Projeto Pedagógico Formal - Escola de Belas Artes

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO
ESCOLA DE BELAS ARTES
REFORMA CURRICULAR DO CURSO DE PINTURA
VERSÃO 2015
109
Créditos
Horas
*15
Historia da
Arte I
BAH 101
Modelo Vivo I
16
420
6300
3
0
3
45
3
6
0
90
BAF 205
Estética I
2
0
2
30
135
0
4
9
4
8
0
120
BAH 204
Desenho
Artístico I
BAF 101
Criação
Pictórica I
BAB 115
Créditos
Horas
*15
Historia da
Arte II
BAH 104
Modelo Vivo II
BAF 301
Estética II
BAH 207
Desenho
Artístico II
BAF 105
Criação
Pictórica II
BAB 216
Teoria da
pintura
BAB 305
19
480
7200
3
0
3
45
3
6
0
90
2
0
2
30
135
0
4
9
4
8
0
120
3
2
2
60
4
RCS TCC Conclusão de Curso
semestre 2
0
RCS de Atividade Complementar
(externas)
semestre 1
3120
0
RCS de Extensão (expo. Individual)
Totais
165
15
Optativas (Grupo Tópicos)
Créditos
Horas
*15
Historia da
Arte III
BAH 201
Representações
da Terceira
Dimensão
BAF 302
Teoria da
Percepção
BAH 102
Desenho
Artístico III
BAF 201
Pintura I
BAB 317
Tópicos Esp
de Pintura
3
0
3
45
3
2
2
60
2
0
2
30
90
0
3
6
5
11
0
165
3
2
2
60
19
450
6750
semestre 3
30
300
300
90
6
Optativas (EBA)
2235
C.HOR
84
CRED
Disciplinas Obrigatórias
Especificação curricular
Créditos
Horas
*15
Historia da
Arte IV
BAH 205
Análise da
Composição
BAB 313
Atividades sócio
culturais
BABx08
Pintura II
BAB 410
Tópicos Esp
de Pintura
3
0
3
45
4
0
4
60
30
0
4
5
11
0
165
3
2
2
60
15
360
5400
semestre 4
Duração do Curso em
Semestres
Créditos
Horas
*15
Optativas
Escolha
condicionada
Conserv.
Restauração I
BAB 404
RCS/EXT
Exposição
Individual
BAB Z01
Pintura III
BAB 505
Tópicos Esp
de Pintura
30
2
3
5
1
90
300
0
0
20
5
11
0
165
3
2
2
60
12
8
13
645
9675
semestre 5
Max
Min
Informações complementares
Créditos
Horas
*15
Optativas
Escolha
condicionada
Conserv. e
Restauração
II
BAB 408
Pintura IV
BAB 506
Tópicos Esp
de Pintura
30
2
3
5
1
90
5
11
0
165
3
2
2
60
13
345
5175
semestre 6
Creditos
Horas
*15
Pintura V
BAB 507
Tópicos Esp
de Pintura
5
11
0
165
3
2
2
60
x
x
x
x
8
225
3375
semestre 7
Disciplina
codigo
Curso de Pintura - Distribuição Curricular Recomendada - 2015
Créditos
Horas
*15
Optativas
Escolha
condicionada
Trabalho de
Conclusão de
curso
BABX02
30
2
4
11
0
165
6
195
2925
semestre 8
tot semestre
teoric semana
pratic semana
creditos
PROJETO PEDAGÓGICO.
APRESENTAÇÃO HISTÓRICA DO CURSO, SUA ORIGEM E INSERÇÃO NO CONTEXTO DA UNIDADE E DA UFRJ;
A Aula Pública de Desenho e Figura, estabelecida no Rio de Janeiro por carta régia datando de
20/11/1800, foi a primeira medida concreta para a difusão e fixação da Arte através de ensino sistemático. Antes disso, no Brasil, foram ministrados pelas instituições religiosas apenas o ensino
elementar, de ordem prática, e os conhecimentos de desenho arquitetônico e de engenharia, necessários à atividade militar.
Em 12 de agosto de 1816, D. João VI decretou a criação da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios e implantou no Brasil a educação artística em caráter oficial. Joaquim Le Breton, organizador
e chefe da Missão Artística Francesa no Brasil, foi o responsável indicado para essa tarefa. Em 05
de novembro de 1826, configurou-se a instalação definitiva da Academia Imperial das Belas Artes
- como ficou conhecida a Escola Real - instituindo-se um sistema de ensino artístico que iria moldar de forma singular o desenvolvimento da arte brasileira. Com o advento da República, em 08
de novembro de 1890, a antiga Academial Imperial foi transformada na Escola Nacional de Belas
Artes. Décadas após, em 1931 a Escola passou a integrar a Universidade do Rio de Janeiro e, em
1937, a Universidade do Brasil. Em 1965 passou a se chamar Escola de Belas Artes, incorporandose à Universidade Federal do Rio de Janeiro. Através dos anos, a Escola de Belas Artes mostrou-se
um verdadeiro organismo cultural constituinte da Universidade, que se dedica a renovar a cultura
artística de sua época e desenvolver, de forma integral e producente, a capacidade e a criatividade
dos seus alunos.
O Curso de Pintura, parte fundamental dessa história, existe desde 1816, quando foi fundada a
Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, sendo um dos primeiros cursos de nível superior do país.
Através de quase dois séculos de existência, gerações de artistas plásticos formados em Pintura
pela EBA deixaram como legado seus trabalhos e trajetórias, que enriquecem a história artística
do país. Entre tantos, cabe citar: Vítor Meireles, Portinari, Oscar Niemeyer, Eugênio Sigaud, Georgina de Albuquerque, Pedro Alexandrino, Belmiro de Almeida, Lucílio de Albuquerque, Almeida
Júnior, Rodolfo Amoedo, Pedro Américo, Burle Marx, Henrique Bernardelli, Jordão de Oliveira,
Quirino Campofiorito, Nássara, Abelardo Zaluar, Rodolfo Bernardelli, Décio Villares, Manuel de
Araújo Porto Alegre, Correia Lima, Zaco Paraná, Vicente Leite, Marques Jr., Lucas Mayerhofer,
Helios Seelinger, Milton da Costa, Edson Motta, Jorge Moreira, Bustamante Sá, Manuel Santiago,
Alfredo Galvão, Oscar Pereira da Silva, Teruz, Oswaldo Teixeira, Ismael Nery, Eliseu Visconti,
Raimundo Cela, Henrique Cavalleiro, Alfredo Ceschiatti, Carlos Chambelland, Arthur Timóteo da
Costa, Lúcio Costa, João Timóteo da Costa, Cícero Dias, Carlos Del Negro, Zeferino da Costa,
João Quaglia, Walter Pereira, Bandeira de Mello, Paulo Houawek, Adir Botelho.
3
JUSTIFICATIVA, FINALIDADE E IDENTIDADE DO CURSO;
Nestes quase 200 anos de sua existência, o Curso de Pintura tem funcionado sem interrupções
em um processo de constante atualização. Desde os idos de 1816, vem adequando-se às mudanças culturais, técnicas, sociais e históricas, sendo responsável pela formação de alguns dos mais
importantes pintores brasileiros - cujas obras foram e permanecem decisivas para a formação de
uma identidade nacional. Como um organismo vivo, que molda e é moldado pelas mudanças e
transformações da cultura do país, os estudos desenvolvidos no curso de Pintura sempre estiveram
atrelados à criação de uma arte de qualidade, que forma e reflete a cultura nacional.
O curso dá vazão à natural necessidade de expressão através das imagens. Sendo uma das primeiras linguagens utilizadas pelos seres humanos, desde seus primórdios, a Pintura é uma das formas
de expressão mais fundamentais na composição da cultura de um povo histórico. A necessidade
de expressão visual através da Pintura jamais se esgotou e continua extremamente viva em nossos
dias, existindo como um saudável equilíbrio para as imagens mecânicas e tecnológicas que proliferam atualmente. As pesquisas desenvolvidas pelos pintores sobre a expressão visual, sua poética,
seus símbolos, seus significados silenciosos, assim como aqueles conteúdos narrativos, abrem um
campo vasto de estudo, importante para todos que trabalham com linguagem pictórica, formação
visual e elaboração de imagens num sentido amplo.
CAPACITAÇÃO.
O Curso de Pintura da EBA, trabalha a vocação para a expressão plástico-pictórica, capacitando
seus estudantes através de um ensino estruturado, que engloba disciplinas teóricas e práticas que
se intercomunicam. O curso tem por base uma ampla gama de conhecimentos históricos, culturais
e técnicos, assim como é gestor de uma atuação prática na elaboração, exposição e divulgação das
pesquisas de Pintura, que iniciam o profissional no circuito cultural das artes plásticas.
DESENVOLVIMENTO DE UMA IDENTIDADE ARTÍSTICA, PROFISSIONAL E SOCIAL.
Ao concluir o Curso de Pintura, o egresso deverá possuir uma identidade artística definida, uma
linguagem plástica pessoal, que o qualificará e distinguirá sua expressão pictórica em meio ao
cenário das artes contemporâneas. Isto lhe dará amplas possibilidades de conseguir expor e comercializar seus trabalhos. Por outro lado, devido à ampla gama de conhecimentos alcançada
em seu aprendizado relativa à linguagem pictórica e ao entendimento da imagem, o bacharel em
Pintura poderá também atuar em outros setores relacionados aos campos das Artes Visuais e das
Artes Aplicadas, tais como: ilustração em suas diversas modalidades, Crítica de Arte, Curadoria,
Consultoria artística, arte sequencial, concept art para cinema e animações, etc.
4
CONCEPÇÃO DE CURRÍCULO ADOTADA E PROSPECTIVA DE OPERACIONALIZAÇÃO.
O Curso tem período de integralização de 8 semestres em turno integral, oferecendo 25 vagas por
período letivo.
As disciplinas são ministradas por três departamentos da Escola de Belas Artes:
BAF - responsável por ministrar disciplinas que tem o desenho como foco e expressão;
BAH - responsável pelas disciplinas ligadas à História da Arte e à Estética;
BAB - responsável pelas disciplinas relacionadas mais diretamente ao fazer artístico no âmbito da
pintura, visando o desenvolvimento da linguagem e da expressão pictórica do estudante, além de
instrumentalizar o discente para expressão nessa linguagem e em suas vertentes.
O currículo é composto por disciplinas obrigatórias concatenadas entre os três campos: teórico (relativo às questões da História da Arte e Estética), prático (relativo às disciplinas de desenho e projeto) e prático-teórico (relacionado às questões específicas da linguagem pictórica). Esse último
oferece conteúdos em dois campos obrigatórios, oferecidos paralelamente: aqueles fundamentais
para a compreensão da linguagem pictórica, comuns a todas as disciplinas de pintura independente
de seus resultados estéticos - tais como técnicas, processos pictóricos, composição, articulação de
elementos plásticos como a cor, a linha, o claro escuro, e aqueles concernentes aos chamados Tópicos Especiais, disciplinas onde se desenvolvem pesquisas estéticas particularizadas, orientadas
pelos diversos professores do curso. Há ainda as disciplinas complementares, que dão suporte a
outras pesquisas relacionadas ao campo da Pintura.
No Departamento de Artes Base (BAB), o curso conta com a participação de sete professores de
Pintura, assim como dois de Conservação e Restauração.
As disciplinas de Pintura são oferecidas no Ateliê Cândido Portinari (prédio da Reitoria / Campus
da Ilha do Fundão), um espaço amplo equipado com cavaletes, mesas de apoio e demais equipamentos necessários ao desenvolvimento das atividades práticas do curso. O curso conta ainda
com duas salas de Restauração e Conservação, uma sala para exposição de aulas teóricas, além
da Galeria Macunaíma, originalmente implantada na antiga Escola Nacional de Belas Artes pelos
estudantes do Diretório Acadêmico.
OBJETIVOS DO CURSO COMO NORTEADORES DA FORMAÇÃO ACADÊMICO PROFISSIONAL;
O curso tem por objetivo principal formar Pintores-pesquisadores profissionais. Para tanto são
oferecidos conhecimentos históricos, estéticos, de técnicas e materiais artísticos, tanto para o desenvolvimento prático do desenho quanto da pintura. Pretende-se que o estudante elabore uma linguagem autêntica, pessoal, sempre apoiado no amplo conhecimento acerca do pensamento visual,
capacitando o egresso a desenvolver pesquisa pictórica e plástica particular, que possa ser utilizada
em diversos campos sociais.
5
PERFIL DO EGRESSO
Com formação profissional como artista/pesquisador na área da pintura, o egresso tem autonomia
para o contínuo desenvolvimento de seu potencial criativo em todas as áreas que utilizem o pensamento visual. Podemos citar como principais competências:
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Pintura dentro do campo das Artes-plásticas
Pintura mural
Ilustração técnica
Ilustração artística
Ilustração em Artes aplicadas
Arte sequencial
Exposições em Galerias de Arte, Museus e Espaços Culturais
Crítica de Arte
Curadoria
Consultoria artística
Magistério particular e em cursos especializados
Magistério superior e em pós-graduação
Monitoria, planejamento e acompanhamento educacional em espaços de Artes
Projetos para indústrias: têxteis, cerâmica, gráficas
Festas populares: alegorias, adereços
Decorações comemorativas
Pintura para cenários: teatro, TV e cinema
Conservação: telas, papel, tecidos, madeira.
Organização de eventos culturais
Conferências.
6
EMENTAS DOS CONTEÚDOS RELATIVOS AOS COMPONENTES CURRICULARES.
DISCIPLINAS DE DESENHO.
•
BAF205- Modelo Vivo I
A figura humana e sua representação gráfica. A proporção. A anatomia. O movimento. “Croquis”
da figura humana.
•
BAF301- Modelo Vivo II
Detalhes da figura humana. A figura humana em grupos.
•
BAF101 - Desenho Artístico I
O desenho, expressão gráfica da forma aparente dos objetos. A observação através do desenho de
forma simples - sólidos, naturezas mortas. O claro-escuro. O modelado.
•
BAF105- Desenho Artístico II
A observação e interpretação da forma. As diferentes técnicas do desenho, seu emprego. Exercícios de utilização dos lápis e bastões. Os colorantes líquidos.
•
BAF201- Desenho Artístico III
O desenho como realização final. Os problemas da criação artística através do desenho. As deformações expressivas e a composição. Exercícios de aplicação dos diferentes processos do desenho.
•
BAH 102 - Representação da terceira dimensão.
Técnica de representação dos objetos no espaço através da estrutura linear, do claro-escuro e da
cor. A importância dos gradientes visuais e sua utilização na representação do espaço. A perspectiva linear como caso particular de utilização da linha de conjunto sobre o campo visual.
7
DISCIPLINAS TEÓRICAS
•
BAH101- Historia da Arte I
Estudo do vocabulário e de conceitos básicos para compreensão do fenômeno artístico no contexto
sócio cultural histórico desde a Pré-história até o final da Idade Média.
•
BAH104- Historia da Arte II
Estudo das artes visuais do renascimento até o período Neoclássico nos principais centros europeus e seus desdobramentos no Brasil. A Missão Francesa e a implantação do ensino artístico na
Academia Imperial de Belas Artes.
•
BAH201- Historia da Arte III
Estudo das artes visuais no século XIX na Europa e nos Estados Unidos e seus desdobramentos.
•
BAH205- Historia da Arte IV.
Ementa: Estudo das diversas correntes da arte moderna do século XX. Modernidade e pós
dernidade. Modernismo no Brasil e seus desdobramentos.
•
mo-
BAH204- Estética I
Platão. O pensamento estético e a noção de Belo.; Aristóteles. A estética helenística e grego romana. O médio e extremo oriente. Estética cristã; Idade Média. Renascimento.
•
BAH207- Estética II
Os sistemas estéticos em seus compromissos com o mundo moderno e contemporâneo. A estética
de descartes aos nossos dias. A estética contemporânea, as principais correntes.
•
BAH102- Teoria da Percepção
As teorias contemporâneas da percepção visual relacionadas com a criação artística.
DISCIPLINAS DE APOIO AO ATELIÊ DE PINTURA
•
BAB305- Teoria da Pintura
Materiais: características físicas e químicas. Tintas: sua historia e emprego; formulas utilizadas.
Aglutinantes e diluentes. Óleos secativos, colas, gomas, resinas e emulsões naturais e sintéticas.
Analise estrutural de um quadro.
•
BAB313- Análise da Composição.
Obra de arte: estudo analítico, estrutural e técnica. Composição: desenvolvimento histórico, criação artística o artesanal. Caligrafia pictórica, pasta, textura e fatura. Cor e sua expressividade.
Cores: fatores que as alteram determinação do estilo de uma obra de arte.
8
•
BAB404- Conservação e Restauração I
Problemas de conservação. Influencia dos fatores naturais e artificiais. Condições climáticas, seu
efeito na conservação. Papel: constituição química e física. Identificação. Males causados por fungos e insetos. Degradação causada pela luz. Tratamento de aquarelas, guache, gravuras, desenhos,
manuscritos. Laminação.
•
BAB408- Conservação e Restauração II
Suporte em madeira: agentes deterioradores. Insetos, seu ciclo de vida, meios de extinção. Fungos,
sua vida, causas, males e reconhecimento. Pintura: causas de alteração de tintas e vernizes. Remoção dos vernizes alterados. Reentelamento. Transposição. Deslocamento. Fixação da película
colorida.
DISCIPLINAS DE BASE PARA A FORMAÇÃO DAS LINHAS DE PESQUISA.
•
BAB 115 Criação pictórica I:
A cor. Materiais cromáticos e sua aplicação. Transparências e opacidades. Cor luz e cor pigmento.
Monocromia e policromia.
•
BAB 216 Criação pictórica II:
Espaço. Plano e profundidade. Fundamentos de Composição e da idéia plástica. Elaboração da
linguagem pictórica.
Objetivo:
A criação e implantação das disciplinas Oficina de Criação I e II, a serem ministradas no início
da grade curricular, visa oferecer aos alunos um contato direto com a prática da pintura desde o
início do curso. Suas ementas estão voltadas para questões fundamentais do desenvolvimento da
linguagem pictórica. Abrangendo diversas técnicas e materiais assim como fomentando a busca de
uma linguagem própria, elas pretendem romper com o hermetismo entre os ciclos básico e profissional. Seu objetivo principal é oferecer um primeiro contato com as amplas questões envolvidas
no estudo da pintura, de modo que cada estudante se situe frente às linhas de pesquisa oferecidas
pelo curso.
DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DE PINTURA
•
Pintura I e Pintura II:
A ementa da pintura I (O uso dos materiais e do Instrumental do pintor - dos suportes, dos pigmentos e de seus veículos.) assim como da pintura II (Os processos - sua utilização subordinados a uma
sistemática) não foram alteradas.
A Pintura I estabelece a transição para os meios próprios da linguagem pictórica e recebe o aluno
já iniciado nas disciplinas do primeiro ano – notadamente na matéria Oficina de Criação I e II e
das matérias de desenho – que lhe facultam conhecimento e prática na elaboração de esboços e
estudos a serem desenvolvidos, no decorrer do período, nas técnicas de pintura a óleo, têmpera e
9
acrílica, assim como de técnicas não convencionais como encáustica quente ou fria, alquídica etc...
A Pintura II enfatiza a utilização prática dos processos de pintura, já agora, subordinados a uma
sistemática relacionada à composição das diversas camadas que constituem a estrutura do quadro.
Assim, empenhando-se nos problemas de estrutura, vai a Pintura II aprofundando, de maneira
prática aplicada, as ligações existentes entre os processos de construção e os objetivos estéticos
visados.
São estas mesmas noções que levam essa disciplina a servir de elo entre o direcionamento prático
na utilização de técnicas e materiais, inerentes as diversas linhas de pesquisa pictóricas, e as matérias imediatamente seguintes, que estudam os aspectos plástico-formais da composição do quadro.
•
Pintura III e VI
Ementa da Pintura III: A prática da composição: os elementos formais linha e tom, suas propriedades e importância na elaboração da linguagem pictórica.
Ementa da Pintura IV: A prática da composição: a cor; suas propriedades e importância na elaboração da linguagem pictórica.
Objetivos: A Pintura III teve sua ementa ligeiramente alterada. Permanece fundamentada na prática da composição mas, buscou-se enfatizar os elementos formais linha e tom, pois eles fazem parte
de todas as linhas de pesquisa que trabalham com a imagem. Suas propriedades e a importância
na elaboração da linguagem pictórica, foram acrescentadas a fim de caracterizar sua abrangência e
autonomia frente aos resultados estéticos visados por cada linha de pesquisa específica.
Devido à amplitude de conteúdos e importância capital do estudo da cor, a disciplina Pintura IV
teve sua ementa elaborada enfatizando tais conteúdos.
Cabe aqui salientar que as ementas das disciplinas de Pintura foram elaboradas a partir de ênfases.
Evidentemente a cor já deverá ter sido utilizada desde o primeiro período letivo do curso, mas
nas outras disciplinas permanece subordinada aos conteúdos específicos enfatizados nas demais
ementas.
•
Pintura V
Ementa: Sintaxes, conteúdos e conceitos pictóricos: a estruturação de uma linguagem pictórica.
Objetivo: A pintura V tem como princípio sedimentar os conteúdos das disciplinas anteriores,
conduzindo-os para a estruturação de uma linguagem própria. Nesta etapa e na seguinte compreende-se que o discente deve dispor de uma orientação específica, voltada para o desenvolvimento
dos conteúdos, questões e hipóteses de trabalho relacionadas a sua linguagem particular. As sintaxes, conteúdos e conceitos pictóricos, mesmo mantendo uma estreita relação com a linguagem
particular de cada discente, são questões inerentes à linguagem pictórica, ou seja, são questões
independentes da linha de pesquisa adotada. Optou-se, portanto, em oferecer estes conteúdos no
conjunto de disciplinas obrigatórias.
REQUISITO CURRICULAR SUPLEMENTAR.
•
Trabalho de conclusão de curso.
Ementa: Visando a conclusão do curso de Pintura cabe ao aluno, em seu último período, condensar
suas pesquisas em torno de um Trabalho de Conclusão de Curso composto de trabalho(s) prático(s)
embasado(s) em proposta teórico-visual, que fundamente os objetivos, as relações, ou as rupturas
das obras desenvolvidas. O resultado dos trabalhos deverá ser submetido a uma banca de professores e profissionais da área, organizada e convidada por um professor orientador do setor de pintura,
previamente indicado pelo discente.
10
Metodologia:
As pinturas desenvolvidas deverão ser apresentadas para apreciação da banca acompanhadas de
um caderno de estudos e pesquisa que esclareça, equilibradamente, dois aspectos:
1- A pesquisa visual desenvolvida (abordagens como: estudos de forma, seleção de motivos, estudos de composição, estudos de referências históricas, esboços, paletas de cor, estudos sobre
pesquisas sobre as formas e etc).
2- A reflexão teórica desenvolvida (abordagens como: a poética, iconografia, simbolismo, teorias
estéticas e/ou formalistas, manifestos e citações dos pintores, estilos e seus fundamentos, conteúdos semânticos, narrativas literárias, etc)
O mesmo trabalho deverá ser também desenvolvido na forma de publicação digital (PDF). Recomenda-se utilizar esta versão para guiar a defesa das pinturas, na data de sua apresentação a banca.
Para difundir socialmente a pesquisa visual Universitária, fica concedido ao Curso de Pintura da
Escola de Belas Artes da UFRJ, o direito de publicar os Trabalhos de Conclusão de Curso em sua
versão digital.
REQUISITO CURRICULAR SUPLEMENTAR DE EXTENSÃO:
- EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL Ementa: A realização da Atividade de Extensão “Exposição Individual” visa imprimir uma dinâmica profissional aos estudos discentes. Integrando a produção discente ao circuito das Artes
do Rio de Janeiro este requisito tem um importante papel social, de caráter inovador e dedicado
a renovar a cultura artística contemporânea, de forma integral e harmoniosa com a capacidade e
a criatividade dos seus alunos. Cada trabalho apresentado é acompanhado e avaliado sistematicamente durante sua execução no decorrer do curso. Como conclusão natural das pesquisas desenvolvidas sobre a orientação dos professores do ciclo profissional do curso de Pintura, a exposição
mantém seu caráter inerente de envolvimento da Universidade com a comunidade, difundindo os
resultados das mais elevadas pesquisas Universitárias sobre a visibilidade.
O Evento deverá ter a curadoria de um dos professores de pintura, que deverá aceitar o plano de
trabalho do discente, incluindo a escolha do local, número de trabalhos, caráter geral da exposição
a ser realizada e público alvo. Após o evento o orientador deverá emitir um conceito de suficiência
para os trabalhos apresentados, sem necessidade de menção qualificadora - notas ou conceitos (cf.
art 6 da resolução CEG 4/76).
11
ATIVIDADES COMPLEMENTARES EXTERNAS.
Duração máxima de cinco (5) períodos.
O Estágio curricular, registrado como Requisito Curricular Suplementar, perfaz um total de 60
horas – 2 créditos, acompanhados por docente designado pelo coordenador para supervisioná-lo.
Para que possam constar no histórico do aluno como Requisitos Curriculares Suplementares, o
aluno deverá encaminhar ao professor responsável os comprovantes oficiais de participação de
suas atividades, sendo o controle feito semestralmente, conforme a tabela abaixo:
Visitas a exposições e museus, com apresentação de relatório detalhado da
mostra
Participação em salões nacionais e estaduais, bienais, além de exposições
coletivas em centros culturais e galerias externas à UFRJ
Monitorias e estágios em museus, galerias ou oficinas de atividades ligadas
à apresentação de pinturas e afins.
Monitorias e estágios extra-curriculares (ateliês profissionais e estúdios de
arte) com no mínimo 60 horas e no máximo 100 horas
Monitorias de programas da UFRJ com contrato de um ano letivo no mínimo e máximo de dois anos letivos consecutivos ou não.
Alunos em programas de bolsas PIBIC com no mínimo 12 e máximo 60
horas.
Alunos em programas de bolsas de Fundações e Instituições de Fomento
com no mínimo 12 e máximo 60 horas
Alunos em programas de bolsas de iniciação artística cultural com no mínimo 12 horas e no máximo 60 horas.
Alunos em programas de bolsas de extensão com no mínimo 10 horas e no
máximo 20 horas.
Alunos em programas de bolsas de extensão com no mínimo 15 horas e no
máximo 40 horas.
Participação em pesquisa de docente cadastrada no SIGA, com duração de
um a dois períodos letivos, com apresentação de relatório de pesquisa e de
atividades, devidamente comprovados pelo professor responsável
Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 10 horas
e máximo 16 horas
Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 16 horas
e máximo 40 horas.
Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 40 horas
e máximo de 100 horas.
Apresentação de trabalhos (comunicação oral) em eventos oficiais relacionados às áreas do curso de História da Arte: Historia da Arte, Arte e Antropologia, Teoria e Crítica de Arte e Teoria da Imagem, pintura, gravura e
escultura.
Produção de textos científicos (artigos e capítulos publicados em livros e
periódicos)
Produção de textos científicos (resumos em anais de eventos
científicos,artísticos e/ou culturais)
15 (por relatório)
25
15 (por projeto)
40
40
30
30
30
10
20
40
10
15
20
10
20
20
12
Apresentação em trabalhos de Jornadas de Iniciação Artística Cientifica e
Cultural promovidas pela UFRJ.
Participação oficial em Congressos e Simpósios
Participação em curadorias de Exposições oficiais.
Participação em montagens de Exposições comprovadas pelas Instituições
promotoras.
Participação comprovada em atividades/manifestações culturais e artísticas
Tais como: montagem de espetáculos, sets de filmagem, elaboração de arte
para teatro, cinema, vídeo e outras mídias, com afinidades com a área de
pintura.
Participação em estágios
10
10
10
10
20
20
DISCIPLINAS COMPLEMENTARES DE ESCOLHA RESTRITA
TÓPICOS ESPECIAIS DE PINTURA
•
BAB 515 Tópicos especiais sobre processos de construção.
As semelhanças e diferenças entre o processo de construção e a técnica; o processo de construção
e a composição plástica; processo de criação e processo de construção
•
BAB 516 Tópicos especiais sobre Representação.
Análise do conceito de representação. A relevância do tema e seus aspectos criativos. Processos
de representação e suas implicações plásticas. Tensão entre a observação analítica e a observação
plástica. A criatividade do olhar.
•
BAB 517 Tópicos especiais sobre Arte Moderna I.
As pesquisas formais e/ou simbólicas relacionadas à primeira fase do modernismo (início do séc.
XX até a década de 30).
•
BAB 518 Tópicos especiais sobre Arte Moderna II.
As pesquisas formais e/ou simbólicas relacionadas à segunda fase do modernismo (década de 40
em diante).
•
BAB 519 Tópicos especiais sobre criação e imaginação.
Estudo da imaginação material e formal relacionada aos meios e processos particulares do pintor.
•
BAB 520 Tópicos especiais sobre linguagem e estilo.
O conceito de linguagem e estilo – relações e características. Linguagem e tradição. Estilo de época e estilo próprio. Linguagens não ocidentais; estilos e influências não convencionais.
•
BAB 521 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea I.
Estudo da Imagem na produção da arte contemporanea e as diversas possibilidades de construção
e idealização relacionadas ao conceito de planaridade.
13
•
BAB 522 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea II
O estudo da pintura e seus desdobramentos observando o conceito de uma produção artística relacionada a tridimensionalidade.
•
BAB 523 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea III.
A influencia das novas tecnologias e mídias contemporâneas na produção artística. A presença das
novas abordagens pictóricas.
•
BAB 524 Tópicos especiais sobre Arte Contemporânea IV
Desenvolvimento da criatividade e da originalidade através de uma prática e uma reflexão crítica
acerca dos processos artísticos contemporâneos, tendo referencia a prática pictórica e o corpo.
•
BAB 525 Tópicos especiais sobre paisagem.
Conceito de paisagem; suas implicações plásticos-formais e semânticas. Escolha do motivo – elaboração da idéia plástica. A importância do campo plástico na pintura de paisagem. A fatura de cor
e luz.
•
BAB 526 Tópicos especiais sob re figura humana.
A figura humana como motivo. A representação e a criatividade do olhar.
•
BAB 527 Tópicos especiais sobre teoria da pintura.
Análise de textos, cartas, manifestos e reflexões dos pintores.
•
BAB 528 Tópicos especiais sobre a forma.
O conceito de conteúdo formal, a tensão e identidade entre a forma e o conteúdo, a forma e o
símbolo.
•
BAB 529 Tópicos especiais sobre Análise pictórica
Análise da obra de determinados pintores e estilos. A coesão entre os processos de construção,
escolha dos motivos, técnica e estética, conteúdo formal e semântico, na formação de uma obra
singular.
•
BAB 530 Tópicos especiais sobre grandes formatos e pintura Mural.
Características e particularidades dos grandes formatos. Elaboração de um projeto – o todo e as
partes. Transposição e ampliação dos esboços. Relações com o espaço arquitetônico na pintura
Mural. As técnicas tradicionais e os novos materiais.
•
BAB534 Tópicos especiais sobre Pintura Aplicada a Ilustração I
Desenvolvimento de uma reflexão crítica acerca do propósito e das potencialidades da ilustração
e sua ligação com o fazer artístico dentro dos processos pictóricos, incluindo colagens e desenhos.
Compreensão da ilustração como parte criativa da obra-livro e como expansão do próprio texto.
14
•
BAB537 Tópicos especiais sobre Pintura Aplicada a Ilustração II
Visando o desenvolvimento de uma reflexão crítica acerca do propósito e das potencialidades da
ilustração infantil e infanto-juvenil e sua ligação com o fazer artístico dentro dos processos pictóricos, observando o universo infantil e infanto-juvenil e analisando obras que contemplam essas
faixas etárias.
•
BAF005 Tópicos especiais sobre Figura humana pintada por fotos
Estudo da técnica de pintura para a construção de figuras, tendo como referência fotografias coloridas
e em preto e branco.
•
BAF004 Tópicos especiais sobre Croqui à Óleo
Os principais processos de construção pictórica para o desenvolvimentos de esboços rápidos e
pinturas “a la prima”. Os princípios e técnicas básicas e sua relação peculiar frente aos outros
processos de pintura.
•
BAF003 Tópicos especiais sobre Harmonia Cromática
Estudo das diferentes possibilidades da harmonização do colorido na pintura a óleo, tendo como
referência imagens monocromáticas que servirão de base para o desenvolvimento de uma policromia completa.
•
BAF002 Tópicos especiais sobre Técnica de Pintura
Estudo dos procedimentos técnicos dos grandes mestres da Pintura e sua relação com a escolha
dos motivos. Paletas utilizadas, processos indiretos e sobreposição de camadas, tessituras e faturas
pictóricas, veladuras e pincel seco.
15
DISCIPLINAS COMPLEMENTARES DE ESCOLHA CONDICIONADA
Créditos a cumprir
6.0
CODIGO
DISCIPLINA
teorica / pratica /creditos
PRE Requisito
BAB112
Pintura A
15
45
2
BAB113
LITOGRAFIA”A”
0
60
2
BAB114
Aquarela
0
60
2
BAB117
Oficina de Cerâmica A
30
60
4
BAB118
Oficina de Cerâmica B
30
60
4
BAB117
BAB212
Pintura B0
60
2BAB112
BAB215
Modelagem
0
90
3
BAB411
Gravura I
0
60
2
BAB511
Gravura II
0
60
2
BAB411
BAB513
Escultura“A”
0
60
2 BAB215
BAB514
Escultura“B”
0
60
2
BAF001
Modelo Vivo III
0
90
3
BAF301
BAF103
Desenho Anatômico I-
15
30
2
BAF104
Plastica I
0
90
3
BAF107
Desenho Anatômico II
15
30
2
BAF103
BAF108
Plástica II
0
90
3
BAF104
BAH105
Teoria da Informação
30
0
2
BAH102
BAH107
Hist. Da Arte - (zero)
60
0
4
BAH202
Ética Profissional
30
0
2
BAH222
ArteBrasil I-
30
0
2
BAH317
ArteBrasil II- 30
0
2
BAH222
BAH476
História da Arte V
45
0
3
BAH205
BAR101
Geo.Descr I-
60
30
5
BAR102
Geo.Descr II-
60
30
5
BAR101
BAR111
Perspect. Observação-
0
60
2
BAR231
Elem. Arquitetura I-
30
60
4
BAR102
BAR241
Elem.Arquitetura II-
30
60
4
BAR231
BAV127
Fotografia I
30
0
2
BAVX10
BAVX10
Lab. Fotografia
0
30
1
BAV127
BAW240
Comp.Gráf. Nas Artes
30
30
3
BAF105 = BAF106, BAR120=BAR102
LEF599
Língua Brasileira de sinais I 60
0
4
16