Catalogo Mostra NOVO.cdr

Índice
4
Texto do Secretário de Cultura
5
Apresentação da 24ª Mostra de Teatro/9º Festival Nacional de Teatro
6
Um recital à Brasileira
7
Olga
8
Esquizofrenia
9
Mateus Lelé da Bicuda
10
Boneco de Cor
11
As Artimanhas de Scapino
12
Romeu e Julieta no Cerrado do Brasil
13
Um Sonho em Cordel
14
Desbunde
15
Maurice
16
Jurados
18
Oficinas
21
Palco aberto
22
Ficha Técnica
24ª MOSTRA DE TEATRO DE ANÁPOLIS
A Mostra de Teatro de Anápolis é um dos mais tradicionais eventos na área das artes cênicas do
estado de Goiás e uma das principais atividades na programação comemorativa do aniversário da
cidade. Com a realização da Mostra e Festival de Teatro, a Prefeitura de Anápolis, por meio da sua
Secretaria de Cultura, contribui para o estímulo à produção teatral, enquanto também cumpre seu
papel de proporcionar espaços de difusão para esse setor das artes e da cultura no município.
Durante estes dias de realização da Mostra de Teatro de Anápolis, que neste ano se
desdobra também num Festival de Teatro, toda a cidade se movimenta com as apresentações dos
vários espetáculos da programação, com as oficinas oferecidas e com a discussão de políticas
culturais setoriais. A beleza e a magia do teatro e circo contagiam a cidade, proporcionando
enriquecimento cultural e levando arte e cultura à população, promovendo um importante
intercâmbio entre os vários grupos participantes da Mostra.
Assim, agradecemos e damos as boas-vindas a todos os participantes. Saudamos e
agradecemos, de forma especial, a todo o público que prestigia os espetáculos e a equipe da
Secretaria de Cultura e das demais secretarias e órgãos da Prefeitura, que contribuem para a
realização desse grande evento. Anápolis, que já se destaca como o principal polo de
desenvolvimento econômico do Centro-Oeste, pode se orgulhar, também, por ser uma referência
em termos do desenvolvimento cultural da região.
Augusto César de Almeida
Secretário Municipal de Cultura
4
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Senhoras e senhores,
A XXIV Mostra de Teatro de Anápolis traz em 2015, como principal novidade, o retorno do Festival
Nacional de Teatro como mostra competitiva de espetáculos nacionais, em sua 9ª edição.
Em tempos de demonstrações de ódio e intolerância, a Mostra desse ano vem celebrar a
diversidade e demarcar posição na luta pelo direito de expressão na arte e na complexidade
humana. No palco ou na rua, o conto, a fábula, e os clássicos da comédia marcam presença no
festival, mas também as questões de gênero, raça, a nova dramaturgia e o uso da tecnologia na
cena.
Para a Mostra Anapolina, o ineditismo se mantém um desafio. Mas com as trocas e vivências
proporcionadas pelos últimos anos ininterruptos da Mostra de Teatro, e pelo trabalho realizado por
grupos locais como a Companhia Anapolina de Teatro – CAT, a Escola de Teatro de Anápolis – ETA
e o SESC, esperamos em breve colher o fruto dessas produções, e que sejam diversas, múltiplas e
ricas como podem ser.
Agradecemos ao público de Anápolis e região, que tem demonstrado a importância desse trabalho
e a necessidade da manutenção de ações que estimulem e promovam a vivência artístico-cultural
no município. Desejamos a todos ótimos espetáculos e vida longa ao teatro em Anápolis!
CURADORES:
Elza Gabriela Godinho Miranda
Gabrielle Corrêa
Jonatas Tavares
Anápolis, 15 de julho de 2015.
5
Dia 21 – Terça-feira
20h – Teatro Municipal
UM RECITAL À BRASILEIRA
Classificação: 12 anos
Companhia da Outra
Rio de Janeiro – RJ
Com supervisão de Amir Haddad, o espetáculo reúne poemas de Adélia Prado, Fernando Pessoa, Manoel
Alegre, José Régio, Mário Quintana, Bocage, Camões, e da própria Elisa Lucinda. As poesias não são
apenas ditas, são dramatizadas, priorizando um revolucionário modo de dizer poesia. As atrizes atuam num
roteiro divertido e humano, e desafiam a palavra com imagens significantes em suas interpretações.
Com Elisa Lucinda e Geovana Pires no elenco, a peça traz um olhar brasileiro sobre a poesia de grandes
poetas da língua portuguesa. O espetáculo da Companhia da Outra combina poesia e teatro com leveza e
humor.
“Somos filhos da língua, ela é parte fundamental de nossa identidade. Somos irmãos de Portugal,
separados por um Atlântico e unidos pela história. Unir poetas brasileiros e portugueses nos irmana ainda
mais. A nossa bandeira é a Poesia”, afirma a atriz e autora da peça Elisa Lucinda.
“O espetáculo aproxima o público da poesia, que tantas vezes se viu sufocada pelo excesso de
formalidades e pompas da habitual declamação”, conclui a atriz Geovana Pires.
Ficha Técnica
Supervisão: Amir Haddad
Roteiro e atuação: Elisa Lucinda e Geovana Pires
Figurino e cenário: Cristina Cordeiro
Fotografias: Simone Portelada
Realização: Casa Poema
Produção Centro Oeste: Jake Vieira
Classificação:12 anos
Duração: 75 minutos
6
Dia 22 – Quarta-feira
20h – Teatro Municipal
OLGA
Classificação: Livre
Grupo de Teatro GTI
Goiânia - GO
Olga narra a trajetória de Ives, uma mulher que foi rejeitada pela mãe ao nascer. Traz uma trajetória cheia de
traumas e remorsos de Ives, graças a rejeição de Madalena, sua mãe que engravida em um caso
extraconjugal e tem uma filha chamada Olga, que recebe todo o carinho da mãe e de todos. Olga é uma
mulher exuberante e dotada de uma notável beleza. Fora desejada pelos homens e invejada pelas
mulheres, dentre essas estavam as próprias irmãs Joselina e Ives protagonista desta performance teatral. A
protagonista Ives purga-se do sofrimento e agora vive sua vida sempre lembrando do que Olga causara ao
intimidá-la com sua beleza. Ives, o personagem solo desta performance teatral conta, narra e vivencia
agora o seu poder de vida. Uma lagarta transformada em borboleta com final surpreendente.
Ficha Técnica
Atuação: Valéria Livera
Direção: Bruno Peixoto
Dramaturgia: Miguel Jorge
Iluminador: Roosevelt Saavedra
Trilha Sonora: Victor Pimenta
Operação de trilha sonora: Bruno Peixoto
Designer Gráfico e Vídeos: Paulinho Pessoa
Produção: O grupo
Gênero: Drama
Duração: 55 minutos
7
Dia 23 - Quinta-feira
20h – Teatro Municipal
ESQUIZOFRENIA
Classificação: 16 anos
Cia Benedita de Teatro
Goiânia-GO
Esquizofrenia é uma adaptação livre do texto de Dario Fo e Franca Rame “Uma mulher sozinha”.
Trata-se de um relato de uma mulher que acredita estar trancada em casa por causa dos ciúmes do seu
marido. Seu discurso oscila entre o dramático, cômico, pensamento e imaginação, revelando a
humanidade deste ser que vê num mundo paralelo a única saída para sua tragédia pessoal, tratando o
espectador como seu terapeuta pessoal.
Sabemos que nos dias atuais devido ao ritmo de vida, estresse e solidão, as doenças da alma e sofrimento
pessoal se tornam cada vez mais corriqueiras levando-nos a nos questionar sobre vários aspectos da
realidade e da normalidade.
Ficha Técnica
Direção: Hugo Rodas
Elenco: Adriana Veloso
Direção de Produção: Marcelo Carneiro
Iluminação: Rodrigo Assis
Técnico de luz: Allan Lourenço
Sonoplastia: Bruno Ottoni
Figurino: Hugo Rodas
Cenário: Wagner Gonçalves
Designer Gráfico: Paulo Caetano
Fotografia: Layza Vasconcelos
Gênero: Drama/Comédia
Duração: 55 minutos
8
Dia 24 – Sexta-feira
17h – Praça do Ancião
MATEUS DA LELÉ BICUDA
Classificação: Livre
Mamulengo Presepada
Taguatinga - DF
Comemorando 30 anos de muita diversão e arte pelo Brasil e pelo mundo, Chico Simões apresenta o
palhaço Mateus da Lelé Bicuda: camelô, mágico, ventríloquo, brincante de Reisado, Bumba meu Boi, de
Guerreiros e de Folias. Formado nas feiras, festas e festivais do mundo, contador de histórias de amor e de
guerra das terras de São Saruê, onde vive tudo que se imagina e a máscara mais revela que oculta. Os
causos fantásticos deste menestrel contemporâneo prometem benzer e bendizer os presentes, brincar
para e com o público, que terá notícias e participará das cenas e diálogos cômicos e críticos sobre questões
sociais, políticas, religiosas e éticas do mundo atual, das artes e outras manhas da cultura popular
brasileira.
Ficha Técnica
Autor, diretor, brincante e bonequeiro – Francisco Simões de Oliveira Neto (Chico Simões)
Técnica e Registro – Flávia Felipe
Produtor – Marcelo Manzatti
Gênero: Mamulengo
Duração: 50 minutos
9
Dia 24 – Sexta-Feira
20h – Teatro Municipal
O BONECO DE COR
Classificação: 16 anos
Cia de Teatro do Maleiro
Goiânia - GO
Em cena, uma história rodeada de personagens sociais do dia a dia. O espectador vê acontecendo uma
verdadeira poética, constituída por músicas, poesias e interação com o público. “O boneco de cor” não é
apenas uma história, mas um mundo com várias histórias. As personagens que habitam esse mundo são
bonecos com os quais o ator-bonequeiro dialoga e contracena. Os bonecos, construídos de madeira e
papel, ganham existência diante de nossos olhos para, com movimentos corporais cheios de sutilezas,
brincar de ser. Feito para todo tipo de público, o espetáculo cativa crianças, jovens e adultos. Todos se
encantam por um universo em que a simplicidade se torna magia.
Ficha Técnica
Direção: Rosane Christina
Produção da Cia: Lorena Dias
Dramaturgia/Roteiro, Elenco e construção dos bonecos: Marcos Marrom
Direção de imagens: Teatro do Maleiro
Iluminação e criação: Rodrigo Horse
Técnica de Luz e Som: Rosane Christina
Figurino: Alaíde Rodrigues, Gabriela Civale, Eduardo Paéz, Noelani Agullo, Regina Drozina e Sergio
Mercurio.
Fotos: Layza Vasconcelos
Trilha Sonora: Paulo Moraes e Dj Silvinho
Banner: Marcos Amaral Lotufo
Gênero: Teatro de Animação
Duração: 50 minutos
10
Dia 25 - Sábado
17h – Parque Ipiranga
AS ARTIMANHAS DE SCAPINO
Classificação: Livre
Grupo Pleluno Teatro
Goiânia – GO
O Grupo Pleluno Teatro apresenta o espetáculo “As artimanhas de Scapino”, baseado na obra de Molière.
Uma comédia clássica, que usa das máscaras, da dança, da música e do circo para contar a história do
amor proibido de dois casais. As moças são oriundas de famílias humildes, enquanto os jovens são filhos de
senhores ricos que têm planos para os seus matrimônios, interessados em ampliar a fortuna das famílias. O
mote para o riso é proporcionado pelos empregados Silvestre e Scapino.
Uma comédia para todas as idades, que mostra com muito humor que “jeitinho” não é, como alguns querem
crer, exclusividade do Brasil, mas um recurso próprio àquela que precisa sobreviver diante das variadas
formas de opressão.
Ficha Técnica
Direção: Newton Armani de Souza
Elenco: Jackson Douglas Leal Silva, Jonathan Brites Sena, Alinne Vieira Teixeira, Izabelle Eleonora Rosa
Mamede
Sonoplastia: Rui Jorge Vinas Bordalo
Assessoria em Dança: Silvio Santos Silva
Assessoria Musical: Abílio Carrascal
Assessoria Circense: Jonathan Brites Sena
Classificação: Livre
Gênero: Comédia
Duração: 60 minutos
11
Dia 25 - Sábado
20h – Praça do Ancião
ROMEU E JULIETA NO CERRADO
DO BRASIL
Classificação: Livre
Grupo Teatral Liberdade
Uruaçu – GO
O espetáculo é uma adaptação do texto de William Shakespeare, e tem direção de Andréa Freire. Em
termos estéticos, a montagem utilizou a linguagem e técnicas do teatro de rua, experiências de teatrólogos
reconhecidos e elementos da cultura popular de Uruaçu e sua região, estimulando a juventude interessada
no teatro a beber na fonte e interagir com diferentes conhecimentos, da literatura dramática clássica à
cultura popular tradicional, reunidos na cultura artística do teatro de nossos dias.
Ficha Técnica
Direção geral – Andréa Freire
Direção de cena e atores – Conceição Leite
Trilha sonora original – Beirão Neves
Cenário, figurino, maquiagem – Telumi Hellen
Iluminação – Camila Jordão
Assistente de direção – Alessandro Fernandes de Andrade
Elenco – Alessandro Fernandes de Andrade, Cindel Evelyn Lima
de Souza, Daniel Oliveira Fernandes, Elton da Silva Pereira, Erik Mendes Vaz, Gustavo Soares Silva,
Ihenderson Mariano de Souza, Marcos Antonio dos Santos, Rute Camapum Ramos, Sandra Rosa de
Andrade Arruda, Lidiane Lucia de Lima, Vinicius Gomes Ferreira, Bianca Gonçalves, Jessica Paixão,
Vanessa Peregrina, Letícia Pereira, Marta Leite.
Contrarregra – Teresa Pequeno
Operadores técnicos – Julierme Oliveira/ Jouse Lopes/ Roberta Bispo
Gênero: Drama
Duração: 50 minutos
12
Dia 26 - Domingo
17h – Parque Ipiranga
UM SONHO EM CORDEL
Classificação: Livre
Cia Volta Seca
Anápolis - GO
O espetáculo Um Sonho em Cordel conta a história de uma dona de um circo que enlouqueceu depois que
todos os seus artistas a abandonaram. Então, ela vai narrando em cordel as cenas que vão acontecendo,
mas na verdade são só lembranças. As cenas se desenrolam no palco numa mistura de sonho e realidade
onde acontece o teatro de mamulengo, que como nos contos de fadas tem uma princesa, um príncipe e um
dragão. O Sonho em Cordel é um espetáculo que traz elementos circense como palhaços, atirador de faca e
uma boneca de pano que sonha em ser gente. É um espetáculo singelo, que nos faz rir e sonhar.
Ficha Técnica
Autor e Diretor: Luciano Ribeiro de Jesus
Atores: Luciano Ribeiro de Jesus e Marizes dos Santos Brito
Técnico de Som: Antônio Ducas
Gênero: Comédia
Duração: 60 minutos
13
Dia 26 - Domingo
20h – Teatro Municipal
DESBUNDE
Classificação: 18 anos
Desbunde
Brasília-DF
Experimentar voar... Daqui a pouco, o palco vai se encher de uma doce e violenta loucura que nos inspirou
durante quatro anos de sonho acalentado. O desbunde foi um sopro de vida que surgiu num momento em
que as vozes estavam silenciadas. Teatros fechados, artistas exilados e a censura no cangote de cada um,
balbuciando as palavras a serem ditas. De repente, o corpo ereto balançou, dobrou-se de rir e perdeu as
contas de quantas bocas beijou no baile. A festa começou de madrugada quando os milicos dormiam e
invadiu o dia. O verbo era experimentar. Era preciso sentir, perceber outras formas de viver, não
necessariamente mais a dois, podia ser coletivamente, sem dinheiro e com a cabeça cheia de
possibilidades lisérgicas.
Ficha Técnica
Idealização e Argumento: Juliana Drummond
Direção Geral: Juliana Drummond e Abaetê Queiroz
Roteiro: Sérgio Maggio
Design de Luz e Movimento de Luz: Abaetê Queiroz
Pesquisa Musical: Sérgio Maggio e Juliana Drummond
Atores-Criadores: Tullio Guimarães, Guilherme Monteiro, Tulio Starling, Kael Studart e Roustang Carrilho.
Coreografias: Juliana Drummond e Lívia Bennet
Preparação Corporal: Lívia Bennet
Ator Hostess: Leonardo Shamah
Costureira: Lucia Regina Monteiro
Cenotécnico: Rodrigo Lélis
Contraregra: Rodolfo Godói
Gênero: Musical
Duração: 120 minutos
14
Dia 27 – Segunda-feira
20h – Teatro Municipal
Maurice
Classificação: 16 anos
Murilo Produções Culturais
Aparecida de Goiânia – GO
“Maurice” é quase um drama autobiográfico inspirado na obra do escritor inglês E. M. Foster, que narra a
trajetória de autodescoberta e aceitação da sexualidade de um jovem aristocrata inglês. Maurice Hall,
personagem-título e álter ego de Forster, um jovem da alta burguesia rural inglesa que perde o pai ainda na
infância e é criado sem uma referência masculina forte. Quando ele então atinge a idade adulta, vai estudar
em Cambridge, onde na tradicional cidade universitária, conhece Clive Durham, aristocrata por quem se
apaixona e com quem vive uma história de amor clandestina e platônica, embora partilhada.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Andreane Lima
Direção: Altair de Sousa
Assistência de direção: Renata Weber e Gabriela Lima
Preparação Corporal: Jayme Marques
Trilha Sonora: Rebeca Vazquez e Gustavo Vazquez
Iluminação: Rodrigo Herrero
Cenografia: Daniel Herrero
Maquiagem e Figurino: Caroline Albuquerque
Adereços: Késsia Coutinho e Carlos Catini
Vídeo Mappin: Paulinho Pessoa
Material Visual: João Colagem
Elenco: Andreane Lima, Esley Zambel, Victor Melo, Isabela Naves, Gabriela Lima.
Gênero: Drama
Duração: 60 minutos
15
Jurados
Presidente do Júri
Elisa Lucinda – é uma poetisa, jornalista, cantora e atriz brasileira.
A artista foi um dos galardoados com o Troféu Raça Negra 2010
em sua oitava edição, na categoria Teatro.Também foi premiada
no cinema pelo filme A última Estação, de Marcio Curi, no qual
protagoniza o personagem Cissa. A estreia do filme foi no Festival
de Brasília de 2012.
Além de conhecida pelos seus inúmeros espetáculos e recitais,
Lucinda é admirada pela marca inconfundível de seu trabalho
como atriz de telenovelas na Rede Globo, como Mulheres
Apaixonadas, Páginas da Vida, Insensato Coração e Aquele Beijo.
Disposta a seguir a carreira de atriz, Elisa Lucinda mudou-se para o Rio de Janeiro aos 27 anos
para viver uma vila no bairro da Tijuca em 1986. Trabalhou em algumas peças, como Rosa, um
Musical Brasileiro, sob direção de Domingos de Oliveira, e Bukowski, Bicho Solto no Mundo, sob
direção de TicianaStudart. Integrou o elenco do filme A Causa Secreta, de Sérgio Bianchi.
Seu primeiro trabalho na televisão foi na telenovela Kananga do Japão, em 1989, na extinta TV
Manchete.
Elisa Lucinda e Geovana Pires criaram a Companhia da Outra, grupo teatral que desenvolve sua
linguagem de teatro essencial através da poesia. Convidada pela Funarte para representar o Brasil
no Ano Brasil–Portugal, a artista realizou uma turnê em cinco cidades daquele país a partir em de
outubro de 2012. Na sua volta ao Brasil, recebeu um convite da presidenta Dilma Rousseff para ser
mestre de cerimônia, junto com o ator José de Abreu, na Ordem do Mérito Cultural, em Brasília.
Como cantora e intérprete, excursionou com o show A Letra que eu Canto, com o grande maestro e
pianista, João Carlos Coutinho.
Gláucia Silva - Formada em Letras pela UEG. Desde 2011 é Diretora da
Companhia Anapolina de Teatro nos espetáculos: Por detrás de toda porta,
Refazendo Nuvens, A Santa e a Ceia. Foi Coordenadora de Teatro durante seis
anos no Projeto Cidadão do Futuro com adolescentes multiplicadores em
vários bairros da periferia de Anápolis. Em 2015 participou como atriz de dois
filmes, ambos apresentados no Festival de Cinema do ano de 2015, sendo
«Chocolate Meio Amargo», do diretor Caio Rodrigues, deste fez a preparação
dos atores de Feliz Aniversário de Absair Weston.
16
Jurados
Ilmara Damasceno – Atriz, professora e coordenadora pedagógica
da Escola de Teatro de Anápolis. Possui graduação em Educação
Artística pela Universidade Federal de Uberlândia, tendo
experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral e
Produção Cultural. Ministrou aulas no curso de Agente Cultural do
Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego
(Pronatec), realizado no Instituto Federal - IFG -Campus Anápolis GO.
Wertemberg Nunes – - Com OS TAWERA – desde 2001 em Taquaruçu e
Palmas (TO) - atua com teatro, música e cinema. Bacharel em Turismo –
habilitação em gestão de eventos. É diretor, ator, dramaturgo, compositor e
bonequeiro. Tem em sua trajetória participações em curtas e vídeo
documentários, teatro e campanhas eleitorais em Goiás, Macapá e
Tocantins. Com O GALOS DE PALMAS ganhou o Prêmio Nacional de
Cultura Popular do MINC – Mestre DUDA, foi painelista do IV Mestres do
Mundo e Seminário Nacional de Culturas Populares do MINC.
Alex Amaral - Nascido em São Paulo, Brasil. Ator de teatro, cinema e
televisão. No ano de 1984 se muda a Goiânia, onde começa sua formação
na Fundação Artes Cênicas, presidida pelo diretor goiano Hugo Zorzetti.
Trabalhou com diversos diretores goianos. Em 1991 volta a São Paulo e
começa a trabalhar na Companhia Os Satyros, com esta companhia realiza
sua primeira tournée internacional. Interpretou o personagem "El Cachas"
em "ROBERTO ZUCCO", de Bernard-Marie Koltès, no Centro Dramático
Nacional Espanhol, dirigido por Lluis Pasqual, que lhe deu prêmio de
"Melhor Interpretação Masculina", na categoria "ATOR COADJUVANTE DE
TEATRO 2005", na XV Edição dos prêmios da "Unión de Actores de Madrid".
17
Oficinas
ATOR DECLAMADOR
Com a proposta de sair do lugar comum quando o assunto é a declamação depoemas, o workshop
aborda a poesia com a intimidade de uma conversa e o ritmo coloquial de um diálogo verdadeiro,
estimulando assim a criatividade do aluno de forma espontânea. Durante as aulas serão
abordadas também técnicas que auxiliarão no condicionamento da memória humana e na timidez
que travamos discursos feitos em público ou as dificuldades que muitos tem de se expressar.
Dias: 22, 23 e 24
Horário: 9h às 13h
Local: Escola de Dança de Anápolis
Público-alvo:15 anos
Ministrante
Elisa Lucinda - A poetisa é fundadora da Casa-Poema, instituição sócio-educativa cujo método
capacita vários profissionais através da poesia falada, desenvolvendo-os em sua capacidade de
expressão e na sua formação cidadã. Elisa Lucinda é considerada a artista da sua geração que
mais populariza poesia. Seu modo coloquial de se expressar, faz com que o mais complexo
pensamento ganhe fácil compreensão. Junto com Geovana Pires ela criou a Companhia da Outra,
grupo teatral que desenvolve sua linguagem de teatro essencial através da poesia.
18
Oficinas
EXERCÍCIOS CRIATIVOS: POSSIBILIDADES DE CONSTRUÇÕES E
LEITURAS CÊNICAS
A oficina pretende instigar a ampliação de leituras estéticas e criatividade por meio de exercícios de
sensibilização, leituras de imagens e textos, improvisações e técnicas de interpretação teatral.
Dia: 25 (sábado)
Horário: 8h às 12h / 13h às 15h
Local: Escola de Dança de Anápolis
Público-alvo: 15 anos
Ministrante
Ronei Vieira é ator e professor de teatro. Entre seus últimos trabalhos realizou Tipos do Cotidiano,
2005; Brasil com Acento e Craseado, 2006-2011; Poemas e Canções de Brecht, 2007; Senhora
dos Afogados, 2008 – 2012, Companhia, 2009 – , Quê Onde, 2010 – e Curta Beckett, 2014 - .Tem
experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral. Licenciado em Artes Cênicas
pela Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. Ator e produtor no
Máskara - Núcleo Transdisciplinar de Pesquisas em Teatro, Dança e Performance. Atualmente
atua nos espetáculos "Curta Beckett", "Companhia" e "Quê Onde", os dois último estreados no
Festival Beckett de Buenos Aires na Argentina, com direção de Robson Corrêa de Camargo e texto
de Samuel Beckett. É professor de teatro efetivo em escolas públicas do estado de Goiás e na
Escola de Teatro de Anápolis.
19
Oficinas
VOZ NA AÇÃO CÊNICA
VOZ, CENA E PERSONAGEM
O curso visa apresentar os princípios básicos da voz para ação cênica. Dividido em três módulos,
propõe abordar a produção do som vocal, saúde da voz, articulação, pronúncia, entonação, ritmo e
pausa a partir do recurso básico vocal que é a respiração, visando a construção da voz de
personagens.
Dias: 27 e 28
Horário: 9h às 12h
Local: Escola de Dança de Anápolis
Público-alvo: acima de 15 anos
Ministrante
Francisca Irene Corrêa é atriz com experiência em teatro e cinema há mais de quarenta anos.
Formada em Ciências Jurídicas e Sociais, e pós-graduada em Direito Processual Civil. É
professora de Técnica Vocal desde 1989. Foi diretora da Escola de Teatro de Anápolis, onde
lecionou, também, a disciplina de técnica vocal. Atuou como preparadora vocal em várias
companhias e várias montagens teatrais como: Companhia Plínio Mosca e Companhia da Ilusão.
Desde 2010 é professora de Técnica Vocal da Companhia da Ilusão e preparadora de voz dos
espetáculos montados por esta instituição.
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Palco Aberto
Palco Aberto traz apresentações das diversas vertentes culturais; dança, teatro, música,
performances. Acontece sempre às 19h30 e essa edição da 24ª Mostra de Teatro e 9º Festival
Nacional de Teatro de Anápolis conta com a participação dos seguintes artistas:
Dia 22 quarta-feira
Dia 23 quinta-feira
Dia 24 sexta-feira
Dia 26 sábado
Dia 27 segunda-feira
Dia 28 terça-feira
C.A.T. Companhia Anapolina de Teatro - Refazendo Nuvens
Salomão Miguel , Thalita Barbosa e Gláucia Silva
Músicos do Coma – Coletivo dos Músicos de Anápolis
Marcelo Dias Rosa e Vitor Maia - Pô Romeu / Marcos Amaral
Bráulio e suas travessuras
Ludmila Machado e José Pereira - Epifanias do Devir
Músicos do Coma – Coletivo dos Músicos de Anápolis
Músicos do Coma – Coletivo dos Músicos de Anápolis
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FICHA TÉCNICA DA ORGANIZAÇÃO
Assessoria Receptivo – Ieda de Queiroz Paulino
Assessoria dos Espetáculos de Palco Italiano – Ronei Vieira
Mediação de Debates – Márcia Braudes
Assessoria dos Espetáculos de Rua – Bertrand de Oliveira Leal
Assessoria de Oficinas – Juliana Alves Moussa e Gisêuda Costa e Cheves Pereira
Assessoria do Palco Aberto – Ana Queiroz
Designer Gráfico – Leonardo Ferreira
Curadoria dos Espetáculos – Elza Gabriela Godinho Miranda, Gabrielle Corrêa e
Jonatas Tavares
Coordenação de Juri – Beatriz Gomes
Assessoria Jurídica – Sandra Pontes
Gerência Financeira – Heloísa Ramos
Assessoria de Comunicação – Fernando Cozac e Secretaria Municipal de
Comunicação de Anápolis
Secretaria – Val Lima
Direção Administrativa – Alberto Faleiros
Coordenação Geral –Gabrielle Corrêa
Direção Geral – Augusto César de Almeida
Organização – Secretaria Municipal de Cultura de Anápolis e Escola de Teatro de
Anápolis
Realização – Prefeitura de Anápolis
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Realização:
Apoio: