9º ano - cubismo

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9º ano - cubismo
CUBISMO
Antes de começarmos a entender o cubismo
precisamos conhecer uma pessoa que foi
essencial para que esse movimento surgisse
O que é o Cubismo?
O Cubismo foi um movimento iniciado por
Georges Braque e por Pablo Picasso, entre 1907 e 1914. O
quadro Les Demoiselles d'Avignon (Picasso, 1907) é
conhecido como o marco inicial do Cubismo. Neste
quadro ficam evidentes as referências a máscaras
africanas, que inspiraram a fase inicial do Cubismo,
juntamente com a obra de Paul Cézanne.
Biografia de Pablo Picasso
Nome Completo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima
Trinidad Ruiz y Picasso.
Data de Nascimento: 25 de Outubro de 1881
Data de Falecimento: 8 de Abril de 1973
Movimento Estético: Cubismo
Assinatura:
Picasso aprendeu a pintar e a
desenhar com o seu pai na
infância. Em 1895 a sua família
mudou-se para Barcelona, e aos
14 anos entrou para a escola de
Belas Artes. Aos dezanove anos,
Picasso visitou pela primeira vez
a cidade de Paris, o centro
artístico da Europa. Foi aí que
começou a viver da sua pintura.
Pintura realizada com 9 ano
14 anos
16 anos
Após as suas visitas a Paris, Picasso regressou a Barcelona com
novas ideias. Graças à sua energia, Picasso não se cansou de inventar
novos estilos, pintando sempre de uma forma inovadora.
Você lembra de que pintor pós-impressionista
quando vê essa imagem?
E qual movimento moderno você
lembra quando vê a imagem?
Paul Gauguin
Fauvismo
Ficha Técnica
Auto retrato de Pablo Picasso
Óleo sobre tela
Picasso e as suas fases
As obras de Picasso são muitas vezes
classificadas em Fases
Fase Azul
(1901-1904)
Fase Rosa
(1905-1907)
Fase Azul (1901-1904)
Fase Rosa (1905-1907)
A fase azul foi uma fase que
consistia em obras sombrias em
tons de azul e verde azulado,
ocasionalmente usando outras
cores. Esta fase teve influência no
suicidio do seu grande amigo
Carlos Casagemas, tende-o
retratado várias vezes. Representa
então a tristeza e o isolamento, a
miséria e os desesperos humanos.
Todas as personagens desta fase
aparecem tristes e solitários.
A fase rosa é caracterizado
por um estilo mais alegre,
com cores mais vivas
(essencialmente o rosa e o
laranja). A sua grande
influência para esta fase foi o
seu grande amor na época,
Fernande Olivier.
Fase Azul (1901-1904)
Fase Rosa (1905-1907)
Picasso e as suas fases
A Morte de Casagremas. París, 1901. Óleo sobre tabla, 27 x35 cm.
A vida
1903
Oleo s/tela
Museo de Arte, Clevaland.
Fernande Olivier, amante de Picasso
desde 1904 a 1911.
Ficha Técnica
L
’A
Pablo Picasso (1907)
Museu MoMa
Óleo sobre tela
243.9 x 233.7 cm
,
Ficha Técnica
Auto retrato de Pablo Picasso
Óleo sobre tela
Picasso e o Cubismo
Pouco depois de ter pintado Les Demoiselles
d'Avignon, Picasso começou a pintar com o seu amigo
Georges Braque. O estilo que criaram juntos chocou muito os
artistas e o público. Em 1908, este estilo foi apelidado de
cubismo pelo artista Henri Matisse e pelo crítico Louis
Vauxcelles.
Picasso e Georges Braque preferiam pintar objectos
em vez de pessoas. Chamava-se a isso natureza morta.
Ficha Técnica
Georges Braque e Pablo Picasso
A ideia deste novo estilo, o cubismo, era pintar as coisas
como se fossem vistas de diversos ângulos, o que muitas das vezes
implica dificuldade em reconhecer os objectos pintados.
Picasso fez as pessoas e os objectos destes quadros
parecerem planos. Os objectos são fragmentados em cubos e
formas estranhas e também são utilizadas poucas cores.
Picasso e Georges Braque inscreveram ainda palavras e
letras nos seus quadros e começaram também a inserir cada vez
mais coisas nas suas telas.
Cubismo
Fase
Cézanniana
Fase Analítica
Fase das
Colagens
Fase Sintética
Fase Cézanniana
Esta fase consistia transformar tudo o que havia na
natureza em cones, cilindros, esferas, e os vários
elementos eram definidos por grandes planos de cor.
Ficha Técnica
Rideau, cruchon et
compotier, Paul Cézanne
Óleo sobre tela
23.5 x 28.75
Fase Analítica
Esta fase consistia em o artista representar tudo o
que via e conhecia, sendo representadas várias partes que
não são visíveis do objecto observado, resultando assim
numa complexa composição formal. As obras são
monocromáticas, trabalhadas numa cor base que anda em
volta dos ocres e cinzentos esverdeados, uma vez que os
temas eram essencialmente naturezas mortas.
Ficha Técnica
Fábrica em horta
’ b , Pablo
Picasso
Óleo sobre tela
Le joueur de guitarre
Figura Nua
Clarinete
Poeta
Fase das Colagens
Foi uma fase intermédia entre a fase analítica e a
fase sintética, no qual eram introduzidos elementos
exteriores ao quadro. Cada vez mais o abstraccionismo
estava presente nas obras, e estava ligado à mentalidade da
matemática e intelectualizada dos seus autores. Como
usava formas simples, surgiu a cor vibrante, a sobreposição
e a transparência de planos. Os temas do Cubismo analítico
foram mantidos, mas aqui foi utilizado um processo de
simplificação, eliminando tudo o que era desnecessário.
Ficha Técnica
Guitarra diante do Mar,
Juan Gris (1925)
Óleo sobre tela
Assemblagem: é o nome que se dá a um tipo de trabalho artístico produzido a partir da
incorporação de objetos do dia a dia na composição da obra de arte. No assemblage é
importante que o objeto incorporado à obra, apesar de assumir novos significados estéticos
e simbólicos, mantenha algo de sua identidade original.
Fase Sintética
A segunda fase do movimento chama-se cubismo sintético.
Basicamente essa tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis.
Ficha Técnica
Figura 11. Le Jour
Óleo sobre tela
Guernica
Acontecimento de Guernica
Acontecimento de Guernica
Conta-se que, durante uma exposição, um oficial
nazista dirigiu-se a Picasso e perguntou-lhe:
“-Foi você quem fez isto?
E ele respondeu:
-Não, vocês fizeram isso, eu só pintei!”
Figura 15. Guernica após a Guerra
http://turcoluis.blogspot.com/2010/03/pobre-grecia.html
Análise ao quadro de Guernica
Análise ao quadro de Guernica
Guernica, Pablo Picasso (1937)
Óleo sobre tela
350x782 cm
Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, Madrid
Em primeiro plano no quadro, temos esta figura
fragmentada, com a cabeça e braço cortados, agarrando uma
espada partida, que representa a resistência heróica. Junto à espada
encontra-se uma flor, que tem uma mensagem de esperança numa
vida nova, apesar das tentativas do Homem para a destruir
constantemente. A comovente delicadeza da flor parece aumentar
o horror geral da cena caótica.
O Touro representa
fortaleza, verticalidade, orgulho,
energia e é um símbolo mítico
do homem touro (Minotauro).
Diversos autores vêm neste
touro uma imagem simbólica do
povo espanhol.
Entre as complexas imagens
cubistas presentes nesta obra Guernica,
conseguimos interpretar a mãe e o
filho imediatamente: Uma criança
morta aos braços da mãe, que se
encontra com um rosto angustiado.
Esta figura é especialmente penetrante
devido aos contrastes entre o estilo do
rosto e a representação mais
convencional da criança. O grito da
mãe é representado pela língua de fora
que se apresenta como um punhal ou
um estilhaço de vidro.
O cavalo representa
a angústia e lamentação,
simbolizando assim o
Povo.
Por cima da cabeça do cavalo está um candeeiro
eléctrico aceso, em forma de sol, que sugere o
de
assistindo a tudo.
No lado direito do quadro,
duas mulheres olham horrorizadas
para o cavalo ferido, com medo e
pena. Esta figura sugere semelhança
com a imagem de Cristo na cruz e a
presença das três Marias em cena.
Assim, Picasso procurava uma
imagem moderna e secular para
exprimir o sofrimento humano, mas
que não tivesse qualquer simbolismo
cristão explícito.
Esta figura dá a ideia de
uma pessoa estar a ser consumida
pelas chamas de um edifício a
arder. Esta figura é frequentemente
comparada à figura central de Os
fuzilamentos, a 3 de Maio de 1808
em Goya. Existe ainda uma
semelhança entre os elementos que
levaram a ambos os quadros: os
dois representam actos selvagens
de brutalidade contra pessoas
inocentes.
O Triângulo serve
de base para a
composição. Pode ser
identificado como símbolo
de morte, pelo seu carácter
estático.
A Pomba simboliza uma
metáfora da Paz, ou seja,
pretende demonstrar a
destruição.
A mulher a cair representa ansiedade, busca, pânico, súplica.
Esta luz simboliza a iluminação
enquanto inteligência, vida,
liberdade,
procura
de
instauração da ordem no caos.
É uma metáfora da energia
física e espiritual.
Pintores Cubistas: Georges Braque
Georges Braque foi um
pintor e escultor francês, que
fundou o Cubismo juntamente
com Pablo Picasso.
Braque iniciou a sua ligação às
cores na empresa de pintura
decorativa do seu pai.
No Outono de 1907 conheceu
Picasso, com quem se deu
diariamente até 1914.

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