Amelia Lalala - WordPress.com

AMELIA
LA LA LA HUMAN STEPS
Édouard Lock
“Dazzling and frenetico!”
Le Figaro, Paris
“Amelia is nothing but dance, brilliant shot, relentlessly in your face, astonishingly fast. The lesson of Amelia (...) is to dance this hard, this fast, this
gloriously while you still can.”
Los Angeles Times, Los Angeles
“Canadian Édouard Lock is the artist of the year.”
Le Monde, Paris
“Like silent films oozing beauty in stark black white imagery, so, too, does
Amelia, Edouard Lock’s latest masterpiece.”
Dance Magaziine, New York
La La La Human Steps é um grupo de dança contemporânea, originária do Quebeque no Canadá, conhecido pelo seu estilo, energético e acrobático, que muitas
vezes envolve um rápido e atlético contato físico. A trupe tem colaborado com
músicos de rock, como David Bowie, David Lang, Frank Zappa, Skinny Puppy,
Einstürzende Neubauten, Shields Kevin, e Laure Carole. Foi formada em 1980 por
Édouard Lock sob o nome de Lock-Danseurs e apresentou por muitos anos Louise Lecavalier. O grupo apresenta-se regularmente em sua cidade natal, Montreal,
Quebeque e em todo o mundo.
A solista atual de La La La Human Steps é Grace-Anne Poderes.
Principal Reportório:
Lily Marlene in the Jungle (1980)
Oranges (1981)
Businessman in the Process of Becoming an Angel (1983)
Human Sex (1985)
New Demons (1987)
Infante C'est Destroy (1991)
2 (1995)
Exaucé/Salt (1998)
Amelia (2002)
Amjad (2007)
Untitled (2011)
Édouard Lock é um coreógrafo de dança canadiano, fundador do grupo de dança,
La La La Human Steps. Em 1957 Édouard Lock mudou-se para Montreal ainda
criança, onde estudou cinema e literatura na Universidade de Concordia. Começou a sua carreira de coreografo com 20 anos, criando obras para uma variedade
de companhias de dança e instituições canadianas. Formou a companhia La La
La Human Steps, em 1980, e começou a coreografar obras cuja ousadia desafiadora e estilo logo atraiu a atenção internacional. Desde 1985, todos trabalhos
realizados pela companhia La La La, foram admirados internacionalmente, estendendo sua influência para artistas e público em todo o mundo. Antes tinha
já fundondado a Danseurs, um precursor da La La La Human Steps, em 1980, e
começou a trabalhar com a dançarina Louise Lecavalier, sua musa e colaboradora. No ano seguinte, ganhou o Prêmio Jean A. Chalmers para coreografia, e foi
agraciado com o mesmo prêmio em 2001.
Em 1985 Sexo Humanos estabeleceu a reputação internacional Édouard Lock
como um dos grandes coreógrafos, e em 1986 ele ganhou um prêmio Bessie de
profissionais contemporâneos de dança de Nova York. Desde então, obras originais de La La La Human Steps foram apresentados em dois anos-internacional
passeios e têm influenciado inúmeros artistas e espectadores.
Ele recebeu prémios do Ballet Nacional Holandês, o Nederlands Dans Theatre,
Grands Ballets Canadiens de Montreal e da Opéra de Paris.
Em 2001, foi feito um Cavaleiro da Ordem Nacional de Quebec e um oficial da Ordem do Canadá. Em 2006, foi feito a um membro da Sociedade Real do Canadá.
Amelia
A estética da companhia, assenta numa complexidade
coreográfica a partir da estrutura do ballet clássico. Dissolve elementos da dança, música, cenografia e cinema
num movimento de distorção do corpo, reinventando-o e
redescobrindo-o.
O multi-premiado filme “Amelia” (2002), dirigido pelo coreógrafo Édouard Lock,é interpretado pela companhia Lalala Human Steps, explorando o conceito emergente:
“extended interwining solos”.
Consiste em sequências complexas que exploram o movimento do corpo a partir
de uma alternância extremamente coordenada e precisa entre velocidade extrema
e paragem súbita, criando performances poderosas com movimentos inesperados,
intercalando momentos de êxtase e serenidade.
A quase perturbadora coreografia é potenciada pela combinação de um conjunto
de elementos: o ambiente minimalista de uma caixa de madeira gigante, concebida
por Édouard Lock; uma iluminação plana e delicada de Andre Turpin; as constantes mudanças do ponto de vista da câmara; a música original de David Lang, para
violino, violoncelo, piano e voz, inspirada em letas de Lou Reed para os Velvet Underground.
O reconhecimento da tradição ballet verifica-se por toda a peça, muitas vezes de
forma distorcida. Os bailarinos param repetidamente numa pose em particular, geralmente uma contração sentada de perfil para o público, levantando as pernas ou
exibindo o pé fletido em pontas. Esta posição é quase desafiante no ballet, infantilmente gritando: “Olhem para mim!”
O uso do movimento de ballet tradicional aparece essencialmente para definir papéis culturais, padrões e expectativas.
A iluminação é um componente essencial no trabalho como um todo. Não só no
sentido de criar uma interação entre o cenário e a dança, mas funcionando quase
como um personagem, que segue ou se deixa seguir pelos bailarinos, que se movimentam dentro e fora das trevas para revelar a sua intenção.
Se houver uma narrativa ou um tema em Amélia, parece ser a exploração das relações humanas, em particular as variações entre os extremos romântico (delicado) e
erótico (forte e afirmativo).
Uma das passagens sugere a intimidade no quotidiano de um casal. Noutra, com
breves momentos de ballet tradicional com um par de bailarinos do sexo masculino,
seguida de movimentos de aproximação e repulsa, parece traduzir as inseguranças
de um casal homosexual num contexto cultural pouco compreensivo, ou a luta de
poder entre um casal.
Uma terceira seção parece revelar um adultério: uma mulher ignorada e rejeitada
pelo seu companheiro, puxando seu braço, estendido longe dela, para baixo com
sua perna. Ela dança antes com um segundo homem, confiante sentado em uma
zona separada da luz. O veneno da sua traição e decepção espalha-se como a mulher, rasgado o espaço, dançando com seus dois parceiros.
Amelia é um espectáculo enérgico e inspirador, que abre
novos caminhos para a exploração do movimento.