTICA DA CRIAÇÃO UFES, 2014.
Resumos publicados em anais de congressos
1. WOSNIAK, F. ; LAMPERT, Jociele . O Ensino de Artes Visuais como possível cartografia na formação de pedagogos (as). In: III
ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA, 2014, JUAZEIRO DO NORTE. III ENCONTRO
INTERNACIONAL SOBRE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA: LIVRO DE RESUMOS. JUAZEIRO DO NORTE: URCA UNIVERSIDADE DO CARIRI, 2014. p. 111-112.
Apresentações de Trabalho
1. LAMPERT, Jociele. Modos de ser professor artista. 2015. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).
2. LAMPERT, Jociele. ENTRE PAISAGENS: PESQUISA EM ARTE E ARTE EDUCAÇÃO. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
Demais tipos de produção técnica
1. LAMPERT, Jociele. arte como experiência: paisagem e pintura. 2014. (Curso de curta duração ministrado/Extensão).
2. LAMPERT, Jociele. Arte como experiência. 2014. (Curso de curta duração ministrado/Extensão).
3. LAMPERT, Jociele. Digressions on art education in the teaching of painting in the studio: diary of teacher and artist. Research
developed as a visiting professor in Teachers College/Columbia University. 2013. (Relatório de pesquisa).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. LAMPERT, Jociele. Vorkurs. 2015. Pintura.
2. LAMPERT, Jociele. IV mostra de arte cntemporânea lote 7. 2015. Pintura.
3. LAMPERT, Jociele. Open Studio - VSC/agosto de 2013. 2013. Pintura.
4. LAMPERT, Jociele. Capa do Livro: Identidade e Interculturalidade: História e Arte Guarani de Marilda Oliveira de Oliveria. 2013.
Fotografia.
Demais trabalhos
1. LAMPERT, Jociele; SCHIMIDLIN, Elaine; SANTOS NETO, F. A. ; Esquivel, Talita ; WOSNIAK, F. ; SERPA ; Mendonça,
Luciana ; Figueiredo, Marcia de ; CARVALHO ; Goulart, Tharciana ; MOREIRA, D. A. ; Rocha, J. C ; EGER, R. C. S. .
MEMBRO LÍDER DO GRUPO DE PESQUISA ENTRE PAISAGENS. 2014 (Coordenação)
PROF.ª MARIA CRISTINA DA ROSA FONSECA DA SILVA
2014
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
1.1. Atividades previstas: Janeiro a setembro – Coordenação do PPGAV
1.1.1. Coordenação LIFE: Compra de equipamentos, montagem do laboratório.
1.2. Atividades desenvolvidas: PPGAV - Participação de reuniões, eventos atendimento ao público, organização do setor, atividades
diversas.
Descrição: Trata-se de coordenar institucionalmente o LIFE - UDESC que conta com a implementação de dois laboratórios de formação de
educadores. O projeto é financiado pela CAPES e tem como objetivo potencializar a formação de professores numa perspectiva
interdisciplinar..
Situação: Em andamento; Natureza: Outra.
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenadora / Lourival José Martins Filho - Integrante / Fabiola Sucupira Ferreira
Sell - Integrante.
2. Atividades de Pesquisa - Síntese.
2.1. Atividades previstas: Desenvolvimento de pesquisa – Ch 10h
a) Relação das Pesquisas
1. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais - LAVAIPE
2. Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina (OFPEA/BRARG)
Descrição: O projeto é financiado por edital financiado pela CAPES (Brasil) e MINCYT (Agentina) envolve duas universidades da
Argentina (IUNA e Universidad de La Plata) e no Brasil (UDESC, USP e UERJ). O projeto tem a coordenação geral da Profa. Dra. Maria
Cristina da Rosa Fonseca da Silva. Articula-se a este projeto o projeto La enseñanza de las artes en la formación docente inicial: un estudo
de las configuraciones didácticas en las prácticas se enseñanza del nivel superior.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (2) .
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenador / Isadora Gonçalves Azevedo - Integrante / - Integrante / Federico
BUJÁN - Integrante / Yaskara Bailler Dalla Rosa/ Giovana Bianca Darolt Hillsheim - Integrante / Isabela Frade - Integrante / Valéria
Alvarenga/ Luana Pavesi Pera.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Cooperação.Número de orientações: 2
b) Professor responsável e envolvidos
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenador / Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico - Auxílio financeiro / Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina - Auxílio financeiro.Número
de orientações: 2
Samira Machado Poffo. LAVAIPE: O ESTUDO DE EXPERIMENTOS TECNOLÓGICOS PARA FRUIÇÃO ARTÍSTICA. 2014.
Orientação de outra natureza - Universidade do Estado de Santa Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
c) Situação atual da pesquisa – Em andamento
d) Previsão de término:
Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais – LAVAIPE: término em 31 de julho de 2015.
Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina - (OFPEA/BRARG):
término em 31 de julho de 2018.
2.2. Atividades realizadas
Descrição: O projeto tem como objetivo identificar como a pessoa cega interage com as artes visuais contemporâneas por meio de sistemas
eletrônicos de reconhecimento sensorial. A partir da criação de ambientes imersivos pretendemos identificar as possibilidades de interação
estética do cego com as proposições artísticas empreendidas pela equipe..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Mestrado acadêmico: (1) .
a) Relação das pesquisas
b) Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais – LAVAIPE
b) Professor responsável e envolvidos: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
Orientando de doutorado: Rodrigo Montandon Born. Desenho Animado Interativo: Objeto artístico e material didático. Início: 2014. Tese
(Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. (Orientador).
Orientanda de mestrado: Stéfani Rafaela Pintos da Rocha. A FORMAÇÃO DOS LICENCIANDOS EM ARTES VISUAIS NO PROJETO
PIBID INTERDISCIPLINAR UDESC: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DE MATERIAIS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA.
Início: 2013. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de
Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
c) Situação atual da pesquisa: em andamento
d) Resumo dos resultados
A presente pesquisa tem como objetivo sistematizar as contribuições do Design para a melhoria da interface entre pessoas com deficiências
e os espaços culturais a partir de artefatos tecnológicos digitais desenvolvidos para a exposição de arte. A equipe multidisciplinar do
projeto LAVAIPE tem buscado desde 2011 desenvolver elementos interativos para expor obras de artes que permitam acesso para todos:
tanto para pessoas com deficiências quanto para as demais, proporcionando experiências estéticas a todos os públicos, sem que sejam
necessárias traduções de obras, que criam versões adaptadas do objeto artístico afim de contemplar os sentidos corpóreos destes
indivíduos1. Nesta etapa da pesquisa desenvolvemos objetivos voltados para a área de design gráfico e interface digital tendo como foco
pessoas com deficiência, sem deixar de trabalhar com as demais pessoas de modo universal.
1
Sobre o desenvolvimento do projeto ver Fonseca da Silva, Poffo e Guglielmi, 2014)
Esta escolha enquanto objetivo do projeto, partiu da percepção de problemas recorrentes do nosso atual conceito de "inclusão", que de
acordo com Chicon e Soares (2011), muitas vezes, não passa de um conceito velado de integração (ainda anterior à inclusão).
Quando criamos versões adaptadas de obras de arte, a integração é evidenciada, pois o grupo de pessoas com deficiências, através dos
trabalhos adaptados, fica separado dos demais. No ambiente de integração, o indivíduo é colocado em contato com o objeto, porém o
indivíduo fica por conta própria, e o objeto é adaptado conforme o necessário, já na inclusão, o ambiente se modifica para receber a pessoa
com deficiência e não o contrário como no antigo modelo.
Apesar dos materiais de integração resolverem parcialmente as limitações que muitas obras convencionais possuem em interagir com estes
públicos, não proporciona a fruição direta com o objeto de arte. Se em outro contexto (nas aulas de arte, por exemplo), questionamos a
ineficácia de reproduções imagéticas em substituição dos originais, porquê com estes públicos seria diferente?
O projeto ainda em andamento apresenta fortes relações com o conceito de interface do design gráfico, e pretende desenvolver projetos
gráficos que, aliados a uma concepção de design industrial, um projeto artístico e tecnológico, possa ampliar as possibilidades de
apreciação estética de públicos especiais em exposições de artes. Muitas vezes, esses lugares tendem a atender necessidades de pessoas
com mobilidade normais e sem deficiências, a saber, que uma obra de arte quando é feita, na maioria das vezes é feita com intuito de
expressão do artista e não exposição dela, tornar essa obra de fácil interação para todos sem modifica-la é de extrema dificuldade. Enfim,
não é apenas fazer com que a apresentação seja para todos, mas sim com que a exposição consiga interagir com os presentes sem que haja
um ruído por parte dela, que consiga expressar toda informação, sem barreiras ou dificuldades na hora de transmitir a ideia dos artistas.
Consideramos relevante para a pesquisa a participação de um designer na equipe multidisciplinar, pois pensado na ergonomia, fazendo da
interface interativa um pressuposto para o trabalho artístico de modo que ele contribua para todas as pessoas e suas características
particulares, dando valor não somente as obras, mas também aos usuários.
2.2.1. Atividades realizadas:
Descrição: O projeto é financiado por edital financiado pela CAPES (Brasil) e MINCYT (Agentina) envolve duas universidades da
Argentina (IUNA e Universidad de La Plata) e no Brasil (UDESC, USP e UERJ). O projeto tem a coordenação geral da Profa. Dra. Maria
Cristina da Rosa Fonseca da Silva. Articula-se a este projeto o projeto La enseñanza de las artes en la formación docente inicial: un estudo
de las configuraciones didácticas en las prácticas se enseñanza del nivel superior. Foram desenvolvidas as atividades de coleta e
sistematização dos dados.
a) Relação das pesquisas: Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e
Argentina - (OFPEA/BRARG)
b) Professor responsável e envolvidos: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
Orientandas doutorado:
Claudia Carnevskis. Observatório da Formação de Professores de Artes Visuais: um olhar cultural para a região norte. Início: 2014. Tese
(Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado do Amazonas.
(Orientador).
Giovana Bianca darolt Hillesheim. O embricamento entre arte/mercado e arte/ensino: questões latentes no capitalismo cultural que
repercutem na formação do professor de Artes Visuais.. Início: 2014. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina. (Orientador).
Yáskara Beiller Dalla Rosa. A formação dos professores de artes visuais: relações entre história da arte, teoria e processos artísticos na
abordagem metodológica escolar. Início: 2013. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina,
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador)
Supervisão de pós-doutorado
Consuelo Alcioni Borba Duarte Schlichta. 2014. Universidade do Estado de Santa Catarina. Supervisor Maria Cristina da Rosa Fonseca da
Silva.
Orientandos de mestrado:
Jaymini Pravinchandra Shah. O Jogo na Arte: implicações para a formação de professores. Início: 2014. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Valéria Metroski de Alvarenga. Observatório da Formação de Professores no Paraná. Início: 2013. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Estudantes de Iniciação Científica:
Camilla Maria de Souza. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais - LAVAIPE. 2014.
Iniciação Científica. (Graduando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. Orientador: Maria Cristina
da Rosa Fonseca da Silva.
José Brognoli Neto. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais - LAVAIPE. 2014. Iniciação
Científica. (Graduando em Design - Industrial) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento
Científico e Tecnológico. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
Sidney da Silva Souza Junior. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais LAVAIPE. 2014.
Iniciação Científica. (Graduando em Design Gráfico) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. Orientador: Maria
Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
c) Situação atual da pesquisa: em andamento
d) Resumo dos resultados
Como escopo inicial, aprofundamos a leitura do projeto, para definir metas e conhecer referências bibliográficas. Iniciamos o semestre
2014/1 organizando o banco de dados do Projeto Observatório, atualizando nossa tabela organizacional com informações contidas nos sites
de órgãos oficiais acerca dos dados numéricos relativos aos cursos de artes visuais no Brasil, bem como obtivemos informações entrando
em contato com as universidades que possuem os referidos cursos de Artes Visuais, e demais cursos no âmbito das artes com
nomenclaturas diferenciadas.
Através da revisão do projeto, juntamente com outras leituras foi possível aprofundar o conhecimento sobre a disposição dos cursos no
Brasil e problemáticas presentes do campo das Artes Visuais. Juntamente com a revisão realizamos encontros semanais entre os membros
do grupo, nos quais discutimos as questões voltadas à formação decente e estipulamos nossas próximas ações.
Elaboramos um questionário de caráter quantitativo e outro de caráter qualitativo, e enviamos aos cursos de Artes Visuais inicialmente da
região sul do Brasil, em seguida para as demais regiões brasileiras, com o intuito de obter as informações necessárias para a maior precisão
nas análises pretendidas.
O artigo “OBSERVATÓRIO DA FORMAÇÃO EM ARTES VISUAIS: REFLEXÕES SOBRE O ESTADO DE SANTA CATARINA”
elaborado por membros do Projeto Observatório, Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva, Isadora Gonçalves de Azevedo, Luana Pavesi
Pera, Valéria Metroski de Alvarenga, abordou reflexões acerca das graduações em artes visuais (e nomenclaturas similares), com foco nas
licenciaturas, de modo a expor os resultados de pesquisas oriundas do Projeto de Investigação Bilateral “Observatório da Formação de
Professores no âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina”. Deste modo, o artigo apresentou, de modo breve,
os objetivos da respectiva investigação, além de analisar um conjunto de produções acadêmicas que abordam a formação docente em artes
visuais no Brasil. Igualmente refletiu sobre os dados coletados acerca dos cursos de graduação a nível nacional e, especificamente, no
Estado de Santa Catarina.
Elaboramos o folder do Projeto Observatório para auxiliar na divulgação do projeto em eventos promovidos em diversas localidades
relacionados à educação e artes.
O Grupo de Pesquisa, no qual o Projeto Observatório é vinculado, tem desenvolvido projetos na área do Ensino de Arte, Formação de
Professores, Educação à Distância, Inclusão em diferentes linguagens, voltadas aos contexto educativos, o público com deficiência em
escolas regulares, museus e ONGs no Brasil, Espanha e na América Latina.
Através do encontro anual do grupo propusemos reflexões sobre a formação docente na contemporaneidade, as inovações tecnológicas e
sua influência direta e indireta no campo da arte e da educação, as diversas questões relacionadas, tais como: a necessidade de profissionais
sensibilizados e especializados para o campo da inclusão escolar e museológica, a relação professor-aluno permeada pelos avanços
tecnológicos e o aprendizado significativo e diferenciado na educação à distância.
Enfim, foram exploradas as interferências dos avanços tecnológicos na educação, na formação docente e as alterações na práxis pedagógica
decorrentes deste fator. Foram discutidas também as políticas públicas e as Diretrizes Curriculares na Educação Infantil e os desafios da
prática educativa. Com o intuito de proporcionar a troca de conhecimento e de experiências entre todos os participantes para que as
pesquisas, os relatos de experiências e os projetos cumpram um de seus papéis, que é a sua merecida divulgação a fim de proporcionar o
avanço dos processos que envolvem a Arte, a Educação e a Inclusão.
Outra etapa do Projeto, foi a revisão do Edital do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação – MCTI por intermédio do Conselho
Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq e o Ministério da Educação – MEC por intermédio da Coordenação de
Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES. Apresentamos um projeto de capitação de recursos formulado em conformidade
com os objetivos estabelecidos sobre o Projeto Observatório.
Para tanto propusemos a investigação direcionada para: Como os cursos de graduação em artes visuais em Santa Catarina influenciam na
prática docente criadora a partir do olhar de seus alunos em formação e egressos? Prousemos o mapeamento dos dados quantitativos
relativos a número de cursos, alunos, professores, tempo de formação, ingresso/conclusão no Estado de Santa Catarina; a consolidação e a
criação de núcleos de pesquisa com egressos de cursos de Artes Visuais como participantes da pesquisa; a sistematização dos estudos sobre
o tema das relações entre formação docente e prática pedagógica criadora em artes. E identificação da visão do aluno do último estágio e o
egresso sobre sua formação como um exercício criador ou não.
Por todo o período pronunciado, separamos materiais a serem divulgados no site do Projeto, mas que ainda está em processo de construção.
Nesse portal pretendemos disponibilizar artigos, dissertações, teses, enfim, publicações de variadas localidades referentes a formação
docente em artes visuais, desterritorializando as pesquisas, e abrangendo à todos os indivíduos interessados nessa temática. Através do
mesmo, outros pesquisadores podem acoplar no site materiais relacionados entrando em contato conosco, e assim consolidando o portal
como veiculo permanente de intercâmbios educacionais, voltado exclusivamente a uma área ainda muito precária no sentido de estudos
aprofundados, e que requer essa disponibilização de um repertório mais acessível de informações sobre arte-educação. O portal pode ser
acessado através do link http://observatorio.cead.udesc.br/
3. Atividades de Extensão - Síntese
3.1. Atividades Previstas: Desenvolvimento do programa Nupeart de formação, Arte e Inclusão. O “Programa NUPEART de Formação,
Arte e Inclusão, uma parceria CEAD/CEART”, compreende três projetos: “Assessoria para Professores de Arte nas Escolas”, “Família no
Museu” e “Ciclo de Eventos e Publicações”, neste sentido visa abarcar todos os objetivos propostos pelos projetos envolvendo a formação
de professores e seus educandos em uma abordagem inclusiva, bem como o acesso de pessoas com deficiência aos espaços expositivos.
Entre as atividades de relevância do projeto Ciclo de Eventos temos desde 2012 a realização do CINE-CLUBE PRESENÇA direcionado a
comunidade em geral no espaço da universidade. O Cine-clube além de realizar mostra de filmes fora do contexto mercadológico também
realiza debates com os participantes.
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização: X Encontro do Grupo de Pesquisa Educação, Artes e Inclusão.
b) Programa – coordenador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva, participante: Raysa Serafim farias, Bruno Pasti. Rafael Gué.
c) Projeto – coordenador: Rafael Gué. Participantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva, participante: Raysa Serafim farias, Bruno
Pasti
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Orgãos de Representação Profissional
Editora de Periódico: Educação Artes e Inclusão
http://www.revistas.udesc.br/index.php/arteinclusao
Membro de Conselho Científico:
23o. Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ENANPAP. Qual o lugar da História da arte na
formação docente em artes?. 2014. (Encontro).
XXIV Congresso Nacional da Federação de Arte/Educadores do Brasil e II Congresso Internacional da Federação de Arte/Educadores.
Membro do Comitê de Ensino da Anpap
Representante do DAV junto ao Projeto Institucional – Prodocência
Coordenadora do PIBID Interdisciplinar – UDESC
Diretora da Associação de Arte-educadores de Santa Catarina - AAESC
Atividades realizadas:
Apresentamos as ações de extensão desenvolvidas no Programa NUPEART DE INCLUSÃO E ARTE: UMA PARCERIA
CEART/CEAD, desenvolvido como parceria entre o NUPEART (Núcleo Pedagógico de Educação e Arte do CEART - Centro de Artes), o
LIFE (Laboratório Interdisciplinar de Formação de Educadores) e o LELA (Laboratório Educação, Linguagens e Arte do CEAD - Centro
de Educação a Distância). O Programa é formado por três projetos, a saber: “Família no Museu”, “Assessoria para Professores de Arte nas
Escolas” e “Ciclo de Eventos e Publicações”. Além de professores e estudantes de graduação extensionistas, o projeto envolve estudantes
de pós-graduação, diferentes museus da cidade de Florianópolis, a Secretaria de Educação de Rancho Queimado, bem como a ACIC
(Associação Catarinense de Integração do Cego) e AAESC (Associação de Arte-Educadores do Estado de Santa Catarina). No primeiro
tópico discorreremos sobre o Projeto Família no Museu, relatando seus desenvolvimentos no ano de 2014 e buscando refletir acerca das
contribuições do projeto para a inclusão de famílias com deficiência. No segundo tópico trataremos das experiências de assessoria
pedagógica na rede de ensino de Rancho Queimado, caracterizando as atividades realizadas e as abordagens metodológicas utilizadas. Já o
terceiro tópico visa abordar as ações desenvolvidas no projeto Ciclo de Eventos e Publicações que sistematiza a revista Educação, Arte e
Inclusão, diferentes eventos implementados no contexto do projeto e o Cineclube Presença.
Programa destinado às famílias que tenham filhos com deficiência, interessadas por arte, cultura e entretenimento, busca aproximar a
família e o museu. A ação procura desenvolver mecanismos que instiguem a participação das famílias nos recintos dedicados à arte e
cultura, como é o caso de vários espaços expositivos de Florianópolis. As visitas às exposições foram previamente estabelecidas de modo a
organizarem-se mediações, conforme o que estivesse sendo realizado no período estipulado de cada mês, e eram acordadas previamente
com o espaço expositivo. Após a mediação, os participantes eram encaminhados a uma oficina, esta também coordenada pela equipe do
projeto, visando o fechamento do encontro inclusivo. Cinco encontros foram realizados, ocorrendo nas tardes de domingos. Este estudo
consiste num projeto piloto para estudar as possibilidades da inserção de um programa permanente para a cidade. A iniciativa é uma ação
do grupo de pesquisa Educação, Arte e Inclusão da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC.
O projeto vinculado ao Laboratório Interdisciplinar de Formação de Educadores – LIFE, Ciências Humanas, Artes e Tecnologias,
acompanhou e apoiou as práticas pedagógicas desenvolvidas pelos professores de Arte e pedagogos das escolas públicas municipais de
Rancho Queimado, no intuito de assessorá-los na criação e realização de seus projetos e planos de aula, na busca por práticas atuais tanto
no que diz respeito à seleção e socialização dos conteúdos, quanto ao uso de metodologias de ensino e meios tecnológicos inovadores, a
partir da inclusão das tecnologias contemporâneas de informação e comunicação na prática docente.
Objetiva, ainda, incentivar e fundamentar uma prática reflexiva que estimule a documentação das aulas em relatos de experiências e em
pesquisas, assim como propiciar aos estudantes participantes (Pós-Graduação, Graduação, Extensão, Iniciação Científica e PIBID) a
ampliação de suas experiências de encontro com as escolas e espaço de aprofundamento de práticas pedagógicas. Participaram do projeto
professores e estudantes vinculados aos grupos de pesquisa Muse (Música e Educação) GPAI (Grupo de Pesquisa Educação, Arte e
Inclusão), Pibid de Teatro e Pibid Interdisciplinar, além de estudantes de Artes Visuais, Música e Teatro, vinculados à extensão e iniciação
científica no contexto da graduação. Além das atividades junto aos professores, a proposta proveu atividades com as crianças ao mesmo
tempo em que os professores desenvolviam sua formação. Um conjunto expressivo de professores apresentou os resultados do trabalho no
X Encontro do Grupo de Pesquisa Educação, Artes e Inclusão.
Das ações do projeto:
Atividades Desenvolvidas com os professores:
Aproximadamente 22 professores iniciaram as atividades junto ao projeto no início de fevereiro de 2014, já na semana pedagógica.
Como atividade do projeto, a professora Maria Cristina da Rosa realizou uma palestra de abertura abordando o tema do planejamento. Na
sequência foi realizada uma ação em forma de oficina com o objetivo de estimular o pensamento inclusivo junto aos planejamentos de
artes. A rede conta com apenas dois professores de Artes Visuais e um professor em regime de contrato na área de Música como atividade
extraescolar.
A partir de maio realizamos atividades mensais com os professores e com crianças do primeiro ao terceiro ano do ensino
fundamental. A partir de 2015 a rede terá mais uma turma de quarto ano. Contabilizando todos os estudantes do município Rancho
Queimado, são 590 aqueles atendidos pela rede municipal e estadual. Destes, 121 estão na Educação Infantil, 325 no Ensino Fundamental e
136 no Ensino Médio. Os oito restantes desenvolvem atividades na APAI.
No campo das Artes Visuais abordamos atividades relativas aos principais conceitos da arte contemporânea, sua materialidade e as
possibilidades de trabalho em sala de aula. Partimos da análise de um conjunto de materiais produzidos pela Fundação Iberê Camargo,
disponíveis no site da instituição (http://www.iberecamargo.org.br/site/default.aspx), e os desenvolvemos com o objetivo pedagógico. O
referido material tem como foco as exposições promovidas pelo museu com vistas ao seu aprofundamento em sala de aula logo após a
visita ao espaço expositivo. Embora os materiais sejam dirigidos às exposições, também pode ser utilizado em sala de aula, utilizando-se
das imagens reproduzidas como fio condutor do trabalho. Cada professor ganhou um material impresso para estudo, com a intenção de que
este material fosse utilizado em sala de aula de forma a adaptar as atividades e desenvolver um percurso educativo considerando as
contribuições propostas. Em dezembro os professores que haviam desenvolvido o material puderam apresentar seus trabalhos no X
Encontro do grupo de pesquisa Educação, Arte e Inclusão.
4. Atividade de Ensino - Síntese
4.1. Atividades previstas: Ministrar disciplinas, oito créditos em cada semestre.
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
Estágio I – Licenciatura em Artes Visuais
Prática Pedagógica – Licenciatura em Artes Visuais
Ação Educativa nos Espaços Culturais – Licenciatura em Artes Visuais
Seminário Especial: Educação e Cultura nas Artes Visuais - PPGAV
4.2. Atividades realizadas: Ministrei as disciplinas prevista conforme o planejamento.
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
Estágio I – Licenciatura em Artes Visuais
Prática Pedagógica – Licenciatura em Artes Visuais
Ação Educativa nos Espaços Culturais – Licenciatura em Artes Visuais
Seminário Especial: Educação e Cultura nas Artes Visuais – PPGAV
5. Atividade/Capacitação - Síntese
5.1. Créditos cursados
5.2. Créditos a cursar
5.3. Elaboração da dissertação de mestrado (estágio)
5.4. Elaboração da tese de doutorado (estágio)
6. Publicações
Publicações em Revista:
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; GUGLIELMI, R. ; POFFO, S. M. . Arte e Tecnologia: uma proposta metodológica. Revista Ciclos, v.
01, p. 14-36, 2014.
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; HILLSHEIM, G. B. D. ; PERA L. P. . AS POLÍTICAS GOVERNAMENTAIS BRASILEIRAS E SUA
INFLUÊNCIA NA FORMAÇÃO DOCENTE EM ARTE. In-Visibilidades (Lisboa), v. 06, p. 10-21, 2014.
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; BUJÁN, Federico ; FRADE, I . OBSERVATÓRIO DA FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE
ARTES: UMA REDE DE PESQUISA NA AMÉRICA LATINA. Série Diálogos en Red Nuestra América, v. 1, p. 135-156-156, 2014.
Livros publicados/organizados ou edições
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; ALVES, P. M. M. ; SHAH, J. P. . Aprendizagem de Artes Visuais e TDIC. 1. ed. FLORIANÓPOLIS:
LANTEC - UFSC, 2014. 70p .
Artigos publicados em anais:
FONSECA da SILVA, M. C. R. . FORMAÇÃO DE PROFESSORES NAS LICENCIATURAS DE ARTES VISUAIS: O PROCESSO
DE CRIAÇÃO NA DOCÊNCIA. In: XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2014, Belo Horizonte. anais do XXIII
Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: PPGAV, 2014. p. 671-685.
ROSA, Y. B. D. ; FONSECA da SILVA, M. C. R. . Qual o lugar da História da arte na formação docente em artes?. In: 23o. Encontro
Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ENANPAP, 2014, Belo Horizonte - MG. Anais do XXIII Encontro
Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas [recurso eletrônico]: ecossistemas artísticos / Afonso Medeiros, Lucia Gouvêa Pimentel,
Idanise Hamoy, Yacy-Ara Froner (orgs.) Belo Horizonte : ANPAP; Programa de Pós-graduação em Arte. Belo Horizonte - MG: Editora da
UFMG, 2014. p. 800-810.
PERA L. P. ; FONSECA da SILVA, M. C. R. . FORMAÇÃO DOCENTE EM ARTES VISUAIS: ANÁLISES SOBRE OS CURSOS DE
SANTA CATARINA. In: 23o. Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ENANPAP, 2014, Belo
Horizonte - MG. Anais do XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas [recurso eletrônico]: ecossistemas artísticos /
Afonso Medeiros, Lucia Gouvêa Pimentel, Idanise Hamoy, Yacy-Ara Froner (orgs.) Belo Horizonte : ANPAP; Programa de Pós-graduação
em Arte. Belo Horizonte - MG: Editora da UFMG, 2014. p. 3772-3787.
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; HILLSHEIM, G. B. D. ; PERA L. P. . Observatório da formação de professores: as relações entre a
formação estética e a formação pedagógica no currículo das licenciaturas em artes visuais. In: XI Colóquio sobre questões curriculares, VII
Colóquio Luso-Brasileiro sobre questões curriculares e I Colóquio Luso-Afro-Brasileiro sobre Questões Curriculares., 2014, Braga -
Portugal. ACTAS, CURRICULUN, CONTEMPORANEIDADE. Braga - Portugal: Editora da Universidade do MINHO, 2014. p. 21122120.
ALVARENGA, V. M. ; FONSECA DA SILVA, M. C. R. ; PERA, L. P. . Expansão das licenciaturas que formam professores de Artes
Visuais no Brasil: uma leitura dos dados do INEP. In: II e XXIV CONFAEB Arte/Educação contemporânea: metamorfoses e narrativas do
ensinar/aprender, 2014, Ponta Grossa (PR). Anais do 24º Congresso Nacional de Arte/Educadores do Brasil / 2º Congresso Internacional de
Arte/Educadores., 2014. v. 24. p. 1-12.
Apresentações de Trabalho
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; SCHILICHITA, C. A. B. D. . A Formaçao de Professores de Arte no Paraná e Santa Catarina. 2014.
(Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; HONORATO, A. R. S. . O Ensino das Artes na Formação dos Pedagogos. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; SCHILICHITA, C. A. B. D. ; SCHUTZ-FOERSTE, G. M. ; SUBTIL, M. J. D. . MESA: FORMAÇÃO
DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS E MÚSICA TEMA: FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS, ASPECTOS
DAS LICENCIATURAS DE SANTA CATARINA. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; ALVARENGA, V. M. ; PERA L. P. . Expansão das licenciaturas que formam professores de artes
visuais no Brasil: uma leitura dos dados do INEP. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
Mesas redondas:
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; BUJÁN, Federico . Observatorio de Formación de Profesores de Artes. 2014. (Programa de rádio ou
TV/Mesa redonda).
Desenvolvimento de Material didático:
FONSECA da SILVA, M. C. R. ; ALVES, P. M. M. ; SHAH, J. P. . Aprendizagem de Artes Visuais e TDIC. 2014. (Desenvolvimento de
material didático ou instrucional - Autoria de material didático).
7. Outras atividades
Bancas de mestrado:
FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHUTZ-FOERSTE, G. M.; CHEREM, R. M.; SELL, F. S. F.. Participação em banca de Isadora
Gonçalves de Azevedo. O Lugar da América Latina na formação inicial de professores de artes visuais no Brasil e na Argentina. 2014.
Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; CARVALHO, C.; BORGES, M. K.. Participação em banca de Cristiane Alves Freitas. Tablet uma
janela para a arte: experiências colaborativas na formação docente em artes visuais. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHILICHITA, C. A. B. D.; MENDES, G. M.L.. Participação em banca de Edson Rodrigues Macalini.
A Inserção das tecnologias na formação de professores de artes visuais. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do
Estado de Santa Catarina.
Bancas de doutorado:
FONSECA da SILVA, M. C. R.; BARBOSA, A.M.T.B.; RIZZI, M. C. S. L.; ROSENTHAL, D.; SARDELICH, M. E.. Participação em
banca de Jurema Luzia de Freitas Sampaio. O que se ensina e o que se aprende nas licenciaturas em artes visuais a distância?. 2014. Tese
(Doutorado em Artes Visuais) - Universidade de São Paulo.
Qualificações de Doutorado
FONSECA da SILVA, M. C. R.; FRADE, I.; FERREIRA, L. F.. Participação em banca de Alessandra Oliveira da Silva Caetano.
Transbordamentos: uma cartografia dos campos cegos. 2014. Exame de qualificação (Doutorando em Artes) - Universidade do Estado do
Rio de Janeiro.
Qualificações de Mestrado
FONSECA da SILVA, M. C. R.; SELL, F. S. F.; FERNADES, V.L. P.. Participação em banca de Valéria Metroski de Alvarenga.
FORMAÇÃO INICIAL DO PROFESSOR DE ARTES VISUAIS: REFLEXÕES SOBRE OS CURSOS DE LICENCIATURA NO
ESTADO DO PARANÁ.. 2014. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; REILY, L. H.; FINCK, R.. Participação em banca de Stefani Rafaela Pinto da Rocha. A Formação dos
Licenciandos em Artes Visuais no projeto PIBID interdisciplinar UDESC: Um estudo da produção de materiais para pessoas com
deficiência. 2014. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
Bancas de trabalhos de conclusão de curso de graduação
FINCK, R.; FONSECA da SILVA, M. C. R.; FIGUEIREDO, Sérgio. Participação em banca de Luana Moina Gums.Música e Educação
Especial: levantamento das produções on line. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Música) - Universidade do Estado de
Santa Catarina.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; BARBOSA, M. H.; ANVERSA, P.. Participação em banca de Raysa Serafim Farias.Projeto Família no
Museu: Um relato mudo de sonhos falantes. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do
Estado de Santa Catarina.
Participação de Eventos:
XXIV Congresso Nacional da Federação de Arte/Educadores do Brasil e II Congresso Internacional da Federação de Arte/Educadores.
MESA: FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS E MÚSICA TEMA: FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTES
VISUAIS, ASPECTOS DAS LICENCIATURAS DE SANTA CATARINA. 2014. (Congresso).
X Congresso Luso Brasileiro de História da Educação. Reflexões acerca do currículo básico, no Paraná, a luz das exigências do novo perfil
de professor de artes visuais na contemporaneidade: uma história que começou em 1980. 2014. (Congresso).
Congreso Latinoamericano de Educación por el arte: 30 aniversario. La Formación de Docentes y la Educación por el Arte". 2014.
(Congresso).
II Encontro Catarinense do PIBID.Coordenadora de Oficina Possibilidades de Inclusão sob o viés interdisciplinar. 2014. (Oficina).
10o. Encontro de Extensão Universitária. PROGRAMA DE EXTENSÃO FORMAÇÃO DE EDUCADORES, ARTE E INCLUSÃO:
RELATO DE UMA EXPERIÊNCIA. 2014. (Encontro).
23o. Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ENANPAP. Qual o lugar da História da arte na
formação docente em artes?. 2014. (Encontro).
2a. Bienal de Educación y Arte.Planificaciones Colaborativas on line: los profesores de artes visuales interactuando bajo una perspectiva
multicultural-critica. 2014. (Outra).
XI Colóquio sobre questões curriculares, VII Colóquio Luso-Brasileiro sobre questões curriculares e I Colóquio Luso-Afro-Brasileiro sobre
Questões Curriculares. Observatório da formação de professores: as relações entre a formação estética e a formação pedagógica no
currículo das licenciaturas em artes visuais. 2014. (Outra).
Trabalho de conclusão de curso de graduação
Raysa Serafim Farias. PROJETO FAMÍLIA NO MUSEU: Um relato mudo de sonhos Falantes. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso.
(Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
Iniciação científica
Camilla Maria de Souza. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais - LAVAIPE. 2014.
Iniciação Científica. (Graduando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. Orientador: Maria Cristina
da Rosa Fonseca da Silva.
José Brognoli Neto. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais - LAVAIPE. 2014. Iniciação
Científica. (Graduando em Design - Industrial) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento
Científico e Tecnológico. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
Sidney da Silva Souza Junior. Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais LAVAIPE. 2014.
Iniciação Científica. (Graduando em Design Gráfico) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. Orientador: Maria
Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
Bolsista de Extensão:
Bruno Pasti - PROGRAMA NUPEART DE FORMAÇÃO, ARTE E INCLUSAO. 2014. Bolsa de Extensão (graduação em Licenciatura
em Música) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
Raysa Serafim Farias - PROGRAMA NUPEART DE FORMAÇÃO, ARTE E INCLUSAO. 2014. Bolsa de Extensão (graduação em
Licenciatura em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da
Silva.
Bolsa de apoio Técnico – Cnpq –
Samira Machado Poffo. LAVAIPE: O ESTUDO DE EXPERIMENTOS TECNOLÓGICOS PARA FRUIÇÃO ARTÍSTICA. 2014.
Orientação de outra natureza - Universidade do Estado de Santa Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico. Orientador: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva.
2015 / 2014 / 2013 - LATTES
Projetos de pesquisa
2015 - Atual
OBJETO DE ARTE INTERATIVO: UMA PROPOSTA DE INVESTIGAÇÃO SOBRE AS POSSIBILIDADES DE PRODUÇÃO E USO
DE MATERIAIS EDUCATIVOS
Descrição: O presente projeto problematiza o uso de objetos digitais de arte, propondo soluções de conteúdos interativos como
possibilidades de inclusão para pessoas com deficiência em diferentes espaços educacionais como também culturais. Para tanto propõe
investigar como acontece a interação entre estudantes com deficiência e objetos tecnológicos, pensados como obras de arte. Adicionando
formas de interação diversificadas o grupo se apropriará de mídias e suportes (como desenho animado interativo, games, vídeos, materiais
digitais e objetos pedagógicos) para problematizar conteúdos estéticos, de forma que o objeto em questão possa também constituir-se como
objeto de arte. No caso do objeto interativo: um software online que será desenvolvido, em consonância com as pesquisas desenvolvidas
pelo grupo, trata de um personagem fictício que visita um museu, em um desenho animado interativo em que todos os elementos são
modificáveis pelo usuário. Cada obra selecionada no percurso expositivo leva os personagens à viagens imaginárias, sempre guiadas pela
figura do mediador, que propõe e problematiza questões que são provocadas pelas próprias imagens do software.Nesta proposta, o objeto
interativo referencia outras obras ao passo que constrói um ambiente virtual em que o interator (avatar do usuário) visita uma exposição de
curadoria fictícia. Ao mesmo tempo, o objeto interativo se desvincula dos aspectos pedagógicos, ao passo que é pensado enquanto obra de
arte interativa com aspectos lúdicos, estéticos e problematiza questões tal qual uma obra de arte. Investigando as possibilidades
tecnológicas, o grupo desenvolverá experimentos para tornar o objeto a ser desenvolvido, o mais acessível possível, para grupos com
necessidades especiais, evitando versões adaptadas (e muitas vezes limitadas), para cada público. A mediadora virtual poderá por exemplo,
gesticular em libras em determinados momentos, aguçando a curiosidade de videntes, sobre a linguagem brasileiras de sinais ao mesmo
tempo em que amplia a participação do público surdo.Para contribuir com crianças com paralisia cerebral, o projeto pede o equipamento
tobii, possibilitando ampliar o público alvo, e investigar a interação de todos os públicos com a proposta deste tipo de material inclusive
integrando os desenhos das pessoas com paralisia cerebral no próprio objeto interativo. Para as demais necessidades especiais, o Grupo de
Pesquisa Educação Arte e Inclusão, já dispõe de recursos para desenvolver o objeto interativo.O meio ao qual o objeto interativo é
veiculado é a internet, desta forma o projeto pode alcançar públicos maiores, independentes de região, e disponibilizado de forma gratuita
para que espaços culturais, escolas e demais interessados possam fazer uso da proposta.Os resultados desta proposta (pesquisa e materiais),
deverão ficar disponíveis online, para uso de professores e pesquisadores. A pesquisa também resultará em oficinas dirigidas as pessoas
que desejem fazer uso dos materiais..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (2) / Mestrado acadêmico: (1) / Mestrado profissional: (2) / Doutorado: (1) .
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenador / Stéfanie da Cunha Rocha - Integrante / Rodrigo Born - Integrante /
Letícia Cobra Lima - Integrante / Yuri Fabris Bastos - Integrante / Elisete Moccelin Machado - Integrante / Priscila Lacerda Fernandes Integrante / Barbara Mariah Retzlaff Bublitz - Integrante / LOÉLIA MAIA DOS SANTOS - Integrante / Luciane Izabel Ferreira Integrante.
Número de orientações: 4
2011 - 2015
Criação e consolidação do Laboratório Virtual de Arte Interativa para Públicos Especiais - LAVAIPE
Descrição: O projeto tem como objetivo identificar como a pessoa cega interage com as artes visuais contemporâneas por meio de sistemas
eletrônicos de reconhecimento sensorial. A partir da criação de ambientes imersivos pretendemos identificar as possibilidades de interação
estética do cego com as proposições artísticas empreendidas pela equipe..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Doutorado: (1) .
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenador / José Luiz Fonseca da Silva Filho - Integrante / Katyuscia Sosnowski
- Integrante / Rodrigo Born - Integrante / Letícia Cobra Lima - Integrante / Yuri Fabris Bastos - Integrante / Ian Fabris Bastos - Integrante.
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Auxílio financeiro / Fundação de Amparo à Pesquisa e
Inovação do Estado de Santa Catarina - Auxílio financeiro.
Número de produções C, T & A: 6 / Número de orientações: 4
2011 - 2013
La enseñanza de las artes en la formación docente inicial: un estudio de las configuraciones didácticas en las prácticas se enseñanza del
nivel superior
Descrição: Trata-se de um projeto conjunto entre o Instituto Universitário Del Arte e a Universidade do Estado de Santa Catarina para o
levantamento do estado da arte das pesquisas no campo da formação de professores. A partir de 2013 o projeto será uma ação vinculada ao
projeto Observatório da Formação de Professores no Ensino de Artes..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (1) / Mestrado acadêmico: (2) .
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Integrante / Marina Cecília BURRÉ - Coordenador / Federico BUJÁN - Integrante /
Giovana Bianca Darolt Hillsheim - Integrante / Judivânia Maria Nunes Rodrigues - Integrante.
Número de orientações: 2
2011 - 2013
LAPTOP NA ESCOLA: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DA IMAGEM COMO ESTRATÉGIA DE APRENDIZAGEM - EDITAL PRÓUCA MEC CNPQ
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenador.
2011 - Atual
Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina - (OFPEA/BRARG)
Descrição: O projeto é financiado por edital financiado pela CAPES (Brasil) e MINCYT (Agentina) envolve duas universidades da
Argentina (IUNA e Universidad de La Plata) e no Brasil (UDESC, USP e UERJ). O projeto tem a coordenação geral da Profa. Dra. Maria
Cristina da Rosa Fonseca da Silva. Articula-se a este projeto o projeto La enseñanza de las artes en la formación docente inicial: un estudo
de las configuraciones didácticas en las prácticas se enseñanza del nivel superior.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Mestrado acadêmico: (3) / Doutorado: (3) .
Integrantes: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva - Coordenador / Katyuscia Sosnowski - Integrante / Isadora Gonçalves Azevedo Integrante / Federico BUJÁN - Integrante / Giovana Bianca Darolt Hillsheim - Integrante / vera Lucia Penzo Fernandes - Integrante /
Isabela Frade - Integrante / Maria de las mercedes Reitano - Integrante / Edson Macalini - Integrante / Consuelo Alcione Borba Duarte
Schilichita - Integrante / Gerda Margit Schutz-Foerste - Integrante / Eduarda Teixeira Pinto Collaço - Integrante / Joviana Jensen Integrante.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Cooperação.
Número de produções C, T & A: 30 / Número de orientações: 11
Produção bibliográfica
Artigos completos publicados em periódicos
FONSECA da SILVA, M. C. R.; DURANTE, A. . PIBID Iterdisciplinar: contribuições para a formação docente a partir das artes visuais
numa perspectiva inclusiva. MATÉRIA PRIMA, Práticas Artísticas no Ensino Básico e Secundário, v. 3, p. 179-189, 2015.
PINTOS DA ROCHA, STÉFANI RAFAELA ; DA ROSA FONSECA DA SILVA, MARIA CRISTINA . PIBID INTERDISCIPLINAR:
UM OLHAR SOBRE AS CONTRIBUIÇÕES DA ARTE PARA A CONSTRUÇÃO DE OBJETOS PEDAGÓGICOS PARA PESSOAS
COM DEFICIÊNCIAS. Revista Educação, Artes e Inclusão, v. 11, p. 127-144, 2015.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; GUGLIELMI, R. ; POFFO, S. M. . Arte e Tecnologia: uma proposta metodológica. Revista Ciclos, v. 01,
p. 14-36, 2014.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; HILLSHEIM, G. B. D. ; PERA L. P. . AS POLÍTICAS GOVERNAMENTAIS BRASILEIRAS E SUA
INFLUÊNCIA NA FORMAÇÃO DOCENTE EM ARTE. In-Visibilidades (Lisboa), v. 06, p. 10-21, 2014.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; BUJÁN, Federico ; FRADE, I . OBSERVATÓRIO DA FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTES:
UMA REDE DE PESQUISA NA AMÉRICA LATINA. Série Diálogos en Red Nuestra América, v. 1, p. 135-156-156, 2014.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; SOSNOWSKI, K. ; MAZURKIEVICZ, G. . Reflections on distance education in arts in Brazil: diversity
and inclusion. Revista Científica Ciência em Curso, v. 01, p. 64-78, 2013.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; HILLSHEIM, G. B. D. ; MAKOVIECKY, S. . ENSINO DE ARTE: UM OLHAR PARA OS ESPELHOS
RETROVISORES. ARS (São Paulo), v. 11, p. 63-79, 2013.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; KIRST, Adriane Cristine ; SIMÓ, Cristiane Higueras . LAPTOP NA ESCOLA: PROPONDO O USO DE
MATERIAIS DIDÁTICOS. Revista Educação, Artes e Inclusão, v. 7, p. 97-111, 2013.
FONSECA da SILVA, M. C. R.. FORMAÇÃO DOCENTE EM ARTE: DA FORMAÇÃO NAS LICENCIATURAS À FORMAÇÃO
CONTINUADA. Art& (São Paulo. Online), v. 14, p. 01-24, 2013.
FONSECA da SILVA, M. C. R.; FERNANDES, K. S. ; YANG, O. . LAVAIPE: Arte Interativa a partir da realidade virtual. DAPesquisa,
v. 10, p. 116-129, 2013.
Livros publicados/organizados ou edições
FONSECA da SILVA, M. C. R.; ALVES, P. M. M. ; SHAH, J. P. . Aprendizagem de Artes Visuais e TDIC. 1. ed. FLORIANÓPOLIS:
LANTEC - UFSC, 2014. 70p .
FONSECA da SILVA, M. C. R.. Conversas de Grupo de Pesquisa: enlaces entre educação e arte. 1a.. ed. Itajaí: Casa Aberta, 2013. v. 300.
266p .
Capítulos de livros publicados
1.FONSECA da SILVA, M. C. R.. Observatório da Formação de Professores de Artes: Sistematizações do Percurso. In: Maria Gorete
Dadalto; Moema Martins Rebouças. (Org.). Educação em Arte na Contemporaneidade. 1ed.Vitória: Editora da UFES, 2015, v. 01, p. 180202.
2.FONSECA da SILVA, M. C. R.; FINCK, R. ; GONZAGA, E. C. . MATERIAIS EDUCATIVOS DE INCLUSÃO: PERSPECTIVAS
INTERDISCIPLINARES. In: MILITZ, R. E. W. ; ROSSATO, L.. (Org.). MATERIAIS EDUCATIVOS DE INCLUSÃO:
PERSPECTIVAS INTERDISCIPLINARES. 01ed.Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2015, v. 01, p. 211-236.
3.FONSECA da SILVA, M. C. R.. Formação Inclusiva do Professor de Arte: Desafios Propostos Pelas Leis 10639/2003 e no. 11645/2008.
In: Maria das Vitórias Negreiros do Amaral e Maria Betânia e Silva. (Org.). Conferências em Arte/Educação: Narrativas Plurais.
01ed.Recife: Flamar, 2014, v. 01, p. 187-208.
4.FONSECA da SILVA, M. C. R.; FINCK, R. ; MENDES, G. M.L. . CONVERSANDO SE CONSTRÓI UM GRUPO. In: FONSECA DA
SILVA, M. C.. (Org.). CONVERSAS DE GRUPO DE PESQUISA: enlaces entre educação e arte. 1a.ed.Itajaí: Casa Aberta, 2013, v. , p.
07-26.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1.FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHILICHITA, C. A. B. D. . LAPTOP NA ESCOLA: DAS TECNOLOGIAS ÀS IMAGENS NA
SALA DE AULA. In: 37a. Reunião Nacional da Anped: Plano Nacional de Educação, 2015, Florianópolis. Anais da 37a. Reunião da
Anped - Tema Plano Nacional de Educação: tensões e perspectivas para a educação pública brasileiroa.. Florianópolis: EDITORA UFSC,
2015. p. 01-18.
2.DA ROSA FONSECA DA SILVA, MARIA CRISTINA. TRABALHO DOCENTE: APONTAMENTOS A PARTIR DO CAMPO DAS
ARTES VISUAIS Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva / Universidade do Estado de Santa Catarina Simpósio 6 ? Formação de
professores de Artes Visuais: mediações, tecnologias e políticas TRABALHO DOCENTE: APONTAMENTOS A PARTIR DO CAMPO
DAS ARTES VISUAIS. In: 24º Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas., 2015, Santa Maria - RS. Anais do 24º Encontro
Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. Nara Cristina Santos, Ana Maria Albani de Carvalho, Paula Viviane Ramos, Andréia
Machado Oliveira (Orgs.). 1. Ed. Santa Maria: ANPAP/PPGART/CAL/UFSM, 2015. ISSN: 2175-8212 (ONLINE). Santa Maria - RS: Ed.
Santa Maria: ANPAP/PPGART/CAL/UFSM, 2015. p. 3093-3108.
3.FONSECA da SILVA, M. C. R.. FORMAÇÃO DE PROFESSORES NAS LICENCIATURAS DE ARTES VISUAIS: O PROCESSO
DE CRIAÇÃO NA DOCÊNCIA. In: XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2014, Belo Horizonte. anais do XXIII
Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: PPGAV, 2014. p. 671-685.
4.ROSA, Y. B. D. ; FONSECA da SILVA, M. C. R. . Qual o lugar da História da arte na formação docente em artes?. In: 23o. Encontro
Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ENANPAP, 2014, Belo Horizonte - MG. Anais do XXIII Encontro
Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas [recurso eletrônico]: ecossistemas artísticos / Afonso Medeiros, Lucia Gouvêa Pimentel,
Idanise Hamoy, Yacy-Ara Froner (orgs.) ? Belo Horizonte : ANPAP; Programa de Pós-graduação em Arte. Belo Horizonte - MG: Editora
da UFMG, 2014. p. 800-810.
5.PERA L. P. ; FONSECA da SILVA, M. C. R. . FORMAÇÃO DOCENTE EM ARTES VISUAIS: ANÁLISES SOBRE OS CURSOS DE
SANTA CATARINA. In: 23o. Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ENANPAP, 2014, Belo
Horizonte - MG. Anais do XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas [recurso eletrônico]: ecossistemas artísticos /
Afonso Medeiros, Lucia Gouvêa Pimentel, Idanise Hamoy, Yacy-Ara Froner (orgs.) ? Belo Horizonte : ANPAP; Programa de Pósgraduação em Arte. Belo Horizonte - MG: Editora da UFMG, 2014. p. 3772-3787.
6.FONSECA da SILVA, M. C. R.; HILLSHEIM, G. B. D. ; PERA L. P. . Observatório da formação de professores: as relações entre a
formação estética e a formação pedagógica no currículo das licenciaturas em artes visuais. In: XI Colóquio sobre questões curriculares, VII
Colóquio Luso-Brasileiro sobre questões curriculares e I Colóquio Luso-Afro-Brasileiro sobre Questões Curriculares., 2014, Braga Portugal. ACTAS, CURRICULUN, CONTEMPORANEIDADE. Braga - Portugal: Editora da Universidade do MINHO, 2014. p. 21122120.
7.FONSECA da SILVA, M. C. R.; ALVARENGA, V. M. ; PERA L. P. . Expansão das licenciaturas que formam professores de Artes
Visuais no Brasil: uma leitura dos dados do INEP.. In: 24º Congresso Nacional de Arte/Educadores do Brasil / 2º Congresso Internacional
de Arte/Educadores, 2014, PONTA GROSSA. Anais do 24º Congresso Nacional de Arte/Educadores do Brasil / 2º Congresso
Internacional de Arte/Educadores. Ponta Grossa - PR: Editora UEPG, 2014. p. 01-12.
8.FONSECA da SILVA, M. C. R.; KIRST, A. ; SIMO, C. H. . Lap Top na Escola, refletindo sobre a Formação a Distância. In: III
Congreso Internacional Ciencias, tecnologias y culturas. Dialogos entre las disciplinas del conocimiento, 2013, Santiago do Chile. Anais do
III Congreso Internacional Ciencias, tecnologias y culturas. Dialogos entre las disciplinas del conocimiento, 2013. p. 01-12.
9.FONSECA da SILVA, M. C. R.; BURRE, M. C. . Cuestiones contemporáneas en la formación de profesores de artes en el contexto de
America Latina: estudio de los trabajos presentados en el marco del Simposio Latinoamericano de Formación docente. In: III Congreso
Internacional Ciencias, tecnologias y culturas. Dialogos entre las disciplinas del conocimiento, 2013, Santiago do Chile. Anais do III
Congreso Internacional Ciencias, tecnologias y culturas. Dialogos entre las disciplinas del conocimiento, 2013. p. 01-13.
10.FONSECA da SILVA, M. C. R.; AZEVEDO, I. G. . Multiculturalismo e Formação Docente: reflexões acerca das graduações em Artes
Visuais no Brasil. In: Simpósio Latinoamericano de Professores de Artes:investigaciones actuales e sus contextos, 2013, Bogotá Colombia. Anais do II ECHTEC. Colombia: Editora Universidad Sérgio Arboleda, 2013. p. 286-302.
11.FONSECA da SILVA, M. C. R.; HILLSHEIM, G. B. D. . Políticas Públicas e formação docente em arte: confluências entre pesquisas.
In: Siaciones actuales y sus contextosmposio latinoamericano de formación de professores de artes: investig, 2013, Bogotá - Colombia. II
Echtec. Bogotá - Colombia: Editora da Universidad Sérgio Arboleda, 2013. p. 253-264.
12.FONSECA da SILVA, M. C. R.; SANTOS, A. V. R. ; IANG, O. . Introductory study for the production of graphic elements in tablets:
usability for the blind. In: 3rd International Conference on Integration of Design, Engineering & Management for Innovation, 2013, Porto Portugal. Anais da 3rd International Conference on Integration of Design, Engineering & Management for Innovation. Porto - Portugal:
Editora da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto - FEUP, 2013.
13.FONSECA da SILVA, M. C. R.; HILLSHEIM, G. B. D. ; MACALINI, E. . FUNDAMENTOS CURRICULARES E
TECNOLÓGICOS PARA A FORMAÇAO DE PROFESSORES DE ARTES. In: 22o. Encontro Nacional da Anpap 2013 - Ecossistemas
Estéticos, 2013, Belém. Anais do 22º Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: Ecossistemas Estéticos / Afonso Medeiros,
Idanise Hamoy, (Orgs.) -- 1. Ed. --. Belem: PPGARTES/ICA/UFPA, 2013., 2013. p. 2830-2844.
Artigos aceitos para publicação
1.FONSECA da SILVA, M. C. R.; FINCK, R. . Imagens e sonoridades da formação: concepções de arte e seu ensino na perspectiva de
licenciandos em artes. Visualidades, 2015.
Apresentações de Trabalho
1.DA ROSA FONSECA DA SILVA, MARIA CRISTINA. TRABALHO DOCENTE: APONTAMENTOS A PARTIR DO CAMPO DAS
ARTES VISUAIS. 2015. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
2.FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHILICHITA, C. A. B. D. . LAPTOP NA ESCOLA: DAS TECNOLOGIAS ÀS IMAGENS NA
SALA DE AULA. 2015. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
3.FONSECA da SILVA, M. C. R.; BUJÁN, Federico ; FRADE, I. . Simposio latinoamericano de formación docente en artes - hacia una
red colaborativa de investigadores. 2015. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).
4.FONSECA da SILVA, M. C. R.; HILLSHEIM, G. B. D. . CONTRIBUIÇÕES PARA A PESQUISA SOBRE A FORMAÇÃO DE
PROFESSORES DE ARTES: PERSPECTIVAS SÓCIO-HISTÓRICAS. 2015. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
5.FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHILICHITA, C. A. B. D. . A Formaçao de Professores de Arte no Paraná e Santa Catarina. 2014.
(Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
6.FONSECA da SILVA, M. C. R.; HONORATO, A. R. S. . O Ensino das Artes na Formação dos Pedagogos. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
7.FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHILICHITA, C. A. B. D. ; SCHUTZ-FOERSTE, G. M. ; SUBTIL, M. J. D. . MESA: FORMAÇÃO
DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS E MÚSICA TEMA: FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTES VISUAIS, ASPECTOS
DAS LICENCIATURAS DE SANTA CATARINA. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
8.FONSECA da SILVA, M. C. R.; ALVARENGA, V. M. ; PERA L. P. . Expansão das licenciaturas que formam professores de artes
visuais no Brasil: uma leitura dos dados do INEP. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
9.FONSECA da SILVA, M. C. R.; SCHILICHITA, C. A. B. D. . A arte contemporânea e a formação de professores. 2013. (Apresentação
de Trabalho/Conferência ou palestra).
Trabalhos técnicos
1.FONSECA da SILVA, M. C. R.; RIZZI, M. C. S. L. ; FRADE, I . Parecer científico para o 22o. da ANPAP. 2013.
2.FONSECA da SILVA, M. C. R.; MACALINI, E. ; NUNES, A. L. R. ; DAMOREIRA, G. C. . Projeto Laptop na Escola: Um Estudo da
Produção da Imagem. 2013.
Entrevistas, mesas redondas, programas e comentários na mídia
1.FONSECA da SILVA, M. C. R.. Conferência Inaugural: Projetos para Educação, Ciência e Tecnologia, contribuição para os municípios
de pequeno porte.. 2015. (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda).
2.FONSECA da SILVA, M. C. R.; LOPES, A. E. . Museus de Arte: acolhendo a diversidade de públicos. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Mesa redonda).
3.DA ROSA FONSECA DA SILVA, MARIA CRISTINA; CASTELLEN, C. M. ; FERNANDES, A. . Mesa Redonda Arte e Educação.
2015. (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda).
4.FONSECA da SILVA, M. C. R.; BUJÁN, Federico . Observatorio de Formación de Profesores de Artes. 2014. (Programa de rádio ou
TV/Mesa redonda).
5.FONSECA da SILVA, M. C. R.; HOFF, M. Materiais Pedagógicos: relações entre o educador e o museu. 2013. (Programa de rádio ou
TV/Mesa redonda).
6.FONSECA da SILVA, M. C. R.. A Formação do Professor na Perspectiva da lei 10639/2003. 2013. (Programa de rádio ou TV/Mesa
redonda).
7.FONSECA da SILVA, M. C. R.. O Planejamento para o Ensino Fundamental. 2013. (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda).
8.FONSECA da SILVA, M. C. R.; FANTIN, M. ; COPPETE, M. C. ; CARDOSO, G. L. ; SOARES, E. M. S. ; VALENTINI, C. B. . O
PROUCA no Brasil: socializando Resultados de Pesquisas. 2013. (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda).
Demais tipos de produção técnica
1.FONSECA da SILVA, M. C. R.; BUJÁN, Federico ; FRADE, I . me Red Latinoamericana del Investigadores en la Formación de
Profesores de Artes ? LAIFOPA. 2015. (Membro Associado).
2.FONSECA da SILVA, M. C. R.; ALVES, P. M. M. ; SHAH, J. P. . Aprendizagem de Artes Visuais e TDIC. 2014. (Desenvolvimento de
material didático ou instrucional - Autoria de material didático).
3.FONSECA da SILVA, M. C. R.. O Contexto na formação dos professores de Artes Visuais: a pesquisa nas licenciaturas. 2013.
(Mediadora de Simpósio).
4.FONSECA da SILVA, M. C. R.; RIZZI, M. C. S. L. ; FRADE, I. . adhoc do comitê de Ensino de Artes. 2013. (Parecerista).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1.DA ROSA FONSECA DA SILVA, MARIA CRISTINA; GUGLIELMI, R. ; POFFO, S. M. ; BASTOS, I. F. . Caminho dos Sonhos.
2014. Instalação.
2.DA ROSA FONSECA DA SILVA, MARIA CRISTINA; YANG, O. ; POFFO, S. M. ; GUGLIELMI, R. ; DAMOREIRA, G. C. .
SENSEVER. 2013. Instalação.
PROF.ª MARIA LÚCIA BATEZAT DUARTE
Projetos de pesquisas
2013 - Atual
Desenho infantil e desenho na invisualidade 3
Descrição: Trata-se de pesquisa exploratória a fim de verificar a pertinência em relacionar a aparência visual dos objetos planificada no
desenho ao nome deste objeto, como também a sua categoria cognitiva e aos processos de memorização e aprendizagem. Reporta-se a
pesquisas anteriores sobre o ensino de desenho para crianças cegas e categorias cognitivas (Duarte, 2011) ressaltando a concepção de
aprendizagem (Houdé, 2004) e o nível cognitivo de base (Rosch, 1973, 1999). Implica na obtenção de dados em pesquisa de campo com
grupo de crianças/adolescentes visuais e cegas desde o nascimento, utilizando um protocolo de desenhos, palavras e textos, a fim de
avaliar, do ponto vista expressivo, comunicacional e cognitivo, as semelhanças e diferenças nas respostas. Considera-se que a análise dos
dados possa nortear pedagogicamente o processo de inclusão de crianças invisuais na escola, tradicionalmente preparada apenas para a
visualidade. Como referência para as imagens serão utilizadas aquelas do Vocabulário Pictográfico para educação inclusiva 1 Animais livro
a ser publicado em parceria com Mari Inês Piekas ainda em 2013.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (2) / Doutorado: (2) .
Integrantes: Maria Lúcia Batezat Duarte - Coordenador / Mari Ines Piekas - Integrante / Liane Carvalho Oleques - Integrante.
2011 - 2013
Desenho Infantil e desenho na Invisualidade 2
Descrição: Trata-se de digitalizar, organizar e ANALISAR o material produzido por crianças visuais e invisuais entre os anos 2007 e 2011,
e arquivados no LabDIA (Laboratório de Pesquisa em Desenho Infantil e Adolescente). Durante este período foram realizadas
investigações longitudinais e transversais sobre o desenho infantil e o desenho na invisualidade, envolvendo estudos de casos exploratórios
controlados, com a utilização de propostas de desenho e outros instrumentos de investigação, bem como o acompanhamento sistemático do
desenhar infantil sem que o investigador oferecesse uma proposta além do material de trabalho. Estiveram envolvidos nesse projeto alunos
de graduação e pós-graduação. O material coletado, isto é, desenhos de crianças e adolescentes e registros de verbalizações durante o ato de
desenhar, precisam ser corretamente digitalizados e organizados a fim de que as análises até então realizadas de modo pontual (caso a caso)
possam ser retomadas a partir da organização e observação do material por faixa etária, fases de desenvolvimento e modos de
aprendizagem do desenho..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) .
Integrantes: Maria Lúcia Batezat Duarte - Coordenador.
2009 - Atual
Invisualidade e imagens tátil-visuais: pesquisa, pós-graduação e formação docente
Descrição: O projeto CAPES para Educação Especial reúne o trabalho de investigação desta orientadora e seus orientandos na área de
Educação Especial com ênfase na invisualidade (crianças e adolescntes cegos) e na produção e leitura de desenhos tátil-visuais. Possibilita
bolsas de estudos para mestrandos e doutorandos, financiamento de publicações e eventos..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (2) .
Integrantes: Maria Lúcia Batezat Duarte - Coordenador / Mari Ines Piekas - Integrante / Liane Carvalho Oleques - Integrante.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Auxílio financeiro.
Membro de corpo editorial
2009 - Atual
Periódico: Palíndromo
2009 - Atual
Periódico: Revista Brasileira de Tradução Visual
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. DUARTE, M. L. B.. Das (des)conexões entre arte e desenho infantil ? a metáfora e a invisualidade.. In: 24o Encontro da Associação
Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2015, Santa Maria, RS. 24o Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes
Plásticas, 2015. p. 963-978.
2. DUARTE, M. L. B.. Para além da imagem visual: modalidades sensoriais e a aprendizagem em artes.. In: 23º Encontro da ANPAP
(Associação Nacional de pesquisadores em Artes Plásticas),, 2014, Belo Horizonte. 23º Encontro da ANPAP (Associação Nacional de
pesquisadores em Artes Plásticas),. Belo Horizonte, 2014. p. 686-697.
3. DUARTE, M. L. B.. Drawing and color. What blind children can/should learn about this?. In: Associación Internacional de Colores
Interim Meeting - AIC2014, 2014, Oaxaca/ México. Associación Internacional de Colores Interim Meeting - AIC2014. Oaxaca/ México,
2014. p. 01-13.
4. DUARTE, M. L. B.; MATEIRO, T. . Neurociência, modalidades sensoriais e aprendizagem: reflexões para uma relação entre música e
desenho. In: Simpósio Internacional sobre interdisciplinaridade no ensino, na pesquisa e na extensão - Região Sul, 2013, Florianópolis.
SIIEPE - Símposio Internacional sobre interdisciplinaridade no ensino, na pesquisa e na extensão - Região Sul / Anais, 2013. p. 1-14.
Apresentações de Trabalho
1. DUARTE, M. L. B.. Desenho Infantil e seu ensino às crianças cegas.. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
2. DUARTE, M. L. B.. Desenho infantil e inclusão: o Vocabulário Pictográfico. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou
palestra).
Participação em bancas de trabalhos de conclusão
Mestrado
1. DUARTE, M. L. B.; COUTINHO, Rejane; MAGER, G. B.. Participação em banca de Camila Cardoso Teixeira TAVARES. A relação
motora e sensível da criança visual e invisual com o brinquedo de aspecto artesanal.. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina.
2. DUARTE, M. L. B.; COUTINHO, Rejane; OLIVEIRA, J. L.. Participação em banca de Jucilene MEURER. Moradias, festividades e
escola: relatos e memórias de moradores do interior de Urubici.. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado
de Santa Catarina.
3. FREITAS, N. K.; MASUTTI, M. L.; DUARTE, M. L. B.. Participação em banca de Janaí de Abreu Pereira. Ações educativas em Artes
Visuais e Surdez - diálogos possíveis. 2013. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
Participação em eventos, congressos, exposições e feiras
1. 23º Encontro da ANPAP (Associação Nacional de pesquisadores em Artes Plásticas),Para além da imagem visual: modalidades
sensoriais e a aprendizagem em artes. 2014. (Encontro).
2. Associación Internacional de Colores Interim Meeting - AIC2014. Drawing and color. What blind children can/should learn about this.
2014. (Congresso).
3. I Seminário Catarinense sobre a Inclusão Educacional da Pessoa com Deficiência Visual da ACIC. Desenho Infantil e seu ensino às
crianças cegas. 2014. (Seminário).
4. VI Congresso Brasileiro de Educação Especial e IX Encontro Nacional de Pesquisadores da Educação Especial. Desenho infantil e
inclusão: o Vocabulário Pictográfico. 2014. (Congresso).
Orientações e supervisões em andamento
Tese de doutorado
1. Liane Carvalho Oleques. Desenho e inclusão educacional: Uma experiência na APAE de Florianópolis. Início: 2013. Tese (Doutorado
em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.
(Orientador).
2. Mari Ines Piekas. Aprendizagem do desenho por crianças e adolescentes cegos. Início: 2013. Tese (Doutorado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Orientações e supervisões concluídas
Dissertação de mestrado
1. Camila Cardoso Teixeira Tavares. A relação motora e sensível da criança visual e invisual com o brinquedo de aspecto artesanal. 2014.
Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de
Nível Superior. Orientador: Maria Lúcia Batezat Duarte.
2. Jucilene MEURER. Moradias, festividades e escola: relatos e memórias de moradores do interior de Urubici.. 2014. Dissertação
(Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.
Orientador: Maria Lúcia Batezat Duarte.
PROF.ª MARIA RAQUEL DA SILVA STOLF
PRINCIPAIS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS, CIENTÍFICAS, CULTURAIS
EXPOSIÇÕES E EVENTOS COLETIVOS
2015
- 10a Bienal do Mercosul - Mensagens de Uma Nova América, Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, Instituto Ling, Memorial do Rio
Grande do Sul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli – MARGS, Santander Cultural e Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
- ARMAZÉM - 6a edição (curadoria de Juliana Crispe e Marina Moros), Museu Victor Meirelles, Florianópolis.
- PREPOSFORMANCE Grupo 3P (curadoria do Grupo 3P PRÁTICAS E PROCESSOS DA PERFORMANCE), Paço das Artes, São
Paulo.
- Singularidades/Anotações Rumos Artes Visuais 1998-2013 (curadoria de Aracy Amaral, Regina Silveira, Paulo Miyada), Paço Imperial,
Rio de Janeiro.
- Papel de desenho (curadoria de Aline Dias), Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti, SESC-Florianópolis.
- Ficções (curadoria de Daniela Name), Caixa Cultural, Rio de Janeiro.
- Lugar como Lugar (curadoria de Kamilla Nunes), O Sítio, Florianópolis.
- PREPOSFORMANCE (curadoria de Carlos Borges, Marcos Martins, Ricardo Maurício, Yiftah Peled), Galeria Flávio de CarvalhoFunarte, São Paulo.
- Mostra Coletiva do Prêmio SESI CNI SENAI Marcantonio Villaça, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo-MACUSP-Ibirapuera, São Paulo.
- RADIOPHRENIA (estação de rádio temporária coordenada por Mark Vernon e Barry Burns), Centre for Contemporary Arts de Glasgow,
Escócia.
- 8a Feira de Arte Impressa do Tijuana, Casa do Povo, São Paulo.
2014
- FRESTAS – TRIENAL DE ARTES (curadoria de Josué Mattos), SESC-Sorocaba, Barracão Cultural, Sorocaba.
- Here. Now. Where? – 5th Marrakech Biennial - projeto organizado por Anna Raimondo & Younes Baba-Ali /Saout Radio, Marrocos,
África.
- The stranger that is next to me – ECHOES RADIO PROJECT, selecionada em curadoria de Brandon LaBelle, para o Programa
ECHOES, da Associação Cultural OSSO,Lisboa/Portugal.
- IN-SONORA VIII – Muestra de Arte Sonoro y Interactivo, Auditório do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-MNCARS,
Madri/Espanha.
- The stranger that is next to me (curadoria de Brandon LaBelle, em colaboração com a Associação Cultural OSSO, Lisboa/Portugal),
Errant Bodies, Berlim.
- Congresso Extraordinário da Fortaleza de Anhato-Mirim – CEFA (curadoria de Kamilla Nunes, Beatriz Lemos, Marta Mestre, Júlio
Martins, Paulo Miyada, Fernando Boppré, Gabriela Motta, Maria Montero, Santiago Navarro, Andrezza Gomes), Praia da Joaquina e
Museu da Escola, Florianópolis.
- Pela superfície das páginas (curadoria de Júlio Martins), Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília.
Singularidades/Anotações – Rumos Artes Visuais 1998-2013 (curadoria de Aracy Amaral, Paulo Miyada, Regina Silveira), Instituto Itaú
Cultural, São Paulo.
- 6a Feira de Arte Impressa do Tijuana, Casa do Povo, São Paulo.
2013
- Friccciones – Encuentro de Prácticas Sonoras, CasaViva, Santiago, Chile.
- Ensinar e Aprender como Formas de Arte (curadoria de Amir Brito Cadôr), Biblioteca Universitária da UFMG – Divisão de Coleções
Especiais e Obras Raras, Belo Horizonte.
- Territórios e fugas (curadoria Gustavo Torrezan), Galeria de Artes da Unicamp, Campinas.
- Papel de desenho (curadoria Aline Dias), Espaços SESC-SC: Criciúma, Tubarão.
- Espuma, vapor, passagem, Projeto W.C. Arte, Divisão de Artes Plásticas – Casa Branca/UEL, Londrina.
- Preposformance (curadoria do Núcleo de Práticas e Processos da Performance, UFES: Carlos Eduardo Dias Borges, Ricardo Mauricio
Gonzaga, Marcos Martins, Ana Maria Tavares, Yiftah Peled), Tardanza Espaço de Arte, Curitiba.
- Projecto Multiplo (curadoria de Paula Borghi), Centro Cultural São Paulo, São Paulo.
PUBLICAÇÕES
2015
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel, CEZAR, C. Z. C. Entrevista com Raquel Stolf In: O título como meio. Florianópolis: editora Nave,
2015, v.1, p. 114-136. ISBN: 9788560716135.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Areia Movediça. Jornal de Borda (ed. Fernanda Grigolin). Ediciones Costeñas. São Paulo, p.4 - 5,
2015. ISSN: 2359-3954.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Livro, faca, canivete, raspador, tinteiro, jornal, carta, caderno. Jornal de Borda (ed. Fernanda
Grigolin). Ediciones Costeñas. São Paulo, p.4 - 5, 2015. ISSN: 2359-3954.
2014
- GIL, A. L., OLIVEIRA, S., STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Investigando as possibilidades múltiplas das artes visuais (entrevista)
In: Os impreteríveis da pesquisa: considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/CEART/UDESC. Florianópolis:
Editora e Gráfica Coan, 2014, v.1, p. 90-109. ISBN: 9788566172089
2013
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel, CEZAR, C. Z. C (orgs.). PLUVIAL FLUVIAL. Florianópolis: Editora da Casa, 2013, v.2. p.72.
ISBN: 9788580810349
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel, CEZAR, C. Z. C. (conversa entre Claudia Zimmer e Raquel Stolf) In: PLUVIAL FLUVIAL.
Florianópolis : Editora da Casa, céu da boca, olho-ilha, 2013, v.1, p. 1-16. ISBN: 9788560716135.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. 4 páginas sem fundo In: Rastros. Florianópolis: Editora da Casa, 2013, v.4, p. 3-30. ISBN:
9788580810264
DEMAIS PRODUÇÕES BIBLIOGRÁFICAS
2015
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. silêncio anecoico - trabalho artístico publicado em O título como meio, org. Claudia Zimmer,
NAVE Editora, Florianópolis. ISBN: 9788560716135.
2014
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. assonâncias de silêncios [bibliotecas] - trabalho artístico e texto publicados no livro Pela superfície
das páginas, org. Júlio Martins, Nunc edições de artista, Belo Horizonte. ISBN: 9788566283020
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Entrevista com Raquel Stolf - Raquel Stolf e o universo de infindas escutas (entrevista concedida à
Marina Borck, publicada no Suplemento Cultural de Santa Catarina 82 - Ô Catarina). Suplemento Cultural de Santa Catarina - 82 - Ô
Catarina. Florianópolis, p.3 - 7, 2014. ISSN: 2318-3063
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Mar paradoxo [página 0] (texto publicado no Suplemento Cultural de Santa Catarina - 85 - Ô
Catarina). Suplemento Cultural de Santa Catarina - 85 - Ô Catarina. Florianópolis, p.24 - 25, 2014. ISSN: 2318-3063
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Notas oblíquas [sob uma coleção de silêncios] (texto publicado na Bólide - revista de literatura e
arte, n.5, março-abril-maio 2014, Editora Iluminuras e Medusa Editora, Curitiba, p.62 - 67, 2014. ISSN: 2317226008
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Abafador de ruídos - proposição publicada no livreto Ações Curatoriais, org. Beatriz Lemos,
Kamilla Nunes, Marta Mestre, Florianópolis: Ed. dos autores, 2014.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Anecoica zero - coordenação editorial, texto de apresentação e participação na publicação sonora
coletiva, desenvolvida no Seminário Especial Investigações sob(re) proposições sonoras, no PPGAV-UDESC, Florianópolis: Céu da boca,
2014.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. 60 silêncios empilhados - trabalho artístico publicado em Recibo 70; – edição pôster, edições
Traplev Orçamentos, ano 12, número 16. Recife:Edições Traplev Orçamentos, 2014.
2013
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Céu da boca & ar parado - publicação de trabalho no livro Entre ser um e ser mil: o objeto livro e
suas poéticas. org. Edith Derdyk. São Paulo: Ed. SENAC, 2013. ISBN: 9788539603596
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. DISSO - coordenação, captação e edição de áudio de publicação experimental coletiva sonora,
desenvolvida pelos participantes da oficina Laboratório de escuta e escrita, Casa de Cultura-UEL/Divisão de Artes Plásticas. Londrina:
Edição dos autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Fundo de rio sob ruído de fundo - publicação de trabalho artístico em PLUVIAL FLUVIAL, org.
Claudia Zimmer e Raquel Stolf. Florianópolis: Editora da Casa, céu da boca, olho-ilha, 2013. ISBN: 9788580810349
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Ilha de silêncio - trabalho que participa da publicação coletiva Nuvem 6 - Arquipélago Imaginário,
coordenada por Brígida Campbell, e produzida em oficina junto ao Programa de Extensão Relevo-Móvel, CEART-UDESC, Florianópolis:
Edição dos autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Membrana-memoriola - coordenação, captação e edição de áudio de publicação sonora - atividade
do Projeto de Ensino Publicação Membrana - edital PRAPEG/CEART/UDESC 2013, desenvolvida nas disciplinas de Multimeios, nos
cursos de graduação em Artes Visuais, CEART-UDESC. Florianópolis: Edição dos Autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Membrana-mnemônica - coordenação e diagramação de publicação composta por textos, imagens e
vídeos - atividade do Projeto de Ensino Publicação Membrana - edital PRAPEG/CEART/UDESC 2013, desenvolvida nas disciplinas de
Imagem em Movimento, nos cursos de graduação em Artes Visuais, CEART-UDESC. Florianópolis: Edição dos autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Notações [sinais de pista] - publicação de trabalho artístico impresso, no Projeto A2, Editora
Par(ent)esis, coord. editorial Regina Melim, Florianópolis: Par(ent)esis, 2013.
APRESENTAÇÃO DE TRABALHO, PALESTRAS, OFICINAS
2015
- Página gravada - palestra em Seminário de Pesquisa em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais - UFRGS, Porto
Alegre, 2015.
- SOU TODA OUVIDOS e outras escutas - conferência no V Colóquio de Arte e Pesquisa - O trágico e o Dramático, Programa de PósGraduação em Artes, Universidade Federal do Espírito Santo - UFES, Vitória, 2015.
- SOU TODA OUVIDOS e outras escutas - palestra no Centro Cultural SESI Heitor Stockler de França, Curitiba, 2015.
2014
- SOU TODA OUVIDOS e outras escutas, palestra em Seminário de Pesquisa em Artes Visuais no PPGAV-UFRGS, Porto Alegre.
- Oficina Laboratório de escuta e escrita, atividade junto ao projeto Périplo, na Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma e no Museu de
Arte de Joinville, Joinville, 2014.
2013
- PLUVIAL FLUVIAL, palestra sobre a publicação experimental coletiva, juntamente com Claudia Zimmer, na DAP/Univesidade Estadual
de Londrina/UEL, Londrina, 2013.
- 4 páginas sem fundo, palestra na Mesa-redonda 'Rastros', com Joana Corona e Davi Pessoa, Muma, Curitiba e Auditório do CEARTUDESC, Florianópolis.
- Palestra Sentidos de vazio, Museu Victor Meirelles, Florianópolis.
- Palestra Investigações sob proposições sonoras no Projeto Vitamina 2e1 - Arte Sonora no Ateliê Coletivo 2e1, São Paulo.
- Oficina-palestra Laboratório de escuta e escrita no EIMAS – Encontro Internacional de Música e Arte Sonora, na Universidade Federal
de Juiz de Fora – UFJF, Juiz de Fora.
- Oficina Laboratório de escuta e escrita no 8o Ciclo de Investigações em Artes Visuais – Irradiações Contemporâneas, PPGAV-UDESC,
Florianópolis (8h).
PRÊMIOS
2015 - Prêmio Catarinense de Bolsas de Trabalho, Intercâmbio e Residências - Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura / 2014,
com Helder Martinovsky (proponente), Fundação Catarinense de Cultura - FCC.
2015 - Prêmio Victor Meirelles - Personalidade das Artes Visuais do Ano de 2015, Academia Catarinense de Letras e Artes - ACLA,
Florianópolis.
2014 – Selecionada como uma dentre os 30 finalistas do Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça (2014-2015), CNI SESI SENAI
PROF.ª MARTA LUCIA PEREIRA MARTINS
2013
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
Chefia de departamento 2013/02.
2. Atividades de Pesquisa - Síntese.
a) Relação das Pesquisas. Fotografia de rua.
a) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Orgãos de Representação Profissional:
1 -Colegiado do DAV.
2 -CONCENTRO
4. Atividade de Ensino - Síntese
a)
Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
-Introdução ao desenho
-Desenho como expressão.
-Poéticas do desenho
-Seminario temático. PPGAV. (2013/02)
5. Outras atividades
Lançamento do livro na escola de artes visuais do parque laje. 12 de setembro de 2013.
Projetos de pesquisa
2014 - Atual
A fotografia de rua como experiência do sensível.
Descrição: Trata-se de uma pesquisa sobre a "street photography", realizada com alunos da pós graduaçãoem artes visuais do PPGAV do
Ceart-Udesc na linha de pesquisa de processos.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Marta Lúcia Pereira Martins - Coordenador.
Livros publicados/organizados ou edições
1. Martins Marta ; Martins, Marta . Narrativas ficcionais de Tunga. 1. ed. Rio dejaneiro: Apicuri, 2013. v. 800. 208p .
Capítulos de livros publicados
1. MARTINS, M. L. P.; BITTENCOURT, R. L. F. ; SCRAMIM, S. ; Martins, Marta . Morfosis I e II.Ocanto e oespelho nos limiares da
festa.. In: Susana Scramim. (Org.). O contemporâneo na crítica literária. C77ed.São Paulo: Iluminuras, 2013, v. , p. 01-258.
Apresentações de Trabalho
2. Martins, Marta. Narrativas ficcionais de Tunga (lançamento de livro). 2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
3. Martins, Marta. Narrativas ficcionais de Tunga. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Demais tipos de produção técnica
1.Martins, Marta. O (a) outro(a) que vive em mim: uma experiência de alteridade criativa.. 2015. (Curso de curta duração
ministrado/Outra).
PROF.ª NARA BEATRIZ MILIOLI TUTIDA
1- Atividades administrativas - Comissão de transferência, retorno e reingresso do DAV, Portaria CEART nº.026/2012. Núcleo docente
estruturante do DAV. Participação das reuniões de colegiado da graduação e pós-graduação em Artes Visuais.
2. Atividades de Pesquisa – Paisagem Clichê (2013 e 2014)
- Observatório-móvel (2015)
3. Atividades de Extensão – Relevo-móvel (2013 e 2014)
Síntese: O Programa de extensão Relevo-móvel propôs encontros sobre conceitos de paisagem, sobre a prática do múltiplo e processos de
inserção e intervenção urbana, objetivando a produção e a circulação de múltiplos de diferentes artistas no contexto da cidade de Florianópolis
através da realização de um ciclo de intervenção urbanas. Deste modo, buscou-se instaurar uma plataforma de reflexão e compartilhamento na
forma de conversas (seminário Rodízio), de uma oficina com uma artista convidada e da construção de uma publicação com os registros de
todas as atividades.
4. Atividade de Ensino – Marmitex (2013 e 2014)
Síntese: O projeto de ensino propôs a produção de três edições do periódico denominado MARMITEX, através das seguintes etapas:
(produção de múltiplos para o periódico, desenvolvimento de estruturas/embalagens, realização de oficinas e circulação). A primeira edição
foi desenvolvida no primeiro semestre de 2013 com os alunos de duas turmas da disciplina de Interfaces Gráficas, a segunda no segundo
semestre de 2013, também com alunos e artistas convidados e a terceira iniciou em novembro de 2013 e concluída em julho de 2014.
5. Outras atividades:
2013
Exposições Coletivas
Relevo-móvel – Intervenção no espaço urbano (Tansagem e Cia) com o Grupo Fora e (Negrinhos) com a Editora Independente Frutinhas
Publications, Florianópolis-SC; Duna - Feira de arte, Coletivo de Arte e çomunicação, Florianópolis-SC; Feira Tijuana –Feira de
Publicações de artista, Casa do Povo, São Paulo-SP;Turnê - Feira itinerante de publicações de artista (DEARTES-UFPR, Curitiba-PR; VII
Semanária das artes gráficas – feira de publicações de artista – Prédio Verde da Praça da Liberdade, Belo Horizonte-MG; Turnê - Feira
de Publicações de artista - Largo das Artes, Rio de Janeiro-RJ; Feira Polvilho - feira de publicações de artista – Belo Horizonte-MG;
Mesa de publicações (coordena e participa de Mesa de publicações de artista no 8o Ciclo de Investigações em Artes Visuais - PPGAVUDESC, Florianópolis-SC; Projeto Armazém - Exposição coletiva e feira de publicações de artista - curadoria Juliana Crispe e Franciele
Favero, NaCasa Coletivo Artístico, Florianópolis-SC; The NY art book fair – Participação na feira de arte imprensa realizada no MOMA
PS1 em Nova Iorque-USA; Nuvem arquipélago – realização do projeto denominado Meimbipe para a revista produzida no programa de
extensão Relevo-móvel, Florianópolis-SC.
Publicações
Chassis Ajardinados – artigo publicado na revista Palíndromo do Progarma de Pós-graduação em Artes Visuais do CEART/UDESC,
Florianópolis-SC;
Aberrações – publicação de artista editada pela Frutinhas Publications, Florianópolis-SC;
Don’t forget me – publicação de artista editada pela Frutinhas Publications, Florianópolis-SC;
Daninhas – publicação de artista editada pela Frutinhas Publications, Florianópolis-SC.
Intervenções urbanas
sintomuitoamor – intervenção no espaço urbano, Florianópolis-SC;
Canteiros de daninhas - intervenção no espaço urbano protegendo daninhas realizado pelo grupo FORA, Florianópolis-SC.
Coordenação de eventos, palestras, workshops e curadorias
Ativador de espacialidades Temporárias – coordena o workshop realizado no Museu da Escola com Breno Silva, Florianópolis-SC;
O Ordinário e Extraordinário – coordena a conversa com a artista Giorgia Mesquita, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Rodízio – Relevo-móvel - coordena e participa da conversa com artistas integrantes do programa de extensão relevo-móvel, realizada no
Museu Victor Meirelles, Florianópolis-SC;
Relevo-móvel – programa de extensão realizado com Raquel Stolf e Claudia Zimmerman, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Marmitex – Produção de periódico referente a projeto de ensino realizado no Centro de Artes/UDESC, Florianópolis-SC;
Nuvem Arquipélago - coordenação da oficina proposta por Brígida Campbell, no programa de extensão Relevo-móvel, produzindo a
revista denominada Nuvem n. 7- nuvem arquipélago, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de mestrado em andamento
Por uma arte feminista – resistência, dissidência política– Letícia Cobra Lima, – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Terra Rara – Bruna Maria Maresch – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Ações, agora, aqui, isto – emergência do corpo em coletivo – Silmar Pereira – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de Conclusão de curso em andamento
Quase nada – Gabriel Pundek Scapinelli – Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de Conclusão de curso concluídos-2013
Rastros – orientação de TCC de Andreza Gomes - Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Doce Melancolia - orientação de TCC de Hevandro Ambrósio – Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Relatos de Experiências Colaborativas - orientação de TCC de Lucas Sielski Kinceler – Bacharelado em Artes Visuais,
CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Errancias Urbanas - orientação de TCC de Laís Soares Pereira – Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Sítio - orientação de TCC de Camila Argenta– Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Orientação de Pesquisa de iniciação Científica
Paisagem Clichê
Bruna Maria Maresch, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Camila Argenta, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Gabriel Scapinelli, bolsita PROBIC/UDESC, Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Trabalhos de Conclusão de Curso
Artista Inventariador – Katherini Coelho, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Exame de Qualificação – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais
Por uma arte feminista – resistência, dissidência política – Letícia Cobra Lima, – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais mestrado CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Processos de criação em Bioarte – Cristina de Oliveira Cardoso – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Prêmios e bolsas:
Bicho banco – Prêmio FUNARTE de arte contemporânea – Atos Visuais FUNARTE 2013, intervenção na marquise, Brasília-DF.
2014
Exposições coletivas
Bicho Banco – intervenção realizada pelo grupo
FORA no espaco Marquise da Funarte em Brasilia-DF – projeto contemplado pelo edital de artes visuais da FUNARTE 2013 Feira Pão de
forma - Feira de Publicações de artista, Comuna, Rio de Janeiro-RJ; Feira Tijuana –Feira de Publicações de artista, Casa do Povo, São
Paulo-SP; Feira do SESC Pompéia - Feira de Publicações de artista, São Paulo-SP; Projeto Armazém - Exposição coletiva e feira de
publicações de artista - curadoria Juliana Crispe e Franciele Favero, NaCasa Coletivo Artístico, Florianópolis-SC;
Publicações
Clube nunca só para nós –periódico desenvolvido pelo projeto de ensino Marmitex, ISBN: 978-85-8302-016-5, Florianópolis-SC;
Cigarra e Cia – catálogo do projeto Bicho banco, ISBN: 978-85-8302-018-9, referente a intervenção realizada no Complexo Cultural
FUNARTE em Brasília-DF.
Intervenções urbanas
sintomuitoamor – intervenção no espaço urbano, Florianópolis-SC;
Canteiros de daninhas - intervenção no espaço urbano protegendo daninhas, Florianópolis-SC.
Coordenação de eventos, palestras, workshops e curadorias
Relevo-móvel – programa de extensão realizado com Raquel Stolf e Claudia Zimmer, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Marmitex – Produção de periódico referente a projeto de ensino realizado no Centro de Artes/UDESC, Florianópolis-SC;
Cinema experimental e vídeo-arte - coordenação da oficina proposta por Rodrigo Brum, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de mestrado em andamento
Terra Rara – Bruna Maria Maresch – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Ações, agora, aqui, isto – emergência do corpo em coletivo – Silmar Pereira – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Casa Nômade - Annaline Curado - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de Pós-graduação de curso concluídos-2014
Incursões artístico políticas anti-hegemonicas: práticas feministas enquanto antagonismo – Letícia Cobra Lima, – Programa de Pósgraduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Orientação de Pesquisa de iniciação Científica
Paisagem Clichê
Bruna Maria Maresch, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Camila Argenta, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Gabriel Scapinelli, bolsita PROBIC/UDESC, Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Trabalhos de Conclusão de Curso
Caixa de areia – Gabriel Pundek Scapinelli, Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Exame de Qualificação – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais
Relacionamento amoroso como processo artístico – Maria Simonetti Soares – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Residência de artista:
Casa de Tupã, Iraquara, Chapada Diamantina-BA, com Anne Solimar Felix e Bruna Maria Maresch – Realização do Projeto A Revolução
da Palha, 28/7 a 14/8 de 2014.
OBS: Importante ressaltar que durante o preríodo de agosto a novembro de 2014, estava afastada de Licença Prêmio.
2015
Exposições Coletivas
Projeto Armazém - Exposição coletiva e feira de publicações de artista - curadoria Juliana Crispe, Museu Victor Meirelles, FlorianópolisSC;
Flamboiã Feira de publicações de artista – Jardim do Museu Histórico de Santa Catarina, Florianópolis-SC.
Publicações
Rita Maria viaja sozinha – publicação coletiva realizada na disciplina de Interfaces gráficas, Florianópolis-SC.
Marmitex 4 (Bomba e revolução) - periódico produzido em Bogotá durante residência artística na Universidade Nacional da ColômbiaBogotá em novembro de 2015.
ISBN: 978-85-8302-063-9
Denver/Detroit – publicação realizada a partir de residência/viagem aos Estados Unidos com Rodrigo Brum, Florianópolis/Chicago-USA,
2015.
ISBN: 978-85-8302-064-6.
Capítulos de livros
Arte para uma cidade sensível, organizado por Brigida Campbell. Participação com o projeto Canteiros Flutuantes realizado pelo Grupo
Fora, São Paulo-SP, 2015.
ISBN: 978-85-66129-9
Intervenções urbanas
Chega de novela – intervenção realizada no espaço urbano nas cidades de Florianópolis-SC e Rio de janeiro-RJ;
Canteiros de daninhas - intervenção no espaço urbano protegendo areas de terra e plantas daninhas nas cidades, Florianópolis-SC,
Bogotá-CO e Rio de Janeiro-RJ.
Palestras, oficinas e encontros
Aula Aberta na Ponta do Coral, com Bruna Maresch abordando o tema Espaço public e o seu uso.
Ciclo de debates públicos – participação da conversa sobre Manifestações visuais no espaço urbano à convite do Grupo Erro. Centro de
Florianópolis, junho de 2015;
Sarau da Rita, encontro realizado na Rodoviária Rita Maria com atividades propostas com os alunos da disciplina de Interfaces Gráficas
do curso de Bacharelado em Artes Visuais do CEART/UDESC.
Conversatório na Sala de Música da Biblioteca Central da Uiversidade Nacional de Bogotá, apresentando a pesquisa a ser realizada
durante period de residencia artística.
Oficina Bomba y revolución –realizada durante a residencia onde foram desenvolvidas as seguintes atividades:
- Paseo de olla em La Virgen (La Mesa y Quipile, Cundinamarca)
- Caminhada ao lixão do campus da UN e leitura do texto “Un recorrido por los monumentos de Passaic, Nueva Jersey de Robert Smithson.
- Coleta de sementes no campus de UN.
- Intervenções com proteções de áreas onde foram destruídas as hortas no campus da UN nos centros de: Antropologia, Artes, Direito,
Jardim Central e Sociologia.
- Execução e bombardeio de bombas de sementes pelos jardins e hortas da UN.
Socialização do projeto “Bomba y revolución” na Praça Che no campus da UN com distribução da publicação Marmitex 4 e bombardeio
de sementes.
Orientação de trabalho de mestrado concluído
Terra Rara – Bruna Maria Maresc – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de mestrado e doutorado em andamento
Casa-Nômade Afetivações urbanas - Annaline Curado - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos
Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Leitura sensível do desvio – Vinícius de Oliveira Santos - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos
Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Karú – Leonardo Lima da Silva - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Casa redonda – Paulo Damé - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - doutorado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Jogando no intervalo – ações colaborativas em arte na formação do sujeito da experiência - Programa de Pós-graduação em Artes
Visuais - doutorado em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalho de conclusão de curso concluído
Ciclo de oficinas em intervenção urbana e publicação independente para meninas e mulheres - Letícia Cobra Lima – Bacharelado em
Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalho de graduação em andamento
Movimentar-se ao reencontro. Elis Rigoni – Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de Pesquisa de iniciação Científica
Observatório-móvel
João Reginatto, bolsita PROBIC/UDESC, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Elis Rigoni, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de mestrado
Terra Rara – Bruna Maria Maresc – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Self(ie) – performance animal - Silmar Pereira - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Trabalhos de Conclusão de Curso de graduação
Pichação como resposta ao elitismo da lingua e do urbanismo – Felipe Ramon Moro Rodrigues. Bacharelado em Artes Visuais,
CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Ciclo de oficinas em intervenção urbana e publicação independente para meninas e mulheres - Letícia Cobra Lima – Bacharelado em
Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Exame de Qualificação mestrado
Terra Rara – Bruna Maria Maresc – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Casa-Nomade Afetivações urbanas – Annaline Curado – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais – mestrado em Processos
artísticos contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Residências artísticas
1 Universidad Nacional de Colômbia – Bogota, com Bruna Maresch, Juliano Ventura e Rodrigo Brum – realização do periódico
Marmitex 4 - Bomba e revolução e do curta Paseo de Olla, novembro de 2015;
2 Escola do Olhar, Museu do Mar - Rio de Janeiro-RJ, com Bruna Maresch e Juliano Ventura, participação do Seminário Sustentabilidade,
arte e educação, dezembro de 2015.
Prêmios
Convocatoria 2015 Residencias artística UN com o projeto intitulado Observatório-móvel realizado na cidade de Bogotá-CO.
PROF.ª REGINA MELIM CUNHA
Projetos de Pesquisa
2014- Atual: Outros Espaços da Arte: Revistas de Artista no Brasil
Descrição: O projeto de pesquisa 'Outros Espaços da Arte: Revista de Artista no Brasil' tem como objetivo a continuidade dos projetos de
pesquisa anteriormente realizados, a saber: Exposições Portáteis (2006/2007) e Exposições Impressas (2011-2014), prosseguindo como
atividade reflexiva e propositora de práticas artísticas e curatoriais no espaço de uma publicação de artista, os seus modos de recepção e a
sua circulação. Neste projeto estaremos focando, como o próprio título sugere, as revistas de artista no Brasil, dando ênfase ao aspecto da
revista como espaço (alternativo) da arte. Como recorte de um primeiro mapeamento, as revistas de artistas da década de 70 selecionadas
são: Povis (Natal, 1969-1976), ON/OFF (São Paulo, 1973-1974), Polem (São Paulo, 1974), Navilouca (Rio de Janeiro, 1974), Malasartes
(Rio de Janeiro, 1975-76), Artéria (São Paulo, 1975 - ), Nervo Óptico (Porto Alegre, 1977-78), e A Parte do Fogo (Rio de Janeiro, 1980),
assim como uma série de assembling magazines , entre elas, Punho (Recife, 1973) e O Saco (Fortaleza, 1976). O projeto prevê, além da
construção de artigos para apresentações em seminários, colóquios ou congressos, a elaboração e a realização de uma prática através de
uma exposição e publicação, reunindo documentos, depoimentos e textos coletados, pesquisados e construídos no decorrer da pesquisa.
Situação: Em andamento Natureza: Projetos de pesquisa
Alunos envolvidos: Graduação (2); Mestrado acadêmico (1); Doutorado (1);
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável)
2011-2014 - Exposições Impressas
Descrição: O projeto de pesquisa "Exposições Impressas" teve como objetivo a continuidade dos projetos de pesquisa anteriormente
realizados - "Exposições Portáteis" (2006/2007) e "Dispositivos Curatoriais: exposição como publicação" (2008-2011) - prosseguindo
como atividade reflexiva e propositora de práticas curatoriais no espaço de uma publicação de artista, seus modos de recepção e sua
circulação. Do projeto resultaram ensaios e artigos que foram apresentados em seminários, palestras e conversas com artista, bem como
uma prática curatorial de uma exposição portátil, no formato impresso, intitulada "Projeto Arquivo A2", composta de 10 cartazes no
tamanho A2, com tiragem de 500 exemplares com trabalhos dos seguintes artistas participantes desse projeto: Diego Rayck, Felipe Prando,
Paulo Bruscky, Giorgia Mesquita, Fabio Morais, Glória Ferreira, Maíra Dietrich, Amir Brito Câdor, Marilá Dardot e Raquel Stolf.
Situação: Concluído Natureza: Projetos de pesquisa
Alunos envolvidos: Graduação (2);
Mestrado acadêmico (1);
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável); Número de orientações: 3
Projetos de Ensino
2015-Atual - Projeto de Ensino AULA 02: Efeitos de Museu sem Museu
Descrição: O Projeto de Ensino AULA 02: Efeitos de Museu sem Museu consiste na realização de três encontros, no formato de aulas, num
total de 12 horas/aula, ministrados pelo artista e pesquisador Felipe Prando, para apresentação e debate sobre práticas curatoriais e artísticas
em contextos institucionais precários. Como resultado desses encontros-aula teremos a realização de uma publicação impressa que trará
parte do conteúdo apresentado, eleito e editado após a realização dos mesmos. Palavras Chaves: efeitos de museu, prática curatorial, prática
artística.
Situação: Em andamento
Natureza: Outros tipos de projetos
Alunos envolvidos: Graduação (20); Mestrado acadêmico (10); Doutorado (5);
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável); Felipe Prando
Número de orientações: 2
2014-2015 - Projeto de Ensino AULA 01: Um encontro sobre Publicações de Artista
Descrição: O Projeto de Ensino AULA 01: um encontro sobre publicações de artistas consistiu na realização de três encontros, no formato
de aulas, num total de 12 horas/aula, para apresentação e debate sobre publicações de artista, ministrados pelo artista e pesquisador Fabio
Morais; uma exposição no Museu da Escola, a partir de um recorte e seleção das publicações de artista de Fabio Morais; e uma publicação
impressa com parte do conteúdo referente aos três encontros-aula. Palavras Chaves: Aula, Exposição, Publicação.
Situação: Concluído Natureza: Outros tipos de projetos
Alunos envolvidos: Graduação (40); Mestrado acadêmico (15); Doutorado (4);
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável); Fabio Morais
Número de orientações: 2
Produção Bibliográfica
Artigos Completos em Periódicos:
BORBA, J. G. R., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Publicação de Artista e Performance: Intersecções entre visibilidade e valor da aparência. DAPesquisa. , v.9, p.75 - 88, 2014.
Palavras-chave: publicação de artista, performance, espaços alternativos
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências
adicionais
:
Português.
Meio
de
divulgação:
Meio
digital.
Home
page:
[http://www.revistas.udesc.br/index.php/dapesquisa/article/view/5076]
Artigo apresentado no 24 SIC - Seminário de Pesquisa, na UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina e selecionado para
publicação na Revista DaPesquisa v. 9, n. 12, dezembro 2014.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Performances Impressas. Revista Poiésis. , v.1, p.25 - 30, 2013.
Palavras-chave: performance, publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Português. Meio de divulgação: Vários. Home page:[http://www.poiesis.uff.br/sumarios/sumario21-22.html]
Artigo publicado na Revista POIÉSIS - Revista do Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes, Universidade
Federal Fluminense, v. 1, n. 21-22 (edição especial), jul.-dez. 2013. Este artigo é um dos resultados do Projeto de Pesquisa "Exposições
Impressas", realizado no CEART/UDESC, no período agosto 2010-julho2014.
Capítulos de livros publicados:
DERDYK, E., SILVEIRA, P., NAVAS, A. M., NEVES, G., RAMOS, E., BODMAN, S., CADOR, A. B., MORAES, O., HELLION, M.,
MORAIS, F., JEMMENE, R., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Exposições Impressas In: Entre ser um e ser mil: o objeto Livro e suas poéticas.1a. ed.São Paulo : Editora SENAC, 2013, v.1, p. 177-183.
Palavras-chave: livro de artista, publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Edição e edição integrada à impressão, Educação
Referências adicionais: Brasil/Português. Meio de divulgação:Vários, ISBN:9788539603596
Artigos em revistas (Magazine):
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
S/T, texto-obra para o Jornal de Borda 02, a convite de Fernanda Grigolin, lançado em novembro de 2015.. Jornal de Borda. São Paulo, SP,
2015.
Palavras-chave: publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação, Atividades artísticas, criativas e de espetáculos
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários. Home page: http://fernandagrigolin.com/jornal-de-borda/
Apresentação de trabalho e palestra:
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, RADUNZ, D., OLIVEIRA, S.
conversa 'Por que Publicar?', com Denis Radünz e Regina Melim, mediação de Silfarlem de Oliveira, na FLAMBOIÃ - Feira de
Publicações de Artistas, no dia 14/11/2015, no Museu Cruz e Souza, Florrianópolis, SC., 2015. (Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital. Home page: http://flamboiafeira.tumblr.com/
Conversa "Por que Publicar?'com Denis Radünz e mediação de Silfarlem de Oliveira, na FLAMBOIÃ - Feira de publicações de artistas,
realizada no Museu Cruz e Souza, no dia 14 de novembro de 2015, apresentando a plataforma parentesis como projeto de pesquisa e
projeto artístico/curatorial, por mim criada em 2006. Essa plataforma e todas as ações desenvolvidas através dela estão diretamente
ligadas aos Projetos de Pesquisas que desenvo no CEART/UDESC.; Local: Museu Cruz e Souza; Cidade: Florianópolis, SC; Evento:
FLAMBOIÃ - Feira de publicações de artista; Inst.promotora/financiadora: CEART, UDESC
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, PAULINO, R., LIMA, L. C.
Palestrante na mesa 'Produção, Distribuição e Consumo da Arte' no XI Encontro do Grupo de Pesquisa: Educação, Arte e
Inclusão, no Museu da Escola Catarinense, Florianópolis, SC, em 23.06/2015, 2015. (Conferência ou palestra,Apresentação de
Trabalho)
Palavras-chave: produção , distribuição, arte
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários
Palestra na mesa 'Produção, Distribuição e Consumo da Arte' no XI Encontro do Grupo de Pesquisa: Educação, Arte e Inclusão, no
Museu da Escola Catarinense, Florianópolis, SC, no dia 23 de junho de 2015, apresentando os projetos de exposições: PF, COLEÇÃO e
TURNÊ. Estes projetos e ações estão diretamente ligados aos Projetos de Pesquisas que desenvo no CEART/UDESC.; Local: Museu da
Escola Catarinense; Cidade: Florianópolis, SC; Evento: XI Encontro do Grupo de Pesquisa: Educação, Arte e Inclusão;
Inst.promotora/financiadora: PPGAV, CEART, UDESC e CAPES
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Prática de Ensino como Prática Artística no Seminário de Pesquisa em Artes Visuais, coordenado pela Profa. Dra. Elaine Tedesco,
Instituto de Artes, Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, UFRGS, 20/10/2015., 2015. (Conferência ou palestra,Apresentação
de Trabalho)
Palavras-chave: pratica artistica, prática educativa, publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital
Palestra no Seminário de Pesquisa em Artes Visuais, realizado no Instituto de Artes, UFRGS, no dia 20 de outubro de 2015, apresentando
o projeto da publicação ¿Hay en Portugués? – publicação de artista na universidade, realizada com alunos do Pós Graduação em Artes
Visuais (PPGAV-CEART/UDESC), desde 2012; e o Projeto de Ensino "AULA", iniciado em 2015, resultando na publicação 'Rodapé', de
Fabio Morais. Essas publicações estão diretamente ligadas aos Projetos de Pesquisas que desenvo no CEART/UDESC, bem como as
atividades de ensino realizadas no referido Programa de Pós Graduação.; Local: Sala 63G, Instituto de Artes, UFRGS; Cidade: Porto
Alegre, RS; Evento: Seminário de Pesquisa em Artes Visuais; Inst.promotora/financiadora: Instituto de Artes - Universidade Federal do
Rio Grande do Sul
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Projeto de Ensino como Projeto Artístico, palestra no Projeto Ventilação - Processos Artísticos em Debate, em Criciúma,
10/11/2015. Este projeto foi contemplado pelo edital Elisabete Anderle, da Fundação Cultural de SC.C, no dia 1, 2015. (Conferência
ou palestra, Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: projeto de ensino, projeto artístico, publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação, Atividades artísticas, criativas e de espetáculos
Referências
adicionais
:
Brasil/Português.
Meio
de
divulgação:
Meio
digital.
Home
page:
https://www.facebook.com/ventilacaoprocessosartisticos/
Palestra no Projeto VENTILAÇÃO, realizado no SESC/Criciúma-SC, no dia 10 de novembro de 2015, apresentando o projeto da
publicação ¿Hay en Portugués? – publicação de artista na universidade, realizada com alunos do Pós Graduação em Artes Visuais
(PPGAV-CEART/UDESC), desde 2012; e o Projeto de Ensino "AULA", iniciado em 2015, resultando na publicação 'Rodapé', de Fabio
Morais. Essas publicações estão diretamente ligadas aos Projetos de Pesquisas que desenvo no CEART/UDESC, bem como as atividades
de ensino realizadas no referido Programa de Pós Graduação.; Local: SESC; Cidade: Criciúma, SC; Evento: Ventilação - Processos
Artísticos em Debate; Inst.promotora/financiadora: SESC, Fundação Cultural de SC
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
¿Hay en Portugués? – publicação de artista na universidade. Participação na Mesa 6 | Revistas de artistas, no Encontro 'Arte em
circuitos: publicações de arte no Brasil', promovido pela Casa Daros, no período de 09 e 10 de abril de 2014., 2014.
(Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências
adicionais
:
Brasil/Português.
Meio
de
divulgação:
Meio
digital.
Home
page:
http://www.plataformaparentesis.com/site/hay_en_portugues/
Participação no Encontro "Arte em circuitos: publicações de arte no Brasil", realizado na Casa Daros, no período de 09 a 10 de abril de
2014, na Mesa 6 | Revistas de artistas. Apresentei o projeto da publicação ¿Hay en Portugués? – publicação de artista na universidade,
realizada com alunos do Pós Graduação em Artes Visuais (PPGAV-CEART/UDESC), desde 2012. Essa publicação está diretamente
ligada ao Projeto de Pesquisa "Exposições Impressas", desenvolvido no CEART/UDESC no período de agosto 2010-julho 2014, bem como
as atividades de ensino realizadas no referido Programa de Pós Graduação.; Local: Casa Daros; Cidade: Rio de Janeiro, RJ; Evento:
Arte em circuitos: publicações de arte no Brasil; Inst.promotora/financiadora: Casa Daros
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIETRICH, Maira, MORAIS, F.
¿Hay en Portugués? Conversa com o público sobre o projeto de publicação realizado no Pós Graduação em Artes Visuais,
CEART/UDESC, como convidada, na Exposição 'Bases Temporárias para Instituições Experimentais', projeto contemplado no
Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 10a. Edição, Museu da Gravura, Curitiba, 10 de maio de 2014., 2014.
(Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências
adicionais
:
Brasil/Português.
Meio
de
divulgação:
Meio
digital.
Home
page:
http://www.plataformaparentesis.com/site/hay_en_portugues/
Conversa com o público na exposição "Bases Temporárias para Instituições Experimentais", um projeto contemplado no Programa Rede
Nacional Funarte Artes Visuais – 10a. Edição, realizada no Museu da Gravura, em Curitiba, no dia 10 de maio de 2014.; Local: Museu da
Gravura; Cidade: Curitiba, PR; Evento: Bases Temporárias para Instituições Experimentais; Inst.promotora/financiadora: Programa
Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 10a. Edição
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, STOLF, M. R., CORONA, R.
Mesa Redonda na 1a. Feira da Baronesa de Impressos e Publicações de Artista, entre Raquel Stolf, Regina Melim e Ricardo
Corona, apresentando o projeto Hay en Portugués? - uma publicação realizada nas disciplinas que ministro no PPGAVCeart/UDESC, 2014. (Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, revista de artista, revista acadêmica
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação, Atividades artísticas, criativas e de espetáculos
Referências
adicionais
:
Brasil/Português.
Meio
de
divulgação:
Meio
digital.
Home
page:
http://www.plataformaparentesis.com/site/hay_en_portugues/
Mesa Redonda entre Raquel Stolf, Regina Melim e Ricardo Corona, na 1a. Feira da Baronesa de Impressos e Publicações de Artista, ,
realizada no dia 29 de novembro de 2014, no Museu da Gravura, Solar do Barão, como programação da 1a. Feira da BaronesaImpressos e Publicações. Foi apresentando o projeto Hay en Portugués? - uma publicação realizada nas disciplinas que ministro no
PPGAV-Ceart/UDESC.; Local: Museu da Gravura, Solar do Barão; Cidade: Curitiba, PR; Evento: 1a. Feira da Baronesa-Impressos e
Publicações; Inst.promotora/financiadora: Universidade Federal do Paraná, Museu da Gravura
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
palestra '¿Hay en Portugués? - uma publicação de artista na universidade' no Seminário de Pesquisa em Artes Visuais, no
Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, Instituto de Artes, UFRGS, no dia 17.11.2014, 2014. (Conferência ou
palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, revista de artista, revista acadêmica
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital
Palestra intitulada "¿Hay en Portugués? - uma publicação de artista na universidade", no Seminário de Pesquisa em Artes Visuais, no
Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, Instituto de Artes, UFRGS, no dia 17.11.2014.; Local: Instituto de Artes, UFRGS; Cidade:
Porto Alegre, RS; Evento: Seminário de Pesquisa em Artes Visuais; Inst.promotora/financiadora: Programa de Pós Graduação em Artes
Visuais
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Publicações de Artista e Curadoria. Palestra no Programa de Pós Graduação em Letras e Artes, Universidade Estado do
Amazonas, Manaus, 25 de abril de 2014., 2014. (Conferência ou palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, curadoria, exposição portátil, publicação-exposição
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital
Palestra realizada para alunos do Programa de Pós Graduação em Letras e Artes, na Universidade do Estado do Amazonas, em 25 de
abril de 2014.; Local: Escola Superior de Artes e Turismo; Cidade: Manaus, AM; Evento: Publicações de Artista;
Inst.promotora/financiadora: Programa de Pós Graduação em Letras e Artes, Universidade do Estado do Amazonas
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, SANT'ANNA, M. R., RECH, S. R.
'Tentativa de Escultura, quem decide é o corpo'. Participação em mesa redonda 'Design de Moda e Tecnologia', 2o. Seminário de
Pesquisa e Extensão em Moda (SNPEM) - Trânsitos Vestíveis, realizado no Departamento de Moda, UDESC, em 5 de agosto de
2014., 2014. (Seminário,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: escultura, vestimenta, performance, espaço de performação
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital
Participação com a comunicação "Tentativa de Escultura, quem decide é o corpo", na mesa redonda "Design de Moda e Tecnologia", 2o.
Seminário de Pesquisa e Extensão em Moda (SNPEM) - Trânsitos Vestíveis, realizado no Departamento de Moda, UDESC, em 5 de agosto
de 2014.; Local: CEARTt/UDESC; Cidade: Florianópolis, SC; Evento: 2o. Seminário de Pesquisa e Extensão em Moda (SNPEM);
Inst.promotora/financiadora: Departamento de Moda, CEART/UDESC
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Participação como conferencista na mesa redonda: Experiências Editoriais na Universidade: produção e circulação de publicações
de artista. Participaram da mesa: Regina Melim (UDESC/SC) Leszek Brogowski (Universidade de Rennes/FR) mediação'Amir
Brito Cadôr (EBA/UFMG), 2013. (Conferência ou palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, pesquisa, produção , circulação
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português.
Meio de divulgação: Vários
Participação como conferencista na mesa redonda: Experiências Editoriais na Universidade: produção e circulação de publicações de
artista. Participaram da mesa: Regina Melim (UDESC/SC) Leszek Brogowski (Universidade de Rennes/FR) mediação"Amir Brito Cadôr
(EBA/UFMG); Local: Biblioteca Central, Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG; Cidade: Belo Horizonte, MG; Evento:
Perspectivas do Livro de Artista: O Livro de Artista na Universidade; Inst.promotora/financiadora: Grupo de Pesquisa Caligrafias e
Escrituras, Grupo de Pesquisa Pensamento Impresso, Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, Escola de Belas Artes, UFMG
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Performance e publicação de artista. Palestra realizada no Museu da Pampulha, Belo Horizonte, MG, na exposição: Ainda: O
Livro como Performance, curadoria de Amir Brito Cadôr., 2013. (Conferência ou palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, performance, documento, obra
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação, Atividades artísticas, criativas e de espetáculos
Referências adicionais : Brasil/Português.
Meio de divulgação: Meio digital
Palestra realizada no Museu da Pampulha, Belo Horizonte, MG, na exposição: Ainda: O Livro como Performance, curadoria de Amir
Brito Cadôr.; Local: Museu da Pampulha; Cidade: Belo Horizonte, MG; Evento: Ainda: O Livro como Performance;
Inst.promotora/financiadora: Museu da Pampulha
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, STOLF, M. R.
Relato de Pesquisa: Grupo de Pesquisa Proposições Artísticas Contemporâneas e seus processos experimentais, 8o. Ciclo de
Investigações em Arte Visuais - 'Irrradiações Contemporâneas', Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, CEART, UDESC,
12 setembro de 2013., 2013. (Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: processo, arte contemporânea
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital. Home page: http://ppgav.ceart.udesc.br/ppgav.htm; Local:
CEART/UDESC; Cidade: Florianópolis, SC; Evento: 8o. Ciclo de Investigações em Artes Visuais - Irradiações Contemporâneas;
Inst.promotora/financiadora: Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, CEART/UDESC
Demais produções bibliográficas:
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Sobre Fazer e Colecionar Livros: Jonathan Monk e Seth Siegelaub para o Projeto 'Sí, Tiene en Portugués! - contemplado pelo
Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11a. Edição. Curitiba, PR:Funarte / Programas Rede Nacional Funarte Artes Visuais,
2015.
(Outro, Tradução)
Palavras-chave: livro de artista, coleção
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação, Atividades artísticas, criativas e de espetáculos
Referências adicionais : Brasil/Português. . Home page:
http://sitieneenpostugues.wordpress.com/
Produção artística/cultural
Artes Visuais
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: LOJA, participação na Exposição 'Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho', curadoria de Martí Peran, Centro
Cultural São Paulo, SP., 2015. Local Evento: Centro Cultural São Paulo. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil. Instituição
promotora: Centro Cultural São Paulo. Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: 'parentesis - publicações de artistas', na FLAMBOIÃ - feira de publicações de artistas, realizada no Museu Cruz e Souza, e,
14/11/2015., 2015. Local Evento: Museu Cruz e Souza. Cidade do evento: Florianópolis, SC. País: Brasil. Instituição promotora: CEART,
UDESC. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: plataforma de pesquisa parentesis na 'Paperworks'- feira de livros de arte, Museo Tamayo, Cidade do México, 17-20
setembro de 2015. Participação como convidada., 2015. Local Evento: Museo Tamayo. Cidade do evento: Cidade do México. País:
México. Instituição promotora: Código Editorial e Museo Tamayo. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: plataforma parentesis na 'poipoidrome - exposição integrante de FRESTAS: Trienal de Artes, Sesc Sorocaba, Curadoria
Josué Mattos, 4 de março a 3 de maio de 2015, 2015. Local Evento: Sesc Sorocaba. Cidade do evento: Sorocaba. País: Brasil. Instituição
promotora: Sesc Sorocaba. Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIAZ, A., CURADO, A., SCHROEDER, C., ZACARAO, D., HELFESTEIN, D., SHAH, J.,
BUCKSDRICKER, J., VENTURA, J., COIMBRA, K., NAVARRO, L., VEIGA, L., MENDONCA, L., FIGUEIREDO, M., DAME, P.,
ZEN, R., CARVALHO, S., ROSA, T.
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número quatro, produzida a partir da disciplina 'Outros Espaços da Arte',
ministrada por Regina Melim, no PPGAV, CEART/UDESC, lançada e disytibuída no projeto VENTILAÇÃO (SESC, Criciúma),
Flamboiã-feira de publicações de artista (Museu Cruz e Souza, Florianópolis) e Feira da Baronesa (Casa Stocler, Curitiba)., 2015.
Local Evento: SESC, Museu Cruz e Souza, Casa Stokler. Cidade do evento: Criciúma, SC; Florianópolis, SC; Curitiba, PR. País: Brasil.
Instituição promotora: SESC/Criciúma; CEART/Museus Cruz e Souza; SESI/Casa Stockler. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: publicações parentesis como convidada no 2o. Encuentro de Ediciones de Arte e Libros de Artista, na Carmen Araujo
Arte, Caracas,Venezuela, 14-22 de novembro de 2015., 2015. Local Evento: Secaderos 2 e 3. Cidade do evento: Caracas, Venezuela.
País: Brasil. Instituição promotora: Carmen Araujo Arte e Hacienda la Trinidad. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, FRANKOWICZ, M., MORAIS, F, PRANDO, BARRETO, J. M, KERN, K., DIETRICH, Maira,
JUNG, M., REIS, P., GARBELOTTI, Raquel, MATHEUS, R., MASUKO, W.
Evento: Sobre Fazer e Colecionar Livros: Jonathan Monk e Seth Siegelaub para o Projeto 'Sí, Tiene en Portugués! - contemplado
pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11a. Edição, 2015. Local Evento: O Sitio e Casa do Povo. Cidade do evento:
Florianópolis, SC e São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: Funarte. Tipo de evento: Apresentação.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: plataforma parentesis na SP-Arte. Participação através de convite de Pedro Vieira, curador do Núcleo Editorial, realizada
no predio da Bienal de São Paulo, no período de 3 a 6 de abril de 2014., 2014. Local Evento: predio da Bienal de São Paulo, Parque
Ibirapuera. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: SP-Arte. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIETRICH, Maira, MORAIS, F. S., BARRETO, A., GIL, Ana Lucia O. F., SANTOS, Gabriel
Silva Lühmmann, RESING, Daniela Souto, HILLESHEIM, PEREIRA, Janaí de Abreu, LOPES, Patricia Peruzzo
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número hum, produzida a partir do Seminário 'Espaços Impressos, ministrado
por Regina Melim, no PPGAV, CEART/UDESC, convidada para participar do projeto BASES TEMPORÁRIAS para
INSTITUIÇÕES EXPERIMENTAIS, no Museu da Gravura, Curitiba, PR, evento contemplado pelo Programa Rede Nacional
Funarte Artes Visuais, 10a. Edição., 2014. Local Evento: Museu da Gravura, Solar do Barão. Cidade do evento: Curitiba, PR. País:
Brasil. Instituição promotora: Funarte, Fundação Cultural de Curitiba, Museu da Gravura. Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, LIMA, A. P. F., VOTTO, C., BOPPRE, F., KIRST, A., SINZATO, A., MARESCH, B.,
SCARANTO, F., WEBER, F., SERPA, L., AGE, M. J., GONZALEZ, O. D. C., PANIAGUA, P., FRANZ, P., YUNES, V.,
SCHIOCCHET, M.
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número três, produzida na disciplina Outros Espaços da Arte, ministrada por
Regina Melim, PPGAV, CEART/UDESC, lançada na Feira de Arte Impressa da Tijuana (São Paulo), Fatia/Editoa A Bolha (Rio de
Janeiro), Seminário de Pesquisa em Artes Visuais/PPGAV/Instituto de Artes/UFRGS(Porto Alegre) e Feira da Baronesa, Museu da
Gravura (Curitiba), 2014. Local Evento: Casa do Povo; A Comuna; Instituto de Artes/UFRGS; Solar do Barão. Cidade do evento: São
Paulo, SP; Rio de Janeiro, RJ; Porto Alegre, RS; Curitiba, PR. País: Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho; Editora A
Bolha; Instituto de Artes/UFRGS; Museu da Gravura. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: publicações parentesis na 6a. Feira de Arte Impressa Tijuana, São Paulo. Participação através de convite de Ana Luiza
Fonseca, organizadora do evento, realizada na Casa do Povo, nos dias 23 e 24 de agosto de 2014. 23 e 24 de agosto de 2014., 2014.
Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Tipo de
evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, BARRETO, A., LIMA, A. P. F., BALTAR, Brigida, MANSANI, B., SANTIAGO, D.,
VASCONCELOS, E. V., MESQUITA, G., BARRETO, J. M, AMARAL, Julia, STOLF, M. R., TUTIDA, N. M., MANESCHY, O.,
MOREIRA JUNIOR, R., SCHULTZ, V., PELED, Y., et all
Evento: TO BE DONE - projeto de exposição versão para internet participando em Artists' Books Exhibition, UWE- University of
the West, Bristol, UK, 1/2/ à 2/3/2014. Participação por convite realizado por Sarah Bodman, Senior Research Fellow for Artists'
Books at UWE, Bristol, como estudo de caso. A exposição foi realizada no Tom Trusky Exhibition Cases, Quiet Room, Bower
Ashton Library., 2014. Local Evento: Tom Trusky Exhibition Cases, Quiet Room, Bower Ashton Library. Cidade do evento: Bristol, UK.
País: Inglaterra. Instituição promotora: University of the West (UWE). Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: 3a. Feira de Publicações de Publicações Independentes no SESC Pompéia, como convidada, apresentando as publicações
parentesis. SESC Pompéia, São Paulo, 19 de maio de 2014, 2014. Local Evento: SESC Pompéia. Cidade do evento: Sào Paulo, SP. País:
Brasil. Instituição promotora: SESC Pompéia. Tipo de evento: Outro.
PRANDO, VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, BASBAUM, R. R., CESAR, Vitor, BARRETO, J. M, JUNG, M., REIS, P., KERN,
K., PROENCA, L., KUNSCH, Graziela
Evento: Arquivo - projeto A2. Participação na Exposição Campo Neutral a convite de Felipe Prando, artista propositor e
organizador da mostra, realizada no Solar do Barão, Curitiba, no período de 5 de junho a 30 de julho, 2013. Local Evento: Museu
da Gravura, Solar do Barão. Cidade do evento: Curitiba, PR. País: Brasil. Instituição promotora: Fundação Cultural de Curitiba. Tipo de
evento: Exposição Coletiva Edital.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: parentesis na SP-Arte. Participação através de convite de Pedro Vieira, curador desta primeira edição inaugural de Nucleo
Editorial, realizada no predio da Bienal de São Paulo, no período de 4 a 7 de abril., 2013. Local Evento: predio da Bienal de São
Paulo, Parque Ibirapuera. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: SP-Arte. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, BARRETO, A., SANTOS, Gabriel Silva Lühmmann, CARDOSO, C. O., RESING, Daniela
Souto, LIMA, L. C., SIMONETTI, M., FACCO, M., SCHIOCCHET, M., DUENHA, M., GONZALEZ, O. D. C., SCHULTZ, V.
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número dois, produzida disciplina Performance, ministrada por Regina Melim,
no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, CEART/UDESC, 2013. Local Evento: Casa do Povo; Fundação Cultural Badesc ;
Museu da Pampulha; DEARTES/UFPR; Grupo de Pesquisa Gramma, EBA/UFMG; e antiga fábrica Bhering (Rio de Janeiro, RJ).. Cidade
do evento: São Paulo, SP; Florianópolis, SC; Belo Horizonte, MG; Curitiba, PR; Rio de Janeiro, RJ. País: Brasil. Instituição promotora:
Tijuana/Galeria Vermelho; Fundação Cultural Badesc; Museu da Pampulha; DEARTE/UFPR; espaço centoequatro; e Editora A Bolha.
Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIETRICH, Maira, MORAIS, F
Evento: TURNÊ 2013 - publicações de artista, exposição, feira e debate, projeto coordenado por Regina Melim, Fabio Morais e
Maíra Dietrich, que itinerou na Casa do Povo (São Paulo), DEARTES/UFPR (Curitiba), espaço centoequatro(Belo Horizonte),
Editora A Bolha / Bhering (Rio de Janeiro), 2013. Local Evento: Casa do Povo, Deartes / UFPR, Centro Cultural Praça da Liberdade,
Largo das Artes. Cidade do evento: São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. País: Brasil. Instituição promotora:
Tijuana/Galeria Vermelho; Deartes/UFPR; VII Semanária de Artes Gráficas; Editora A Bolha. Tipo de evento: Outro.
Outra produção artística/cultural:
WATIER, E., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, MORAIS, F. S., DIETRICH, Maira
Evento: DAR É DAR, coordenação editorial do livro de artista de Éric Watier, plataforma parentesis, lançado na Banca Tijuana,
Galeria Vermelho, São Paulo., 2015. Local Evento: Banca Tijuana / Galeria Vermelho. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil.
Instituição promotora: TIjuana / Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: outros.
MORAIS, F., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: Rodapé - publicação do artista Fabio Morais que resulta do Projeto de Ensino AULA 01: Um encontro sobre Publicações
de Artista, por mim criado e coordenado no CEART/UDESC, lançado na Pão de Forma, Feira de Publicações de Artista, Rio de
Janeiro, outubro de 2015 e Flamboiã - Feira de publicações de artistas, Florianópolis, novembro de 2015., 2015. Local Evento: Casa
da Glória e Museu Cruz e Souza. Cidade do evento: Rio de Janeiro e Florianópolis. País: Brasil. Instituição promotora: A Bolha Editora e
CEART/UDESC. Duração: 0. Tipo de evento: feira de publicação de artista.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, WATIER, E., MORAIS, F., DIETRICH, Maira
Evento: Inventário das Destruições, coordenação editorial do livro de artista de Éric Watier, plataforma parentesis, lançado na 6a.
Feira de Arte Impressa Tijuana, Casa do Povo, São Paulo., 2014. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo, SP. País:
Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: outros.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, MORAIS, F., QUINTANA, N.
Evento: 'Lina', de Fabio Morais, Múltiplo da Hay en Portugués?, Lançado na 6a. Feira de Arte Impressa Tijuana, realizado na
Casa do Povo, São Paulo., 2014. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora:
Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: Exposição.
WEINER, L., CADOR, A. B., BARRETO, J. M, MESQUITA, G., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: 'Livros mobiliam uma sala, mesmo: Lawrence Weiner sobre livros de artista', coordenação editorial de publicação de
artista, lançada na 6a. Feira de Arte Impressa Tijuana, Casa do Povo, São Paulo., 2014. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do
evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: Exposição.
HAMBURGER, A., BASBAUM, R. R., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, MENEZES, C., MESQUITA, G.
Evento: 'Flying Letters Manifestos - Coleção Conversas', curadoria e coordenação editorial de publicação de artista de Alex
Hamburger e Ricardo Basbaum, lançada na SP-Arte, São Paulo, 2013. Local Evento: predio da Bienal de São Paulo, Parque
Ibirapuera. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil. Instituição promotora: sp-arte. Duração: 0. Tipo de evento: Exposição e Feira de
Arte.
DIETRICH, Maira, VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: ‘S/T - Projeto A2', ’curadoria e coordenação editorial de publicação de artista de Maíra Dietrich,plataforma parentesis,
lançado na TURNÊ 2013, Casa do Povo, São Paulo, 2013. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil.
Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: Exposição.
PROF.ª ROSANA TAGLIARI BORTOLIN
2015
1.
Atividades administrativas desenvolvidas no ano – Síntese:
1.1 -COMISSÃO EXTERNA:
-FUNDAÇÃO FRANKLIN CASCAES – CAIC
1.2 -COMISSÃO INTERNA:
1 -MEMBRO COMITÊ EXTENSÃO –CEART
2 -MEMBRO DO COLEGIADO DOS CURSOS DE LICENCIATURA E BACHARELADO EM ARTES VISUAIS
3 -MEMBRO DO CONSELHO DE CENTRO
4 -MEMBRO DO COMITÊ DE ENSINO
5 -MEMBRO DA COMISSÃO DOS 30 ANOS DO CEART
6 -MEMBRO DO COLEGIADO DOS CURSOS DE LICENCIATURA E BACHARELADO EM ARTES VISUAIS
7 -COORDENAÇÃO DO LABORATÓRIO INSTITUCIONAL DE CERÂMICA - LIC
8 -CHEFIA DO DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS – DAV 2015/2
9 -Membro da Banca de Processo seletivo -para a disciplina de Gravura Graduação dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes
Visuais - DAV/CEART/UDESC - 2015;
2. Atividades de Extensão - Síntese
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização:
1 -Responsável pelo: COORDENADORA DO FESTIVAL DE VÍDEOS SOBRE ARTE CERÂMICA
2 -Promove exposição individual INFÂNCIAS: UMA VERDADE da artista plástica Magda Vicini de 12 de junho até 15 de Agosto de
2015 no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
3 -Promove Encontro com artista Magda Vicini em 12 de Junho de 2015, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
4 - Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE QUEIMAS CERÂMICAS ALTERNATIVAS.
5 -Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE VÍDEOS SOBRE ARTE CERÂMICA
6 -Promove exposição individual: O GOLEM do artista plástico GABRIEL ROSA, de 21 de agosto até dia 25 de setembro, no ESPAÇO
OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
7 -Promove Encontro com artista GABRIEL ROSA, em 21 de agosto de 2015, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
8 -Promove exposição individual: FOR THOSE ABOUT TO ROCK, do artista plástico GUSTAVO SERRANO, de 2 de outubro até 31 de
outubro no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
9 -Promove Encontro com o artista GUSTAVO SERRANO, em 2 de outubro de 2015, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
10 -Promove exposição Individual: ENCONTROS, da artista plástica VIVIANE DIEHL, com participação de ELISA IOP, de 6 de
novembro até 1 de dezembro de 2015, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
11 -Promove Encontro com a artista, VIVIANE DIEHL, em 6 de novembro, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
12 -Promove a Palestra: A CERÂMICA: PROPOSIÇÕES CRIADORAS, TÉCNICAS E EDUCATIVAS” ministrada pela professorartista
VIVIANE DIEHL, em 5 de novembro, no CEART/UDESC em colaboração à aula da Prof. Luciane Garcez.
13 -Promove a Palestra, ESTUDO SOBRE OS PROCESSOS TÉCNICOS E CRIATIVOS APLICADOS À SERIGRAFIA EM
CERÂMICA”, ministrada por MARIA ZENI DUTRA, sob orientação da professorartista VIVIANE DIEHL, em 5 de novembro, no
CEART/UDESC em colaboração à aula da Prof. Luciane Garcez.
14 -Promove exposição Coletiva: SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS, das artistas plásticas MARINA UIEARA e MARINA TAKASE,
de 4 a 30 de dezembro de 2015, no ESPAÇO OFICINA - GALERIA ESTÚDIO.
15 -Promove Encontro com as artistas, MARINA UIEARA e MARINA TAKASE, em 4 de dezembro, no ESPAÇO OFICINA GALERIA
ESTÚDIO.
16 -Coordena o Workshop, FOTOGRAFIAS DE ESCULTURAS DE FUMAÇA, ministrado por DANISIO SILVA, nos dias 11 e 12 de
dezembro de 2015, no ESPAÇO OFICINA - GALERIA ESTÚDIO.
17 -Coordena o Workshop de DESENHO DIGITAL, ministrado por GUSTAVO SERRANO – UGH! NOS DIAS 09, 10 E 11 nos dias 09,
10 e 11 de dezembro de 2015, no CEART/UDESC
b) Programa - coordenador, participante: COORDENADORA DO PROGRAMA NUPEART PRO...MOVE 2015 - PAEX-UDESC
03/2014
c) Projeto - coordenador, participante: COORDENADORA/MINISTRANTE DA OFICINA DE MODELAGEM E MASSAS
CERÂMICAS PARA QUEIMAS ALTERNATIVAS
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante: PARTICIPANTE DO NÚCLEO PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO E ARTE NUPEART
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Órgãos de Representação Profissional:
-Membro da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina –Aplasc
3. Atividade de Ensino - Síntese
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
-Fazer Cerâmico II 7CERA2-2B1
-Fazer Cerâmico II 7CERA2-2B2
-Introdução a Linguagem Tridimensional - 7LITRI-2B2
-Fazer Cerâmico I - 3B3 7CERA1-3B3
b) Participação em bancas de TCC
Aluno: Ana Maria de Andrade Neri
Título: A Fruta Aberta
Aluno: Aline Fernanda Haag
Título: O Rio das Pedras Esparsas
Orientação:
1. Aluna: Kátia Adonai Marques,
Título:
2. Aluna: Natália Fabris
Título: Fem in Art
4. Atividades Artísticas:
1 -Artista convidada para participar da Exposição MULHERES QUE FAZEM ARTE, em comemoração ao Dia Internacional das
Mulheres, realizada no Espaço Cultural da Assembléia Legislativa de Santa Catarina de 09 a 20/03/2015.
2 -Participa da Exposição Coletiva SINGULARIDADES DA TERRA, de 1 até 27/08/2015 no Museu da Escola Catarinense MESC em
Florianópolis /SC.
3 -Participa da Exposição Armazém no Museu Victor Meirelles, Florianópolis,SC.
4 -Participa da Mostra Itinerante Laberintos Borgeanos, Casa da Moneda, Buenos Aires, Argentina.
5 -Participa da Mostra Itinerante Laberintos Borgeanos, Casa Borges, Buenos Aires, Argentina.
6 -Participa da Mostra Itinerante "Labirintos Borgeanos - cerâmica interativa e multimidial", na Galeria Duque, Porto Alegre/RS.
5. Outras Atividades
1 -Coordenadora do Espaço Oficina - Galeria Estúdio.
2 -Participa do Seminário de Identidade Cultural na Gastronomia de Santa Catarina, realizado em 30 de junho no CEART/UDESC.
3 -Participa da Oficina Criativa Design, Gastronomia e Artesanato de 1º e 6 de julho de 2015, realizado no CEART/UDESC.
4 -Participa do IV SEMINÁRIO INTERNACIONAL - A CERÂMICA NA ARTE EDUCAÇÃO- IDENTIDADE E MEMÓRIA, realizado
pela Universidade Federal de São João del Rei – Curso de Artes Aplicadas, em parceria com o Instituto de Artes da UNESP/Universidade
Estadual Paulista/SP e com o Instituto Cultural da Cerâmica de Cunha – ICCC, de 2 a 4/09/2015, Campus Tancredo Neves – UFSJ, na
Universidade Federal de São João Del Rei –MG.
ANO: 2014
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
-COMISSÃO EXTERNA:
-FUNDAÇÃO FRANKLIN CASCAES – CAIC
-COMISSÃO INTERNA:
-MEMBRO COMITÊ EXTENSÃO
-MEMBRO DO COLEGIADO DOS CURSOS DE LICENCIATURA E BACHARELADO EM ARTES VISUAIS
-COORDENAÇÃO DO LABORATÓRIO INSTITUCIONAL DE CERÂMICA - LIC
2. Atividades de Extensão - Síntese
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização:
1 - Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE QUEIMAS CERÂMICAS ALTERNATIVAS.
2 -Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE VÍDEOS SOBRE ARTE CERÂMICA
3 -Responsável pela palestra, demonstração técnica dos artistas Maneno e Kyoko sobre Técnicas Cerâmicas Milenárias.
4 -Responsável pelo curso de Paleteado dos artistas Maneno e Kyoko.
5 -Responsável pela Exposição de Cerâmica dos artistas Maneno e Kyoko sobre Técnicas Cerâmicas Milenárias.
6 -Responsável pela palestra da Ceramista Silvia Nancy Barrios ministrará a palestra "Projeto Serigrafia nas Artes do Fogo: Cerâmica
Gráfica Contemporânea e Movimento Cerâmico Gráfico na América Latina e no Caribe"
7 -Responsável pela palestra dos professores da Universidade de Anadolu sobre o “Ceramic Park”.
8 -Responsável pela palestra dos professores da Universidade de Anadolu sobre o Programa de Cooperação Internacional Mevlana.
9 -Responsável pelo encontro com artistas e Exposição Dois Continentes com artistas turcos e brasileiros.
10 -Responsável pela Exposição Entre Outras Coisas, dos alunos do CEART/UDESC.
11 -Responsável pelo encontro com artistas e Exposição A Ordem do Caos.
12 -Responsável pelo encontro com artistas e Exposição Terra, Mar e Ar.
13 -Responsável pela palestra: Roda de Saberes Guarani - Petyngua: Arte com Cerâmica e o uso Sagrado do Tabaco.
b) Programa - coordenador, participante: COORDENADORA DO PROGRAMA NUPEART PRO...MOVE 2014 - PAEX 05/2013
c) Projeto - coordenador, participante:
1 -COORDENADORA/MINISTRANTE DA OFICINA DE MODELAGEM E MASSAS CERÂMICAS PARA QUEIMAS
ALTERNATIVAS
2- COORDENADORA DA OFICINA DE CERÂMICA DE TORNO
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante: NUCLEO PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO E ARTE - NUPEART
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Órgãos de Representação Profissional:
-Membro da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina –Aplasc
3. Atividade de Ensino - Síntese
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
-INTRODUÇÃO A LINGUAGEM TRIDIMENSIONAL - 7LITRI-2B2
-FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL - 7FUNVI-2E2
-FAZER CERÂMICO II 7CERA2-2B2
-Arte e Agenciamentos Culturais - 2B1 7AGEN2 - 2B1
-Materializações Cerâmicas - 5E5 7MATCE - 5E5
-Fazer Cerâmico I - 3B3 7CERA1-3B3
Bancas de TCC:
Aluno: Raul Stancke
Título: Corpo Fragmentado
4. Atividade Artísticas
1 -Participa como artista expositora da Exposição Dois Continentes.
2 -Participa como artista expositora da Exposição Internacional de Cerâmica durante o 4º
3 -Encuentro de Ceramistas de Piriápolis, Uruguay.
4 -Participa como artista selecionada para a 2ª Entremostras no BADESC, Florianópolis.
5 -Participa de exposição coletiva Cada Um com seu Estilo, Espaço Tartaglia, Rio de Janeiro.
6 -Participa de exposição coletiva O Universo Feminino, Espaço Tartaglia, Rio de Janeiro.
5. Outras atividades
1 -Artista convidada: realiza Comunicação no 1er Encuentro de Cerámica Artística Colômbia- ECAC, na Universidade Nacional de
Colômbia em Bogotá.
2 -Realiza Comunicação no 4º Encuentro de Ceramistas de Piriápolis – Colectivo Cerâmica Uruguay
ANO: 2013
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
Comissão Externa: CAIC,
Comissão Interna: Comitê Extensão.
2. Atividades de Extensão - Síntese
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização:
1 -Festival de Vídeos sobre a Arte Cerâmica.
2 -Festival de Queimas Cerâmicas Alternativas.
b) Programa - coordenador, participante:
Coordenadora do Programa Nupeart Pro...Move
c) Projeto - coordenador, participante:
Coordenadora do Projeto Curso de Massas Cerâmicas para queimas Alternativas.
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante:
NUCLEO PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO E ARTE - NUPEART
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Orgãos de Representação Profissional:
Membro da Comissão Municipal Cultura da Fundação Franklin Cascaes.
Membro da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina - AAPLASC
3. Atividade de Ensino - Síntese
- Introdução à Linguagem Tridimensional (2 Turmas)
- Cerâmica II
- Cerâmica I ( (2 Turmas)
- Cultura Visual.
Bancas de TCC:
Aluno: Berenice Queiroz da Costa
Título: Boneco: Coisa Animada
4. Atividades Artísticas:
1 - 4ª Edição da Exposição Armazén (Exposição Coletiva), de 09 a 14/12/2013. Na “Na Casa Coletivo Artístico”, Florianópolis/SC.
2 -Participou como artista selecionada com a obra “Sujeição I”, da Exposição Internacional Arte e Gênero, como parte da programação do
“Simpósio Internacional Fazendo Gênero 10”, de 16/09/13 a 31/11/2013, no Museu de Antropologia da UFSC em Florianópolis/SC.
3 - Participou como artista, com a placa em Terracota “Eterno Retorno”, do projeto “Placas dos Artistas Quilmes - Convocatoria 2012”,
cujo o tema foi “Latinoamerica Unida”. O evento foi promovido pela Secretaria de Cultura e Educação da Prefeitura de Quilmes,
Argentina, e coordenado pelo Grupo Saltimbanki Percussão. O Muro, com as placas de artistas de diferentes partes do mundo, foi
inaugurado em maio de 2013.
4 - Realiza a exposição Individual “Sacras Profanações”, selecionada mediante submissão a edital, na Galeria de Arte Loide Schwanbach,
da Fundação Cultural de Arte - FUNDARTE de Montenegro/RS, de 03 a 30/04/2013.
Outras atividades:
1 -Palestra sobre a “Busca Poética Habitar Ninhos- Sagrado Profano”, no Projeto Narrativas Enviesadas na Arte Contemporânea do Curso
de Moda do CEART/UDESC.
2 -Artista Convidada para proferir a Palestra sobre a “Da Busca Poética às Queimas Alternativas”, na 5ª Semana do Ceramista, em
Joinville/SC ocorrida de 28 a 30/05/2013.
3 - Participou como ouvinte do Seminário Temático N. 008. “Arte , educación, tecnología y lenguaje: Experiencias artísticas feministas ,
queer , anárquicas y/o militantes, sob Coordenação de Luciana Gruppelli Loponte (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) e Rosa
Maria Blanca Cedillo (Universidade Feevale) durante o “Simpósio Internacional Fazendo Gênero 10”, de 16 a 20/09/2013 na UFSC em
Florianópolis/SC.
4 - Participou como ouvinte do DISI – 1º Diálogos Internacionais sobre Imagens realizado em 21/08/2013 com 4 horas de duração,
coordenado pela Prof. Dra. Monique Vandressen, na UDESC em Florianópolis/SC.
5 - Participou como ouvinte do 2º Encontro Internacional de Ceramistas na USP, coordenado pelas Profs. Dras. Cristiane Aun Bertyoldi
(FAU/USP) e Norma Teneholtz Greenberg (ECA/USP), promovido de Departamento de Artes Plásticas- CAP da ECA/USP, realizado de
12 a 15/05/2013 na Escola de Arquitetura da Universidade de São Paulo.
5
-Realiza encontro com artista na exposição Individual “Sacras Profanações”, selecionada mediante submissão a edital, na Galeria de
Arte Loide Schwanbach, da Fundação Cultural de Arte - FUNDARTE de Montenegro/RS, de 03/04/2013.
PROF.ª ROSANGELA MIRANDA CHEREM - 2014
PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICA
1.
Artigos completos publicados em periódicos
1. VILELA, L. ; CHEREM, R. M. . Terriotorializaciones modernas y contemporáneas: Presentación. Interartive: a platform for
contemporary art and thought, v. 1, p. 1, 2014.
2. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Revista Palíndromo - Periódico do Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais da
UDESC. Palíndromo (Online), v. 6, p. 172, 2014.
3. CHEREM, R. M. ; Sobre Arquivo e Montagem em Frans Post. Revista Ciclos, v. 01, p. 19-35, 2013.
4. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Revista Palíndromo - Periódico do Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais da
UDESC. Palíndromo (Online), v. 5, p. 272, 2013.
2. Livros publicados/organizados ou edições
1. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. (Org.) . SCHWANKE: Processos pulsateis. 1. ed. Florianópolis: COAN, 2014. v. 500. 130p .
2. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. (Org.) . Os impreteríveis da Pesquisa: considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes
no PPGAV/CEART/UDESC. 1. ed. Florianópolis: COAN, 2014. v. 500. 180p .
3. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. (Org.) . CON - VERSACOES: arte e tempo, imagem e forma. 1ª. ed. Florianópolis: EDITORA
DA UDESC, 2013. v. 1. 112p .
4. MACKOWIEKY, S. (Org.) ; CHEREM, R. M. (Org.) . Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento. 1ª. ed. Florianópolis:
Coan Editora, 2013. v. 01. 224p .
3. Capítulos de livros publicados
1. CHEREM, R. M. ; Sobre trânsitos vestíveis em alguns trabalhos de Javier Benedictis. In: Mara Rúbia Sant´Anna; Sandra Regina Rech.
(Org.). Transitos Vestíveis. 1ed.Florianópolis: UDESC, 2015, v. 01, p. 01-65.
2. CHEREM, R. M. ; Sobre modos de problematizar o arsenal imagético. In: Patricia Peterle;Andrea Santurbano;Maria Aparecida
Barbosa. (Org.). Coleções Literárias. 1ed.Rio de Janeiro: 7 Letras, 2014, v. 1, p. 01-200.
3. CHEREM, R. M. ; História mais que abreviada da máquina de produzir assombros. In: Maria Salete Borba. (Org.). Contatos e
Contagios: escrituras sobre Valêncio Xavier. 1ed.Florianópolis: UFSC, 2014, v. 1, p. 01-252.
4.CHEREM, R. M. ; Os impreteríveis da pesquisa: notações para a pesquisa em/sobre artes. In: 4. CHEREM,R.M& MAKOWIECKY, S..
(Org.). Os impreteríveis da Pesquisa: considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/CEART/UDESC.
1ed.Florianópolis: COAN, 2014, v. 1, p. 9-11.
5. CHEREM, R. M. ; Apresentação: Luiz Henrique Schwanke, paradoxos e singularidades do gesto artístico. In: CHEREM,R.M &
MAKOWIECKY, S. (Org.). SCHWANKE: processos pulsáteis. 1ed.Florianópolis: COAN, 2014, v. 1, p. 7-25.
6. CHEREM, R. M. ; SILVEIRA, C. . Três reflexões sobre a presença das caixas no repertório de Luiz Henrique Schwanke. In:
CHEREM, R.M & MAKOWIECKY, S. (Org.). SCHWANKE: processos pulsáteis. 1ed.Florianópolis: COAN, 2014, v. 1, p. 95-113.
7. CHEREM, R. M. ; Paulo Gaiad, contemporaneidade e des-tempo. In: MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos Construção II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 59-72.
8. CHEREM, R. M. ; SILVEIRA, C. . Luiz Henrique Schwanke e os vestígios de pandora. In: MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M..
(Org.). Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 74-81.
9. CHEREM, R. M. ; Walmor Correa, um artista de fricções. In: MAKOWIECKY, S. CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção
II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 82-93.
10. CHEREM, R. M. ; GOMES, A. . Julia Amaral e o animal-humano-coisa. In: MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M.. (Org.).
Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 94-101.
11. CHEREM, R. M. ; BAHIA, L. . Fabiana Wielewicki: fotografia, montagem e pensamento visual. In: MAKOWIECKY, S. ; CHEREM,
R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 118-129.
12. CHEREM, R. M. ; BRITO, A. C. . Nara Milioli e a paisagem como distância, das pinturas proto-renascentistas aos clichês. In:
MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M. (Org.). Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan,
2013, v. 01, p. 130-139.
13. CHEREM, R. M. ; Uma paisagem, certas paisagens, situações. In: AVANCINI, José Augusto; GODOY, Vinicius Oliveira;
KERN,Daniela.. (Org.). Paisagem em questao. 1ªed.Porto Alegre: UFRGS - Evangraf, 2013, v. 1, p. 83-103.
4. Textos em jornais de notícias/revistas
1. CHEREM, R. M. ; miragem do excesso. subtrópicos-revista da editora da ufsc, florianopolis, p. 8, 01 dez. 2014.
5. Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. CHEREM, R. M. ; Conexôes: imagem e sagrado, verbo e segredo nas obras de Clara Fernandes. In: 24 Encontro da ANPAP, 2015,
Santa Maria. Compartilhamento na arte: redes e conexões. Santa Maria: Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas ;
Universidade Federal de Santa Maria, PPGAR, 2015. v. 1. p. 548-559.
2. CHEREM, R. M. ; Sensibilidades biográficas e percepções temporais na obra de Paulo Gaiad. In: XXVIII Simpósio Nacional de
História, 2015, Florianópolis. Lugares dos Historiadores - velhos e novos desafios. Florianópolis: ANPUH-UFSC, 2015. v. 1. p. 1-16.
3. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Academicismo e Modernismo nas Artes Plásticas da América Latina - Fundamentos. In: II
Encuentro Internacional del conocimiento: II Encuentro de las Ciencias humanas y tecnológicas para la integracion en el Conosur, 2013,
Bogotá. Anales del II Encuentro Internacional del conocimiento: II Encuentro de las Ciencias humanas y tecnológicas para la integracion
en el Conosur. Bogotá: Editora da Universidad Sergio Arboleda, 2013. v. 1. p. 30-45.
6. Apresentações de Trabalho
1. CHEREM, R. M. ; Gerações MASC, Museu em movimento. Meyer Filho e Modernismo. 2015. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
2. CHEREM, R. M. ; Conversa com artista: Epifânicas e Clara Fernandes. 2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
3. CHEREM, R. M. ; Maneiras de arquivar, modos de experimentar, parodoxos e singularidades do gesto artístico na contemporaneidade.
2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
4. CHEREM, R. M. ; Javier Di Benedictis: arquivo e gesto. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
5. CHEREM, R. M. ; Arquivo do silêncio e memória do vazio na pintura de Fernanda Valadares. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
6. CHEREM, R. M. ; Javier Di Benedictis e as imagens bruxuleantes. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
7. CHEREM, R. M. ; Sobre modos de problematizar o arsenal imagético. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
8. CHEREM, R. M. ; Sobre Três Maneiras de Arquivar e Seus Inumeráveis Modos de Experimentar. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
9. CHEREM, R. M. ; 8º Ciclo de Investigação em Artes Visuais - Irradiações Contemporâneas. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
10. MACKOWIEKY, S. ; CHEREM, R. M. . Academicismo e Modernismo nas Artes Plásticas da América Latina - Fundamentos. 2013.
(Apresentação de Trabalho/Comunicação).
7. Outras produções bibliográficas
1. CHEREM, R. M. ; Hassis, sensibilidades pictóricas e percepções políticas. Florianópolis: Fundação Hassis, 2014 (Catálogo).
2. CHEREM, R. M. ; SOARES, L. F. G. . Dossiê Paulo Gaiad. Florianópolis: UFSC, 2014 (Catálogo).
3. CHEREM, R. M. ; Sobre o acervo iconográfico do MASC, exercícios de Leitura. Florianópolis: Site do MASC, 2014 (Catálogo).
4. CHEREM, R. M. ; MAKOWIECKY, S. . Revista Palíndromo. Florianópolis, 2014. (Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
5. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Revista Palíndromo - Apresentação. Florianópolis, 2013. (Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
6. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Apresentação. Florianópolis, 2013. (Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
PRODUÇÃO TÉCNICA
1. Processos ou técnicas
1. CHEREM, R. M. ; Parecer de trabalho a ser apresentado em evento. 2013.
2. CHEREM, R. M. ; Parecer para revista Valise. 2013.
3. CHEREM, R. M. ; Revistas Ciclos. 2013.
4. CHEREM, R. M. ; Revista Palíndromo. 2013.
5. CHEREM, R. M. ; Parecer para livro. 2013.
2. Trabalhos técnicos
1. CHEREM, R. M. ; Da pesquisa parecer técnico. 2015.
2. CHEREM, R. M. ; Revista da Direção de Pesquisa e Pós-Graduação - CEART/UDESC. 2015.
3. CHEREM, R. M. ; 2 pareceres para Revista Valise. 2015.
4. CHEREM, R. M. ; Revista da Direção da Pesquisa e Pós-Graduação. 2015.
5. CHEREM, R. M. ; 3 pareceres de artigo cientifico para apresentação em evento. 2013.
6. CHEREM, R. M. ; Revista Landa. 2013.
7. CHEREM, R. M. ; 2 pareceres para Revista Valise. 2013.
3. Entrevistas, mesas redondas, programas e comentários na mídia
1. CHEREM, R. M. ; Teoria e critica de arte no Brasil: diálogos e situações. 2014. (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda).
2. CHEREM, R. M. ; I Encontro de Teoria e História da Arte - Estados de [In]certeza (Mediadora/Debatedora). 2012. (Programa de rádio
ou TV/Mesa redonda).
4. Demais tipos de pordução técnica
1. CHEREM, R. M. ; Seminário de Pesquisa na ABCA: Teoria e crítica de ate no Brasil: diálogos e situações. 2014. (Coordenação de
Mesa).
2. CHEREM, R. M. ; I Coloquio sobre projetos de pesquisa em História da arte. 2013. (Coordenação de Mesa).
BANCAS
1. Participação em Bancas de trabalho de conclusão
Mestrado
1. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; KERN, D. P. M.. Participação em banca de Viviane Baschirotto. Tatiana Blass: palavras e formas
ruinas e matamorfoses. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
2. MAKOWIECKY, S.; CHEREM, R. M.; BRITES, B.. Participação em banca de Mônica Pereira Juergens Age. José Rufino: arqueologia
e memória. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
3. ANDRADE, A. L.; CAPELA, C. E. S.; BARBOSA, M. A.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Ligia Maria Bremer. As
sereiras com Kafka, Brennand e Blanchot. 2015. Dissertação (Mestrado em Curso de Pós-Graduação em Literatura) - Universidade Federal
de Santa Catarina.
4. SILVA, M. C. R. F.; FOERSTE, G. M. S.; SELL, F. S. F.; CHEREM, R. M.; SCHLICHTA, C. A. B. D.. Participação em banca de
Isadora Gonçalves Azevedo. O lugar da América Latina na formação inicial de professores e professoras de artes no Brasil e na Argentina.
2014. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
5. KERN, D. P. M.; CATTANI, I.; AVANCINI, J. A.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Thiane Nunes. Rompendo rupturas:
deslocamentos e novos paradigmas do belo na arte contemporânea. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade Federal
do Rio Grande do Sul.
6. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; REIS, P. R. O.. Participação em banca de Karoline Marianne Barreto. 31º Panorama da Arte
Brasileira: cena expositiva, gesto curatorial e matéria expográfica. 2014. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
7. ANDRADE, A. L.; SANTOS, A. C.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Ligia Maria Bremer. Imagem e tempo: passagens da
sereia de Kafka a Brennand. 2014. Dissertação (Mestrado em Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
8. CHEREM, R. M.; ANDRADE, A. L.; STOLF, M. R. S.. Participação em banca de Sandra Checruscki Souza. Leya Mira Brander: mil
palavras, mil e uma imagens. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
9. CHEREM, R. M.; MACKOWIEKY, S.; LAMAS, N. C.. Participação em banca de Joana Aparecida da Silveira Amarante. Cristian
Segura, um artista de dispositivos: índice, sumulacro e atlas. 2013. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
10. CHEREM, R. M.; MACKOWIEKY, S.; KERN, D. P. M.. Participação em banca de Daiana Schvartz. Elke Hering: crítica, circuito e
poética. 2013. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
Teses de doutorado
1. CAMARGO, M. L. B.; DUARTE, P. R.; CHEREM, R. M.; ANDRADE, A. L.; CAPELA, C. E. S.; FONSECA, J. T.. Participação em
banca de Alexandre Linck Vargas. A invenção dos quadrinhos: teoria e crítica da sarjeta. 2015. Tese (Doutorado em Curso de PósGraduação em Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
2. SOARES, L. F. G.; LEAL, P. G.; CHEREM, R. M.; ANTELO, Raul; SCRAMIM, S. C. L.. Participação em banca de Maria José
Werner Salles. Semelhança e morte: máscaras mortuárias em Mallarmé e Blanchot. 2014. Tese (Doutorado em Programa de Pós-graduação
em Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
3. ANTELO, Raul; MOSTACO, E.; CHEREM, R. M.; BARROS, Maria Lucia; CAPELA, C. E. S.; SCRAMIM, S. C. L.. Participação em
banca de George Luiz França. Paulo Duarte contra a correnteza: da pedra fundamental à origem vazia. 2013. Tese (Doutorado em PósGraduação em Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
4. MEYER, S.; BONFITTO JUNIOR, M.; QUILICI, C. S.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Elisa Schmidt. Matéria prima: a
transfiguração em Olivier De Sagazan. 2013. Tese (Doutorado em PPGT- Programa de Pos Graduacao em Teatro) - Fundação
Universidade do Estado de Santa Catarina.
Qualificações de Doutorado
1. SOARES, L. F. G.; CAPELA, C. E. S.; ANDRADE, A. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Alexandre Linck Vargas.
Teoria e crítica da sarjeta: história em quadrinhos. 2013. Exame de qualificação (Doutorando em Pós-Graduação em Literatura) Universidade Federal de Santa Catarina.
Qualificações de Mestrado
1. CHEREM, R. M.; KERN, D. P. M.; STOLF, M. R. S.. Participação em banca de Viviane Baschirotto. Tatiana Blass: palavras e formas,
ruinas e metamorfoses. 2014. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
2. CHEREM, R. M.; MACKOWIEKY, S.; ANTELO, Raul. Participação em banca de Josimar José Ferreira. Patricia Ossies:
Espectralidades da imagem rastro do literário. 2014. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina.
3. MACKOWIEKY, S.; ANDRADE, A. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Rafael Fontes Gaspar. Urban Exploration, cidade
e o encanto do abandono. 2014. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
4. MACKOWIEKY, S.; BRITES, B.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Monica Pereira Juergens Age. José Rufino: instalação,
entre o registro e o espaço expositivo. 2014. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
5. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; REIS, P. R. O.. Participação em banca de Karoline Marianne Barreto. 31º Panorama da Arte
Brasileira: cena expositiva, gesto curatorial e matéria expográfica. 2013. Exame de qualificação (Mestrando em Programa de PósGraduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
6. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; ANDRADE, A. L.. Participação em banca de Sandra Checluski Souza. Leya Mira Brander: mil
palavras, mil e uma imagens. 2013. Exame de qualificação (Mestrando em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de
Artes/UDESC.
7. SILVA, M. C. R. F.; CHEREM, R. M.; FOERSTE, G. M. S.. Participação em banca de Isadora Gonçalves Azevedo. O lugar da
América Latina na formação inicial de professores e professoras de artes no Brasil e na Argentina. 2013. Exame de qualificação
(Mestrando em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
Trabalhos de conclusão de curso de graduação
1. CHEREM, R. M.; SOARES, L. F. G.; ANTELO, Raul; MACKOWIEKY, S.. Participação em banca de Marli Salete
Henicka.Persistências e consistências da imagem da árvore na História da Arte. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em
Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
2. RODRIGUES, R. R.; TEO, M. R.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Ana Carolina Humbert.Entre a pena e o pincel: Joao
Ribeiro pintor e crítico de arte no Brasil. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em História) - Universidade do Estado de
Santa Catarina.
3. STOLF, M. R. S.; MELIM, R.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Indiara Nicoletti Ramos.Noite sem fim - imagem/palavra.
2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
4. TEO, M. R.; HAGEMEYER, R. R.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Libia Palma de Haro.Políticas do retrato: o mercado
de artes visuais em Florianópolis na primeira metade do século XX. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em História) Universidade do Estado de Santa Catarina.
5. SOARES, L. F. G.; VARGAS, A. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de ANA CAROLINA MARTINS FIALHO.Passos e
tintas. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Cinema) - Universidade Federal de Santa Catarina.
6. MOSTACO, E.; MEYER, S.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Mirella Granucci.Caixa Postal 31201. 2013. Trabalho de
Conclusão de Curso (Graduação em Artes Cênicas) - Centro de Artes/UDESC.
7. CHEREM, R. M.; SOARES, L. F. G.; LIMA, W. J. C.. Participação em banca de Lúcia Helena Fidelis Bahia.Casos flertes: surrealismo,
concretismo e as experimentações fotográficas de Geraldo de Barros. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Plásticas) - Centro de Artes/UDESC.
8. HAGEMEYER, R. R.; LOHN, R. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Alexandre Pedro Medeiros.Fragmentos de arte
engajada e resistência no Brasil: o trabalho de Claudio Tozzi (1964-1968). 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Abi História) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
9. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; GARCEZ, L.. Participação em banca de Ana Carla de Brito.(Des) Atualidades: três potências da
imagem. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) - Centro de Artes/UDESC.
EVENTOS
Participação em eventos, congressos, exposições e feiras
Miró, poesia e pintura.O céu a poesia e seus arremessos. 2015. (Seminário).
Conversa: Hassis e a Guerra do Contestado.Imagens da guerra em Hassis. 2015. (Seminário).
Gerações MASC - Museu e movimento.Meyer Filho e a modernidade. 2015. (Outra).
Jornada de Pesquisa em Arte PPGIA/UNESP.Processo criativo, arquivo e memória em Paulo Gaiad. 2015. (Outra).
Seminário de Pesquisa na ABCA: Teoria e critica de arte no Brasil.Javier Di Benedictis e as imagens bruxuleantes. 2014. (Seminário).
II Coloquio Internacional de Arte Contemporânea.Arquivo do silêncio e memória do vazio na pintura de Fernanda Valadares. 2014.
(Outra).
II Encontro de las Ciencias Humanas Y Tecnologicas para Integracion del cono sur..Academicismo e Modernismo nas Artes Plásticas da
América Latina - Fundamentos. 2013. (Encontro).
Organização de eventos, congressos, exposições e feiras
CHEREM, R. M. ; Metamórficas. 2015. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; Clara Fernandes: Epefinânicas. 2015. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; Impossibilias: arquivo e memória em Paulo Gaiad. 2015. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; II Colóquio Internacional de Arte Contemporânea: memória e arquivo. 2014. (Outro).
CHEREM, R. M. ; Metamórficas. 2014. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Seminário de Pesquisa na ABCA: Teoria e crítica de ate no Brasil: diálogos e situações. 2014.
(Outro).
CHEREM, R. M. ; LAMAS, N. C. . I Colóquio sobre projetos de pesquisa em História da Arte. 2013. (Outro).
CHEREM, R. M. ; Olhares sobre Paulo Gaiad. 2013. (Outro).
CHEREM, R. M. ; SANTOS, N. C. . Diário - imagem - grafias. 2013. (Exposição).
ORIENTAÇÕES
Orientações e supervisões em andamento
Dissertação de mestrado
Caroline Schroeder. A potência do vazio nas Bienais de São Paulo. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação
em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Danilo da Silva Calegari. Jac Leiner: poética e fatura. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Kethlen Kohl. Arte Contemporânea e cidades. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) Centro de Artes/UDESC. (Orientador).
Marli Henicka. Imagem e sobrevivência. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro
de Artes/UDESC. (Orientador).
Lucia Helena Fidelis Bahia. Imagens e segueira na arte contemporânea. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de PósGraduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Teses de Doutorado
Orientações e supervisões concluídas
1. Dissertação de mestrado
Josimar José Ferreira. Patricia Osses e a espectrealidade da imagem diante do lugar literátio. 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de
Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Rosângela
Miranda Cherem.
Viviane Baschirotto. Tatiana Blass: palavras e formas, ruinas e metamorfoses. 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de PósGraduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador:
Rosângela Miranda Cherem.
Sandra Checluski Souza. Leya Mira Bander: mil palavras, mil e uma imagens. 2014. Dissertação (Mestrado em Programa de PósGraduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador:
Rosângela Miranda Cherem.
Karoline Marianne Barreto. 31 panorama da arte brasileira: cena expositiva, gesto curatorial e matéria expográfica. 2014. Dissertação
(Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de
Nível Superior. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Daiana Schvartz. Elke Hering: crítica, circuito e poética. 2013. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Joana Aparecida da Silveira Amarante. Cristian Segura, um artista de dispositivos: índice, sumulacro e atlas. 2013. Dissertação (Mestrado
em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível
Superior. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
2. Trabalho de conclusão de curso de graduação
Marli Salete Henicka. Persistências e consistências da imagem da arvore na historia da arte. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso.
(Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Ana Carla de Brito. (Des) Atualidades: três potências da imagem. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) Centro de Artes/UDESC. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Lúcia Helena Fidelis Bahia. Casos flertes: surrealismo, concretismo e as experimentações fotográficas de Geraldo de Barros. 2013.
Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
3. Iniciação científica
Ian Campigotto. Fernando Lindotte:experimentações poéticas. 2013. Iniciação Científica. (Graduando em Artes Visuais) - Centro de
Artes/UDESC, Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
PROF.ª SANDRA MAKOWIECKY
ATIVIDADES DE ENSINO
a) Relação das disciplinas ministradas
DISCIPLINAS (graduação e pós-graduação)
Teorias da História da Arte ( 2014/1 e 2015/1) PPGAV- Artes Visuais
b) Relação das orientações realizadas
Dissertação de mestrado concluídas
1-Monica Pereira Juergens Age. José Rufino: Memória pessoal e objeto; memória coletiva e lugar.. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina. Orientador:
Sandra Makowiecky.
2-Rafael Pontes Gaspar. Urban exploration, cidade e o encanto do abandono. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina, Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina. Orientador: Sandra
Makowiecky.
Orientações e supervisões em andamento
Dissertação de mestrado em andamento
1.Paulo Torres. A cidade de Cricuima nas artes plásticas. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado
de Santa Catarina. (Orientador).
2.Aline Hübner Freitas. Igreja da Pamplulha e os paineis de Portinari. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
3.Vanessa Costa da Rosa. Um capítulo da arte em Joinville: Hamilton Machado. Início: 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Tese de doutorado em andamento
1.Danielle Rocha Benício. LAGUNA CIDADE PATRIMÔNIO HISTÓRICO: A ARQUITETURA ENTRE A HISTÓRIA
CONSERVADA E A HISTÓRIA INVENTADA. Início: 2014. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina. (Orientador).
2. Clediane Lourenco. A Paisagem nas Artes Visuais no Paraná. Início: 2013. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado
de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
3.Fernanda Maria Trentini Carneiro. A presença da imagem de anjos na arte contemporânea. Início: 2013. Tese (Doutorado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina.
(Orientador).
Supervisão de pós-doutorado
1.Luana Maribele Wedekin. Os diagramas pedagógicos de Kazimir Malevich. Início: 2015. Universidade do Estado de Santa Catarina.
II - ATIVIDADES DE PESQUISA REALIZADAS
Imagem-acontecimento: contemporizações da modernidade artística em Santa Catarina
a)
Relação das pesquisas desenvolvidas
2010 - Atual
b)
Imagem-acontecimento: contemporizações da modernidade artística em Santa Catarina- CNPQ 2011- Processo: 470762/2011-0-
Contemplada no Edital Universal
c)
Descrição: Utilizando os acervos imagéticos e o referencial teórico-conceitual já apresentados na pesquisa ACADEMICISMO E
MODERNISMO EM SANTA CATARINA, desenvolvida de agosto de 2007 até julho de 2010, a presente pesquisa deverá construir uma
espécie de cartografia, onde as questões plásticas delineadas entre meados do século XIX e primeira metade do XX permitem estabelecer
conexões com a produção artística contemporânea a partir da segunda metade do século XX. Assim, procura-se reconhecer na diversidade
de personagens, cenários e enredos, uma história das sensibilidades e percepções visuais, cujos sentidos tanto foram partilhados como
proporcionaram significações singulares. Porém, enfatizando a clave do anacronismo, as imagens e questões artísticas são concebidas como
fruto de uma combinação entre persistências e alterações, sobrevivências e metamorfoses, sendo que muitas delas ainda repercutem na
atualidade. Este projeto será desenvolvido em consonância com o projeto: MANEIRAS DE ARQUIVAR, MODOS DE
EXPERIMENTAR, PARADOXOS E SINGULARIDADES DO GESTO ARTÍSTICO NA CONTEMPORANEIDADE, coordenado pela
Profª.Rosângela de Miranda Cherem. Ocorrendo em concomitância e parceria, possui os mesmos fundamentos teórico-metodológicos, bem
como a mesma matriz bibliográfica, entretanto, com atenção voltada aos objetivos específicos da presente pesquisa..
d)
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
e)
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (3) Doutorado: (3) .
f)
Integrantes: Sandra Makowiecky - Coordenador / Luana Wedekin - Integrante / Rosangela Miranda Cherem - Integrante / Fernanda
Maria Trentini Carneiro - Integrante / Clediane Lourenço - Integrante / Vanessa Costa da Rosa - Integrante / Danielle Benício - Integrante /
Paulo Torres - Integrante / Aline Hubner Freitas - Integrante.
g)
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Auxílio financeiro / Fundação de Amparo à
Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina - Auxílio financeiro.
Produção bibliográfica
Artigos completos publicados em periódicos
MAKOWIECKY, SANDRA. ENTREVISTA. Revista Educação, Artes e Inclusão, v. 10, p. 158-169, 2015.
MAKOWIECKY, S.; HENICKA, M. S. . Os Grupos de Artistas Plasticos de Florianópolis dos anos 1980. Revista Nupeart, v. 13, p. 67101, 2015.
OLIVEIRA, V. B. ; MAKOWIECKY, S. . O conhecimento secreto de David Hockney e as múltiplas janelas de tempo nos desenhos de
Jandira Lorenz. Revista Gearte, v. 2, p. 37-60, 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Geraldo Mazzi e o painel 'Homenagem'- a imagem do outro, a aura. Revista Nupeart, v. 13, p. 9-38, 2015.
OLIVEIRA, S. R. R. E. ; MAKOWIECKY, SANDRA . Fragmentos de uma poética que não cala: Osmar Pisani. Revista Nupeart, v. 13, p.
165-168, 2015.
Livros publicados/organizados ou edições
CHEREM, R. M. (Org.) ; MAKOWIECKY, S. (Org.) . Schwanke - Processos Pulsáteis. 1. ed. Florianópolis: Editora Coan, 2015. v. 1.
130p .
CHEREM, R. M. (Org.) ; MAKOWIECKY, S. (Org.) . Os impreteríveis da pesquisa: considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre
artes no PPGAV/Ceart/udesc. 1. ed. Florianópolis: Editora COAN, 2015. v. 1. 180p .
Capítulos de livros publicados
MAKOWIECKY, SANDRA; DIDONE, F. M. . Passeio Público do Rio de Janeiroe uma história que pode ser revista: os catarinenses
Xavier das Conchas e Xavier dos Passaros. In: Ana Cavalcanti, Marize Malta e Sonia Pereira Gomes. (Org.). Coleçoes de Arte: Formaçao,
Exibiçao e Ensino. 1ed.Rio de Janeiro: Rio Book's, 2015, v. 1, p. 69-80.
MAKOWIECKY, SANDRA. A consistência da linguagem Pictórica. In: Helena Becke Machado Fretta. (Org.). Rubens Oestroem.
1ed.Florianópolis: Editora Nave, 2015, v. 1, p. 13-27.
MAKOWIECKY, SANDRA. The consistency of pictorial language. In: Helena Becke Machado Fretta. (Org.). Rubens Oestroem.
1ed.Editora Nave: Florianopolis, 2015, v. 1, p. 209-213.
MAKOWIECKY, SANDRA. Por uma Educa- Ação Plena: A UDESC e o PIBID. In: Rosa Elisabete Militz Wypyczynski Martins;Luciana
Rossato. (Org.). Reflexões sobre as experiências do PIBID na UDESC. 1ed.Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2015, v. 1, p. 15-39.
MAKOWIECKY, S.. Luiz Henrique Schwanke e a história da arte: breves notas. In: Sandra Makowiecky, Rosangela Miranda Cherem.
(Org.). Schwanke: processos pulsáteis. 1ed.Florianópolis: Editora COAN, 2015, v. 1, p. 115-127.
MAKOWIECKY, S.. Orientação: Porque Ele é Ele e Eu sou EU. In: Rosangela Miranda Cherem,:Sandra Makowiecky. (Org.). Os
impreteríveis da pesquisa: considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/Ceart/udesc. 1ed.Florianópolis: Editora
Coan, 2015, v. 1, p. 164-175.
Textos em jornais de notícias/revistas
MAKOWIECKY, SANDRA; BENICIO, D. R. . GLÁUCIA OLINGER: O ARQUIVO REVOLVIDO EM VELHAS TÉCNICAS E
CLÁSSICOS ESCRITOS. Revista Incomunidade- Edicao 42 ano 3 - janeiro de 2016, Porto - Portugal, , v. 42, p. 2 - 12, 26 jan. 2016.
MAKOWIECKY, SANDRA. O sonho de atrair os melhores cérebros e oferecer o melhor serviço educacional. Revista UDESC 50 anos- A
trajetória da Universidade dos Catarinenses., Florianopolis, p. 73 - 73, 12 maio 2015.
MAKOWIECKY, S.. Os Xavieres. Diario Catarinense - Anexo Cult, Florianopolis, p. 3 - 5, 10 jan. 2015.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Escola Catarinense em sobrevivências possiveis.. In: 24 Encontro da Associaçao Nacional de
Pesquisadoes em artes Plasticas - ANPAP, 2015, Santa Maria. Anais do 24 Encontro da Associaçao Nacional de Pesquisadoes em artes
Plasticas - ANPAP- Compartilhamentos na arte: Redes e conexoes. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria, 2015. v. 1. p. 19441962.
MAKOWIECKY, SANDRA. As idades do mar e Florianópolis: Mar...que falta, Cartas ao mar. In: XXXIV Comite Brasileiro de História
da Arte, 2015, Uberlandia. Anais do XXXIV Comite Brasileiro de História da Arte- História da arte: territórios da história da Arte.
Uberlândia: CBHA- Universidade Federal de Uberlândia, 2015. v. 2. p. 1047-1058.
MAKOWIECKY, SANDRA. Os lugares das imagens: Arte, História, evento. In: XXVII Simpósio Nacional de História de HistóriaLugares de Historiadores: velhos e novos desafios, 2015, Florianópolis- Santa Catarina. Anais do XXVII Simpósio Nacional de História de
HIstória- Lugares de Historiadores: velhos e novos desafios. Florianopolis: Anpuh, UFSC e UDESC, 2015. v. 1. p. 1-18.
Apresentações de Trabalho
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Escola Catarinense em sobrevivências possíveis. 2015. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
MAKOWIECKY, SANDRA. Os primeiros espaços públicos de exposição no Brasil: Xavier das Conchas e Xavier dos Pássaros. 2015.
(Apresentação de Trabalho/Comunicação).
MAKOWIECKY, SANDRA. Arte Contemporânea. 2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Trabalhos técnicos
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecer de 09 (nove)artigos para apresentação e publicação nos anais do X ciclo de investigaçoes do PPGAvUdesc. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Revisora Científica Ad Hoc- ARJ-Art research Journal/ Revista de Pesquisa em Artes. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecer de 10 (dez)artigos para apresentação e publicação nos anais do 24 Encontro da Anpap- Associaçao
Nacional de Pesquisadores em Artes Plasticas. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. PARECER -10 ARTIGOS - CONFAEB_ XXV Congresso Nacional da Federacao de Arte EDucadores do
Brail 2015. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecerista de 12 ( doze) trabalhos científicos e Membro do Comitê Cientifico do II IDEMI-2012Conferencia Internacional da Integração do Design, Engenharia e Gestao para a inovacao. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Integrante do Comite Cientifico do V INTERNATIONAL CONFERENCE OF INTEGRATION DESIGN,
ENGINEERING AND MANAGEMENT FOR INNOVATION ? IDEMI2015,. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecerista de 9 artigos - V INTERNATIONAL CONFERENCE OF INTEGRATION DESIGN,
ENGINEERING AND MANAGEMENT FOR INNOVATION ? IDEMI2015,. 2015.
MAKOWIECKY, S.; CRUZ, J. M. D. . Flavia Tronca Uma abstração figurada ou o não ser da figuração. 2015. (Exposição - Catálogo).
MAKOWIECKY, SANDRA. Apresentação da Exposição - Centro de Artes- 30 anos - NO museu da Escola Catarinense. 2015.
(Exposição).
MAKOWIECKY, SANDRA. Apresentação da Exposição de Ceramistas no Museu da Escola Catarinense da UDESC. 2015. (Exposição).
MAKOWIECKY, SANDRA. Apresentação da exposição : Noosferas, de Flávia Tronca e Meg Tomie Roussenq. 2015. (Exposição).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
MAKOWIECKY, SANDRA. Exposição - Singularidades da Terra. 2015. Escultura.
MAKOWIECKY, S.; HOFFMANN, J. N. ; LOSCAMPOS, D. ; PEDROSO, N. ; REY, B. ; GARCEZ, R. ; ARRUDA, P. ; TIROTTI, N. ;
PIEDADE, A. ; SCHULTE, N. ; ROSA, A. P. ; FRANZOI, J. ; POSSIDONIO, I. ; MACHADO, A. ; TAGLIEBER, K. K. ; HARO, D. .
Diálogos expostos: Abertura do espaço 2- BADESC. 2014. Pintura.
Bancas
Participação em bancas de trabalhos de conclusão
Mestrado
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; BRITES, B. L.. Participação em banca de Monica Juergens Age. José Rufino:
Arqueologia e memória. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; ANTELO, R. H.. Participação em banca de Josimar Ferreira. Patrícia Osses e a
espectralidade da imagem diante do lugar literário. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; Andrade, Ana luiza. Participação em banca de Rafael Pontes Gaspar. Urban Exploration,
cidade e o encanto do abandono. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
TEIXEIRA, L. E. F.; YUNES, G. S.; NOR, S.; MAKOWIECKY, SANDRA. Participação em banca de Alice Pieri. Um olhar sobre o
conceito de paiagem cultural: O caso de Urussanga/SC. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
LAMAS, N. C.; MAKOWIECKY, SANDRA; GUEDES, S. P. L. C.; MORAES, T. M. R.. Participação em banca de Renilton Roberto da
Silva Matos de Assis. Da exposição de pintura contemporânea de 1948 à revitalizacao do Antigo Grupo Escolar Modelo Dias velho. 2015.
Dissertação (Mestrado em Patrimônio Cultural e Sociedade) - Universidade da Região de Joinville.
Teses de doutorado
SOARES, D. H. P.; MAKOWIECKY, S.; TOLFO, S. R.; ROESLER, V.; COUTINHO, M. C.. Participação em banca de Aline Bogoni
Costa. Tão perto, tão longe: o cotidiano de aposentados nos espaços urbano da cidade. 2015. Tese (Doutorado em Psicologia) - Universidade
Federal de Santa Catarina.
ZANELLA, A. V.; MAKOWIECKY, S.; MAHEIRIE, K.; SIQUEIRA, V. B. C.; NUERNBERG, A. H.; SCHLINDWEIN, L. M.;
FLORES, M. B. R.; SILVA, M. C. R. F.. Participação em banca de Luana Maribele Wedekin. Psicologia e arte: os diálogos de Vigotsky
com a arte russa de seu tempo. 2015. Tese (Doutorado em Psicologia) - Universidade Federal de Santa Catarina.
Qualificações de Doutorado
MOSTACO, E.; DIAS, J.; KOSOVSKI, L.; ANDRADE, M.; MAKOWIECKY, S.. Participação em banca de Luiz Fernando Pereira. A
direção de arte no teatro e no cinema. 2015. Exame de qualificação (Doutorando em Teatro) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
SILVA, M. C. R. F.; CARVALHO, C.; MAKOWIECKY, SANDRA; SCHLINDWEIN, L. M.; SCHLITA, C. A. B.. Participação em banca
de Yáskara Beiler Dalla Rosa. A formação de professores de Artes Visuais: relações entre história da arte, teoria e processos artísticos na
abordagem metodológica. 2015. Exame de qualificação (Doutorando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; MARTINS, M. L. P.; FREITAS, A.. Participação em banca de Clediane Lourenço. A
paisagem nas artes Visuais no Paraná. 2015. Exame de qualificação (Doutorando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; SANTANNA, A. C. V.; QUIRICO, T.. Participação em banca de Fernanda Maria Trentini
Carneiro. A presença de imagem de anjos na arte contemporânea. 2015. Exame de qualificação (Doutorando em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina.
SANTOS, N. C.; MAKOWIECKY, S.; OLIVEIRA, A.. Participação em banca de Andrea Aparecida Capssa de Lima da Silveira. Galerias
virtuais e o mercado de arte contemporanea. 2015. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade Federal de Santa
Maria.
YUNES, G. S.; REIS, A. F.; SABOYA, R. T.; MAKOWIECKY, SANDRA. Participação em banca de Lucas Mello Reitz. Imagens
narrativas da cidade: A paisagem urbana apreendida desde a BR 101 no percurso laguna - Balneário Camboriú. 2015. Exame de qualificação
(Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; LAMAS, N. C.; WEDEKIN, Luana. Participação em banca de Vanessa Costa da Rosa.
Hamilton Machado: homem, mundo e sobrevivência. 2015. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado
de Santa Catarina.
CHEREM, R. M.; STOLLF, R.; KERN, D. P. M.; Soares, L.F.G.; MAKOWIECKY,
Qualificações de Mestrado
SANDRA. Participação em banca de Lúcia Helena Fidelis Bahia. Cegueira e Artes Visuais: paradoxos e implicações. 2015. Exame de
qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
Assessoria e consultoria
MAKOWIECKY, S.; VIANA, A. O. . representante da UDESC na Cotesphan- portaria Reitor 2013- Ofício nº 145/2013/GAB/REIT.
Entrevistas, mesas redondas, programas e comentários na mídia
MAKOWIECKY, SANDRA. Exposição de Gaudi em Florianópolis. 2016. (Programa de rádio ou TV/Entrevista).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc é vencedora de premio da Associação Brasileira de Críticos de Arte. 2015. (Programa
de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Sandra Makowiecky é vencedora do Prêmio ABCA. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Prêmio ABCA divulga lista dos vencedores da edição de 2014. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc é vencedora de premio da Associação Brasileira de Críticos de Arte. 2015. (Programa
de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Premio ABCA divulga lista dos premiados da edição de 2014. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc receberá prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte. 2015. (Programa de
rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Destaque catarinense-Honraria- professora da udesc leva prêmio da Associação Brasileira de Críticos de
Arte. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc é vencedora do Premio da Associação Brasileira de Críticos de Arte. 2015. (Programa
de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. A importância de Ivens Machado. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da UDESC é vencedora do prêmio da associação brasileira de críticos de arte. 2015. (Programa
de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Visite o Museu da Escola Catarinense da Universidade do Estado de Santa Catarina- UDESC. 2015.
(Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. O sonho de atrair os melhores cérebros e oferecer o melhor serviço educacional. 2015. (Programa de rádio
ou TV/Entrevista).
MAKOWIECKY, SANDRA. Espaço escolar- O antigo revisitado. 2015. (Programa de rádio ou TV/Entrevista).
MAKOWIECKY, SANDRA. Coletivo de artistas apresenta obras de cerâmica no Museu da Udesc até 27 de agosto. 2015. (Programa de
rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc recebe doação de obras do artista e educador catarinense Aldo Nunes. 2015. (Programa de
rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc recebe mostra voltada para arquitetos e decoradores. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. FLÁVIA TRONCA: O NÃO SER DA FIGURAÇÃO OU UMA FIGURAÇÃO ABSTRATA. 2015.
(Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Escola Catarinense recebe exposição de trabalhos têxteis contemporâneos. 2015. (Programa de
rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc inicia exposição sobre trabalhos têxteis contemporâneos neste sábado. 2015. (Programa de
rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA; CARDOSO, L. . Museu da Udesc sedia mostra cromática em Florianópolis até 30 de setembro. 2015.
(Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc abre mostra de Artes Visuais, Moda, Teatro e Design sobre 30 anos do Ceart nesta terça.
2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Noosferas: O imaginario HUmano. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Rubens Oestroem, um artista alinhado com a contemporaneidade. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Rubens Oestroem comemora 40 anos de arte com exposição e lançamento de catálogo em Florianópolis.
2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. florianopolis-vai-receber-exposicao-com-100-obras-de-miro. 2015. (Programa de rádio ou TV/Entrevista).
IV - ATIVIDADES ADMINISTRATIVAS
a) Relação das atividades de administração desenvolvidas
1. Coordenadora do Museu da Escola Catarinense- MESC. Órgão Suplementar-UDESC
2. Coordenadora gestão do PIBID/CAPES
3. Colegiado do PPGAV
PROF.ª SANDRA FÁVERO – 2015
ATIVIDADE PROFISSIONAL DESENVOLVIDA:
Disciplinas de graduação:
Introdução a Linguagem Gráfica - turmas do bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura em Artes Visuais - 1ª fase
Processo Gráfico - turmas do bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura em Artes Visuais - 2ª fase
CAPACITAÇÃO:
Defesa de Doutorado em Artes Visuais, linha de Poéticas Visuais - Tese: Estuário - 28 de abril de 2015 - Escola de Comunicação e
Artes - Eca/ USP - Profº Orientador Dr. Luiz Claudio Mubarac;
Palestra: Estuário - sobre a tese, Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 25 de agosto de 2015;
PRODUÇÃO ARTÍSTICA:
Exposição individual - Estuário - Museu Hassis, Fundação Hassis, Florianópolis, 17 de setembro a 6 de novembro de 2015;
Exposição Coletivo Armazém - Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 20 a 23 de outubro de 2015;
Exposição Coletiva - 30 anos do CEART/UDESC, MESC, Florianópolis, de 10 a 15 de novembro de 2015;
Coordenação da exposição - 30 anos do CEART/UDESC, MESC, Florianópolis, de 10 a 15 de novembro de 2015;
Exposição Coletiva - Memoriando II - Galeria das Oficinas - CIC, Florianópolis, 17 de novembro a 14 de dezembro;
Publicação:
- Capítulo 5 do livro Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens - Deixe-me ver - Orgs Leandro Belinaso Guimarães ... Curitiba: Ed.CRV, 2015;
Presidente de Banca de Processo seletivo:
Disciplina de Gravura Graduação dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais - DAV/CEART/UDESC - 2015;
Participação em bancas de TCC - Licenciatura em Artes Visuais Cristiane Silva Santos, 2 semestre 2015;
Jennifer Pereira, 1 semestre 2015.
Participação em bancas de TCC - Bacharelado em Artes Visuais Meliza Souza Machado; 1 semestre 2015;
Camila Riedel, 1 semestre 2015.
Vice-chefe do Departamento de Artes Visuais
Membro da Comissão 30 anos do CEART/UDESC.
PROF.ª SANDRA MARIA CORREIA FAVERO
2013
Atividade/Capacitação - Síntese
- Andamento na pesquisa da tese; desenvolvimento dos trabalhos práticos/gravuras.
- Leituras e viagens de estudo para a elaboração da tese.
- Relatório de Qualificação aprovado em agosto de 2013.
6. Publicações
Anais 22º Encontro Nacional- ANPAP 2013 – Ecosistemas Estéticos – Artigo: Percurso Gráfico.
7. Outras atividades
- Residência artística na cidade de Córdoba/ Argentina: Ciudad de las Artes acompanhada de dez artistas de Florianópolis. Permanecemos
lá dez dias onde pudemos realizar workshops de gravura, fazer apresentações de nossos trabalhos para alunos da Escola Superior de Bellas
Artes Dr. Jose Figueroa Alcorta, dentro da Ciudad de las Artes e realizamos palestra sobre nossas atividades na Universidade de Córdoba.
Além disse tivemos oportunidade de visitar museus da cidade.
- Participação na ANPAP Belém – Simpósio 4 – O sistema da gravura artística: interferências, interdependências e contaminações.
Apresentação do artigo: Percurso Gráfico.
-Exposição coletiva de gravura dos frequentadores da oficina de gravura do CIC no MASC, Florianópolis.
-Exposição coletiva de Livros de Artista – Memoriando – espaço das oficinas do CIC, Florianópolis.
-Curadoria da Exposição Itinerante do SESC com duração de 5 anos por 25 cidades de Santa Catarina – Vestígios Singulares – gravura
contemporânea. De 2012 a 2017.
-Exposição/feira Armazém, curadoria de Juliana Crispe – Hall do Bloco de Artes Visuais – CEART/UDESC.
-Exposição/feira Armazém, curadoria de Juliana Crispe – NACASA, Florianópolis.
2013 / 2014 / 2015 - LATTES
Produção bibliográfica
Capítulos de livros publicados
1. FAVERO, S. M. C.. Deixe-me ver. In: Leandro Belinaso Guimarães; Aline Gevaerd Krelling; Juliana Cristina Pereira; Karina
Rousseng Dal Pont. (Org.). Ecologias inventivas. 1ed.Curitiba: CRV, 2015, v. 1, p. 2-224.
Apresentações de Trabalho
1. FAVERO, S. M. C.. Estuário. 2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
2. FAVERO, S. M. C.. Deixe-me ver. 2014. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
3. FAVERO, S. M. C.. Percurso Gráfico. 2013. (Apresentação de Trabalho/Outra).
Outras produções bibliográficas
1. FAVERO, S. M. C.. Gravura contemporânea: vestígios singulares. Florianópolis: SESC. SC, 2015 (Texto para catálogo).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. FAVERO, S. M. C.. Estuário. 2015. Gravura.
PROF.ª SANDRA REGINA RAMALHO E OLIVEIRA
EVENTOS (ORGANIZAÇÃO):
VIII Seminário “Leitura de Imagens: mútiplas mídias”
Oitava edição, em 2015
Data: 16 de setembro de 2015 (tempo integral)
Realização: NEST – Núcleo de Estudos Semióticos e Transdisciplinares, com a parceria da Fundação Cultural BADESC
, da Fundação
Franklin Cascaes, do
Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais (PPGAV/UDESC) e do
Programa de Pós- Graduação em Design
(PPGD/UDESC).
Simpósio (in ANPAP/2015): “Compartilhamentos no ensino da arte: conexões interativas com a realidade cotidiana”
Proposto, organizado e coordenado em parceria pelas Proofessoras Analice Dutra Pillar UFRGS, Moema Lúcia Martins Rebouças UFES e
Sandra Regina Ramalho e Oliveira UDESC.
Local: Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, RS
Período: 23, a 25 de setembro de 2015
PUBLICAÇÕES:
Anais do VIII Seminário “Leitura de Imagens: mútiplas mídias”
Organização e publicação dos Anais
ISSN 2175-1358
http://nest.ceart.udesc.br/viii-seminario/
ARTIGOS PUBLICADOS
Revista Hall:
“Artes Visuais nos 30 anos do CEART”
Revista GEARTE v. 2, n. 1 (2015) ISSN 2357- 9854
“O simbólico e o semi-simbólico: no entrecruzamento de duas propostas para a leitura do brasão do Papa Francisco”, com Nuno Oliveira
http://seer.ufrgs.br/index.php/gearte/article/view/54554
Revista GEARTE v. 2, n. 2 (2015) ISSN 2357- 9854
“Leitura de imagens, e não só: leitura da vida”, com Airton Jordani
http://seer.ufrgs.br/index.php/gearte/article/view/53697
Anais do VIII Seminário “Leitura de Imagens: mútiplas mídias”:
“Intertextualidade e a possibilidade de leituras conjuntas: o caso de um Festival de LanArt”
http://nest.ceart.udesc.br/wp-content/uploads/Artigo132.pdf
Anais do 24o. Encontro Nacional da ANPAP:
“A
intertextualidade
em
exposições
pedagógicas
http://anpap.org.br/anais/2015/simposios/s5/sandra_ramalho.pdf
MOSTRAS:
como
alternativa
para
o
ensino
da
arte”
“Mil palavras: um Museu Imaginário”
Coletiva de doutorandos e mestrandos do PPGAV, sob a coordenação de Sandra Ramalho, e partir de proposta do doutorando Rodrigo
Born, inspirada no conceito de André Malraux.
Local: Museu da Escola Catarinense/MESC, da Universidade do Estado de Santa Catarina/UDESC
Período: de 8 a 30 de abril de 2015
“30 anos do CEART”;
participação com o trabalho “Quem sou eu?
TRABALHOS APRESENTADOS:
VIII Seminário “Leitura de Imagens: mútiplas mídias”:
INTERTEXTUALIDADE E A POSSIBILIDADE DE LEITURAS CONJUNTAS: O CASO DE UM FESTIVAL DE LANDART
24o. Encontro Nacional da ANPAP:
A INTERTEXTUALIDADE EM EXPOSIÇÕES PEDAGÓGICAS COMO ALTERNATIVA PARA O ENSINO DE ARTE
Ciclo de Investigações do PPGAV:
APONTAMENTOS SOBRE O FENÔMENO POLISSÊMICO DA TRADUÇÃO, com Airton Jordani
HOMENAGENS
-
como ex-Diretora, nos festejos dos 30 nos de CEART;
-
publicação de um livro intitulado “10 anos de Imagem também se lê”, Editora UDESC, 2015, comemorativa dos 10 anos do
lançamento do livro de minha autoria “Imagem também se lê”.
-
(PUBLICAÇÕES:) Sob sequestro, meus colegas organizadores Murilo Scóz e Monique Vandresen publicaram nele também um
artigo de minha autoria, “Retalhos de Cetim”; e outro, em co-autoria com Débora Gaspar, texto também sequestrado para compor
o que foi intituldo, à minha revelia, de “Convinvendo com Sandra Ramalho”.
Além disso, aulas, orientações, bancas, reuniões, etc, etc, incluindo a redação de 20 crônicas relativas à História do CEART, e mais a
organização de dois capítulos.
ATIVIDADES SANDRA RAMALHO 2014
Livros publicados/organizados ou edições
VANDRESEN, M. (Org.) ; SCOZ, M. (Org.) ; RAMALHO, Sandra (Org.) . Desafios do Design. 1. ed. Florianópolis: Editora da UDESC,
2014. 159p .
Artigos Completos publicados em Periódicos
RAMALHO, Sandra . Leituras de Imagem no Ensino da Arte. Revista Ciclos, v. v.1, p. 4-13, 2014.
RAMALHO, Sandra ; FARIAS, J. P. . O Fenômeno Semiótico da Tradução em Omar Calabrese: Uma Resenha. DAPesquisa, v. v.1, p.
220-234, 2014.
RAMALHO, Sandra . O esperado e o inesperado: manifestações do público escolar diante da arte contemporânea. Revista Digital do
LAV, v. v.7, p. 50-75, 2014.
Capítulos de livros publicados
SCOZ, M. ; RAMALHO, Sandra . Design e a geração do sentido: noções de semiótica aplicadas a projetos gráficos. In: Monique
Vandresen; Murilo Scoz; Sandra Ramalho. (Org.). Desafios do Design. 1ed.Florianópolis: Editora da UDESC, 2014, v. 1, p. 122-147.
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Sentidos de uma teoria do sentido no campo das imagens visuais. In: Ana Claudia de Oliveira. (Org.).
Do sensível ao Inteligível: duas décadas de construção do sentido. 1ed.São Paulo: OJM Casa Editorial, CPS Editora, Estação das Letras e
Cores, 2014, v. 1, p. 17-833.
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Semioses na visualidade: o contributo de. In: Yvana Fechine; Kathia Castilho; Moema Rebouças;
Mariana Albuquerque. (Org.). Semiótica nas práticas sociais: comunicação, artes, educação. 1ed.São Paulo: Estação das letras e cores,
2014, v. 1, p. 11-333.
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . O CEART NASCEU DA FAED: O DEPOIMENTO DE UMA EX-ALUNA. In: Gladys Mary
Ghizoni Teive; Leda Scheibe; Zenir Maria Koch. (Org.). FAED/UDESC:50 anos de educação (1963-2013). 1ed.Florianópolis: Editora da
UDESC, 2014, v. 1, p. 1-.
Textos em jornais de notícias/revistas
OLIVEIRA, Sandra . O sonho que sobrevive. Uma resenha do livro póstumo de Dora Bay.. Arte & Crítica, Jornal da ABCA, São Paulo,
p. 1 - 10, 01 maio 2014.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
JARDIM FILHO, AIRTON JORDANI ; Oliveira, Sandra Regina Ramalho e ; SANTOS, FLAVIO ANTHERO NUNES VIANNA DOS .
A AVALIAÇÃO HEURÍSTICA APLICADA AO PLANO DE SUPERFÍCIE NO MÉTODO DE PROJETO CENTRADO NO USUÁRIO,
DE JESSE JAMES GARRETT. In: 11º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, 2014, Gramado. Anais do 11º
Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. v. 11. p. 1154.
Outras produções bibliográficas
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Illustro Imago 2014 (Texto para encarte de exposição).
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Natureza-Viva 2014 (Texto para encarte de exposição).
Trabalhos técnicos
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Parecerista ad hoc para CAPES para Estágio Sênior 2014.
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Revista Patrimônio e Memória. 2014.
Participação em eventos, congressos, exposições e feiras
Seminário de Pesquisa na ABCA: teoria de crítica de arte no Brasil. TEXTO: Didi-Huberman e a discurso do conflito de Carl Einstein.
2014. (Seminário).
Seminário de Pesquisa na ABCA: teoria de crítica de arte no Brasil. TEXTO: Radhá Abramo: compromisso com o diálogo entre arte,
cultura e educação. 2014. (Seminário).
23 Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas.TEXTO Sendos dos Hiatos na Intertextualidade. 2014. (Encontro).
VII Seminário Leitura de Imagens para a Educação: múltiplas mídias. 2014. (Encontro).
VII Seminário Leitura de Imagens para a Educação: múltiplas mídias. Palestra de abertura. 2014. (Encontro).
XX Colóquio do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS).Práticas Midiáticas. 2014.
XX Colóquio do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS). TEXTO: Sentidos de uma teoria do sentido no campo das linguagens
visuais. 2014. (Outra).
Organização de eventos, congressos, exposições e feiras
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. ; COSTA, F. B. ; CRISPE, J. . Illustro Imago fotografia de Maria Cristina Alves dos Santos Pessi.
2014. (Exposição).
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. ; NUNES, S. ; BARBOSA, M. H. R. ; Orofino, Karin Z. ; JORDANI J. FILHO, A. . Natureza-Viva
Exposição Pedagógica. 2014. (Exposição).
OLIVEIRA, Sandra . VII Seminário Leitura de Imagens para a Educação: múltiplas mídias. 2014. (Outro).
Orientações e supervisões em andamento
Dissertação de mestrado
Airton Jordani Jardim Filho. PPGDESIGN
Fabianne Batista Balvedi. .. PPGAV
Luciane Isabel Ferreira - PPGAV
Tese de doutorado
Adriane Cristine Kirst Andere de Mello.
Janaí de Abreu Pereira
Supervisão de pós-doutorado
Joseane Rücker. Início: 2013. FINAL: 2014
PARTICIPAÇÃO EM BANCAS
MESTRADO
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R.; SCÓZ, Murilo; NECKEL, N. R. M.. Participação em banca de Milka Lorena Plaza Carvajal.
Possibilidades de articulação entre o visual e o verbal em uma experiência de educação não formal. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R.; SCOZ, M.; SERAPHIM, M. N.. Participação em banca de Chistian Conceição Fernandes. Iteratividade
intratextual na leitura de uma pintura fin-de-siécle brasileira. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina.
ZANELLA, A. V.; MAHEIRIE, K.; RAMALHO E OLIVEIRA, S. R.; CANEVACCI, M.. Participação em banca de Ana paula Sabiá.
Madonnas contemporâneas em série fotográfica: relações estéticas e produção de sentidos sobre a maternidade. 2014. Dissertação
(Mestrado em Programa de Pós Graduação em Psicologia) - Universidade Federal de Santa Catarina.
DOUTORADO
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R.; SOUSA, R. P. L.. Participação em banca de Alvaro Roberto Dias. O CONHECIMENTO DA MARCA
NAS ORGANIZAÇÕES: MODELO DE APLICAÇÃO DA LINGUAGEM PUBLICITÁRIA NA INTRANET - PUBLIMARCA.. 2014.
Tese (Doutorado em PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO DO DEPARTAMENTO DE ENGEN) - Universidade Federal de Santa
Catarina.
RELATÓRIO ANUAL DAS ATIVIDADES DOCENTES
ANO: 2013
PROFESSOR: Sandra Regina Ramalho e Oliveira
DEPARTAMENTO: Artes Visuais
CENTRO: de Artes
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
1.1. Atividades previstas XXX
1.2. Atividades desenvolvidas XXX
2. Atividades de Pesquisa - Síntese.
2.1. Atividades previstas
orientações; exposição Natureza Viva no Museu de Arte de Canoinhas e no Colégio Estadual Nossa Senhora do Rosário, em Lages; coleta
de dados, análise dos dados; redação de artigo para comunicação dos resultados.
a) Relação das Pesquisas
ACESSIBILIDADE FRENTE À ARTE: LEITURA DE IMAGENS OU O GRANDE PÚBLICO DIANTE DA ARTE
CONTEMPORÂNEA
b) Professor responsável e envolvidos Sandra Regina Ramalho e Oliveira (responsável); envolvidos: mestrandos Christian Fernandes;
mestres Karin Orofino e Sandra Nunes.
c) Situação atual da pesquisa concluída; artigo aceito para publicação sem restrições em periódico Qualis B1 (Revista Digital do LAV)
Título: O esperado e o inesperado: manifestações do público escolar diante da arte contemporânea
d) Previsão de término XXX
2.2. Atividades realizadas
a) Relação das pesquisas
ACESSIBILIDADE FRENTE À ARTE: LEITURA DE IMAGENS OU O GRANDE PÚBLICO DIANTE DA ARTE
CONTEMPORÂNEA
b) Professor responsável e envolvidos: Sandra Regina Ramalho e Oliveira (responsável); envolvidos: mestrandos Christian Fernandes;
mestres Karin Orofino e Sandra Nunes.
c) Situação atual da pesquisa concluída
d) Resumo dos resultados
artigo aceito para publicação sem restrições em periódico Qualis B1 (Revista Digital do LAV)
Título: O esperado e o inesperado: manifestações do público escolar diante da arte contemporânea
3. Atividades de Extensão - Síntese
3.1. Atividades Previstas:
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização
b) Programa - coordenador, participante
c) Projeto - coordenador, participante
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Orgãos de Representação Profissional
3.2. Atividades Realizadas
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização
b) Programa - coordenador, participante
c) Projeto - coordenador,
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros órgãos de Representação Profissional
4. Atividade de Ensino - Síntese
4.1. Atividades previstas
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
Graduação: Ação Educativa em Espaços Culturais
Pós-Graduação: Elementos de Semiótica aplicados ao Design;
Leitura de Imagens para a Educação
4.2. Atividades realizadas
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
Graduação: Ação Educativa em Espaços Culturais
Pós-Graduação: Elementos de Semiótica aplicados ao Design;
Leitura de Imagens para a Educação
5. Atividade/Capacitação - Síntese
5.1. Créditos cursados
5.2. Créditos a cursar
5.3. Elaboração da dissertação de mestrado (estágio)
5.4. Elaboração da tese de doutorado (estágio)
6. Publicações
Artigos em Periódicos
CARDOSO, M. C. ; GONÇALVES, Berenice ; RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Avaliação de ícones para interface de um sistema
médico on-line. Infodesign (SBDI. Online), v. 10, p. 70-83, 2013.
CARDOSO, M. C. ; RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . Um Cotejamento de Recomendações para o Design de Ícones. Revista
Educação Gráfica, v. 17, p. 30, 2013.
Artigos aceitos para publicação
OLIVEIRA, S. R. R. E. ; RAMALHO, Sandra . O esperado e o inesperado: manifestações do público escolar diante da arte
contemporânea. Revista Digital do LAV, 2014.
OLIVEIRA, S. ; OLIVEIRA, S. R. E. ; Oliveira, Sandra Regina Ramalho e . O fenômeno semiótico da tradução em Omar Calabrese:
uma resenha. DAPesquisa, 2014.
Capítulo de livro:
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R.; MAKOWIECKY, S. “Doraci Girrulat e a potência das experimentações”. In: MAKOWIECKY, S.;
CHEREM, R. M. Fragmentos Construção II: imagem-acontecimento (ogs.). Florianópolis, COAN, 2013
Texto publicado em Jornais/Revistas
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. . SCULPTRICES. Arte & Crítica - Jornal da ABCA, São Paulo, p. 01 - 10, 01 dez. 2013.
Texto publicado em Anais de Congresso
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. ; DIAS, Alvaro ; SOUSA, R. P. L. de . Emotion, Advertising and Branding: the Identity of Brands
Built by Advertising Discourse. In: Senses & Sensibility in Florianópolis: Advertising, Design, Fashion, Marketing, Photography and
Visual Culture in the Right Place. Proceedings book of the UNIDCOM/IADE s 7th International Conferece, 2013, Florianópolis. Senses &
Sensibility in Florianópolis: Advertising, Design, Fashion, Marketing, Photography and Visual Culture in the Right Place. Proceedings
book of the UNIDCOM/IADE s 7th International Conferece. Florianópolis: IADE - Creative University/Edições IADE, 2013. v. 1. p. 261269.
Outra produção
Editoria do número 10 da Revista Palíndromo:
Revista Palíndromo, n. 10, jul.-dez. 2013
ISSN 2175-2346
RAMALHO E OLIVEIRA, S. R. “Apresentação”. In: Revista Palíndromo, n. 10, jul.-dez. 2013
ISSN 2175-2346
7. Outras atividades
8. Comentários/Justificativas.
Em licença-premio em outubro e novembro/2013.
PROF.ª SILVANA BARBOSA MACEDO
Projetos de pesquisa
2014 - Atual
O Poder Materno e a Arte Contemporânea.
Descrição: Este projeto tem como foco a investigação da representação da maternidade na arte contemporânea, especialmente na fotografia,
e sua relação com debates feministas. Será realizada uma pesquisa tanto dos debates teóricos feministas quanto uma análise do trabalho de
artistas contemporâneas explorando esta temática, bem como minha própria produção artística no âmbito desta pesquisa. Será explorada, na
leitura e produção das obras, a interface entre estética, ética e política.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Silvana Barbosa Macedo - Coordenador.
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. SCHMIDLIN, E. ; MACEDO, S. B. ; SANTOS, Adriana Maria ; FAVERO, S. M. C. ; STOLF, Maria Raquel da Silva ; BORTOLIN, R.
T. ; TUTIDA, N. M. ; MOROS, Marina ; CRISPE, J. . Sem titulo. 2015. Fotografia.
2. CRISPE, J. ; MACEDO, S. B. . Sem titulo. 2013. Gravura.
PROF.ª ADRIANA MARIA DOS SANTOS
1 . PhD em Teatro – tese: Disability ou Samuel Beckett e a Pintura. PPGT CEART / UDESC, Brasil. Ano obtido 2013.
2. Participa de painel coletivo intitulado “Sr. Morfina” em evento de residência de artista no Sítio Arte Educação Coworking – Fpolis/SC.
3. Organização e curadoria coletiva Poéticas do Desenho – Mezanino do Museu Escola Catarinense/MESC Fpolis/SC.
4. Publicação autoral do livro de artista “Disability” pela Editora Poesia e Barbárie e selo Armazém – Museu Victor Meireles – Fpolis/SC.
5. Idealizadora e curadora do projeto Desenho de Monstro, coletiva - 3ª edição/2014.
6. Publicação Desenho de Monstro, ISBN 978-85-66712-13-1 em 2014.
7. Idealizadora e curadora do projeto Desenho de Monstro - 4ª edição/2015 com uma montagem coletiva nos jardins da Fundação Cultural
Badesc/Fpolis – SC.
PROF.ª ALINE NUNES DA ROSA
Projetos de pesquisa
2011 - Atual
Sobre mudar de paisagens, sobre mirar com outros olhos Narrativas a partir de deslocamentos territoriais
Descrição: Projeto de doutorado com financiamento integral da agência de fomento CAPES.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Doutorado: (1) .
Integrantes: Aline Nunes da Rosa - Coordenador / Alice Fátima Martins - Integrante.
Produção bibliográfica
Artigos completos publicados em periódicos
1. NUNES, Aline. TRAÇADOS POSSÍVEIS DE UM DESLOCAMENTO: SOBRE PORÇÕES DE TERRITÓRIO E PAISAGENS
INVENTADAS. Linha Mestra (Associação de Leitura do Brasil), v. 1, p. 1, 2015.
2. NUNES, Aline. Sobre a pesquisa enquanto bricolagem, reflexões sobre o pesquisador como bricoleur. Revista Digital do LAV, v.
07, p. 30-41, 2014.
3. NUNES, Aline. Deslocamentos territoriais desde a perspectiva narrativa: Mapeamentos de um processo investigativo. F@Ro
(Valparaíso. En línea), v. 18, p. 26-40, 2013.
4.
NUNES, Aline. Em processo: questões de uma investigação em/sobre deslocamentos. Revista Digital do LAV, v. 11, p. 111-125,
2013.
Capítulos de livros publicados
1. NUNES, Aline. Cartografias de uma tese em/sobre deslocamentos. In: Marilda Oliveira de Oliveira. (Org.). Arte, Educação e
Cultura.. 2ed.Santa Maria: Editora da UFSM, 2015, v. 1, p. 233-245.
2. NUNES, Aline. Relações entre imagens e percurso investigativo: uma narrativa a partir de deslocamentos territoriais. Aline Nunes
da Rosa. In: Grupo autogestionado del Programa de Doctorado en Artes y Educación de la Universidad de Barcelona: AUTODOC.
(Org.). Compartir y dialogar en torno a las experiencias del proceso de investigación.. 1ed.Barcelona: Universidad de Barcelona,
2013, v. 1, p. 45-55.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. NUNES, Aline. CARTOGRAFIAS DE UMA TESE EM/SOBRE DESLOCAMENTOS TERRITORIAIS. In: 24º Encontro
Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas, 2015, Santa Maria. Anais do 24º Encontro Nacional dos Pesquisadores em Artes
Plásticas, 2015.
2. NUNES, Aline. Deslocamentos territoriais: mapeando um processo investigativo. In: 7 Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e
Cultura Visual, 2014, Goiânia. Anais do 7 Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual- (Com)textos. Goiânia: UFGNúcleo Editorial FAV, 2014. v. 1. p. 1-14.
3. NUNES, Aline. APONTAMENTOS SOBRE DESLOCAMENTOS TERRITORIAIS E SUAS RESSONÂNCIAS NA
FORMAÇÃO DE PROFESSORES. In: 23º Encontro da ANPAP ? ?Ecossistemas Artísticos?, 2014, Belo Horizonte. Anais do
XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: Programa de Pós-graduação
em Artes - UFMG, 2014. v. 1. p. 385-399.
4. NUNES, Aline. 'Sobre estar à espreita e ser catadora de imagens: reflexões em torno ao percurso investigativo'. In: XVIII Seminari
Académic APEC: Desafiaments Contemporanis: Ciències, cultures i tecnologia en temps de crisi, 2013, Barcelona. Anais do XVIII
Seminário Acadêmico APEC. Barcelona: Apec, 2013. v. 1.
Resumos expandidos publicados em anais de congressos
1. NUNES, Aline. Percursos de um processo investigativo: sobre imagens, narrativas e deslocamentos territoriais'. In: 11º CONPEEXCongresso de Pesquisa, Ensino e Extensão, 2014, Goiânia. Anais do 11º CONPEEX- Congresso de Pesquisa, Ensino e Extensão.
Goiânia: UFG, 2014. v. 1.
2. NUNES, Aline. Aprender de los tránsitos y desplazamientos territoriales: notas desde el abordaje narrativo. In: Sextas Jornadas
Universitárias- La investigación: un motor de cambio e innovación, 2013, Vic. Sextas Jornadas Universitárias- La investigación: un
motor de cambio e innovación. Vic: UVIC, 2013. v. 1. p. 27-29.
Apresentações de Trabalho
1. NUNES, Aline. Deslocamentos territoriais: mapeando um processo investigativo. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
2. NUNES, Aline; MARTINS, Alice Fátima . 'Percursos de um processo investigativos: sobre imagens, narrativas e deslocamentos
territoriais'. 2014. (Apresentação de Trabalho/Outra).
3. NUNES, Aline. Relações entre imagens e percurso investigativo: uma narrativa a partir de deslocamentos territoriais. 2013.
(Apresentação de Trabalho/Comunicação).
4. NUNES, Aline. 'Sobre estar à espreita e ser catadora de imagens: reflexões em torno ao percurso investigativo'. 2013.
(Apresentação de Trabalho/Comunicação).
5. NUNES, Aline. Aprender de los tránsitos y desplazamientos territoriales: notas desde el abordaje narrativo. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
Produção técnica
Trabalhos técnicos
1. NUNES, Aline. Parecerista ad hoc para a revista Visualidades V.13, n.1. 2015.
2. NUNES, Aline; Elo Editorial . Parecerista Revista Bang Literário. 2014.
3. NUNES, Aline. parecerista do XIX Seminário Acadêmico da APEC: o local, o global e transnacional na produção acadêmica
contemporânea. 2014.
4. MARTINS, Alice Fátima ; NUNES, Aline ; CORREIA, J. . Trabalho em equipe editorial como revisora do livro 'Saudades do
Futuro'.. 2013.
PROF.ª BIANCA TOMASELLI
Produção bibliográfica
Apresentações de Trabalho
1. TOMASELLI, Bianca. Mecamística (tira tu reloj al agua) - Val del Omar. 2015. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
2. TOMASELLI, Bianca. Josef Albers, Anni Albers e Eva Hesse - entre a grade e o sacrifício. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
PROF.ª LUCIANE RUSCHEL GARCEZ
Projetos de pesquisa
2009 - Atual
História da Arte: imagem - acontecimento
Descrição: História da Arte . Esta linha investiga a relação tempo-imagem- acontecimento e pressupõe uma constante articulação com a
memória, uma vez que toda obra carrega consigo um pretérito e também uma projeção em direção à posteridade, sendo que nela está
contida uma fagulha explosiva que permanece naquilo que um dia foi, fazendo com que o passado não cesse de se reconfigurar como
abertura..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Luciane Ruschel Nascimento Garcez - Integrante / Sandra Makowiecky - Coordenador / Dra. Rosângela Miranda Cherem Integrante / Elke Hulse - Integrante / Alice de Oliveira Viana - Integrante / Aletea Cristine Hoffmeister Mattes - Integrante / Aline Carmes
Krüger - Integrante / Fernanda Maria Trentini Carneiro - Integrante.
Produção bibliográfica
Citações
Total de trabalhos:1
Total de citações:1
Fifo Lima Data: 04/12/2013
Artigos completos publicados em periódicos
1. GARCEZ, Luciane. R. N.; JUERGENS, M. . A memória e o esquecimento nos objetos de José Rufino. Revvista Ciclos, v. 1, p. 113, 2013.
2. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . Corpo e memoria em Vilma Villaverde. In-Visibilidades (Lisboa), v. 1, p.
30-38, 2013.
3. GARCEZ, Luciane. R. N.. A cidade como espaço de produção: um breve olhar sobre a obra de Tom Lisboa. Domínios da Imagem,
v. 7, p. 90-98, 2013.
4. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, S. . Corpo e memória em Vilma Villaverde. In-Visibilidades (Lisboa), v. 5, p. 29-38,
2013.
Livros publicados/organizados ou edições
1. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . Arte e cultura: passos, espaços e territorios. 1. ed. Joinville: Editora Univille,
2013. v. 1. 344p .
2. GARCEZ, Luciane. R. N.. Con-versacoes: arte e tempo, imagem e forma. 1. ed. Florianopolis: Editora da Universidade do Estado
de Santa catarina-UDESC, 2013. v. 1. 112p .
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat: una pared de extemporaneidad.. In: ANIAV Asociación Nacional de Investigación en
Artes Visuales, 2015, València. Libro de Actas - Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV ANIAV
Congreso. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2015 www.lalibreria.upv.es / Ref.: 6223_01_01_01, 2015. v. 1.
p. 842-849.
2. GARCEZ, Luciane. R. N.; JUERGENS, M. . A memória e o esquecimento nos objetos de José Rufino. In: 8o ciclo de investigações
em artes visuais, 2013, Florianópolis. Irradiações Contemporâneas. Florianópolis: UDESC, 2013. v. 1. p. 1-13.
3. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . HUANG YONG PIN: INTERROGANDO FORMAS E CRENÇAS DO
ORIENTE E OCIDENTE. In: 22 Encontro da Associação Nacional de pesquisadores em Artes Plásticas- Anpap, 2013, Belém do
Pará. Ecossistemas Estéticos- Anais do 22 Encontro da Associação Nacional de pesquisadores em Artes Plásticas- Anpap. Belém do
Pará: UFPa, 2013. v. 1. p. 3892-3906.
Resumos expandidos publicados em anais de congressos
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat - arte contemporânea: espelhos do tempo. In: Arte e suas Instituições - XXXIII Coloquio
do Comitê Brasileiro de Historia da Arte, 2013, Rio de Janeiro. Anais do XXXIII Coloquio CBHA - Arte e suas Instituições. Rio de
Janeiro: Editora da UFRJ, 2013. v. 1.
Apresentações de Trabalho
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat: una pared de extemporaneidad. 2015. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
2. GARCEZ, Luciane. R. N.. Arte/Archivo: una biblioteca de latvas. 2015. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
3. GARCEZ, Luciane. R. N.. A pesquisa e seu percurso. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
4. GARCEZ, Luciane. R. N.. Reflexões sobre arte contemporânea e suas injunções temporais, enquadramentos e escapatórias. 2013.
(Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
5. GARCEZ, Luciane. R. N.. Persistências da história da arte na obra de Hubert Duprat. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência
ou palestra).
6. GARCEZ, Luciane. R. N.. Arte Contemporânea: matéria, corpo, espaço. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
7. GARCEZ, Luciane. R. N.; JUERGENS, M. . A memória e o esquecimento nos objetos de José Rufino. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
8. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . HUANG YONG PIN: INTERROGANDO FORMAS E CRENÇAS DO
ORIENTE E OCIDENTE. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
9. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat - arte contemporânea: espelhos do tempo. 2013. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Singularidades da Terra. 2015. Instalação.
2. GARCEZ, Luciane. R. N.. Laberintos Borgeanos. 2015. Instalação.
PROF. WAGNER JONASSON LIMA
Produção bibliográfica
Textos em jornais de notícias/revistas
1. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. Citación, apropriación, simulación: la práctica pictórica de la década de 1980 y el repertorio de
imágenes de la historia del arte. Interartive: a platform for contemporary art and thought. Issue 75, June-July 2015. Special Issue:
Original vs. Copy, p. 1 - 7, 01 jun. 2015.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. A tradição modernista na pintura brasileira da década de 1980: apontamentos de uma pesquisa
em andamento. In: X Ciclo de Investigações em Artes Visuais, 2015, Florianópolis. Anais X Ciclo de Investigações em Artes
Visuais do PPGAV/UDESC tra.du.ção sf, 2015. p. 1-17.
Apresentações de Trabalho
1. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. A tradição modernista na pintura brasileira da década de 1980: apontamentos de uma pesquisa
em andamento. 2015. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
2. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. O dispositivo cinematográfico e o espaço expositivo das artes visuais na produção de Arthur
Omar. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
PROF. DIEGO RAYCK
Projetos de pesquisa
2012 - 2015
Desenho: pretensão, erro e ruína
Descrição: O projeto investiga o desenho com enfoque em três de seus aspectos. Primeiro as correspondências entre desenho e espaço que
repercute na intersecção das Artes Visuais com a Arquitectura. Segundo o desenho como entidade complexa que não se condiciona
exclusivamente à manifestação gráfica, nem se define apenas como idéia, mas que constitui-se na sobreposição simultânea do pensamento,
do grafismo e do objeto. Finalmente, como uma resposta à tendência predominante dos discursos nos quais a intencionalidade figura como
elemento afirmativo do desenho, observar os aspectos menos celebrados de sua componente volitiva aos quais encadeio as noções de erro e
ruína. Estas noções não são definidas na pesquisa por uma medida de eficiência ou sucesso, mas procuram corresponder à incerteza, à
inquietude e à insatisfação próprias da prática do desenho. A pesquisa, situada na confluência das construções teóricas com as práticas
artísticas, tenciona investigar meu processo de trabalho, os mecanismos operacionais e contextos das obras que venho realizando e das que
constituem seu quadro de referência, assim podendo caracterizar um contributo para as discussões que se têm produzido sobre o desenho
no contexto artístico contemporâneo..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Diego Rayck da Costa - Coordenador.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Bolsa.
Número de produções C, T & A: 8
Produções
Produção bibliográfica
Artigos completos publicados em periódicos
1. RAYCK, Diego. Ruína Programada. Arte&Sensorium, v. 1, p. 69-78, 2014.
Textos em jornais de notícias/revistas
1. RAYCK, Diego. O Desenho como Potência. Homeless Monalisa, Coimbra, Portugal, p. 11 - 11, 17 abr. 2015.
Apresentações de Trabalho
1. RAYCK, Diego. desenho: um relato de processo. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
2. RAYCK, Diego. desenho: um relato de processo. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
3. RAYCK, Diego. Desenho: pretensão, erro e ruína. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Demais tipos de produção técnica
1. RAYCK, Diego. Parecer sobre o artigo A experiência noturna com o desenho, um ensaio sobre a perlaboração para a revista Valise
(v.3, n. 6, dezembro de 2013), ISSN: 22361375. 2014. (parecer).
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. DIAS, Aline ; RAYCK, Diego . Participação na 18 BIENAL DE VILA NOVA DE CERVEIRA, exposição coletiva internacional.
2015. Outra.
2. RAYCK, Diego. Ensaio visual para a revista Valise v. 5, n. 9 (ISSN 2236-1375). 2015. Desenho.
3. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Florianópolis. 2015. Desenho.
4. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Videira, curadoria de Aline Dias. 2015.
Desenho.
5. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/São Miguel do Oeste. 2015. Desenho.
6. RAYCK, Diego; DIAS, Aline ; AMARAL, Júlia ; VILELA, A. L. . Participação na FEIRA DE PUBLICAÇÕES
INDEPENDENTES (como integrante da corpo editorial). 2015. Livro de Artista.
7. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Ibirama. 2015. Desenho.
8. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Joinville, curadoria de Aline Dias. 2015.
Desenho.
9. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Blumenau, curadoria de Aline Dias. 2015.
Desenho.
10. RAYCK, Diego. Obras publicadas na publicação Micropolíticas - VI Seminário de Arte e Ensino de Londrina (2012). 2014. Outra.
11. RAYCK, Diego. Participação na exposição MOTEL COIMBRA #2. 2014. Desenho.
12. RAYCK, Diego. Ensaio visual para a revista NU n°42 (ISSN 1645-3891). 2014. Desenho.
13. RAYCK, Diego. Publicação para as edições MACRO MAPPING - COIMBRA 2014. 2014. Desenho.
14. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Brusque. 2014. Desenho.
15. RAYCK, Diego; DIAS, Aline ; VILELA, A. L. ; AMARAL, Júlia . Participação na 3a FEIRA DE PUBLICAÇÕES
INDEPENDENTES (como integrante da corpo editorial - publicação). 2014. Outra.
16. RAYCK, Diego; DIAS, Aline ; VILELA, A. L. ; AMARAL, Júlia . Participação na 6a FEIRA DE ARTE IMPRESSA TIJUANA
(como membro da corpo editorial). 2014. Outra.
17. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC Itajaí. 2014. Desenho.
18. RAYCK, Diego. Participação na publicação sonora ANECOICA ZERO, coordenação editorial de Raquel Stolf. 2014. Desenho.
19. RAYCK, Diego; DIAS, Aline ; VILELA, A. L. ; AMARAL, Júlia . Participação na 5a FEIRA DE ARTE IMPRESSA TIJUANA
(como membro da corpo editorial). 2013. Outra.
20. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Criciúma, curadoria de Aline Dias. 2013.
Desenho.
21. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESC-SC/Laguna, curadoria de Aline Dias. 2013.
Desenho.
3.4 INFRAESTRUTURA
3.4.1 Gabinetes de trabalho para professores
As salas de pesquisa são alocadas pelos professores pesquisadores e seus bolsistas, bem como para o atendimento individual aos
acadêmicos. Há duas salas (23 e 24 do Prédio Administrativo), equipadas, cada uma com:
•
03 computadores;
•
03 nichos;
•
03 armários embutidos;
•
04 cadeiras;
3.4.2 Espaço de trabalho para coordenação/chefia do curso e serviços acadêmicos
O bloco das Artes Visuais é composto de dois andares com diversas salas de aulas e de laboratórios/oficinas. No segundo piso do referido
bloco, além de salas de aula, existe o local da secretaria do Departamento de Artes Visuais e do exercício da Chefia e Coordenação de
Curso do Departamento. As reuniões do departamento ocorrem, geralmente, na sala de fotografia ou no próprio espaço do Departamento
A sala é subdividida em dois espaços e é composta de:

03 computadores;

03 nichos;

03 armários embutidos suspensos;

03 armários baixos pequenos;

01 armário baixo de 2 portas;

07 cadeiras;

01 aparelho telefônico;

01 frigobar

murais

01 impressora multifuncional

Uma mesa

Uma estante de livros
3.4.3 Sala de professores
No Departamento de Artes Visuais, Bloco das Artes Visuais, existe um espaço destinado aos professores. Não há na instituição um espaço
em comum chamado “sala de professores”.
3.4.4 Salas de aula
Salas Básicas:
São 05 (cinco) salas no Bloco Central do Ceart e 2 (duas) no Bloco de Artes Visuais cada uma equipada com:
- 01 computador;
- 01 datashow;
- 55 cadeiras com braço;
- 01 aparelho de som;
- 01 quadro branco para cada sala.
Laboratório de Ceramica:
Laboratório utilizado para o desenvolvimento das ações da disciplina de Cerâmica :
-Fornos
-Equipamentos de manipulação de materiais químicos
-Tornos
-Plaqueira
-Extrusora
-Tanques de decantação
-Tanques de reciclagem de argila
-Maromba
-Equipamentos de segurança
-Ferramentas para cerâmicas
-Livros e manuais
LIFE:
-Computadores
-Mesas digitalizadoras
-Scanners
-Mesas de desenho digital
Laboratório de Informática:
-Computadores
-Softwares
Auditórios:
- Auditório do Bloco Central com 102.33 m², com capacidade para 100 pessoas.
- 01 TV 29 polegadas;
- 01 DVD;
- Projetor multimídia;
- 01 aparelho de som;
- 02 mesas retangulares;
- 01 armário.
Auditório do Bloco da Música com 80.23 m², com capacidade para 100 pessoas.
- 02 piano de cauda
3.4.5 Acesso dos alunos aos equipamentos de informática
Os estudantes regularmente matriculados tem acesso aos equipamentos de informática em diversos ambientes, como as salas de pesquisa e
os laboratórios citados acima. Todavia destacam os laboratórios de Informática.
São três laboratórios de informática, estando localizando no piso térreo do Bloco Amarelo, possuem 54 (cinquenta e quatro) computadores
que nos horários livres às aulas curriculares estão disponíveis aos alunos para acesso à internet e realização de trabalhos acadêmicos. Além
disso, o Bloco das Artes Visuais possui um Laboratório de Informática com 25 computadores. È importante colocar que os alunos tem
acesso à rede wiriless a partir de seus dispositivos privados.
3.4.6 Bibliografia básica, por fase
1ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte I:
Bibliografia Básica
FINLEY, M.I. (org.). O Legado da Grécia, Uma Nova Avaliação. Brasília: Ed. UNB, 1998.
GOMBRICH, Ernst. História da Arte. Rio de Janeiro Zahar, 1972.
JANSON, H.W. História da Arte. Lisboa: Fundação Calouste Gulbekien,1977.
Disciplina: Introdução a Fotografia:
Bibliografia Básica
DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
KOSSY, Boris. Fotografia e história. São Paulo: Editora Ática, 1989.
SCHISLER, Millard W. L. Revelação em preto e branco: a imagem com qualidade. São Paulo: Martins Fontes, 1985.
Disciplina: Introdução a Linguagem Gráfica:
Bibliografia Básica
BUTI, Marco; LETYCIA, Anna (orgs). Gravura em Metal. São Paulo: EDUSP, 2002.
CASTLEMAN, Riva. Prints of The 20th Century. London: Thames and Hudson, 1988.
JORGE, Alice; GABRIEL, Maria. Técnicas da Gravura Artística. Lisboa: Horizonte, 1986.
Disciplina: Introdução a Linguagem Pictórica
Bibliografia Básica
BARROS, Lílian R. M. A Cor no Processo Criativo: um Estudo sobre a Bauhaus e a Teoria de Goethe. São Paulo: Ed. Senac, 2006.
PEDROSA, Israel. Da Cor à Cor Inexistente. Ed. Leo Christiano Editorial, 1990
MAYER, Ralph. Manual do Artista. - São Paulo: Ed. Martins Fontes, 1996.READ, Herbert. História da pintura moderna. Ed. Círculo do
Livro, São Paulo, 1981.
Disciplina: Pesquisa na Escola:
Bibliografia Básica
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E DO DESPORTO. Parâmetros curriculares nacionais. Brasília: MEC/SEF, 1997.
MOREIRA, Antonio Flávio Barbosa; SILVA, Tomaz Tadeu da. (orgs.) Currículo, cultura e sociedade. SP: Cortez, 2000.
MORIN, Edgar. A cabeça bem-feita. Rio de Janeiro: Ed. Bertrand Brasil Ltda, 2004.
Disciplina: História e Teorias do Ensino de Arte:
Bibliografia Básica
FLAND, Arthur D. Uma história de la educación del arte. Barcelona: Paidós, 2002.
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
NÒVOA, António. Vidas de Professores. Portugal: Porto Editora, 1992.
2ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte II:
Bibliografia Básica
ARIÉS, Philippe & DUBY, Georges (dir.). História da Vida Privada. Vol 2, São Paulo, Cia das Letras, 1992.
HOCKE, G.R. Maneirismo: O mundo como labirinto. São Paulo: Perspectiva, 1974.
ZANINI, Walter. História da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Watt Moreira Salles, 1983.
Disciplina: Linguagem Fotográfica:
Bibliografia Básica
DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico. Campinas, SP: Editora Papiros, 1994.
SONTAG, Susan. Ensaios sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Arbor, 1989.
BARTHES, Roland. A câmara clara: notas sobre a fotografia; tradução de Julio Castanon Guimarães. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
1984.
Disciplina: Processo Gráfico:
Bibliografia Básica
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica em Obras escolhidas I – Magia e técnica, arte e política. São
Paulo: Brasiliense, 1994.
FREIRE, Cristina. Poéticas do Processo. São Paulo: MAC/Iluminuras, 1999.
GRAVURA - Arte Brasileira do Século XX. São Paulo: Cosac & Naif / Itaú Cultural, 2000.
Disciplina: Processo Pictórico:
Bibliografia Básica
ALBERS, Josef. Interaction of Color. Yale: Yale University Press, 2006.
LICHTENSTEIN, Jaqueline. A Cor Eloqüente. São Paulo: Siciliano, 1994. A PINTURA. V.1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10. São Paulo:
EDITORA 34, 2005.
HARRISON, Charles. Modernismo. Coleção Movimentos da Arte Moderna, São Paulo, Cosac & Naify Edições Ltda. 2000.
Disciplina: Desenho Infantil:
Bibliografia Básica
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: Pioneira e EDUSP, 1980.
LUQUET, George-Henri. O desenho infantil. Porto: Livraria Civilização – Editora, 1969. Trad: Maria Teresa Gonçalves de Azevedo.
LOWENFELD, Viktor. BRITTAIN, W.L. Desenvolvimento da capacidade criadora. São Paulo: Mestre Jou, 1977.
Disciplina: Metodologia do Ensino de Arte I:
Bibliografia Básica
BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998.
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das artes visuais. Campinas (SP): Mercado de Letras
Edições e Livraria Ltda., 2003.
HERNANDEZ, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. São Paulo: Artmed, 2000.
3ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte III:
Bibliografia Básica
ARIÉS, Philippe & DUBY, Georges (dir.). História da Vida Privada. Vol 3 e 4, São Paulo, Cia das Letras, 1993.
JOHNSON, P. O renascimento. R.J., Objetiva, 2001
PANOFSKY, Erwin O significado das artes visuais. S.P. PERSPECTIVA,1991
Disciplina: Laboratório de Criatividade:
Bibliografia Básica
KRAUSS, Rosalind - La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Editorial S.A., 1996.
PELBART, P. A vertigem por um fio. Políticas da subjetividade contemporânea. São Paulo: Iluminuras, 2000.
WALLIS, Brian. Arte despúes de la modernidade. Nuevos planteamientos en torno a la representación. España, Madrid: Ediciones Alkal,
S.A., 2001.
Disciplina: Multimeios:
Bibliografia Básica
ARCHER, Michael. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
PECCININI, Daisy V. M. (coord.) Arte: novos meios-multimeios Brasil 70/80. São Paulo: FAAP, 1985.
RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
Disciplina: Linguagem Escultórica I:
Bibliografia Básica
KRAUSS, Rosalind. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998
GREENBERG, Arte e Cultura. São Paulo: Ática, 1996.
BOZAL, Valeriano - Los primeros diez años. 1900 – 1910, los orígenes del arte contemporáneo. Madrid: Visor distribuciones S.A., 1991.
Disciplina: Prática de Ensino I:
Bibliografia Básica
AROEIRA, Maria Luísa Campos; SOARES, Maria Inês B.; MENDES, Rosa Emília de A. Didática de pré-escola: vida criança: brincar e
aprender. SP: FTD, 1996.
ESTEBAN, Maria Teresa (org.). Avaliação: uma prática em busca de novos sentidos. RJ: Ed. DP&A, 2003.
HOLM, Anna Marie. Fazer e pensar arte. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2005.
Disciplina: Concepções Psicológicas de Aprendizagem:
Bibliografia Básica
LA TAILLE, Yves de. OLIVEIRA, Marta Kohl, DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon. Teorias psicogenéticas em discussão. São
Paulo: Summus, 1992.
PIAGET, Jean. A formação do símbolo na criança. Imitação, jogo e sonho, imagem e representação. Rio de Janeiro: Guanabara e Koogan,
1973.
VYGOTSKY, Lev S. A formação social da mente. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
4ª FASE
Disciplina: Cultura Visual:
Bibliografia Básica
HERNÁNDEZ, Fernando. Trangressão e Mudança na Educação – Os projetos de trabalho. Porto Alegre. Artes Médicas, 1998.
BERGER, John. Modos de ver. RJ: Editora Rocco, 1999.
BREA, José Luis. (Org.). Estúdios Visuales – epistemologia de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Ediciones Akal, 2007.
Disciplina: Teoria e História da Arte IV:
Bibliografia Básica
CHIPP, H. B. Teoria da Arte Moderna. A São Paulo: Martins Fontes, 1988.
CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de Arte. São Paulo: Martins Fontes,2001.
DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos. São Paulo Cosac & Naify, 2003.
Disciplina: Imagem e movimento:
Bibliografia Básica
DUBOIS, Phillipe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
HALL, Douglas, FIFER, Sally Jo (org.). Illuminating Video – An Essential Guide To Video Art. New York: Aperture, Bay Area Video
Coalition, 1991.
MACHADO, Arlindo (org.). MADE IN BRASIL – três décadas do vídeo brasileiro. São Paulo: Itaú Cultural, 2003.
Disciplina: Linguagem Escultórica II:
Bibliografia Básica
ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
DANTO, Arthur C, - Después del fin del Arte – El Arte contemporáneo y el linde de la Historia. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica S.A.,
1999.
GUASCH, Anna Maria. - El arte del último siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Editorial S.A., 2000.
Disciplina: Leitura de Imagem:
Bibliografia Básica
OLIVEIRA, Ana Claudia. “Lisibilidade da imagem”. Revista da FUNDARTEC. v.1, n.1(jan./jun. 2001) Montenegro: FUNDARTEC,
2001.
RAMALHO E OLIVEIRA, Sandra. Imagem também se lê. São Paulo: Papirus, 2005.
SANTAELLA, Lúcia. O que é Semiótica. São Paulo: Brasiliense, 1983.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado I:
Bibliografia Básica
RICHTER, Sandra. Criança e pintura – ação e paixão do conhecer. Porto Alegre: Mediação, 2004.
ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que falam – leitura da arte na escola. Porto Alegre: Mediação, 2003.
PARSONS, Michael J. Compreender a arte: Uma abordagem à experiência estética do ponto de vista do desenvolvimento cognitivo.
Tradução de Ana Luísa Faria. Lisboa: Presença, 1992.
5ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte V:
Bibliografia Básica
ARIÉS, Philippe & DUBY, Georges (dir.). História da Vida Privada. Vol 5, São Paulo, Cia das Letras, 1994.
ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac&Naify,1997.
BELLUZZO, Ana Maria. Modernidade e Vanguardas na América Latina. Unesp.
Disciplina: Instalação Multimídia:
Bibliografia Básica
ARCHER, Michael, OLIVEIRA, Nicolas de, OXLEY, Nicola e PETRY, Michael. Installation Art. London: Thames and Hudson, 1998.
CRIMP, Douglas. Sob as ruínas do museu. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
HOLZER, Jenny. Proteja-me do que eu quero. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1999.
Disciplina: Poéticas do Desenho:
Bibliografia Básica
FREIRE, Cristina. Poéticas do Processo. São Paulo: Iluminuras, 1999.
ROSEMBERG, Harold. Objeto ansioso. Cosac&naify, 2005.
WOOD, Paul. Arte conceitual. SP: Cosac&Naify, 2003.
Disciplina: Prática de Ensino II:
Bibliografia Básica
HOFFMANN, Jussara M. Avaliação: mito e desafio: uma perspectiva construtivista. POA: Mediação, 2005.
HÉRNANDEZ, Fernando, A organização do currículo por projetos de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas, 2000.
MCLAREN, Peter. Multiculturalismo crítico. São Paulo: Cortez: Instituto Paulo Freire, 2000.
Disciplina: Ação Educativa em Espaços Culturais:
Bibliografia Básica
MARTINS, Mirian Celeste (org). Mediação: provocações estéticas. SÃO Paulo: UNESP, 2005.
BARBOSA, Ana Mae (org). Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo, Cortez, 2001.
COUTINHO, C. N. Cultura e sociedade no Brasil: ensaios sobre ideias e formas. São Paulo: Expressão Popular, 2011.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado II:
Bibliografia Básica
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte/Secretaria de Educação Fundamental. RJ: DP&A, 2000.
PIMENTA, Selma Garrido. (Org.) Didática e formação de professores: percursos e perspectiva no Brasil e em Portugal. São Paulo: Cortez,
1997
ZABALA, Antoni (org.). Como trabalhar os conteúdos procedimentais em sala de aula. Porto Alegre: Ed. Artes Médicas Sul Ltda, 1999.
6ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte VI
Bibliografia Básica
ARIÉS, Philippe & DUBY, G. (dir.). História da Vida Privada. Vol 5, S.P., Cia das Letras, 1994.
ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac&Naify,1997.
AMARAL, Aracy A. Artes plásticas na Semana de 22. São Paulo: Ed.34,2001.
Disciplina: Desenho Digital:
Bibliografia Básica
BARBOSA, Edvaldo Guimarães. 3D Studio Max 3.0, Modelagem, materiais, animação. São Paulo: Érica, 1999.
KARKET, Paul. Aprenda em 14 dias do 3D Studio Max 2.5.Rio de Janeiro: Campus, 1998.
MATOSSIAN, Michele. 3 ds max para Windows. Rio de Janeiro: Editora Campus, 2001.
Disciplina: Pesquisa em Artes Visuais:
Bibliografia Básica
BHABHA, Homi K. O Local da Cultura. Tradução de Myriam Ávila et al. 3ª reimpressão. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2005.
BRITES, Blanca; TESSLER, Elida. O meio como ponto zero. Porto Alegra: Ed. Universidade/UFRGS, 2002.
LIPOVETSKY, Giles. Os tempos hipermodernos. São Paulo: Barcarolla, 2004.
Disciplina: Metodologia do Ensino de Arte II:
Bibliografia Básica
BARBOSA, Ana Mae (org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo, Cortez, 2002
____. (org.) Arte/Educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005.
HÉRNANDEZ, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000
Disciplina Estágio Curricular Supervisionado III:
Bibliografia Básica
CANDAU, Vera. A didática em questão. Rio de Janeiro: Vozes, 1984.
FREIRE, Paulo. A pedagogia da autonomia – saberes necessários à prática educativa. Rio de Janeiro: Terra e Paz, 2001.
BURIOLA, Marta. O estágio supervisionado. 3ª ed. São Paulo: Cortez, 2001.
Disciplina: Língua Brasileira de Sinais:
Bibliografia Básica
BRASIL. MEC/SEESP. Educação especial: Língua Brasileira de Sinais (séries atualidade pedagógicas). Caderno 3. Brasília, 1997.
BRITO, Lucinda Ferreira. Por uma gramática de língua de sinais. Rio de Janeiro: Editora escola. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro. UFRJ –
RJ. Departamento de Lingüística e Fitologia, 1995.
FENEIS. Revista de FENEIS. Nº 06 e 07 (2000) e Nº 10 (2001), RJ.
7ª FASE
Disciplina: Estética e Crítica da Arte:
Bibliografia Básica
ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crítica de Arte. Lisboa: Editorial Estampa, 1998.
GOMBRICH, Ernst. Arte e Ilusão. São Paulo: Martins Fontes, 1995.
SILVA, Úrsula Rosa da; LORETO, Mari Lúcie da Silva. Elementos de estética. Pelotas: Educat, 1995.
Disciplina: Teoria e História da Arte VII:
Bibliografia Básica
AMARAL, Aracy (1998). Arte Construtiva no Brasil – Coleção Adolfo Leirner. SP: DBA Melhoramentos.
BASBAUM, Ricardo (2001). Arte Contemporânea Brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias. RJ: Rios Ambiciosos.
BRITO, Ronaldo (2000). Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. SP: Cosac & Naify.
Disciplina: Arte africana e afro-descendente
Bibliografia Básica
CHAMPIER, Michel. Au fil de la parole. Paris, Musée Dapper, 1995.
CLARKE, Margaret Coutney. Africa Canvas. New York, Rizzoli, 1990.
Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Étnico-Raciais e para o Ensino de História e Cultura Afro- Brasileira e
Africana. Brasília, DF, 2005.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado IV:
Bibliografia Básica
OLIVEIRA, Marilda Oliveira de; HÉRNANDEZ, Fernando. (org.) A formação do professor e o ensino das Artes visuais. Ed. UFSM, Santa
Maria, 2005.
GAUTHIER, C. Por uma teoria da pedagogia, pesquisas contemporâneas sobre o saber docente. Ijuí: Unijuí, 1998. SHÖN, D. Educando o
profissional reflexivo. Porto Alegre: Artmed, 2000.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO. Diretrizes e bases para o ensino médio: arte, Brasília, 1999.
8ª FASE
Disciplina: TCC: Trabalho de Conclusão de Curso.
As bibliografias do Trabalho de Conclusão de Curso são individualizadas conforme a orientação do professor sobre o interesse do aluno.
DISCIPLINAS ELETIVAS
Disciplina: Curadoria
Bibliografia Básica
COHEN, Ana Paula. Espaço Operacional: estruturas flexíveis para práticas artísticas contemporâneas. Dissertação de Mestrado,
ECA/USP, São Paulo, 2005.
HOFFMANN. Jens. A Exposição como trabalho de arte/The Exhibition as a work of art. Rio de Janeiro: escola de Artes Visuais do Parque
Laje/Nuclear – Núcleo de Estudos de Arte e Cultura Contemporânea/Instituto de Artes/UERJ, 2003.
OBRIST, Hans Ulrich. Uma breve história da curadoria. SP: Bei Comunicação, 2010.
Disciplina: Fundamentos do Desenho
Bibliografia Básica
CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
DERDYK, Edith (org). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac, 2007.
DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991;
Disciplina: Intervenções e Repetições no Espaço Público
ARCHER, Michael. Arte Contemporânea – uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
DAVILA, Thierry. Marcher, créer. Déplacements, flâneries, derives dans l’art de La fin Du XX siècle. Paris:
Editions du Regard, 2002. CARERI, Francesco. Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.
Disciplina: Fundamentos da Linguagem Visual
Bibliografia Básica
BARROS, Lílian R. M. A Cor no Processo Criativo: um Estudo sobre a Bauhaus e a Teoria de Goethe. São Paulo: Ed. Senac, 2006.
DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
PEDROSA, Israel. Da Cor à Cor Inexistente. Ed. Leo Christiano Editorial, 1990.
Disciplina: Educação Inclusiva:
Bibliografia Básica
ABRAMOWIICZ, Anete (Org.). Educação como prática da diferença. Campinas, SP: Armazém
do Ipê (Autores Associados),
2006.
ALARCÃO, Isabel. (Org.). Escola reflexiva e nova racionalidade. Porto Alegre: Artmed Editora, 2001.
CANDAU, Vera Maria (Org.). Somos tod@as iguais? Escola, discriminação e educação em direitos humanos. Rio de Janeiro: DP&A,
2003.
Disciplina: Arte e cidade, memória e patrimônio:
Bibliografia Básica
ARGAN, Carlo Giulio. História da arte como história da cidade. São Paulo: Martins Fontes, 1985.
CALVINO, Italo. As cidades invisíveis. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.
CANEVACCI, Massimo. A cidade polifônica: ensaio sobre a antropologia da comunicação humana. São Paulo: Nobel, 1993.
Disciplina: Processos Fotográficos:
Bibliografia Básica
DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico. Campinas, SP: Editora Papiros, 1994.
MAGALHÃES, Angela & PEREGRINO, Nadja. Fotografia no Brasil: um olhar das origens ao contemporâneo. Rio de Janeiro: Funarte,
2004.
SANTOS, Alexandre e M. Ivone dos (org.). A fotografia nos processos artísticos contemporâneos. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2004.
Disciplina: Pensamento Plástico, Ficção e Crítica:
Bibliografia Básica
BENJAMIN,W. Passagens. Belo Horizonte, Ed. UFMG, 2006.
BLANCHOT, Maurice. O espaço literário. Tradução de Álvaro Cabral. RJ, Rocco, 1987.
CHIAMPI, Irlemar.Fundadores da modernidade.(Coordenação). SP: Ática, 1991.
Disciplina: Artesanato Cerâmico
Bibliografia Básica
LAUER, Mirko. Crítica do artesanato. São Paulo: Nobel, 1983.
PAIM, Gilberto. A beleza sob suspeita: o ornamento em Ruskin, Lloyd Wryght, Loos, Le Corbusier, e outros. Rio de Janeiro: Jorge Zahar
Ed, 2000.
PAZ, Octávio. Ver e usar: arte e artesanato. In: Convergências: ensaios sobre arte e literatura. Rio de Janeiro: Rocco, 1991.
Disciplina: Materializações Cerâmicas:
Bibliografia Básica
BARRIUSO, A.; MARTINI, A.; VARELA, R.; Curso de Cerâmica. Escuela Municipal de Alfarería, Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid, 1993.
BORTOLIN, Rosana. Ensaios de Materiais Cerâmicos. Relatório de Pesquisa, CEART, UDESC, 2001.
CRUDO, QUEMADO, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Escultura, Proyecto de Investigación,Universidad del País Vasco, 1998
a 2000.
Disciplina: Arte no contexto Urbano:
Bibliografia Básica
BRISSAC, Nelson. Arte Cidade. São Paulo. Senac.2002.
DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro, Contraponto, 2003.
SOVIK, Liv (org.) Stuart Hall, Da Diáspora (Identidades e Mediações Culturais). Humanitas, Minas Gerais, 2003.
Disciplina: Desenho na Produção Contemporânea
Bibliografia Básica
BOURGEOIS, Louise. Drawings & observacions. Berkeley: Bulfinsh Press, 1995.
DUCHAMP, Marcel. “O ato criador” IN: BATTCOCK, Gregory. A nova arte. São Paulo: Perspectiva, 1975.
MARQUES, Maria Eduarda. Mira Schendel. São Paulo: Cosac&Naify, 2004.
Disciplina: Recriações no Desenho Digital
Bibliografia Básica
BELL, Jon A. Dominando BARBOSA, Edvaldo Guimarães. 3D Studio Max 3.0, Modelagem, materiais, animação, São Paulo, Érica, 1999.
3D Studio Max R 2.5 - Efeitos especiais e design, Rio de janeiro, Editora Ciência Moderna Ltda, 1998.
BELL, Jon A. Dominando o 3D Studio Max R 3 – Efeitos especiais e design, Rio de janeiro, Editora Ciência Moderna Ltda, 2000.
3ds max7: guia autorizado Discreet / tradução Ana Beatriz Tavares e Daniela Lacerda. – Rio de Janeiro: Elsevier, 2005.
Disciplina: Filosofia da Arte.
Bibliografia Básica
BERGSON, Henri. Matéria e Memória. Ensaio sobre a relação corpo e espírito. São Paulo: Martins Fontes, 1990.
DUFRENNE, Mikel. Estética e Filosofia. São Paulo: Perspectiva, 2008.
HEIDEGGER, Martin. A Origem da Obra de Arte. Lisboa: Edições 70, 1989.
3.4.7 Bibliografia complementar, por fase
1ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte I:
Bibliografia Complementar
GIORGIO, Lise. A Arte Egípcia. São Paulo: Martins Fontes, 1978.
HAUSER, A . História Social da Literatura e da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
VERNANT, Jean-Pierre. Entre Mito e Política. São Paulo, Edusp, 2001.
ALPERS, S. A arte de descrever. SP, Edusp, 1999.
ARIES, P. & DUBY, G. (dir) História da vida privada. 5 vls. SP, Cia. das letras, 1994.
Disciplina: Introdução a Fotografia:
Bibliografia Complementar
FRIZOT, Michel. New history of photogrphy. Italy: Könemann, 1998.
KRAUSS, Rosalind. El inconsciente óptico. Madrid: Tecnos, 1997.
KUBRUSLY, Cláudia Araújo. O que é fotografia. 4ª Edição, São Paulo: Editora Brasiliense, 1998.
LANGFORD, Michael. Fotografia básica. 4ª Edição. Lisboa: Dinalivro,1996.
TRIGO, Tales. Equipamento fotográfico: teoria e prática. São Paulo: Editora SENAC.
Disciplina: Introdução a Linguagem Gráfica:
Bibliografia Complementar
FERREIRA, Orlando da Costa. Imagem e letra: introdução à bibliologia brasileira: a imagem gravada. São Paulo: EDUSP, 1994.
MACAMBIRA, Yvoty. Evandro Carlos Jardim. São Paulo: EDUSP, 1999.
MAN, John. A revolução de Gutemberg. Rio de Janeiro: EDIOURO, 2004.
MARTINS FILHO, Carlos Botelho. Introdução ao Conhecimento da Gravura em Metal. Rio de Janeiro: PUC, 1982.
REMBRANDT – e a arte da gravura. Zwolle: Waanders Publishers, 2004.
Disciplina: Introdução a Linguagem Pictórica
Bibliografia Complementar
ALBERS, Josef. Interaction of Color. Yale: Yale University Press, 2006.
ARCHER, Michael. Arte contemporânea, uma História Concisa. Ed. Martins Fontes, Sâo Paulo, 2003.
CHIPP, H. B. (org.). Teorias da Arte Moderna. Ed. Martins Fontes, Sâo Paulo, 1988.
ITTEN, Johannes. The Elements of Color. John Wiley Professio, 1970.
MOTTA, Edson; SALGADO, Maria Luíza G. Iniciação à Pintura. Ed. Nova Fronteira, Brasil,1976.
Disciplina: Pesquisa na Escola:
Bibliografia Complementar
ALVES, Nilda e LEITE, Regina (orgs.). O sentido da escola. Rio de Janeiro: DP&A, 2002.
GALLO, Silvio. Deleuze & a educação. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2003.
GARCIA, Regina Leite. Método: Pesquisa com o cotidiano. RJ: DP&A, 2003.
GROSSI, Esther. LDB: lei de diretrizes e bases da educação: lei nº 9.394/96. 2. ed., Rio de Janeiro: DP&A, 1999.
LAROSSA, Jorge. Linguagem e educação depois de babel. Belo Horizonte: Autêntica, 2004
Disciplina: História e Teorias do Ensino de Arte:
Bibliografia Complementar
BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. (Org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
----------. Arte/Educação contemporânea – consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005.
LIBÂNEO, José Carlos; SANTOS, Akiko. Educação na era do conhecimento em rede e transdisciplinaridade. Campinas, SP: Editora
Alínea, 2010.
LUCKESI, Cipriano Carlos. Filosofia da educação. São Paulo: Cortez, 1990.
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Giza; GUERRA, M. Terezinha Telles. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo.
São Paulo: FTD, 2010.
SILVA, Tomaz Tadeu da. Documentos de identidade: uma introdução às teorias do currículo. Belo Horizonte (MG): Autêntica, 2007.
2ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte II:
Bibliografia Complementar
BAZIN, Germain. A arquitetura Religiosa Barroca no Brasil. Rio de Janeiro: Record,1956.
LARIVALLE, Paul. A Itália no tempo de Maquiavel. São Paulo:Cia da Letras, 1988.
ZUMTHOR, Paul. A Holanda no Tempo de Rembrandt. São Paulo: Cia da Letra, 1988.
ARIES, Philippe. O homem diante da morte. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1981.
BARTHES, Roland. A câmara clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
Disciplina: Linguagem Fotográfica:
Bibliografia Complementar
AUMONT, Jaques. A imagem. Tradução: Estela dos Santos Abreu e Cláudio C. Santoro. São Paulo: Pappiros Editora, 1989.
LANGFORD, Michael. Fotografia básica. 4ª Edição. Lisboa: Dinalivro,1996.
MONFORTE, Luiz G. Fotografia pensante. São Paulo: Editora Senac, 1997.
SAIMAIN, Etienne. O fotográfico. São Paulo: Hucitec, 1998.
WELLS, Liz. The Photography Reader. London: Routledge, 2003.
________ Photography: A Critical Introduction. London: Routledge, 2000.
3ª Bienal Internacional de Fotografia Cidade de Curitiba / Bienal Internacional de Fotografia. Curitiba :
Fundação Cultural, 2000.
Disciplina: Processo Gráfico:
Bibliografia Complementar
MUBARAC, Claudio (org). O desenho estampado – a obra gráfica de Evandro Carlos Jardim. Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2006.
PANEK, Bernadette. Livro de Artista: o desalojar da reprodução. Dissertação de Mestrado, São Paulo: ECA, USP, 2003.
PAREYSON, Luigi. Estética – Teoria da Formatividade. Petrópolis: Vozes, 1993.
SALLES, Cecília Almeida. Gesto Inacabado: processo de criação artística. São Paulo: FAPESP: Annablume, 1998.
SILVEIRA, Paulo. A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista. Porto Alegre: Ed. Universidade/UFRGS, 2001.
ZIELINSKY, Mônica. Iberê Camargo: catálogo raisonné, vol. I/Gravuras. São Paulo: Cosac Nayfi, 20.
Disciplina: Processo Pictórico:
Bibliografia Complementar:
KRAUBE, Anna-Carola. Historia da Pintura: do Renascimento aos Nossos Dias. Konemann do Brasil, 2002.
LESSING, G. E. Laocconte ou as fronteiras da pintura e da poesia. Introd. trad. Seligmann- Silva, Márcio. São Paulo: Iluminuras, 1998.
SCHAPIRO, Meyer. A Unidade da Arte de Picasso. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
WOLLHEIM, RICHARD. A Pintura Como Arte. São Paulo: Cosac Naify, 2002.
WOOD, Paul; FRASCINA, Francis; HARRIS, Jonathan; HARRISON, Charles. Modernismo em Disputa, A Arte desde os Anos Quarenta.
São Paulo, Cosac & Naify Edições Ltda.,1998.
Disciplina: Desenho Infantil:
Bibliografia Complementar
COX, Mauren. Desenho da criança. São Paulo: Martins Fontes, 2001, 2ªed.
DUARTE, Maria Lúcia Batezat. O desenho do pré-adolescente: características e tipificação. Tese de doutoramento. São Paulo: ECA, USP,
1995.
FREINET, Constatin. La methode naturelle II. L’apprentissage du dessin. Genéve, Suisse: Delachaux et Niestle, 1973.
DARRAS, Bernard. Au commencement était l´image. Du dessin de l´ enfant à la communication de l´adulte. Paris: ESF Éditeur, 1996.
VYGOSTKY, Lev. La imaginacion y el arte en la infancia. Madrid: Akal, 1982.
Disciplina: Metodologia do Ensino de Arte I:
Bibliografia Complementar
BUORO, Anamelia Bueno. O olhar em construção: uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. São Paulo: Cortez, 1996.
GADOTTI, Moacir. História das idéias pedagógicas. São Paulo: Ática, 1997.
MARTINS, Mirian Celeste. (org.) Mediação: provocações estéticas. São Paulo: Universidade Estadual paulista – Instituto de Artes. Pósgraduação, outubro, 2005.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E DO DESPORTO. Parâmetros curriculares nacionais. Brasília: MEC/SEF, 1997.
MEIRA, Marly. Filosofia da criação – reflexões sobre o sentido do sensível. Porto Alegre: Mediação, 2003.
3ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte III:
Bibliografia Complementar
ALPERS, S. A arte de descrever. S.P., Edusp, 1999.
ARGAN, G.C. Clássico aniticlássico. S.P., Cia das Letras, 1992.
BAXANDALL, M. Sombras e Luzes. S.P., Edusp, 1997.
CHRIST, Yvan. A Arte no Século XIX. São Paulo: Martins Fontes, 1981.2v.
CUMMING, R. Para entender a arte. S.P., Ática, 1996.
Disciplina: Laboratório de Criatividade:
Bibliografia Complementar
BASBAUM, Ricardo (org.). Arte contemporânea brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias. Rio de Janeiro, Rios Ambiciosos, 2001.
DUCHAMP, Marcel. “O Ato Criativo”. In BATTCOCK, Gregory. A nova arte. Perspectiva, São Paulo, 1975. GUASCH, Anna Maria. - El
arte del último siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Editorial S.A., 2000.
GUASCH, Anna Maria. - El arte del último siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Editorial S.A., 2000.
MORIN, E; CIURANA, E.R; MOTTA, R.D. Educar na era planetária: o pensamento complexo como método de aprendizagem no erro e na
incerteza humana. São Paulo: Cortez; Brasília, DF: UNESCO. 2003.
MORIN, E. A cabeça bem feita: repensar a reforma, reformar o pensamento. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2004.
Disciplina: Multimeios:
Bibliografia Complementar
GODFREY, Tony. Conceptual Art. London: Phaidon, 1998.
O QUE É FLUXUS? O QUE NÃO É! O PORQUÊ. Rio de Janeiro, Brasília: Centro Cultural Banco do Brasil, Detroit, The Gilbert & Lila
Silverman Fluxus Collection Foundation, 2002.
PECCININI, Daisy V. M. (org.). O objeto na arte: Brasil anos 60. São Paulo, FAAP, 1978.
SANTOS, Mª Ivone dos, SANTOS, Alexandre (org.). A fotografia nos processos artísticos contemporâneos. Porto Alegre: Ed. da UFRGS,
2004.
STILES, Kristine e SELZ, Peter. Theories and Documents of Contemporary Art: a sourcebook of artists’ writings. Berkeley: University of
California Press, 1996.
Disciplina: Linguagem Escultórica I:
Bibliografia Complementar
KRAUSS, Rosalind - La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Editorial S.A., 1996.
MIDGLEY, Barry- coordenador - Escultura, Modelado y Cerámica, técnicas y materiales. Madrid: Hermam Blume Ediciones, 1982
WITTKOWER, Rudolf - La escultura: procesos y principios. Madrid Ed. Alianza, 1980.
MARCHÁN FIZ, Simón - Del arte objetual al arte de concepto. Madrid:Ediciones Akal, 1994.
ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
Disciplina: Prática de Ensino I:
Bibliografia Complementar
HOFFMANN, Jussara M. Pontos e contrapontos: do pensar ao agir, em avaliação. POA: Mediação, 2005.
MACHADO, Regina. O violino cigano e outros contos de mulheres sábias. SP: Companhia das Letras, 2004.
OSTETTO, Luciana Esmeralda. Arte, infância e formação de professores: Autoria e transgressão. Campinas, SP: Papirus, 2004.
PERRENOUD, Philippe. As competências para ensinar no século XXI: a formação dos professores e o desafio da avaliação. Porto Alegre:
Artmed Editora, 2002.
PILLOTTO, Silvia Sell Duarte. Arte na educação infantil. Ed: Univille, 2007.
Disciplina: Concepções Psicológicas de Aprendizagem:
Bibliografia Complementar
BIDEAUD, Jacqueline. HOUDÉ, Olivier. PEDINIELLI, Jean-Louis. L’homme en développment. Paris : PUF, 1993.
HOUDÉ, Olivier. La psychologie de l’enfant. Paris: PUF, 2004.
NEWCOMBE, Nora. Desenvolvimento Infantil. Abordagem de Mussen. Porto Alegre, Artmed, 1999.
ROGERS, Carl R. Tornar-se pessoa. São Paulo: Martins Fontes, 1987, 2ª ed.
TYSON, Phyllis. TYSON, Robert. Teorias psicanalíticas do desenvolvimento. Uma integração. Porto Alegre: Artes Médicas, 1993.
4ª FASE
Disciplina: Cultura Visual:
Bibliografia Complementar
BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional. Argentina: BA/Adriana Hidalgo Editora, 2006.
EFLAND, Arthur/Kerry Freedman e Patrícia Stuhr. La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós, 2003.
MARTINE, Joly. Introdução à Análise da Imagem. Lisboa: Edições 70, 2008.
MIRZOEF, Nicholas. Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós, 2003.
_______________. The Visual Culture Reader. London: Routledge, 2002.
Disciplina: Teoria e História da Arte IV:
Bibliografia Complementar
ARANTES, Otília (org). Política das Artes. EDUSP, 2000.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo:Companhia das Letras,1992.
BELLUZZO, Ana Maria. Modernidade e vanguardas artísticas na A. Latina. Ed, UNESP BUENO, Maria L. Artes plásticas no século XX.
Unicamp, 1999.
DE MICHELI, Mario. As vanguardas artísticas. S.P., Martins Fontes, 1991.
EVERDELL, Willian. Os primeiros modernos. Record, 2000.
Disciplina: Imagem e movimento:
Bibliografia Complementar
HILL, Gary. O lugar do outro. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1997.
PIPILOTTI, Rist. Textos de Peggy Phelan, Elisabeth Bronfen, Hans Ulrich Obrist, Pipilotti Rist. London: Phaidon, 2001.
MOVIMENTOS IMPROVÁVEIS – O EFEITO CINEMA NA ARTE CONTEMPORÂNEA. Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do
Brasil, 2003.
OSBORNE, Peter. Conceptual Art. London: Phaidon, 2000.
PÁL PELBART, Peter. A vertigem por um fio – políticas da subjetividade contemporânea. São Paulo: FAPESP/Iluminuras, 2000.
Disciplina: Linguagem Escultórica II:
Bibliografia Complementar
BAUDRILLARD, Jean - Cultura y simulacro. Barcelona, Kairós, 1987.
_______________. De la seducción. Madrid, Cátedra, 1991.
BOURRIAUD, Nicolas, Esthétic relationelle. Les presses du réel. París, 1998.
DEBORD, Guy - La sociedad del espectáculo. Valencia, PRE–TEXTOS, 1999.
DELEUZE, Gilles, GUATARRI, Félix -¿Que es la filosofia? Barcelona, Anagrama, 1997.
FOSTER, Hal. -Modernidad y postmodernidad. Madrid, Alianza Editorial, 1988.
Disciplina: Leitura de Imagem:
Bibliografia Complementar
BUORO, Anamélia B. Olhos que pintam: a leitura da imagem e o ensino da arte. São Paulo: EDUC/FAPESP/Cortez, 2002.
NÖTH, Winfried. Panorama da Semiótica – de Platão a Peirce. São Paulo: Annablume, 1998.
________ . A Semiótica no século XX. São Paulo: Annablume, 1999.
MUKAROVSKY, Jan. Escritos sobre estética e semiótica da arte. Lisboa: Estampa, 1988. OLIVEIRA, Ana Claudia. Fala gestual. São
Paulo: Perspectiva, 1992. OLIVEIRA, Ana Claudia;
LANDOWSKI Eric. (Orgs.). Do inteligível ao sensível: em torno da obra de Algirdas Julien Greimas. São Paulo: EDUC, 1995.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado I:
Bibliografia Complementar
OLIVEIRA, Marilda Oliveira de (Org.). Arte, educação e cultura. Santa Maria: Ed. Da UFSM, 2007.
MATURANA, Humberto. Emoções e linguagem na educação e na política. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 1998.
PICOÑEZ, S., (org.), A prática de Ensino e o Estágio Supervisionado. São Paulo: Papirus, 1994.
PIMENTA, S. G. O estágio na formação de professores: unidade, teoria e prática. 5ª ed. São Paulo: Cortez, 2002.
PIMENTA, Selma Garrido. (Org.) Didática e formação de professores: percursos e perspectiva no Brasil e em Portugal. São Paulo: Cortez,
1997.
SANS, Paulo de Tarso Cheida. A criança e o artista. São Paulo: Papirus, 1995.
ZABALA, Antoni (Org.). Como trabalhar os conteúdos procedimentais em sala de aula. Porto Alegre: Ed. Artes Médicas Sul Ltda, 1999.
ZABALA, A. A Prática Educativa – Como ensinar. Porto Alegre: Artmed,1998.
5ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte V:
Bibliografia Complementar
AMARAL, Aracy A. Artes plásticas na Semana de 22. São Paulo: Ed.34,2001.
ANDRADE, Mário. Aspectos das Artes Plásticas no Brasil. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984.
BRANCA, Marzia (cood. Edit) Novecento sudamericano. Eskira Editore, Milão 2003.
BUENO, Maria L. Artes plásticas no século XX. UNICAMP, 1999.
DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos. São Paulo Cosac & Naify, 2003.
Disciplina: Instalação Multimídia:
Bibliografia Complementar
Cildo Meireles. Textos de Paulo Herkenhoff, G. Mosquera, D. Cameron. São Paulo: Cosac & Naify, 2000.
KRAUSS, Rosalind. Caminhos da Escultura Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
José Antonio Orts. Textos de Juan Bta. Peiró, Fernando Castro Flórez, Elías Levin, Josep Ruvira. Valencia: Generalitat Valenciana, 1999.
________________. The originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. London: The MIT Press, 1997.
LABELLE, Brandon. Background noise: perspectives on sound art. New York, London: Continuum Books, 2006.
Disciplina: Poéticas do Desenho:
Bibliografia Complementar
BOURGEOIS, Louise. Drawings & Observations. Berkeley: Bulfinch Press, 1995.
DEBRAY, Régis. Vida e morte da imagem. Petrópolis, Vozes, 1994.
MARTINS LINDOTE, Marta Lúcia Pereira. Entre a grade e a espiral: sobre algumas narrativas ficcionais de Tunga. Tese de doutorado.
Dig. 2005
MARQUES, Maria Eduarda. Mira Schendel. SP: Cosac&Naify, 2004.
MINK, Janis. Marcel Duchamp. 1887-1968. A arte como contra- arte. Germany: Benedikt Taschen, 1996.
Disciplina: Prática de Ensino II:
Bibliografia Complementar
BARBOSA, Ana Mae; COUTINHO, Rejane Galvão; SALES, Heloisa Margarido. Artes visuais: da exposição à sala de aula. SP: Edusp,
2005.
________________. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Ed. Cortez, 2007.
CAMPOS, Neide & Fabíola COSTA. Artes Visuais e Escola: para aprender e ensinar com imagens. Florianópolis, UFSC, 2003.
HOLM, Anna Marie. Fazer e pensar arte. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2005.
MCLAREN, Peter. Multiculturalismo revolucionário: pedagogia do dissenso para o novo milênio. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000.
SANTA ROSA, Nereide Schilaro. Arte-educação para professores: teorias e práticas na visitação escolar. RJ: Pinakotheke, 2006.
Disciplina: Ação Educativa em Espaços Culturais:
Bibliografia Complementar
MEDEIROS, Maria Beatriz (org.). Arte em Pesquisa: especificidades. Brasília: UnB/ANPAP, 2003.
CARNEIRO, Ivane Angélica. “Nós que aqui estamos por vós lamentamos”: a relação do público com a arte contemporânea. Florianópolis:
UDESC/Mestrado em Educação e Cultura, 2002. Diss. Mestr.
FRANZ, Teresinha S. Educação para a compreensão da arte. Florianópolis: Insular, 2001.
LEITE, Maria Isabel & Luciana E. OSTETTO (org). Museu, educação e cultura. Campinas, Papirus, 2005.
COUTINHO, Rejane G. O educador pesquisador e mediador: questões e vieses. Pós: Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes,
2013.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado II:
Bibliografia Complementar
MACEDO, Elizabeth; LOPES, Alice Casimiro (orgs.). Currículo: debates contemporâneos. SP: Cortez, 2002.
NÓVOA, António. (Coord.) Os professores e a sua formação. Tradução de Graça Cunha, Cândida Hespanha, Conceição Afonso e José
António Sousa Tavares. Lisboa, 1995.
PAIVA, Edil V. de. (org.) Pesquisando a formação de professores. RJ: DP&A, 2003.
PERRENOUD, Philippe. Práticas pedagógicas, profissão docente e formação. Perspectivas sociológicas. Lisboa: Dom Quixote, 1993.
PIMENTA, Selma Garrido. Professor reflexivo: construindo uma crítica. In: PIMENTA, Selma Garrido; HEDIN, Evandro (orgs).
Professor Reflexivo no Brasil - Gênese e Crítica de um conceito. São Paulo: Cortez, 2002.
6ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte VI:
Bibliografia complementar
ANDRADE, Mário. Aspectos das Artes Plásticas no Brasil. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984.
BELLUZZO, Ana Maria. Modernidade e Vanguardas na América Latina. Unesp.
CHIPP, H. B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1999.
GRUPO VELOX (Edit) Pintura latinoamericana. Ed. El Ateneo, Buenos Aires, 1999.
HARRISON, Charles. Modernismo. S.P. Cosac & Naify, 2000.
Disciplina: Desenho Digital:
Bibliografia Complementar
Aguiar, Fabio Calciolari. 3ds Max 2012 - Modelagem, Render, Efeitos e Animação. São Paulo: Editora Érica, 2011.
Barata, João. Santos, João. 3ds Max 2011 - Técnicas Profissionais. Lisboa: Editora FCA, 2011.
Calciolari, Fabio. 3ds Max 2009 - Modelagem, Render, Efeitos e Animação. São Paulo: Editora Érica, 2009.
Lima, Alessandro. Desenvolvendo Personagens em 3d. Rio de Janeiro: Editora Ciência Moderna, 2007.
Oliveira, Adriano de. Estudo Dirigido de 3ds Max 2012. São Paulo: Editora Érica, 2011.
BEANE, Andy. 3D Animation Essentials. Indianapolis: John Wiley & Sons, Inc., 2012.
CLINTON, Yancey. Game Character Modeling and Animation with 3ds Max. Burlington: Focal Press, 2008.
Disciplina: Pesquisa em Artes Visuais:
Bibliografia complementar
BANKS, Marcus..Dados Visuais na Pesquisa Qualitativa.Porto Alegre:ARTMED, 2007.
BASBAUM, Ricardo. Além da Pureza Visual. Porto Alegre:Zoux, 2007.
CARVALHO, Alex Moreira et all. Aprendendo Metodologia Científica: Uma orientação para alunos de graduação. São Paulo:O
Nome da Rosa, 2000.
ECO, Humberto. Como se faz uma Tese. São Paulo:Perspectiva, 1996.
FEITOSA, Vera Cristina. Redação de Textos Cinetíficos. Campinas,São Paulo: Papirus, 1995
Disciplina: Metodologia do Ensino de Arte II:
Bibliografia Complementar
BAUMAN, Zygmunt. Identidade: entrevista a Benedetto Vecchio. Tradução de Carlos Albert Medeiros. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.,
2005.
BERGER, John. Modos de ver. Rio de Janeiro: Rocco, 1999.
FAZENDA, Ivani (org.). Dicionário em construção: interdisciplinaridade. SP: Cortez, 2002.
HERNÁNDEZ, Fernando. Transgressão e mudança na educação: os projetos de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 1998.
MARTINS, Maria Helena; ARANHA, Maria L. de Arruda. Temas de filosofia. São Paulo: Editora Moderna, 1998.
Disciplina Estágio Curricular Supervisionado III:
Bibliografia Complementar
FAZENDA, Ivani. Metodologia da prática educacional. 8ª ed. São Paulo: Cortez, 2002.
FERRAZ, MARIA Heloísa; FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia do ensino de Arte. São Paulo: Cortez, 1999.
MORIN, E. A cabeça bem feita: repensar a reforma, reformar o pensamento. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2004. 128p. 9ª ed.
OLIVEIRA, Marilda; HERNÁNDEZ, Fernando (Orgs.). A Formação do Professor e o Ensino das Artes Visuais. Santa Maria: UFSM,
2005.
MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene (Orgs.). Educação da Cultura Visual: Narrativas de Ensino e Pesquisa. Santa Maria:
UFSM, 2009.
MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene (Orgs.). Cultura Visual e Infância: quando a imagem invade a escola. Santa Maria: UFSM,
2010.
Disciplina Lingua Brasileira de Sinais
Bibliografia complementar
KOJIMA, C. K., SEGALA, S. R. Revista língua de sinais – a imagem do pensamento. Editora Escala. São Paulo: nº 02 e 04, 2001.
MOURA, LODI & PEREIRA. Lígua de sinais e educação do surdo (série neuropsicológicas). V. 3. São Paulo: Editora TEC ART, 1993.
MOURA, M. C. O surdo: caminhos para uma nova identidade. Rio de Janeiro: Editora Revinter, 2000.
QUADROS, R. M. Educação de surdos: a aquisição da linguagem. Porto Alegre: Artes Médicas, 1997.
QUADROS, R. M.; KARNOPP, L. B. Língua de sinais brasileira: estudos lingüísticos. Porto Alegre: Artmed, 2004,
7ª FASE
Disciplina: Estética e Crítica da Arte:
Bibliografia Complementar
ARNHEIN, Rudolf. Intuição e intelecto na arte. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1995.
BERENSON, Bernard. Estética e História. São Paulo: Perspectiva, 1972.
CHALUMEUA, Jean Luc. As teorias da Arte. Lisboa: Piaget, s/d.
DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos o que nos olha. São Paulo: Ed. 34, 1998.
Disciplina: Teoria e História da Arte VII:
Bibliografia complementar
CAVALCANTI, Lauro (org) (2002). Caminhos do Contemporâneo. Cátalogo da Exposição, Paço Imperial, julho a outubro de 2002. RJ:
Edição Eventual.
CHIARELLI, T. Arte Internacional Brasileira. São Paulo: Lemos Editorial, 1999.
DABROWSKI, M. Contrastes da forma: Arte Geométrica Abstrata: 1910-1980. São Paulo: Sociedade Cultural Arte Brasil, 1986.
DOMINGUES, D. (org). A arte no século XXI. A humanização das tecnologias. São Paulo: Editora UNESP, 1997.
FAVARETTO, Celso (1992). A invenção de Hélio Oiticica. SP: EDUSP/FAPESP.
Disciplina: Arte africana e afro-descendente
Bibliografia Complementar
BARROS, Denise Dias. Itinerário da Loucura em território Dogon. São Paulo, Fiocruz, 2004.
KARASCH, Mary C. A vida dos escravos no Rio de Janeiro. São Paulo, Companhia das Letras, 2000.
MOKHTAR, G. História geral da África, África Antiga. UNESCO. São Paulo, Ática, 1983.
RODRIGUES, Cristina Udelsmann. O trabalho Dignifica o Homem, estratégias de sobrevivência em Luanda. Lisboa, Edições Colibri,
2006.
WESSELING, H. L. Dividir para dominar: a partilha da África (1980-1914). Rio de Janeiro, Revan/UFRJ, 1998.
Disciplina: Estágio Curricular Supervisionado IV:
Bibliografia complementar
FERRAZ, MARIA Heloísa; FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia do ensino de Arte. São Paulo: Cortez, 1999.
PERRENOUD, P. A prática reflexiva no ofício do professor. Porto Alegre: Artmed, 2002.
PICOÑEZ, S., (Org), A prática de ensino e o estágio supervisionado. São Paulo: Papirus, 1994.
PIMENTA, S. G. O estágio na formação de professores: unidade, teoria e prática. 5ª ed. São Paulo: Cortez, 2002.
SACRISTÁN, J. G.; GÓMEZ, A.I.P. Compreender e transformar o ensino. 4ª ed Porto Alegre: Artmed, 2000.
8ª FASE
Disciplina: TCC – Trabalho de Conclusão de Curso.
As bibliografias do Trabalho de Conclusão de Curso são individualizadas conforme a orientação do professor sobre o interesse do aluno.
Disciplinas Eletivas
Disciplina: Curadoria
Bibliografia Complementar
BATTOCK, Gregory. La idea como arte: documentos sobre el arte conptual. Barcelona: Gustavo Gilli, 1977.
ROMERO, Luis. Pulgar 12. Caracas, 2004.
LIND, Maria e GILLICK, Liam. Curanting with light lugagge. Kunstverein Munique. Frankfurt: Revolver, 2005.
LIPPARD, Lucy. Seis Anos: La desmaterialización Del objeto artítico de 1966 a 1972. Tradução Maria Luz Rodrigues Olivares. Madrid:
Ediciones Akal, 2004.
DERDYK, Edith. Entre ser um e ser mil. São Paulo: Editora SENAC, 2013.
Disciplina: Fundamentos do Desenho
Bibliografia Complementar
ARCHER, Michael. Arte contemporânea – Uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001;
CAMERON, Dan; CHRISTOV-BAKARGIEV, Carolyn; COETZEE, JM. William Kentridge. Londres: Phaidon, 2003;
DEXTER, Emma. Vitamin D – new perspectives in drawing. Londres: Phaidon, 2005;
HOPTMAN, Laura. Drawing now – eight propositions. Nova Iorque: MoMA, 2002;
NOVAES, Adauto (org). O Homem-Máquina – a ciência manipula o corpo. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.
Disciplina: Intervenções e Repetições no Espaço Público
Bibliografia Complementar
GALÍ- IZARD, Tereza. Los mismos paisajes. Ideas e interpretaciones. Barcelona: Guatavo Gili, 2005.
RUHÉ, Harry. Fluxus e não-Fluxus - múltiplos e edições. In: SALLES, Evandro (coord.). O Que é Fluxus? O que não é! O porquê.
Curadoria John Hendricks. Brasília: CCBB, 2002. 272 p., il., p&b.
SMITHSON, Robert. Un recorrido por los monumentos de Passaic, Nueva Jersey. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.
SCHULZ-DORNBURG, Julia. Arte e arquitetura: novas afinidades. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.
SPECTOR, Nancy. Felix Gonzalez-Torres. Guggenheim Museum, 2007.
Disciplina: Fundamentos da Linguagem Visual
Bibliografia Complementar
KANDINSKY. Wassily. Ponto e Linha sobre Plano. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
MUNARI, Buno, Diseño y Comunicación Visual , Gustavo Gili, Buenos Aires,1975.
SOTT, Robert Gillan. Fundamentos del Diseño.Victor Leru, Buenos Aires 1975, (Não)
OSTROWER, Fayga. Criatividade e os processos de Criação, Vozes, Petrópolis, 1985.
PIGNATARI, Décio. Informação, Linguagem, Comunicação. São Paulo: Cultrix, 1991.
RADFAHRER, Luli. DESIG/WEB/DESIGN. Sao Paulo: Market Press, 1999
Disciplina: Educação Inclusiva:
Bibliografia Complementar
DUARTE, Maria Lúcia Batezat.(2004) “Imagens mentais e esquemas gráficos: ensinando desenho a uma criança cega.” In: MEDEIROS,
Maria Beatriz (org) Arte em pesquisa: especificidades. Ensino e aprendizagem da arte e linguagens visuais. Brasília, DF: UnB, V2, 2004,
p.134-140.
GERALIS, Elaine. Crianças com paralisia cerebral. São Paulo : ARTMED, 2007.
GUNDERSEN, Karen Stray. Crianças com síndrome de Down. São Paulo : ARTMED, 2007.
HATWELL, Yvette. STRERI, Arlette. GENTAZ, Edouard. (2000)Toucher pour conaître. Psychologie de la perception tactile manuelle.
Paris: PUF, 2000.
HATWELL, Yvette. (2003) Psychologie cognitive de la cécité précoce. Paris : Dunond, 2003.
Disciplina: Arte e cidade, memória e patrimônio:
Bibliografia Complementar
LE GOFF, Jacques. Por amor às cidades: conversações com Jean Lebrum. São Paulo: Editora da UNESP, 1988.
FERRARA, Lucrecia D’aléssio. Ver a cidade. São Paulo: Nobel,1988.
ELIAS, Eduardo. Escritura urbana. São Paulo: Perspectiva, 1989.
FREIRE, Cristina. Além dos mapas. Os monumentos no imaginário urbano contemporâneo. São Paulo: SESC/Annablume, 1997
MUNFORD, Lewis. A cidade na história, suas origens, suas transformações e perspectivas. 3ª ed. Brasília: Editora Universidade de
Brasília, 1982.
Disciplina: Processos Fotográficos:
Bibliografia Complementar
AUMONT, Jaques. A imagem. Tradução: Estela dos Santos Abreu e Cláudio C. Santoro. São Paulo: Pappiros Editora, 1989.
FABRIS, Annateresa (Org.). Fotografia: usos e funções no século XIX . São Paulo: Editora USP, 1991.
LIMA, Ivan. A fotografia é a sua linguagem. Rio de Janeiro: Editora Espaço e tempo, 1998.
MONFORTE, Luiz G. Fotografia pensante. São Paulo: Editora Senac, 1997.
RENNÓ, Rosângela. Rosângela Rennó. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1998.
Disciplina: Pensamento Plástico, Ficção e Crítica:
Bibliografia Complementar
BURKE, P. Testemunha ocular. História e imagem. S.P. EDUSC, 2004.
CASTRO, Manuel A. A arte em questão: as questões da arte. R.J. Ed. 7 Letras, 2005.
DELEUZE, G. A Ilha. S.P. Ed. Iluminuras, 2006.
DERRIDA, Jacques.Mal de Arquivo. Uma impressão freudiana. RJ: Relume Dumará, 2001.
LACAN, J.O seminário, livro11. R.J.. Ed Zahar,1998.
Disciplina: Materializações Cerâmicas:
Bibliografia Complementar
CANCLINI, Nestor G. A socialização da arte. São Paulo: Cultrix, 1980.
-----------, A produção simbólica. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979.
COOPER, E. História de La Cerâmica. Barcelona: Ed. CEAC, 1987.
GABBAI, Miriam B.B. Cerâmica: arte da terra. São Paulo: Callis, 1987.
RIBEIRO, Berta G. et alli. O artesão tradicional e o seu papel na sociedade contemporânea. Rio de Janeiro: FUNARTE: Instituto
Nacional do Folclore, 1963.
Disciplina: Arte no contexto Urbano:
Bibliografia Complementar
BRODY, Jeanne (org.) La Rue. Toulouse, Press Universitaire du Marail, 2005.
DEUTSCHE, Rosalyn. Evictions (Art and Spatial Politics)Massachsetts. MIT. 1998.
DOUGLAS, Crimp, Bárbara Kruger e Krzystof Wodiczko. Strategies of Public Address: FELSHIN, Nina. (org.) But is it Art? ( the spirit of
Art as Activism). Seattle. Bay Press. 1996.
KRAUSS, Rosalind. Passages. Paris. Macula. 1997.
LAMIZET, Bernard. Lê Sens de la Ville.L’Harmattan, Paris, 2002.
Disciplina: Desenho na Produção Contemporânea
Bibliografia Complementar
MARTINS LINDOTE, Marta Lúcia Pereira. Entre a grade e a espiral: sobre algumas narrativas ficcionais de Tunga. Tese de doutoramento.
Florianópolis: UFSC, 2005
MINK, Jannis. Marcel Duchamp: 1887 – 1968. A arte como contra-arte. Germany: Benedict Taschen, 1996.
NACHMANOVITCH, Stephen. O ser criativo: o poder da improvisação na vida e na arte. São Paulo: Summus Editorial, 1990.
RANCIÉRE, Jacques. Políticas da escrita. São Paulo: Ed.34, 1997.
_________________. A partilha do sensível. São Paulo: Ed. 34, 2005.
Disciplina: Recriações no Desenho Digital
Bibliografia Complementar
BOUSQUET, Michele. 3D Studio Max Tutoriais dos mestres, São Paulo, Makron Books,1999.
CALCIOLARI, Fabio. 3ds Max 2009: modelagem, render, efeitos e animação. São Paulo:Editora Érica, 2009. 508 p.
CARBONARO, Greg. 3D Studio Max efeitos mágicos, São Paulo, Quark Books,1998. 218 p.
JONES, Angie; BONNEY, Sean; DAVIS, Brandon, MILLER, Sean e OLSEN, Shane. Animação Profissional com 3D Studio Max 3, Rio
de Janeiro: Editora Ciência Moderna Ltda., 2001. 572 p.
KARKET, Paul. Aprenda em 14 dias do 3D Studio Max 2.5, Rio de janeiro: Campus, 1998. 481 p.
Disciplina: Filosofia da Arte.
Bibliografia complementar:
BLANCHOT, Maurice. O espaço Literário. São Paulo: Rocco, 1987
BLANCHOT, Maurice. A Conversa infinita. A Experiência Limite 2.São Paulo: Escuta, 2007
BLANCHOT, Maurice. A Conversa Infinita. A Experiência limite 1. São Paulo:Escuta,2001.
HAAR, Michel.A Obra de Arte Ensaio sobre a Ontologia das Obras.Rio de janeiro:Difel, 2000.
LEVY, Tatiana Salem. A Experiência do Fora. Blanchot, Foucault e Deleuze. Rio deJaneiro: Relume, 2003
LEVINAS, Emmanuel. Ética e Infinito.Rio de Janeiro: Edições 70, 2000.
LEVINAS, Emmanuel. Da Existência ao existente. Campinas: Papiros , 1998.
OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel filosofia, 2005.
KRISTEVA, Julia. Poderes de la Perversión. Buenos Aires: Catálogos, 1988.
PELBART, Peter Pál. Da Clausura do Fora ao Fora da Clausura. Loucura e Desrazão.
São Paulo: Brasiliense, 1989.
SELIGMANN-SLIVA, Márcio. O Local da Diferença. São Paulo: Editora 34, 2005
Disciplina: Artesanato Cerâmico
Bibliografia complementar:
CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: artes do fazer.Petrópolis: Vozes, 2002 v. 1.
GROPIUS, Walter. Bauhaus: nova arquitetura. São Paulo, editora Perspectiva, Coleção Debates, n 47, sexta edição, 2001.
MUNARI, Bruno Artista e designer. São Paulo: Martins Fontes, 1984.
ARTHUR, Judith Carmel. Bauhaus. 2001, Cosac & Naify.
BAUDRILLARD, Jean. O sistema dos objetos. São Paulo: Perspectiva, 1973.
CANCLINI, Néstor G A produção simbólica. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979.
CODINA, Carles, Nova joalheria um conceito atual de joalheria e bijuteria. Lisboa 2005
3.4.8 Periódicos especializados, indexados e correntes
A Biblioteca Universitária da UDESC disponibiliza vários periódicos nacionais e estrangeiros aos usuários do cursos de Artes
Visuais. Os estrangeiros podem ser pesquisados através do Portal da CAPES, conforme segue abaixo:
PORTAL DE PERIÓDICOS DA CAPES
A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior trabalha para a expansão e consolidação da pós-graduação stricto
sensu (mestrado e doutorado) no Brasil. A ela cabe avaliar os cursos existentes; promover o acesso e divulgar a produção científica; investir
na capacitação e formação de recursos no Brasil e no exterior e desenvolver ações cooperativas na área científica internacional.
Dentro desse princípio, oferece o acesso ao Portal de Periódicos da CAPES, com textos completos de revistas nacionais e internacionais,
além das bases de dados com resumos dos documentos disponíveis para a comunidade de pesquisadores.
O Portal de Periódicos da Capes é uma biblioteca virtual que reúne e disponibiliza a instituições de ensino e pesquisa no Brasil o
melhor da produção científica internacional. Ele conta com um acervo de cerca de 15 mil títulos com texto completo, 126 bases
referenciais, seis bases dedicadas exclusivamente a patentes, além de livros, enciclopédias e obras de referência, normas técnicas,
estatísticas e conteúdo audiovisual. Possuem acesso livre e gratuito ao conteúdo do Portal de Periódicos de Periódicos professores,
pesquisadores, alunos e funcionários vinculados às UDESC. O Portal é acessado por meio de terminais ligados a Internet e localizados nas
instituições ou por elas autorizados.
LISTAGEM PERIÓDICOS NACIONAIS EXISTENTES NA BIBLIOTECA UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 1
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
1 - Biblioteca Central
15 - Periódicos
700 - ARTE - BELAS ARTES - ARTES DECORATIVAS
700 - ARTE - BELAS ARTES - ARTES DECORATIVAS
AR'TE. São Paulo: Max Limonad,1994-. Trimestral.
Classificação: Ac.93432
Quantidade : 3
HALLCEART. Florianópolis: CEART,2011-. Semestral.
Classificação: 700 Ac.116027
Quantidade : 3
RISCOS: a revista do centro de ciências da comunicação e artes. São Miguel d´Oeste: Universidade do Oeste de Santa CatarinaUNOESC,2001-.
Quadrimestral. ISSN 1677-0110.
Classificação: 700 Ac.43615
Quantidade : 6
COMUNICARTE. Campinas: PUCCAMP,1982-. Semestral. ISSN 0102-0242.
Classificação: 700 Ac.67396
Quantidade : 14
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL. São Paulo: Itaú Cultural,2007-. Quadrimestral. ISSN 1981125. Disponível em:
/www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2798&pag=1>
Classificação: 700 Ac.72047
Quantidade : 8
BRAVO. São Paulo: D'Avila Comunicações,19---. Mensal. ISSN 1414-980X.
Classificação: 700 B826 CD-ROM Ac.112476
Quantidade : 5
ARTE E CULTURA DA AMÉRICA LATINA. São Paulo: Sociedade Científica de Estudos da Arte-Cesa,1990-. Semestral. ISSN 01038508.
Disponível em: /www.cesa.art.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.68718
Quantidade : 15
ART IN AMERICA.. Westport, Conn.: F.F. Sherman,1939-. Mensal. ISSN 0004-3214. Disponível em: /www.artinamericamagazine.com/>
Classificação: 700 Periódico Ac.68757
Quantidade : 38
CAMERA ARTS.. Sacramento, Calif.: S. Simmons,1997-. Bimensal. ISSN 1097-7953. Disponível em: /www.cameraarts.com>
Classificação: 700 Periódico Ac.68772
Quantidade : 7
CONSERVATION : the GCI newsletter. Marina del Rey, Calif.: Getty Conservation Institute,,1991-. Irregular. ISSN 1071-0892.
Disponível em:
/www.getty.edu/conservation/publications/newsletters/>. Acesso em: 2 out. 2006.
Classificação: 700 Periódico Ac.68845
Quantidade : 35
REVISTA FHOX. São Paulo: Fhox,1990-. Irregular. Disponível em: /www.fhox.com.br/site_novo/colecoes.php>
Classificação: 700 Periódico Ac.68930
Quantidade : 38
REVISTA DA FUNDARTE. Montenegro: FUNDARTE,2001-. Semestral. ISSN 1519-6569.
Classificação: 700 Periódico Ac.68968
Quantidade : 22
THOT.. São Paulo: Associação Palas Athena,1975-. Bimestral. ISSN 1413-893x. Disponível em: /www.palasathena.org/revista_thot.php>
Classificação: 700 Periódico Ac.69050
Quantidade : 5
ARIEL:: revista de artes y letras de Israel. Jerusalem: Ministerio de Relaciones Exteriores. División de Relaciones Culturales y
Científicas,19622003. Trimestral. ISSN 0004-1343.
Classificação: 700 Periódico Ac.69107
Quantidade : 12
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 2
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
ARTE HOJE.. Rio de Janeiro: Rio Grafica,1977-. Mensal. ISSN 0103-5851.
Classificação: 700 Periódico Ac.69204
Quantidade : 60
ARTIS: revista mensal de arte e cultura. Porto Alegre: Incomum,1982-1983. Mensal.
Classificação: 700 Periódico Ac.69310
Quantidade : 7
HUMANIDADES. Brasília, DF: UNB,1982-. Semestral. ISSN 0101-9470.
Classificação: 700 Periódico Ac.69435
Quantidade : 13
VENTURA.. Rio de Janeiro: Spala,1987-. ISSN 0103-300X. Disponível em: /www.ventura-cult.com.br/revista.php>
Classificação: 700 Periódico Ac.69503
Quantidade : 13
BIEN'ART. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo,2005-. Mensal.
Classificação: 700 Periódico Ac.69504
Quantidade : 21
ARTE: mensile di arte, cultura, finanza, informazione.. Milano: Giorgio Mondadori e Associati Editori,.
Classificação: 700 Periódico Ac.69505
Quantidade : 59
IRIS FOTO: a revista da imagem. São Paulo: Iris,1947-. Mensal. ISSN 0103-0132.
Classificação: 700 Periódico Ac.69557
Quantidade : 68
REVISTA DA CRIAÇÃO. São Paulo: Meio&Mensagem,1995-. Mensal. ISSN 1414-9222.
Classificação: 700 Periódico Ac.69565
Quantidade : 49
KUNSTBLATT. Berlin: Verlag,. Desconhecido. Disponível em: /diglit.ub.uni-heidelberg.de/diglit/dkb>
Classificação: 700 Periódico Ac.69647
Quantidade : 4
HUMBOLDT. Bonn: Inter Nationes,1960-. Semestral. ISSN 0018-7615. Disponível em:
/www.goethe.de/wis/bib/prj/hmb/the/kul/pt6076837.htm>
Classificação: 700 Periódico Ac.69650
Quantidade : 60
CARTAZ. Florianópolis: Empreendedor,2001-. Bimestral.
Classificação: 700 Periódico Ac.69657
Quantidade : 14
AIDEA: sekai no dezain-shi = Idea: international advertising art. Tóquio: Seibundõ Shinkõsha,1953-. Bimestral. ISSN 0019-1299.
Classificação: 700 Periódico Ac.70325
Quantidade : 4
MUSEU OSCAR NIEMAYER : Em Revista. Curitiba: Museu Oscar Niemeyer,.
Classificação: 700 Periódico Ac.71158
Quantidade : 13
UTOPIA: revista anarquista de cultura e intervenção. Lisboa: Associação Cultural A Vida,1995-. Semestral.
Classificação: 700 Periódico Ac.71202
Quantidade : 11
ARTE&ENSAIOS. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes UFRJ,. Anual. ISSN 15161692.
Disponível em: /www.eba.ufrj.br/ppgav/doku.php?id=revista:arte_e_ensaios>
Classificação: 700 Periódico Ac.71209
Quantidade : 7
RECINE: revista do festival internacional de cinema de arquivo. Rio de Janeiro: Arquivo Nacional,2004-. Anual.
Classificação: 700 Periódico Ac.71329
Quantidade : 4
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 3
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
POIESIS : estudos de ciência da arte. Niterói: Programa de Pós-Graduação em Ciência da Arte,. Quadrimestral. ISSN 1517-5677.
Disponível em:
/www.poiesis.uff.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.71701
Quantidade : 9
CULTURA VISUAL. Salvador: Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes,1998-. Semestral. ISSN 1516-893X. Disponível em:
/www.portalseer.ufba.br/index.php/rcvisual>
Classificação: 700 Periódico Ac.71702
Quantidade : 9
BRAVO. São Paulo: D'Avila,1997-. Mensal. ISSN 1414-980X. Disponível em: /bravonline.abril.uol.com.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.71750
Quantidade : 127
MARKETING CULTURAL. São Paulo: Baluarte Cultura&Marketing,1997-. Mensal. ISSN 1414-8358. Disponível em:
/www.marketingcultural.com.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.71816
Quantidade : 41
KULTUR CHRONIK. Bonn: Inter Nationes,1983-2003. Bimestral. ISSN 0934-1692.
Classificação: 700 Periódico Ac.71879
Quantidade : 88
KULTURJOURNAL OF THE GOETHE-INSTITUT. Bonn: Goethe Institut,2004-2005. Bimestral. ISSN 0934-1706.
Classificação: 700 Periódico Ac.71893
Quantidade : 7
ITEM: revista de arte. Rio de Janeiro: Espaço Agora/Capacete,. ISSN 1415-7675.
Classificação: 700 Periódico Ac.72049
Quantidade : 1
ARS. São Paulo: Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicação e Artes-USP,2003-. Semestral. ISSN 1678-5320. Disponível
em:
/www.cap.eca.usp.br/ars.htm>. Acesso em: 21 nov. 2011.
Classificação: 700 Periódico Ac.72133
Quantidade : 20
CADERNOS DA PÓS-GRADUAÇÃO. Campinas: Ed. da UNICAMP,1997-. Semestral. ISSN 1516-0793 .
Classificação: 700 Periódico Ac.72156
Quantidade : 12
CADERNOS DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO, ARTE E HISTÓRIA DA CULTURA. São Paulo: Ed. Mackenzie,2001-. Anual.
ISSN
1519-776X . Disponível em: /www.mackenzie.br/eahc_cad_pos.html>
Classificação: 700 Periódico Ac.72157
Quantidade : 1
COMUNICAÇÕES E ARTES. São Paulo: USP, Escola de Comunicacões e Artes,1970-. Quadrimestral. ISSN 0102-0897 .
Classificação: 700 Periódico Ac.72164
Quantidade : 2
CADERNOS DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUDAÇÃO EM ARTES VISUAIS. Salvador: UFB-Escola de Belas Artes,2004-.
Semestral. ISSN
1807-9318.
Classificação: 700 Periódico Ac.72171
Quantidade : 6
REVISTA DO CENTRO DE ARTES E LETRAS. Santa Maria: UFSM, Centro de Artes e Letras,1979-1996. Semestral. ISSN 0101-8264.
Classificação: 700 Periódico Ac.72210
Quantidade : 3
CONEXÃO : comunicação e cultura. Caxias do Sul: Universidade de Caxias do Sul,2002-. Semestral. ISSN 1677-0943. Disponível em:
/www.ucs.br/ucs/tplPadrao/editora/periodicoscientificos/conexao/apresentacao/#>
Classificação: 700 Periódico Ac.72222
Quantidade : 19
CONCINNITAS: arte, cultura e pensamento. Rio de Janeiro: Instituto de Artes da UERJ,1997-. Semestral. ISSN 1415-2681 . Disponível
em:
/www.concinnitas.uerj.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.72263
Quantidade : 6
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 4
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
CONCINNITAS: arte, cultura e pensamento. Rio de Janeiro: Instituto de Artes da UERJ,1997-. Semestral. ISSN 1415-2681 . Disponível
em:
/www.concinnitas.uerj.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.72263
EXPRESSÃO. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria-Centro de Artes e Letras,2004-. Semestral. ISSN 1516-9340.
Classificação: 700 Periódico Ac.72293
Quantidade : 16
GLÁUKS: revista de letras e artes. Viçosa, MG: Universidade Federal de Viçosa-Departamento de Letras,1996-. Semestral. ISSN 14159015.
Classificação: 700 Periódico Ac.72314
Quantidade : 8
IMPULSO: revista de ciências sociais e humanas da UNIMEP . Piracicaba: Ed. UNIMEP,1987-. ISSN 0103-7676.
Classificação: 700 Periódico Ac.72319
Quantidade : 3
IMAGENS. Campinas: Ed. da UNICAMP,1994-. Quadrimestral. ISSN 0104-7140 .
Classificação: 700 Periódico Ac.72386
Quantidade : 2
PROSA. Campo Grande: UNIDERP,2001-. Semestral. ISSN 1519-9207.
Classificação: 700 Periódico Ac.72409
Quantidade : 5
TRILHAS: revista do Instituto de Artes. Campinas: Instituto de Artes-Unicamp,1987-. Irregular. ISSN 0103-5533 .
Classificação: 700 Periódico Ac.72421
Quantidade : 7
VIS : Revista do Mestrado em Artes e Tecnologia - UNB. Brasília, DF: Instituto de Artes da Universidade de Brasília,1999-. Semestral.
ISSN 15185494. Disponível em: /www.ida.unb.br/ppgvis-revistavis.html>
Classificação: 700 Periódico Ac.72555
Quantidade : 9
COMA: coletivo do mestrado em artes. Brasília, DF: UNB-Instituto de Artes,2004-. Anual. ISSN 1808-7159.
Classificação: 700 Periódico Ac.72577
Quantidade : 2
IMAGEN: de la cultura y el arte latinoamericana. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires,1999-.
Classificação: 700 Periódico Ac.72656
Quantidade : 2
REVISTA DO INSTITUTO DE ARTE DAS AMÉRICAS. Belo Horizonte: Instituto Arte das Américas,2003-. Anual. ISSN 1679-091X.
Classificação: 700 Periódico Ac.72711
Quantidade : 1
CADERNO DE TEXTOS: educação, arte, inclusão. Rio de Janeiro: FUNARTE,2002-. Quadrimestral. ISSN 1679-6187. Disponível em:
/pedagogia2007.wikispaces.com/file/view/Caderno+de+Texto+3.pdf>
Classificação: 700 Periódico Ac.72714
Quantidade : 2
ARTCULTURA. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia-Nucleo de Estudos em Historia Social da Arte e da Cultura,1999-.
Semestral.
ISSN 1516-8603 . Disponível em: /www.artcultura.inhis.ufu.br/atual.php>
Classificação: 700 Periódico Ac.72716
Quantidade : 1
REVISTA DE HISTÓRIA DA ARTE E ARQUEOLOGIA. São Paulo: Unicamp, Instituto de Filosofia e Ciências,1994-. Anual. ISSN
1413-0874 .
Disponível em: /www.unicamp.br/chaa/rhaa/revista15.htm>
Classificação: 700 Periódico Ac.72718
Quantidade : 4
REVISTA CIENTÍFICA FAP. Curitiba: Faculdade de Artes do Paraná,2006-. Anual. ISSN 1679-4915. Disponível em:
/www.fap.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=117>
Classificação: 700 Periódico Ac.72825
Quantidade : 3
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 5
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
PIRACEMA: revista de arte e cultura . Rio de Janeiro: FUNARTE,1993-. Quadrimestral. ISSN 0104-3358.
Classificação: 700 Periódico Ac.72909
Quantidade : 3
BOLETIM. São Paulo: ECA/USP,2006-. Anual. ISSN 1981-1349.
Classificação: 700 Periódico Ac.74655
Quantidade : 5
CADERNO DO FOLIAS. São Paulo: Folias d'Arte Produções Artísticas,2002-. Semestral.
Classificação: 700 Periódico Ac.74657
Quantidade : 5
ARTE & INFORMAÇÃO. São Paulo: Ar de Paris,2000-. Semestral. ISSN 15179206.
Classificação: 700 Periódico Ac.75646
Quantidade : 6
L'OEIL: revue d'art mensuelle. Paris: Lausanne Nouvelle Sedo,1955-. ISSN 002986X.
Classificação: 700 Periódico Ac.75647
Quantidade : 7
SOUTHWARD ART.. 2000-. Quarterly. ISSN 1515-4408.
Classificação: 700 Periódico Ac.75648
Quantidade : 2
ANTIQUARIATO. Roma: [s.n.],.
Classificação: 700 Periódico Ac.75650
Quantidade : 3
BEAUX-ARTS MAGAZINE. Levallois-Perret: Nuit et Jour,1983-. ISSN 0757-2271.
Classificação: 700 Periódico Ac.75653
Quantidade : 99
ART & ANTIQUES. New York, NY: Art & Antiques Assiciates,1984-. Mensal. ISSN 0195-8208. Disponível em:
/www.artandantiquesmag.com/>
Classificação: 700 Periódico Ac.75692
Quantidade : 1
ARTE & ATIGUEDADES. Buenos Aires: Vaccaro Sanchez y Cia,1988-.
Classificação: 700 Periódico Ac.75693
Quantidade : 3
ARTE EM REVISTA. São Paulo: CEAC,1979-. Irregular. ISSN 0101-4102 .
Classificação: 700 Periódico Ac.75786
Quantidade : 1
REVISTA DE ESTÉTICA. Buenos Aires: Cayc,1984-.
Classificação: 700 Periódico Ac.75910
Quantidade : 3
VISUALIDADES : revista do programa de Mestrado em Cultura Visual. Goiânia: UFG/FAV,2003-. Semestral. ISSN 1679-6748.
Disponível em:
/www.fav.ufg.br/culturavisual/index.php?sessao=publicacoes#null>
Classificação: 700 Periódico Ac.76135
Quantidade : 5
LA ESCALERA: anuario de la F.A.. Buenos Aires: UNCPBA,2003-. Anual. ISSN 1515-8349.
Classificação: 700 Periódico Ac.76481
Quantidade : 3
LUZ & CENA. Rio de Janeiro: Ed. Música & Tecnologia,1998-. ISSN 1415-2630.
Classificação: 700 Periódico Ac.76577
Quantidade : 4
IMAGINÁRIO. São Paulo: NIME/LABI,1993-. Anual. ISSN 1413-666X. Disponível em:
/www.revistasusp.sibi.usp.br/scielo.php?script=sci_serial&lng=pt&pid=1413-666X&nrm=iso>
Classificação: 700 Periódico Ac.78066
Quantidade : 8
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 6
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
CADERNO DE ARTES VISUAIS. Joinville: Univille,1949-. Anual.
Classificação: 700 Periódico Ac.85863
Quantidade : 1
CONNECTICUT REVIEW. [New Britain, etc.] Board of Trustees for Connecticut State Colleges.,1967-. Semestral. ISSN 0010-6216.
Disponível
em: /www.ct.edu/ctreview/journal/index.html>
Classificação: 700 Periódico Ac.86869
Quantidade : 15
LEONARDO: journal of the International Society for Arts Sciences and Technology. Oxford: Pergamon Press,1968-. Bimestral. ISSN
0024-094X.
Classificação: 700 Periódico Ac.88415
Quantidade : 2
LE MAGAZINE. Paris: Centre National d'Art et Culture Georges Pompidou,1995-. Semestral. ISSN 0996-4274.
Classificação: 700 Periódico Ac.88522
Quantidade : 15
FOTOGRAFE MELHOR: técnica & prática. Grajaú: Europa,19---. Mensal. ISSN 1413-7232 .
Classificação: 700 Periódico Ac.93361
Quantidade : 6
PALÍNDROMO. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina,2009-. Semestral. ISSN 2175-2346. Disponível em:
/ppgav.ceart.udesc.br/revista/>
Classificação: 700 Periódico Ac.99062
Quantidade : 13
PÓS: revista do Programa de Pós-graduação em Artes. Belo Horizonte: UFMG, Escola de Belas Artes,2008-. Semestral. ISSN 1982-9507.
Classificação: 700 Periódico B. central Ac.91236
Quantidade : 2
ART DIRECTION: the magazine of visual communication. New York, NY: Advertising Trade Publications,1949-1995. Mensal. ISSN
0004-3109.
Classificação: 700 Periódico B. central Ac.91273
Quantidade : 3
DOMÍNIOS DA IMAGEM. Londrina: LEDI,2007-. Semestral. ISSN 1982-2766. Disponível em:
/www.uel.br/revistas/dominiosdaimagem/index.php/dominios/index>
Classificação: 700 Periódico BC Ac.84530
Quantidade : 5
CONTINUUM ITAÚ CULTURAL. São Paulo: Itaú Cultural,2007-. Mensal. ISSN 1981-8084. Disponível em:
/www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2689>
Classificação: 700 Periódico BC Ac.84542
Quantidade : 29
VEREDAS. Rio de Janeiro: Selulloid AG Comunicação e Propaganda,1996-. Mensal. ISSN 1413-7941.
Classificação: 700 Periódico BC Ac.93436
Quantidade : 12
ANAIS DO MUSEU PAULISTA : história e cultura material . São Paulo: EDUSP,1922-. Anual. ISSN 0101-4714. Disponível em:
/www.scielo.br/scielo.php?script=sci_serial&pid=0101-4714&lng=en&nrm=iso>
Classificação: 700 Periódico BC Ac.95877
Quantidade : 14
: ESTÚDIO. Lisboa: Faculdade de Belas Artes da Univ. de Lisboa,2010-. Anual. ISSN 1647-6158. Disponível em:
/www.cso.fba.ul.pt/revistaest%
C3%BAdio/>
Classificação: 700 Periódico online Ac.106693
Quantidade : 2
ARTNEWS.. New York, NY: ARTnews Associates,1923-. Mensal (junho/agosto combinado). ISSN 0004-3273. Disponível em:
/www.artnews.com/category/profiles/>
Classificação: 700 Periódicos Ac.69106
Quantidade : 25
CULTURA. Brasília, DF: MEC, Departamento de Documentação e Divulgação,1971-1984. Trimestral. ISSN 0101-3653.
Classificação: 700 Periódicos Ac.69311
Quantidade : 21
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 7
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
DA VINCI. Curitiba: Centro Universitário Positivo,. Irregular. ISSN 1807-6432.
Classificação: 700 Periódicos Ac.72562
Quantidade : 5
ESCRITOS: en arte, estética y cultura. Venezuela, Caracas1909-. Semestral. ISSN 1316-6204.
Classificação: 700 Periódicos Ac.87158
Quantidade : 5
MARCELINA : revista do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina. São Paulo: Faculdade Santa Marcelina,2008-.
Semestral. ISSN
1983-2842. Disponível em: /www.fasm.edu.br/Site-Perdizes/revista-marcelina.php>
Classificação: 700 Periódicos BC Ac.92403
Quantidade : 2
720 - ARQUITETURA
AV PROYECTOS. Madrid: Arquitectura Viva SL,2004-. Bimestral. ISSN 1697-493X.
Classificação: 720 Periódico Ac.105966
Quantidade : 1
DETAIL: review of architecture and construction details. Alemanha: Institut fur Internationale Architektur Dokumentation GmbH,1961-.
Mensal.
ISSN 1614-4600.
Classificação: 720 Periódico Ac.122512
Quantidade : 2
MÓDULO: revista de arquitetura e artes plásticas. Rio de Janeiro: Avenir,1955-. Trimestral. ISSN 0103-2291.
Classificação: 745.2 Periódico Ac.70258
Quantidade : 12
730 - ARTES PLÁSTICAS - ESCULTURA
ARTE & EDUCAÇÃO EM REVISTA. Porto Alegre: Ed. da UFRGS,1995-. Semestral. ISSN 1413-005X.
Classificação: 730 Periódico Ac.68706
Quantidade : 3
ARTE Y PARTE: REVISTA BIMESTRAL DE INFORMACIÓN ARTÍSTICA. Madrid: Ed. del Limón,1996-. Bimestral. ISSN 11362006.
Disponível em: /www.arteyparte.com>
Classificação: 730 Periódico Ac.68755
Quantidade : 7
CERAMICS MONTHLY.. Columbus, Ohio: Professional Publications,1953-. Mensal. ISSN 0009-0328. Disponível em:
/www.ceramicsmonthly.org>
Classificação: 730 Periódico Ac.68800
Quantidade : 12
CERÂMICA. 1954-. Trimestral. ISSN 0366-6913. Disponível em: /www.scielo.br/scielo.php?script=sci_serial&pid=03666913&lng=pt&nrm=iso>
Classificação: 730 Periódico Ac.68840
Quantidade : 24
CERÂMICA INDUSTRIAL. São Paulo: Associação Brasileira de Cerâmica,1996-. Bimestral. ISSN 1413-4608. Disponível em:
/www.ceramicaindustrial.org.br/>
Classificação: 730 Periódico Ac.68841
Quantidade : 21
CONNAISSANCE DES ARTS.. Paris: Société Française de Promotion Artistique,1952-. Mensal. ISSN 0293-9274. Disponível em:
/www.connaissancedesarts.com/#0>
Classificação: 730 Periodico Ac.68895
Quantidade : 28
FLASH ART.. Milano: Giancarlo Politi,1967-. Mensal. ISSN 0015-3524. Disponível em: /www.flashartonline.com>
Classificação: 730 Periódico Ac.68928
Quantidade : 12
BRITISH JOURNAL OF AESTHETICS.. London: Published for the British Society of Aesthetics by Oxford University Press,1960-.
Quadrimestral.
ISSN 0007-0904. Disponível em: /bjaesthetics.oxfordjournals.org/content/current>
Classificação: 730 Periódico Ac.69012
Quantidade : 4
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 8
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : -
Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
STUDIES IN ART EDUCATION.. Reston, Va: National Art Education Association,1959-. Trimestral. ISSN 0039-3541. Disponível em:
/www.jstor.org/journals/00393541.html/>
Classificação: 730 Periódico Ac.69014
Quantidade : 2
LAPIZ:: revista internacional de arte. Madrid: Publicaciones de Estetica y Pensamiento,1982-. Mensal. ISSN 0212-1700. Disponível em:
/www.revistasculturales.com/revistas/10/lapiz-revista-internacional-de-arte.html>
Classificação: 730 Periódico Ac.69029
Quantidade : 40
PORTO ARTE. Porto Alegre: UFRGS, Instituto de Artes,1990-. Semestral. ISSN 0103-7269. Disponível em:
/seer.ufrgs.br/PortoArte/issue/current>
Classificação: 730 Periódico Ac.69047
Quantidade : 25
ART PRESS. Paris: Artpress,1972-. Mensal. ISSN 0245-5676. Disponível em: /www.art-press.fr/>
Classificação: 730 Periódico Ac.69199
Quantidade : 30
ARTS ACTUALITÉS MAGAZINE: revue de l'art figuratif contemporain. Paris: Ed. M.P.C.,198?-. Irregular. ISSN 1146-1276.
Classificação: 730 Periódico Ac.69252
Quantidade : 5
GALERIA:: revista de arte. São Paulo: Area,1986-. Bimestral. ISSN 0103-3476.
Classificação: 730 Periódico Ac.69260
Quantidade : 29
ANTIKE WELT.. Küsnacht-Zürich: Raggi-Verlag,1970-. Quadrimestral. ISSN 0003-570X. Disponível em:
/www.zabern.de/magazin/alle>. Acesso
em: 30 nov. 2011.
Classificação: 730 Periódico Ac.69292
Quantidade : 10
CERAMICS TECHNICAL.. Paddington, N.S.W.: Ceramics: Art and Perception,1995-. Bianual. ISSN 1324-4175. Disponível em:
/www.ceramicart.com.au/techcurrentissue.shtml>
Classificação: 730 Periódico Ac.69396
Quantidade : 1
CER. Sassuolo: Edi. CER,1974-. Mensal. ISSN 0392-6842.
Classificação: 730 Periódico Ac.69398
Quantidade : 3
CERAMICA ACTA. Bologna, Itália: Centro Ceramico Bologna,1990-. Bimestral.
Classificação: 730 Periódico Ac.69428
Quantidade : 2
GUIA DAS ARTES.. São Paulo: Casa Editorial,1986-1996. Bimestral. ISSN 0103-4510.
Classificação: 730 Periódico Ac.69447
Quantidade : 34
ARTEUNESP. São Paulo: Universidade Estadual Paulista,1985-. Anual. ISSN 0102-6550.
Classificação: 730 Periódico Ac.72141
Quantidade : 8
MEDIAÇÃO: provocações estéticas. São Paulo: Universidade Estadual Paulista,2005-. Anual. ISSN 1808-9496.
Classificação: 730 Periódico Ac.72713
Quantidade : 1
COMMUNICATION ARTS. : Design Annual. Palo Alto, Calif.: Coyne & Blanchard,1969-. Oito números por ano. ISSN 0010-3519 .
Disponível
em: /www.commarts.com/>
Classificação: 730 Periódico Ac.72805
Quantidade : 9
COLÓQUIO ARTES.. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian,1971-1996. Trimestral. ISSN 0870-3841.
Classificação: 730 Periódicos Ac.68847
Quantidade : 46
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 9
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : -
Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
APRECIANDO. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria,1998-. Semestral.
Classificação: 730 Periódicos Ac.72153
Quantidade : 2
Total títulos / ARTE - BELAS ARTES - ARTES
DECORATIVAS: 120
Total de exemplares / ARTE - BELAS ARTES - ARTES
DECORATIVAS: 1742
790 - ARTES RECREATIVAS, ESPORTES, JOGOS ATLÉTICOS, EDUCAÇÃO FÍSICA, GINÁSTICA
791.3 - CIRCO
PALHAÇARIA FEMININA. [S.l.]: [s.n.],2013-. Anual.
Classificação: 791.3 Ac.118172
Quantidade : 1
Total títulos / ARTES RECREATIVAS, ESPORTES, JOGOS
ATLÉTICOS, EDUCAÇÃO FÍSICA, GINÁSTICA: 1
Total de exemplares / ARTES RECREATIVAS, ESPORTES,
JOGOS ATLÉTICOS, EDUCAÇÃO FÍSICA, GINÁSTICA: 1
Total títulos / Periódicos : 121 Total de exemplares / Periódicos : 1743
Total de material adicional / Periódicos : 0
Total títulos / Biblioteca Central: 121 Total de exemplares / Biblioteca Central: 1743
Total de material adicional / Biblioteca Central: 0
Total geral de títulos : 121 Total geral de exemplares : 1743
Total geral de material adicional : 0
3.4.9 Laboratórios didáticos especializados
Quantidade, qualidade e serviços. Para o curso de Pedagogia é obrigatório a Brinquedoteca, para os curso a distância, elencar os
laboratórios especializados da sede e dos pólos
Tipologia e quantidade de ambientes/laboratório de acordo com a proposta do curso.
01 - Laboratório de Cerâmica.
01- Laboratório de Informática
01-LIFE
Laboratório de Ceramica:
Laboratório utilizado para o desenvolvimento das ações da disciplina de Cerâmica:
-Fornos
-Equipamentos de manipulação de materiais químicos
-Tornos
-Plaqueira
-Extrusora
-Tanques de decantação
-Tanques de reciclagem de argila
-Maromba
-Equipamentos de segurança
-Ferramentas para cerâmicas
-Livros e manuais
LIFE:
-Computadores
-Mesas digitalizadoras
-Scanners
-Mesas de desenho digital
Laboratório de Informática:
-Computadores
-Softwares