CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO 1 8 A 2 3 D E M A R Ç O 2 0 1 4

CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO
1 8
A
2 3
D E
M A R Ç O
2 0 1 4
A CAIXA é uma das principais patrocinadoras da cultural brasileira, e destina,
anualmente, mais de R$ 60 milhões de seu orçamento para patrocínio a projetos
culturais em espaços próprios e espaços de terceiros, com mais ênfase para exposições
de artes visuais, mostras de cinema, peças de teatro, espetáculos de dança, shows
musicais, festivais de teatro e dança e artesanato, em todo o território nacional.
Os projetos patrocinados são selecionados via Programa de Seleção Pública de
Projetos, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação
de produtores e artistas de todas as unidades da federação, e mais transparente para
a sociedade o investimento dos recursos da empresa em patrocínio.
O European Independent Film Festival é um festival de cinema internacional realizado
anualmente em Paris desde 2006, que divulga e promove o cinema independente
europeu e mundial. Durante seis dias na CAIXA Cultural Rio de Janeiro serão exibidos
25 filmes selecionados entre os mais premiados nos últimos oito anos do festival
além de um workshop com Scott Hillier, diretor artístico do festival, que contará com
a participação de Eduardo Valente, assessor internacional da Agência Nacional do
Cinema (Ancine).
Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a produção cinematográfica
independente internacional abrindo espaço para a divulgação, discussão e incentivo
ao setor cultural e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao
longo de seus 153 anos de atuação no país, e de efetiva parceira no desenvolvimento
das nossas cidades. Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede investimento
e participação efetiva no presente, compromisso com o futuro do país, e criatividade
para conquistar os melhores resultados para o povo brasileiro.
CAIXA ECONÔMICA FEDERAL
EUROPEAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL
FESTIVAL EUROPEU DE FILME INDEPENDENTE
O Festival Europeu de Filme Independente têm como meta descobrir e apoiar os
melhores e mais talentosos diretores e produtores de filmes independentes dos quatro
cantos do mundo. Nós orgulhosamente providenciamos uma plataforma única para
apoiar os mais criativos narradores a alcançarem a maior audiência possível.
Nosso Festival é anual. Exibimos filmes que são exemplo de qualidade, inovação e
criatividade tanto em forma quanto em conteúdo. O European Independent Film
Festival têm orgulhosamente mostrado ser o Sundance Festival europeu, por oferecer
um espaço onde tanto diretores da cena underground podem mostrar suas produções
assim como cinéfilos que estão em busca de novos materiais além daqueles
produzidos pelas fábricas Hollywoodianas. Muitos filmes que aqui aparecem enquanto
independentes acabam entrando em circuito de distribuição e festivais grandes
alavancando Prêmios e Nomeações em terrenos antes inesperados.
O Festival não tem apenas como meta atrair um novo público, mas também
novos agentes criativos e caçadores de talentos, distribuidoras e produtores bem
estabilizados que estão à busca de projetos inspiradores, talentos e inovadores.
Para o European Independent realizar o Festival em Paris não é o suficiente. Todos
os anos, o Festival põe os pés na estrada e faz questão de que os filmes da Seleção
Oficial sejam mostrados e divulgados para outros públicos. O número crescente
de público é a nossa paixão. Queremos mostrar e divulgar o cinema independente.
Essa é a nossa maneira de fazer com que as vozes dos narradores sejam ouvidas,
e que através da sua criatividade os façam merecedores de tal reconhecimento.
Scott Hillier
e
K a d i L o kk
SCOTT HILLIER
DIRETOR ARTÍSTICO
Scott Hillier é diretor de cinema e cinematógrafo, australiano, reside em Paris e tem 20
anos de experiência na indústria da televisão e do cinema. Scott começou sua carreira
na Austrália como cameraman de guerra para a BBC, onde trabalhou em dezenas
de áreas de guerra como Bósnia, Iraque, Somália e Chechênia. Ele então começou a
produzir documentários, filmes de drama e comerciais – trabalhos que já o levou para
mais de 45 países. Como fundador e presidente do European Independent Film Festival, Scott têm ajudado a desenvolver muitos outros festivais de cinema independente
pelo mundo afora, como agora. O European Independent já fez parcerias com outros
50 festivais e viaja em torno do mundo descobrindo, promovendo e mostrando o melhor do cinema independente mundial. Scott estudou cinema na Escola de Cinema e
Televisão de Londres e na Universidade de Nova York, e também composição literária
e roteiro cinematográfico na Universidade de Columbia da cidade de Nova York.
KADI LOKK
DIRETORA EXECUTIVA
Nascida na Estônia, Kadi Lokk tem formação em administração pela Mainor Business
School de Tallinn, Estônia e pela The International School of Management de Lyon,
França. Depois de se formar em 2009, Kadi trabalhou na Florida, Estados Unidos,
antes de se mudar para Paris.
Em outubro de 2010 ela começou a trabalhar com o European Independent Film Festival
como coordenadora de marketing do Festival. Em abril de 2011 Kadi aceitou o cargo como
diretora do Festival e desde então têm feito inúmeras parcerias em todo o mundo, com o
objetivo de expandir as atividades e conhecimento Global do European Independent.
O Festival Europeu de Filme Independente cresceu com a gestão desenvolvida por
Kadi Lokk. As inscrições dobraram em números desde a sua chegada na equipe e o
European Independent in Tour levou através de sua ação internacional, vários filmes
premiados para 17 países.
FESTIVAL EUROPEU DE FILME INDEPENDENTE
EUROPEAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL
De 18 a 23 de março de 2014, a Caixa Cultural Rio de Janeiro apresenta o Festival Europeu de
Filmes Independentes, ou European Independent Film Festival. Esse Festival acontece em Paris
desde 2006 e, por ser itinerante, alguns de seus recortes já viajaram pela África do Sul, Austrália,
Espanha, Estados Unidos, Polônia, entre outros. Agora é a vez do Brasil. Nessa primeira edição
da Caixa Cultural Rio de Janeiro, serão exibidas vinte e cinco produções, entre curtas-metragens,
animações, filmes experimentais, longas e documentários.
Nos últimos anos, o Festival Europeu de Filmes Independentes vem se tornando referência
internacional para produtores e realizadores independentes. Por estar no centro da descoberta
dos mais talentosos diretores da cena independente, o Festival tem categorias de filmes
europeus e não europeus.
A realização do Festival Europeu de Filmes Independentes na Caixa Cultural Rio de Janeiro foi
possível graças à curadoria compartilhada entre os organizadores do Festival em Paris, Scott
Hillier e Kadi Lokk, e os organizadores brasileiros, José Luiz Sampaio e Tatiana Groff.
O que caracteriza um filme independente não é apenas o seu baixo orçamento ou a não
dependência de grandes estúdios e grandes distribuidoras. O que os caracteriza é o conteúdo,
o estilo e a maneira como o cineasta mostra sua visão artística. Muitos não sabem, mas alguns
filmes independentes fazem tanto sucesso que são, posteriormente, negociados com grandes
distribuidoras. Exemplo disso é o filme «O fantasma da Ópera», de Joel Schumacher, que teve
seus direitos comprados pela Universal.
Frente ao crescente interesse do público por filmes independentes, a curadoria do Festival viu-se
diante do desafio de buscar um ponto de convergência entre os filmes. Optou-se por mostrar o
que havia de mais representativo dos diferentes gêneros que compõem as premiações do Festival.
Em seguida, apresenta-se um breve panorama do que está sendo feito de maneira independente
pelo mundo e será apresentado no Festival Europeu de Filmes Independentes.
Vale a pena destacar os seguintes filmes: Cavedigger, de Jeffrey Karoff, primeiro filme do diretor,
vencedor na categoria de melhor documentário de 2013 no Festival e indicado ao Oscar de
melhor curta documentário, em 2014.
I’ve Only Just Begun, de Elias Koskimies, filme atual, que coloca os holofotes na Rússia de hoje,
país que oficialmente prega a não tolerância à diferença.
O longa The Forest is Red, de David Jakubovic, vencedor de melhor filme não Europeu do
Festival de 2012.
Broken Clouds, de Yuri Alves Filho, único diretor brasileiro do festival.
Paths of Hates, de Damian Nenow, especializado em animação e efeitos especiais, préselecionado a indicação ao Oscar de melhor animação categoria curta estrangeiro, recebeu uma
Menção especial no Annecy International Animated Film Festival.
Four Roses, de Kris De Meester, gravado em quatro dias, exemplo excepcional de cinema
independente, que inclusive ganhou o prêmio de melhor filme na categoria orçamento zero, no
Festival de Cannes. Críticos de cinema falam que o filme é como “um Jim Jarmusch de começo
de carreira”. Participou de vários Festivais, como o de Toronto.
Buzkashi Boys, de Sam French, indicado ao Oscar de Documentário em 2013, filmado inteiramente
em Cabul com uma equipe mista entre estrangeiros e afegãos, foi o primeiro projeto da ONG
Afghan Film Project, criada para ajudar a formar os cineastas afegãos e fomentar a indústria
cinematográfica do Afeganistão.
J o s é L u i z S a m pa i o
e
D i v i rta m - s e !
T at i a n a G r o f f
JOSÉ LUIZ SAMPAIO
Documentarista, artista visual e diretor de arte baseado em São Paulo, especializado em
montagem cinematográfica, motion graphics e ambientes de instalação audiovisual . Desde 2010
administra a produtora StudioIntro (www.studiointro.com.br), especializada em audiovisual para
o mercado de arte e tecnologia. Ministra cursos e palestras na Escola São Paulo e FAAP e presta
consultoria para instalações audiovisuais em instituições como o Itaú Cultural, Pinacoteca, MASP,
Centro Cultural São Paulo. Trabalha como consultor para projetos de audiovisual de diversos
artistas como Oscar Munoz, Regina Silveira, entre outros. Atua também como diretor e montador
de documentários.
É curador e representante no Brasil do ECU – European Independent Festival.
TATIANA GRÖFF
Desenvolve projetos criativos, desde o planejamento, criação de conteúdo e execução,
normalmente com interface internacional e foco em mostras e festivais de cinema. Fez a curadoria
em Economia Criativa para o Global Entrepreneuship Congress em 2013. Faz anualmente
a curadoria da Mostra de Cinema Brasileiro para “Vamos Festival” em Newcastle upon Tyne,
Reino Unido. Faz parte da coordenação de cópias internacionais para a Mostra Internacional de
Cinema em São Paulo. Também na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e no Festival
Internacional de Filmes Documentários “É Tudo Verdade” coordenou receptivo de convidados
internacionais. Coordenou a produção do Seminário Internacional Esporte e Desenvolvimento
Humano Sustentável - SESC SP; Festival de Cinema Judaico; Cinema Alemão Contemporâneo
na Virada Cultural Paulista - Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Instituto Goethe.
VIDEOCLIP
(Music Video)
I’VE ONLY
JUST
BEGUN
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR VÍDEO MUSICAL INDEPENDENTE EM 2013
7 mim | Finlândia | 2012
►|| Em março 2012 foi assinada a lei que proibiu a propaganda homossexual em São
Petersburgo, Rússia. Dois meses mais tarde, Venuz Vulgar, um tipo andrógino, começou
a longa jornada com seus amigos coloridos em direção a cidade de São Petersburgo.
Ao longo do caminho encontraram obstáculos que mostraram como a vida é para
quem é um outsider. Venuz e seus amigos não desistem. Estão apenas começando.
DIRETOR: ELIAS KOSKIMIES
Elias Koskimies, diretor de cinema finlandês, suas sátiras políticas provocam engasgos
ou risos histéricos. Elias tem sido aclamado por sua voz e bravura em trazer a tona temas
atuais em seus filmes. É hoje em dia um realizador criativo e em ascensão.
I`ve Only Just Begun é um filme atual, coloca os holofotes na Rússia de hoje, país que
oficialmente prega a não tolerância à diferença.
Seu filme de estréia é Beauty Sleep, fala de três drag queens e um político homofóbico.
Seu primeiro longa-metragem Dirty Bomb; uma comédia de humor negro. Provocativo
o filme é sombriamente engraçado e trás opiniões polarizadas: ou se ama ou se odeia.
Sua maior característica é um grande senso irônico e junto uma gargalhada. Elias não é
exatamente um sonhador, acredita no resultado através do esforço e da produção bem
desenvolvida; gosta de surpreender as pessoas.
CURTA METRAGENS
(Short Movies)
BUZKASHI
BOYS
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA NÃO – EUROPEU EM 2013
30 mim | Estados Unidos/Afeganistão | 2011
►|| Colocado na paisagem dramática do Afeganistão contemporâneo - o esporte nacional de
Buzkashi - um jogo brutal de pólo, jogado com uma cabra morta - Buzkashi Boys conta a
envolvente história de amadurecimento de dois melhores amigos, um menino de rua carismático
e o filho de um ferreiro, que lutam para realizar seus sonhos. O filme mostra como eles fazem seu
caminho para a idade adulta em um dos países mais devastados pela guerra no mundo. Filmado
na cidade de Cabul através da aliança de cineastas afegãos e estrangeiros, Buzkashi Boys é um
olhar para a vida que continua - para além das manchetes de guerra no Afeganistão.
DIRETOR: SAM FRENCH
Diretor fundador da Development Pictures em Cabul, Afeganistão, Sam French é um cineasta
premiado, cujo trabalho foi publicado no Canal 4, Al Jazeera, National Geographic, HBO.
Em 2011, Sam French dirigiu o filme Buzkashi Boys, indicado ao Oscar de Documentário em
2013. Buzkashi Boys; um dos primeiros filmes de ficção a ser filmado inteiramente em Cabul
com uma equipe mista entre estrangeiros e afegãos. Este filme foi o primeiro projeto da Afghan
Film Project, uma ONG fundada em 2010 para ajudar a treinar os cineastas afegãos e fomentar
a indústria cinematográfica do Afeganistão.
MECHANISM
OF LOVE
SELEÇÃO OFICIAL EM 2011
9 mim | França | 2011
►|| O filme retrata as palavras não ditas em vários estágios no relacionamento de três casais. Os
casais correspondem às máquinas, metáforas para o seu mundo interior. Uma demonstração de
como algo tão abstrato como os sentimentos se comportam como um mecanismo.
DIRETOR: LIRAN HUTMACHER
Estudou cinema na EICAR – The International Film and Television School, em Paris.
Diretor Audiovisual, roteirista, editor, diretor de arte e diretor de fotografia.
Dirigiu seu primeiro filme The Mechanism of Love.
Trabalhou com a direção de arte no documentário Last Supper For Malthus.
Atuou em diversos curtas como produtor, roterista e cinematógrafo.
THE
POET
VENCEDOR NA CATEGORIA MENÇÃO DO JÚRI EM 2012
19 mim | Itália | 2012
►|| O Poeta. Um curta-metragem que apresenta a arte humilhada no mundo contemporâneo.
O poeta vive, trabalha, se apaixona e, acima de tudo, escreve seus poemas. Qual o trabalho
que faz para sobreviver? Como organiza a vida? E o mais importante, como ele se sente?
DIRETOR: MAURO JOHN CAPECE
Diretor e produtor de filmes independentes e diretor de fotografia também, especialista em
produções de alta definição.
Produz e dirige filmes em longa metragem, documentários, curtas, vídeos musicais, filmes
publicitários e filmes e séries para a televisão mundo afora.
Seus trabalhos já participaram de inúmeros festivais de cinema no mundo, como Rotterdam
Film Festival, Rome International Film Festival, Torino Film Festival, dentre tantos outros festivais
de cinema. Desenvolve atualmente o longa metragem Alpacino Said. POINT ZERO
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR EDIÇÃO EM 2011
19 mim | Alemanha | 2010
►|| E se uma fortuna pudesse ser planejada? Se você fosse capaz de realizar qualquer de seus
desejos - desde que estivesse disposto a sofrer? Os alunos Lenny e Daniel tentam encontrar uma
resposta para essas perguntas, seguindo a teoria de que você só deve se expor a acidentes, a fim
de obter a felicidade . Mas, infelizmente, esta teoria afirma um fluxo constante de vítimas.
DIRETOR: ANDREAS SCHAAP
Andreas Schaap é diretor de cinema e roteirista, conhecido pelos filmes Must Love
Death (2009), Tim Sander Goes to Hollywood (2012) e Nichts geht mehr (2006).
WITHERING
LOVE
SELEÇÃO OFICIAL EM 2012
28 mim | Dinamarca | 2011
►|| A vida de Maria muda assim que ela testemunha um homem tentando se matar. Ela começa a
procurar o homem, Vincent, anteriormente um grande escritor. Através de seus escritos ela explora
seu passado, e lê sobre o grande amor de Vincent. Maria é atraída para Vincent e fascinada pela
mulher no livro que Vincent escreveu - e o amor que existe entre eles. Maria quer experimentar o
mesmo tipo de amor, e muda lentamente sua vida, identidade e destino.
DIRETOR: SAMAMOU SAHLSTROM
Diretor dos curtas - metragens: The Three Beggars - The Aninmals of Antichrist (2009); Eden - The
Production Design of Antichrist (2009); The Sound and Music of Antichrist (2009); Papa (2007). Foi
assistente de Produção nos filmes Anticristo; Manderlay de Lars von Trier. Assistente de Produção
também nos filmes Drommen de Niels Arden Oplev; Querida Wendy de Thomas Vinterberg
e Brothers de Susanne Bier. Samanou Sahlstrøm formou – se em cinema pela National Film School,
na Dinamarca, em 2011.
STILL LIFE
SELEÇÃO OFICIAL EM 2012
27 mim | Espanha | 2011
►|| A história de um soldado das Brigadas Internacionais que lutaram contra o fascismo na
Espanha (1936). O soldado é ferido em batalha e fica inconsciente em um bosque de azeitonas.
A jornada deste soldado está apenas começando. A partir da inovação seqüencial fotográfica de
filmes noturnos e filmes diurnos de antigos soldados, o filme segue até que finalmente o soldado
acorda totalmente isolado e seus companheiros desapareceram.
DIRETOR: MARK MAXWELL
Mark Maxwell produziu filmes criativos em shows ao vivo como Pink Floyd.
Como consultor para Madame Tussauds ele criou conceitos para instalações de conteúdos em
vídeo. Em 2009, Maxwell foi convidado para criar uma instalação de vídeo no Museu Pedro Gilabert
na Andaluzia, Espanha. Em 2010 dirigiu Sitill Life sobre a história de um soldado das Brigadas
Internacionais que lutaram na Guerra Civil espanhola contra o fascismo de Franco. As tensões políticas
dentro da sociedade espanhola são pertinentes ainda hoje. É um filme experimental e tem ressonância
narrativa relevante para todas as guerras passadas e presentes. Timelapse fotográfico inovador e cenas
subaquáticas impressionantes, o filme retrata a paisagem espanhola e o sofrimento do soldado ferido.
82
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA EUROPEU EM 2012
6 MIM | REINO UNIDO | 2012
►|| Um carteiro que nos permite conhecer seu mundo obscuro em um subúrbio tranquilo.
DIRETOR: CALUM MACDIARMID
Calum graduou em Kingston, Jamaica, em ilustração e animação. Seu trabalho chamou primeiro a atenção
da MTV, que o contratou inicialmente como ilustrador, mas rapidamente o trouxe para dirigir. Ele produziu
séries para a MTV, Channel 4 / Bravo / Virgin1. Seu último curta-metragem Worship, explora idéias de Jung,
imagens oníricas e do subconsciente coletivo, ganhou vários prêmios, incluindo Ouro de melhor curta na
premiação Promax e Melhor Revelação no Rushes Soho Festival, em Londres. Calum também é especializado
em cinema e fotografia subaquática. Produziu trabalhos para agências publicitárias como RKCR / Y & R, M &
C Saatchi ; Wieden e Kennedy. Em cinema e TV, Calum produz para a agência inglesa Curtis Brown.
MARIA
VENCEDORA DE MELHOR ATRIZ EM 2012
25 mim | Alemanha | 2012
►||Maria tem oito anos de idade. Ela cresce em uma realidade pobre. Quando seu padrasto violento
é hospitalizado após um ataque cardíaco a mãe de Maria é incapaz de lidar com a situação. Maria
começa a rezar, uma sensação de estranheza lhe invade. A aparição de Maria lhe é aliada, ou é
apenas uma ilusão?
DIRETOR: ELMAR FREELS
Elmar Freels nasceu em Wilhelmshaven, Alemanha em 1968.
Freels é formado em História e Francês em Saabrücken, Alemanha; e mais tarde começou carreira
artística como cantor e compositor na banda punk Dumbell, excursionou por toda a Europa, e nos
Estados Unidos tocou inclusive no lendário festival nova-iorquino CBGB.
Hoje em dia Freels é professor de cinema e ministra aulas regulares e workshops na Internacional
Film School em Colônia, Alemanha.
BERLINOISES
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA EUROPEU INDEPENDENTE EM 2012
11 mim | França | 2011
►||A batalha de Berlim, 1945. Um grupo de quatro soldados russos, liderados por um sargento
exausto, está saqueando um prédio civil. No último apartamento, eles encontram duas meninas
alemãs aterrorizadas. O Sargento se tranca com uma das meninas no quarto ao lado: um doce
amargo em meio ao caos.
DIRETOR: ROCCO LABBÉ
Rocco Labbé é um cineasta francês. Dirigiu dois curtas - metragens, Berlinoises, e Portraits of
Mistresses. Atualmente trabalha em seu primeiro projeto em longa – metragem.
APRIL CHILL
VENCEDOR DE MELHOR CURTA METRAGEM CATEGORIA DRAMÁTICA EM 2011
15 mim | Georgia | 2010
►||Às 4 horas da manhã, no dia 9 de Abril de 1989, as tropas soviéticas reprimiram violentamente
uma manifestação pacífica em Tbilisi, Geórgia. 22 vidas inocentes foram vítimas deste ato atroz.
April Chill conta a história do despertar do instinto humano em um homem do serviço militar
soviético e de um jovem dançarino georgiano.
DIRETOR: TORNIKE BZIAVA
Tornike Bziava é georgiano, diretor de cinema e ator nascido em 1980.
Neto do diretor de cinema Siko Dolidze (The last Crusaders - 1934) e filho do diretor de cinema
Keti Dolidze (Kukaracha- 1983). Ele fez a Universidade de Cinema da Geórgia (2001). Em 2003, ele
se formou em direção e realizou três filmes experimentais (Listen to Chopin, Delirium and Secret
Man), pelos quais recebeu vários prêmios. No ano seguinte, ele foi para a Tisch School of the
Arts, em Nova York. Em 2005 recebeu a Bolsa Fulbright de um ano de formação em Varsóvia na
Andrzej Wajda School e lá obteve o título de Mestrado em direção de cinema. Em 2009 dirigiu o
curta-metragem April Chill, premiado no Festival Europeu de Filmes Independentes, que também
recebeu uma menção especial do júri internacional no Clermont-Ferrand Film Festival em 2010.
Atualmente o filme é distribuído pela Ad Astra Films.
BROKEN
CLOUDS
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA NÃO – EUROPEU EM 2011
22 mim
| Estados Unidos | 2010
►|| Em um futuro não tão distante, as plantas se recusam a crescer, e a vida como conhecemos
deixa de existir. Um sobrevivente abandonado resiste milagrosamente à morte, percorre o
passado, onde há cadáveres em decomposição e vestígios de um mundo que não mais existe.
DIRETOR: YURI ALVES
Yuri Alves sempre sonhou em dirigir filmes. Filho de pais portugueses nasceu em 1983 no Rio
de Janeiro. Mudou - se para Nova Jersey, Estados Unidos em 1987. Cresceu fascinado por
cinema e passava horas fazendo filmes com seus bonecos de brinquedo, reais e imaginários.
Produziu seu primeiro documentário, sobre os ataques ao World Trade Center, em Nova Iorque
em 11 de setembro de 2001. Estudou cinema na New Jersey City University. Atualmente
dirige filmes, séries para TV tanto nos Estados Unidos quanto Europa, como os filmes Paint the Rust, Ironbound e Exit Road além de Broken Clouds. Em Portugal dirigiu a série Tempo Final.
APOCRYPHAL
SELEÇÃO OFICIAL EM 2013
17 mim | Mexico | 2012
►|| Aturdido, Carlos acorda de um pesadelo onde é perseguido pela Morte. O sonho tem uma
mensagem de pressentimento, que não é totalmente clara para ele. Carlos decide desafiar seu
destino e enfrentar as conseqüências, mas sua maldade acaba moldando seu próprio destino e
daqueles ao seu redor. Macabro por opção, Carlos tenta inclinar a balança, alterando o curso da
vida concebido pelos deuses. Nesta história, a inquietante Cidade do México é o pano de fundo
que revela posturas psicológicas e humanas características de uma metrópole. É uma história em
que indivíduos mudam destinos com máscaras e oportunismo - manipulam a moral, a religião e a
razão egoísta apenas para o ganho pessoal.
DIRETOR: ERNESTO FUNDORA
Ernesto Fundora, mexicano, professor, diretor e roteirista de cinema.
Seus filmes em curta metragem são: Oblivion e Úlcera além de Apocryphal.
Fez também os filmes documentários Emilio Carballido; Ambar de Chiapas; Compay Segundo
en Mexico; Los Munequitos de Matanza. Tabalhou em televisão e publicidade. Ministra aulas
na Universidad Autónoma de México.
GOOD
NIGHT
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR DIRETOR EM 2013
24 mim | Reino Unido | 2012
►|| Em uma noite comum duas adolescentes vão em segredo em direção a Londres e se vestem
muito além do que suas idades reais. Uma vez nas ruas, elas se encontram levadas às fronteiras
de um jogo ainda inocente e uma sedução perigosa que começa a se fundir.
DIRETOR: MURIEL D’ANSEMBOURG
Muriel D’Ansembourg fez Graduação na Holanda em cinema com ênfase em roteiro e tem Mestrado
em direção cinematográfica pela London Film School (Londres, Reino Unido).
Os filmes de Muriel D’Ansembourg são dramas poderosos onde os personagens normalmente de
comportamento transgressor surpreendentemente levam a momentos de cotidiano.
Entre estes o filme Good Night, seu filme de graduação, que recebeu o prêmio do júri no Palm
Springs International Short Film Festival, ganhou como melhor filme de estudante no Califórnia
Independent Film Festival e recebeu nomeação para o British Academy Film Awards em 2013. Muriel
atualmente escreve seu primeiro roteiro de longa-metragem que irá dirigir em breve e continua a
escrever e dirigir curtas para desenvolvimento de suas habilidades cinematográficas.
DOCUMENTÁRIO
(Documentary)
Trikala
Photographer
SELEÇÃO OFICIAL EM 2006
12 mim | Grécia | 2006
►|| Um fotógrafo volta para sua cidade natal. Traz consigo um monte de imagens mentais de seu
passado. E m seu retorno, o fotógrafo recebe uma visita inesperada.
Um ladrão lendário, que apesar de seu status “oferece-se recompensa”, decide deixar a montanha
onde se esconde para ter sua foto tirada.
DIRETOR: VASILIS KOSMOPOULO
Vasilis Kosmopoulos é grego.
Diretor de Cinema e Roteirista.
Atualmente desenvolve seu primeiro longa metragem, filme documentário.
CAVEDIGGER
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR DOCUMENTÁRIO NÃO – EUROPEU EM 2013
39 mim | Estados Unidos | 2013
►|| Um artista anônimo cria uma catedral esculpida nas cavernas como a oitava maravilha do
mundo - com nada além do que ferramentas manuais, garra e paixão. Luta com patronos
insatisfeitos, com sua própria pobreza, e com o envelhecimento de seu corpo. Ele se esforça para
terminar sua magnum opus antes que o tempo e recursos se esgotem.
Foi um dos filmes indicados ao Oscar de melhor curta documentário em 2014.
DIRETOR: JEFFREY KAROFF
Jeffrey Karoff estudou Cinema na UCLA, Estados Unidos, da mesma forma fez
cursos de direção no American Film Institute.
Produtor da Paradox Works desenvolve workshops de direção e atuação.
Karoff dirige documentários para organizações como NYC Philanthropic
Powerhouse e a Fundação Robin Hood. Karoff vive em Venice, Califórnia, visita o
estado de Novo México regularmente. CaveDigger é o seu primeiro documentário.
LONGA
(Features Movies)
THE FOREST
IS RED
VENCEDOR DE MELHOR LONGA – METRAGEM EM 2012
87 mim | Estados Unidos | 2012
►||Nathan escreve poemas estranhos. Enterra geléias no parque e dialoga com vozes. Vozes que
lutam por sua atenção e exigem sua subordinação. Em seu cotidiano, jornadas semi-hipnóticas
alienantes, cidade cinza. Ele procura por companheirismo e felicidade. Ele acredita que encontra
a alegria e companhia quando conhece a garota que ama - com quem ele nunca trocou uma
palavra. Este conto examina a vida de um homem e mostra como ele se esforça para fazer parte
de um mundo onde todos procuram por suas próprias singularidades.
DIRETOR: DAVID JAKUBOVIC
The Forest Is Red foi escrito, dirigido e editado por David Jakubovic. É seu primeiro projeto produzido
pela sua produtora Mad Machine Films. David já dirigiu muitos curtas, mas esta é a primeira vez
que dirige um longa. Como editor, ele já trabalhou em filmes de longa metragem, como “Quando
Nietzsche Chorou”, baseado no romance best-seller de Irving Yalom. Editou shows da cantora
Adele para televisão. Para o History Channel, editou o programa World War II In HD vencedor do
Emmy Award. David dirigiu a serie de sci-fi Web que estrelou a atriz Whoopi Goldberg. Dirigiu vários
videos para bandas indie em Nova York e Los Angeles. CHARLIE
CASANOVA
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR ATOR EM 2011
89 min | Irlanda | 2010
►|| O que acontece quando um sociopata, preconceituoso, com nível educacional alto, se
recusa a se comprometer com as restrições da moralidade vigente, a lei e a realidade em sí?
Conheçam Charlie Casanova. Garoto – propaganda da classe dominante, Charlie Barnum tem
tudo: a esposa perfeita, imóveis e a lealdade de seu melhor amigo. O fato de que Charlie precisa
de viagra para ter relações sexuais, está perdendo suas propriedades e seduziu a esposa de
seu melhor amigo, não significa nada para Charlie. Porque Charlie está vivendo em um tempo
perigosamente desinteressante.
DIRETOR E ATOR: TERRY MCMAHON Recebeu os prêmios de roteirista; RKO (Radio-Keith-Orpheum) Pictures Hartley-Merrill
International em Cannes e Los Angeles. Selecionado para o Tribeca Film Festival All Access
Program, Terry McMahon escreveu os roteiros de Soul Cages para Daryl Hannah. Possui
mestrado em roteiro, professor em atuação e roteiro na The John Huston Film School e Trinity
College, em Dublin.
FOUR
ROSES
SELEÇÃO OFICIAL EM 2010
80 mim | Bélgica | 2009
►|| Como se você pudesse matar o tempo sem ferir a eternidade. Uma noite. Um hotel com doze
pessoas, seis quartos e quatro rosas.
DIRETOR: KRIS DE MEESTER
Kris De Meester, Belga, director de cinema, roteirista e produtor.
Seu longa, Four Roses, gravado em quatro dias, com orçamento de apenas 10.000 dólares, é um
exemplo excepcional de cinema independente, que inclusive ganhou o prêmio de melhor filme
na categoria orçamento zero no Festival de Cannes. Críticos de cinema falam que o filme é como
‘um Jim Jarmusch de começo de carreira’. Participou de vários festivais, como o de Toronto,
dentre tantos outros.
OTHELLO
VENCEDOR DE MELHOR FILME CATEGORIA LONGAS EUROPEUS EM 2013
67 mim | Espanha | 2013
►|| Refilmagem de Otello de Shakespeare. Com uma equipe minuciosa (e na fronteira com o
abusivo) em uma adaptação intensa e arriscada. Um diretor pronto para tirar o máximo dos atores,
sem escrúpulos morais, jurídicos ou sexuais. Que quer mostrar paixão, intriga e ciúme queimando
na tela. Faz com que os atores funcionem como se estivessem na vida real, com conseqüências
surpreendentes e cômicas.
DIRETOR: HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT
Hammudi Al Rahmoun Font nasceu em Barcelona em 1979. Filho de pai Sírio e mãe Catalã,
Hammudi passou a infância entre Barcelona e Arábia Saudita.
Fez graduação na Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya (ESCAC) em 2003,
onde hoje leciona.
Primeiro através da prática em curtas (que exploram passagens entre a realidade e a ficção,
alguns registros performances de dança), Hammudi Al-Rahmoun acaba de fazer sua estréia no
cinema com o longa Othello, um filme em que se aprofunda, do ponto de vista de um humor
sarcástico, nas relações muitas vezes sinistras entre vida e arte.
ZEBRA
CROSSING
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR FILME INDEPENDENTE EUROPEU EM 2009
90 mim | Reino Unido | 2009
►||“A partir do momento que eu nasci eu chorei por um mês...” Dezoito anos depois, Justin não
chegou nem perto da verdade. E em um mundo que cada vez mais não se importa com nada,
talvez simplesmente confiar na amizade não seja suficiente? Especialmente com amigos como
Billy, Sean e Tommy. Como pano de fundo o concreto imponente da região sul de Londres, Zebra
Crossing combina a diversidade de personagens; em que todos têm uma coisa em comum: a
incrível solidão de viver ao lado de 7 milhões de outras pessoas.
DIRETOR: SAM HOLLAND
Sam Holland estudou na Newport Film School, Inglaterra. Trabalhou com filmes publicitários por três
anos, depois passou a escrever roteiros de longas metragens, ao mesmo tempo passou a dirigir
vários curtas - metragens. Zebra Crossing é o primeiro longa de Sam Holland.
ANIMAÇÃO
(Animation)
THE GAME
SELEÇÃO OFICIAL EM 2012
5 mim | Polônia | 2011
►|| Em algum lugar entre a vida e a morte - acontece um jogo de xadrez eletrizante. A aposta
é alta - uma porta de entrada para o mundo dos vivos. E o único árbitro do torneio de xadrez é
alguém que ninguém deseja encontrar no seu caminho.
DIRETOR: MARCIN JANIEC
Graduado pela Academy of Fine Arts, em Cracóvia, Polônia. Especialista em Common Gateway
Interface, artista 3D e designer em animação.
Criador de inúmeros vídeos clips, ilustrações e designer conceitual em diversos filmes e
programas de TV.
No tempo livre, pinta e joga xadrez.
Trabalha no Badi Badi FX Studio, em Varsóvia. The Game; é seu primeiro filme.
PATHS OF
HATE
MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO EM 2011
10 mim | Polônia | 2010
►|| A dimensão de combate é irrelevante. Não importa se são duas pessoas ou milhões.
O que resta são apenas cicatrizes. Rastros sangrentos, caminhos de ódio. Paths of
Hate; um conto sobre os demônios que vêm de um sono profundo na alma humana
e que têm o poder de empurrar as pessoas para o abismo do ódio cego, fúria e raiva.
Cair
nesse
abismo
inevitavelmente
leva
à
destruição
e
possivelmente
à
extinção.
DIRECTOR: DAMIAN NENOW
Damian Nenow, nascido em Bydgoszcz, em 1983. Formado pela Escola Nacional de Cinema de
Łódź e especializado em animação e efeitos especiais. Paths of Hate (2010), pré-seleccionado a
indicação ao Oscar de melhor animação categoria curta estrangeiro, recebeu menção no Annecy
International Animated Film Festival, foi homenageado na Comic-Con, maior festival de quadrinhos
e vídeo game do mundo e recebeu o prêmio de melhor animação no festival SIGGRAPH em 2011.
Dirigiu City of Ruins, uma reconstrução digital de estereoscópica de Varsóvia destruída na Segunda
Guerra Mundial, que recebeu o MuseAward em 2011. Atualmente, Damian Nenow está trabalhando
em seu primeiro filme de longa-metragem, Another Day of Life, baseado no livro homônimo escrito
por Ryszard Kapuscinski. O filme será uma mistura inovadora de documentário e animação.
Filme Experimental
(Experimental
Movies)
ENCHANTED
VENCEDOR COMO MELHOR FILME EXPERIMENTAL EM 2012
35 mim | Reino Unido/Canadá | 2011
►|| Achanté é uma introdução ao mundo incompreendido e deturpado do Vodu Haitiano. É um
poderoso contraponto às representações de mídia do Haiti no passado, com destaque para a
natureza profundamente solidária e social das crenças e práticas de vodu daquele país.
DIRETOR: EMILY MCMEHEN
Emily McMehen é uma artista canadense diretora de cinema e roteirista - vive e trabalha em Londres.
Concluiu Doutorado em Fine Art, Goldsmiths College, University of London (Londres, Reino Unido).
Emily tem interesse por métodos colaborativos de produção de filmes e narrativas cinematográficas
que atravessem fronteiras culturais enquanto benefícios técnicos de direção através do processo
criativo expandido. O resultado deste processo é a partilha do controle de todo o processo criativo e
de produção com os participantes de seus filmes. O trabalho cinematográfico que desenvolve é focado
em representações reais de verdades numênicas, normalmente em busca de pontos de referência na
realidade que correspondam às lendas ou mitos implausíveis, ou manifestações de fé espiritual dentro
de comunidades e os seus atos de êxtase religioso. Emily atualmente trabalha na pré-produção de dois
projetos de filmes no Haiti e em projetos na Inglaterra, Mongólia e no Ártico Canadense.
PROTOPARTICULAS
VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR MENÇÃO DE JÚRI EM 2011
7 mim | Espanha | 2010
►|| O experimento foi praticamente um sucesso: protomatéria existe.
DIRETOR: CHEMA GARCÍA IBARRA
Chema García Ibarra, roteirista e diretor de cinema, conhecido pelos filmes Misterio (2013), El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008) e Protopartículas (2009).
A
Air Europa é a companhia aérea do grupo Globalia e membro de pleno direito da
aliança SkyTeam . Durante o último ano de 2012 transportou 9.000.000 passageiros.
Comprometida com o meio ambiente e sempre com tecnologia de ponta, a Air Europa
possui os mais altos padrões de qualidade e segurança . É também a única companhia
aérea que participou do programa Air da FAA (Federal Aviation Administration), projetado
para alcançar uma maior economia no consumo de energia e reduzir as emissões de
gases de efeito estufa, o que coloca a empresa na vanguarda da aviação internacional.
Em março de 2011, a Air Europa foi classificada como a companhia aérea mais eficiente
do mundo em curtas e médias distâncias pela organização alemã Atmosfair, após uma
rigorosa análise de 130 empresas em todo o mundo. Em fevereiro de 2013, o observatorio
FlightStats aviação global, localizado em Portland (Oregon ), manteve a Air Europa Europa
como a sexta empresa aérea mais pontual do mundo, com pontualidade de 97%.
O diretor artístico e palestrante do Festival independente Europeu Scott Hillier viaja com
o apoio institucional da companhia Air Europa.
PRESIDENTA DA REPÚBLICA
DILMA VANA ROUSEFF
MINISTRO DA FAZENDA
GUIDO MANTEGA
PRESIDENTE DA CAIXA
JORGE FONTES HEREDA
Realização CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO
EUROPEAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL
FESTIVAL EUROPEU DE CINEMA INDEPENDENTE
Diretor Artístico e Curador do Festival
Diretora Executiva e Curadora do Festival
Curadores no Brasil
Produção Executiva no Brasil
Projetos Culturais
Produção
Artes e Projeto Gráfico
Vinheta
Tradutora Workshop
Assessoria de Imprensa
Tradução e Legendagem Eletrônica
Companhia Aérea Oficial
Scott Hillier
Kadi Lokk
José Luiz Sampaio | Tatiana Groff
Roberta Martinho | OIYA
Tatiana Groff | STUDIOINTRO
STUDIOINTRO
José Luiz Sampaio | Camila Wingerter | STUDIOINTRO
José Luiz Sampaio | STUDIOINTRO
Julia Debasse
Décio Hernandez di Giorgi | Adelante Comunicação Cultural
CASARINI Produções
Air Europa
AGRADECIMENTOS
Kadi Lokk
Scott Hillier
Nina Martinho
Mark Phillip
Eduardo Valente
Florinda Martinho
Poli Gomes
Joana D’Arc Batista
Nina Monteiro
CArlos Costa
Silvia Selingardi Sampaio
Marcelo Frota
Pietra Martinho
Catia Louredo Thais Medeiros
Wagner Morales
Clara Polidoro
Rosana de Moraes Wingerter
Vinícius Moraes