baixar programa - Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

GINAST
FORTISSIMO Nº 11 — 2016
ERARAC
HMANI
23/06 ALLEGRO
24/06 VIVACE
NOVCO
MINISTÉRIO DA CULTURA, GOVERNO DE MINAS GERAIS E CEMIG APRESENTAM
23/06 ALLEGRO
24/06 VIVACE
FOTO: E UGÊ N I O SÁVI O
Caros amigos e amigas,
Ao dar prosseguimento à celebração
da música e das danças folclóricas
dos 100 anos do compositor argentino
norte-americanas, tratadas de forma
Alberto Ginastera, a Filarmônica
sutil, simples e direta por aquele
interpreta duas de suas obras mais
que veio a dar identidade à música
famosas – a Abertura para o Fausto
sinfônica dos Estados Unidos.
Crioulo e a suíte do balé Estância,
talvez sua obra mais consagrada.
Se isso não fosse o suficiente,
Ambas mostram a identificação
um de nossos maiores pianistas, o
marcante do compositor com a
querido Arnaldo Cohen, traz mais
música folclórica de sua terra,
brilho a esta noite com uma das
repleta de energia e virilidade.
mais instigantes obras do repertório
pianístico: o Quarto Concerto
Contrastando com a intensidade
de Sergei Rachmaninov.
oferecida pela música de Ginastera,
apresentaremos pela primeira vez
Desejamos a todos um ótimo concerto.
outra suíte de balé, desta vez do
compositor norte-americano Aaron
Copland, a sua Appalachian Spring.
FABIO MECHETTI
Aqui vemos também a forte influência
Diretor Artístico e Regente Titular
3
FOTO: RAFAE L MOT TA
FABIO MECHETTI
diretor artístico e regente titular
D
esde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular
de verão nos Estados Unidos, entre
No Brasil, foi convidado a dirigir a
da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sendo responsável
eles os de Grant Park em Chicago
Sinfônica Brasileira, a Estadual de
e Chautauqua em Nova York.
São Paulo, as orquestras de Porto
pela implementação de um dos projetos mais bem-sucedidos
no cenário musical brasileiro. Com seu trabalho, Mechetti
Alegre e Brasília e as municipais de
posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e internacional
Realizou diversos concertos no México,
São Paulo e do Rio de Janeiro.
e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo
Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu
Trabalhou com artistas como Alicia
Uruguai e Argentina e realizou gravações para o selo Naxos.
as orquestras sinfônicas de Tóquio,
de Larrocha, Thomas Hampson,
Sapporo e Hiroshima. Regeu também a
Frederica von Stade, Arnaldo Cohen,
Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como
Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia,
Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil
Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se
a Orquestra da Rádio e TV Espanhola
Shaham, Midori, Evelyn Glennie,
o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.
em Madrid, a Filarmônica de Auckland,
Kathleen Battle, entre outros.
Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville,
Nova Zelândia, e a Orquestra
Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi
Sinfônica de Quebec, Canadá.
também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica
de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito.
Igualmente aclamado como regente
de ópera, estreou nos Estados Unidos
Vencedor do Concurso Internacional de
dirigindo a Ópera de Washington.
Regência Nicolai Malko, na Dinamarca,
No seu repertório destacam-se
Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra
Mechetti dirige regularmente na
produções de Tosca, Turandot, Carmem,
Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos
Escandinávia, particularmente a
Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème,
no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da
Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a
Madame Butterfly, O barbeiro de
Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente.
de Helsingborg, Suécia. Recentemente
Sevilha, La Traviata e Otello.
fez sua estreia na Finlândia, dirigindo
4
Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a
a Filarmônica de Tampere, e na Itália,
Fabio Mechetti recebeu títulos
Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras
dirigindo a Orquestra Sinfônica de
de mestrado em Regência e em
norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester,
Roma. Em 2016 fará sua estreia com a
Composição pela prestigiosa
Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais
Filarmônica de Odense, na Dinamarca.
Juilliard School de Nova York.
5
G
R
C
GINASTERA
100 ANOS
6
FABIO MECHETTI, regente
ARNALDO COHEN, piano
PROGRAMA
Alberto GINASTERA
Abertura para o Fausto Crioulo, op. 9
Sergei RACHMANINOV
Concerto para piano nº 4 em sol menor, op. 40
Allegro vivace (Alla breve)
Largo
Allegro Vivace
INTERVALO
Aaron COPLAND
Appalachian Spring: Suíte
Alberto GINASTERA
Estância: Quatro Danças, op. 8a
Os trabalhadores agrícolas
Dança do trigo
Os peões da fazenda
Dança final: Malambo
FOTO: DI VULGAÇ ÃO
Após uma das apresentações de Arnaldo
Brasil, estudou com Jacques Klein. Em
Cohen em Nova York, Shirley Fleming,
Viena, com Bruno Seidlhofer e Dieter
crítica do The New York Post, assinalou:
Weber. Conquistou, por unanimidade,
“[...] A avalanche de notas escrita por
o Primeiro Prêmio do Concurso
Liszt não chegou, em momento algum,
Internacional de Piano Busoni.
a ameaçar Cohen. Duvido mesmo
que algo consiga ameaçá-lo”. Sobre a
Em 1981 radicou-se em Londres e vem
gravação das Variações sobre um Tema
cumprindo uma carreira internacional
de Haendel, de Brahms (Vox), Harold
em teatros como o Scala de Milão, o
Schonberg, do The New York Times,
Concertgebouw, Symphony Hall de
escreveu: “não conheço nenhuma
Chicago, Théâtre des Champs-Elysées,
gravação moderna que se aproxime
o Gewandhaus, Teatro La Fenice,
desta”. Para a Fanfare Magazine, a
Royal Festival Hall, Barbican Center e
interpretação de Cohen se encontrava
Royal Albert Hall. Foi solista em mais
“no mesmo nível de Rudolf Serkin”.
de três mil concertos com orquestras
Seu CD com obras de Liszt (Naxos)
como a Royal Philharmonic Orchestra,
esteve por quatro meses entre os mais
Philharmonia Orchestra, Filarmônica de
vendidos na Inglaterra. O jornal inglês
Los Angeles, orquestras de Cleveland e
The Times disse sobre o CD Brasiliana –
da Filadélfia. Apresenta-se regularmente
Três Séculos de Música do Brasil (Bis):
com a Filarmônica de Minas Gerais
“Cohen é possuidor de uma técnica
desde a primeira temporada. Dentre
extraordinária e capaz de chamuscar
outros, colaborou com os regentes
as teclas do piano ou derreter nossos
Yehudi Menuhin, Kurt Masur e
corações”. A Gramophone incluiu
Wolgang Sawallish. Sobre ele, Menuhin
a gravação de obras de Liszt (Bis)
disse: “Arnaldo Cohen é um dos mais
na seleta lista Escolha do Editor e
extraordinários pianistas que já ouvi”.
justificou: “Sua interpretação não fica
nada a dever à famosa gravação feita
Cohen transita com igual desenvoltura
por Horowitz. Sua maturidade musical
pela música de câmara.
e virtuosidade estonteante o colocam
ARNALDO
COHEN
na mesma categoria de Richter”.
Em 2004, transferiu-se para os Estados
A mesma Gramophone não poupou
Unidos e assumiu uma cátedra vitalícia
elogios ao CD de Cohen com a Osesp
na Escola de Música da Universidade
e John Neschling: “difícil de superar”.
de Indiana. Na Inglaterra, lecionou na
Royal Academy of Music e no Royal
Arnaldo Cohen foi o único aluno na
Northern College of Music. Mantém
história da universidade brasileira
uma intensa agenda de masterclasses em
a graduar-se, com grau máximo,
todo o mundo e é Diretor Artístico da
em piano e violino, pela UFRJ. No
Série Internacional de Piano de Portland.
9
Alberto
GINASTERA
INSTRUMENTAÇÃO
Piccolo, flauta, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes,
3 trombones, tuba, tímpanos, percussão,
harpa, piano, cordas.
Argentina, 1916 – Suíça, 1983
ABERTURA PARA O FAUSTO CRIOULO, OP. 9 (1943/1944)
9 min
PARA OUVIR
Ginastera já gozava de certo reconhecimento como compositor quando
ingênuo. Naquela mesma noite de
da composição de seu poema sinfônico Abertura para o Fausto Crioulo.
agosto de 1866, del Campo escreveria
Devido ao sucesso do balé Panambí, op. 1, e da suíte Estancia, op. 8a,
o poema que o consagraria, no qual
e à positiva recepção de sua obra pianística e camerística, principalmente
o gaúcho Anastasio “el Pollo”, ao ir à
Malambo e Cinco Canciones Populares Argentinas, Ginastera despontava
ópera e não sabendo tratar-se de uma
como um dos mais criativos, tecnicamente competentes e ousados
representação, relata ao amigo Laguna
compositores nacionalistas argentinos. Paralelamente, destacava-se
como verídica a história de um tal
como professor de música do Conservatório Nacional e da Academia
doutor que vende a alma ao diabo.
Militar Nacional San Martín.
CD Ginastera – Obertura para el Fausto
criollo; Pampeana no. 3; Glosses sobre
temes de Pau Casals – Berliner Symphoniker
– Gabriel Castagna, regente – Chandos,
CHAN10152 – 2003
Orquestra Sinfônica de Berlim –
Gabriel Castagna, regente
Acesse: fil.mg/gfausto
PARA LER
Deborah Schwartz-Kates –
Alberto Ginastera: a research and
information guide – Routledge – 2010
Estreada em 12 de maio de 1944 pela
Sua produção musical compreendida entre os anos de 1930 e o final
Orquestra Sinfónica de Chile regida por
dos anos de 1960 foi classificada pelo próprio compositor em três
Juan José Castro, a Abertura para o Fausto
fases. Seu “nacionalismo objetivo” (1934-1947) faz referências diretas
Crioulo combina engenhosamente
ao folclore argentino, dentro de um contexto harmônico e formal
elementos folclóricos estilizados com
tradicional. Seu “nacionalismo subjetivo” (1947-1957) reelabora e
alguns dos motivos musicais da ópera
sintetiza elementos folclóricos num estilo ainda argentino, porém
Fausto de Gounod. A obra é um exemplo
original e inovador. Seu “neoexpressionismo” (a partir de 1958)
de narrativa em abismo, isto é, o Fausto
combina procedimentos experimentais de vanguarda e inspirações
de Ginastera é uma alusão ao Fausto
surrealistas para, finalmente, dar forma a uma linguagem totalmente
de Anastasio “el Pollo” que, por sua
autônoma e pessoal. Estudiosos de sua obra identificam ainda um
vez, refere-se ao Fausto de Gounod
quarto período, o das “sínteses finais” (1976-1983), no qual inovações
inspirado no Fausto de Goethe a que del
radicais são articuladas com processos e temáticas tradicionais.
Campo assiste. Vibrante e envolvente,
a Abertura para o Fausto Crioulo
10
Exemplo de sua primeira fase, o Fausto Crioulo é livremente inspirado
arrebatou o público da época e inscreveu
no poema Fausto: Impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la
definitivamente o nome do então
representación de la Ópera, de Estanislao del Campo. De acordo
jovem compositor Alberto Ginastera na
com Borges e Bioy Casares, em Poesía gauchesca, del Campo teria
história da música argentina. Mas, mais
assistido a uma apresentação da ópera Fausto de Charles Gounod no
que isso, ao dar tonalidades crioulas e
Teatro Colón de Buenos Aires e teria passado toda a récita a comentar
campesinas à famosa história de Fausto,
irônica e bem-humoradamente com sua mulher a respeito das possíveis
Ginastera redime através da música o
estranhas reações que uma obra do gênero provocaria num camponês
homem que vendera a alma ao diabo.
IGOR REYNER Pianista, Mestre em Música
pela UFMG, doutorando de Francês no
King’s College London e colaborador do
ARIAS/Sorbonne Nouvelle Paris 3.
11
Sergei
RACHMANINOV
INSTRUMENTAÇÃO
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, corne inglês,
2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas,
2 trompetes, 3 trombones, tuba,
tímpanos, percussão, cordas.
Rússia, 1873 – Estados Unidos, 1943
CONCERTO PARA PIANO Nº 4 EM SOL MENOR, OP. 40
(1926, revisada em 1941)
24 min
PARA OUVIR
Dois meses após a Revolução de Outubro de 1917, Sergei Rachmaninov
um a seu modo, novos caminhos.
fugia da Rússia com a esposa e as duas filhas, para não mais voltar.
Rachmaninov simplesmente
Com a Revolução, vieram as mudanças drásticas em seu modo de
ignorava as tendências vanguardistas
vida e a dissolução do seu mundo. Chegava ao fim a Rússia que ele
que surgiam ao seu redor: “eu
tanto amava. Em 1930 diria, em uma entrevista: “Há um peso que eu
sou organicamente incapaz de
sempre suportei em meus ombros e que está ficando cada vez mais
compreender a música moderna, por
difícil com a idade. Maior que qualquer outro, era-me desconhecido
isso não posso amá-la; assim como não
quando jovem: é o fato de que não tenho pátria. Tive de deixar o
posso amar uma língua cuja estrutura
país onde nasci, onde passei a minha juventude. O mundo todo está
e significados são estranhos para
aberto para mim, e o sucesso me aguarda em toda parte. Apenas
mim”. Porém, a partir dos anos 1920,
um lugar me está fechado, e este lugar é o meu país: a Rússia”.
muitas das violentas manifestações
modernistas dariam lugar a uma
Para sobreviver no exílio com a família, Rachmaninov teve de
tendência que levaria o nome genérico
abandonar uma promissora carreira de compositor, iniciada sob os
de neoclassicismo e que abarcaria a
auspícios de Tchaikovsky, para se dedicar inteiramente aos concertos.
obra de compositores das mais diversas
Grande pianista, passou a década seguinte construindo uma reputação
tendências, tais como Stravinsky,
de concertista sem precedentes, na época; comparável apenas à de
Ravel, Prokofiev, Milhaud, Poulenc,
Liszt, no século anterior. Com uma agenda exaustiva de concertos nos
Falla e Villa-Lobos. Embora nunca
quatro cantos do mundo, Rachmaninov acreditava que a inspiração
se houvesse sugerido a inserção de
para compor chegara ao fim. Apenas em 1925 retomaria as anotações
Rachmaninov nessa corrente, é de
trazidas da Rússia para estruturar seu Concerto para piano nº 4.
se admitir que o seu Concerto para
Enquanto seus concertos do período russo se inseriam claramente na
piano nº 4 se mantém muito mais
tradição pós-romântica do fim do século XIX, a grande precisão técnica,
próximo do neoclassicismo dos anos
a busca por simplicidade, a economia de meios na escrita para o piano
1920-1930 do que da música do século
e um maior interesse pelo colorido orquestral garantem ao Concerto
XIX. O Concerto nº 4 foi estreado na
para piano nº 4 uma sonoridade indiscutivelmente mais moderna.
Filadélfia, em 18 de março de 1927,
CD Rachmaninoff plays Rachmaninoff –
The 4 piano concertos – Philadelphia
Orchestra – Eugene Ormandy e Leopold
Stokowski, regentes – RCA Victor – 1994
PARA ASSISTIR
Orquestra Filarmônica de Moscou –
Dimitris Botinis, regente – Yuri Favorin, piano
Acesse: fil.mg/rpiano4
PARA LER
Sergei Bertensson e Jay Leyda –
Sergei Rachmaninoff: a lifetime in music –
Indiana University Press – 2009
Sergei Rachmaninoff – Rachmaninoff’s
recollections told to Oskar von
Riesemann – Macmillan – 1934
pelo próprio Rachmaninov, junto à
12
No início do século XX, as principais correntes modernistas europeias
Orquestra da Filadélfia e sob a regência
lançavam suas bases estéticas. Enquanto, na Áustria, Schoenberg,
de Leopold Stokowski, mas sofreria
Webern e Berg rompiam com a tonalidade, na França, Stravinsky,
ainda várias revisões até chegar à versão
Ravel, Satie e os compositores do Grupo dos Seis buscavam, cada
desejada pelo compositor, em 1941.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor,
Doutor em Música pela Unicamp, professor
na Escola de Música da UEMG, autor
dos livros Os sapatos floridos não voam
e Música menor.
13
Aaron
COPLAND
INSTRUMENTAÇÃO
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes,
2 trompas, 2 trompetes, 2 trombones,
tímpanos, percussão harpa, piano, cordas.
Estados Unidos, 1900 – 1990
APPALACHIAN SPRING: SUÍTE
(1943/1944, balé – 1945, suíte)
PARA OUVIR
25 min
Copland nasceu e viveu no Brooklyn até os vinte e um anos de
poema, tem o sentido de nascente, fonte
idade, quando se mudou para Paris. Na capital francesa ele estudou
de água, manancial, e não primavera,
composição com Nadia Boulanger e piano com Ricardo Viñes, e
como muito se pensou. O título da obra,
travou contato com alguns dos maiores compositores da época: Ravel,
em português, seria, aproximadamente,
Stravinsky, Poulenc e Milhaud. Em 1924 voltou para Nova York,
Manancial dos Apalaches.
CD Copland – Appalachian Spring suite;
Fanfare for the common man; El salón
México; Danzón Cubano – New York
Philharmonic Orchestra – Leonard Bernstein,
regente – Sonny Classical – 1988
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica de Detroit – Leonard
Slatkin, regente | Acesse: fil.mg/cappalachian
PARA LER
decidido a ganhar a vida com a música. Se já não era fácil para um
jovem artista viver de música em Paris, na Nova York do início do século
Como o Coolidge Auditorium é uma
isso era praticamente impossível. Com o crash da Bolsa, em 1929,
pequena sala de concertos planejada
a situação ficou ainda mais grave. Mas ele conseguiu sobreviver com
para música de câmara, o balé foi
algumas apresentações, alguns alunos particulares e a ajuda de amigos.
escrito para treze instrumentos.
Afinal, se era difícil viver de música, ao menos ele era jovem e solteiro.
A estreia teve grande sucesso e, no ano
Tudo o que precisava era de uma cama, um piano, uma escrivaninha e
seguinte, Copland fez alguns cortes
uma estante para os livros e discos. Nos anos 1930, o sucesso de sua
na música, criando a suíte orquestral,
peça orquestral El Salón México (1936), do balé Billy the Kid (1939)
dividida em oito seções, executadas
e das trilhas sonoras para os filmes de Hollywood Carícia Fatal
sem intervalos. A primeira apresentação
(Of mice and men, 1939) e Nossa Cidade (Our town, 1940) ajudaram
se deu no dia 04 de outubro de 1945
a estabelecer sua reputação de “o mais americano dos compositores”.
pela Orquestra Filarmônica de
Na década seguinte, Copland alcançaria o reconhecimento internacional
Nova York, sob a regência de Artur
com seus balés Rodeo (1942) e Appalachian Spring (1944).
Rodzinski. A suíte rendeu ao compositor
Aaron Copland – Como ouvir e entender
música – É Realizações – 2013
Aaron Copland – Music and imagination –
Harvard University Press – 1980
Howard Pollack – Aaron Copland: the
life and work of an uncommon man –
Henry Holt and Co. – 1999
o Prêmio Pulitzer no mesmo ano.
Composto entre 1943 e 1944, o balé Appalachian Spring foi
14
encomendado pela Fundação Coolidge e estreado no Coolidge
Appalachian Spring foi considerada,
Auditorium, da Biblioteca do Congresso, em Washington, no dia
da noite para o dia, o retrato musical
30 de outubro de 1944. Como a concepção do balé partiu de
mais fiel dos Estados Unidos. Exceto
Martha Graham, que coreografou e dançou a estreia, Copland
por uma citação da canção tradicional
compôs a música de acordo com suas ideias: “algo que tivesse a ver
Simple gifts, de Joseph Brackett, o
com o espírito pioneiro americano, com juventude e primavera, com
restante da música é original, embora
otimismo e esperança”. Sem um título, Copland passou a chamá-lo,
inspirada no folclore norte-americano.
simplesmente, de “Balé para Martha”. Quando faltavam apenas alguns
Nas palavras do próprio compositor, ele
dias para a estreia, Martha Graham sugeriu o título Appalachian Spring,
apenas utilizou “ritmos e melodias que
a partir do poema The dance, de Hart Crane. A palavra spring, no
sugeriam certa ambiência americana”.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor,
Doutor em Música pela Unicamp, professor
na Escola de Música da UEMG, autor
dos livros Os sapatos floridos não voam e
Música menor.
15
Alberto
GINASTERA
INSTRUMENTAÇÃO
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, percussão, piano, cordas.
Argentina, 1916 – Suíça, 1983
ESTÂNCIA: QUATRO DANÇAS, OP. 8A (1941/1943)
PARA OUVIR
12 min
1941 foi, sem dúvidas, um ano marcante para Alberto Ginastera.
balé de Ginastera, que optou então
Naquele ano, casou-se com Mercedes Toro, com quem teve dois
por reunir numa suíte para orquestra
filhos, assumiu o cargo de professor de Composição do Conservatório
quatro das mais expressivas seções
Nacional e de professor titular do Liceo Militar General Saint Martín
da obra original. A mais executada
e compôs Estancia, sua música mais conhecida. Como reação ao
dentre as obras sinfônicas argentinas
sucesso de seu primeiro balé, Panambí, composto entre 1934 e
e uma das mais emblemáticas obras
1937 e estreado em 1940, o coreógrafo Lincoln Kirstein, um dos
do nacionalismo objetivo de Ginastera,
fundadores e diretores da American Ballet Caravan, encomendou a
a suíte Estancia conta com três
Ginastera um balé que retratasse a vida nas estâncias argentinas, isto
movimentos extraídos da segunda
é, nas fazendas de gado dos pampas, tradicional reduto do gaúcho.
cena do balé, La mañana, e com
um movimento final isolado de
Ginastera, que sempre nutriu uma admiração especial pelo campo,
El amanecer, quinta e última cena
resolveu inspirar seu balé no poema de José Hernández, El Gaucho
do balé. De estilo stravinskiano,
Martín Fierro, publicado em 1872. A obra de Hernández é ainda
Los trabajadores agrícolas sugere,
hoje considerada por muitos como o livro nacional dos argentinos e
através de uma dança vigorosa e
figura como um dos mais icônicos exemplares da literatura gauchesca.
impetuosa, o esforço dos trabalhadores
Para além da exaltação da figura do gaúcho como sofrido, corajoso e
na colheita do trigo. Danza del trigo
honrado, a obra é um libelo contra a política de Estado da época, que
é um interlúdio lírico que evoca o
incentivava gaúchos na luta assassina contra indígenas. Do poema
cenário bucólico de uma estância
de Hernández, Ginastera tomou de empréstimo principalmente a
pela manhã. Los peones de hacienda
estrutura temporal, de modo que o balé descreve o ciclo de um dia
é um curto scherzo inspirado na
inteiro passado numa estância, numa estrutura amanhecer-dia-tarde-
figura do vaqueiro. E a Danza final
noite-amanhecer. Ademais, versos do poema são cantados e recitados
retrata o começo de um novo dia
no balé. Seu enredo, no entanto, difere do poema ao narrar a história
através da estilização do tradicional
de um jovem da cidade que se mudara para uma estância e ali se
malambo, dança masculina argentina
apaixonara por uma jovem do campo, que o desprezaria até o momento
na qual o dançarino executa uma
em que o jovem fosse capaz de provar ser um verdadeiro gaúcho.
série de movimentos com os pés e
que, no século XIX, era tida como
16
Apesar da encomenda, Kirstein viu sua companhia de dança
a principal forma de um gaúcho
desmembrar-se antes mesmo que tivesse a oportunidade de montar o
demonstrar destreza e vigor.
CD Fiesta – Bernstein; Carreño; Castellanos;
Estévez; Ginastera; Márquez; Revueltas;
Romero – Simón Bolívar Youth Orchestra
of Venezuela – Gustavo Dudamel, regente –
Deutsche Grammophon,
DDD 0289 477 7457 0 GH – 2008
CD Ginastera – Panambí; Estancia,
Complete Ballets – London Symphony
Orchestra – Gisèle Ben-Dor, regente –
Conifer Classics, 1998 – Naxos, 2007
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica Simón Bolívar – Gustavo
Dudamel, regente | Acesse: fil.mg/gestancia
PARA LER
José Hernández – O Gaúcho Martín Fierro –
Ciro Correia França, tradução – Travessa
dos Editores – 2013
Deborah Schwartz-Kates –
Alberto Ginastera: a research and
information guide – Routledge – 2010
IGOR REYNER Pianista, Mestre em Música
pela UFMG, doutorando de Francês no
King’s College London e colaborador do
ARIAS/Sorbonne Nouvelle Paris 3.
17
FOTO: RA FA EL M OTTA
18
19
FOTO: AND RÉ FOSSATI
20
21
Orquestra
Filarmônica de
Minas Gerais
DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR
Fabio Mechetti
REGENTE ASSOCIADO
GOVERNADOR DO ESTADO
DE MINAS GERAIS
SECRETÁRIO DE ESTADO DE CULTURA
DE MINAS GERAIS
Fernando Damata Pimentel
Angelo Oswaldo de Araújo Santos
VICE-GOVERNADOR DO ESTADO
DE MINAS GERAIS
SECRETÁRIO ADJUNTO DE ESTADO
DE CULTURA DE MINAS GERAIS
Antônio Andrade
João Batista Miguel
Instituto Cultural Filarmônica
Marcos Arakaki
(Oscip – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público – Lei 14.870 / Dez 2003)
PRIMEIROS VIOLINOS
Anthony Flint – Spalla
Rommel Fernandes –
Spalla Associado
Ara Harutyunyan –
Spalla Assistente
Ana Zivkovic
Arthur Vieira Terto
Bojana Pantovic
Dante Bertolino
Hyu-Kyung Jung
Joanna Bello
Matheus Braga
Roberta Arruda
Rodrigo Bustamante
Rodrigo M. Braga
Rodrigo de Oliveira
VIOLONCELOS
TROMPAS
GERENTE
Philip Hansen *
Felix Drake ***
Camila Pacífico
Camilla Ribeiro
Eduardo Swerts
Emilia Neves
Eneko Aizpurua Pablo
Lina Radovanovic
Robson Fonseca
Alma Maria Liebrecht *
Evgueni Gerassimov ***
Gustavo Garcia Trindade
José Francisco dos Santos
Lucas Filho
Fabio Ogata
Jussan Fernandes
Conselho
Administrativo
INSPETORA
PRESIDENTE EMÉRITO
TROMPETES
Débora Vieira
CONTRABAIXOS
Nilson Bellotto *
Marcelo Cunha
Marcos Lemes
Pablo Guiñez
Rossini Parucci
Walace Mariano
SEGUNDOS VIOLINOS
Frank Haemmer *
Leonidas Cáceres ***
Gideôni Loamir
Jovana Trifunovic
Luka Milanovic
Martha de Moura Pacífico
Radmila Bocev
Rodolfo Toffolo
Tiago Ellwanger
Valentina Gostilovitch
TROMBONES
Mark John Mulley *
Diego Ribeiro **
Wagner Mayer ***
Renato Lisboa
ASSISTENTE
ADMINISTRATIVA
ARQUIVISTA
Ana Lúcia Kobayashi
ASSISTENTES
Claudio Starlino
Jônatas Reis
SUPERVISOR DE
MONTAGEM
Rodrigo Castro
FLAUTAS
Cássia Lima *
Renata Xavier ***
Alexandre Braga
Elena Suchkova
TUBA
Eleilton Cruz *
TÍMPANOS
Patricio Hernández
Pradenas *
OBOÉS
Alexandre Barros *
Ravi Shankar ***
Israel Muniz
Moisés Pena
VIOLAS
João Carlos Ferreira *
Roberto Papi ***
Flávia Motta
Gerry Varona
Gilberto Paganini
Juan Díaz
Katarzyna Druzd
Luciano Gatelli
Marcelo Nébias
Nathan Medina
Marlon Humphreys *
Érico Fonseca **
Daniel Leal ***
Tássio Furtado
Karolina Lima
CLARINETES
Marcus Julius Lander *
Jonatas Bueno ***
Ney Franco
Alexandre Silva
MONTADORES
André Barbosa
Hélio Sardinha
Jeferson Silva
Klênio Carvalho
Risbleiz Aguiar
PERCUSSÃO
Rafael Alberto *
Daniel Lemos ***
Sérgio Aluotto
Werner Silveira
HARPA
Giselle Boeters *
Ayumi Shigeta *
Catherine Carignan *
Victor Morais ***
Andrew Huntriss
Francisco Silva
GINASTERA
Representante exclusivo:
Boosey & Hawkes
Representante exclusivo:
Boosey & Hawkes
** principal associado
*** principal assistente
ASSISTENTE DE
PRODUÇÃO
Kiko Ferreira
Rildo Lopez
Equipe Técnica
Equipe
Administrativa
Roberto Mário Soares
GERENTE DE
COMUNICAÇÃO
CONSELHEIROS
Merrina Godinho Delgado ADMINISTRATIVO-
Angela Gutierrez
Berenice Menegale
Bruno Volpini
Celina Szrvinsk
Fernando de Almeida
Ítalo Gaetani
Marco Antônio Pepino
Mauricio Freire
Mauro Borges
Octávio Elísio
Paulo Brant
Sérgio Pena
GERENTE
FINANCEIRA
MENOR APRENDIZ
Mirian Cibelle
Sala Minas
Gerais
Claudia da Silva
Guimarães
GERENTE DE
INFRAESTRUTURA
GERENTE DE
RECURSOS HUMANOS
Renato Bretas
Quézia Macedo Silva
GERENTE DE
OPERAÇÕES
ANALISTAS
ADMINISTRATIVOS
Jorge Correia
João Paulo de Oliveira
Paulo Baraldi
TÉCNICO DE ÁUDIO E
ILUMINAÇÃO
PRODUTORES
Luis Otávio Rezende
Narren Felipe
ANALISTAS DE
COMUNICAÇÃO
Mauro Rodrigues
Diomar Silveira
DIRETOR
ADMINISTRATIVOFINANCEIRO
ANALISTA DE
MARKETING DE
RELACIONAMENTO
Cristiane Reis
Estêvão Fiuza
Mônica Moreira
DIRETORA DE
COMUNICAÇÃO
ANALISTAS DE
MARKETING E
PROJETOS
Graziela Coelho
TÉCNICO DE
ILUMINAÇÃO E ÁUDIO
SECRETÁRIA EXECUTIVA Rafael Franca
Flaviana Mendes
ASSISTENTE
ADMINISTRATIVA
ASSISTENTE
OPERACIONAL
Rodrigo Brandão
ASSISTENTE DE
RECURSOS HUMANOS
Vivian Figueiredo
Itamara Kelly
Mariana Theodorica
DIRETORA DE
MARKETING E PROJETOS ASSISTENTE DE
MARKETING DE
Zilka Caribé
RELACIONAMENTO
DIRETOR DE
OPERAÇÕES
Bruno Rodrigues
Douglas Conrado
Ana Lúcia Carvalho
ANALISTA CONTÁBIL
Diretoria
Executiva
MENSAGEIROS
GERENTE DE
PRODUÇÃO MUSICAL
Marciana Toledo
(Publicidade)
Mariana Garcia
(Multimídia)
Renata Gibson
Renata Romeiro
(Design gráfico)
Jacqueline Guimarães
Ferreira
COPLAND
* principal
PRESIDENTE
DIRETOR PRESIDENTE
TECLADOS
FAGOTES
Jacques Schwartzman
DIRETOR DE
PRODUÇÃO MUSICAL
Eularino Pereira
Ivar Siewers
Ilustrações: Mariana Simões
RECEPCIONISTA
Lizonete Prates Siqueira
AUXILIAR
ADMINISTRATIVO
Pedro Almeida
FORTISSIMO junho
nº 11 / 2016
ISSN 2357-7258
EDITORA Merrina
AUXILIARES DE
SERVIÇOS GERAIS
Godinho Delgado
Ailda Conceição
Márcia Barbosa
Berenice Menegale
EDIÇÃO DE TEXTO
23
FILARMÔNICA ONLINE
www.filarmonica.art.br
PARA APRECIAR UM CONCERTO VISITE A CASA VIRTUAL DA NOSSA ORQUESTRA
CONCERTOS COMENTADOS
FORA DE SÉRIE
MOZART EM DOSE DUPLA
Uma boa notícia para os amantes de Mozart.
Dois concertos da série Fora de Série
serão repetidos. Em agosto, a ópera
semiencenada Così fan tutte acontecerá
nos dias 20 e 21. E em dezembro, o último
concerto da série, com grandes obras, entre
elas o Requiem, acontecerá nos dias 9 e 10.
Fique de olho em
filarmonica.art.br/ingressos.
Ópera
20 AGO
21 AGO
sábado, 18h
domingo, 17h
CUMPRIMENTOS
apresentação extra
Como em todas as apresentações da
série, os ingressos começarão a ser
vendidos um mês antes da data do concerto.
Último capítulo
CONCERTOS
CONHEÇA AS APRESENTAÇÕES DA FILARMÔNICA
3 / jul, 11h
jul
JUVENTUDE
Forma Sonata
7 e 8 / jul, 20h30
Santoro, Szymanowski, Brahms
14 e 15 / jul, 20h30
Liszt, Bruckner
16 / jul, 20h
Sabará
23 / jul, 18h
PRESTO
VELOCE
ALLEGRO
VIVACE
TURNÊ
ESTADUAL
Mozart — Rivais e
contemporâneos
FORA DE
SÉRIE
28 e 29 / jul, 20h30
PRESTO
VELOCE
Guarnieri, Nobre
09 DEZ
10 DEZ
sexta, 20h30
sábado, 18h
apresentação extra
• Séries de assinatura: Allegro, Vivace,
Presto, Veloce, Fora de Série
• Concertos para a Juventude
• Clássicos na Praça
• Concertos Didáticos
• Festival Tinta Fresca
• Laboratório de Regência
• Turnês estaduais
• Turnês nacionais e internacionais
• Concertos de Câmara
Visite filarmonica.art.br/
filarmonica/sobre-a-filarmonica
e conheça cada uma delas.
Veja detalhes em filarmonica.art.br/
concertos/agenda-de-concertos.
Para que sua noite seja ainda mais especial, nos dias de concerto,
apresente seu ingresso no restaurante Haus München e, na compra
de um prato principal, ganhe outro de igual ou menor valor.
Rua Juiz de Fora, 1.257, pertinho da Sala Minas Gerais.
Agora você pode assistir a palestras sobre
temas dos concertos das séries Allegro,
Vivace, Presto e Veloce. Elas acontecem
na Sala de Recepções, à esquerda do
foyer principal, das 19h30 às 20h, para
as primeiras 65 pessoas a chegar.
Após o concerto, caso queira
cumprimentar os músicos e convidados,
dirija-se à Sala de Recepções.
ESTACIONAMENTO
0 PROGRAMA DE CONCERTOS
O Fortissimo é uma publicação indexada
aos sistemas nacionais e internacionais de
catalogação. Elaborado com a participação
de especialistas, ele oferece uma
oportunidade a mais para se conhecer
música. Desfrute da leitura e estudo.
Mas, caso não precise dele após o
concerto, por favor, devolva-o nas caixas
receptoras para que possamos reaproveitá-lo.
O Fortissimo também está disponível
no formato digital em nosso site
www.filarmonica.art.br.
Para seu conforto e segurança, a
Sala Minas Gerais possui estacionamento,
e seu ingresso dá direito ao preço especial
de R$ 15 para o período do concerto.
PONTUALIDADE
CONVERSA
APARELHOS CELULARES
CRIANÇAS
FOTOS E GRAVAÇÕES
EM ÁUDIO E VÍDEO
COMIDAS E BEBIDAS
Uma vez iniciado um concerto, qualquer
movimentação perturba a execução da
obra. Seja pontual e respeite o fechamento
das portas após o terceiro sinal. Se tiver
que trocar de lugar ou sair antes do final da
apresentação, aguarde o término de uma peça.
Confira e não se esqueça, por
favor, de desligar o seu celular ou
qualquer outro aparelho sonoro.
Não são permitidas durante os concertos.
APLAUSOS
Aplauda apenas no final das obras.
Veja no programa o número de
movimentos de cada uma e fique de
olho na atitude e gestos do regente.
A experiência do concerto inclui o encontro
com outras pessoas. Aproveite essa troca
antes da apresentação e no seu intervalo,
mas nunca converse ou faça comentários
durante a execução das obras. Lembre-se
de que o silêncio é o espaço da música.
Caso esteja acompanhado por criança,
escolha assentos próximos aos corredores.
Assim, você consegue sair rapidamente
se ela se sentir desconfortável.
Seu consumo não é permitido no
interior da sala de concertos.
TOSSE
Perturba a concentração dos músicos
e da plateia. Tente controlá-la com
a ajuda de um lenço ou pastilha.
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MANTENEDOR
PATROCÍNIO MÁSTER
PATROCÍNIO
APOIO INSTITUCIONAL
DIVULGAÇÃO
REALIZAÇÃO
SALA MINAS GERAIS
Rua Tenente Brito Melo, 1.090 | Barro Preto | CEP 30.180-070 | Belo Horizonte - MG
(31) 3219.9000 | Fax (31) 3219.9030
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