interpretação para cinema e televisão

INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TELEVISÃO
DATAS | Out/Nov2013 a Julho 2014
HORAS | 260h (+ 50h livres)
VAGAS | 16 participantes (mín. 8)
HORÁ
HORÁRIO
3ª, 5ª | 19h-23h_inicia a 31 de Outubro
(+ fins de semana pontuais)
PÚBLICO ALVO
Pessoas vocacionadas e interessadas em seguir a
profissão de actriz/actor, nas vertentes de cinema e
televisão.
OBJECTIVOS
Formar actores/actrizes para cinema e televisão, nas
vertentes de desenvolvimento artístico e técnico da
interpretação.
SAÍ
SAÍ DAS PROFISSIONAIS
Actor/actriz para filmes, séries e novelas, sketches de
humor televisivo, e ainda para publicidade, locuções
e dobragens.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL (21 horas)
O que é o audiovisual: conceito, áreas, géneros, media.
Produção audiovisual: financiamentos e orçamentos, meios
técnicos, equipas, logística e planeamento, etapas
e tarefas, produtos audiovisuais e especificidades.
Interacção entre actor e outras funções/profissões do
audiovisual.
Tecnologia audiovisual: propriedades da luz.
A formação da imagem em movimento em película, vídeo
analógico e digital.
Tecnologia vídeo (e áudio para vídeo) da captação à pósprodução e exibição.
Linguagem audiovisual: percepção visual, estética da imagem,
espaço visual, tipologia dos planos, percepção do movimento,
tempo e montagem, dramaturgia e ritmo, espaço e tempo
sonoros.
Continuidade, raccord e ruptura.
Ponto de vista, subjectividade e objectividade.
A percepção do corpo, gesto, olhar e voz na imagem.
HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (24horas)
Expressão dramática, “palco” e actores.
Breves noções históricas sobre teatro e o papel do actor:
clássico, oriental, moderno e contemporâneo.
Interpretação para Imagem proximidade, fora de campo, foto
realismo, saltos espaciais/temporais, mecanismos e efeitos
audiovisuais.
Principais correntes e tendências na história do cinema e
interpretação: cinema mudo, teatro e vaudeville; griffith e o
início do cinema narrativo; cinema espectáculo e géneros
(comédia, épico, musical, ficção científica, etc) desde o
mudo aos “wonderkids” e à animação 3D; “realismo” no
cinema, dos clássicos narrativos ao neorrealismo, cinema
independente e séries de ficção; cinema de “ruptura” e
cinema russo, expressionismo alemão, nova vaga,
videoarte e videoclips musicais. Correntes e escolas
principais de interpretação: a escola “naturalista” inspirada
em Stanislavski com o Group Theater, Actors Studio e o
método (Strasberg, Kazan, etc) e teorias/práticas de
“ruptura” vindas de Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowsky,
etc com influências no cinema europeu em particular
(Bresson, Godard, Resnais, etc) e realizadores
contemporâneos
(p.e. Hal Hartley).
VOZ (30horas)
A voz e o corpo.
Sistema fonador e caixas-de-ressonância.
Respiração diafragmática; os silêncios.
Colocação e projecção da voz.
Inimigos e obstáculos a uma voz natural. Desinibição e
descontracção muscular. Postura e atitude vocal.
Conhecer e potenciar o espectro vocal pessoal (qualidade
e flexibilidade).
Higiene e saúde vocal.
A expressividade da fala. Do ler ao dizer. Do dizer ao
conversar. Dicção e dialectos.
Expressão dramática e criativa através da voz. Papel da
imaginação e das emoções.
Texto e personagem.
Voz para audiovisuais: relação com o som e a imagem,
“naturalidade” e proximidade.
Breve introdução ao canto: espectro, potência e timbre.
Afinação. Interpretação. Exercícios gravados com voz.
CORPO (30horas)
Saúde e desenvolvimento corporal: flexibilidade, força e
coordenação. Corrigir e melhorar postura, posição neutra
e de relaxamento. Compreender as características e
limites corporais de cada indivíduo e criar planos
específicos de desenvolvimento físico.
O corpo como veículo de expressão: exercícios de dança,
mímica, “combate”, “acrobacia”, expressões faciais,
posições e movimentos “naturais”.
Improvisação e coreografia. Trabalho individual e de
interacção em grupo. Exercício(s) de expressão corporal
gravados em vídeo.
DESENVOLVIMENTO DRAMÁTICO (30horas)
Elementos de expressão: posições e acções corporais,
voz, expressões faciais, texto.
Motivações: personagem, história e estrutura dramática, a
cena (circunstâncias de espaço, interacção com
personagens, texto e subtexto), o “momento”
(improvisação, instinto e controlo, interacção e reacção).
Jogos dramáticos: monólogo, improvisação, trabalho com
memória e imaginação, estados emocionais, motivação,
inibições, estímulo e reacção, subtexto, overacting e
underacting.
Exercício(s) dramatúrgicos gravados em vídeo.
TEXTO E PERSONAGEM (30horas)
Análise do texto: breakdown da estrutura dramática.
Ambiente/género, personagem e relações, objectivos,
motivações e circunstâncias, subtexto, cenas, transições,
obstáculos e “beats”.
Investigação: sobre personagem e contextos, casos “reais”
e documentação. Papel da memória afectiva e cognitiva e
imaginação do actor.
Construção do personagem: criação de “livro” com perfil
psicológico, social/económico/cultural, biografia e
antecedentes, aspectos físicos, cadeia de relações e
evolução da personagem ao longo da história.
Elementos visuais: pesquisa e testes de figurino, cabelos,
caracterização, adereços pessoais e espaços do
personagem.
Outros elementos expressivos: voz, dialectos e dicção,
gestos e “maneirismos”, hábitos.
Leituras, ensaios e testes.
Relação com argumentista e realizador.
Exercício completo baseado em texto, gravado em vídeo.
INTERPRETAÇÃO PARA IMAGEM (30horas)
A profissão de actor: legislação, protecção,
e associações. Mercado de trabalho em audiovisuais.
Construção de portfólio em vídeo e book com fotos e cv
específico.
Imagem: enquadramento, escala, ângulo, objectiva, fora
de campo, movimento, continuidade e edição.
Som: perspectiva sonora, fora de campo, psicologia
e simbologia do som e música.
Actor e Imagem: marcações e movimentações no plano e
no set, amorces, olhares e eixos.
Filmagem em continuidade multicâmara e filmagem
descontínua com uma câmara.
Relação com equipa: funções principais, etapas de produção
e momentos de preparação no plateau.
Relação com realizador: casting, testes, ensaios, relação no
plateau, dobragem na pós-produção.
Diferentes realizadores, experiências e técnicas.
Relação com outros actores: trabalho de contracena nos
ensaios e no plateau com o texto, o “momento”, acção e
reacção, “improviso” e controlo.
Relação com a cénica: guarda-roupa, caracterização
e cabelos, adereços de personagem e de cena, o espaço do
decor.
Castings, audições e testes de imagem. Preparação para
casting: imagem, postura, atitude, curriculum.
Trabalho prático com simulação de casting.
PRODUÇÃO DE HUMOR (39horas)
Humores: variações geográficas, culturais e históricas.
Géneros: comédia dramática, sitcom, sketchs gravados e ao
vivo. Comédia física, de texto e de situação.
Construção de personagens, ambientes e situações
cómicas.
Técnicas: tempos e “momentos” de reacção aos outros
personagens e de reacção do público, suspense e surpresa,
overacting.
Exercícios intercursos de talkshow com sketchs
humorísticos: cada aluno interpreta, pelo menos, um
personagem cómico num sketch, em interacção com alunos
de argumento, realização, produção, cenografia, som e
câmara e iluminação.
As produções serão acompanhadas por formadores das
várias áreas.
PRODUÇÃO DE FICÇÃO (52horas)
Exercícios intercursos de curta-metragem: cada aluno
interpreta, pelo menos, um personagem principal numa
curta, em interacção com alunos de argumento, realização,
produção, cenografia, som, câmara e iluminação e ainda pós
produção.
Com base em argumentos de curtas escritas por alunos do
curso de escrita, os alunos de Interpretação serão
escolhidos para interpretar um ou mais personagens, e de
seguida, trabalhar com alunos de outros cursos, nomeadamente de realização, na preparação e gravação dos filmes.
As produções serão acompanhadas por formadores das
várias áreas. Os melhores trabalhos irão a mostras e
festivais nacionais e internacionais.
LOCUÇÕES E DOBRAGENS (24horas)
A voz do actor em imagem: relação com texto, imagem,
outras vozes e banda sonora.
Locução de documentários: neutralidade e expressão. Voz
para publicidade, promos tv e institucionais: interpretação
enfática, controlo de tempos.
Dobragens para animação: contracena e direcção de vozes,
sincronismo labial e adaptações.
Exercícios práticos em estúdio.
CONFERÊNCIA SOBRE MERCADO DE TRABALHO
Debate com profissionais relevantes do mercado,
apresentando a sua experiência e percurso profissional,
discutindo o estado actual do sector e ainda, aconselhando
os alunos no seu ingresso no mercado.
(em data a marcar em horário pós-laboral)
FORMADORES
(podem variar em função do horário)
João Didelet | Actor
Cristina Cavalinhos | Actriz
Inês Martins | Formadora em Exp. Vocal e Musical
Gonçalo Luz | Realizador
Luís Fonseca | Realizador, dramaturgo
Luís Castro | Actor, Produtor cultural
Teresa Sobral | Actriz, Encenadora
Rui Paulo (Buda) | Actor
+ formadores de realização, argumento, produção, cenografia,
imagem, som e fotografia em exercícios intercursos, e actores
convidados
MODALIDADE DE FORMAÇÃO
Inicial
ORGANIZAÇÃO DA FORMAÇÃO
Presencial
EQUIPAMENTO
Sala preparada para exercícios de corpo, voz
e interpretação, com possibilidade de gravação e projecção
vídeo. Camarins. Exercícios intercursos com equipamento
profissional de imagem e som, estúdio de vídeo, estúdio
fotográfico e estúdio de som.
MERCADO DE TRABALHO
A escola auxiliará os alunos na construção do seu showreel
audiovisual, e na sua promoção junto de agências, produtoras
de cinema e televisão, companhias de teatro e realizadores.
FESTIVAIS, MOSTRAS E CONCURSOS
Os melhores filmes Restart são enviados para festivais e
mostras nacionais e internacionais. A escola detém um vasto
historial de trabalhos de alunos, seleccionados ou premiados
em diversos festivais e mostras.
PROJECTOS EXTRACURRICULARES
Extra horas de curso, os alunos seleccionados serão ainda
convidados a participar em um ou mais exercícios de outros
cursos tais como: spot publicitário, videoclip musical, curta
metragem, vídeo experimental, locução para animação e
documentário, apresentação de eventos ao vivo e “modelo”
para trabalhos fotográficos.
PARCERIAS RELEVANTES
RELEVANTES PARA O CURSO
Academia Portuguesa de Cinema
Canal Q
Casa Conveniente
Cineguia
David e Golias
Droid
Duvídeo
EGEAC
Estúdios Valentim de Carvalho
Festival Curtas Vila do Conde
Festival Doc Lisboa
Festival IndieLisboa
Festival Monstra
Filmes do Tejo
Fuel TV
ìndigo
Karacter
Karnart
Next Models
LX Filmes
MGN
Music Box
O Espaço do Tempo
Panavídeo
Pim Pam Pum
Plural
Produções Fictícias
RTP – Rádio Televisão Portuguesa
Sincolor
SP Televisão
Subfilmes
Teatro Maria de Matos
Teatro Praga
TVI – Televisão Independente
UTILIZAÇÃO LIVRE DOS MEIOS
Os alunos podem solicitar espaço e equipamento fora do
horário curricular, sujeito à disponibilidade, fim a que se
destina e capacidade técnica de utilização.
CARTÃO ALUNO
A Restart entrega no início do curso um cartão de
identificação do aluno, oferecendo a possibilidade de
descontos em empresas / eventos relevantes para as áreas
de formação da escola.
ANIMAÇÃO E PRODUÇÃO CULTURAL
A Restart promove ao longo do ano exposições, concertos,
mostras de vídeo, seminários, apoio a projectos artísticos e
outros eventos, nos quais os alunos seleccionados são
convidados a participar activamente.
CONDIÇÕES GERAIS
Consultar o “Regulamento Geral da Restart” disponível na
secretaria da escola.
A leitura e aceitação dos termos do Regulamento são
obrigatórias antes do acto da inscrição.
ADMISSÃO
12º Ano ou estudos superiores e conhecimentos mínimos de
inglês escrito. Experiência como actor amador em teatro,
cinema ou televisão, ou ainda, formação inicial em
interpretação/expressão dramática são factores
preferenciais. Entrevista com cv.
NOTA: não sendo obrigatório, recomenda-se trazer para a
entrevista uma gravação vídeo com a interpretação dum
pequeno texto à escolha do candidato, com duração entre 3 e
10 min. A experiência e conhecimentos prévios não são
factores fundamentais de admissão, mas sobretudo, vocação
e motivação.
PREÇOS
Inscrição – 150 €
Inscrição de 1 a 15 de Outubro – 50 € (oferta de 100 €)
12 prestações de Outubro/13 a Setembro/14
noite - 270,41 € *(243,36 € com desconto de parceiro)
18 prestações de Outubro/13 a Março/15
noite - 180,28 € (débito directo e sem descontos)
DESCONTOS
15% | Pronto Pagamento (no acto da inscrição)
15% | Inscrição em dois Cursos (apenas num dos cursos)
15% | Antigos alunos de cursos anuais
10% | * Parceiros (consultar em www.restart.pt)
Nota: descontos não acumuláveis
1 – O preço do curso inclui seguro escolar.
2 – O valor da inscrição não é reembolsável.
3 – As prestações são pagas até ao dia 5 de cada mês,
independentemente do dia de início e de encerramento do
curso.
FORMAS DE PAGAMENTO
- Cheque à ordem de: Restarting, SA.
- Transferência bancária (no caso desta opção, o
comprovativo da mesma será anexado à ficha de
candidatura) NIB: 0033 0000 4523512841105
- Multibanco
- Numerário
PRÉMIO MELHORES ALUNOS
Todos os anos a Restart atribui aos melhores alunos do ano
um prémio em acções de formação ou meios de produção.
BOLSAS RESTART
A Restart oferece todos os anos várias bolsas na
modalidade de curso por troca de estágio a candidatos que
revelem bom perfil na entrevista e com dificuldades
financeiras comprovadas. Mais info ao balcão da Restart
ou em www.restart.pt (ver bolsas).
CRÉDITOS (ECTS)
Todos os cursos anuais podem conferir créditos pelo
Sistema Europeu de Acumulação e Transferência de
Créditos (ECTS), sujeitos a aprovação específica por cada
Instituição de Ensino Superior.
INSCRIÇÕES/ INFORMAÇÕES
As inscrições são efectuadas após a admissão (ver acima)
e mediante o pagamento da inscrição e apresentação de:
Currículo
Cartão de Cidadão ou B.I. e Cartão de Contribuinte (do
aluno e de quem paga a formação)
1 fotografia tipo passe
Certificado de habilitações
Comprovativo de morada
Comprovativo de titularidade da conta bancária de quem
paga o curso, no caso da opção de pagamento em 18
prestações por débito directo (cabeçalho de extracto
bancário com identificação do NIB).
CERTIFICAÇÕES
A Restart é certificada pela APCER (ISO 9001:2008) e pela
DGERT (Direcção Geral do Emprego e Relações de
Trabalho).
CONTACTOS
Restart Belém
Tel. 213 609 450
[email protected] | www.restart.pt
skype info_restart
Rua da Quinta do Almargem, nº10
1300/490 Lisboa
Entidade certificada por: