Tutorial Renderize Live Tutorial Renderize Live

Transcrição

Inteligência para um
Mundo em Movimento
Tutorial
Renderize Live
(do DataCAD)
Realização:
DATACAD BRASIL LTDA.
R. Jaime Telles, 57 • 90460-030 • P. Alegre, RS.
Fone: (51) 3331 5577•Fax: (51) 3333 8610
End. Internet: http://www.datacad.com.br
E-mail: [email protected]
Tradução:
Miguel Jorge Palaoro
Engenheiro Civil
Colaboração Técnica:
Marcelo Costa da Conceição
Proibida a Reprodução, exceto sob licença.
© Direitos Autorais Reservados à
DATACAD BRASIL LTDA.
Primeira Edição: Maio/1998
Revisão mais recente: Janeiro/2002
Tutorial
Renderize Live
Índice Analítico Geral
Visual Reality
Documentação
Para os Impacientes
Usando os Programas do Visual Reality Juntos
001
002
002
003
Tutorial 1 Início Rápido
Iniciando Renderize Live
Tela de Abertura do Renderize Live
O Que é um Projeto de Renderização
Carregando um Projeto de um Arquivo de Disco
005
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010
011
011
013
013
015
017
020
022
Gerenciador de Recursos
Mostrando uma Vista na Janela de Visualização
As Barras de Ferramentas
Renderizando uma Vista na Janela de visualização
Qualidade de Renderização x Velocidade de Renderização
Recursos de Organização no Espaço 3D
Movendo um Objeto na Janela de Visualização
Renderização Rápida de uma Vista
Modificando a Posição da Câmera
Movendo uma Fonte Luminosa
Editando Recursos de Projetos: as Janelas de Edição
Gerando uma Renderização Final
Visualizando uma Renderização Final
Tutorial 2 Criando um Projeto
Reiniciando Renderize Live
Carregando Objetos Utilizando o Visual Catalog
Criando uma Vista
Adicionando um Objeto a uma Vista
Adicionando uma Fonte de Iluminação a uma Vista
Organizando uma Vista
Posicionando a Câmera no Espaço 3D
Posicionando uma Fonte Luminosa no Espaço 3D
Renderizando uma Vista
Carregando e Extrudando Arquivos .AI
Adicionando Recursos para uma Vista Ativa
Usando os Comandos de Fronteira
Mudando a Profundidade de Extrusão de um Objeto
Criando e Adicionando Texto 3D
Usando Imagens como Pano de Fundo
Salvando um Projeto
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042
Tutorial 3 Explorando Materiais
Trabalhando com Paleta de Cores
Criando Materiais Polidos
Usando Imagens como Mapas de Textura
Utilizando a Janela de Visualização na janela Material
Criando Materiais Reflectivos
Criando Materiais Transparentes
Renderizando Parte de uma Vista
Suavizando Objetos
Dividindo Objetos
Unindo Objetos
Separando Modelos em Múltiplos Objetos Durante a Importação
de DXF
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Tutorial 4 Técnicas de Mapeamento de Texturas
Que é um Mapa de Textura ?
Definindo Tipos de Mapeamento
Escalando Texturas em Relação a Objetos
Realizando Renderizações Teste na Janela Object
Orientando Texturas em Relação a Objetos
Determinando o Tipo de Repetição de Textura
Atribuindo um Material Diferente a um Objeto
Aplicando uma Textura de Ressalto (Bump Texture)
Utilizando Textura de Cor e Ressalto Junto
Atribuindo Materiais a Partes de Objetos
Alterando as Partes Mostradas do Objeto Durante a Seleção
Criando Bibliotecas de Materiais
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Tutorial 5 Trabalhando com Imagens
Combinando Cores e Texturas
Editando Imagens
Modificando uma Textura ao Modificar uma Imagem
Salvando Imagens para o Disco
Extensões e Conversões de Arquivos de Imagem
Carregando e Salvando Imagens na janela Image
Explorando o Processamento de Imagem
Editando Imagens de Fundo
Salvando Renderizações Teste
Salvando Imagens de Teste para Disco
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Tutorial 6 Trabalhando com Luzes
Localizando e Posicionando Luzes
Vetores de Luz Direcionais Azul e Amarelo
Posicionando Novas Luzes
Os Diferentes Tipos de Luzes
Criando Luzes de Área
Criando uma Luz Atenuada
Criando Sombras
Definindo Tamanho de Mapa de Sombras
Influência de Auto Sombra
Definindo Intensidade de Sombra
Mudando a Cor e Intensidade de uma Luz
Considerações Finais
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Tutorial 7 A Renderização Final
Opções de Renderização
Ajustando o Aspecto Final e Resolução
Atribuindo Nome e Tipo de Arquivo
Visualizando uma Imagem
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Tutorial 8 Materiais Avançados
Criando Materiais Metálicos
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Cromo
Prata
Ouro
Observações Adicionais para Materiais Reflectivos
Utilizando Mapas de Ressalto para Criar Efeitos de Superfície
Água
Janelas
Opacidade Inversa
Chamas
Fazendo um Decalco
Tutorial 9 Utilizando Canal Alpha
Aplicações Alpha Matte
Criando o Alpha Matte
Integrando Clip Arts 2D em Renderizações
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Tutorial 10 Editando Normais de Objetos
O Que é uma Normal
Por Que a Direção Normal é Importante
Renderizando Objetos com Normais Reversas
Contornando Conseqüências de Face Traseira por Renderização de
Face Traseira
Modificando Direções Normais: A Barra das Normais
Utilizando o Botão Fix
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Tutorial 11 Mapa de Reflexo de Ambiente
Tipos de Mapa de Reflexo Ambiental
Reflexo Esférico
Reflexo no Plano
Controlando a Resolução de Mapas de Reflexo Ambiental
Salvando Mapas de Reflexo Ambiental
Limitações de Mapas de Reflexo
Utilizando Mapas de Reflexo Durante Animação de uma Vista
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Tutorial 12 Animação de Câmera
Criando Vistas para Utilizá-las como “Quadros –chave”
Ajustando Vistas como “Quadros –chave”
Visualizando Percursos de Animação na Janela Principal
Anexando Quadros Chave no Percurso de Animação
Movendo uma Vista Chave
Anexando Quadros Chave em um Percurso de Animação
Modificando o Percurso de Animação Editando Tangentes
Mudando Número de Quadros entre Quadros Chave
Pré-visualizando uma Animação
Gerando uma Animação
Visualizando uma Seqüência de Animação
Palpites Adicionais na Definição de Animações
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Mudando Caraterísticas de Lente
Utilizando uma Luz de Flash
Obtendo Reflexos Realísticos
Definindo Quadros Chave que Existem na Mesma Posição
Tutorial 13 Animação de Objeto
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Tutorial 14 Animação de Iluminação
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Criando um Globo Brilhante
Anexando uma Luz a um Objeto
Fazendo o Globo Desaparecer
Fazendo a Luz Desaparecer
Animando a Luz de Spot
Criando Luzes de Projetor
Tutorial 15 O Plot Editor
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Visual Reality
Visual Reality foi projetado para oferecer um fácil e poderoso ambiente tridimensional, onde
imagens fotorealísticas e animações 3D podem ser criadas. Visual Reality 2.0 inclui:
• Renderize Live. Carrega modelos 2D e 3D de uma variedade de programas de
desenho e modelos - ou usa o esquema “arrastar e soltar” de programas como
Visual Model e Visual Font - , compõe cenas em um intuitivo ambiente 3D
usando uma ampla variedade de materiais, luzes e efeitos de câmera. Carrega
imagens bitmap de uma variedade de arquivos de formatos comuns - para
imagens de fundo em cenas - mapas de cores, texturas e reflexos - em definições
de
materiais.
Renderiza
suas
composições
como
imagens
“full-color”
fotorealísticas em qualquer resolução. Produz animações com apenas alguns
cliques. Objetos, vistas, intensidade de cores, localização de fontes luminosas e
altura (saliência) das texturas dos materiais podem ser ajustados ou modificados
em ação. Escopo Rotativo (Rotoscoping) permite criar movimento de água e o
bruxulear do fogo. Permite curvar, torcer, esticar e morphar objetos a qualquer
momento. Um avançado canal de edição lhe permite um preciso controle de cada
atributo, para cada elemento ou objeto. As funções “Easy to” e “Easy from” e um
encadeamento hierárquico dos objetos, permite a animações uma sensação de
suavidade, com movimentos inteiramente controlados.
• Visual Font. Carrega fontes Windows True Type e cria textos 3D definindo
extrusão e propriedades de chanfros. Carrega textos extrudados dentro do
Renderize Live para inclusão em cenas 3D.
• Visual Image. Carrega e modifica imagens bitmap de uma ampla variedade de
formatos de arquivos. Trabalha com imagens individuais, ou usa as poderosas
ferramentas de camadas (layers) para criar colagens digitais. Seleciona de dúzias
de chanfros, alinha textos ao longo de caminhos pré definidos. Trabalha no modo
“full solid shaded” usando aceleração 3DR. Transfere imagens livremente entre
Renderize Live e Visual Image com uma simples operação “arrastar e soltar”.
• Visual Model. Cria objetos 3D simples ou complexos com um avançadíssimo e
completo grupo de ferramentas de modelagens. Deformações orgânicas inclui 3D
1
morph, Push/Pull (Empurra/Puxa), Bend (Chanfros), Twist (Torção), Stretch
(Esticamento) e Melt (Fundir, Derreter). Transfere modelos livremente entre
Renderize Live e Visual Model, ou carrega e manipula textos 3D extrudados do
Visual Font.
• Visual Catalog. Organiza seu trabalho em catálogos para facilitar a reutilização
das cenas 3D, objetos, materiais e imagens de projetos anteriores.
• 500 Objects 3D and 400 Textures. Uma ampla e popular coleção de emprego de
objetos e texturas talhados para o emprego no mercado gráfico.
Documentação
O manual do usuário para Visual Reality está dividido em seções baseadas em diferentes
aplicações. Isto posto, existem seções diferentes no manual do usuário para Visual Catalog,
Renderize Live, Visual Font, Visual Image, e Visual Model.
Para os Impacientes
Independentemente de sua familiaridade com modelagens, renderizações ou aplicações de
imagens, recomendamos o uso dos tutoriais que são fornecidos com o Visual Reality antes
de um envolvimento mais profundo com seus projetos pessoais. Os tutoriais irão ensiná-lo as
nuances da interface além dos conceitos específicos e comandos relacionados a
renderização.
Se você costuma primeiro se atirar de cabeça e começar seus próprios projetos, pelo menos
rode os dois primeiros tutoriais na seção referente ao Renderize Live antes de começar por
si só, isto lhe permitirá uma boa visão geral do Renderize Live, bem como as aplicações que
podem ser usadas juntas.
2
Usando os Programas do Visual Reality Juntos
As diferentes aplicações que constituem o Visual Reality são unidas na sua habilidade de
transferir dados de um para outro. Além do que, para transferir dados através de formatos
comuns de arquivos (saindo um arquivo TGA do Visual Image e carregando dentro do
Renderize Live, por exemplo), você pode transferir dados diretamente entre aplicações
copiando, ou arrastando e soltando.
Visual Image, Visual Model e Visual Font contém os comandos Edit , Copy to Renderize,
para copiar imagens, modelos e fontes extrudadas, respectivamente, dentro do Renderize
Live usando “arrastar e soltar” o seu ícone de selo de imagem.
Você pode também copiar imagem e dados do modelo do Renderize Live para Visual
Image e Visual Model. Simplesmente arraste a imagem ou um ícone de recursos do objeto
no Renderize Live e solte sobre a interface do Visual Image ou Visual Model para copiar
estes dados.
Copiar textos extrudados do Visual Font dentro do Visual Model usando o comando Edit,
Copy to Visual Model na barra de menus do Visual Model.
Finalmente, você pode arrastar e soltar recursos do Visual Catalog para Renderize Live,
Visual Image e Visual Model, assumindo que o recurso a ser transferido é compatível com a
aplicação a que será transferido.
3
Notas
4
Tutorial 1 Início Rápido
O propósito deste e dos tutoriais seguintes é de apresentar as aplicações Renderize Live.
Neste tutorial você deverá aprender
• Como abrir o Renderize Live.
• O layout da interface do Renderize Live e sua terminologia.
• Os blocos de construção, ou recursos, de um projeto de renderização.
• Como carregar um projeto existente do disco.
• Como gerar renderizações na janela de visualização do Renderize Live.
• Como manipular objetos, luzes e câmeras no espaço 3D.
• Como abrir a janela de recursos de projeto (edição de recursos).
• Como gerar uma renderização final.
Cada um destes conceitos será explicado em detalhes nos tutoriais subsequentes.
Iniciando Renderize Live
Do menu Iniciar do Windows clique em Programas, DataCAD 8, Renderize Live.
Renderize Live será lançado com a janela de desenvolvimento de projeto ativa, esta é a
janela principal do Renderize Live.
Tela de Abertura do Renderize Live
A janela inicial do Renderize Live é chamada de janela de desenvolvimento de projeto. Esta
é a janela principal nos quais os projetos são definidos e donde outras janelas de recursos
são abertas.
Neste estado inicial, a janela de desenvolvimento de projeto mostra apenas a barra de
menus, a barra de comandos e a janela de visualização.
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Figura 1
A janela de inicialização de desenvolvimento de projeto.
A barra de menu mostra em cascata as escolhas disponíveis no Renderize Live. A barra de
comandos mostra botões de acesso aos comandos utilizados com mais freqüência. A janela
de visualização é a área de amostragem para estruturas em arame e renderizações. Modelos
em arame, fontes de iluminação e câmeras, podem ser iterativamente posicionados no
espaço 3D dentro de uma janela escalonável.
O que é um Projeto de Renderização
Uma renderização consiste de cinco blocos de construção, que nos referimos como recursos:
• recursos de vistas é uma combinação de objetos e luzes no espaço 3D, bem
como câmeras óticas e outras informações.
• recursos de objeto são um pedaço da geometria 3D, pode ser uma letra 3D ou
uma forma 2D que foi importada e extrudada em 3D.
• recursos de iluminação como o próprio nome já diz, é uma fonte de iluminação
para os objetos em uma vista.
• recursos de materiais definem as características a serem mostradas por um
objeto, incluindo cor, textura, brilho, transparência, etc.
• recursos de imagem são usadas na criação de texturas para materiais e pano de
fundo em uma vista.
Renderize Live agrupa estes recursos em projetos. Depois iremos aprender como criar um
projeto combinando estes recursos, mas por hora iremos simplesmente carregar um projeto
existente.
6
Carregando um Projeto de um Arquivo de Disco
Projetos podem ser carregados, salvos e limpos do Renderize Live usando os comandos do
menu File (Arquivo). Além do que diversos botões da barra de comandos acessam os
comandos mais freqüentes utilizados em um arquivo de projeto:
• O botão
Live.
limpa as informações de qualquer projeto existente no Renderize
• O botão
carrega um projeto existente do disco (disco rígido ou disquete).
• O botão
salva o projeto corrente no disco.
Observe que ao mover o cursor sobre estes botões (ou qualquer botão da barra de
comandos), uma breve descrição de sua funcionalidade aparece na barra de títulos do
Windows na parte superior da tela.
• Selecione o botão
na barra de comandos (isto é o mesmo que selecionar
Arquivos, Abrir Projetos do Menu Bar).
• No campo Examinar mude para o diretório TUTOR, escolha o arquivo
“Tutor1.eye” realçando-o na lista de arquivos. Clique no botão “Abrir”, ou
simplesmente clique duas vezes sobre o nome do arquivo.
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Gerenciador de Recursos
Tão logo um projeto é carregado no Renderize Live, um gerenciador de
recursos aparece ao largo do lado esquerdo da janela de desenvolvimento de
projeto. O gerenciador de recursos mostra uma lista de ícones em forma de
“selos”: cada selo representa um diferente recurso de vista, objeto, iluminação,
material ou imagem. Além do que, o gerenciador de recursos mostra alguns
quadros; (ex.: VIST, MOVE, EDIT, etc.) aonde os recursos podem ser
colocados para manipulação. O gerenciador de recursos consiste de:
• Quadro Vistas (VIST), usado para determinar a vista corrente a ser
mostrada na janela de visualização e adicionar objetos e
iluminação para a vista corrente.
• Quadro Mover (MOVE), usado para determinar qual recurso (uma
vista, um objeto ou uma fonte de luminosa) que será reposicionado
na janela de visualização.
• Os Botões de Recursos, determina qual lista de recursos que será
mostrada a qualquer instante.
• A Paleta de Recursos, mostra todos os ícones para um dado tipo
de recurso está
de recurso: por exemplo, se o botão
pressionado (como deveria ser o caso corrente), então esta lista
mostrará todas as vistas que foram definidas no projeto corrente.
• Quadro de Edição (EDIT), é aonde os recursos são colocados para
terem suas propriedades editadas.
Mostrando uma Vista na Janela de Visualização
Nosso primeiro passo é de carregar uma vista na janela de visualização. Quando uma vista é
carregada dentro da janela de visualização, ela é referida como a vista corrente visto que
será a vista a ser renderizada.
• Mova o cursor sobre o ícone “view1” na paleta de recursos de vistas, clique e
segure o botão esquerdo do mouse e arraste o selo “view1” da paleta de recursos
para o quadro vistas. Quando o ícone estiver sobre o quadro vistas, alivie o botão
do mouse para soltá-lo. Este processo é referido como “arrastar e soltar”.
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Figura 2.
Ao arrastar e soltar um recurso de vista dentro do quadro vistas, esta vista será carregada na
janela de visualização.
As Barras de Ferramentas
Observe que tão logo uma vista é carregada dentro da janela de visualização, a tela atualiza
a linha de botões mostrados abaixo da barra de comandos. Esta área da tela é a barra de
ferramentas.
Figura 3.
A barra de ferramentas de renderização.
Renderize Live possui 6 diferentes barras de ferramentas, cada uma possui seus próprios
comandos de ajuste. Ao escolher uma dada barra de ferramenta para executar uma certa
função, automaticamente os comandos de ajustes são atualizados. Cinco destas barras de
ferramentas podem ser acessadas pressionando um dos seguintes botões na barra de
comandos:
• O botão
abre a barra de ferramentas de renderização, que contém comandos
pertinentes para o tipo e qualidade da imagem renderizada (este é a barra de
ferramenta que está correntemente mostrada: ela abre por default quando uma
vista é carregada na janela de visualização.
• O botão
abre a barra de ferramentas mover, utilizada para reposicionar
objetos, fontes luminosas e câmera no espaço 3D.
• O botão
abre a barra de ferramentas de seleção, usado para modificar os
materiais designados para uma determinada geometria do objeto.
• O botão
abre a barra de ferramentas das normais, usado para modificar a
direção das polinormais a um objeto.
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• O botão
abre a barra de ferramentas de cores, usada para escolher cores
para materiais, fontes luminosas e fundo de tela.
A sexta barra de ferramentas, a barra de ferramentas de animação somente pode ser aberto
selecionando-a no menu Edit da barra de menus.
Renderizando uma Vista na Janela de Visualização
“view1” está carregada na janela de visualização e pronta para ser renderizada. O botão
deve estar pressionado no barra de comandos, logo o barra de renderização está sendo
mostrada.
• clique no botão
mais a esquerda da barra de renderização. Este botão
executa a renderização na janela de visualização.
A vista corrente, “view1” está renderizada na janela de visualização desenvolvimento de
projeto. O ícone de recurso no qual você originalmente pegou a vista agora mostra uma
pequena réplica da vista renderizada.
Este ícone será atualizado cada vez que você renderizar a vista usando o botão
.
Qualidade de Renderização, Velocidade de Renderização
A qualidade da imagem renderizada depende em parte da resolução ajustada pelo menu de
cascata “Teste:” na barra de renderização. O default do Renderize Live é “Teste: ½ “
significando que a resolução da renderização corrente na janela de visualização é somente
metade da resolução possível. Aumentando resolução de teste nos permite uma imagem
mais nítida, porém com o dispêndio da velocidade de renderização.
Para obter uma imagem com mais qualidade, devemos alterar a resolução de renderização.
• Clique e segure no botão ‘Teste:’ e escolha a resolução ‘1’.
Figura 4.
• Clique no botão
10
Selecione “Teste” para mudar a resolução de renderização.
para renderizar a vista de novo.
Agora a janela de visualização mostra uma tela de resolução completa: cada pixel na janela
de visualização está renderizado. O padrão da janela de visualização para seu tamanho
máximo é de 640x480 pixels, logo a imagem está renderizada para este tamanho. Entretanto,
a janela de visualização é escalonável, logo você pode gerar testes de renderizações em
resoluções menores.
Observação: Resolução não é o único fator que afeta a qualidade da imagem renderizada. As
opções de renderização (OPÇÕES), localizadas no centro da barra de renderização,
permitem aperfeiçoar a aparência da vista renderizada controlando a qualidade de antialiasing, sombras e mapeamento de textura.
Recursos de Organização no Espaço 3D
Objetos, fontes luminosas e câmeras de visualização ocupam pontos no espaço 3D. A
orientação de uma em relação a outra determina a cena a ser renderizada. Estes recursos
podem ser reposicionados no espaço 3D através de sua manipulação na janela de
visualização.
Para reposicionar um recurso no espaço 3D você precisa ativá-lo arrastando da paleta de
recursos e soltando dentro do quadro mover.
Movendo um Objeto na Janela de Visualização
Modificaremos a posição do objeto que é, em nossa vista corrente, um texto 3D.
de objeto.
no gerenciador de recursos para abrir a paleta de recursos
O paleta de recursos atualiza-se para mostrar todos os objetos que estão carregados dentro
do projeto corrente. Observe que a paleta mostra dois selos, e que o nome de um destes
selos está realçado em amarelo. Quando o nome de algum recurso está realçado, significa
que está incluído na vista corrente (a vista que está sendo mostrada na janela de
visualização). Neste caso, o nome do objeto “text1” está realçado. Vamos modificar a posição
deste texto.
• Arraste o objeto realçado “text1” da paleta de recursos de objeto e solte dentro do
quadro mover.
Figura 5.
Ao soltar um objeto no Quadro mover, o ativará no na janela de visualização.
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Observe que a tela atualizou automaticamente para mostrar o barra mover, que contém os
comandos de ajustes relacionados com a manipulação da câmera. Note também que o botão
agora está pressionado na barra de comandos.
Figura 6.
Quando um objeto é posto no quadro mover, a barra mover é mostrado automaticamente: estes
comandos controlam o movimento dos objetos na janela de visualização.
Além do que, a janela de visualização tornou para uma vista em arame. A estrutura do texto
está em amarelo, indicando este recurso que está ativo para reposicionamento. Renderize
Live automaticamente alterna entre arame ou imagem renderizada dependendo da ação que
está sendo executada; entretanto se você deseja alterar manualmente você pode fazê-lo
pressionando o botão
na barra de comandos.
A janela correntemente mostra uma vista de uma câmera: esta é a vista que é renderizada. A
janela pode também mostrar vistas ortográficas de cima, do lado e de trás da câmera. A vista
na janela de visualização é controlada com os seguintes botões na barra de comandos:
• O botão
mostra a vista da câmera: esta é a vista que é renderizada.
• O botão
mostra a vista de cima da câmera.
• O botão
mostra a vista diretamente de trás da câmera.
• O botão
mostra a vista do lado esquerdo da câmera.
• O botão
divide a janela para mostrar todas 4 vistas simultaneamente.
O objeto ativo - objeto corrente no quadro mover - pode ser reposicionado usando o mouse.
O tipo de reposicionamento que será usado depende de quais botões estão pressionados
nas áreas MOVE OBJETO e NO ESPAÇO da barra mover.
Os botões do MOVE OBJETO movem e rotam objetos ao longo de eixos definidos pela tela:
o eixo horizontal sempre vai do lado esquerdo da tela para o lado direito da tela,
independentemente da vista corrente na janela de visualização; o eixo vertical sempre vai de
cima para baixo na tela; e o eixo “dentro/fora” é sempre perpendicular a tela. Os botões da
área NO ESPAÇO movem e rotam objetos ao longo do eixo X, Y e Z como eles foram
definidos para o objeto durante o processo de modelagem. Mudaremos a rotação do texto.
na barra de comandos para mostrar uma vista lateral. A
janela agora mostra uma vista lateral da nossa cena. A câmera aparece no lado
direito, de frente para a esquerda, e as linhas emanantes da câmera indicam o
campo de visão.
• Pressione o botão
na área MOVE OBJETO da barra mover. Quando este
botão está pressionado, o objeto irá rotar ao redor do eixo horizontal conforme
você arrastar o cursor na janela de visualização.
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• Posicione o cursor dentro da janela, pressione o botão esquerdo do mouse e
arraste-o: conforme você arrastar, o texto irá rotar ao longo do eixo horizontal da
janela de visualização. Rote o texto para uma nova orientação e solte o botão do
mouse para completar o procedimento.
Renderização Rápida de uma Vista
Agora que possuímos o objeto re-orientado, renderizaremos a vista novamente para testar as
mudanças.
no barra de comandos para mudar a barra de tarefas para
a barra de renderização. Observe que quando você muda para a barra de
renderização, a janela automaticamente muda para a vista da câmera: isto é
devido ao fato de somente a vista de câmera ser renderizável.
Desta vez iremos renderizar nossa vista usando o botão
rápida”.
, que executa uma “renderização
(ex. as
Este comando não renderiza com a mesma precisão e qualidade do comando
propriedades reflectivas do cromo não são mostradas nos materiais). Geralmente utilizamos
para executar renderizações iterativas ao decorrer da criação da nossa vista, e
utilizamos
para renderizar a vista como ela estará na renderização final.
para executar uma renderização rápida.
Modificando a Posição da Câmera
Mudar a posição da câmera é muito similar a mudar a posição do objeto. Primeiro
‘arrastamos e soltamos’ o recurso desejado para dentro do quadro mover, então
selecionamos o tipo de movimento que queremos executar na barra mover.
no gerenciador de recursos: uma lista de recursos de
vistas é mostrado na paleta de recursos.
• Arraste “view1” da paleta de recursos de vistas (VIST) e solte dentro do quadro
mover.
13
Figura 7.
Ao soltar uma vista no quadro mover, uma câmera será ativa no na janela de visualização.
A barra mover agora aparece e mostra uma série de comandos relacionados a manipulação
da câmera. Os comandos de posição e rotação que aparecem na barra mover dependem do
tipo de recurso que está sendo manipulado correntemente: um objeto, uma fonte luminosa ou
uma câmera.
Figura 8.
Quando uma vista é posta no quadro mover, a barra mover mostra uma série de comandos
relacionados ao movimento de câmera.
A câmera pode ser movida ou rotada independentemente, ou pode ser movida em torno de
um alvo. Iremos ajustar o texto como um alvo e mover a câmera ao redor deste alvo.
• Escolha o botão
na barra de comandos para mostrar uma vista superior.
Observe que a câmera e seu ângulo de visada estão realçados de amarelo na
janela de visualização, isto indica que é este o recurso que está sendo
manipulado.
na área MOVE A PARTIR DO ALVO na barra mover: este
botão é utilizado para selecionar o alvo ao qual a câmera será rotada.
• Posicione o cursor sobre o texto na janela de visualização e selecione-o: uma cruz
amarela (+) aparecerá naquela posição indicando o alvo da câmera.
• Agora selecione o botão
na área MOVE A PARTIR DO ALVO na barra mover:
este botão rota a câmera ao redor do alvo ao longo de um eixo vertical relativo a
câmera.
• Posicione o ponteiro na janela de visualização, então selecione e arraste:
conforme o movimento a câmera irá rotar em torno do alvo.
na barra de comandos para retornar à barra de renderização.
Observe que a janela irá automaticamente retornar a vista de câmera.
para executar uma renderização rápida. A vista
renderizada agora mostra uma nova orientação da câmera.
14
Movendo uma Fonte Luminosa
Mudar a posição de uma fonte luminosa não é diferente que mudar um objeto ou posição da
câmera.
do gerenciador de recursos: uma lista de fontes de luz é
mostrada na paleta de recursos. Observe que recurso de nome “light1” está
realçado em amarelo, indicando que é parte da vista corrente.
Para ativar “light1” para o reposicionamento na janela de visualização, podemos arrastá-lo e
soltá-lo dentro do quadro mover, como fizemos com os recursos de objeto e câmera
anteriormente. Entretanto, agora usaremos um método alternativo para atingir os mesmos
resultados.
• Com o cursor sobre “light1” na paleta de recursos de iluminação (LUZES),
pressione e segure o botão direito do mouse: um menu em cascata aparecerá do
ícone de recursos.
Figura 9.
Pressionar o botão direito do mouse enquanto o cursor estiver sobre um ícone de recurso
mostra um menu em cascata.
• Arraste o cursor por sobre a lista de comandos até o comando MOVE ficar
realçado, então solte o botão direito do mouse para ativar ‘light1’ para
manipulação.
15
Figura 10.
Selecionar o comando MOVE num menu de recursos é o mesmo que soltá-lo
no quadro mover.
Observe que ‘light1’ agora aparece no quadro mover. A barra mover agora aparece e mostra
uma série de comandos relacionados a manipulação de fontes de luz.
Figura 11.
Quando uma fonte de luz é colocada no quadro mover, a barra mover mostra uma
série de comandos relacionados ao movimento desta fonte.
Fontes luminosas podem ser movidas e rotacionadas independentemente, ou podem ser
posicionadas ao redor de um alvo. Iremos mover a fonte de luz para mais perto e acima do
objeto.
na barra de comandos para mudar a janela para 4 vistas
simultâneas. Deste modo a vista superior, lateral, frontal e de câmera são
mostradas simultaneamente em mini janelas. Conforme mudamos a orientação da
luz em uma janela, as outras vistas são consequentemente atualizadas. Primeiro
iremos mover a fonte de luz para a direita da câmera, movendo-a na vista lateral.
na área LOCALIZAÇÃO DA LUZ na barra mover para
mover a luz da esquerda para a direita na janela de visualização.
• Posicione o cursor no quadrante superior esquerdo da janela (vista superior),
selecione e arraste o cursor para a direita: conforme você move a fonte de luz
também moverá para a direita. Iremos levantar a luz um pouco para cima.
na área LOCALIZAÇÃO DA LUZ na barra mover para
mover a luz para cima e para baixo no na janela de visualização.
• Posicione o cursor no quadrante superior direito da janela (vista lateral), selecione
e arraste o cursor para cima: conforme você movimenta a luz moverá também.
16
na barra de comandos para retornar para o barra de
renderização. Observe que vista de câmera automaticamente aparece na janela
de visualização.
para executar uma renderização rápida. A vista
renderizada agora está atualizada de acordo com a nova orientação de
iluminação.
Editando Recursos de Projetos: as Janela de Edição
Cada tipo de recurso (vista, câmera, iluminação e imagem) possui seu próprio grupo de
propriedades editáveis. Recursos são modificados nas janela de edição. Para cada tipo de
recurso existe uma janela de edição diferente. Existem diversas maneiras diferentes de abrir
uma janela de edição. Primeiro iremos observar a janela de edição de vistas (VIST).
no gerenciador de recursos: uma lista de vistas aparecerão
na paleta de recursos.
• Arraste a vista “view1” da paleta de recursos de vistas (VIST) e solte dentro do
quadro de edição (EDIT) no gerenciador de recursos.
Figura 12.
Soltando um recurso dentro do quadro de edição (EDIT) abre a janela de edição VIST.
A janela de edição de vistas ViST agora aparece.
17
Figura 13.
A janela de edição ViST é usada para definir propriedades de vista.
Usando esta janela podemos determinar quais fontes de luz e objetos serão associados a
vista. Além do que, você pode determinar propriedades de câmera e atribuir uma imagem ou
uma cor de pano de fundo.
Agora iremos observar a janela de edição de luz (LUZES), mas iremos usar um método
alternativo para abrir a janela. Você deverá mover a janela de edição de vistas (ViST) para
um canto da tela para deixar um espaço livre no gerenciador de recursos.
no gerenciador de recursos.
• Com o cursor sobre o selo “light1” na paleta de recursos de iluminação, pressione
e segure o botão direito do mouse, arraste o cursor por sobre os comandos
listados até realçar o comando EDIT, solte o botão do mouse para carregar
“light1” dentro da janela de edição de luz (LUZES).
18
Figura 14.
Selecionar o comando EDIT no menu de recursos é o mesmo que soltar o recurso
no quadro de edição (EDIT).
A janela de edição de luz (LUZES). agora aparece.
Figura 15.
A janela de edição de luz (Light). é usada para definir propriedades referentes a
iluminação.
Usando esta janela você pode determinar o tipo, posição e cor de iluminação, bem como
suas propriedades quanto a sombras e atenuação.
Desse modo abrimos duas diferentes janelas de edição de recursos. Existe também janelas
de edição de recursos para objetos, materiais e imagens. Você pode abri-las para conhecer
sua aparência. Todas elas serão discutidas nos tutoriais subsequentes.
19
Observe que as janelas de edição de recursos podem ser abertas simultaneamente. Após
acabar os trabalhos em uma janela de edição, você pode movê-la para longe, minimizá-la ou
fechá-la. Entretanto devido a limitação de memória no Windows, recomendamos não tornar
um hábito deixar todas as janelas de edição de recursos abertas ou minimizadas ao mesmo
tempo.
• Depois de observar as janelas de edição de recursos, feche cada uma até que a
janela de desenvolvimento de projeto esteja completamente visível.
Gerando uma Renderização Final
Renderize Live nos permite criar virtualmente uma renderização em qualquer resolução e
aspecto. O processo de criação de renderizações em alta resolução é ligeiramente diferente
do modo que renderizamos antes, isto deve-se ao fato da imagem ser renderizada direto
para o disco, em vez de ser renderizada no na janela de visualização.
Iremos gerar uma renderização em alta resolução de “view2”. Primeiro iremos carregar a
vista dentro da janela principal, e para fazê-lo iremos usar um método ligeiramente diferente
de quando carregamos “view1” no começo deste tutorial.
no gerenciador de recursos: uma lista de vistas aparecerão
• Com o cursor sobre “view2” na paleta de recursos de vistas (VIST), pressione e
segure o botão direito do mouse: um menu em cascata aparecerá do ícone de
recurso. Arraste o cursor para baixo até o comando ATIVAR estar realçado, então
solte o botão direito para carregar “view2” dentro do na janela de visualização.
20
Figura 16.
Selecionar o comando ATIVAR no menu de recursos de vistas é o mesmo que
soltar a vista dentro do quadro vistas.
“view2” agora está carregado dentro do na janela de visualização. Antes de executar uma
renderização final para o disco, iremos renderizar dentro da janela de visualização.
no barra de renderização.“view2” está renderizado agora
dentro do na janela de visualização. Observe que incluímos uma imagem de
nuvens como pano de fundo nesta vista. O uso de imagens como pano de fundo
será explicado no próximo tutorial. Renderizaremos no disco em alta resolução.
Observe os botões OPÇÕES na barra de renderização. Cada uma destas opções
aperfeiçoa a qualidade da imagem renderizada, com o dispêndio do acréscimo de
tempo de renderização.
• Da área OPÇÕES do barra de renderização, selecione o botão
. Este botão
instrui Renderize Live para ativar o “anti-alias” para as arestas dos objetos durante
o processo de renderização. As arestas dos objetos irão aparecer menos
dentadas, recortadas, criando uma melhor aparência para a imagem.
Agora iremos ajustar a resolução de renderização, usando o “X Res” e “Y Res” no lado direito
do Render Toolbox.
Figura 17.
ea
A área Render para arquivo da barra de renderização é usada para definir a resolução
razão de aspecto da imagem renderizada.
• No “X Res” entre o valor 900. Observe que o valor de ‘Y Res’ foi atualizado para
675. Isto é devido ao fato do ‘Aspect Ratio’ está ajustado para 4x3, então
Renderize Live atualiza ‘Y Res’ para manter esta razão. Você pode renderizar
imagens em qualquer resolução e em qualquer razão. Agora que já definimos o
tamanho da imagem que desejamos renderizar, estamos prontos para executar a
renderização.
21
na área Render para arquivo da barra de renderização. Uma
janela do Windows aparecerá.
Figura 18.
A caixa Salvar como aparecerá para a renderização final.
• Digite o nome “image1.tga” e selecione Salvar. Aparecerá uma janela aguardando
você selecionar a profundidade de pixel desejada e compressão para a imagem
renderizada. Iremos somente aceitar os valores padrão.
• Selecione ‘OK’ para iniciar o processo de renderização. A vista corrente está
renderizada em alta resolução e salva em um arquivo no disco. Provavelmente
levará alguns minutos, dependendo da velocidade do seu sistema.
Visualizando uma Renderização Final
Quando a renderização final acaba a imagem resultante está carregada dentro do Renderize
Live como um recurso de imagem. Carregue esta imagem dentro da janela de edição de
imagem e observe os resultados.
no gerenciador de recursos: uma lista de imagens
aparecerá na paleta de recursos.
• Arraste a imagem “image1” da paleta de recursos de imagem e solte dentro do
quadro de edição (EDIT) no gerenciador de recursos.
A janela de edição de imagem abre com “image1” na janela de visualização. Devido ao fato
da janela da janela de edição de imagem possuir somente 640x480 pixels, e a imagem
possuir 900x675 pixels, podemos ver somente uma porção de desenho em um dado
momento. Podemos utilizar as barras de rolagem para a esquerda e para baixo para rolarmos
a imagem pela janela.
• Selecione a barra de rolagem diretamente abaixo da janela de edição de imagem
e arraste lentamente para a esquerda e para a direita para mover horizontalmente
o mostrador do na janela de visualização.
22
• Selecione a barra de rolagem diretamente a esquerda da janela e arraste para
cima e para baixo para mover verticalmente o mostrador do na janela de
visualização.
Além do que, podemos ‘imprimir’ a imagem para a tela, temporariamente retirando a tela do
Renderize Live.
na janela de edição de imagem. A imagem agora é
mostrada na tela com sua resolução atual.
• Depois de ter olhado a imagem, pressione o botão direito do mouse para voltar a
tela do Renderize Live.
Este tutorial lhe proporcionou uma visão geral do layout das telas do Renderize Live, tanto
como os métodos nos quais os recursos de projeto são organizados, combinados e
manipulados. Para melhor compreender um conceito, comando ou apresentação, refira-se ao
capítulo apropriado neste manual.
23
Notas
24
Tutorial 2 Criando um Projeto
No último tutorial, usamos um projeto existente para explorar o sistema Windows. Neste
tutorial iremos criar um novo projeto a partir de um modelo. Neste tutorial aprenderemos:
• Como carregar objetos 3D usando o programa Visual Catalogue.
• Como definir uma fonte de luz.
• Como elaborar uma vista com objetos e iluminação.
• Como organizar os recursos de objeto, iluminação e câmera em uma vista.
• Como carregar um arquivo “.Al” e extrudá-lo dentro de um objeto 3D.
• Como extrudar um objeto visualmente escalando-o através de seu eixo de
profundidade.
• Como facilitar o movimento de objetos utilizando uma fronteira.
• Como criar e importar textos 3D do programa Visual Font.
• Como carregar imagens utilizando o programa Visual Catalog.
• Como incorporar imagens de pano de fundo em uma vista.
• Como salvar um projeto.
Reiniciando Renderize Live
Primeiro iremos limpar todos os recursos remanescentes de nossas atividades anteriores e
iniciar um novo trabalho.
“Arq”, e “Nov”.
• Confirme “Restart”.
na barra de comandos. Ou, selecione na barra de menu
Carregando Objetos Utilizando o Visual Catalog
Iremos começar importando modelos 3D. No Renderize Live, modelos 3D são referidos como
objetos. Existem muitas maneiras para carregar objetos no Renderize Live. Você pode
carregar arquivos do disco utilizando os comandos Arq e Carrega Obj. Além do que, você
pode ter uma pré-visualização e carregar objetos utilizando o Visual Catalog, utilitário de
gerenciamento de recursos dos aplicativos Visual Software. Iremos demonstrar os dois
métodos neste tutorial. Comece carregando um objeto através do Visual Catalog.
• Minimize o Renderize Live e abra o Visual Catalog do grupo de programas Visual
Reality. Desejamos ter ambos programas em funcionamento.
Visual Catalog permite catalogar e pré visualizar todos os diferentes tipos de recursos
disponíveis no Renderize Live: vistas, objetos, iluminação, materiais e imagens. Arquivos do
Catalog são simplesmente arquivos de projetos do Renderize. Entretanto, estes arquivos
podem ser fundidos e editados para criar grupamentos úteis que permitem uma reutilização
dos elementos de nossos projetos anteriores.
25
Comece carregando uma amostra de arquivo de catálogo.
• Da barra de menu do Visual Catalog selecione File, Open.
• Mude para o diretório C:\DataCAD\VReal\Eyes\Tutor e carregue o arquivo
CATALOG.EYE. Lembre que qualquer arquivo “.EYE” pode ser carregado dentro
do Visual Catalog: CATALOG.EYE foi criado simplesmente para demonstrar a
utilidade do Visual Catalog. Visual Catalog correntemente mostra todos os
recursos de imagens no diretório TUTOR como ícones. Também lista as imagens
pelo nome no lado esquerdo da tela.
• Escolha a opção Objetos na guia superior. Todos os objetos do catálogo são
mostrados como selos. Desejamos carregar “747.GED”, o primeiro objeto
mostrado no Visual Catalog, para dentro do Renderize Live. Existem duas
maneiras para fazê-lo: podemos arrastar e soltá-lo, ou podemos selecionar Arq,
Copy to Renderize no Visual Catalog para copiar o objeto para o Renderize Live.
• Utilizaremos o segundo método. Posicione o cursor sobre o objeto “747.GED”, o
objeto mostrado no canto superior esquerdo, e selecione-o. Selecione na barra de
menus Arq e Copy to Renderize
O objeto “747.GED” agora é um recurso de objeto no Renderize Live. Por propósitos
didáticos, iremos criar as vistas.
• Minimize o Visual Catalog. Não feche o Visual Catalog pois iremos reutilizá-lo
neste tutorial.
no gerenciador de recursos na tela do Renderize Live para
mostrar paleta de recursos de objetos . Observe que um selo foi criado para este
modelo: o selo mostra a forma geral do objeto, e o nome “747”.
Criando uma Vista
Agora que possuímos um objeto, podemos começar a desenhar uma vista simples. Uma vista
requer um objeto a ser observado, uma fonte de luz e a localização da câmera pela qual
observaremos o objeto. Para desenhar uma vista devemos elaborar uma cena. Isto pode ser
feito editando a vista na janela de edição de vistas (Vist).
no gerenciador de recursos para mostrar a paleta de
recursos de vistas (Vist). Até mesmo quando não definimos uma vista, Renderize
Live providencia uma vista “default” na paleta de recursos. Você irá descobrir
posteriormente que existem também ícones “default” para recursos de iluminação
e materiais.
• Aponte para o recurso de vista “default”, arraste este ícone e solte dentro do
quadro de edição (EDIT).
26
Figura 19.
Ao posicionar um recurso de vista no quadro de edição (EDIT) automaticamente uma
janela de edição de vistas (Vist) é aberta.
A janela de edição de vistas (Vist) aparece com a vista “default” renomeada para “default_1”.
O recurso de vista “default” não pode ser alterado, pois possui os ajustes padronizados, desta
forma é automaticamente renomeado quando carregado dentro da janela de edição de vistas
(Vist).
Adicionando um Objeto a uma Vista
O primeiro passo na criação de uma vista é adicionar um objeto.
recursos de objetos
• Arraste “747.GED” da paleta de recursos de objetos e solte no quadro Add da
janela de edição de vistas (Vist).
Figura 20
Adicionando um objeto a uma vista: “747.ged” é colocado no quadro Add da janela de edição de
vistas (Vist).
Este objeto agora aparece na lista de objetos da janela de edição de vistas (Vist), indicando
que agora está incluso na vista “default_1”.
Adicionando uma Fonte de Iluminação a uma Vista
Para visualizar um objeto em uma renderização ele tem de estar iluminado.
recursos de iluminação (LUZES). Nenhuma iluminação foi definida até então, logo
existe somente um recurso de iluminação “default” na paleta de recursos.
• Arraste e solte o recurso de iluminação ”default” dentro do quadro de edição
(EDIT).
27
Figura 21.
Soltando um recurso de luz no quadro de edição (EDIT) para abrir a janela de edição
de luz (Luzes).
Isto abre a janela de edição de luz (Luzes). Observe que o nome da iluminação foi mudado
para “default_1”. Como a vista padrão, a iluminação padrão não deve ser modificada, logo
seu nome é automaticamente alterado. Por enquanto iremos salvar uma nova iluminação com
os ajustes padrão.
• Selecione o botão “Salv” localizado na parte superior esquerda da janela de edição
de luz (Luzes).
Figura 22
Selecione SALV na janela de edição de recursos para salvar os ajustes do recurso corrente.
Observe que um novo ícone de recurso de iluminação, “default_1”, aparece na paleta de
recursos de iluminação (Luzes).
Fecharemos a janela de edição de luz (Luzes).
• Clique duas vezes no ícone do Renderize Live ao lado da palavra Light na parte
superior esquerda da janela de edição de luz (Luzes). para fechar aquela janela.
Iremos adicionar nosso novo recurso de iluminação na vista.
• Arraste a iluminação “default_1” da paleta de recursos de iluminação (LUZES) e
solte dentro do quadro Add na janela de edição de vistas (Vist). Agora que a vista
“default_1” possui um objeto e uma iluminação, iremos salvar a vista.
28
• Selecione “Salv” na janela de edição de vistas (Vist). A vista “default_1” deve
conter o objeto “747.GED” e a iluminação “default_1”.
• Feche a janela de edição de vistas (Vist).
Organizando uma Vista
Agora que uma vista já foi povoada com recursos de objeto e iluminação, podemos orientar
estes recursos no espaço 3D para organizar esta vista de acordo com nossa vontade.
Entretanto, antes de manipularmos os recursos em uma vista, devemos tornar esta vista
“corrente” na janela de visualização soltando-o dentro do quadro de edição de vistas (Vist).
para mostrar a paleta de recursos de vistas (VIST).
Observe que um novo ícone de recurso de vista, “default_1”, agora aparece na
paleta de recursos de vistas. Esta é a vista que definimos.
• Arraste a vista “default_1” e solte dentro do quadro de edição de vistas (ViST).
Recursos de objeto e iluminação podem ser posicionados no espaço 3D tornando-os os
recursos “ativos” da nossa vista corrente. Similarmente nossa câmera pode ser posicionada
no espaço 3D tornando a vista o recurso ativo. Como aprendemos no tutorial anterior,
Renderize Live nos permite reposicionar somente um recurso de cada vez, e o recurso a ser
reposicionado deve ser carregado dentro do quadro de edição mover (MOVE).
Posicionando a Câmera no Espaço 3D
No Renderize Live, câmera é sinônimo de vista e é representada pelo ícone de vista.
Colocando o recurso de vista dentro do quadro de edição mover (MOVE) você estará
ativando as ferramentas de manipulação de câmera para ajustar aquela vista.
• Arraste a vista “default_1” e solte dentro do quadro de edição mover (MOVE). A
barra de ferramentas mover agora é mostrada com uma série de botões
relacionados com a manipulação da câmera. Provavelmente uma pequena porção
do nosso avião aparece na janela de visualização, mas a maior parte dele está
fora de nossa visão. Isto porque o objeto e a câmera estão em diferentes pontos
no espaço 3D e a câmera não está apontando para o objeto. Renderize Live
possui uma maneira fácil para cuidar deste problema. A câmera necessita ser
centrada no objeto.
da área AJUSTES da barra de ferramentas mover. O avião
agora aparece centrado no na janela de visualização. Mova a câmera ao redor do
avião para possuir uma visão mais descritiva dele.
na área MOVE A PARTIR ALVO da barra de ferramentas
mover para ativar o movimento da câmera ao redor do alvo.
29
Figura 23.
Conforme a câmera é movida ao redor do alvo, a vista do avião é alterada.
• Posicione o cursor dentro da janela principal, selecione e arraste o cursor para
cima e levemente para a direita logo a janela aparecerá como o diagrama abaixo:
Agora que estamos satisfeitos com a nossa posição de câmera, salvaremos esta posição
para referência futura.
na área AJUSTES da barra de ferramentas mover para
salvar a posição de câmera corrente. Salvando uma orientação nos permite usar o
botão
(também na área AJUSTES da barra de ferramentas mover) para
desfazer as mudanças recentes e voltarmos para a última posição salva.
Pode-se mover também a câmera de cada uma das vistas ortográficas ou no modo
simultâneo. Vamos mover a câmera no modo simultâneo.
na barra de comandos para mudar a janela principal para
modo simultâneo. Observe que a vista superior está sendo mostrada no quadrante
superior esquerdo; a vista lateral no quadrante superior direito; a vista frontal no
quadrante inferior direito e a vista de câmera no quadrante inferior esquerdo.
• Experimente utilizar os comandos de movimento para obter uma boa noção dos
diferentes botões da barra de ferramentas mover.
Os botões da área MOVE/ROTACI CAMERA atuam no movimento e rotação da câmera ao
longo do seu próprio eixo: os botões do MOVE A PARTIR ALVO movimentam a câmera
enquanto mudam sua rotação pois estão sempre apontando para o mesmo alvo. Todos os
botões são usados da mesma maneira: selecione o botão que representa o tipo de
30
movimento que você deseja executar, posicione o cursor no quadrante que você deseja
executar o movimento, então clique e arraste o cursor para mover a câmera.
• Quando acabar de experimentar os comandos, selecione o botão
na área
AJUSTES da barra de ferramentas mover. A câmera retorna para a posição
corrente quando o botão
foi pressionado.
Posicionando uma Fonte Luminosa no Espaço 3D
Já posicionamos a câmera em relação ao nosso objeto. Posicionaremos nossa fonte de luz
para iluminarmos a vista. Posicionaremos nossa iluminação, como orientamos nossa câmera,
ativando-a no quadro de edição mover (MOVE).
recursos de iluminação (LUZES).l
• Arraste o ícone de iluminação “default_1” para o quadro de edição mover (MOVE)
e solte-o. A barra de ferramentas mover deve estar aparecendo, com uma série de
botões relacionados a manipulação de fontes de luz.
na barra de comandos para mudar a vista lateral. Veremos
um vetor direcional da nossa fonte luminosa, mas não poderemos ver nossa
lâmpada, pois está fora do alcance do na janela de visualização.
na área AJUSTES da barra de ferramentas mover para
centralizar a fonte de luz com a câmera.
A representação em arame de nossa fonte de luz agora aparece na mesma posição da
câmera. Isto representa um “ponto de luz”, que ilumina em todas as direções a partir da sua
origem (observe que o selo que representa este tipo de iluminação é de uma lâmpada). A
razão para o Renderize Live mostrar esta iluminação como um vetor direcional é tornar a
localização desta fonte de luz mais fácil quando estiver fora dos limites do na janela de
visualização.
na área LOCALIZ DA LUZ da barra de ferramentas mover
para mover a “lâmpada” horizontalmente e verticalmente na janela de visualização.
• Mova o cursor para dentro da janela de visualização, selecione e arraste o cursor
para cima e para a direita até a luz estar posicionada acima e levemente atrás da
câmera.
Renderizando uma Vista
Com a câmera e a iluminação posicionados, estamos prontos para renderizar.
na barra de comandos para mostrar a barra de ferramentas
de renderização.
• Ajuste o menu cascata “Teste:” na área RENDER PARA TELA da barra de
renderização para “1”.
31
para uma renderização rápida da vista.
Carregando e Extrudando Arquivos .Al
Iremos adicionar outro objeto dentro de nossa vista. Neste momento, além de carregar um
objeto 3D de um arquivo no formato “.GED”, iremos carregar uma ilustração 2D de um
arquivo de formato “.Al”, então extrudaremos este objeto para tornar uma forma 3D.
• Da barra de menu principal, selecione Arq, Carrega Obj.
Figura 24.
Carregar objetos utilizando os comandos Arq e Carrega
• Da caixa de diálogo Abrir, clique no campo “Arquivos do Tipo” e mude-o para
“Adobe Ilustrator (*.Al)”.
• Do diretório TUTOR escolha o arquivo “sun.ai”, e pressione Abrir para carregar o
arquivo. Primeiramente você é perguntado se deseja carregar o arquivo Al como
um objeto 2D ou 3D:
Figura 25.
32
Arquivos “.AI” podem ser carregados como objetos 2D ou 3D.
Esta seleção é muito importante, ela determina o quanto o objeto pode ser manipulado. Se
você carregar um arquivo “.Al” como objeto 2D, Renderize Live automaticamente cria um
objeto poligonal chato, um material e uma imagem bitmap para o arquivo “.Al”. O material
inclui a imagem como sua cor de textura, e seu material está designado para a poligonal do
objeto. Resumindo carregar um arquivo “.Al” como um objeto 2D carrega o arquivo como um
bitmap e o mapeia dentro de um polígono plano que pode ser orientado no espaço 3D.
Se você carregar um arquivo “.Al” como um objeto 3D, as informações nesse arquivo serão
usadas para criar uma verdadeira geometria 3D, além de mapear a imagem bitmap sobre um
pedaço plano da geometria. Iremos selecionar esta opção.
• Selecione o botão 3-D na caixa de diálogo. Um navegador Al é mostrado.
Figura 26.
Você pode extrudar arquivos “.AI” no momento em que eles são carregados.
Esta janela permite definir a profundidade de extrusão (Extrusion Depth), resolução de curva
(Curve Resolution) e profundidade de deslocamento (Depth Offset) para o arquivo Al
importado.
O valor de profundidade de extrusão (Extrusion Depth) determina quanto extrudar do objeto
2D a fim de torná-lo 3D. Quanto maior o valor de profundidade de extrusão, mais o objeto
será extrudado. Em função de você não poder visualizar o objeto neste momento é difícil
definir um valor significativo. Entretanto, o valor ajustado aqui é somente a profundidade de
extrusão inicial. Depois do arquivo estar carregado você pode modificar sua profundidade de
extrusão mudando a profundidade de escala do objeto dinamicamente na janela de
visualização.
O valor de resolução de curva (Curve Resolution) determina o quão suave as curvas serão
desenhadas no objeto importado. Objetos “.Al” podem ser criados como “splines”, ou curvas.
Entretanto, estas curvas devem converter para uma série de linhas retas a fim de criar um
objeto 3D renderizável. O valor de resolução de curva (Curve Resolution) permite-nos
determinar quantas linhas formarão a curva. Quanto maior o valor nós entrarmos, mais suave
será a curva no objeto importado, assim o objeto irá conter mais polígonos. Isto, entretanto,
torna-o maior e afeta o tempo de renderização. O valor apropriado para a resolução de curva
dependerá do nível de suavidade desejado, e a proeminência do objeto na cena. Por
exemplo, se o objeto importado será colocado em primeiro plano na vista, provavelmente
você desejará aumentar a resolução de curva.
O valor profundidade de deslocamento (Depth Offset) determina a profundidade relativa dos
diferentes layers no arquivo “.Al”. Isto é importante porque se dois layers existirem no mesmo
plano, provavelmente na renderização eles irão se sobrepor, obscurecendo um dos layers.
Não obstante, quando um arquivo “.Al” é carregado dentro do Renderize Live, cada layer é
33
colocado em diferentes profundidades. Quanto maior o valor você entrar, maior será a
distância entre cada layer, aumentando a profundidade do objeto.
Neste caso usaremos os valores padrão. Pressione OK na janela para carregar o objeto.
Adicionando Recursos para uma Vista Ativa
Vamos adicionar este novo objeto à vista. Iremos usar esta oportunidade para mostrar uma
nova maneira para designar objetos e iluminação para uma vista.
a esquerda da janela para mostrar a paleta de recursos de
OBJETOS. O nosso novo objeto, “sun.ai” será mostrado como um selo na paleta
de recursos de OBJETOS.
• Arraste o objeto “sun.ai” sobre a janela principal, e solte-o sobre a vista. O objeto
está agora na nossa vista.
Usando os Comandos de Fronteira
“sun.ai” agora é parte da nossa vista corrente, logo poderemos movê-la para a posição
desejada. Para trabalharmos, experimentaremos usar uma fronteira, que nos permite
trabalhar mais rapidamente no na janela de visualização.
Para mover um recurso devemos primeiro movê-lo para o quadro de edição mover (MOVE).
• Arraste “sun.ai” da paleta de recursos de OBJETOS e solte dentro do quadro de
edição mover (MOVE). A barra de ferramentas mover aparecerá. O objeto “sun.ai”
poderá ou não aparecer no na janela de visualização. De qualquer forma, vamos
centralizá-lo na vista.
“sun.ai”.
na barra de ferramentas mover para centralizar o objeto
Posicionaremos “sun.ai” na área superior direita do na janela de visualização. Podemos
mover e rotar objetos no “espaço da tela” e no “espaço do objeto”. Espaço da tela move
objetos para cima ou para baixo, para esquerda ou para direita e para dentro ou para fora em
relação ao na janela de visualização. Espaço do objeto move objetos de acordo com o seu
próprio eixo X Y e Z. Se observar o objeto “sun.ai” na janela de visualização, você verá um
eixo XYZ associado ao objeto.
na área NO ESPAÇO da barra de ferramentas mover,
mova o cursor dentro da janela, selecione e arraste “sun.ai” para a direita do
avião. Observe que não são todos os polígonos que aparecem quando você move
“sun.ai”, mas o objeto é redesenhado na sua integridade tão logo você soltar o
botão do mouse. Isto porque Renderize Live limita o número de polígonos que são
redesenhados enquanto o objeto está sendo reposicionado, para aumentar a
performance durante a manipulação.
A quantidade de polígonos que são redesenhados durante a manipulação de objetos pode ser
aumentada ou diminuída alterando o valor do “MAX POLYGONS” na janela PREFERENCIAS
(esta janela é acessada da barra de menu dentro do Options, comando Preferences). Quanto
34
maior o valor do MAX POLYGONS, mais objetos serão redesenhados durante a manipulação,
e em conseqüência menor será a performance. O valor ótimo depende da velocidade do seu
computador, mas por enquanto, o valor default de 1000 polígonos deverá ser suficiente.
Além do que, Renderize Live inclui muitos comandos de fronteira para facilitar o movimento
de grandes estruturas em arame no na janela de visualização. Daremos uma rápida olhada
nelas agora.
na barra de comandos. Fronteira está agora disponível.
Quando este botão está pressionado, o objeto que você está manipulando na
janela de visualização será mostrado como uma caixa retangular durante a
movimentação.
na área NO ESPAÇO da barra de ferramentas mover,
posicione o cursor dentro da janela principal, selecione e arraste “sun.ai” para
cima e para o canto superior direito do na janela de visualização.
Observe que a estrutura em arame do “sun.ai” está representada como um retângulo durante
o movimento: isto aumenta a velocidade na qual a estrutura pode ser movida. Tão logo você
solta o botão do mouse, a estrutura é redesenhada na sua integridade. O modo de edição de
caixa de fronteira pode ser extremamente útil quando se está trabalhando com grandes
na barra de comandos. Quando este botão está
modelos. Além do que, observe o botão
pressionado, Renderize Live trava o modo caixa de fronteira logo os objetos não serão
redesenhados depois de manipulados. Agora iremos rotar levemente o objeto, logo veremos
sua profundidade de extrusão.
na área do NO ESPAÇO da barra de ferramentas mover.
Para rotar o objeto em torno do seu eixo vertical mova o cursor dentro da janela e
arraste da esquerda para a direita.
Quando tiver acabado o movimento e a rotação do objeto “sun.ai”, a aparência da janela
deverá ser semelhante a:
35
Figura 27
Sua vista deve estar como esta.
Mudando a Profundidade de Extrusão de um Objeto
Antes de movermos, vamos mudar a profundidade de extrusão do objeto “sun.ai”. Para fazer
isto iremos alterar a escala do objeto. Renderize Live permite escalar objetos
independentemente ao longo dos eixos X, Y e Z tão bem quanto proporcionalmente ao longo
de todos os eixos ao mesmo tempo. Para todos os objetos, “X” representa o eixo horizontal
do objeto. Renderize Live permite definir o eixo vertical como “Z” ou “Y” selecionando na barra
de menus Opções, Preferências. Por default o eixo vertical é o “Z”. Logo o eixo da
profundidade é o eixo “Y”: este é o eixo no qual desejamos escalar o objeto para modificar
sua profundidade de extrusão.
• Da área ESCAL no lado direito da barra de ferramentas mover, selecione o botão
“Y” para modificar a profundidade do nosso objeto.
Olharemos nosso objeto de uma vista superior para enxergarmos melhor a profundidade para
qual escalamos nosso objeto.
na barra de comandos para mostrar uma vista superior.
• Mova o cursor dentro da janela e arraste da esquerda para a direita para aumentar
a escala do objeto. Depois de ter escalado, solte o botão do mouse. A escala Y do
objeto “sun.ai” foi modificada, aumentando a profundidade do objeto.
Criando e Adicionando Texto 3D
Agora iremos criar textos 3D, usando o programa Visual Font, e adicionaremos para a vista
que estivemos trabalhando.
• Minimize o Renderize Live clicando no botão Minimize no canto superior direito da
tela.
• Clique em Iniciar, Programas, DataCAD 8 e Visual Font.
A janela principal do Visual Font está ativa. Ela está correntemente vazia em função de não
termos digitado nenhuma letra do texto.
Primeiro iremos selecionar o estilo de fonte desejado.
• No Visual Font, selecione uma fonte no campo Font.
36
Figura 28.
Escolha uma fonte no campo Font.
• Selecione Arial.
• Selecione os ícones
e
para o estilo de fonte em negrito e em itálico. Deixe
o tipo tamanho (Size) em 60.
Vamos digitar um texto.
• Mova o cursor para o centro da campo principal da guia Text e clique uma vez.
Um cursor piscante aparecerá neste instante.
• Usando o teclado digite “747”. Visual Font mostrará o texto como digitamos.
37
Figura 29.
Letras 2D são mostradas quando digitadas.
Agora definiremos a profundidade de extrusão.
• Selecione a guia Shape.
Figura 30.
A página de propriedades Shape.
Usando as opções desta janela podemos ajustar a profundidade de extrusão (Extrusion
Depth) e relação altura/espessura (Width/Height Ratio) do texto e detalhe de curva (Curve
Detail). O valor do profundidade de extrusão (Extrusion Depth) está expresso como uma
38
percentagem da altura do texto. Iremos ajustar uma profundidade de extrusão em torno de
40% profundo em relação a altura.
• Usando a barra de deslizamento Extrusion Depth, ajuste o valor da extrusão para
40%. O detalhamento de curvas (Curve Detail) determina quão suave as curvas
do texto serão quando forem convertidas para objeto 3D. Quanto maior o valor,
mais suave serão as curvas, porém maior será o tamanho do objeto iremos
manter os valores padrão do Offset e Curve Resolution.
A relação altura/expessura (Width/Height Ratio) não é importante neste instante: poderemos
escalar o texto dinamicamente depois de ter convertido em objeto 3D e trazido para o
Renderize Live.
Definiremos um chanfro entre as bordas frontal e lateral.
• Selecione a guia Bevel.
Figura 31.
A página de propriedades de chanfros Bevel.
A barra de deslizamento nesta página nos permite definir a altura de chanfros (Bevel Height).
• Arraste o botão de deslizamento do Bevel Height. Conforme aumentar o Bevel
Height, mais a superfície frontal será substituída pelo chanfro. É importante
observar que se qualquer uma das linhas cruzarem-se na mesma letra, o chanfro
será enorme e o objeto resultante não será gerado corretamente.
• Ajuste a altura de chanfro (Bevel Height) para 5. Você pode selecionar uma
multidão de tipos de chanfro no menu de cascata de tipos de chanfros (Bevel
Type).
• Selecione o tipo “Champer In Hight“. A janela de pré visualização mostrará nossa
escolha em 3D. O texto aparecerá como desejado, logo estamos prontos para
levá-lo para o Renderize Live. Existem duas maneiras de importar este texto para
o Renderize Live.
39
Figura 32.
Existem vários métodos de salvar fontes e trazer para o Renderize Live.
Um método é selecionar a opção salvar em arquivo (Save To Arq) na guia Export, gerando
um formato de arquivo .GED, e carregando-o dentro do Renderize Live. Um método mais
conveniente, que iremos utilizar, permite-nos transferir o texto para o Renderize Live através
da área de transferência do Windows.
• Selecione Copy to Renderize. O texto extrudado é copiado para a área de
transferência do Windows e automaticamente colado como um objeto 3D no
Renderize Live. Se você possui janelas abertas dos dois programas você pode
clicar no ícone Drag & Drop para arrastar o texto para a janela do Renderize Live.
Acabamos o serviço no Visual Font.
• Selecione Arq, Exit no Visual Font para sair desta aplicação.
• Maximize Renderize Live clicando duas vezes no ícone minimizado. Observe que
a lista de recursos de objeto está ativa no Renderize Live, e o novo ícone de
objeto, “vf”, está ativo. Este é o texto em 3D que recém colamos do Visual Font.
• Arraste o objeto “vf” da paleta de recursos de OBJETOS e solte diretamente
dentro do na janela de visualização. O texto foi adicionado à vista corrente. Vamos
posicioná-lo.
• Arraste o objeto “vf” e solte dentro quadro de edição mover (MOVE).
na vista.
na barra de ferramentas mover para centralizar este objeto
na barra de ferramentas mover e posicione o objeto para
que esteja locado na área superior esquerda do na janela de visualização. Agora
vamos re-renderizar a vista.
na barra de comandos para mostrar o barra de
renderização, e selecione o botão
40
para renderização rápida. Observe o texto
3D “747”. Se você olhar de perto o objeto 3D, notará que possui diferentes
materiais designados para a frente, o chanfro e as faces laterais.
Usando Imagens como Pano de Fundo.
Imagens são usadas no Renderize Live para criar texturas de materiais e panos de fundo em
vistas. Renderize Live suporta uma grande quantidade de formatos de arquivos, logo qualquer
imagem capturada, escaneada ou criada em um programa de imagens pode ser carregada
no Renderize Live. Antes de utilizarmos uma imagem, devemos carregá-la em nosso projeto.
Podemos carregar imagens selecionando da barra de menus Arq e Carrega Imagem. Ou
podemos utilizar o Visual Catalog.
• Maximize Visual Catalog clicando no seu ícone na parte de baixo da sua tela (você
pode precisar minimizar o Renderize Live para poder visualizar o ícone do Visual
Catalog).
• No Visual Catalog, selecione a guia Images.
• Aponte para o nome “clouds” na lista de nomes de recursos e selecione-o para
realçar este nome. O ícone representando a imagem “clouds” está selecionado.
• Selecione na barra de menus Arq e Copy to Renderize.
Já utilizamos o Visual Catalog, pois podemos fechá-lo.
• Selecione Arq e Exit no Visual Catalog, para fechar este aplicativo.
• Agora pressione o botão
recursos de IMAGEM. Você verá um ícone representando “clouds.raw”. Vamos
adicionar esta imagem como um pano de fundo de nossa vista.
recursos de vistas (VIST), então arraste a vista “default_1” da paleta de recursos
de vistas (VIST) e solte dentro do quadro de edição (EDIT) para abrir a janela de
edição de vistas (Vist).
Agora iremos adicionar a imagem para a vista.
recursos de IMAGENS, então arraste “clouds.raw” e solte dentro do quadro
Background na janela de edição de vistas (Vist).
41
Figura 33.
Adicionando uma imagem como pano de fundo em uma vista.
• Selecione “Salv” na janela de edição de vistas (Vist) e confirme “Replace”, feche a
janela de edição de vistas (Vist). A imagem “clouds.raw” agora aparece como um
pano de fundo na vista. Renderizaremos nossa vista de novo.
selecione o botão
na barra de comandos para abrir a barra de renderização,
para executar a renderização rápida.
Salvando um Projeto
Agora que criamos um projeto, devemos salvar o nosso trabalho.
na barra de comandos: isto é o mesmo que selecionar os
comandos Arq e Save.
• Mude para o diretório TUTOR e digite “Teste2” no nome de arquivo, pressione OK
para salvar o arquivo no disco.
Renderize Live cria um arquivo projeto “Teste2.eye” no diretório corrente. Este arquivo
gerência todos os recursos de projeto. Se você deseja carregar este projeto posteriormente,
você deve carregar o arquivo “test2.eye”. Entretanto, observe de fato um projeto do Renderize
Live consiste de mais de um arquivo no disco. Para compreender o modo no qual os projetos
são salvos no Renderize Live, refira-se a seção “Carregando e Salvando Projetos” do capítulo
de desenvolvimento de projetos.
42
Tutorial 3 Explorando Materiais
No último tutorial, criamos um projeto compilando objetos, iluminação e imagem de pano de
fundo juntos a vista. Neste tutorial, iremos definir materiais para objetos em nosso projeto.
Neste tutorial aprenderemos:
• Como materiais são designados a objetos.
• Como definir cores para materiais.
• Como selecionar dentre diferentes tipos de iluminação de materiais.
• Como regular o grau de reflexão da luz em um material.
• Como utilizar imagens como texturas em materiais.
• Como pré-visualizar materiais na janela de visualização da janela de edição de
materiais.
• Como utilizar imagens como mapa de reflexo em materiais.
• Como criar materiais transparentes.
• Como renderizar uma parte do objeto na janela principal de visualização.
•
•
•
•
Diferenças entre os botões
e
.
Como suavizar objetos.
Como dividir e unir objetos de acordo com suas definições de materiais.
Como carregar arquivos DXF para diferentes layers aparecerem como objetos
independentes.
• Como manipular múltiplos objetos.
Antes de começar, iremos reiniciar o programa.
na barra de comandos e confirme “Restart”.
Para ilustrar o modo como os materiais são designados e associados aos objetos, iremos
utilizar um modelo de uma mesa com um bojo (bowl) e um copo (goblet).
(é o mesmo que selecionar Arq, Abrir Projetos da barra
de menu).
• Carregue o projeto “Tutor3.eye” do diretório Tutor.
Visualizaremos nossos materiais e objetos.
recursos de objetos (OBJETOS). Existe somente um objeto na paleta de
recursos chamado “table.dxf”. Este objeto foi originalmente importado de um
arquivo DXF cuja geometria foi quebrada em cinco layers, chamadas “dome”,
“frme”, “goblet”, “legs”, e “top”. Entretanto quando foi carregado para o
Renderize Live, toda sua geometria foi agrupada em um único objeto. Ainda
neste mesmo tutorial iremos recarregar table.dxf de modo que, para cada layer
será criado um objeto diferente.
43
Observaremos os materiais:
recursos de material (MATERIAIS). Quando “table.dxf” foi importado para o
Renderize Live, definições de materiais foram gerados para cada um dos layers
no arquivo DXF e diferentes cores foram designadas para cada material. Por
este motivo, podemos executar uma renderização usando estas cores padrão
nos materiais e observar qual geometria de material está associada para cada
objeto em “table.dxf”.
recursos de vistas (Vist).
• A vista “Vist1” foi carregada automaticamente dentro da janela quando o
projeto foi aberto, caso contrário teremos de carregá-la. Dois outros métodos
de carregar a vista são:
• Arrastar e soltar dentro do quadro de edição de vistas (Vist) ou dentro do na
janela de visualização.
• Posicione o cursor sobre o selo da vista desejada e clicando o botão direito do
mouse escolha a comando CORRENTE para carregá-la no na janela de
visualização.
Iremos renderizar a vista para visualizar os materiais associados aos objetos.
• Ajuste o botão “Teste” para 1.
para executar uma renderização rápida. Os objetos são
renderizados de acordo com as definições padrão de materiais designadas
pelo Renderize Live. Criaremos nossas próprias definições de materiais.
Trabalhando com a Paleta de Cores
O modo mais simples de renderizar objetos é com cores. Todos os atributos de cores são
definidos e editados através da janela de edição de materiais (Material). Primeiro
designaremos uma cor ao copo.
recursos de material (MATERIAIS).
• Arraste o material “goblet” da paleta de recursos de materiais (MATERIAIS) e
solte dentro do quadro de edição (EDIT). A janela de edição de material
(Material) aparecerá. Observe que a opção FOSCO está selecionada na área
TIPO DE ILUMINAÇÃO e o quadro FOSCO mostra a cor que foi designada por
default quando o modelo foi carregado. Alterando a cor no quadro de cor
FOSCO estaremos mudando a cor do material.
• Posicione o cursor dentro do quadro de cor FOSCO na janela de edição de
materiais e selecione-o.
44
Figura 34
Clique dentro do quadro de cor FOSCO para ativar este quadro.
Observe como este quadro de cor se tronou saliente, indicando que está ativo.
Iremos abrir a barra de edição de cores.
de cores.
Figura 35
na barra de comandos para abrir a barra de edição
A barra de edição de cores é utilizada em qualquer situação onde uma cor deve ser alterada.
• Deslize qualquer um dos botões nos deslisadores de cor na barra de edição de
cores e observe a mudança no quadro de cor a esquerda dos deslizadores:
este quadro contém uma amostra da definição de cor corrente. Observe
também que a cor no quadro de cor da janela de edição de materiais mudou
também: quando o quadro de cor estiver ativo, ele estará ligado a cor que está
sendo definida na barra de edição de cores.
Definiremos a cor vermelha.
• Selecione o botão “RGB” na barra de edição de cores, deslize o botão do
deslizador vermelho totalmente para a direita e os botões dos deslisadores
verde e azul totalmente para a esquerda. No mesmo instante o quadro de cor
FOSCO da janela de edição de materiais (Materiais) tornou-se vermelho.
Salvaremos o material.
• Selecione “Salv” na janela de edição de materiais e confirme “Replace”.
Observe que o selo de material “goblet” atualizou-se para mostrar a nova cor.
45
Antes de prosseguirmos, vamos desativar o quadro de cor FOSCO para
podermos explorar outros métodos de designação de cores pelo quadro de cor.
• Selecione o quadro de cor FOSCO com o botão direito do mouse. O quadro de
cor FOSCO está desativado agora: já não mais aparece saliente.
Criando Materiais Polidos (com reflexo)
Iremos tornar este material com aparência de polido (material reflectivo).
• Na janela de edição de materiais selecione o tipo de iluminação BRILH na área
TIPO DE ILUMINAÇÃO. Observe que surge o quadro de cor BRILH. Além do
que, surge um dial Tem. da Luz. Este dial é utilizado para regular o tamanho
da parte do material que recebe mais intensidade luminosa.
Tornaremos a cor de reflexo amarela (no quadro BRILH). Para isto utilizaremos outra paleta
de cores.
• Na barra de edição de cores selecione “HSV”.
• Posicione o marcador superior matiz (Hue) sobre a cor amarela. Posicione o
marcador do meio (Saturation) na direita. Posicione o marcador de baixo
(Value) na direita. O mostrador de cor à esquerda dos deslizadores deverá
mostrar a cor amarela.
• Com o cursor sobre o mostrador, que deve estar amarelo, na barra de edição
de cores, arraste e solte a amostra amarela no quadro BRILH da janela de
edição de materiais.
46
Figura 36
As amostras de cores podem ser arrastadas e soltas dentro dos quadro de cor.
A cor no quadro BRILH está agora amarela: isto determina a cor da luz refletida no material.
Ajustaremos o tamanho da área de reflexo no material utilizando o dial “Tem. da Luz”.
Renderize Live utiliza dials em muitos casos onde valores tem de ser especificados. Para
utilizar um dial, selecione o dial, arraste o ponteiro no sentido horário ou anti-horário para
aumentar ou diminuir o valor. Quanto mais longe o cursor estiver do centro do dial, mais
controle você terá sobre ele. Quando estiver satisfeito com o número atingido, alivie o botão
do mouse para completar o comando.
Se você não gosta de dials, você pode clicar no nome do dial com o botão direito do mouse e
alterará para o tipo padrão Windows de entrada de dados.
• Na janela de edição de materiais, ajuste o dial “Tem. da Luz” para
aproximadamente 2. Este dial determina o tamanho da área de reflexão que o
material irá exibir. Quanto maior o valor maior o tamanho de reflexão. Observe
que materiais altamente polidos possuem uma pequena porém intensa área de
reflexão. Para isto você pode designar uma cor brilhante (uma com alto valor
de intensidade) e ajustar “Tem. da Luz” em um número pequeno para criar um
material polido como por exemplo o cromo. Para materiais menos polidos,
como por exemplo peltre (material a base de chumbo, estanho e antimônio),
você deve aumentar o “Tem. da Luz” e reduzir a intensidade da cor no quadro
de cor BRILH
• Selecione “Salv” para salvar esta nova característica do material “globet”, e
confirme “Replace”. Observe que a mudança na aparência do selo do material
“goblet”.
• Feche a janela de edição de materiais.
47
Vamos observar nossas mudanças com uma renderização rápida.
na barra de comandos para abrir o barra de
renderização, selecione o botão
para renderizar a imagem. Como pode ser
observado, o copo está vermelho com uma certa quantidade de luz amarela
refletida.
Usando Imagens como Mapas de Texturas
Definiremos alguns outros materiais. Neste instante, além de definir características de cores,
utilizaremos também recursos de imagens para definirmos características de textura.
• Aponte para o material “top” na paleta de recursos de material (MATERIAIS),
pressione o botão direito do mouse e selecione o comando EDIT para carregar
este recurso de material na janela de edição de materiais.
(Observação: Daqui por diante quando você for instruído a carregar um recurso na janela de
edição de recursos, você fazê-lo usando o método descrito acima, ou arrastando e soltando
dentro do quadro de edição (EDIT)).
Adicionaremos uma textura de madeira para este material.
recursos de imagem (IMAGEM).
• Arraste a imagem “wood” da paleta de recursos de imagem (IMAGEM) e solte
dentro do quadro COR MATERIAL na janela de edição de materiais.
Figura 37
48
Para adicionar um mapa de textura a um material é só soltá-lo no quadro COR MATERIAL.
O mapa de imagem no quadro COR MATERIAL determina as características básicas de
amostragem do material: o material “top” irá aparecer como um material de madeira. O
quadro RELEVO MAT. e o quadro Reflexo textura na janela de edição de materiais (será
discutido mais tarde), também utiliza recursos de imagem, mas para outros propósitos.
Renderize Live determina a cor do material do quadro de cor FOSCO, ou de uma combinação
do quadro de cor FOSCO com o quadro COR MATERIAL, se uma imagem existe neste
espaço. Se não desejamos alterar a cor de nossa textura, devemos ajustar o quadro de cor
FOSCO para branco.
• Utilizando os métodos que aprendemos acima, mude a cor no quadro de cor
FOSCO para branco (Dica: um exemplo de cor branca existe na barra de
edição de cores, e você pode arrastar esta cor e soltá-la no quadro de cor
FOSCO).
Utilizando a Janela de Visualização na Janela Material.
A janela de edição de material (Materiais) possui uma janela que pode ser utilizada para
testar renderizações dos materiais em objetos para uma rápida avaliação de suas definições.
Com esta apresentação é possível fazer múltiplos testes de renderizações rápidas de
materiais conforme eles forem sendo designados.
recursos de objetos (OBJETOS).
• Arraste o objeto “table.dxf” da paleta de recursos de objetos (OBJETOS) e
solte dentro da janela da janela de edição de materiais.
Figura 38
Soltando objetos na janela de visualização da janela de edição de materiais é possível realizar
testes de renderizações.
49
A mesa está renderizada na janela de visualização da janela de edição de materiais de
acordo com os ajustes correntes na janela de edição de materiais (Materiais).
Uma vez que um objeto esteja carregado dentro da janela de edição de materiais você pode
testar renderizações tanto quanto queira visualizar os efeitos de qualquer mudança nas
propriedades dos materiais: simplesmente posicione o cursor sobre a janela e clique com o
botão esquerdo do mouse para re-renderizar o objeto com a última definição de material.
Além do que, você pode arrastar e soltar amostras de cores da barra de edição de cores na
janela de visualização para mudar a cor de fundo, ou soltar uma imagem para executar uma
renderização teste com uma imagem de fundo.
Salvaremos nossas definições de materiais.
• Selecione “Salv” na janela de edição de materiais e confirme “Replace”.
Salvaremos os materiais “legs” e “frme” com as mesmas definições de materiais que criamos
para “top”. Tudo que precisamos fazer é renomear o material “top” que já está salvo para os
nomes “frme” e “legs”.
• Na janela de edição de materiais (Materiais), clique sobre o espaço onde está o
nome “top” renomeie para “legs”, selecione “Salv”, e confirme com “Replace”.
• Repita o passo acima para renomear as definições do material corrente para
“frme”, selecione “Salv”, e confirme “Replace”.
• Minimize a janela de edição de materiais (Materiais).
na barra de comandos para abrir o barra de
renderização, selecione o botão
. A mesa é renderizada de acordo com as
definições de materiais. As layers foram ajustadas nas características de
madeira. Entretanto, ainda não definimos a maneira que a madeira é mapeada
naquela geometria, e ainda não escalamos a textura de madeira relativa a
geometria, logo suas propriedades de renderização não estão excessivamente
admiráveis.
Criando Materiais Reflectivos
Vamos tornar a aparência de “dome” semelhante a um bojo de metal.
• Carregue o material “dome” dentro da janela de edição de materiais. Renderize
Live suporta quatro diferentes tipos reflectivos de iluminação (na área TIPO DE
ILUMINAÇÃO). Iremos utilizar a opção REFLETE IMAG que é o mais simples.
• Selecione a opção REFLETE IMAG na área TIPO DE ILUMINAÇÃO. Observe
que quadro de cor REFLEXO e o quadro Reflexo Texture surgem na janela de
• Ajuste o quadro FOSCO em preto.
• Ajuste o quadro REFLEXO em cinza. Da paleta “HSV” na barra de edição de
cores, ajuste: o marcador superior em qualquer lugar, o do meio
completamente a esquerda, e o inferior de modo que a leitura numérica abaixo
dos marcadores deve estar aproximadamente em: Hue 0, Sat 0, Val 0.40.
50
• Arraste e solte o selo “foil” no quadro Reflexo Texture na janela de edição de
materiais.
Figura 39
Solte a imagem no quadro Reflexo Textura para torná-lo um mapa de textura.
Quando este material for renderizado, ele irá refletir a imagem “foil” que adicionamos para o
quadro Reflexo Textura. Usando a opção REFLETE IMAG na área TIPO DE ILUMINAÇÃO, o
reflexo de um material não seria verdadeiro em suas mediações: entretanto em muitos casos,
especialmente para materiais metálicos polidos, seu mapeamento não é necessário.
• Salve o material “dome” e confirme “Replace”.
Finalmente vamos tornar o copo transparente. Em função da janela de edição de materiais
estar aberto, iremos utilizar um método diferente de carregar um material.
• Posicione o cursor sobre a área de inserção de nome da janela de edição de
materiais e pressione o botão
para ativar o menu em cascata.
51
Figura 40
Carregando um recurso na janela de edição de material selecionando seu nome na lista.
• Realce o material chamado “globet” na lista para selecioná-lo e carregá-lo na
janela de edição de materiais. Este método de carregar recursos na janela de
edição está disponível para todos os tipos de recursos.
Para tornar um material transparente, utilizaremos os dials de opacidade (FUNÇÕES).
Figura 41
Os dials de opacidade controlam a transparência dos materiais.
• Ajuste a opacidade geral (General) em 0.12.
• Ajuste a opacidade das arestas (Edge) em 1.
• Ajuste a opacidade do reflexo (Highlight) em 0.75.
A opacidade geral (Opacid) determina o nível de transparência do material, onde 0 é
completamente transparente e 1 é completamente opaco.
Opacidade das arestas (Bord) determina o nível de transparência para as arestas do objeto
no qual o material está mapeado. Com o valor em 0 a opacidade nas arestas iguala-se a
opacidade geral. Quanto maior o valor, mais opaco as arestas aparecerão; um valor negativo
torna as arestas menos distintas.
Opacidade do reflexo (Ressalto) ajusta o nível de transparência para qualquer área refletida
do objeto.
• Salve o material “goblet” e confirme “Replace”.
52
Renderizando Parte de uma Vista
Iremos renderizar nossa vista novamente, mas desta vez iremos ganhar tempo renderizando
somente uma parte selecionada no na janela de visualização.
na barra de comandos para mostrar a barra de
ferramentas de renderização.
• Posicione o cursor na janela de visualização de desenvolvimento de projeto e
defina um retângulo que inclua tanto o domo quanto o copo sobre a mesa. Para
fasê-lo, posicione o cursor no canto superior esquerdo do retângulo que você
deseja definir, pressione o botão esquerdo do mouse e arraste o cursor
expandindo uma caixa para baixo e para a direita. Quando a caixa abrangir
tanto o domo quanto o copo, alivie o botão do mouse.
: este botão executa uma renderização no retângulo que
foi definido no na janela de visualização.
O botão
executa uma renderização (a mesma qualidade que obteríamos se utilizássemos
o botão
) com a qualidade de “Teste: 1” dentro da área definida pelo retângulo. Observe
que o copo aparece transparente e o domo aparece com características reflectivas. Estes
para executar uma
dois atributos de materiais não são visíveis quando utilizamos o botão
renderização rápida.
Observe também que o sombreamento sobre a mesa é diferente dentro do retângulo onde a
renderização foi executada. De novo, isto deve-se ao fato de uma renderização rápida
privilegiar a velocidade de renderização em detrimento da precisão nas características de
iluminação e sombreamento. Para mostrar a vista como aparecerá em uma renderização
.
final, deveremos utilizar o botão
• Selecione “Teste: 1” se ainda não estiver selecionado.
para renderizar a imagem com qualidade total.
Observe as mudanças de iluminação. De fato existe um número de efeitos de renderização
que não são suportados ou são aproximados quando utilizados a renderização rápida. O
botão
é utilizado somente para uma aproximação de nosso progresso durante o trabalho.
O uso do botão
propicia uma representação exata da imagem final renderizada.
53
Suavizando Objetos
Em nossa renderização existe um problema óbvio: o domo e o copo não estão
realisticamente renderizados. As curvas de superfície não estão suaves. Isto deve-se ao fato
de todos modelos 3D serem compostos de uma série de faces poligonais chatas (modelos
facetados). As propriedades de renderização para objetos retilineares, como as pernas da
mesa, sua estrutura e seu topo, requerem este facetamento. Mas para o copo e para o domo
este facetamento não é satisfatório.
Podemos solucionar este problema dizendo ao Renderize Live para suavizar seu facetamento
durante a renderização. Isto é feito utilizando a janela de edição de objetos (Objetos).
recursos de objetos (OBJETOS), arraste e solte “table.dxf” no quadro de edição
(EDIT). Abrirá a janela de edição de objetos (Objetos).
• Abaixo da área ATRIBUTOS AO OBJETO desta janela, selecione a caixa
checagem de suavização SUAVE para habilitá-lo.
• Salve o objeto “table.dxf” e confirme “Replace”.
• Minimize a janela de edição de objetos (Objetos).
para visualizar nossas mudanças.
Observe o quanto o comando “SUAVE” afetou nosso objeto. O copo e o domo já não
aparecem mais facetados. Sua aparência é suave, apesar do número de faces da poligonal
não ter sido alterada.
Mas observe também o quanto o comando “SUAVE” afetou as pernas, a estrutura e o topo da
mesa. Teriam uma aparência melhor se fossem menos facetados. Entretanto, em função das
layers do objeto “table.dxf” (os elementos topo, pernas, estrutura, domo e copo) não terem
sido importadas do arquivo DXF como objetos separados, eles são manipulados como um
grupo: todos os elementos ou são suavizados ou facetados. Teríamos muito mais controle se
os diferentes elementos do nosso modelo fossem objetos separados. Existe duas maneiras
de fazer isto: se a geometria ainda está no Renderize Live, você pode dissociar o objeto em
múltiplos objetos de acordo com as definições de materiais; ou, você pode dizer ao Renderize
Live para separar a geometria de acordo com as definições de layer no momento que você
importar o arquivo DXF.
Dividindo Objetos
A melhor maneira de separar objetos em cada um de seus elementos em um modelo é
carregá-lo desta maneira quando você importa o arquivo DXF. Entretanto, a janela de edição
de objetos (Objetos) oferece uma poderosa característica que lhe dá a habilidade de explodir
um objeto em seus subcomponentes.
• Maximize a janela de edição de objetos (Objetos) com “table.dxf”. Observe os
botões no canto inferior esquerdo da janela de edição de objetos (Objetos),
abaixo dos quadros OPERAÇÕES.
54
Figura 42
Objetos podem ser separados de acordo com suas definições de materiais.
Os botões
e
permitem você quebrar o objeto em objetos separados baseados nas
definições de materiais. É importante compreender que Renderize Live utiliza definições de
materiais quando divide objetos. Todos polígonos cobertos por um material serão agrupados
de modo a formar um novo objeto, e o nome deste objeto será derivado do material que foi
utilizado para criá-lo. Vamos ver como funciona:
• Arraste e solte o material “goblet” no quadro MATERIAIS na área
OPERAÇÕES da janela de edição de objetos (Objetos).
para separar o goblet do resto do objeto. A geometria
designada para o material “goblet” está separada do objeto “table.dxf”. Observe
que o copo desaparece dos objetos gráficos á direita.
recursos de objetos (OBJETOS). Observe como um novo objeto aparece nesta
paleta (OBJETOS) com o nome “goblet”.
Além do que, podemos separar um objeto de acordo com todos os materiais designados para
. Estes comandos de separação de objetos lhe permitem
aquele objeto utilizando o botão
um grande quantidade de flexibilidade no reagrupamento da geometria, especialmente
quando utilizado em conjunto com os comandos da barra de ferramentas de seleção, que
permite modificar as relações material - objeto.
Agora que o copo é um objeto independente, podemos ajustar a sua suavização enquanto
deixamos o resto da geometria facetada. Em função de já termos ajustado a suavização para
“table.dxf” antes da divisão do copo, o copo já deve estar com a suavização habilitada. Tudo
que precisamos fazer é desabilitar a suavização para “table.dxf”.
• Selecione a caixa de checagem SUAVE na janela de edição de objetos
(Objetos) para desabilitá-lo.
• Salve o objeto “table.dxf” e confirme “Replace”.
para renderizar a vista.
Separar objetos providencia um maior controle e deve ser empregado sempre que possível.
Unindo Objetos
55
Unir objetos é tão consumadamente fácil quanto o processo de dividir que recém
aprendemos.
• Maximize a janela de edição de objetos (Objetos) com “table.dxf”. Observe o
quadro UNIR na parte de baixo janela de edição de objetos (Objetos). Quando
você solta um objeto dentro deste espaço ele é agrupado junto ao objeto
corrente.
• Arraste e solte o objeto “goblet” no quadro UNIR.
• Selecione “unir” quando perguntado para confirmar esta ação. “table.dxf” agora
contém os polígonos que compõem “globet”. O ícone atualiza-se e o objeto
“globet” desaparece da paleta de recursos de objetos (OBJETOS).
• Feche a janela de edição de objetos (Objetos).
Separando Modelos em Múltiplos Objetos Durante a
Importação de DXF
Como exposto anteriormente, é mais fácil separar a geometria em múltiplos objetos e adquirir
maior flexibilidade durante o processo de importação de DXF. Isto é especialmente
importante quando as texturas são mapeadas nos objetos, assim como diferentes definições
de materiais podem utilizar diferentes mapas de textura, escala, orientação e tipo de
mapeamento de textura pode diferir dentre os diferentes partes da geometria.
Nesta seção iremos recarregar o modelo “table.dxf”, mas desta vez iremos separá-lo em
múltiplos objetos baseados nos modelos de informação das layers.
• Do barra de menu principal selecione Arq, Carrega Obj.
• Carregue “table.dxf” do diretório Tutor.
• Quando a janela de importação de DXF aparecer ajuste “MATERIAIS
CRIADOS COMO” para “Layer” e “OBJETOS CRIADOS COMO” para “Layer”.
Observe a lista de nome de layers que agora aparece na janela DXF: Estas são
as layers das quais os materiais foram criados no modelo que estivemos
trabalhando no decorrer deste tutorial.
Olhe para o campo de entrada do “DET P/ NIVEL”: está correntemente ajustado em 0.
Quando você importa um modelo pelo nível 0, toda geometria é agrupada em um objeto
simples no Renderize Live: este foi o caso do modelo em que estivemos trabalhando até
agora. O nível “0” é o mais alto nível na hierarquia de layers: ele inclui todas as sub-layers.
Neste momento iremos quebrar o modelo em múltiplos objetos mudando o valor “DET P/
NIVEL”
• Digite “1” no campo “DET P/ NIVEL”. Os nomes dos níveis devem estar agora
realçados na lista de entidades NOME OBJETO. Ajustando o valor DET P/
NÍVEL em “1”, estamos instruindo Renderize Live para criar objetos separados
de cada uma das layers de nível “1”: topo (Top), estrutura (frame), pernas
(legs), copo (goblet) e domo (dome).
O DXF Browser deve estar desta forma:
56
Figura 43
O campo “DET P/ NÍVEL” determina como os modelos serão quebrados em objetos.
• Selecione “Ler”. Uma janela aparecerá perguntando se você gostaria de
substituir a layer “table.dxf” ou renomeá-la (isto porque “table.dxf” já existe no
nosso projeto corrente).
• Selecione “Rename”. Será renomeado para “table_1”.
Esta habilidade de substituir ou renomear uma geometria existente com uma nova geometria
é extremamente importante. Por exemplo, criamos um modelo e carregamos dentro do
Renderize Live, então decidimos que uma parte da geometria deve ser alterada, podemos
fazê-lo sem perder qualquer trabalho de renderização já executado. Podemos simplesmente
carregar o modelo original no modelador (DataCAD ou Visual Model), executar as mudanças
desejadas, salvar o modelo DXF e carregar no Renderize Live somente aquelas layers (colors
ou blocks) que foram modificadas substituindo a geometria existente pela geometria
atualizada. Quando carregada desta maneira, nossas alterações na modelagem são
integradas no projeto corrente do Renderize Live.
Observe a paleta de recursos de objetos. Conforme deslizar para baixo, objetos individuais
aparecem para cada elemento de nível “1”, extraído das informações de layers do arquivo
DXF. O objeto “table_1” é atualmente o pai (parent) de todos objetos de nível “1”. Este objeto
não contém geometria mas todos objetos de nível “1” podem ser manipulados em uníssono
através deste objeto pai. Objetos “pai” são reconhecidos pela palavra “Node”.
Iremos criar uma nova vista utilizando o modelo que recém carregamos. Podemos fazê-lo
abrindo a janela de edição de vistas (Vist) como fizemos no último tutorial, ou podemos criar
uma nova vista combinando todos os elementos desejados diretamente no na janela de
visualização.
recursos de vistas (Vist), arraste o selo “default” e solte-o sobre a janela de
visualização. Observe que uma nova vista “default_1” aparece no quadro de
edição de vistas (Vist) (lembre-se que o nome da vista foi alterada porquê a
vista default não pode ser alterada). Povoaremos a vista com objetos e
iluminação.
57
recursos de objetos (OBJETOS), role para baixo e arraste e solte “table_1”
dentro do na janela de visualização. Uma janela aparecerá perguntando se
deseja incluir “filhos” associadas a este parent (pai).
• Selecione “Incluir”. Lembre-se que “table_1” é um objeto vazio (nenhuma
geometria está associada a ele), porém está no nível 0 parent (pai) de “top”,
“frme”, “legs”, “dome” e “goblet”. Como “pai”, pode ser utilizado para controlar
alguns objetos aninhados, de forma vantajosa. Adicionando o “pai” a uma vista,
todas as “crianças” associadas serão adicionadas juntas. O “pai” pode rotar,
posicionar e escalar todos objetos aninhados em uníssono (como faremos em
instantes).
recursos de iluminação (LUZES), arraste e solte a iluminação “default” no na
janela de visualização. Observe que esta iluminação, assim como a vista, é
renomeada em função da iluminação padrão não poder ser alterada. Criamos
uma vista, mas nada reconhecível aparece pela câmera.
• Arraste e solte “default_1” do quadro de edição de vistas (Vist) e solte-o dentro
do quadro de edição mover (MOVE).
câmera.
da barra de ferramentas mover para centralizar a
Iremos rotar a mesa aproximadamente para a mesma orientação que visualizamos antes.
no gerenciador de recursos ,arraste e solte “table_1”
dentro do quadro de edição mover (MOVE). Quando o objeto “pai” “table_1” for
solto dentro do quadro de edição mover (MOVE), todas as “crianças” de
“table_1” serão manipuladas como uma entidade única.
da área NO ESPAÇO da barra de ferramentas mover
para rotar “table_1” ao longo do seu eixo X local.
• Com o cursor sobre na janela, clique (em qualquer parte) e arraste para um
pouco para baixo, rotando o topo da mesa um pouco para abaixo da câmera.
da área NO ESPAÇO da barra de ferramentas mover
para rotar “table_1” ao longo de seu eixo Z local.
• Com o cursor sobre na janela, clique (em qualquer parte) e arraste para um
pouco para direita, rotando a mesa de forma que todas as quatro pernas se
tornem visíveis.
na barra de comandos para mostrar o barra de
renderização, logo após selecione
para uma prévia de renderização. Todos
os objetos em nossa vista estão renderizados utilizando os materiais antes
definidos. Além do que, estão renderizados de acordo com as definições de
mapeamento de textura padrão na janela de edição de objetos (Objetos).
58
Iremos modificar as definições de mapeamento independentemente para cada
objeto.
• Arraste e solte o objeto “goblet” no quadro de edição (EDIT).
Da janela de edição de objetos (Objetos):
• Selecione “SUAVE” abaixo de ATRIBUTOS AO OBJETO..
• Selecione “Salv” e confirme “Replace”.
• Carregue “dome” na janela da janela de edição de objetos (Objetos).
• Selecione “SUAVE” abaixo de Atributos ao objeto.
• Ajuste o MAPEAMENTO para “ESFERICA”. Em função do objeto “dome” ser
uma metade de uma esfera, “ESFERICA” é o melhor tipo de mapeamento para
este objeto.
• Carregue ”top” na janela de edição de objetos (Objetos).
• Ajuste MAPEAMENTO em “PLANAR”.
• Carregue ”legs” na janela de edição de objetos (Objetos).
• Ajuste MAPEAMENTO em “PLANAR”. O mapeamento planar irá assegurar que
a textura de madeira será aplicada da mesma maneira em cada lado da perna
da mesa.
• Carregue ”frme” na janela de edição de objetos (Objetos).
• Ajuste MAPEAMENTO em “PLANAR”.
• Feche a janela de edição de objetos (Objetos).
da barra de renderização para renderizar rapidamente a
vista. Observe que a textura de madeira está renderizada sobre a mesa mais
precisamente. Isto deve-se ao fato do tipo de mapeamento que escolhemos
para este objeto na janela de edição de objetos (Objetos). Observe também
que “dome” e “goblet” já não aparecem mais facetados.
Outra vantagem na separação de objetos é a habilidade de escalar ou posicionar estes
objetos de forma independente.
• Arraste e solte o objeto “goblet” dentro do quadro de edição mover (MOVE). Na
janela mostra automaticamente mudanças para o modo em arame, e o objeto
“goblet” está realçado em amarelo, indicando que o objeto está ativo.
• Utilize os botões da barra de ferramentas mover para explorar o
posicionamento, escalas e rotação do “goblet”. Se desejar, pode mudar para
outras vistas enquanto reposiciona “goblet”.
Você pode começar a apreciar as vantagens da independência que os objetos permitem. Não
somente para a designação de diferentes aparências para diferentes partes do modelo DXF;
podemos também na reorganização das partes na criação de novos modelos.
59
Tutorial 4 Técnicas de Mapeamento de Texturas
No último tutorial aprendemos como criar materiais, e como atribuir mapas de textura a estes
materiais. Neste tutorial vamos explorar mapeamento de textura com mais profundidade.
Especificamente, vamos nos concentrar nos comandos que determinam como uma textura é
mapeada sobre um objeto.
Neste tutorial você vai aprender
• Que é um mapa de textura.
• Como definir diferentes tipos de mapeamento.
• Como redimensionar uma textura em relação a um objeto.
• Como realizar testes de renderização, na janela de edição de objetos (Objetos).
• Como alterar a orientação entre uma textura e um objeto.
• Como determinar a maneira como uma textura é repetida, ao ser mapeada sobre
um objeto.
• Como atribuir um diferente material a um objeto.
• Como definir e utilizar um mapa de ressalto (bump map).
• Como usar uma mapa de ressalto, em conjunto com um mapa de imagem.
• Como atribuir materiais a partes de objetos, usando a barra de ferramentas de
seleção (caixa de seleção).
• Como criar bibliotecas de materiais.
Que é um Mapa de Textura ?
Um mapa de textura é qualquer imagem bitmap usada em uma definição de material. Como
mencionado no tutorial anterior, existem três diferentes tipos de mapas de textura que podem
ser atribuídos a um material: Textura de cor (COR MATERIAL), textura de ressalto (RELEVO
MAT.), e textura de reflexo (REFLEXO TEXTURA). Quando um material contendo um mapa
de textura é renderizado sobre um objeto, a textura é “mapeada” sobre as faces poligonais do
objeto de acordo com uma variedade de critérios atribuídos na janela de edição de objetos
(Objetos). Estes critérios incluem tamanho, posição, e rotação do mapa de textura, em
relação ao objeto sobre o qual será mapeado. Para explorar com mais profundidade as
habilidades de mapeamento de textura, na janela de edição de objetos (Objetos) vamos
carregar um novo projeto.
• Reinicie Renderize Live.
• A partir do diretório Tutor, carregue o projeto “tutor4.eye”.
• Arraste e solte “Vistvase” da paleta de recursos sobre a janela de visualização.
• Defina "Teste:1" e selecione o botão
para realizar uma renderização rápida. O
objeto "cube.dxf" possui o material "fish” (peixe) a ele atribuído. Sua aparência é
boa em uma de suas faces, mas aparece manchado nas outras: isto se deve ao
tipo de mapeamento ortogonal "ORTHO" que foi definido para o cubo. Observe
60
que o mapa de textura está repetido cerca de três quartos da altura do cubo. Isto
se deve à maneira como o mapa de textura está escalado em relação ao objeto.
Definindo Tipos de Mapeamento
Vamos definir um tipo diferente de mapeamento para o cubo.
• Clique o botão
.
• Arraste e solte o objeto "cube.dxf" para dentro do quadro de edição (EDIT). Note
as seleções de tipo de mapeamento no MAPEAMENTO na janela de edição de
objetos (Objetos): estas escolhas afetam a maneira pela qual a textura é projetada
sobre a superfície do objeto.
Figura 44
O tipo de mapeamento determina como uma textura é mapeada sobre um objeto.
Correntemente, o botão "ORTHO" está selecionado: a textura está aplicada ortogonalmente
ao cubo, projetando sobre a superfície a partir de uma única direção (da mesma maneira
como um projetor de slides projeta imagens contra uma parede). Isto explica porque a
imagem estava correta em uma face, mas manchada nas demais.
Queremos que a textura a ser mapeada espalhe-se sobre cada face do cubo: para isso
vamos selecionar o tipo de mapeamento "PLANAR", de modo que a textura seja mapeada na
direção ortogonal (normal) de cada face.
• Defina em MAPEAMENTO em "PLANAR".
Escalando Texturas em Relação a Objetos
Freqüentemente você necessitará alterar a escala do mapa de textura com que você está
trabalhando, de modo que este padrão de acabamento pareça com uma escala realística.
Vamos alterar a escala da nossa textura “fish” (peixe).
Olhe a janela da janela de edição de objetos (Objetos). O objeto "cube.dxf" está representado
como um quadrado amarelo e branco (este somente aparece como um quadrado porque
estamos observando-o ortogonalmente), e a área mapeada de textura do quadrado (onde se
encontra o peixe) está ressaltado em amarelo. A razão de aspecto (proporção altura/largura)
deste retângulo é idêntico à razão de aspecto da imagem que é usada como mapa de textura.
Note que o retângulo está dimensionado de modo a preencher horizontalmente o lado do
cubo, mas não verticalmente: isto explica porque o mapa de textura foi repetido quando
renderizado na face do cubo.
Lembre-se de que podem existir até 3 diferentes imagens de mapas de textura, atribuídos a
um dado material: texturas de cor, ressalto e reflexo. Cada um destes mapas de textura
podem ser posicionados e escalados independentemente em relação a um objeto. O mapa
que está correntemente sendo manipulado é determinado pelas opções na área OPÇÕES
DO MAPA
61
Figura 45
no
As opções do OPÇÕES DO MAPA determinam qual mapa de imagem está sendo manipulado
Vistport da janela de edição de objetos (Objetos).
Queremos alterar a escala da textura de cor. Portanto:
• Assegure-se de que a opção CORES está selecionada na área OPÇÕES DO
MAPA da janela de edição de objetos (Objetos). Observe os três primeiros botões
à esquerda da janela da janela de edição de objetos (Objetos).
• Quando o botão
é pressionado, um grupo de botões são mostrado abaixo da
janela para a reorientação do objeto em relação à textura.
• Quando o botão
é pressionado, um grupo de botões são mostrados para
mover e escalar a textura em relação ao objeto.
• Quando o botão
é pressionado, você pode alterar o ângulo a partir do qual
você vê a relação entre o objeto e o mapa de textura.
• Assegure-se de que o botão
esteja pressionado. Com este botão pressionado,
podemos escalar e reposicionar um mapa de textura, usando os botões abaixo da
janela da janela de edição de objetos (Objetos).
abaixo da janela para alterar simultaneamente as escalas
horizontal e vertical do mapa de textura.
• Mova o cursor para dentro da janela, clique e arraste para alterar a escala do
retângulo amarelo. Quando liberar o botão do mouse, as janelas "ESCAL X" e
"ESCAL Y" estarão mostrando valores que irão refletir nossas mudanças. Seu
valor inicial é "1"; reduza a escala da textura, até que estes valores mostrem
aproximadamente 0.65.
É importante notar que a representação vetorial da textura é desenhada a partir da aparência
do material no quadro de teste MATERIAIS. Assegure-se, antes de dimensionar e/ou orientar
um material na janela de edição de objetos que você está manuseando o material correto.
62
Realizando Renderizações Teste, na Janela Object
Você pode realizar uma renderização teste diretamente dentro da janela de visualização da
janela de edição de objetos (Objetos), para verificar rapidamente suas mudanças, sem ter
que realizar uma renderização completa na janela de visualização principal de
desenvolvimento de projeto.
à esquerda da janela de visualização da janela de edição
de objetos (Objetos) para executar uma renderização teste na janela de
visualização. Observe como a imagem do peixe está mapeada sobre o cubo, com
sua nova escala. Se deseja ver mais detalhes, você pode habilitar o botão
abaixo, para atingir um nível de alta qualidade de renderização. Entretanto, ao
escolher esta condição o tempo de renderização aumentará.
• Selecione "Salv" e confirme com "Replace".
na barra de renderização. Observe como a textura do peixe
está mapeada sobre cada face do cubo da mesma maneira: este é o efeito do tipo
de mapeamento "PLANAR". “PLANAR” é o tipo mais freqüentemente utilizado em
objetos retilíneos, como nosso cubo. Observe também que a escala da textura do
peixe está reduzida, e repetida a medida em que está mapeada sobre o cubo.
Observe que textura não embrulha o objeto ao redor de suas arestas: quando o
tipo de mapeamento “PLANAR” está selecionado, os mapas de texturas são
reiniciados para polígonos adjacentes, a menos que os polígonos adjacentes
estejam num mesmo plano.
Orientando Texturas em Relação aos Objetos
Freqüentemente é importante alterar a orientação de uma textura em relação a um objeto,
para determinar em qual direção um padrão será aplicado.
• Maximize a janela de edição de objetos (Objetos) com "cube.dxf".
Antes de mudarmos a orientação do mapa de textura, vamos selecionar outro tipo de
mapeamento.
• Defina em MAPEAMENTO "ORGANIC".
Mapeamento orgânico (ORGANIC) pode ser pensado como o tipo de mapeamento de
“embrulho de presente”: a textura envolve todas as faces de um objeto. Este tipo de
mapeamento é particularmente útil para objetos com formas irregulares.
Observe que a escala da textura é redefinida para "1" quando se altera o tipo de
mapeamento. Isto deve se ao fato de que a escala possui diferentes significados, para
diferentes tipos de mapeamento: para mapeamento “PLANAR”, uma escala de "1" mapeia a
imagem inteira sobre uma face do cubo; para mapeamento “ORGANIC”, uma escala de "1"
mapeia a imagem inteira sobre o cubo inteiro. Vamos redefinir o valor da escala de volta para
63
0.65, mas desta vez vamos digitar os valores, ao invés de escalar a textura no na janela de
visualização.
• Entre o valor 0.65 no "ESCAL X" e "ESCALY" digitando-os.
Agora vamos alterar a orientação do mapa de textura, em relação ao objeto: vamos fazê-lo na
janela de visualização da janela de edição de objetos (Objetos). O mapa de textura sempre
aparece como um retângulo no mesmo plano da janela: entretanto a orientação do objeto, em
arame, “atrás” da textura pode ser alterada, mudando-se as orientações relativas entre a
textura e o objeto.
à esquerda da janela: isto vai permitir manipular o objeto.
. Ele permite a você rodar o objeto em relação ao mapa de
textura. Observe que a janela ainda mostra nossa última renderização-teste. Ela
será substituída pela representação em arame do objeto tão logo seja selecionado
no na janela de visualização.
• Posicione o cursor dentro da janela da janela de edição de objetos (Objetos),
selecione e arraste rotando o cubo cerca de 45 graus.
Figure 46
Reoriente um objeto em relação a uma textura para alterar a direção na qual o mapa de textura
é renderizado sobre o objeto.
• Minimize a janela de edição de objetos.
na barra de renderização. Observe que o mapa de textura
está renderizado sobre o objeto com um certo ângulo. Veja também que a textura
embrulha as arestas do cubo: esta é uma importante diferença entre os tipos de
mapeamento "PLANAR" e "ORGANIC".
64
Determinando o Tipo de Repetição de Textura
As opções que determinam como uma textura é repetida durante o mapeamento estão
mostradas na área REPETIÇÃO na janela de edição de objetos (Objetos).
• Maximize a janela de edição de objetos (Objetos) com "cube.dxf". Observe as
opções do REPETIÇÃO.
Figure 47
As opções do REPETIÇÃO determinam como uma textura é repetida ao ser mapeada
sobre um objeto.
A opção “STAMP” (Selo) repete a textura normalmente. A opção "ESP" repete a textura
espelhando-a segundo os eixos X e Y. A opção "UNICA" vai desligar qualquer repetição,
aplicando o mapa de textura apenas uma vez como se fosse um “decalco”.
Até agora estivemos utilizando tipo de repetição "STAMP". Vamos alterar para "ESP" para ver
a diferença.
• Selecione
•
•
•
•
.
Selecione
e
retorne o cubo para sua posição original.
Selecione a opção "ESP" sob o REPETIÇÃO.
Selecione "Salv" e confirme com "Replace".
Minimize a janela de edição de objetos.
em "Teste:1" na área de ferramentas de renderização.
Observe que à medida que o peixe é repetido sobre cada uma das faces do cubo,
a imagem é espelhada sobre os eixos X e Y.
Atribuindo um Material Diferente a um Objeto
Quando um modelo DXF é importado para o Renderize Live, materiais são criados e
atribuídos a diferentes objetos, ou partes de objetos, dependendo das seleções na janela de
importação DXF. Estes atributos podem ser alterados simplesmente atribuindo um novo
material ao objeto como um todo, ou atribuindo novos materiais para partes do objeto numa
base polígono-a-polígono. Iremos explorar cada um destes métodos durante o curso deste
tutorial.
Vamos atribuir um diferente material ao objeto "cube".
• Reabra a janela de edição de objetos (Objetos) com "cube.dxf".
• Agora arraste o material "blue" da paleta de recursos de materiais (MATERIAIS) e
solte-o dentro do quadro MATERIAL na parte inferior da janela de edição de
objetos (Objetos).
65
Figura 48
Solte um material dentro do quadro MATERIAL da janela de edição de objetos (Objetos) para
atribuí-lo a um objeto.
• Minimize a janela de edição de objetos.
na barra de renderização para uma rápida renderização de
nossas alterações. O material “fish” do cubo foi substituído pelo material "blue". Se
o material "blue" também tivesse mapas de textura, os valores de tamanho e
orientação anteriormente definidos teriam efeito sobre ele também.
Aplicando uma Textura em Ressalto (Relevo Mat.)
Imagens podem ser usadas não apenas como texturas de cores (COLOR), como
demonstrado acima, mas também como texturas de ressalto (BUMP). Quando uma imagem
é usada como textura de ressalto, as cores naquela imagem são utilizadas para definir uma
topografia da superfície que cria um efeito de textura ressaltada em polígonos que outrora
apareceriam com sua superfície plana.
Neste momento o material "blue" é uma simples cor fosca, sem mapa de textura a ele
atribuído. Vamos editar este material para incorporar uma textura de ressalto.
• Arraste e solte o material "blue" no quadro de edição (EDIT).
• Arraste a imagem "bump2" da paleta de recursos de imagem (IMAGEM) e solte-a
dentro do quadro RELEVO MAT. na janela de edição de materiais.
• Selecione "Salv" e confirme com "Replace" para atualizar o material.
Agora iremos definir o tamanho, posição e amplitude (altura) do mapa de ressalto.
• Maximize a janela de edição de objetos (Objetos) com "cube.dxf"
Iremos escalar a textura de ressalto.
• Selecione a opção BUMP sob MAPEAMENTO.
• Defina o tipo de mapeamento (MAPEAMENTO) em "PLANAR".
abaixo da janela de visualização: este botão nos permite
escalar a textura em relação ao objeto.
66
• Posicione o cursor dentro da janela e altere a escala da textura, até que esteja um
pouco maior que a face do cubo (escala X e Y cerca de 1.3).
Agora vamos definir a altura, ou amplitude, da textura de ressalto.
• Digite o valor 3 no campo “Bump Height". Observe que o valor para a amplitude do
ressalto pode ser positivo ou negativo.
Finalmente vamos redefinir o tipo de repetição para a textura.
• Defina REPETIÇÃO para "STAMP".
• Feche a janela de edição de objetos.
Iremos renderizar a vista com este mapa de textura.
na barra de renderização para realizar um renderização
completa da vista (o botão
não mostra efeitos de ressalto no mapa).
As superfícies do nosso cubo não aparecem mais suaves: a textura de ressalto que incluímos
no material é utilizado para criar uma superfície texturizada. Texturas ressaltadas como esta
são muito úteis na criação de uma grande variedade de efeitos de superfícies sem o ônus de
uma modelagem especial. A textura de ressalto utilizada pode ser “afinada” para criar
materiais como concreto, estuque ou asfalto.
Utilizando Texturas de Cor e Ressalto Junto
Como observado anteriormente, textura de cor e ressalto são manipuladas de modo
completamente independente na janela de edição de objetos (Objetos). Textura de cor e
ressalto podem ser duas imagens completamente diferentes definidas em diferentes escalas
e posicionadas em diferentes localizações sobre o cubo.
É desejável usar a mesma imagem como textura de cor e ressalto, para manipulá-las em
uníssono ampliando o realismo do material. Nos próximos passos iremos explorar o uso de
textura de cor e ressalto juntas.
Vamos começar atribuindo um novo material ao nosso cubo. Da última vez fizemos isto
soltando o novo material dentro do quadro de teste MATERIAIS de edição de objetos
(Objetos): desta vez tentaremos algo diferente.
• Selecione
.
• Arraste o objeto "cube.dxf" da paleta de recursos de objetos (OBJETOS) solte-o
dentro do quadro de edição mover (MOVE) na área de desenvolvimento de projeto.
Observe que um objeto em arame agora substitui um modelo renderizado.
• Selecione
.
• Arraste o material “brick” (tijolo) da paleta de recursos de materiais (MATERIAIS) e
solte-o dentro do quadro de edição mover (MOVE) sobre o objeto "cube.dxf". O
material “brick” está agora atribuído ao objeto "cube". Vamos renderizar o cubo para
dar uma olhada neste material.
67
na barra de comandos para mostrar a barra de renderização.
na barra de renderização para renderizar a vista. O material
"brick" foi mapeado sobre nosso cubo. Parece bom, mas poderia ficar melhor se lhe
déssemos um pouco mais de topografia.
• Selecione
.
• Arraste o material “brick” e solte-o dentro do quadro de edição (EDIT) para carregá-lo
na janela de edição de materiais. Observe que a imagem "brick9" está utilizada como
textura de cor. Vamos usar esta imagem coma textura de ressalto também.
• Arraste a imagem "brick9" do quadro COR MATERIAL e solte-a dentro do quadro
RELEVO MAT. na janela de edição de materiais.
• Selecione
.
• Arraste o objeto "cube.dxf" e solte-o dentro do quadro de edição (EDIT) para abrir a
janela de edição de objetos (Objetos). Queremos manipular a posição e a escala da
textura de cor e da textura de ressalto de modo uniforme, para que a topografia fique
sincronizada à imagem.
• Selecione a opção "LIGAR" sob a área MAPEAMENTO. Agora a textura de cor e a
textura de ressalto serão manuseados em uniformidade.
para escalar as texturas simultaneamente nas direções
horizontal e vertical.
• Posicione o cursor dentro da janela e escale as texturas até que os valores das
escalas X e Y estejam cerca de 0.7.
• Selecione "Salv", confirme com "Replace", feche a janela de edição de objetos
(Objetos).
na barra de renderização para renderizar a vista. Agora a
textura de tijolo aparece mais realística. Observe, entretanto, que a argamassa está
mais ressaltada do que os tijolos: nosso efeito de textura de ressalto está
funcionando na direção errada. Vamos consertá-lo.
• Reabra a janela de edição de objetos (Objetos) arrastando "cube.dxf" para o quadro
de edição (EDIT).
• Selecione a opção "LIGAR" MAPEAMENTO, se já não estiver selecionada. Observe
que a altura do ressalto (Bump Height) está definida em 3. Vamos reverter isto.
• Defina em Bump Height em -3.
• Selecione "Save" e confirme com "Replace", e feche o “de edição de objetos”.
na barra de renderização, para renderizar a vista. Agora o
material “brick” aparece correto.
Atribuindo Materiais a Partes de Objetos
68
Até agora, quando atribuíamos um material a um objeto, o material era atribuído a todos os
polígonos que compõem o objeto. A única vez em que um objeto isolado possuiu múltiplas
atribuições de material, foi quando este foi importado desta forma (esta é a maneira que
nossa mesa apareceu no início do Tutorial 3). A habilidade de atribuir múltiplos materiais a
um objeto baseado nas suas definições de objeto de layer, block ou color no arquivo DXF é
muito útil, mas depender sempre do arquivo DXF para definir as relações material-a-objeto
seria inflexível. Utilizando a barra de ferramentas de seleção, atribuições de múltiplos
materiais podem ser criados para cada objeto.
seleção.
Figura 49
e
na barra de comandos para abrir a barra de ferramentas de
A barra de ferramentas de seleção é utilizada para visualizar e alterar as relações entre objetos
materiais.
A barra de ferramentas de seleção pode ser utilizada para editar uma atribuição material-aobjeto selecionando um material a partir da lista de nomes de materiais e então selecionando
o polígono ao qual o material corrente deve ser aplicado. Simplesmente selecione um
material, e assinale um grupo de polígonos aos quais você pretende vincular este material.
Vamos estabelecer um material diferente para cada lado visível do cubo.
• Abra a listagem dos materiais na área MATERIAIS da barra de ferramentas de
seleção, e escolha o material "brick".
Figura 50
Selecione um material da lista de materiais na barra de ferramentas de seleção.
Observe que os polígonos associados ao material selecionado estão ressaltados em verde.
Observe também que o ícone do material escolhido aparece no quadro corrente MATERIAIS
da barra de ferramentas de seleção.
Vamos limpar a área ressaltada e escolher outro material.
na barra de ferramentas de seleção para clarear os
polígonos realçados.
• Escolha “yellow" da listagem de materiais na barra de ferramentas de seleção.
Observe que nada fica realçado: o material "yellow" não está aplicado a qualquer
dos polígonos em nossa vista. Vamos colocar o material "yellow" sobre o lado
esquerdo do cubo.
69
• Assegure-se de que o botão Mode
está acionado na barra de ferramentas de
seleção de modo que estejam aparecendo os botões de comandos para seleção
de polígonos da área SELEÇÃO POLIGONOS.
Figura 51
Os botões MODO são usados para alternar entre seleção de polígonos e mudança da vista.
Os botões MODO determinam se o mouse está sendo usado para apontar polígonos ou
mover coisas dentro da janela (mover objetos e a câmera estando com a barra de
ferramentas de seleção ativo, será discutido mais tarde, neste tutorial). A área à direita dos
botões MODO na área de seleção mostra comandos relacionados ao botão MODO que está
acionado: neste caso, os botões aparecem como pertencentes à seleção de polígonos.
• Com o botão da esquerda do mouse clique em algum lugar dentro do polígono
que constitui a face esquerda do cubo. A face deve aparecer ressaltada em verde.
Simplesmente apontando para um polígono e clicando, este será selecionado (ou
desselecionado, se este já estiver ressaltado).
• A partir da área CHANGE da barra de ferramentas de seleção, selecione o botão
para aplicar as suas alterações de material. Agora este polígono possui o
material "yellow" a ele atribuído. O botão
atribuição seja registrada.
deve ser selecionado para que a
Agora, iremos criar um outro material e atribuí-lo a outra face do cubo.
• Clique duas vezes sobre o campo que apresenta os nomes dos materiais na barra
de ferramentas de seleção, e digite o nome “red” em substituição ao nome
"yellow".
na área MATERIAIS da barra de ferramentas de seleção,
para criar um novo material deste nome. Acabamos de criar um novo recurso de
material, "red": este novo material criado está com a cor padrão cinza.
Agora vamos aplicar o material "red" ao polígono superior do cubo. Para fazê-lo, iremos
utilizar um método diferente de seleção de polígono. O método do clique simples é o melhor
quando não existirem geometrias sobrepostas, mas pode ser impreciso quando polígonos
sobrepõem-se. Um método mais acurado é o de utilizar os botões SELEÇÃO POLIGONOS
para apontar os polígonos em uma janela de seleção. Vamos facilitar a seleção dos polígonos
desligando “apresentação da face traseira do polígono”.
• Assegure-se de que o botão
na barra de comandos não está selecionado.
Agora vamos utilizar os comandos SELEÇÃO POLIGONOS.
70
Figura 52
Os botões de seleção de polígonos determinam como os polígonos são selecionados ou
desselecionados.
da área SELEÇÃO POLIGONOS da barra de ferramentas
de seleção. Enquanto este botão estiver habilitado estaremos adicionando
polígonos a atribuições de material.
da área SELEÇÃO POLIGONOS da barra de ferramentas
de seleção. Quando este botão está selecionado, todos os polígonos contidos ou
interceptados pela janela de seleção que desenharmos serão incluídos à
estiver selecionado, somente aqueles
atribuição de material; quando o botão
polígonos completamente envolvidos pela janela de seleção serão incluídos.
• Posicione o cursor dentro da janela de desenvolvimento de projeto para definir um
retângulo sobre uma aresta do topo do cubo. Tenha cuidado para interceptar
apenas a borda superior de trás do cubo. Para definir um retângulo, posicione o
cursor no ponto inicial desejado, e então pressione o botão esquerdo do mouse e
arraste o cursor para expandir o retângulo. Quando a área desejada estiver
envolvida pelo retângulo, libere o botão. A parte superior do cubo estará
ressaltada.
• O topo do cubo e todos os polígonos na área inferior do vaso (que visualmente
coincide com o plano superior do cubo) se tornam ressaltados. Para
desselecionar/subtrair a área ressaltada não desejada do vaso é necessário
selecionar
seleção.
(subtrair) e
. Ressaltar os polígonos que se deseja remover da
71
Figura 53
Selecione os polígonos desenhando uma janela de seleção que “captura” o polígono.
na área CHANGE da barra de ferramentas de seleção para
salvar nossas alterações.
Alterando as Partes Mostradas do Objeto Durante a
Seleção.
Objetos detalhados podem se tornar bastante complexos, e quando visualizados em arame
os vetores podem ser de difícil distinção. Renderize Live fornece a habilidade de aproximar
uma parte da janela durante o processo de seleção, e permite mover objetos ou câmera para
obter todos os polígonos que de outro modo seria difícil de selecionar.
Observe as palavras "TEMP MODE" na parte inferior do na janela de visualização. Quando se
está tanto na barra de ferramentas de seleção ou de normais todos os movimentos de
câmera e de objetos são temporários. Quando abandonamos a barra de ferramentas de
seleção ou normais a câmera e os objetos na janela de visualização são redefinidos para
suas posições anteriormente estabelecidas. Isto torna muito fácil manobrar na barra de
ferramentas de seleção e normais para selecionar polígonos, sem ter a preocupação de
prejudicar uma cena cuidadosamente projetada.
Em primeiro lugar, vamos fazer um Zoom em nossa vista.
na barra de comandos, na parte superior da janela de
desenvolvimento de projeto; isto nos permite definir uma caixa de zoom.
• Posicione o cursor dentro da janela, arraste uma caixa de seleção ao redor da
parte do vaso visualizada no na janela de visualização. As palavras "ZOOM
MODE" aparecem na parte inferior da janela indicando que a vista está em Zoom.
72
Agora vamos rotacionar nosso vaso para obter alguns polígonos que estão correntemente
com faces fora da câmera. O recurso que estamos movendo, seja ele um objeto ou uma
câmera, deve ser carregado no quadro de edição mover (MOVE).
• Solte o objeto "vase.dxf" dentro do quadro de edição mover (MOVE). O botão
MODE na barra de ferramentas de seleção é automaticamente habilitado para
mudança para o modo MOVE.
Agora o mouse está sendo usado para mover o vaso, ao invés de selecionar polígonos.
Observe que os botões de seleção de polígonos, na parte direita da barra de ferramentas de
seleção são substituídos com botões da janela CONTROLE MOVIMENTAÇÃO.
Figura 54
câmera em modo
Os botões da janela CONTROLE MOVIMENTAÇÃO são usados para mover objetos ou a
temporário.
na área CONTROLE MOVIMENTAÇÃO da barra de
ferramentas de seleção.
• Posicione o cursor dentro da janela, selecione e arraste para rotacionar o vaso ao
longo de um eixo vertical.
Agora vamos alterar a atribuição de material para um grupo de polígonos estando no modo
zoom. Continuaremos a atribuir polígonos para nosso material corrente, "red".
MODE na barra de ferramentas de seleção para alterar o
modo de seleção de polígonos.
• Usando os métodos de seleção aprendidos acima, selecione um grupo de
polígonos no vaso.
• Quando estiver satisfeito, selecione o botão
na área CHANGE da barra de
ferramentas de seleção, para salvar suas mudanças.
Antes de renderizar, vamos dar ao material "red" uma aparência bem colorida.
• Carregue o material "red" dentro da janela de edição de materiais.
Para alterar o quadro de cor FOSCO para um vermelho profundo, você pode executar uma
das seguintes operações:
• Método Clique do Botão Direito: clique o botão direito do mouse no quadro
FOSCO na janela MATERIAL. A barra de cores aparece na área de seleção.
Escolha HSV ou RGB como necessitar, e mova os botões em cada um dos 3
deslisadores de cores, até que a tonalidade de vermelho desejada seja alcançada.
Observe que à medida em que vai deslizando a cor muda no quadro FOSCO na
janela Material.
ou
73
• Método Seleção na barra de edição de cores / Arrastar e Soltar: Minimize a janela
Material. Selecione o botão
. A barra de cores aparece. Novamente encontre
uma tonalidade aceitável ajustando as réguas. Clique no quadro de cor, que agora
possui a sua tonalidade de cor desejada, pressione o botão do mouse, arraste e
solte dentro do quadro FOSCO.
• Independentemente do método que você utilizou, clique “SALV” na janela Material.
• Clique
na caixa de alteração para salvar estas mudanças.
de renderização.
Tão logo abrirmos o barra de renderização, o modo zoom é terminado e retorna-se à cena
normal mostrada pela câmera.
na barra de renderização para renderizar nossa mudanças.
Observe que o material "yellow" está agora aplicado à face esquerda do cubo. O material
“red” está aplicado ao topo do cubo e aos polígonos que selecionados no vaso.
Apontar polígonos e aplicar materiais, com a barra de ferramentas de seleção, pode exigir
alguma prática, mas o potencial e a flexibilidade que proporcionam pode valer a pena.
Criando Bibliotecas de Materiais
Se você desejar salvar um material criado em um projeto para uso em outros, simplesmente
crie e salve um projeto que contenha apenas informações de recursos de materiais. Quando
desejar incluir aqueles recursos de material a um projeto, carregue o projeto contendo os
materiais dentro de seu projeto de trabalho. Quando salvar o novo projeto, este incluirá
aqueles materiais.
74
Notas
75
Tutorial 5 Trabalhando com Imagens
Recursos de imagem, também chamados bitmaps, são usados no Renderize Live como pano
de fundo em imagens e como mapas de textura na definição de materiais. Os tutoriais
precedentes tem explorado o uso de imagens desta maneira. Este tutorial investiga algumas
maneiras com que as imagens podem ser manipuladas para aumentar seu valor no projeto.
Neste tutorial, você aprenderá:
• Como combinar imagens com cores na janela de edição de materiais.
• Como usar a janela da janela de edição de imagem.
• Como mudar uma imagem para criar uma nova imagem.
• Como salvar novas imagens para arquivos em disco.
• Como carregar, salvar e converter tipos de arquivo de imagem.
• Como salvar e visualizar renderizações no na janela de visualização.
Começaremos com um projeto novo.
• Carregue o projeto "tutor5.eye" do diretório de Tutor.
• Defina "Teste:1" na barra de ferramentas de renderização.
para uma renderização rápida da imagem.
Combinando Cores e Texturas
• Carregue o material "marble" da paleta de recursos de materiais (MATERIAIS) na
janela de edição de materiais.
• Arraste "marble" para o quadro de edição (EDIT).
Quando você olha o material "marble" na janela de edição de materiais você verá que o selo
(recurso de imagem) "marble" está no quadro COR MATERIAL e a cor FOSCO está branca.
Usando uma cor diferente de branco servirá para tingir a textura marmórea. Com este
tingimento de cor é bastante fácil de fabricar muitos diferentes tipos de materiais a partir de
uma única imagem.
Vamos renderizar este material sobre um objeto para ver como aparece.
• Clique sobre o botão
.
• Arraste o objeto "Top" da paleta de recursos de objetos (OBJETOS) e solte-o na
janela de visualização da janela de edição de materiais.
76
Figura 55
Teste a renderização de objetos soltando-os dentro da janela da janela de edição de materiais.
Agora mudaremos a cor do material.
• Defina a cor FOSCO para um vívido verde.
• Clique dentro da janela da janela de edição de materiais para re-renderizá-lo
usando a definição de material atualizada.
• Salve o material "marble" e confirme com "Replace".
• Minimize a janela de edição de materiais (Materiais).
Quando utilizar a tintura em um quadro de cor FOSCO é importante observar que as cores
das imagens no quadro COR MATERIAL combinarão com a cor no quadro de cor, em um
processo aditivo. O grau de saturação de cor em uma imagem determinará até que ponto a
cor será tingida. Serão mais afetadas áreas claras na imagem do que áreas escuras.
renderização.
para executar uma rápida renderização.
Editando Imagens
No Renderize Live você também pode processar imagens e manipular procedimentos para
transformar imagens ou criar imagens completamente novas. Estes procedimentos são
executados na janela de edição de imagens Image.
A janela de edição de imagens (Imagem) é aberta como qualquer outra janela de edição de
recursos: você pode arrastar o recurso e soltá-lo dentro do quadro de edição (EDIT) ou
selecione o recurso com o botão direito do mouse e selecione EDIT.
77
no gerenciador de recursos para exibir a paleta de recursos
de imagem (IMAGEM).
• Carregue a imagem "marble" dentro do quadro de edição (EDIT) para abrir a
janela de edição de imagens (Imagem). A janela de edição de imagens (Image)
abre com o recurso de imagem corrente "marble". Os diferentes comandos de
processamento de imagem são exibidos através da parte superior da tela:
conforme você passear o cursor do mouse em cima de cada destes botões, uma
descrição mais detalhada do comando aparece na barra de títulos da janela de
edição de imagens (Imagem). Quando você escolhe um comando, a área à
esquerda da janela da janela de edição de imagem atualiza-se para exibir a tela
para a execução da operação selecionada.
Modificando uma Textura ao Modificar uma Imagem
para inverter as cores na imagem corrente. Observe que a
área ao lado da janela agora exibe um botão "Executar".
• Selecione "Executar". Observe a mudança na imagem exibida no na janela de
visualização. Nossa imagem marmórea original era preta e branca, a maior parte
preta. Quando a utilizamos como textura de cor para o material "marble"
(mármore) e a tingimos de verde, só as áreas brancas foram tingidas. Invertendo
as cores da imagem, mais áreas tornam-se brancas, assim a imagem será mais
afetada pelo processo de tingimento. Esta mudança permitirá um mármore mais
colorido.
Para re-renderizar com estas alterações temos de salvar as mudanças.
• Mude o nome da imagem carregada para "marble1".
• Selecione "Save" da janela de edição de imagem para salvar este novo recurso de
imagem. Da mesma maneira que como o botão "Save" em todas as janelas de
edição de recursos, selecionando "Save" aqui atualiza o ícone de recurso na
janela de edição de imagem e na paleta de recursos de imagem (IMAGEM) na
área de desenvolvimento de projeto.
• Feche a janela de edição de imagem.
• Reabra a janela de edição de materiais com o material "marble". O material
"marble" está da mesma maneira que nós o deixamos, com a imagem original
“marble” como textura de cor. Atualizaremos esta definição de material utilizando o
recurso de imagem "marble1" como textura de cor no lugar de "marble".
• Arraste e solte "marble1" da paleta de recursos de imagem (IMAGEM) dentro do
quadro COR MATERIAL na janela de edição de materiais.
• Salve o material e confirme com "Replace".
como "Teste:1".
Salvando Imagens para o Disco
78
Diferentemente de outros recursos, imagens existem independentemente de projetos e
devem ser gravadas como arquivos em disco. O recurso de imagem que nós há pouco
criamos, "marble1", foi salvo como um recurso no projeto corrente, mas ainda não existe
como um arquivo de imagem em disco. Vamos salvar este novo recurso de imagem para
disco.
• Arraste e solte a imagem "marble1" no quadro de edição (EDIT) para reabrir a
janela de edição de imagem.
• Do menu "Arq" (arquivo) ao topo da janela de edição de imagem, selecione "Salva
Projeto como”.
Figura 56
disco.
Recursos de Imagens, diferentemente de outros recursos, devem ser salvos a arquivos em
O navegador de arquivos abre com "*.tga" no campo "Nome do Arquivo": isto indica o tipo
padrão de arquivo (este padrão pode ser alterado, usando comando "Opções”, “Preferências"
na barra de menus). A extensão de arquivo adicionada ao nome do recurso (.tga, .tif, .bmp,
etc.) determina o formato de arquivo da imagem salva em disco. Se você não entrar com uma
extensão de nome de arquivo, o Renderize Live usará a extensão de arquivo que está
correntemente exibida no "Salva Projeto Como".
• Defina o caminho para o diretório de Tutor.
• Digite no nome de arquivo: "marble1.tga".
• Pressione "Salvar" na janela de diálogo. Agora aparece uma aparece solicitando a
fixar a profundidade de cor desejada e a compressão para a imagem que estamos
salvando. As definições que aqui aparecem por padrão são determinadas usando
o comando Opções, Preferências na janela de desenvolvimento de projeto. Nós
aceitaremos as colocações default que deverão estar em 32-bits, comprimido.
• Aperte o botão "OK" para salvar a imagem.
Observação: Em função de um recurso de imagem estar salvo em um arquivo independente
do projeto no qual é usado, é possível ter uma imagem usada em vários projetos diferentes.
Quando você modifica uma imagem, pense duas vezes antes de salvar sobre a imagem
original considerando que muitos projetos podem depender daquela imagem. Se este é o
caso, assegure-se de salvar o recurso de imagem usando um nome diferente.
79
Extensões e Conversões de Arquivos de Imagem
Renderize Live suporta a leitura e gravação de diferentes formatos de arquivo de imagem,
inclusive tga, raw, tif, bmp, gif e ras. A extensão de arquivo (e assim o formato de arquivo de
imagem) é determinado automaticamente pelo Renderize Live, ou pode ser designado
juntando a extensão do formato desejado ao nome de arquivo durante o procedimento de
"Salvar Imagem como”
Por exemplo, se desejamos salvar nossa imagem de mármore modificada como um arquivo
"tif", tudo o que precisamos fazer é usar a seleção " Salvar Imagem como.." e adicione a
extensão ".tif" para o nome de arquivo no navegador.
• Selecione “Salvar Imagem como...” do menu de cascata “Arq” da janela de edição
de imagem.
• Selecione o destino do arquivo, fornecendo o caminho de sua escolha (ie.
Eyes\Tutor).
• No campo “Nome do arquivo”, digite “marble1.tif”.
• Selecione “Salvar”.
• Selecione a opção “8-bit” e comprimida (compressed), se já não estiver
selecionado.
• Selecione “OK” para salvar a imagem.
Você acabou de salvar um arquivo TIF 256 cores. Para converter formatos de arquivos de
imagem é simplesmente carregar um formato de arquivo de imagem e savá-lo como outro.
Se você esquecer de fornecer uma extensão ou não fornecer uma extensão válida ao salvar a
imagem, Renderize Live irá acrescentar a extensão que está sendo mostrada correntemente
no campo “Salvar como tipo” na caixa “Salvar como”.
Carregando e Salvando Imagens na Janela Image
Você tem visto que salvar imagens em disco requer o uso da janela de edição de imagem.
Provavelmente você também utilizará a janela de edição de imagem para carregar imagens.
Antes nós carregamos a imagem “marble” dentro da janela de edição de imagem pelo quadro
de edição (EDIT) na área de desenvolvimento de projeto. Podemos também carregar
imagens diretamente da janela de edição de imagem utilizando a seleção “Carrega
Imagem...” no menu “Arq”.
• Selecione “Carrega Imagem...” do menu “Arq” da janela de edição de imagem.
• Defina o caminho para o diretório Tutor.
• Clique no botão “Arquivos do tipo” na caixa “Abrir” e selecione na lista “*.raw”. A
lista de arquivos agora mostra todos os arquivos do diretório corrente que inclui a
extensão de nome de arquivo “.raw”.
• Clique duas vezes sobre “fish.raw” da lista de arquivos para carregar esta imagem.
Esta imagem não somente aparecerá na janela de edição de imagem pronta para
processamento, como também na paleta de recursos de imagem (IMAGEM).
80
Explorando o Processamento de Imagem
Uma imagem pode precisar ser re-colorida ou redimensionada para ser útil como mapa de
textura para um material particular; ou pode ser que aquela renderização final de alta
resolução precise ser talhada ou iluminada para preparação de uma necessidade particular. A
janela de edição de imagem permite-nos modificar imagens de várias maneiras para melhor
se ajustar a um uso particular.
Cada botão de comando no topo da janela de edição de imagem evoca uma diferente série
de ferramentas que aparecerão ao lado do na janela de visualização. Vamos explorá-las.
para redimensionar a imagem corrente. Este comando
redimensiona uma imagem.
• Ajuste a razão de aspecto (Aspect Ratio) em “Any”.
• Clique no “X Res” e defina o valor para “1000”.
• Clique no “Y Res” e defina o valor em “280”.
• Selecione o botão Fast (se já não estiver pressionado).
• Selecione Execute Resize. A imagem é redimensionada desproporcionalmente e
desde que uma nova imagem seja de um tamanho maior no eixo X do que a
janela da janela de edição de imagem pode comportar, uma barra de rolagem
abaixo da janela é ativada.
• Selecione na barra de rolagem abaixo da janela para mover a imagem para direita
e para a esquerda.
Vamos agora podar a imagem.
para podar a imagem corrente.
• Selecione “Any” no “Aspecto Qualquer”.
• Com o cursor sobre a janela da janela de edição de imagem, selecione com o
botão esquerdo do mouse para arrastar uma janela ao redor do peixe, iniciando
pela cauda. A cabeça do peixe não estará visível na janela de visualização, arraste
a janela tanto quanto puder na direção da cabeça. Quando estiver bem próximo do
lado direito da janela alivie o botão do mouse.
• Use o a barra de rolagem da janela de modo que a cabeça do peixe esteja visível.
• Posicione o cursor sobre o canto inferior direito da janela e selecione com o botão
direito do mouse. Isto tornará a janela arrastável de modo correto. Quando o peixe
estiver completamente dentro da caixa, solte o botão direito do mouse.
• Selecione “Executar”. A janela atualizará para mostrar a imagem podada.
para espelhar a imagem corrente.
• Selecione “Direção” para “esq/direita”.
• Selecione “Executar”. A imagem na janela de visualização é espelhada no eixo Y.
•
•
•
•
Selecione o botão
para posterizar a imagem corrente.
Selecione “8 cores” no “# de cores”.
Selecione “Cores Primar” no Paleta cores.
Selecione “Executar”. Isto proporciona um interessante efeito artístico, mas
suporemos que não estamos interessado nisso.
81
• Selecione “Undo” na janela de edição de imagem.
Figura 57
Desfaz sua mais recente alteração com este botão.
Undo é um simples passo desfazer. Se selecioná-lo de novo, ele irá desfazer o desfazer.
Observe que você está sempre apto para voltar para a imagem como ela estava da última vez
que foi salva.
• Selecione “Revert”.
Figura 58
Reajusta a imagem para o estado preexistente desde a última salvação.
A imagem original “fish” retorna. Se você selecionou o botão “Salv” na janela de edição de
imagem em qualquer momento durante o processo precedente, o botão “Revert” irá reverter
para esta nova imagem atualizada. Vamos experimentá-la.
•
•
•
•
•
para criar uma imagem monocromática.
Selecione o botão
Selecione qualquer “Escala de cores”
Selecione "Executar ". A imagem é exibida em modo monocromático.
Mude o nome de "fish" para "fishtest".
Para tornar as mudanças corrente, selecione "Salv" na janela de edição de
imagem. Note como o ícone no quadro de recurso corrente atualiza-se
adequadamente.
• Agora selecione "Revert". Desde que a janela de edição de imagem reverte para o
que foi salvo por último, não há nada para reverter.
Editando Imagens de Fundo
Renderize Live automaticamente redimensiona todas as imagens usadas como imagens de
fundo em renderizações para adequar-se à razão de aspecto 4:3 na janela de visualização de
640x480 pixels de desenvolvimento de projeto. Isto resultará em dimensões desproporcionais
em x e y para imagens com razão de aspecto diferente de 4x3.
A ferramenta “Crop” (de recorte) da janela de edição de imagem pode ser usado para
produzir uma imagem 4x3. Com esta ferramenta de recorte podemos escolher a melhor área
4x3 da imagem original e usá-la para o fundo.
Recortaremos uma área 4x3 da imagem monocromática "fishtest".
82
para recortar a imagem corrente.
• Defina “Aspecto qualquer” em "4x3".
• Usando o botão esquerdo do mouse, demarque, arrastando uma caixa de recorte
próximo ao redor do peixe.
Observe que à medida em que você arrasta o ponteiro, o retângulo se expande de maneira
proporcional preservando a relação 4x3. Uma vez arrastada a caixa de recorte você pode
mover a caixa de recorte inteira apontando a um canto da caixa, mantendo pressionada a
tecla "Shift" e arrastando com botão esquerdo do mouse pressionado. Você pode querer
tentar isto, também como pode lhe ajudar a escolher uma área melhor para ser recortada.
• Selecione "Executar".
Agora "fishtest" está com a mesma razão de aspecto que a janela (4x3) logo não será
distorcido quando usado como fundo de imagem.
Agora adicionaremos "fishtest" como fundo de "topview".
• Arraste e solte a imagem "fishtest" dentro do quadro de edição de vistas (Vist)
sobre "topview". Este é a maneira rápida para adicionar uma imagem de fundo a
uma vista.
Figura 59
Soltando uma imagem no quadro de edição de vistas (Vist) adiciona-a como o fundo da vista.
Uma janela de informação pode abrir-se informando-o que a imagem colocada como fundo
não é da razão de aspecto exigida. Se você observar de perto verá que a imagem está
levemente apagada. Isto ocorre devido ao grau de precisão da caixa de recorte.
Experimentou-se uma leve discrepância devido a arredondamento decimal. Podemos ignorar
esta janela. Selecione o botão OK e será retirada.
.
Note como a imagem de fundo aparece um pouco pontilhada. A imagem "fishtest" é uma
imagem de resolução menor escalada até 640x480 para ajustar-se à resolução do na janela
de visualização. Se fôssemos fazer uma renderização de alta resolução, 1280x960 por
exemplo, "fishtest" estaria mais embaralhada ainda e pareceria até mais denteada.
Há um maneira melhor para escalar imagens para fundo. Usemos a janela de edição de
imagem para escalar "fishtest" para 640x480 e usar um algoritmo suavizador.
83
Salvando Renderizações Teste
Antes de redimensionar esta imagem, vamos salvar a renderização da tela corrente na janela
de visualização da área de desenvolvimento de projeto, assim podemos compará-la a
renderização que estamos a ponto de executar.
no barra de renderização para salvar a renderização
corrente da janela como recurso de imagem. A renderização corrente da janela
está salva como uma imagem e está representada por um selo (ícone de recurso
de imagem) intitulado "Teste1". Da próxima vez que apertar este botão para salvar
uma imagem renderizada, esta será nomeada "Teste2": os números aumentarão
consecutivamente para cada nova imagem de teste. Desta maneira muitas
imagens podem ser rapidamente produzidas e podem ser comparadas com as
renderizações de tela.
Agora vamos redimensionar "fishtest" e re-renderizar a vista novamente.
• Arraste e solte a imagem "fishtest" dentro do quadro de edição (EDIT) para reabrir
a janela de edição de imagem.
para redimensionar a imagem corrente.
• Fixe a Aspecto Qualquer em "4x3".
• Fixe X Resolution para 640: Y Resolution será fixada automaticamente a 480 para
preservar a razão de aspecto selecionada de 4x3.
• Selecione o botão "suave"
• Selecione "Executar". Este método de redimensionamento permite-nos levar
vantagem do algoritmo suavizador ativado pelo botão SUAVE.
em "Teste:1".
Agora investiguemos o grau de melhoria entre as duas diferentes versões da imagem de
fundo.
• Arraste e solte o selo (recurso de imagem) "Teste1" dentro do quadro de edição
(EDIT). Quando a janela de edição de imagem abrir, compare a renderização
anterior "Teste1" com a nova renderização na área de desenvolvimento de projeto.
Você precisará mover ou fechar a janela de edição de imagens (Image) para
visualizar a janela da área de desenvolvimento de projeto.
84
Salvando Imagens de Teste para Disco
Imagens de teste são tratadas como qualquer outra imagem na paleta de recursos de
imagem (IMAGEM).
• Selecione "Salvar imagem como" no menu "Arq" (Arquivo).
• Fixe o caminho para o diretório de Tutor.
• Digite em "Nome do arquivo" “test1.raw " e selecione “Salvar” na caixa de diálogo.
• Selecione uma opção “32-bit” e pressione "OK" para salvar o arquivo.
Uma imagem 32-bits não contém mais cores que uma imagem 24-bit. Ao invés, inclui um
canal alpha que pode ser usado para soltar porções da imagem quando esta estiver
sobrepondo outra imagem. Quando você gerar uma renderização no Renderize Live, um
canal alpha é definido automaticamente sobre a área de fundo da imagem.
O uso de canal alpha dentro do Renderize Live é descrito no Tutorial 8.
85
Tutorial 6 Trabalhando com Luzes
Antes de uma vista ser renderizada, recursos de luz devem ser definidos e posicionados na
mesma. Neste tutorial exploraremos os métodos pelos quais luzes são criadas e
posicionadas.
Neste tutorial você aprenderá:
• Como ativar uma fonte de luz para posicionamento em uma vista.
• Como utilizar o vetor direcional de luz para localizar uma luz no espaço.
• Como criar uma nova fonte de luz e adicioná-la a uma vista.
• Como centrar uma luz na vista.
• Como criar e controlar refletores (spotlights).
• Como criar e controlar luzes de área.
• Como definir atenuação para uma luz.
• Como habilitar projeção de sombra.
• Como utilizar tamanho de mapa de sombra (Shadow Map Size) para controlar
resolução de sombra
• Como usar influência de auto-sombra (Self-Shadow Bias) para afinar localização
de sombra.
• Como controlar intensidade de sombra.
• Como mudar a cor e a intensidade de uma luz.
Iniciaremos com um novo projeto.
• Reinicie Renderize Live e selecione Abrir Projetos no menu Arq.
• Carregue "tutor6.eye " do diretório Tutor.
• Selecione
, arraste e solte "Vist1" na janela de visualização principal, para
torná-la corrente. Isto é o mesmo que soltar a vista no quadro VIST.
.
Localizando e Posicionando Luzes.
No Tutorial 2 obtivemos alguma amostra de posicionamento de luz. Agora revisemos como
isto é feito. "Vist1" contêm um ponto de luz originado atrás e abaixo da câmera. Para
visualizar a posição da fonte de luz devemos primeiro torná-la ativa.
LUZES.
• Arraste e solte "light1" no quadro MOVE.
86
Figura 60
Ativar uma luz soltando-a no quadro MOVE
Isto mostra a barra de ferramentas mover com o recurso "light1" ativo na janela de
visualização principal e altera nossa vista para arame.
Recursos de iluminação não são visíveis no modo de exibição de câmera, por não serem
entidades renderizáveis. Entretanto, para posicionar uma luz você tem de alterar para um dos
modos ortográficos de exibições da janela de visualização principal.
na barra de comandos para mudar a janela de visualização
principal para uma vista lateral. A primeira consideração em relação à iluminação
é a localização da luz no espaço em 3D. "light1" está longe da área de exibição,
assim a fonte de luz não está visível. Para achar esta luz, primeiro localizemos seu
vetor direcional determinando o nosso objeto como um alvo para a luz.
na área MOVE A PARTIR DO ALVO na barra de
ferramentas mover: isto é usado para selecionar o alvo de uma luz.
• Aponte para o centro da janela de visualização principal e clique uma vez. Agora
vemos uma linha correndo para a direita. Este é o vetor direcional da luz,
indicando a localização geral da fonte de luz. Observe que a luz pontual ilumina
em todas as direções de uma vez, e portanto o vetor direcional associado a ela
não é significante em termos de iluminação. Entretanto, estes vetores direcionais
são extremamente úteis para localizar fontes de luz no espaço 3D e visualizar a
posição relativa de luzes para objetos.
Agora através do comando zoom, afastaremos o observador, para achar a fonte de luz.
na barra de comandos duas vezes sucessivas afastando o
observador do objeto. A representação em arame da fonte de luz está agora
visível na janela de visualização principal.
para alterar para uma exibição de 4 vistas na janela de
visualização principal. As vistas Topo, Frontal e Lateral na janela de visualização
principal nos proporcionam a vantagem de visualização modo "olho de pássaro"
ortográfico de todos os componentes em uma vista: luzes, objetos e câmera.
Observe que a vista lateral ainda é a vista ativa (está exibida com uma borda
vermelha), e ainda está em modo zoom. Retornaremos ao normal, com exibição
sem zoom.
na barra de comandos para redefinir a exibição da vista
lateral. Este botão lhe permite redefinir a posição padrão de zoom do Renderize
Live. Os botões de zoom só afetam a janela de visualização principal ativa.
87
Vetores de Luz Direcionais Azul e Amarelo
Observe o vista de topo e observe que o vetor direcional da luz está azul. A cor do vetor serve
para indicar a localização da luz ativa relativa à vista ortográfica corrente, e se a luz está
iluminando para a vista ou para fora desta. Se uma luz estiver posicionada de forma iluminar
por trás do plano que você está correntemente visualizando, até mesmo o menor grau, o
vetor direcional da luz aparecerá em azul. Se a luz estiver iluminando a frente do plano de
visualização (iluminando a sua frente), o vetor aparecerá em amarelo.
Olhe para a vista lateral, observe que o vetor da luz está vindo para cima, ligeiramente abaixo
da câmera. Considerando que a vista de topo mostra o que está abaixo da câmera, o vetor de
luz estará em azul quando visualizado daquela vista.
Posicionando Novas Luzes
Quando estiver trabalhando com uma luz recém criada, às vezes é melhor centrar a luz na
vista, de forma que posicionar esta no espaço não é difícil.
Primeiro adicionaremos uma nova luz a vista. Há quatro modos de fazermos isto:
• Podemos abrir a janela de edição de vistas (Vist) e soltar a luz no quadro ADD.
• Podemos selecionar a opção adicionar à vista (Add to Vist) do menu que aparece
quando selecionamos o recurso com o botão direito do mouse.
• Nós podemos arrastar o recurso de luz e soltá-lo sobre a vista atual no quadro
VIST.
• Podemos arrastar o recurso de luz soltá-lo diretamente na janela de visualização
principal para adicioná-lo à vista atual.
• Arraste a luz "default" da paleta de recursos LUZES e solte-a na janela de
visualização principal da área de desenvolvimento de projeto para adicioná-la à
vista. Lembre-se que a fonte de luz "default" não pode ser alterada. Entretanto,
quando a adicionamos a vista corrente, ela automaticamente muda para um novo
nome, "default_1".
Agora posicionemos esta luz no espaço em 3D.
• Arraste e solte o recurso de luz "default_1" no quadro MOVE.
na barra de comandos para mudar para uma vista lateral.
• Da barra de ferramentas mover selecione o botão
câmera. Uma linha azul de fonte de luz aparece.
para centralizar a luz à
na área LOCALIZ DA LUZ da barra de ferramentas mover,
com o apontador na janela de visualização principal, clique e arraste a luz ao alto
da câmera.
Agora apontaremos a luz.
88
ferramentas mover, com o apontador na janela de visualização principal aponte
para o centro dos objetos e clique. O vetor de alvo da luz atualiza nesta posição.
na barra de comandos para mudar para uma vista de topo.
na área LOCALIZ DA LUZ da barra de ferramentas mover,
com o apontador na janela principal, clique e arraste a luz para a esquerda da
câmera.
Agora apontaremos a luz.
ferramentas mover, com o apontador na janela de visualização principal aponte
para o centro dos objetos e clique. O vetor de alvo da luz atualiza nesta posição.
Para mirar com precisão você têm que definir o objetivo em pelo menos duas
vistas ortogonais.
Agora renderizemos nossa vista novamente para ver os efeitos de nossa nova luz.
na barra de comandos para abrir a barra de renderização.
para executar uma renderização rápida. Observe como a
adição de uma luz mudou a iluminação da vista renderizada.
Os Diferentes Tipos de Luzes
Quatro distintos tipos de luzes são suportados no Renderize Live. Eles são:
• Luz puntual (Point Light): Esta é a luz padrão no Renderize Live. É igual a uma
lâmpada incandescente irradiando luz, em todas as direções.
• Luz direcional (Spot Light): Uma luz emitindo um facho cônico em uma direção
mirada. O cone de luz pode conter uma área central brilhante cercada por uma
área na qual a luz enfraquece do luminoso ao escuro.
• Luz de área (Area Light): Uma grande fonte de luz composta múltiplos pontos
emitindo luz em todas as direções.
• Refletores (Area Spotlight): Uma luz de área com características direcionais,
semelhante aos refletores de estádios de futebol.
Duas propriedades adicionais podem ser definidas para cada luz:
• Atenuação (Attenuation): proporciona aos raios de luz um comprimento específico.
Começando a uma distância especificada da fonte de luz, os raios luminosos
gradualmente tornam-se menos intensos, até dissiparem-se por completo a uma
segunda distância específica.
• Projeção de sombra (Cast Shadow): Capacita a habilidade da luz para projetar
sombras.
Vejamos como diferentes tipos de luz afetam a iluminação de objetos em uma vista.
89
para exibir a paleta de recursos de vista, arraste e solte
"Vist2" no quadro VIST para torná-lo a vista corrente.
• Defina "Teste:1/2" e selecione o botão
na barra de renderização. A iluminação
atual nesta vista, "Teste", é uma luz puntual. Está posicionada diretamente na
frente da câmera. Mudaremos isto para uma luz direcional, e veremos como isso
afeta a vista renderizada.
para exibir a paleta de recursos LUZES, então arraste o
recurso de luz "Teste" e solte-o no quadro EDIT.
• Selecione a opção "SPOT" na janela Light.
Figura 61
Estes botões determinam o tipo de iluminação.
Observe que um par de dials aparecem sob a área SPOT na janela Light: estes são usados
para definir os ângulos “hot” e “soft” da luz direcional. Voltaremos a isto em um momento.
• Selecione "Salv" e confirme com "Replace", minimize a janela Light. O selo (ícone
de recurso) para "Teste" agora mostra um refletor tipo spot. Vejamos como o
refletor parece em arame.
• Arraste a luz "Teste" e solte-a no quadro MOVE.
Observe a representação em arame para a luz direcional. Há dois conjuntos de
linhas emanantes dele: a área de dentro do conjunto de linhas internas representa
o ângulo "hot" onde a luz brilha em sua maior intensidade. A área compreendida
entre o conjunto interior e exterior das linhas representa o ângulo "soft" onde a
intensidade da luz cai gradualmente até alcançar intensidade zero externo às
linhas.
Renderizaremos a imagem para visualizar os efeitos da luz direcional.
na barra de comandos para exibir a barra de renderização.
na barra de renderização para renderizar a vista.
Tornaremos a área de luz intensa do spot maior.
• Reabra a janela Light com o recurso "test" arrastando-o para dentro do quadro
EDIT.
• Mude o dial Ang. Forte para aproximadamente 15.
90
Figura 62
Os ângulos hot e soft de uma luz direcional são especificados de forma independente.
• Salve a iluminação "test" e confirme com "Replace".
• Minimize a janela Light.
Observe como o par vetores interior estão mais largos agora que aumentamos o
"Ang. Forte" na janela Light.
Você também pode mudar dinamicamente o angulo da luz, utilizando o mouse.
mover.
na barra de comandos para abrir a barra de ferramentas
na área ATTRIBUTES da barra de ferramentas mover para
editar os ângulos de luz dos spots.
• Posicione o cursor dentro da janela principal e arraste o mouse da esquerda para
a direita. Observe as mudanças para ambos os vetores de ângulos de luz. A
leitura na linha de status mostra os novos ângulos.
• Defina o "Ang. Forte" para aproximadamente 15.
mudança no spot.
na barra de renderização para renderizar a vista. Observe a
Criando Luzes de Área
Agora vamos dar uma olhada na luz de área.
• Maximize a janela Light com o recurso de luz "test".
• Selecione a opção Area Luz (luz de área) na janela Light.
Uma luz de área aumenta o tamanho da fonte de luz distribuindo a intensidade da luz sobre
uma ampla área. Imagine uma luz de área como uma caixa contendo várias lâmpadas de
tamanho uniforme, ou lâmpadas fluorescentes, uniformemente distribuídas. Isto deve-se ao
fato da intensidade da luz estar distribuída uniformemente entre as lâmpadas. Aumentar o
número de lâmpadas não fará a luz mais intensa. Esparramar a intensidade luminosa sobre
uma grande área resulta em sombras mais suaves, mais difusas.
Quando você seleciona a opção de Área Luz, a janela da janela Light atualiza-se exibindo três
escalas de área (Area Escala) para ser digitadas e um mostrador (Spots).
91
Figura 63
O tamanho e distribuição de uma luz de área são definíveis pelo usuário.
• Nos campos sob ESCALA digite: X = 200, Y = 200, Z = 15 e defina o dial "# DE
SPOTS" (número de amostras) para 4. A AREA ESCALA define o tamanho da
caixa de luz de área. O dial "# DE SPOTS" define o número de fontes de luz
colocadas na caixa.
• Minimize a janela da janela Light. Note que este recurso de luz atualiza-se para
um ícone de luz de área.
na barra de comandos para alterar para exibição frontal.
na barra de comandos para fazer zoom afastando o objeto
do observador. Observe a forma desta luz de área. Aparece como um grande
quadrado desta vista. De fato, esta luz está representada por uma caixa em forma
de pizza. As dimensões desta caixa foram derivadas dos valores digitados X, Y e
Z na AREA ESCALA na janela Light. O dial "SPOTS" estabelece o número de
fontes que a luz de área terá. Selecionamos 4, assim a luz será distribuída entre
quatro fontes uniformemente posicionadas ao longo da caixa.
na barra de renderização para renderizar a vista. Observe
que a renderização parece quase igual à renderização realizada com a luz puntual,
exceto pelo fato da luz parecer um pouco menos intensa. Ela está menos intensa
em função da mesma energia estar sendo dividida em quatro partes esparramada
sobre uma área maior. Em outras palavras, a potência ou intensidade da luz de
área é dividida entre o número de “lâmpadas” definidas: a intensidade da luz de
área não aumenta com mais amostras.
Um refletor de área (Area Spotlight) é a combinação de luz de área e a luz direcional. A luz é
distribuída sobre uma área especificada utilizando um número especificado de amostras, mas
a luz como um todo mostra as características de declínio associadas com uma luz direcional.
92
Criando uma Luz Atenuada
Para os propósitos de renderização, atenuação significa simplesmente diminuir a intensidade
da luz à medida em que seu faixo afasta-se fonte. Renderize Live permite determinar a
distância que um faixo "viaja" antes de começar a perder intensidade, e o ponto no qual a
intensidade alcança zero.
• Arraste e solte recurso de vista "Vist3" no quadro VIST.
na barra de renderização para renderizar a vista corrente.
O recurso de luz nesta vista, “pontual”, é uma simples luz puntual. Tornaremos
esta luz atenuada.
• Arraste e solte o recurso de luz "pontual" no quadro EDIT para abrir a janela Light
Designer.
• Selecione a opção ATENUAÇÃO na janela Light. Dois novos dials (mostradores)
aparecem na janela Light: "Iniciar" (ligado até a distância) e "Terminar"
(Enfraquece na distância).
Figura 64
Define-se atenuação utilizando os dials "Iniciar" e "Terminar".
Estaremos definindo os valores “Iniciar" e "Terminar" para números maiores que os dials são
capazes de apresentar, assim precisaremos alterar estes dials para campos onde os valores
possam ser digitados.
• Com o cursor sobre os mostradores "Iniciar" e "Terminar" clique com botão direito
do mouse.
• Digite 100 para "Iniciar" e 160 para "Terminar".
• Feche a janela Light. Observe o ícone de recurso de luz "pontual": este se atualiza
com "Atten" escrito sobre o ícone, indicando a atenuação da luz.
• Arraste e solte o recurso de luz "pontual" no quadro MOVE.
na barra de comandos para mudar para a vista de topo.
Observe que o vetor direcional da luz agora possui dois marcadores. O mais
próximo da fonte marca "Iniciar": a luz estará em intensidade máxima até que
alcance este ponto. O próximo marcador representa "Terminar": a luz perde
intensidade gradualmente até alcançar intensidade zero neste marcador.
Também podemos determinar a distância de atenuação dinamicamente utilizando o mouse.
de luz "Iniciar".
na barra de ferramentas mover para modificar o marcador
93
• Posicione o cursor dentro da janela de visualização principal e arraste mudando a
localização do marcador "Iniciar". Observe que o marcador "Terminar" também se
move: isto é devido ao fato do "Terminar" ser medido a partir do "Iniciar".
• Substitua os marcadores para uma distância "Iniciar" de 100. Observe a mudança
na linha de status a medida em que arrasta o marcador obtendo uma leitura
numérica da sua localização.
Agora novamente renderizaremos a vista para ver o efeito de atenuação.
mudança no spot. A iluminação enfraquece à medida em que se distância da fonte
de luz.
Criando Sombras
Diferentemente das luzes no mundo real, as luzes no Renderize Live podem ou não projetar
sombras. Todas as luzes podem ser controladas individualmente para projetar sombras
selecionando a opção projetar sombra (Proj Sombras) na janela Light.
• Selecione o ícone
.
• Arraste e solte "Vist4" no quadro VIST.
na área OPÇÕES da barra de renderização para habilitar o
cálculo e exibição de sombras. Em função do cálculo de sombras tomar algum
tempo, freqüentemente é melhor deixar este botão desabilitado durante o
processo de criação da vista até que esteja pronto para finalizar seus efeitos de
iluminação.
na barra de renderização para renderizar a vista. Lá parece
estar somente uma sombra no primeiro plano.
• Clique
.
• Arraste e solte o recurso de luz "light2" novamente no quadro MOVE. A janela
principal altera para o modo arame.
• Inspecione a posição da luz, esfera e cubo selecionando o botão
na barra de
comandos e verifique as vistas. Julgando a partir da posição de "light2", é óbvio
que o cubo e a esfera deveriam projetar sombras sobre a parede. Para fazer as
sombras aparecerem, quatro diferentes ajustes precisam ser feitos:
• Os objetos cujas sombras serão projetadas devem ter a opção "Cast Shadow"
selecionada na janela Object.
• O objeto no qual as sombras irão se projetar deve ser definido como "Receive
Shadows" (receber sombras) na janela Object -- por definição padrão.
• As luzes que irão projetar sombras têm que ter a opção "Proj Sombras"
selecionada na janela Light.
• O botão
deve estar selecionado na barra de renderização para habilitar a
computação e exibição de sombras.
94
Primeiro vamos verificar se os objetos “sphere” e “cube” estão definidos para projetar
sombras e se o fundo está definido para receber sombras.
• Carregue o recurso de objeto "sphere" dentro da janela Objetos.
• Da janela Object, verifique se o "Proj Sombras" está selecionado. Está.
• Carregue "cube" dentro da janela Objetos. Neste também estará selecionado para
Proj Sombras.
• Carregue "lwall" na janela Objetos e verifique se o botão "Receive Shadows" está
selecionado.
• Clique "Salv" e confirme com "Replace".
• Feche a janela Objetos.
Vejamos se as luzes nesta vista estão ajustadas para projetar sombras.
• Carregue o recurso de luz "light2" na janela Light arrastando-o para dentro do
quadro EDIT.
• A partir da janela Light verifique se a opção "Proj sombras" está ativa. Se não
estiver selecionada, selecione-a agora. Observe que dois campos "Qualid.da
sombra" e "Distância p/ o objeto" aparecem na janela Light, também como um dial
"Intensid".
Figura 65
Sombras são controladas utilizando estas seleções na janela Light.
Exploraremos estes controles de sombras em seguida.
• Selecione "Salv" e confirme com "Replace". Observe que o ícone desta luz agora
exibe "Shad" indicando que esta é agora uma luz que projetará uma sombra.
• Carregue a luz "light3" na janela Light. Esta luz já está projetando uma sombra.
Esta é a luz que projetou a sombra que nós vimos quando renderizamos a vista
corrente.
• Carregue "light4" na janela Light.
• Selecione a opção "Proj Sombras".
• Feche a janela Light Designer.
Considerando que estamos executando um renderização para examinar nossas
sombras, aceleremos as coisas desligando temporariamente a exibição de todos
os nossos materiais.
de material (MATERIAIS).
95
• Selecione os materiais diretamente acima da paleta de recursos e ative a opção
"DESLIGA TUDO" .
Figura 66
Desligue e ligue os recursos globalmente selecionando no menu acima da paleta de recursos.
Todos os materiais serão agora ignorados durante a renderização. Observe que cada ícone
de material na paleta de recursos possui a palavra "DESLIGADO" escrito sobre ele.
Agora vamos renderizar.
para renderizar a vista. Sombras serão
calculadas para cada luz, e as sombras serão renderizadas com a vista.
Em função de estarmos interessados somente em sombras, temporariamente desligamos
todos os materiais para acelerar o tempo de renderização. Nas vistas onde há textura de
ressalto, cor ou reflexo associadas aos materiais, o aumento na velocidade de renderização
pode ser significante. Utilize esta habilidade de ligar e desligar materiais e objetos durante a
renderização para acelerar o processo interativo de projeto.
Definindo Tamanho do Mapa de Sombra
Observe as bordas das sombras: para mudar a definição das bordas de uma sombra
precisamos alterar o tamanho do mapa de sombra.
•
•
•
•
•
•
•
Clique o ícone
.
Carregue "light4" na janela Light arrastando e soltando no quadro EDIT.
No campo entitulado "Qualidade da sombra" digite o valor "75".
Salve "light4" e confirme com "Replace".
Carregue "light3" na janela Light e defina a Qualidade da sombra em "320".
Selecione "Salv" e confirme com "Replace".
Feche a janela Light.
Antes de renderizar, ativaremos os materiais.
para exibir a paleta de recursos de material (MATERIAIS),
e então selecione no menu MATERIAIS na parte superior da paleta de recursos e
escolha a opção "Liga Tudo". Agora nossas definições de materiais estarão
incluídas na renderização.
melhoria na precisão das bordas da sombra no primeiro plano à esquerda. Esta é
96
a sombra criada por "light3", para o qual aumentamos o tamanho do mapa de
sombra para 320. Observe como as sombras projetadas de "light4" aparecem
difusas: definimos um de mapa de sombra de menor tamanho, 75 para esta luz.
É importante lembrar quanto maior você definir o tamanho do mapa de sombra, mais tempo
levará para renderizar a vista. Além do que, mapas de sombra maiores requerem mais
memória para executar a renderização. Genericamente, falando, você não deveria precisar
definir um tamanho de mapa de sombra maior que 640. Entretanto, se você está trabalhando
em uma vista complexa na qual objetos estão localizados bem fora dos limites da
visualização da câmera, e estes objetos estão definidos para projetar sombras, então você
pode precisar aumentar o tamanho de mapa de sombra acima de 640 para obter sombras
encrespadas.
Influência de Auto-Sombra
O campo "Dist. P/ o objeto" , na janela Light é usado para uma sintonia fina sombras. Ele
utiliza uma escala de 0 a 1 para determinar o ponto no qual o objeto começa a projetar a
sombra. Definida em 0, o objeto projetará sombra sobre si próprio. No valor 1, o objeto não
projetará nenhuma sombra. O valor padrão do Renderize Live, de 0.1 deverá ser um bom
começo para a maioria das vistas.
Influência ótima de sombra é uma questão de ajuste. Considerando que toda vista é diferente,
ter um certo tato para equilibrar esta definição é muito útil. É necessário primeiro reconhecer
algumas pistas-chave que indicam problemas com a influência de sombra.
• Clique o ícone
.
• Arraste e solte a vista "Vist5" no quadro VIST.
•
•
•
•
•
•
Clique o ícone
.
Arraste e solte "sunlight" (luz solar) no quadro EDIT.
Ajuste Dist. P/ objeto em 0.
Salve "sunlight" e confirme com "Replace".
Minimize a janela Light.
Selecione "Teste:1/2" na barra de renderização.
Quando o valor de auto sombra está ajustado em um valor muito baixo, os objetos
sombrearão a si próprios. Observe o estranho padrão que aparece na parede direita do
edifício: chamamos este efeito "hashing" (picotado). Se você vê este efeito em seu objeto,
seu o valor de auto sombra está definido em um valor muito baixo.
• Maximize a janela Light.
• Defina em Dist. P/ objeto em 0.03.
• Salve e confirme "Replace".
97
Com o valor de auto sombra em 0.03 as sombras estão quase lá, mas observe os postes
redondos que entram na parede: não estão projetando sombras às suas origens. Se o valor
de auto sombra está muito alta, sombras não encontram os objetos em suas origens. Ainda
precisamos definir o valor de auto sombra em um valor mais baixo para fechar o vão. Mas se
o tornarmos muito baixo poderemos obter o efeito de "hashing"!
• Defina Dist p/ objeto em 0.005.
• Salve e confirme "Replace".
• Ajuste "Teste:1" e selecione o botão
a vista.
na barra de renderização para renderizar
Achamos agora o equilíbrio correto. Às vezes o equilíbrio pode ser difícil de estabelecer. O
efeito "hashing" pode começar a acontecer antes das sombras encontrarem suas origens. Se
isto acontecer, tente aumentar o tamanho de mapa de sombra (Qualidade da sombra). Você
também pode lidar com o problema de picotamento desabilitando o botão "Receive Shadows"
(recebimento de sombra) para o objeto no qual o picotamento ocorre.
Definindo Densidade de Sombra
Você pode mudar a intensidade de uma sombra usando o dial "Intensid", na janela Light.
• Ache o dial "Intensid” e o ajuste em 0.5, selecione "Salv" e confirme com
"Replace".
• Renderize a imagem em 1.
Mudando a Cor e Intensidade de uma Luz
A Cor e força de uma fonte de luz também podem ser controladas.
• Posicione o cursor sobre o quadro Cor da luz/Intensidade e selecione-o para ativálo.
na barra de comandos para abrir a barra de cores. O
mostrador de cor da barra de cores agora exibe a cor no quadro Cor da
luz/Intensidade, da janela Light -- branco.
• Selecione a paleta de cores "hsv" da barra de cor. Observe os valores de HSV da
cor branca. Você pode ler estes valores abaixo dos deslisadores de cor. Hue
(matiz)=0, Saturation =0, e Value (valor)=1. O branco não possui matiz nem
saturação mas seu valor é tão alto quanto possível.
• Deslize o botão do deslizador inferior para a esquerda, de modo que a leitura de
Value esteja em 0.40. Observe o mostrador de cor; o Color/Intensity aparece
98
agora cinza escuro: abaixamos o valor da cor de 1 para 0.40 ajustando a
intensidade da luz.
• Mudaremos agora Hue (matiz) utilizando o botão do deslizador médio; utilize, em
primeiro lugar, o botão do deslizador superior para definir Saturation em 0.5, então
ajuste o valor de Hue em aproximadamente 50 utilizando a paleta de cores HSV
da barra de cor.
• Da janela Light selecione "Save" e confirme "Replace", feche a janela da janela
Light.
na barra de comandos, então selecione o botão
na
barra de renderização para renderizar a vista. Note como variando a intensidade
da luz e a cor o efeito de renderização muda também.
Considerações finais
O tempo exigido para computar sombras pode ser considerável e depende do número total de
luzes que projetam sombras na vista. Outros fatores que influenciam a velocidade incluem o
número de polígonos definidos para projetar sombras, o tamanho dos mapas de sombra, o
número de luzes atenuadas, e o número de luzes de área.
Renderizações com sombras habilitadas reduzem a velocidade do processo iterativo de
projeto. Recomendamos que você construa e ilumine sua vista seletivamente, escolhendo
quais objetos e luzes deverão projetar sombras. Um chão por exemplo, não necessita projetar
sombra. Uma luz geral servindo para iluminar uma vista inteira não precisará projetar sombra.
Finalmente, desabilite o botão "Computa Sombras" para desligar todas as sombras em
renderizações de teste que não requeiram exibição de sombras.
99
Tutorial 7 A Renderização Final
Os tutoriais precedentes demonstraram os métodos pelos quais uma vista é projetada.
Durante esta fase iterativa do processo de projeto, muitas renderizações em diferentes
resoluções de tela (ou baixas resoluções) foram produzidas: estas “renderizações” teste
providenciam uma retro alimentação durante o processo de projeto. Após o trabalho de
projeto estar completo e você estar satisfeito com os resultados como eles aparecem na
janela de visualização principal da área de desenvolvimento de projeto, está na hora de gerar
uma renderização final de sua vista.
Quando no referimos a uma renderização final, estamos falando sobre uma imagem que é
renderizada diretamente como um arquivo no disco, ao invés de ser renderizado na janela de
visualização principal. No momento em que gerar uma renderização final, você terá de definir
a razão de aspecto, resolução e profundidade de cor na qual a imagem será criada.
Renderizações finais geralmente são criadas em uma resolução significantemente maior que
a resolução da janela de visualização principal 640x480. Estas imagens podem ser salvas em
uma variedade de formatos de arquivos. Dependendo do formato que você salvar, esta
imagem pode ser de 256 cores (8-bit), 32000 cores (16-bit), ou 16.7 milhões de cores (24-bit).
Eventualmente você pode salvar a imagem com um canal alpha salvando em um formato de
arquivo 32-bit. Depois de renderizar uma imagem em um arquivo de disco, você pode
carregar esta imagem de volta no Renderize Live e vizualizá-la no Image Designer.
• As funções das opções renderização na barra de renderização.
• Como ajustar a razão de aspecto desejada para a imagem renderizada.
• Como ajustar a resolução desejada para a imagem renderizada.
• Como atribuir um nome de arquivo e um tipo de arquivo para uma imagem
renderizada.
• Como carregar uma imagem dentro do Image Designer para visualização.
• Como imprimir uma imagem na tela.
Primeiro limparemos a área de desenvolvimento de projeto e carregaremos um novo projeto.
• Selecione Abrir Projetos no menu Arq.
• Carregue "tutor7.eye " do diretório Tutor.
• Carregue o recurso de vista “default_1” dentro da janela de visualização principal.
“default_1” é uma vista completa. A esta altura a única coisa a ser feita é executar
uma renderização final e chamá-la algum dia.
da barra de renderização para renderizar a vista. Tudo
parece estar em ordem.
Criaremos uma renderização final.
100
As Opções de Renderização
Antes de executarmos uma renderização em alta resolução, selecionaremos as seguintes
opções (OPÇÕES) na barra de renderização:
•
Este botão habilita o cálculo e mostra as sombras na vista.
•
Este botão habilita anti-aliasing. Quando este botão está pressionado, as
arestas dos objetos são suavizadas durante a renderização para eliminar o efeito
“stairstepping” (degraus) que aparecem divide a forma quadrada dos pixels. Esta
opção também reduz a velocidade de renderização, e por este motivo deve ser
utilizado economicamente durante o processo iterativo de projeto.
•
Este botão aperfeiçoa a qualidade dos mapas de textura como são
renderizados sobre objetos, particularmente do modo como o mapa de textura
aumenta em tamanho.
•
Este botão aperfeiçoa a qualidade dos mapas de textura como são
renderizados sobre objetos, particularmente do modo como o mapa de textura
diminui em tamanho. Observe que o botão
aparece quando selecionamos o
. Este botão executa um anti-alias dos próprios mapas de textura
botão
durante a renderização. Isto é particularmente útil se sua renderização utiliza
imagens que contém arestas bem definidas como letreiros. Entretanto, esta opção
diminui a velocidade do processo de renderização significativamente, logo não
iremos selecioná-lo agora.
Geralmente, você deve sempre habilitar os botões OPÇÕES na barra de renderização antes
de executar uma renderização final: não se economiza em qualidade quando se está pronto
é uma questão de escolha,
para executar um arquivo em alta resolução. O uso do botão
um acréscimo na qualidade da renderização acontece em detrimento da velocidade.
• Na barra de renderização, selecione as opções de renderização que discutimos
acima.
Ajustando o Aspecto Final e Resolução
Executamos todo o trabalho de projeto na janela de visualização principal da área de
desenvolvimento de projeto. Entretanto, quando geramos uma renderização final, podemos
selecionar qualquer razão de aspecto e resolução que desejamos, acima de 640x480.
Experimentaremos.
• Selecione o “Aspect” na área Render to Arq da barra de renderização e selecione
“1x1”. Observe que a razão de aspecto da janela de visualização principal mudou
para igualar-se à nossa razão de aspecto selecionada. Além do que, uma barra de
101
rolagem aparece abaixo da janela de visualização principal. Utilize esta barra para
centrar a área de interesse da sua vista na janela de visualização principal.
• Arraste a barra de rolagem abaixo da janela de visualização principal até que o
modelo esteja centrado na janela de visualização principal.
Figura 67
A razão de aspecto da janela de visualização principal altera para igualar-se à razão de aspecto
desejada da imagem renderizada, onde as barras de rolagem são utilizadas para posicionar a
vista.
Iremos tentar outras razões de aspecto.
• Mude o “Aspect” para “4x5”. Observe o aspecto da janela de visualização principal
muda para a razão de aspecto 4:5.
• Agora defina o “Aspect” para “Any”. Quando “Final Aspect” está ajustado em “Any”
a razão de aspecto da imagem é determinada pelas resoluções X e Y.
• No campo “X Res” entre 600.
• No campo “Y Res” entre 300. Esta é uma razão de aspecto muito estranha.
Observe que a razão de aspecto da janela de visualização principal altera
dinamicamente para igualar-se à razão de aspecto determinada pelo “X Res” e
pelo “Y Res”.
• Mude “Aspect” para “1x1”.
• No campo “X Res” digite 800. O campo “Y Res” automaticamente atualizará para
800 preservando a razão de aspecto selecionada de 1:1. Os campos “X Res” e “Y
Res” são os lugares onde você entrará com as resoluções X e Y desejadas.
Imagine que não há limite teórico para as dimensões X e Y, as limitações atuais
dependem do espaço da área de transferência, tão bem como a quantidade de
memória RAM disponível e espaço em disco.
102
• Utilize a barra de rolagem abaixo da janela de visualização principal da área de
desenvolvimento de projeto para centralizar a vista.
na área Render to Arq da barra de renderização para
executar a renderização em alta resolução para o arquivo de disco.
Atribuindo Nome e Tipo de Arquivo
Uma caixa de diálogo deverá surgir logo teremos de atribuir um nome a renderização.
• No navegador “Salvar como” altere para o diretório Tutor e digite o nome de
arquivo “image7.tga”. Lembre-se que o tipo de arquivo de imagem é determinada
pela extensão do tipo de arquivo que você determinar: neste caso estamos
criando um arquivo TGA. Se não atribuir extensão ao nome de arquivo, Renderize
Live salvará o arquivo de acordo com o tipo padrão de arquivo corrente.
• Selecione “Salvar” na caixa de diálogo.
• Selecione a profundidade de cor em “24 bit”, selecione “compressed” e pressione
“OK” para executar a renderização. Poderá levar alguns instantes para gerar a
imagem. Você poderá ver o progresso no canto superior esquerdo da janela de
visualização principal.
Visualizando uma Imagem
Quando a renderização estiver completa, visualizaremos-a na tela.
recursos de imagens (IMAGEM). Observe que um novo recurso de imagem
“image7.tga” foi criada para representar nossa renderização final.
• Arraste e solte a imagem “image7.tga” dentro do quadro EDIT. Em poucos
instantes a janela Images abrirá com a imagem “image7.tga” carregada. Em
função da imagem ser de 800x800 pixels, e a janela de visualização principal
possuir somente 640x480, você precisará utilizar a barra de rolagem abaixo e ao
lado da janela de visualização principal da janela Images para visualizar outras
partes da imagem.
Podemos também imprimir a imagem na tela.
para imprimir na tela. Agora a imagem é mostrada em toda
tela. Quando estiver visualizando sua imagem, pressione o botão direito do mouse
para retornar para a tela do Renderize Live.
103
Tutorial 8 Materiais Avançados
Projetar materiais é um processo subjetivo. Reavaliações visuais são os métodos
determinantes na decisão da perfeição do material. Quando parecer correto para o criador,
está correto. Uma grande habilidade do Renderize Live é a flexibilidade em que materiais são
criados.
• Como criar materiais metálicos.
• Como utilizar junto os recursos de cor e tamanho de reflexo.
• Como controlar a opacidade do material.
• Como borrar uma textura de ressalto criando aparência de água.
• Como borrar uma textura de ressalto criando realces em panos de vidro.
• Como utilizar transparência inversa para criar material fogo.
• Como criar um decalco.
Criando Materiais Metálicos
Todos materiais metálicos reflectivos partilham das mesmas propriedades. Mudanças
menores em cores e características de realce terão importância para a maior parte destes
materiais.
• Carregue o arquivo “tutor8.eye”.
• Selecione
se já não estiver selecionado.
• Arraste e solte a vista “goblet” dentro do quadro VIST.
• Clique
e renderize a vista na tela.
Cromo
Com apenas alguns truques podemos produzir o cromo.
• Selecione
.
• Solte o material “goblet” no quadro EDIT. O material “goblet” continua utilizando as
definições padrão. Iniciaremos tornando o material reflectivo.
• Selecione em Tipo de Iluminação “Reflete imag”. Observe que uma série de dials
que definem a opacidade aparecem. O segredo para tornar materiais mais
reflectivos é criar o material com relativamente pouca cor ou luminosidade no
quadro FOSCO. Quanto mais brilhante o quadro FOSCO, mais obscurecido a
reflexão; entretanto, quanto mais escuro o quadro FOSCO, menos o material
mostrará efeitos de luz e sombra. Logo, dependendo de sua exigência estética
você jogará um contra o outro.
104
Neste momento não iremos nos concentrar com efeitos de iluminação. Entretanto, iremos
focar nos atributos dos materiais que são responsáveis pelas diferentes aparências no
material.
• Ajuste o quadro FOSCO para preto selecionando o botão
, selecione preto e
solte-o dentro do quadro FOSCO.
• Deixe o Brilho cor em seu valor padrão de puro branco.
• Ajuste o Reflect Color em aproximadamente 75% de intensidade (valores HSV 0,
0, 0.75) movendo os botões dos deslisadores de cor para igualar a estes valores.
A intensidade de um reflexo depende da intensidade do Reflect Color, tão bem
como a intensidade das cores na imagem que são utilizadas como Reflexo
textura. Se sua cor em Reflexo textura estiver muito brilhante, você precisará
reduzir o valor do Reflect Color; se o Reflexo textura estiver escuro você deverá
aumentar o valor Reflect Color.
Iremos ajustar o tamanho do realce. Em função do cromo ser de um material polido altamente
reflectivo, o realce espectral deveria estar muito bem focado. Em outras palavras deveria ser
menor e intenso.
• Ajuste o dial Tem. da Luz em 0.3.
Devemos selecionar uma imagem para produzir um reflexo.
• Clique
arraste e solte a imagem “ref_map” dentro do quadro Reflexo textura
da janela Material. Renderize Live pode calcular mapas de reflexo de ambientes
verdadeiros. Entretanto, em muitos casos, especialmente na criação de materiais
metálicos, você adquire maior controle utilizando imagens como mapas de reflexo.
A imagem “ref_map” que atribuímos é um exemplo; a imagem “bands” (também
na paleta de recursos de imagens (IMAGEM) é outro bom candidato.
• Selecione “Salv” e confirme com “Replace”.
• Minimize a janela Material.
renderização.
• Ajuste “Teste:1” e selecione o botão
na barra de renderização.
Utilizaremos o método de renderização completa neste tutorial ao invés da renderização
rápida em função dos atributos reflectivos não aparecerem quando executamos uma
renderização rápida.
105
Prata
Iremos editar este material para criar uma textura prateada. Prata é muito similar ao cromo,
exceto que o realce espectral deve ser mais difuso (maior e menos intenso).
• Reabra a janela Material com o material “goblet”.
Primeiro aumentaremos o tamanho do realce espectral.
• Ajuste o dial Tem. da Luz em aproximadamente 3.0.
Após reduziremos a intensidade do realce.
• Reduza a intensidade do Shiny Color ajustando para HSV 0,0,0.6.
• Selecione “Save” e confirme com “Replace”.
renderização.
na barra de renderização. O efeito obtido é de uma prata
escovada. Em função da prata estar menos polida que o cromo, o realce é menos
focado: entretanto aumentamos o tamanho do realce e reduzimos sua intensidade
diminuindo a intensidade do Brilho cor. Manter em mente esta relação entre
tamanho de realce e intensidade aumentará enormenente sua habilidade na
criação de materiais realísticos.
Ouro
Assim como outros materiais reflectivos, ouro é criado com um quadro FOSCO preto. O Shiny
Color e Reflective Color são então manipulados definindo a matiz do material, intensidade e
tamanho do realce espectral que determina o polimento.
• Reabra a janela Material com o material “goblet”.
• Mude o valor Brilho cor para HSV 63, 0.77, 1.
• Clique com o botão direito do mouse no quadro”Reflexo” na janela Material
Designer. Este quadro está agora ligado ao barras de valores das cores e Brilho
está agora desselecionado.
• Mude o valor do quadro Reflect Color para HSV 42, 0.70, 0.85.
• Vá a área FUNÇÕES da janela e mude o Tam. da Luz para aproximadamente 2.
• Selecione “Salv” e confirme com “Replace”.
na barra de renderização. Observe que os
materiais podem ser compartilhados entre projetos.
106
Materiais transparentes são também semelhantes aos materiais metálicos pelo fato de serem
reflectivos, logo você deverá ajustar o quadro FOSCO como branco e contar com a
combinação do Brilho da cor e Reflective Color para definir a matiz do material.
Primeiro definiremos o vidro normal.
• Reabra a janela Material com “goblet”.
• Clique com o botão direito do mouse no “Brilho” na janela Material.
• Ajuste os valores HSV do Shiny Color em 0, 0, 0.9.
• Ajuste os valores HSV do Reflect Color em 0, 0, 0.7.
Agora iremos determinar as características de transparência do vidro utilizando os dials
Opacity na janela Material.
• Ajuste Tam. da Luz em 1.
• Ajuste Opacid Funções em 0.1. Isto determina a opacidade do material como um
todo.
• Ajuste o Bord Funções em 0.55. Bord Funções controla a opacidade do material
nas arestas dos objetos em quais serão aplicados. Quando visualizados de um
ângulo oblíquo, o vidro é mais opaco que quando este é visualizado frontalmente.
O valor Bord Funções é baseado no Opacid Funções: qualquer valor acima de 0
torna a aresta mais opaca que o Opacid Funções (discutiremos valores negativos
de Opacid Funções em um momento).
• Ajuste o Ressalto Funções em 0.75.
A opacidade de realce, também está baseada na opacidade geral, determina quão opaco o
realce espectral será.
• Clique “Salv” na janela Material e confirme com “Replace” de modo salvar este
material.
Agora visualizaremos nossa criação.
um vidro.
na barra de renderização. O copo parece
Para tornar o vidro colorido:
• Abra a janela Material com “goblet”.
• Clique com o botão direito do mouse no marcador “Reflect”.
• Mude os valores HSV do Reflect Color de modo que “Saturation” esteja em torno
de 0.6 e “Value” esteja em torno de 0.8: o valor matiz é de sua escolha.
• Clique “Salv” na janela Material Designer e confirme com “Replace”.
107
na barra de renderização. O copo parece
ser feito de vidro colorido com a cor definida de acordo com o valor de matiz
selecionado. Combinando estes métodos uma grande variedade de materiais
podem ser criados. Por exemplo, para mudar este vidro transparente em um
plástico transparente é tão simples quanto aumentar o tamanho de realce e
diminuir a intensidade Brilho da cor para criar um espectro de realce mais difuso.
Observações Adicionais para Materiais Reflectivos
A matiz e a intensidade dos materiais reflectivos é determinada não pela cor FOSCO dos
materiais, e sim pela combinação do Brilho da cor e Reflect Color. Se durante a criação de
materiais você reduzir a intensidade do Brilho da cor para criar um realce espectral mais leve,
você provavelmente necessitará aumentar a intensidade do Reflect Color para compensar.
Imagens que são utilizadas como imagens de reflexo em Reflect Images podem adicionar
grande flexibilidade. A imagem refletida que utilizamos no exemplo acima, “ref_map” foi
derivado modificando a imagem “glasbump” (também na área de recursos de imagem) na
janela Images: a imagem foi recolorida para mudar de preto para cinza, então o comando Blur
(borrão) foi utilizado para suavizar a transição do cinza para o branco. Em alguns casos,
particularmente metais coloridos como ouro ou cobre, pode ser útil modificar a imagem
refletida utilizando o comando Monochrome na janela Images.
O tipo de iluminação genérica “Reflete imag” que recém estivemos discutindo é distintamente
diferente dos três outros tipos de reflexos providos no Renderize Live “Reflexo plano” ,
“Reflexo esferico” e “Reflexo cubic”. Este reflexo genérico não reflete objetos ao seu redor.
Em vez disso é um método rápido para a fabricação de materiais reflectivos. Se reflexos
acurados são necessários entre objetos em uma vista você deve utilizar outros tipos de
reflexos. Estes outros tipos de reflexo são mais complexos e estão explicados no seu próprio
tutorial.
Utilizando Mapas de Ressalto para Criar Efeitos de
Superfície
Texturas de ressalto são extremamente poderosas pelo fato de permitirem a conclusão
superfícies realísticas e efeitos de realce em simples pedaços de geometria. Quando uma
textura de ressalto é utilizada em conjunto com blurring (borramento), os controles destes
efeitos podem ser muito precisos.
Água
Tornar uma superfície com aparência de água não significa necessariamente uma
modelagem complexa. Utilizando texturas de ressalto podemos produzir este efeito com muito
menos esforço.
• Selecione
108
.
• Arraste e solte a vista “surface” dentro do quadro VIST. Observe que o objeto que
aparece é simplesmente um plano em arame achatado.
• Clique
para obter uma vista desta superfície.
• Selecione
.
• Solte o material “water” dentro do quadro EDIT. Observe o nosso material “water”.
É um material com uma textura de ressalto uniformemente salpicada: uma textura
ideal para a criação de uma superfície uniformemente ressaltada.
• Não faça nenhuma alteração, somente feche a janela Material.
Primeiro necessitaremos ajustar os atributos de ressalto para o objeto em nossa vista.
• Selecione
.
• Solte o objeto “surface.ged” dentro do quadro EDIT. Queremos editar as
características para o Relevo Mat..
• Selecione a opção “Bump” na área OPÇÕES DO MAPA se já não estiver
selecionada.
• Se quisermos criar um ressalto extremo para nossa superfície aquática devemos
definir um ressalto muito alto.
• Selecione “Bump Height” em 10.
• Salve o objeto clicando “Salv” e confirmando “Replace” na janela Objetos.
• Minimize a janela Objetos.
Renderize uma porção de nossa imagem para visualizar o efeito de ressalto.
• Tenha certeza que a barra de renderização esteja em exibição, então mova o
cursor dentro da janela de visualização principal e arraste com o botão esquerdo
do mouse pressionado, definindo uma janela de seleção ao redor de uma porção
do objeto.
selecionada.
na barra de renderização para renderizar a área
Ajustaremos o borrão para produzir um efeito mais gradual.
• Maximize a janela Objetos.
• Ajuste o “Blur” em 5.
• Salve o objeto e confirme “Replace”, minimize a janela Objetos.
na barra de renderização para executar uma renderização
na área anteriormente selecionada. Para que os efeitos de “blur” (borrão) tenham
efeito, o botão
deve estar selecionado na barra de renderização. Também
habilitaremos o botão
• Selecione os botões
para tornar a aparência da imagem menos pontilhada.
e
• Selecione
na barra de renderização. Agora poderemos visualizar o efeito
criado pelo ajuste de blur: uma suave superfície ondulada.
109
Janelas
A mesma metodologia também pode ser utilizada para criar realces em panos de vidro. Na
realidade, pequenas imperfeições ou curvaturas no plano dos vidros são responsáveis na
criação de um realce especular. Um pano de vidro modelado é completamente chato, e em
função disto não apresenta estes realces. Atribuindo uma “Relevo Mat.” para um pano de
vidro e borrando-o, podemos gerar o efeito desejado. Iremos utilizar o mesmo objeto, mas
com um novo material.
• Selecione
para escolher o material da paleta de recursos.
• Arraste e solte o material “pane” dentro do quadro EDIT. Observe os ajustes aqui.
As coisas importantes para serem observadas são a existência do Relevo Mat., e
o fato de Bord Funções estar ajustada em 0. O Ressalto Funções está ajustado
com um valor alto. Você deve notar que nenhuma Reflexo Textura foi atribuída:
isto é omitido em consideração a simplicidade: em uma cena real provavelmente
você desejaria gerar um mapa de reflexo ambiental para usar aqui.
• Feche a janela Material.
• Reabra a janela Objetos com “surface.ged”.
• Arraste o material “pane” e solte-o dentro do quadro Test Material da janela
Objetost para atribuir este material ao objeto.
• Ajuste o Bump Height em aproximadamente 25.
• Ajuste Blur em aproximadamente 20.
• Salve o objeto e confirme “Replace”.
A topografia gerada pelo Relevo Mat. “captura” luz para criar um realce espectral. O dial Blur
suaviza o efeito de Relevo Mat..
Opacidade Inversa
Opacidade inversa torna as arestas de um objeto mais transparentes que o resto do objeto.
Isto cria uma forma menos definida. Fogo é um belo exemplo de um material que pode se
beneficiar desta “vacância”.
Chamas
• Clique em
.
• Solte a vista “fire” dentro do quadro VIST.
• Inspecionaremos os ajustes de materiais para esta chama. Clique em
110
.
• Arraste o material “fire” dentro do quadro EDIT. “fire” serve como base para nosso
material de chama. Observe que utilizamos um mapa de ressalto para adquirir
realce espectral na chama, assim como fizemos para água e o pano de vidro.
Agora observaremos os ajustes de opacidade. Bord Funções está ajustado em um valor
negativo que torna as arestas mais transparentes que o resto do objeto. Isto resulta em uma
aresta mais ambígua que é apropriada para a criação do efeito de fogo. Inspecionaremos o
objeto “flame.ged” para ver quais ajustes foram utilizados para o fogo.
• Clique em
.
• Arraste o objeto “flame.ged” dentro do quadro EDIT. Observe que o Bump e o Blur
estão ajustados com valores um tanto alto. Também observe que o objeto está
com o atributo “SUAVE” selecionado.
• Feche a janela Objetos e a janela Material. O que é único a respeito de fogo é sua
vacância. Estamos aptos para criar isto essencialmente retendo visibilidade
somente no realce. Realces são fabricados através do uso de um mapa de
ressalto borrado. O objeto foi suavizado, logo as arestas dos objetos estão menos
visíveis. A opacidade foi invertida (utilizando um valor numérico negativo para a
opacidade das arestas) logo o centro de áreas de ressalto remanescem opacas
enquanto as arestas tornam-se gradualmente transparentes.
Ultimamente iluminamos o objeto utilizando luzes puntuais colocadas próximas ao objeto
(observe o posicionamento das luzes), que acentua a elevação e consequentemente os
realces.
• Clique em
.
• Na barra de menus selecione qualquer uma das vistas disponíveis tais como
ou
.
• Lembre-se que para utilizar a opção quatro vistas
quadro VIST para o quadro MOVE.
, você deve soltar “fire” do
Fazendo um Decalco
Um decalco é uma exceção especial para as considerações normais de mapeamento de
textura.
• Clique em
.
• Carregue a vista “goblet2” dentro do quadro VIST.
• Neste exemplo, não necessitamos do uso dos botões
agora.
Isto aumentará a performance de renderização.
e
, logo desligue-as
• Clique em
. Observe o ícone de material “greengob” na paleta de recursos de
material (MATERIAIS): pela aparência do ícone, a palavra “Renderize” deverá
111
renderizar sobre o copo com tinta verde. Entretanto, observando a renderização
na janela de visualização principal, veremos um copo verde com um mapa de
imagem verde.
• Clique em
.
• Arraste e solte o objeto “goblet3” dentro do quadro EDIT. A palavra “Renderize
Live” é uma textura de cor nas definições de material, e em muitos casos, ela
estará no quadro de cor FOSCO da definição de material (neste caso, verde) em
um processo aditivo. Entretanto, em função do Color Texture estar mapeado como
um “Decal” na janela Objetos, o Fosco Color é ignorado sobre a parte do objeto
onde o decal aparece. Se este material está mapeado com as opções “Stamp” ou
“Flip”, a cor verde será influenciar o componente Color Texture.
• Selecione “Stamp”.
• Salve e confirme “Replace”.
na barra de renderização. Não somente faz o estampa o
material sobre o objeto por inteiro, mas o Fosco Color verde agora sobrepõe o
Color Texture, afetando a aparência da textura quando estiver renderizada sobre
um objeto.
112
Notas
113
Tutorial 9 Utilizando Canal Alpha
O Alpha Matte é uma característica versátil e única do Renderize Live. Permite definir áreas
de uma imagem a ser extraída, e utilizar esta imagem em definições de material, de forma
que quando renderizada a área extraída aparece transparente. Em função desta habilidade
de extrair uma cor de fundo, Renderize Live lhe permite a habilidade de tomar imagens 2D
“clip art” bitmap e incluir como objetos em suas renderizações. Imagens clip art de pessoas,
carros, árvores, etc., podem ser utilizadas para povoar uma cena e aumentar o realismo sem
haver a necessidade de uma modelagem mais detalhada.
• O que é um alpha matte.
• Como materiais alpha matte aparecem durante a renderização.
• Como habilitar e desabilitar a exclusão para materiais.
• Como definir um alpha matte para uma imagem.
• Como salvar uma imagem em disco com este alpha matte.
• Como integrar imagens 2D clip art como objetos em uma vista.
Aplicações Alpha Matte
Primeiro carregaremos um novo projeto.
• Carregue o arquivo “tutor9.eye”.
• Selecione
.
• Arraste e solte a vista “Vist1” dentro do quadro VIST.
para calcular sombras.
Exemplos de dois tipos de uso do Alpha Matte são vistos nesta renderização: materiais
parcialmente transparentes, e o uso de clip art 2D na vista. Ambos dão a impressão que a
vista contém muito mais detalhes que o simples modelo indica.
Em ambas imagens, um “alpha channel matte” foi definido para indicar áreas da imagem que
deveriam renderizar transparentemente. A imagem da árvore está atualmente em um fundo
negro: este fundo foi definido como transparente, logo somente a árvore aparece.
Similarmente, a imagem de vime que você vê na pirâmide existe com uma matiz de base
marrom entre os filamentos de vime, e este fundo foi ajustado como transparente. Além do
que para renderizar parte de uma imagem completamente transparente, sombras são
calculadas de somente porções visíveis, disponibilizando como resultado sombras
intrigantemente detalhadas.
Um alpha matte serve para definir aquelas áreas de uma imagem que você deseja tornar
transparentes. Uma imagem alpha matte é salva como parte de uma imagem, mas quando
114
ou não, esta alpha matte é utilizada para criar um efeito transparente, é controlado na janela
Material.
Para apreciar o poder do Fosco de exclusão, desligaremos a pirâmide.
•
•
•
•
.
Clique em
Arraste e solte o material “wicker” dentro do quadro EDIT.
Ache a caixa de checagem “Retira Cor de Fundo” e desabilite-a.
Re-salve o material “wicker” clicando “Salv” e confirmando “Replace”. Observe que
o ícone de material atualiza-se.
na barra de renderização. Agora o objeto renderiza como
um sólido. Uma vez o Fosco esteja salvo como uma imagem ele sempre poderá
ser alternadamente ligado ou desligado utilizando o botão “Retira Cor de Fundo”.
Criando o Alpha Matte
• Clique em
.
• Arraste e solte a imagem “wicker1” dentro do quadro EDIT.
acima da janela Images. Criar um alpha matte envolve
nada mais que selecionar uma cor da imagem e atribuir todos os pixels com
aquela cor para o matte. O alpha matte pode ser ajustado para aplicar a uma
variação de cores próximas do valor selecionado pelo dial “Delta”.
Redefiniremos o alpha matte para o vime, logo o vime, e não sua cor base, será excluído.
• Pressione a tecla “Shift” no teclado, e arraste o cursor sobre a imagem carregada
enquanto pressiona o botão esquerdo do mouse. Observe o quadro Color no
fundo da janela Images: ele indica o valor de cor do pixel na posição do cursor.
Esteja certo de não pressionar e segurar o botão esquerdo do mouse antes do
cursor estar realmente sobre a imagem ou nada ocorrerá.
• Com o cursor sobre a porção de vime da imagem (área amarelada) pare a
seleção.
• Arraste e solte a cor selecionada deste quadro Color do canto inferior esquerdo da
janela Images para o quadro Cor de Fundo acima.
• Selecione o botão “Criar Matte”. Acabamos de ajustar um alpha matte! Quando o
cursor retorna podemos visualizar nosso novo alpha matte.
• Selecione o botão “Visualizar”. Quando o botão “Visualizar” estiver pressionado,
aquelas áreas da imagem que estão definidas como partes do alpha matte (e
serão renderizadas transparentemente quando o botão Matte “Drop Out” estiver
selecionado na janela Material) são mostrados em preto. Estas áreas da imagem
que aparecerão são mostradas em branco. Observe que algumas porções de
vime não foram incluídas no alpha matte: há um intervalo no padrão de cruz preta.
Veremos porque isto ocorreu.
• Selecione o botão “Visualizar” de novo para desligá-lo e trazer de volta a imagem
original. Observe que a imagem de vime dá a impressão de uma trama através da
115
•
•
•
•
queda da sombra. A área de sombra possui um valor diferente de cor que a área
de vime. Em função de não termos feito concessão para esta diferença, a porção
de sombra da imagem foi excluída do alpha matte. Para incluir deveremos ajustar
um grande valor delta. O valor delta, ajustado no dial “Delta”, instrui o matte para
incluir valores de cores acima e abaixo do valor exato que aparece no “Cor de
Fundo” Well.
Ajuste o dial “Delta” para .15.
Selecione “Criar Matte”.
Selecione “Visualizar”. Agora incluímos todas as partes do vime no alpha matte.
Salve a imagem e confirme “Replace”. Você deve sempre lembrar-se de salvar
sua imagem depois de criar um alpha matte. Nenhuma mudança será evidente,
mas re-salvando, a imagem conterá informações alpha.
Observação importante: Imagens com informação alpha devem ser salvas em disco como
um arquivo TGA 32-bit não comprimido de modo reter as informações do canal alpha matte
que você definiu. Recomendamos salvar a imagem neste formato de arquivo tão logo você
tenha definido o alpha channel matte para sua satisfação.
Renderizaremos para visualizar nosso novo alpha em serviço.
• Minimize a janela Images.
• Maximize a janela Material e selecione a opção “Retira Cor de Fundo” para
habilitá-la.
• Salve e confirme com “Replace”.
• Feche a janela Material.
na barra de renderização. É importante observar quando
mapeamos um objeto 3-D com imagens alpha matte, o objeto se torna
parcialmente transparente. Você provavelmente deve desejar renderizar a face
traseira do objeto. Ajustando o objeto para renderizar com polígonos de sua face
traseira é a melhor maneira de executar. A pirâmide está sendo renderizada com
polígonos de sua face traseira. Veremos o que acontece se isto estiver desligado.
•
•
•
•
•
.
Clique em
Arraste e solte o objeto “pyramid.dxf” dentro do quadro EDIT.
Selecione “Rend. Face Tras” para desabilitá-lo.
Salve o objeto e confirme com “Replace”.
Feche a janela Object.
116
na barra de renderização. Observe a diferença.
Integrando Clip Arts 2D em Renderizações
A característica alpha matte também permite aos usuários a habilidade de integrar elementos
2D em ambientes 3D. A árvore em nossa vista não é um objeto 3D: o que tomaria muito mais
esforço de modelagem e renderização que desejamos gastar para este projeto. É a imagem
de uma árvore mapeada sobre um objeto chato. Renderizar imagens clip art fotográficas
retiradas de seu pano de fundo e projetando sombras ao redor da imagem remanescente
causa um impacto visual muito profundo, sem muito esforço.
• Clique em
se já não estiver selecionado.
• Solte o objeto “eucapoly” dentro do quadro MOVE. Observe que este objeto é um
simples retângulo. A imagem 2D está mapeada sobre este retângulo em uma
perspectiva ortogonal reta.
, localizado na área NO ESPACO da barra de ferramentas
mover, para rotacionar o objeto ao redor do seu eixo local Z.
• Arraste o cursor na janela de visualização principal para rotar o objeto
aproximadamente 90 graus ao redor de seu eixo Z.
renderização.
É claro que você está um tanto limitado no posicionamento de imagens/objetos 2D, fazendo
com que estejam de frente para câmera e luzes que projetam sombras. Elas são todas
imagens 2D: elas não possuem espessura real, logo visualizá-las e iluminá-las pela lateral
deveria ser evitado. Seu uso pode adicionar enorme quantidade de detalhes sem muito tempo
de desenho. Modelagem de árvores e pessoas, ou outros objetos de detalhamento intrincado,
podem provar ser exaustivos sem o mesmo retorno de efeito proporcionado por uma simples
imagem 2D plana e uma imagem fotográfica.
Para estimular o uso de imagens 2D, Renderize Live permite um simples e automático modo
de adicioná-los a uma renderização. Existe um botão na seção MATTE OPERATIONS da
janela Images chamado “Criar Objeto 3D” que, quando selecionado, executa todo o processo
para você. A característica “Criar Objeto 3D“ na janela Images executa quatro importante
ações:
• Cria um objeto (2D plano) com a mesma razão de aspecto da imagem;
• Cria um material utilizando a imagem corrente como textura de imagem (Image
Texture), e habilita a característica “Drop Out Alpha Matte”;
• Atribui o material ao objeto;
• Adiciona o objeto a vista carregada correntemente. Em função da habilidade de
criar objetos 3D de imagens 2D é muito usual utilizar em conjunto com a
característica alpha matte, ela é incluída como parte das operações de imagem
Matte (Matte Image Operation).
• Clique em
.
117
• Carregue “Vist2” dentro do quadro VIST. Nada aparece na janela de visualização
principal em função de não haver objetos adicionados a esta vista até o momento.
• Clique em
.
• Arraste e solte a imagem “tree” dentro do quadro EDIT.
• Selecione o comando
. Observe o botão ao fundo da área Operations da
janela Images. Primeiro criaremos um Matte para o fundo preto das imagens.
• Pressione a tecla Shift no teclado e utilize o botão esquerdo do mouse para
selecionar o fundo preto da imagem como cor de fundo.
• Arraste esta cor do quadro Color abaixo da janela de visualização principal da
janela Images e solte dentro do quadro Cor de Fundo do comando Matte.
• Ajuste “delta” em aproximadamente 0.05.
• Selecione “Criar Matte”.
• Selecione, ”Visualizar” e verifique. A árvore deve aparecer branca em um fundo
preto.
• Salve a imagem e confirme “Replace”. Agora criaremos um objeto 3D.
• Selecione “Criar Objeto 3D”.
Importante: Quando você cria um novo objeto utilizando este comando, aquele objeto está
automaticamente carregado dentro da vista corrente. Se não há vista corrente (nenhuma vista
está carregada dentro do quadro VIST), este comando não irá funcionar.
• Feche a janela Images. Olhe tanto a paleta MATERIAIS e OBJETOS, e observe a
adição nos dois de um material e um objeto com o mesmo nome da imagem da
qual eles foram criados, “tree”. Observe também que o nome do ícone de objeto
está realçado, indicando que está carregado na vista corrente.
Agora centralizaremos a câmera de acordo com a posição do novo objeto.
• Clique em
.
• Solte “Vist2” dentro do quadro MOVE e pressione o botão
para centralizar a
câmera na posição do objeto. Um grande retângulo branco contendo nossa
imagem de árvore aparece com um fundo preto.
• Selecione
na barra de comandos para mostrar a barra de renderização,
pressione o botão
na barra de renderização para renderizar a imagem. Como
você pode ver, bitmaps 2D podem ser rapidamente e facilmente integradas em
suas renderizações acrescentando realismo.
118
Notas
119
Tutorial 10 Editando Normais de Objetos
A direção da normal de polígonos é um parâmetro importante em renderizações.
Lamentavelmente, entretanto, ela não é tão importante na modelagem e como conseqüência
programas de modelagem falam muito pouco sobre direções polinormais.
• O que é uma normal.
• Porquê normais são importantes.
• Os efeitos de normais reversas.
• Como visualizar direções normais para polígonos selecionados.
• Como desligar objetos durante o processo selecionamento de polígonos para
facilitar a seleção.
• Como reverter às direções normais.
• Como arrumar objetos com direções normais incongruentes.
O que é uma Normal?
Um polígono é uma superfície plana definida por uma série de linhas. Este polígono possui
face somente em uma direção. Diferentemente de planos no mundo real, que possuem dois
lados, um polígono somente possui uma face frontal: quando visualizado por trás, o polígono
não é visível. A “normal” ou “polinormal” pode ser visualizada como uma linha emanante
perpendicular a face frontal do polígono: é esta a linha que indica a direção na qual está sua
face frontal.
Polígonos são referidos como sendo de face frontal ou de face traseira. Se a normal de um
polígono está direcionada para a câmera, este polígono é chamado de face frontal. Polígonos
de face traseira são aqueles cujas normais apontam para fora da câmera.
A não ser que você especifique de outra forma, Renderize Live somente renderizará as faces
frontais do polígono. É possível renderizar as faces traseiras dos polígonos também, mas
renderizações de faces traseiras aumentam o tempo de renderização, e nem sempre
compensa para mapeamento de textura, iluminação e outros efeitos que podem aparecer
incorretamente.
A direção da normal é estabelecida pelo modelador. Entretanto, em função da direção das
normais serem irrelevantes na hora de modelagem, muitos programas de modelagem
devotam pouco ou nenhum tempo de explicação de como a normal será alinhada e como a
direção normal é dependente da técnica utilizada para criar o modelo. De momento, se você
criar um pedaço de geometria utilizando o comando de superfície de revolução, as normais
daquela geometria poderão ficar do lado direito externo ou ao avesso dependendo da direção
na qual você executa a revolução.
120
Por que a Direção da Normal é Importante
Na modelagem a direção da normal de um polígono não é importante. Em renderizações,
entretanto, a direção da normal é de extrema importância. A direção da normal é a dica que
os mecanismos de renderização utilizam para escolher quais superfícies serão renderizadas
e quais serão ignoradas. Se uma polinormal é revertida (sua normal está apontando na
direção errada) ela poderá ser renderizada incorretamente.
Observe que o polígono pode ser de face traseira, mas continua sendo correto. Relembre-se
que polígonos de face traseira estão apontando para fora da câmera. De fato, em qualquer
momento até 50% dos polígonos no seu modelo podem ser de face traseira. Se estes
polígonos estiverem na “face de trás” dos objetos (quando visualizados da câmera), não
haverá problema. Polígonos de face traseira tornam-se uma saída somente quando um
polígono que deveria estar faceando a câmera está apontando para fora dela.
Se você está trabalhando com um modelo que possui polinormais reversas, você deverá
notar que estes polígonos aparecem como “buracos” quando renderizados. Você pode
consertar isto simplesmente carregando o objeto em questão dentro da janela Object e
selecionando o botão “Rend. Face Tras” logo os dois lados do polígono serão reconhecidos e
renderizados. Enquanto este método ocasiona a renderização da face traseira dos polígonos,
gera junto uma série de inconvenientes. Primeiro, aumenta o tempo de renderização.
Segundo, características de iluminação shiny e reflective podem aparecer incorretamente,
como se a luz estivesse vindo de outra direção. E terceiro, definições de mapeamento de
textura podem não aparecer como você espera.
Renderizando Objetos com Normais Reversas
Antes de explorarmos a barra de ferramentas das normais, carregaremos e renderizaremos
um projeto que possui problemas de face traseira.
• Carregue o projeto “tutor10.eye”.
• Clique em
.
• Arraste e solte “Vist1” dentro do quadro VIST.
• Ajuste “Teste: 1” e selecione o botão
na barra de renderização. Ambas
esferas nesta vista estão alinhadas exatamente da mesma maneira. Observe que
o realce de sombra e brilho sugere que estão sendo iluminados de diferentes
direções. De fato há somente uma luz na vista, vindo da esquerda da câmera.
A iluminação afeta estas duas esferas diferentemente em função do objeto da direita,
“spherebad”, estar ao avesso: todas as suas polinormais estão voltadas para o seu centro.
Todavia, ao invés de renderizar uma forma convexa utilizando a metade frontal da esfera,
Renderize Live está renderizando uma forma côncava utilizando a metade traseira da esfera.
121
Contornando Conseqüências de Face Traseira por
Renderização de Face Traseira
Antes de reverter as normais para “spherebad”, iremos tentar consertar o problema
renderizando a face traseira de um objeto em adição às faces que estão direcionadas para a
câmera.
•
•
•
•
•
.
Clique em
Arraste e solte o objeto “spherebad” dentro do quadro EDIT.
Selecione a opção “Rend. Face Tras”.
Salve o objeto e confirme com “Replace”.
Minimize a janela Object.
na barra de renderização. Os polígonos de face traseira de
“spherebad” estão agora renderizados, e o realce aparece agora na posição
correta. Mas observe o brilho ímpar emanante da aresta de “spherebad”. Aparece
como se “spherebad” estivesse sendo iluminada de trás. Este efeito “halo”
aparece em função de estarmos renderizando ambos os lados de “spherebad”.
Renderize Live está renderizando tanto o interior de ”spherebad” (de fato, este
efeito de brilho somente será exibido se o objeto for suave e tiver um material
brilhante atribuído). O realce da luz refletida da superfície interior está produzindo
este brilho residual. A única maneira de livrar-se é desselecionar “Rend. Face
Tras” e reverter o sentido das polinormais de “spherebad” utilizando os comandos
na barra de ferramentas das normais.
• Maximize a janela Objeto.
• Desselecione a opção “Rend. Face Tras”.
• Salve o objeto e confirme “Replace”.
• Minimize a janela Objecto.
Modificando Direções Normais: A Barra das Normais
Utilizando a barra de ferramentas das normais, primeiro verificaremos se “spherebad” está ao
avesso.
Figura 69
na barra de comandos para abrir o Normal Ferram.
A barra das normais é utilizada para visualizar e editar a direção da polinormal.
O uso da barra de ferramentas das normais é muito similar a barras de seleção - você
seleciona polígonos ou grupos de polígonos nos quais você deseja executar a ação. Como
selecionar polígonos e a visualização dos botões de controle está descrito no tutorial 4.
122
na barra de comandos para mostrar a face traseira dos
objetos em adição a suas faces dianteiras.
• Clique em
.
• Arraste o material “sphere” e solte-o dentro do quadro Material na barra de
ferramentas das normais. Observe como a esfera muda para um wireframe verde
e rosa. Estamos selecionando polígonos por material: em função deste material
estar atribuído para ambas esferas na sua vista, ambas estão agora realçadas em
verde, indicando que elas foram selecionadas. Selecionando com ambos os
e
pressionados na barra de comandos, estamos aptos para
botões
selecionar tanto polígonos de face frontal quanto de face traseira. Se somente o
estiver habilitado, somente aqueles polígonos faceando para fora da
botão
câmera serão selecionados quando desenharmos nossa janela.
Iremos visualizar a direção normal dos polígonos selecionados.
no lado direito da barra de ferramentas das normais para
mostrar as direções normais. Este botão habilita-nos a visualização da direção
normal de cada polígono realçado. Os vetores vermelho indicam a direção da face
frontal dos polígonos. Os vetores azuis indicam a direção dos polígonos de face
traseira. Na esfera da direita todos os vetores vermelho estão apontando para
dentro, verificando que a esfera está ao avesso. A esfera a esquerda está
mostrando todos os vetores emanando para fora, indicando que o objeto está com
o lado correto para fora.
Iremos editar a direção das normais na esfera da direita.
: isto irá clarear nossas seleções anteriores de polígonos.
• Certifique-se que os botões
e
estão selecionados na área SELECAO
POLIGONOS da barra de ferramentas das normais: isto significa que estamos
selecionando polígonos que estão contidos ou cruzando a janela.
• Desenhe uma janela ao redor da esfera da direita. Observe que não somente a
esfera da direita está realçada; o objeto quadrado de trás também foi selecionado.
Quanto mais habitado de objetos for sua vista, mais seguido você terá este tipo de
problema quando for selecionar polígonos na barra de seleção ou na barra das
normais. A melhor maneira de evitar este tipo de problema é desligar
temporariamente quaisquer objetos que não são relevantes na operação corrente.
Por exemplo, se desligarmos o objeto quadrado em nossa vista será muito mais
fácil selecionar os polígonos desejados na esfera.
para limpar a seleção de polígono corrente.
recursos OBJETOS.
• Posicione o cursor sobre o objeto “back”, pressione o botão direito do mouse para
mostrar o menu, e selecione a opção “Off”. O objeto está agora desligado: a
123
palavra “OFF” aparece sobre o ícone de objeto como lembrete. Observe que o
wireframe do quadrado desaparece da janela de visualização principal. Agora este
objeto não será mostrado ou renderizado até que esteja ligado de novo.
Observação: Quando trabalhar com grandes projetos, é muito mais fácil desligar os todos
objetos globalmente selecionando no menu em cascata do OBJETOS que aparece
imediatamente acima da paleta de recursos OBJETOS. Então, deslize a paleta de recursos
para baixo e ligue seletivamente somente aqueles objetos que você deseja trabalhar. Desligar
objetos quando você não precisa visualizá-los ou renderizá-los irá facilitar consideravelmente
seu processo de criação.
• Desenhe outra janela ao redor da esfera da direita. Esta esfera deverá aparecer
realçada.
na barra de ferramentas das normais para reverter a
direção da normal em cada polígono de “spherebad”.
Observação: Salvar não é necessário depois de reverter as polinormais. A ação é imediata,
logo seja cuidadoso. Não há função desfazer.
na barra de comandos para abrir a barra de renderização.
Antes de renderizarmos, ligaremos nosso objeto quadrado.
• Aponte para o objeto “back” na paleta de recursos OBJETOS, pressione e segure
o botão direito do mouse para mostrar a opção de menus, então selecione a
opção “On” e alivie o botão do mouse. O objeto está agora de volta e será incluído
na renderização.
Neste exemplo escolhemos reverter todas as polinormais deste objeto: entretanto, você
deverá selecionar somente partes ou eventualmente somente um polígono para ser afetado
por esta operação. Objetos que possuem polinormais de face traseira randomicamente
podem requerer aproximações mais seletivas. De qualquer forma as ferramentas das normais
provêem a flexibilidade de selecionar somente aqueles polígonos que você deseja alterar.
Como mencionado acima as vezes é difícil isolar somente aqueles polígonos que você deseja
selecionar. Desligando todos os objetos que você não necessita visualizar durante a
operação, simplificará as coisas consideravelmente. Além do que, você pode selecionar o
na barra de ferramentas das normais e reposicionar objetos ou a câmera
botão MODE
em um posicionamento temporário para pegar melhor os polígonos desejados. Esta
habilidade de mover de modo temporário funciona da mesma forma para a barra de
ferramentas das normais e para o Select Ferram, e está descrito em detalhes no tutorial 4 e
tutorial 11.
Utilizando o Botão Fix
O botão Fix automatiza o alinhamento das polinormais em objetos mostrando a direção
normal de todos polígonos selecionados e determinando o alinhamento próprio.
124
• Clique em
.
• Arraste e solte a vista “Vist2” dentro do quadro VIST.
renderiza ao avesso.
das normais.
na barra de renderização. Observe que este objeto
na área SELECAO POLIGONOS da barra de ferramentas
das normais para selecionar todos os polígonos na vista.
na barra de ferramentas das normais para corrigir as
direções normais dos polígonos selecionados. Quando este botão está
pressionado, Renderize Live irá analisar as direções das polinormais e tentará
reconciliá-las.
renderização.
consumado.
na barra de renderização. Um rápido e fácil ajuste está
A característica “Fix” irá esforçar-se para unificar a direção de todas polinormais utilizando o
método de “melhor alternativa”; algumas vezes você pode precisar selecionar “Fix” uma
segunda vez para obter o resultado desejado. Em alguns casos onde a maioria dos polígonos
estão apontando para a direção errada, “Fix” pode alinhar todos os polígonos na direção
reversa. Se este for o caso, selecione o comando “Reverse” para reverter a direção normal do
grupo.
125
Tutorial 11 Mapa de Reflexo de Ambiente
No Tutorial 8 demonstramos a criação de materiais metálicos reflectivos, como cromo e ouro.
Estes materiais utilizaram imagens como texturas de reflexo para criar a aparência de
reflectividade, até mesmo quando estes materiais não estavam refletindo suas imediações.
Renderize Live também inclui a habilidade de criar mapas de reflexos ambientais, utilizando
mapas de reflexo do tipo planos, esféricos e cúbicos.
• A diferença entre os diferentes tipos de mapas de reflexo.
• Como gerar um mapa de reflexo esférico.
• Como balancear intensidade de sombra e reflexo em um material reflectivo.
• Como criar novas atribuições de material para isolar superfícies chatas nas quais
geraremos mapa de reflexo no plano.
• Como criar um mapa de reflexo no plano.
• O tamanho em que o mapa de reflexo ambiental é gerado.
• Como salvar mapas de reflexo.
• Limitações de mapa de reflexo.
• Como mapas de reflexo ambiental são afetados durante animação de uma vista.
Tipos de Mapas de Reflexo Ambiental
Renderize Live suporta três diferentes tipos de mapas de reflexo ambiental, cada um utilizado
sobre diferentes condições:
• O tipo de mapeamento em plano (Reflexo Plano) é utilizado para gerar reflexos
em superfícies planas, como piso, mesa ou vidros em janelas. O material para
qual o mapa de reflexo no plano é criado deve existir em somente um plano de
modo que o mapa de reflexo seja gerado corretamente.
• O tipo de mapeamento de reflexo esférico é utilizado para gerar reflexos em
qualquer superfície curva ou redonda, tal como bolas ou garrafas. Um material
contendo este tipo de mapa de reflexo pode somente ser atribuído a um objeto. Se
for atribuído para múltiplos objetos, o mapa de reflexo resultante poderá ser
incorreto. Este tipo de mapa de reflexo é gerado com relativa rapidez e permite um
reflexo de ambiente bastante satisfatório.
• O tipo de mapeamento de reflexo cúbico (Reflexo Cubic) é utilizado sobre as
mesmas condições de mapeamento que o de reflexo esférico: ele é utilizado para
objetos curvos ou redondos. Os dois tipos de mapeamento diferem, entretanto,
pelo fato do tipo de mapeamento cúbico levar em torno de seis vezes mais tempo
para gerar, mas cria um reflexo mais acurado. Reflexo cúbico é melhor utilizado
quando for gerado um mapa de reflexo que será utilizado em uma animação. Os
mapas de reflexo cúbico atualizam-se conforme a câmera mover durante uma
animação, enquanto o mapa de reflexo esférico permanece estático.
126
Reflexo Esférico
Independentemente do tipo de mapeamento que você escolher para utilizar, o procedimento
básico é o mesmo: definir um material reflectivo e atribuí-lo a um objeto da vista corrente,
então calcular o mapa de reflexo para aquele material, baseado na posição e orientação do
objeto no qual este material está atribuído.
Antes de começarmos carregaremos um novo projeto.
• Arraste e solte a vista “table” dentro do quadro VIST.
na barra de ferramentas de renderização.
Mudaremos o reflexo genérico no domo para um que irá refletir tanto o topo da mesa sobre o
qual descansa e o copo próximo. Para fazê-lo iremos utilizar de reflexo esférico.
• Carregue o material “dome” dentro da janela de edição de materiais. O material
“dome” correntemente utiliza uma imagem de reflexo simples com a imagem
“ref_map” utilizada como imagem de reflexo.
• Selecione “REFLEXO ESFERICO” em TIPODEILUMINACAO. A janela de edição
de material (Material) atualiza com um dial “Percent” e com um botão “Calcular”.
Todo mapa de reflexo ambiental é gerado pela renderização da vista corrente do
ponto mais vantajoso do objeto no qual o objeto está aplicado. O botão “Calcular”
começa o processo de renderização para estas imagens. Antes de um mapa de
reflexo ambiental poder ser calculado para um material, o material deve ser
atribuído a um objeto na vista corrente e o objeto deve ser ajustado para ser
“suavizado” (“SMOOTHED”) por seleção na janela de edição de objetos (Object).
Geraremos um mapa de reflexo ambiental para este material.
• Selecione o botão “Calcular”. Observe a barra de estatus da área de
desenvolvimento de projeto. Ela reporta o progresso de renderização para o
cálculo do mapa de reflexo. Quando estiver completo, a nova imagem calculada,
dome_EMV, aparece no quadro Reflexo Textura, da janela de edição de materiais.
Esta imagem “calculada” é exatamente igual a qualquer outro recurso de imagem.
• Ajuste o dial Percent para aproximadamente 0.70. Percent não é utilizado no
cálculo da imagem refletida. Ela é utilizada para controlar a intensidade do reflexo
no material. Quando ajustado em 1 o reflexo será mais forte. Salve o material
“dome” e confirme com “Replace”.
• Minimize a janela de edição de materiais.
• Utilizando o botão direito do mouse, arraste uma janela ao redor do “dome” em
nossa vista.
para executar uma renderização de área dentro do
retângulo que recém definimos.
Já definimos um bom reflexo para o domo, agora definiremos outro para o copo.
• Carregue o material “goblet” dentro da janela de edição de materiais.
127
• Selecione em TIPODEILUMINACAO “REFLEXO ESFERICO”.
• Selecione “Calcular”. Substituindo a imagem “blend” que foi previamente utilizada
como Imagem de reflexo, perdemos o elemento que provinha a cor para o copo.
Antes de salvarmos este material vamos retornar para as cores que existiam
originalmente. Utilizaremos o quadro de cor Matte para fazermos isto.
•
•
•
•
•
Selecione
.
Mude o quadro de cor MATTE para valores HSV em 280, 0.5, 0.5.
Reduza o Percent para 0.40.
Salve o material e confirme “Replace”.
Feche a janela de edição de materiais.
renderização.
Agora iremos renderizar o copo e o domo para ver como nossos reflexos aparecem. Neste
instante, ao invés de executarmos uma renderização de área, iremos desligar todos os
objetos na vista exceto o copo e o domo. A forma mais fácil para fazer isto é desligar todos os
objetos globalmente, e então ligar o copo e renderizá-lo.
recursos OBJETOS.
• Selecione no menu de cascata Objetos acima da paleta de recursos e escolha a
opção “Turn All Off”.
• Posicione o cursor sobre o objeto “dome”, pressione o botão direito do mouse para
mostrar um menu de opções, e selecione a opção “On”.
• Repita este processo para ligar o objeto “goblet”. Agora todos os objetos estão
temporariamente desligados durante a renderização, com exceção de “goblet” e
“dome”.
na barra de ferramentas de renderização. Agora somente o
copo e o domo estão renderizados. Observe que isto acelera o processo de
renderização substancialmente. Utilize este método de renderização de objeto
seletivamente para acelerar o processo de projeto global.
O material do domo reflete bem, mas há algumas regiões que aceitariam um sutil incremento.
Se você observar cuidadosamente você irá observar que o domo não parece estar
sombreado. Existe uma uniformidade no objeto que não o torna natural. Isto é devido aos
valores das componentes de cor escolhidos para o material no quadro de cor MATTE: está
preto e isto não permite áreas com graduações de sombra. O quadro de cor MATTE de
material proporciona a base pela qual características de luz e sombra irão interagir. Para que
qualquer material exiba uma reação para graduações de luz e sombra, o quadro de cor
MATTE deve possuir valor maior que 0. O valor ótimo do quadro de cor MATTE para efeitos
de sombra é o branco puro, ou o valor 1, mas neste nível a componente da imagem refletida
não irá aparecer. Se você relembrar o Tutorial 8, reflexos aparecem melhor quando o quadro
de cor MATTE for puro preto, ou valor 0. Entretanto, um balanceamento deve ser definido
entre a visualização de reflexo ou graduação de luz.
Iremos reeditar o material “dome” para mudar o valor do quadro de cor MATTE.
128
• Abra a janela de edição de materiais com o material “dome”.
•
•
•
•
Selecione
.
Ajuste os valores quadro de cor MATTE para HSV 0, 0, 0.2.
Salve e confirme “Replace”.
renderização.
Neste momento, vamos re-renderizar todos os objetos na vista.
recursos OBJETOS.
• Selecione a opção “Turn All On” do menu Objetos acima da paleta de recursos
OBJETOS.
na barra de ferramentas de renderização. Manipulando os
valores quadro de cor MATTE dos materiais nós estamos aptos para produzir uma
aparência de cromo mais realista. Iremos refletir o domo e o copo sobre o topo da
mesa.
Reflexo no Plano
Reflexo no plano (Reflexo Plano) é utilizado quando reflexos são necessários sobre
superfícies chatas. O material para qual o mapa de reflexo no plano é calculado deve existir
em somente em um plano. O material pode ser atribuído sobre múltiplos polígonos, mas
estes polígonos devem existir no mesmo plano. Se o material estiver atribuído para polígonos
em mais de um plano, o mapa de reflexo não será calculado corretamente.
Como aprendemos no Tutorial 10, polígonos possuem um lado frontal definidos pela
polinormal, e quando esta normal estiver faceando a câmera, o polígono será renderizado. A
direção polinormal é extremamente importante quando calculamos o reflexo em função do
Renderize Live utilizar esta direção normal para determinar qual direção irá facear quando
calcular um mapa de reflexo para uma superfície plana. Somente aqueles objetos de face
frontal são incluídos no reflexo. Se a polinormal dos objetos é revertida, o cálculo do mapa de
reflexo no plano renderizará na direção errada.
O objeto “top”, que representa o topo da mesa no qual definiremos o mapa de reflexo no
plano, está correntemente mapeado com o material “top”. Entretanto, em função deste
material estar atribuído para as arestas e para o plano voltado para baixo da mesa, devemos
modificar as atribuições de material para isolar o topo da mesa.
seleção.
Primeiro criaremos um novo material.
• No campo de digitação na área de Material da barra de ferramentas de seleção,
digite o nome “top2” e pressione o botão
. Um novo material chamado “top2” é
criado e é o material corrente na barra de ferramentas de seleção. Agora
129
queremos modificar as atribuições do material de forma que o topo da mesa tenha
seu próprio material. Podemos fazê-lo de inúmeras maneiras: neste exemplo
iremos atribuir às arestas e ao lado de baixo do novo material “top2”, logo o
material “top” estará atribuído somente ao topo da mesa.
A primeira coisa que queremos fazer é desligar os outros objetos em nossa vista para que o
topo da mesa esteja mais acessível.
• Selecione no menu Objetos acima da paleta de recursos e escolha a opção “Turn
All Off”.
• Role para baixo a paleta de recursos OBJETOS até achar o objeto “top”, então
aponte para este objeto, pressione o botão direito do mouse e escolha a opção
“On”. A janela principal continuará mostrando todos os objetos até a próxima
atualização ser executada.
Queremos re-orientar o topo da mesa para torná-lo mais fácil de selecionar os polígonos
desejados.
• Arraste o objeto “top” e solte-o dentro do quadro MOVE.
Queremos selecionar polígonos de face traseira em adição aos de face frontal, logo
precisamos mostrá-los.
na barra de comandos para mostrar e selecionar faces
traseiras de objetos. Agora a janela de visualização principal atualiza e somente o
estar habilitado na
objeto “top” está sendo mostrado. Em função do botão
barra de comandos, todos os polígonos que estão completamente ou parcialmente
dentro da janela de seleção, até mesmo aqueles polígonos que não visualizamos,
serão selecionados.
Agora iremos rotar o topo da mesa.
na barra de ferramentas de seleção para mostrar os
comandos de controle da janela principal.
na área VISTPORT CONTROL da barra de ferramentas de
seleção.
• Posicione o cursor sobre a janela de visualização principal e arraste para rotar o
topo da mesa até poder observar a aresta ativa. Lembre-se que qualquer
mudança na orientação do objeto feita na barra de ferramentas de seleção ou na
barra de normais é somente temporária: não afetará a vista renderizada.
Agora que re-orientamos o objeto, selecionaremos os polígonos.
na área MODE da barra de ferramentas de seleção para
mostrar os comandos do Selecao poligonos.
• Tenha certeza que os comandos
e
estejam habilitados na área Poligon
Selection da barra de ferramentas de seleção: isto significa que estamos
selecionando polígonos que estão dentro ou cortando a janela de seleção.
130
• Posicione o cursor dentro da janela de visualização principal e arraste uma janela
de seleção que intersepte inteiramente a aresta inferior da mesa, e extenda para
baixo da face inferior do topo da mesa.
Figura 70
Desenhe uma janela de seleção para selecionar as arestas e a face inferior do topo da mesa.
na área CHANGE da barra de ferramentas de seleção para
aplicar nossas mudanças. O novo material já foi definido. Agora o material “top”
está atribuído somente aqueles polígonos que formam a superfície superior do
topo da mesa; o novo material “top2” está atribuído para as arestas e para a face
inferior do topo da mesa.
Agora podemos calcular o mapa de reflexo no plano (reflexo de piso) para o material “top”.
Mas antes de fazê-lo, precisamos ligar os outros objetos na vista: de outra forma eles não
seriam calculados na renderização do mapa de reflexo no plano.
• Selecione a opção “Turn All On” do menu Objetos acima da paleta de recursos
OBJETOS.
de renderização.
Você não pode calcular mapa de reflexo ambiental enquanto estiver na barra de ferramentas
de seleção ou de normais.
• Carregue o material “top” dentro da janela de edição de materiais. Antes de
calcular o mapa de reflexo, vamos designar atributos do material corrente par o
novo material “top2”.
• No campo de nome de material mude para “top2”.
• Selecione “Save” e confirme “Replace”. Agora as arestas e a face inferior da mesa
renderizarão com estes atributos de material.
131
Agora geraremos o reflexo para a superfície superior do topo da mesa.
• Arraste o material “top” e solte-o dentro da janela de edição de materiais.
• Selecione em TIPODEILUMINACAO “REFLEXO PLANO”.
• Selecione “Calcular”.
• Ajuste o Percent Reflect em 0.4.
•
•
•
•
Selecione
.
Ajuste o valor HSV do quadro de cor MATTE em 0, 0, 0.70.
Salve o material e confirme “Replace”.
renderização.
na barra de ferramentas de renderização. Agora os reflexos
aparecem como desejamos. Mapas Reflexo Plano podem ser muito realísticos,
mas os materiais para os quais estão calculados podem somente existir para um
plano.
Controlando a Resolução de Mapas de Reflexo Ambiental
Mapas de reflexo ambiental são renderizadas como imagens quadradas baseadas na
resolução ajustada em “X Res” na área RENDER P/ ARQUIVO da barra de ferramentas de
renderização, multiplicada pelo ajuste definido no “Teste” na área RENDER PARA TELA. Por
Exemplo, se “Teste: 1” está definido na barra de ferramentas de renderização e “X Res” está
definido em “640”, então o mapa de reflexo será calculado em 640 x 640 pixels. Se o valor do
Teste Render for reajustado para 1/4, então a imagem seria calculada para um quarto do
tamanho: 160 x 160 pixels.
O tamanho para o qual você decidir renderizar este mapa de reflexo dependerá da
quantidade de recursos de sistema (RAM e arquivos de transferência) disponíveis, e o
tamanho da renderização final que você deseja criar.
Digamos que você criou uma cena cujo topo de mesa aparece em primeiro plano, ocupando
significativamente a janela de visualização principal. Em função do mapa de reflexo neste
topo de mesa ser um elemento relevante da imagem, você gostaria de obter a melhor
qualidade possível. Entretanto você gostaria de gerar o mapa de reflexo com a mesma
resolução da renderização final. Por exemplo, se você executar uma renderização final em
2048 pixels, você desejará gerar um mapa de reflexo em 2048 pixels também. Você irá digitar
“2048” como “X Res” na barra de ferramentas de renderização antes de calcular o mapa de
reflexo.
O cenário descrito acima oferece a maior qualidade possível sem economizar custos. Na
realidade, entretanto, você pode não dispor de suficiente quantidade de recursos de sistema
para atingir este tipo de qualidade. Isto não é um problema crítico. Até mesmo no cenário
acima, onde o mapa de reflexo está em primeiro plano da imagem, você pode renderizar o
e
na barra de
mapa de reflexo em uma resolução inferior, e utilizar as opções
ferramentas de renderização para refinar o mapa de reflexo durante a renderização para
132
compensar pelo mapa de reflexo que é menos importante, resolução não nada menos que
um resultado.
Independentemente do tamanho em que você deseja calcular seu mapa de reflexo para a
renderização final, é altamente recomendado calcular uma resolução menor de mapa de
reflexo (algo como 320 pixels) inicialmente, e utilizar este mapa durante o processo de
criação, isto reduzirá o tempo de renderização consideravelmente. Entretanto, quando tiver
acabado o projeto de sua vista e estiver pronto para executar uma renderização final,
recalcule o mapa de reflexo para a maior resolução desejada para o trabalho final.
Salvando Mapas de Reflexo Ambiental
Mapas de reflexo ambientais atuam como qualquer outra imagem no Renderize Live.
Juntamente com outras imagens, elas devem ser salvas em disco para que continuem a
existir quando retornar para este projeto futuramente.
Estas imagens não são salvas em disco no momento que são calculadas. Você deve carregar
estas imagens dentro da janela de edição de imagens (Image) e utilizar os comandos Arq,
Save para salvar elas em disco. De outra forma, quando você salva o projeto você será
avisado que estas imagens não foram salvas e você será perguntado se deseja fazê-lo.
Limitações de Mapas de Reflexo
Lembre-se que os mapas de reflexo gerado pelo Renderize Live são “estáticos”. Eles não
atualizam automaticamente quando a câmera é reposicionada, ou quando um objeto é
adicionado na vista, ou um material é redefinido. Isto posto, reposicionamento de câmera e
objetos, e refinamento de materiais são ajustes definidos instantes antes da renderização
final. Considerando que reflexos utilizam todos estes parâmetros, o cálculo destes reflexos
deve ser a última operação antes da renderização, depois até mesmo das sombras terem
sido definidas.
133
Utilizando Mapas de Reflexo Durante Animação de uma
Vista
Em função de mapas de reflexo serem imagens estáticas, elas podem não atualizar quando a
posição de câmera muda durante uma animação. Se você deseja atingir um acurado mapa
de reflexo durante a animação, você pode fazê-lo, mas em detrimento da velocidade.
Primeiro, para objetos não planos, você deve utilizar o tipo de mapa de reflexo cúbico ao
invés do mais rápido porém menos acurado tipo de mapa de reflexo de reflexo esférico.
Quando utiliza reflexo cúbico, o reflexo atualiza corretamente no objeto conforme a câmera
muda de posição.
Se você possui um mapa do tipo reflexo plano na vista animada, este mapa de reflexo deve
ser recalculado para cada nova posição de câmera. Isto pode ser ajustado para fazê-lo
automaticamente selecionando na janela Animation (descrito no próximo tutorial).
134
Notas
135
Tutorial 12 Animação de Câmera
Em todos os tutoriais precedentes concentramo-nos na criação imagens de alta resolução.
Neste tutorial focaremos em como definir vistas e ligá-las de modo criar um caminho de
animação para a câmera.
• Como criar animações de “quadros-chave” (keyframe) copiando vistas.
• Como abrir a janela Animation.
• Como ajustar a duração da animação.
• Como enfileirar “quadros-chave” definindo um caminho de animação.
• Como mostrar um caminho de animação.
• Como anexar e inserir quadros chave em um caminho de animação existente.
• Como editar um caminho de animação mudando o intervalo de animação spline.
• Como editar o caminho de animação mudando a curva ao redor das posições dos
“quadros-chave”.
• Como pré-visualizar uma animação em modo arame.
• Como gerar uma animação em arquivo de disco.
Primeiro carregaremos um projeto para trabalhá-lo.
• Arraste e solte a vista “VIST” dentro do quadro VIST.
• Ajuste “Teste: 1” e selecione o botão
renderização.
na barra de ferramentas de
Criando Vistas para Utilizá-las como “Quadros-chave”
Uma animação é definida por um percurso percorrido pela câmera no espaço 3D. Para definir
um percurso de câmera, criaremos diversas vistas de nossa cena, cada uma em diferentes
posições de câmera. Então introduziremos estas vistas como quadros chave em intervalos
periódicos em uma lista de quadros chave (keyframe) e o Renderize Live gerará uma spline,
ou linha curva, que passa através de todas estas posições de câmera keyframe.
Portanto nosso primeiro passo na geração de uma animação é gerar múltiplas vistas de
cenas que desejamos animar. Faremos múltiplas cópias da vista “Vist” e reposicionaremos-as
criando diversas posições de câmera keyframe que definirão uma caminho de animação.
• Arraste “Vist” do quadro VIST e solte-o dentro do quadro MOVE.
da área MOVE A PARTIR ALVO da barra de ferramentas
mover para mover a câmera ao redor de um alvo que foi definido como o centro
do objeto em nossa vista.
136
• Arraste o cursor para baixo e para a esquerda na janela de visualização principal
para mover a câmera para a esquerda e para baixo do objeto em nossa vista.
Durante esta operação a vista deve parecer algo assim:
Figura 71
Esta vista tronará nossa primeira keyframe.
• Faça uma cópia da vista “Vist” para salvar esta posição. Aponte para o ícone de
recurso “Vist” na paleta de recursos de vistas (Vist) e pressione o botão direito do
mouse para abrir o menu, então realce e selecione a opção COPY neste menu.
• No prompt, digite o nome “key1” e pressione OK.
Uma nova vista “key1” agora existe na posição de câmera que estamos visualizando na
janela de visualização principal. Agora mudaremos a vista corrente, “Vist”, para ajustar nossa
próxima posição keyframe.
da área MOVE A PARTIR ALVO da barra de ferramentas
mover, se já não estiver selecionado, então arraste o cursor para cima e para a
direita na janela de visualização principal para mover a câmera para cima e para
trás ao redor da frente do objeto na janela de visualização principal.
137
Durante esta operação a vista deve parecer algo assim:
Figura 72
Esta vista tornará nosso segundo quadro chave.
Nomearemos esta posição “key2”.
• Aponte para o ícone de recurso de vista “Vist” na paleta de recursos de vistas
(Vist) e pressione o botão direito do mouse para abrir o menu, realce e selecione a
opção Copy neste menu e atribua o nome de vista “key2”.
• Ajustaremos uma terceira vista keyframe, então criaremos a animação.
na barra de ferramentas mover, então arraste o cursor para
cima na janela de visualização principal para trazer a câmera para perto do objeto.
na barra de ferramentas mover, então arraste o cursor para
cima na janela de visualização principal para posicionar a câmera. Durante esta
operação a vista deve parecer algo assim:
138
Figura 73
Esta vista tornará nosso terceiro quadro chave.
Ajustando Vistas como “Quadros-chave”
Agora que já definimos algumas vistas, começaremos enfileirá-las definindo um percurso de
animação. Faremos isto utilizando a janela Animation.
• Selecione Edit, Criar Animacao da barra de menus para abrir a janela Criar
Animacao. No início não existe nenhum ícone de animação. Alista de keyframe
(Keyframe List) do lado esquerdo da janela Criar Animacao é a lista na qual
inseriremos vistas para atuarem como quadros chave. A ordem de vistas na lista
de quadros chave determina o percurso de animação. O número de quadros entre
duas quadros chave determina o passo de animação entre estes dois.
A primeira coisa que precisamos fazer é indicar o número de quadros na animação.
• No campo Number of Frames na janela Criar Animacao, entre o número 30 e
ao lado deste campo para executar o comando. A lista de
pressione o botão
keyframe agora mostra quadros numerados de 1 a 30. Ajustaremos três quadros
chave em intervalos regulares utilizando nossas três vistas. Para ajustar um
keyframe, selecionamos a posição desejada na lista de keyframe e então
soltamos a vista desejada dentro do quadro Def Key na janela Animation.
• Selecione sobre a posição número 1 na lista de keyframe realçando aquele local.
• Arraste a vista “key1” da paleta de recursos de vistas (Vist) e solte-o dentro do
quadro Def Key.
139
Figura 74
Solte uma vista dentro do quadro Def Key na janela Animation para tornar aquela vista
um quadro chave.
Observe que a vista chamada “key1” agora aparece naquela posição.
• Selecione a posição número 15 na lista de quadro chave realçando aquele local.
• Arraste e solte a vista “key2” no quadro Def Key.
• Selecione a posição número 30 na lista de quadro chave realçando aquele local.
• Arraste e solte a vista “Vist” no quadro Def Key. Agora que já definimos três
“quadros-chave”, salvaremos nossas definições.
• Selecione “Save” na janela Animation para salvar a animação corrente e confirme
com “Replace”.
Visualizando Percursos de Animação na Janela Principal
Visualizaremos nosso percurso de animação na janela de visualização principal da área de
desenvolvimento de projeto.
• Certifique-se que a opção “PATH” na área DISPLAY na janela Animation esteja
habilitada. Se esta opção não estiver habilitada, o percurso spline não será
mostrado na janela de visualização principal. Moveremos a janela Animation para
o lado de modo que possamos visualizar a janela de visualização principal da área
de desenvolvimento de projeto.
• Mova a janela de desenvolvimento de projeto e a janela Animation de modo que
possa ver maior parte da janela de visualização principal da área de
140
desenvolvimento de projeto sem ter de fechar ou minimizar a janela Animation.
Mova a janela Animation para a direita para completar os comandos seguintes.
Agora estamos aptos para carregar a animação dentro da janela de visualização
principal.
• Arraste o ícone de animação da paleta de recursos de vistas (Vist) e solte-o dentro
do quadro VIST.
• Arraste o ícone de animação e solte-o dentro do quadro MOVE.
Quando uma animação é largada dentro do quadro VIST, o padrão da janela de visualização
principal é uma vista superior, como sendo esta usualmente a melhor direção de visualização
de um percurso de animação. É claro que você pode mudar isto a qualquer momento.
Figura 75
Um percurso de animação visto de cima.
“Quadros-chave” são indicadas com seu número de quadro em vermelho. Cada quadro entre
quadros chave está indicado com uma linha que aponta na direção do alvo da câmera.
O percurso de câmera está definido por uma spline, ou linha curva que passa na direção de
cada keyframe. O caminho desta linha curva depende da quantidade de intervalos na linha e
a posição das linhas tangentes nos quadros chave. Além de, a barra de ferramentas de
animação estar agora ativo.
141
Anexando Quadros Chave no Percurso de Animação
Criaremos agora outra vista chave e adicionaremos ao final do percurso de animação. Uma
maneira de fazer isto é criar uma nova vista, aumentar o número de quadros na animação, e
atribuí-la ao final da lista. A maneira mais rápida de anexar quadros chave para um percurso
de animação existente é utilizar os comandos da barra de ferramentas de animação.
• Arraste e solte o ícone Animation no quadro MOVE.
na barra Animation Control. Este botão permite-nos
escolher o keyframe ativo na janela de visualização principal.
• Aponte para o quadro chave (keyframe) da posição “30” na janela de visualização
principal e selecione-o. A câmera agora mudou-se para aquela posição, indicando
que esta é a keyframe ativa.
na janela Animation. Este botão cria um novo quadro chave
e adiciona-a no percurso de animação. Se o quadro chave (keyframe) corrente é o
último quadro chave na animação no momento que você executou este comando,
um novo quadro chave é anexado no final do percurso de animação, e quadros
extras são adicionados para acomodar o novo quadro chave (keyframe). Se o
quadro chave corrente não é o último quadro chave da animação, utilize este
botão para inserir um quadro chave (keyframe) em qualquer lugar do percurso de
animação. Neste caso, iremos anexar um novo quadro chave (keyframe) no fim do
percurso de animação.
• Aponte para a posição imediatamente acima de quadro chave “30” na janela
principal e selecione-o com o botão esquerdo do mouse. Um novo quadro chave
(keyframe) é adicionado na posição corrente. Observe que um percurso existe
entre quadro chave (keyframe) “30”, outrora o último quadro chave (keyframe) na
animação, e este novo. Também, olhe na lista de quadro chave na janela
Animation e observe que uma nova vista quadro chave (keyframe), “Vist_1”, está
criada e adicionada no final da lista, e a lista foi aumentada para comportar este
novo quadro chave.
Movendo uma Vista Chave
Você pode mudar a posição de uma vista chave para modificar o percurso de animação.
Entretanto, o percurso só mudará nos limites realçados na lista de keyframe, logo antes de
movermos um novo quadro chave (keyframe) devemos realçar uma extensão apropriada na
lista de keyframe. Para simplificar a questão, selecionaremos todos os quadros.
na janela Animation para realçar todos os quadros no
percurso de animação. Mudaremos para uma vista lateral e abaixaremos este
quadro chave (keyframe).
• Selecione o botão de vistas
lateral.
142
na barra de comandos para mostrar a vista
na barra de ferramentas mover, e arraste o cursor na janela
de visualização principal para reposicionar a câmera de modo que fique entre o
objeto “flying” e “lattice” situado logo abaixo. A ilustração na próxima página
mostra a posição final da câmera.
na barra de ferramentas mover, e arraste o cursor na janela
de visualização principal para levantar o alvo da câmera no mesmo nível da
mesma.
Agora recalcularemos o percurso de animação com este novo quadro chave (keyframe).
na janela Animation para realçar a extensão da animação.
• Selecione o botão SAVE na janela Animation. Quando você estiver executando a
operação sua vista deverá parecer assim:
Figura 76
Uma nova vista é criada e posicionada na janela de visualização principal. A animação é
visualizada lateralmente.
Inserindo Quadros Chave em um Percurso de Animação
Quadros chave também podem ser inseridas em um ponto do percurso de animação. Uma
maneira de fazê-lo é criar uma nova vista e inseri-la na posição desejada na lista de quadros
chave.
A maneira mais rápida de inserir quadros chave é utilizar o botão
de animação.
na barra de ferramentas
143
na barra de ferramentas de animação, aponte para o
quadro chave “15” na janela de visualização principal e selecione-o. A câmera
deve aparecer no quadro chave “15”. Em função do quadro chave corrente não
inserirá um novo quadro chave
estar no último quadro da animação, o botão
na posição desejada em vez de anexá-lo ao fim do percurso de animação.
na barra de ferramentas de animação.
• Mova o cursor dentro da janela de visualização principal para um ponto em algum
lugar entre as posições quadro chave 15 e 30, no percurso de animação, e
selecione.
Um novo quadro chave é criado nesta posição, e o ícone de câmera é movido para esta
posição, tornando-o o quadro chave corrente. Se olhar para a lista de quadro chave na janela
Animation você verá que uma nova vista quadro chave, “key_1” foi inserida na lista entre os
quadros 30 e 45, dependendo do local selecionado por você. Além do que, um novo ícone de
vista para a vista quadro chave “Vist_2” existe na paleta de recursos de vistas (Vist).
Agora moveremos para um novo quadro chave.
na janela Animation.
na barra de ferramentas mover.
• Arraste o cursor na janela de visualização principal para mover o novo quadro
chave para cima, modificando o percurso de animação naquela posição.
Conforme mover o quadro chave, o percurso de animação muda entre o quadro chave que
precede este quadro chave e o seguinte, conforme os quadros são realçados na lista de
quadro chave na janela Animation.
• Selecione o botão RESET na janela Animation para recalcular o percurso spline.
Enquanto executa o movimento do quadro chave seu viewport deverá parecer algo
como:
144
Figura 77
Vistas quadro chave podem ser movidas para mudar o percurso de animação.
Além do que para mover a câmera, você pode reposicionar o alvo de câmera utilizando o
botão
na barra de ferramentas mover. Se você requer mais controle enquanto move o
quadro chave, você pode soltar esta vista quadro chave dentro do quadro MOVE, e a barra de
ferramentas mover atualizará com todos os comandos relacionados ao movimento de
câmera.
Modificando o Percurso de Animação Editando Tangentes
Como mencionado anteriormente, a forma do percurso de animação é determinado pelo
posicionamento de quadros chave, o intervalo entre estes quadros, e as tangentes dos
quadros chave. Mudando a posição da linha tangente na posição do quadro chave, você pode
alterar a curva do percurso de animação ao redor daquele ponto. É mais fácil utilizar esta
ferramenta do que descrevê-la: nós mudaremos a tangente na posição do quadro chave
corrente.
na barra de ferramentas mover. Este é o comando que
permite-nos mudar a tangente na posição do keyframe, assim mudando a curva
ao redor deste ponto.
• Mova o cursor dentro da janela de visualização principal e arraste o botão do
mouse para mudar a tangente nesta keyframe. Observe a linha tangente que
aparece quando você começa mover o cursor na janela de visualização principal.
Quando você move o cursor na direção da linha tangente, isto torna a linha maior
ou menor, e aumenta ou diminui o intervalo no outro lado do ponto keyframe. Se
mover o cursor na direção perpendicular da linha tangente, você estará mudando
a tangente no percurso de animação naquele ponto, e a curva estará modificada
de acordo com a linha tangente.
145
• Edite a tangente na posição do quadro chave corrente. Mova o cursor para a
esquerda da câmera na janela de visualização principal, e arraste para baixo e na
direção da câmera para mudar a curva entre esta keyframe e a keyframe 30 até o
percurso de animação parecer algo como:
Figura 78
Mover tangentes muda a curva spline ao redor do ponto do quadro chave.
Este comando atualmente modifica a curva nos dois lados do quadro chave. Entretanto, em
função deste ser o primeiro quadro na animação, a curva somente existe em um lado do
quadro chave. Se a curva de animação continuar através de uma quadro chave e você deseja
. Ou simplesmente especifique
somente modificar a curva em um lado, selecione o botão
uma extensão de quadros de um lado do quadro chave.
Se você não gosta da aparência da curva definida, você pode regenerar a curva
automaticamente utilizando o botão “RESET” no painel de controle de animação. Este botão
redesenhará a curva sobre a extensão realçada de acordo com o valor Slack corrente.
Mudando Número de Quadros entre Quadros Chave
A velocidade em que a câmera muda entre dois quadros chave depende do número de
quadros entre estes quadros chave. Agora que já visualizamos um percurso de animação na
janela de visualização principal, podemos modificar mais facilmente o número de quadros
entre quadros chave para assegurar que o passo de movimento de câmera permaneça
estável através da animação.
Iremos aumentar o número de quadros entre os quadros chave 1 e 15.
• Na janela Animation da lista de quadro chave, aponte para a posição 2 e
selecione-a realçando aquela posição. Observe a extensão do campo Resize.
Pode-se ler agora “Resize range from 1” em função de um quadro estar
146
correntemente realçado. Iremos redimensionar esta extensão de 1 quadro para 5
quadros, adicionando 4 quadros à seqüência de animação.
• No campo “Resize range from” digite o valor “5”, e selecione o botão
para
executar o comando. Observe que a lista de quadro chave está atualizado para
adicionar estes quadros, e o número de quadros chave subseqüentes estão
atualizados de acordo. Você pode atualizar este mesmo campo para aumentar o
número de quadros entre dois quadros chave.
Pré-visualizando uma Animação
Agora que definimos um percurso de animação, podemos pré-visualizar esta animação em
modo arame. Os botões
e
na barra de ferramentas mover nos permite avançar ou
retroceder a animação um quadro por vez. Além disso o botão
roda toda a animação
automaticamente.
Podemos pré-visualizar a animação de qualquer uma das vistas ortográficas, ou podemos
pré-visualizá-la da vista de câmera, o que nos permite uma melhor idéia de como a animação
parecerá após ter sido gerada.
na barra de comandos para mudar a janela de visualização
principal para uma vista de câmera.
na barra de ferramentas de animação para pré-visualizar a
animação por completo.
• Posicione o cursor na janela de visualização principal e clique uma vez para
executar o comando.
A janela principal agora mostra a animação em modo arame. A velocidade em que a
animação é mostrada depende das características de performance do processador do seu
computador e da sua placa de vídeo, mas não é em tempo real.
Quando a animação estiver terminada a janela de visualização principal retorna para o quadro
que estava corrente antes de executar este comando.
147
Gerando uma animação
Agora que já temos definidos um caminho de animação, estamos prontos para gerar uma
animação. Quando uma animação é gerada, cada posição de câmera na seqüência de
animação é renderizada individualmente e salva em disco.
Animações podem ser geradas em qualquer razão de aspecto e tamanho de arquivo. Elas
podem ser salvas nos formatos de arquivo AVI ou FLC, que guardam a animação completa
em um único arquivo, ou cada quadro pode ser salvo em arquivos bitmap diferentes (TGA,
BMP, etc.) em uma ordem seqüencial de modo que possam ser lidos por um programa
controlador VTR e gravados em fita em uma base “frame-accurate”.
Antes de gerar uma animação, precisamos ajustar a resolução de saída e opções de
renderização do mesmo modo que faríamos para uma renderização de um quadro normal.
de renderização.
A posição de todos os botões da área OPTIONS da barra de ferramentas de renderização
são levadas em conta durante a geração de uma animação . Além da animação ser gerada
com a razão de aspecto e resolução indicada na área Render p/ Arquivo da barra de
renderização.
Iremos mudar nossa resolução de saída.
• No campo “X Res”, digite o valor 160. Nossa resolução de saída está agora
ajustada em 160x120. Há muitas razões para ajustarmos em uma resolução tão
baixa. Primeiro, queremos gerar a animação em pouco tempo. Segundo,
estaremos salvando esta animação no formato AVI logo poderá ser visualizada no
seu computador utilizando o Microsoft’s Video for Windows, e porquê a
performance de saída do Vídeo for Windows não permite executar animações
muito grandes em tempo real. Agora necessitamos indicar quais quadros
animaremos. Somente aqueles quadros que estão realçados na área KEYFRAME
LIST serão gerados, de modo que para renderizar todos os quadros precisamos
realçá-los na lista de quadro chave.
na janela Animation. Agora todos os quadros estão
selecionados. Antes de gerar nossa animação, devemos salvar nossos últimos
ajustes na janela Animation.
• Selecione “Save” na janela Animation e confirme “Replace”. Agora estamos
prontos para gerar nossa animação no arquivo de disco.
• Selecione o botão “RENDER” no painel de controle de animação para gerar a
animação. Um navegador de arquivo aparecerá.
• Entre na pasta TUTOR e digite o nome de arquivo “logo.avi”, e pressione “Save”.
• Selecione a profundidade de pixel de 8-bits (256 cores) e pressione OK.
A animação está agora gerada. Cada quadro está renderizado individualmente. O status de
renderização de cada quadro está mostrado na barra de títulos da área de desenvolvimento
de projeto.
Visualizando uma Seqüência de Animação
148
Animações salvas no formato de arquivo AVI podem ser visualizadas utilizando o Microsoft’s
Video for Windows, ou o Mídia Player, que está incluído no Windows 95.
Iremos executar nossa animação utilizando o Mídia Player.
• Minimize a janela do Renderize Live.
• Selecione o menu Iniciar, Programas, Acessórios, Multimídia e Mídia Player.
• Selecione Arquivo, Abrir. Em “Arquivos do Tipo:” selecione “Vídeo para Windows
(*.avi)” e carregue o arquivo “logo.avi” do diretório TUTOR. A animação é
carregada e o primeiro quadro é mostrado em uma janela. Vamos rodar a
animação.
• Selecione o botão Play no Media Player (o primeiro botão da esquerda da tela do
Media Player).
Nossa animação agora é executada na tela. A velocidade de execução depende de uma
grande variedade de fatores, incluindo a qualidade da placa de vídeo, a quantidade de
memória RAM, a resolução e o comprimento da animação, a velocidade do disco rígido e o
tamanho da memória cache.
Palpites Adicionais na Definição de Animações
Este tutorial foi utilizado para definir uma animação simples. Enquanto abrange muitas das
mais importantes considerações nas definições de animação, existem pequenas
características adicionais e considerações discutidas a seguir.
Mudando Características de Lente
Além da rotação e do posicionamento de câmera, as características de lente também podem
ser animadas. Isto é, você pode mudar o campo de visada (ou ângulo de visada) das lentes
de câmera de um quadro chave para outro, e esta mudança será animada entre estes dois
quadros chave. Para mostrar os ângulos de visada da câmera no caminho de animação,
selecione a opção ANGLE na janela Animation. Isto atualizará a janela de visualização
principal incluindo os ângulos da câmera em cada quadro da animação.
Utilizando uma Luz de Flash
A janela Animation inclui o quadro Flashlight. Quando você solta um recurso de luz dentro
deste quadro, ele torna-se uma “luz de flash” montado sobre a câmera. Esta luz é animada:
ela move com a câmera. Ela pode incluir qualquer característica de luz como sombras e
atenuação.
Quando uma luz é ajustada como uma “luz de flash” na janela Animation, qualquer posição
que fosse previamente definida para esta luz deixa de ser relevante no momento da geração
da animação: a iluminação existe em cada quadro da animação, e ela existe somente na
posição da câmera. Entretanto, para evitar confusão, é altamente recomendável que você crie
um recurso de luz único e separado para ser utilizado como luz de flash.
Obtendo Reflexos Realísticos
149
Mapas de reflexo plano são estáticos no Renderize Live, significando que eles não atualizam
automaticamente conforme o movimento de câmera. Entretanto, você pode habilitar a opção
Redo Reflexo Plano na área RENDER CONTROL da janela Animation para instruir para o
Renderize Live recalcular o mapa de reflexo no plano para cada quadro na animação.
Quando a animação estiver gerada, um novo mapa de reflexo no plano estará calculado de
acordo com cada nova posição de câmera. O resultado é um reflexo realístico que move-se
com o movimento da câmera. O tamanho em que o mapa de reflexo no plano é recalculado
depende do valor digitado no campo Size da área RENDER CONTROL.
Reflexos realísticos em superfícies não planares podem ser completada gerando um mapa de
reflexo cúbico para um objeto, ao invés de um mapa de reflexo esférico. Este tipo de
mapeamento gera reflexos acurados de todas as direções de um objeto de modo que o
objeto apareça realisticamente independente da posição da câmera em relação ao objeto.
Definindo Quadros Chave que Existem na Mesma Posição
Há numerosos casos onde você deseja definir dois quadros chave que compartilham a
mesma posição no espaço 3D. Por exemplo, se você deseja visualizar ao redor da vista, você
deve definir dois quadros chave com a mesma posição no espaço, mas com diferentes alvos
de câmera. Ou, você pode definir dois quadros chave que diferem somente no ângulo de
visada das lentes.
De qualquer modo, se dois quadros chave compartilham a mesma posição no espaço, o valor
do intervalo entre estes dois quadros chave deve ser 0. Se o valor do intervalo entre estes
dois quadros chave for maior que 0, um caminho de animação existirá entre estes dois
quadros chave, e este caminho passará entre outros pontos no espaço como se viajasse
entre os dois quadros chave. Por este motivo, a câmera a câmera não iria permanecer
estacionária na animação.
Quando você primeiro gera uma animação, Renderize Live oportunamente ajusta os valores
de intervalo para 0 entre qualquer dois quadros chave consecutivos que compartilham o
mesmo ponto no espaço. Não obstante, é fácil mudar o valor default acidentalmente quando
estiver editando um percurso de animação. Para remover o intervalo de modo que a câmera
permaneça estacionária entre estes dois quadros chave, reajuste o valor Slack para
aproximadamente 0.
150
Notas
151
Tutorial 13 Animação de Objeto
Neste Tutorial aprenderemos como:
• Estabelecer o número de quadros para uma animação de objeto.
• Rotacionar objetos nas posições desejadas.
• Ajustar quadros chave para estas posições.
• Utilizar o Visual Model em conjunto com o Renderize Live.
• Rodar a nossa animação.
Inicializando:
• Selecione Abrir Projetos do menu Arq na barra de menu.
• Carregue “tutor13.eye”.
• Clique em
.
• Arraste e solte “Vist_1” dentro do quadro VIST.
Antes de iniciarmos devemos planejar nossa animação. Na animação do objeto “3D”,
desejamos que o “3” entre pelo lado direito da tela no quadro 1 e atinja sua posição final no
quadro 40. Enquanto o “D” entra pelo lado esquerdo da tela no quadro 20 e atinge sua
posição final no quadro 60. Então, no quadro 60 a palavra “graphics” começará a cair na cena
finalizando no quadro 90. Durante todo este tempo haverá água movimentando-se no fundo
através do uso de um mapa de textura animado.
Como em qualquer animação, necessitamos definir o número de quadros. Conforme
produzimos a animação este número pode ser alterado, mas um número inicial de quadros
deve ser definido. Definiremos este número na janela “Criar Animacao” - muito embora não
seja a câmera que será animada.
• Da barra de menu selecione “Edit”, “Criar Animacao”.
• Do lado direito da janela “Criar Animacao”, no campo “Number of Frames”, digite o
número “100”.
• Agora pressione
ao lado do número “100”. Observe que cada quadro
individual está listado agora na lista de quadros. Você acabou de definir uma
animação com 100 quadros.
• Arraste e solte “Vist_1” dentro do quadro Def Key. Desse modo você definiu uma
vista para sua animação.
• Clique em “Save” seguido de “Replace”.
• Arraste e solte o ícone Animation da lista de recursos Vists dentro do quadro VIST.
O viewport principal agora mostra uma vista de topo de sua animação. Como você
pode observar a câmera permanece estacionária na frente da cena que
planejamos animar.
• Agora feche a janela “Criar Animacao”.
• Selecione
frente.
152
da barra de menu principal para visualizar a animação “3D” de
• Clique
• Arraste e solte o objeto “3” da lista de recursos dentro do quadro MOVE. Observe
que o objeto “3” está realçado na janela de visualização principal.
• Clique com o botão direito do mouse sobre o objeto “3” dentro do quadro MOVE e
selecione o comando “Animate”. O campo de número do quadro na janela
Animation Control indica “1K”. Clique dentro do campo e substitua “1K” por “100”.
Figura 79.
• Clique em
100).
O quadro Animation Control
. Observe que o “100” torna-se “100 K” (para quadro chave
153
Figura 80.
Definindo o quadro chave Object Animation.
Lembre-se que para objetos animados que irão finalizar em determinada posição,
freqüentemente é mais fácil trabalhar no sentido inverso da animação. Daí a importância no
cuidado do planejamento.
Cada vez que você seleciona Def Key, está confirmando a posição do objeto escolhido na
quadro chave determinada. Tenha em mente que quando você move um objeto para uma
nova posição, que este objeto esteja cuidadosamente posicionado. Para cada nova posição
que você escolhe você estará clicando em Def Key.
• Clique de novo no campo de número do quadro e mude o valor de “100K” para
“40”.
• Clique em “Def Key”. O campo de número do quadro deve ler agora “40 K”.
• Agora redefina o campo de número do quadro de novo, desta vez para “1” (para
quadro chave #1).
• Na barra de comando Move, clique
.
• Rotacione o objeto da esquerda para a direita 180°. Observe que somente o objeto
realçado rotaciona.
• Clique em
.
• Arraste o objeto para a esquerda - até fora do nossa janela de visualização
principal.
• Pressione “Def Key” no Controlador Animacao. Você definiu agora o objeto na
posição do quadro 1. Observe a linha do caminho de animação na janela de
visualização principal entre a posição original e a final. Este traço indica o percurso
de todos os quadros que serão animados por você dentro dos quadros chave.
• Da paleta de recursos OBJETOS ainda ativo, selecione o objeto “D” arraste-o e
solte-o dentro do quadro MOVE.
154
• Arraste e solte o objeto “D” da lista de recursos para dentro do quadro Animation
Controll.
• Agora voltaremos nossa atenção para a janela Controlador Animacao,
redefiniremos o campo de número do quadro em “100”. Clique no botão “Def Key”.
Observe que o “D” na janela de visualização principal está realçado e que o “100”
é agora ”100K”.
• Defina o campo de número do quadro para “60”.
• Clique em “Def Key”.
• Defina o campo de número do quadro em “20”. Observe que a barra Move
continua aberta, seguindo em frente clique o botão
de novo. Para a primeira
quadro chave desejamos que “D” seja rotacionado 180° da esquerda para a
direita.
• Agora selecione
e mova “D” para a direita até fora da janela de visualização
principal.
• Clique “Def Key” na janela Controlador Animacao. Seu objeto está agora definido
nesta posição para este quadro chave.
• De-selecione o botão “Animate” no Controlador Animacao. De-selecionando o
botão “Animate” o objeto animado não atualiza na janela de visualização principal
quando mudamos o campo de número do quadro.
• Digite “1” no campo de número do quadro.
• Re-selecione o botão “Animate” no Controlador Animacao.
• Clique “Def Key”. Isto manterá nosso objeto fora da tela quando iniciamos nossa
animação (no quadro 1) até estar pronto para aparecer no quadro chave 20.
• Tanto “3” quanto “D” estão agora animados.
• Iremos animar agora a palavra “graphics”. Utilizaremos o Visual Model para criar a
deformação que desejamos utilizar em nossa animação. NÃO saia do Renderize
Live e NÃO minimize-o - iremos precisar dele enquanto trabalharmos com o Visual
Model.
• Abra o Visual Model.
• Na barra de menu superior selecione Arq, Open. Em Examinar selecione a pasta
“...\Vreal\Eyes\Tutor\Tutor13” e em Arquivos do tipo selecione “Geometry Files
(*.GED)”. Selecione o arquivo Graphics.ged.
• Desenhe uma janela de seleção ao redor do objeto “graphics” para selecioná-lo.
• Selecione “Munge”, “Envelope” da barra de controle do Visual Model. Uma janela
Deform agora aparece.
• Clique em
. Observe a linha vermelha da janela de seleção.
• Com o botão esquerdo do mouse pressionado, desenhe um retângulo ao redor
dos três vértices de controle do lado esquerdo do objeto texto. Observe a janela
amarela piscante que aparece durante este procedimento. Quando você alivia o
botão do mouse esta caixa congela e torna-se vermelha novamente. Estes três
vértices da esquerda ficarão realçados em amarelo. Repita esta operação para o
lado direito. Nós selecionamos estes vértices. Clique no botão Move.
• Aponte o cursor para qualquer um dos lados do objeto, clique e segure o botão
direito do mouse. Arraste para baixo. O objeto irá dobrar-se gradualmente. Dobre155
o aproximadamente 30°. O objeto “graphics” deve aparecer agora “vergado”
dentro de uma caixa de seleção dobrada. Três vértices de cada lado devem estar
realçados em amarelo. Se você desejar você pode tentar, neste momento, repetir
o procedimento muitas vezes apenas para adquirir experiência de como trabalhar
com mudança de forma de um objeto dentro do Visual Model. Quando você
simplesmente retornar o objeto voltará a posição que criamos aqui originalmente.
Figura 81.
• Clique em
Use a função Envelope para vergar um objeto texto.
.
• Selecione
para vergar o objeto ao longo da curva ao invés de uma linha
quebrada.
• Clique “OK”.
• Clique “Edit” na barra de menu do Visual Model e selecione “Copy to Renderize”.
Um prompt aparecerá perguntando se você estará morphing.
• Selecione “Morphing”.
• No próximo prompt selecione “Rename”. Observe na janela de edição de objetos
(Object) do Renderize Live que um novo ícone de imagem apareceu chamado
“graphics_1”.
• Feche o Visual Model. Selecione “OK” no primeiro prompt. Você será perguntado
quando deseja salvar o arquivo. Selecione “NO”.
• Arraste e solte o objeto “graphics.ged” da lista de recurso para o quadro Animation
Control e dentro do quadro MOVE.
• Digite “60” no campo de número do quadro.
• Clique o botão “Morph” na janela Animation Control. Outro quadro torna-se visível.
• Arraste e solte o objeto “graphics_1” da lista de recurso para o quadro Object
Morph. Clique “Def Key”. Como resultado o objeto “graphics” irá gradualmente
transformar-se em “graphics_1.ged”.
156
Agora colocaremos água no fundo da cena e animaremos-a utilizando o mapeamento Bump.
• Selecione “File / Load movie” da barra de menu.
• Carregue o arquivo “WATER.FLC” do diretório ..\EYES\TUTOR.
• Selecione Rename.
• Arraste e solte o material “water” dentro do quadro EDIT.
• Arraste e solte “water_1” dentro do quadro RELEVO MAT. na janela de edição de
materiais. Selecione “Save” no painel e confirme “Replace”. Feche a janela de
• Selecione
• Arraste e solte o modelo “water.ged” da lista de recursos dentro do quadro EDIT.
Ajuste o “Bump Ht” em 20 e ajuste “Blur” em 1 (ambos os campos podem ser
achados no campo inferior direito da janela Object). Isto fornece a textura water
uma aparência ondulada. Selecione “Save” na janela Object e confirme “Replace”.
• Selecione
• Arraste e solte “water_1” da lista de recursos para o quadro de controle de
animação para incluir dentro de nossa animação.
Estamos agora prontos para renderizar nossa animação para um arquivo Video for Windows
.AVI.
• Defina a qualidade da imagem desejada mudando as opções de renderização.
Selecione
•
•
•
•
Figura 82.
. Selecione
e defina para “TESTE=1”. Ajuste o Render
To Arq X=320 x Y=240 e
para habilitar anti-alias no nosso arquivo de
animação.
Solte o ícone de animação dentro do quadro EDIT.
Clique “Redo Reflexo Plano” no painel Criar Animacao.
Clique o botão “Render” no painel Criar Animacao.
A janela “Save As” aparecerá. Digite “Logo.avi” e pressione “Enter”.
O formato Video for Windows.
157
• Você será perguntado para selecionar o formato de arquivo Video for Windows.
Selecione “24 bits per pixel”. O botão OPTIONS permite selecionar compressão
de algoritmos ou CODECs tão bem como ajustar a qualidade de compressão.
Para esta animação utilizaremos as definições padrão.
• Pressione “OK” para iniciar a renderização da animação em arquivo. A linha de
status no canto superior esquerdo do Renderize Live demonstra o progresso da
criação da animação.
Uma vez terminado podemos visualizar nossa animação utilizando o Microsoft Windows
Media Player.
• Abra o Media Player e carregue o arquivo “logo.avi”.
Figura 83
Iniciando o Windows Media Player.
• Simplesmente selecione Play para ver a animação rodar.
158
Notas
159
Tutorial 14: Animação de Iluminação
Neste tutorial nós cobriremos:
• Animação de iluminação.
• Como criar um objeto brilhante.
• Como animar projeção de luzes.
• Como graduar a intensidade de iluminação.
Aqui é onde a biblioteca "Visual Energy" em formato .AVI fica extremamente útil. Os muitos
video clips podem ser usados para projeções em objetos. As aplicações são infinitas, desde
uma tela de TV até imagens fantasma em pano de fundo. Recomendamos fortemente que
depois do Tutorial 14 você experimente a projeção de clipes de Vídeo sobre objetos para
melhor adquirir entendimento de suas infinitas possibilidades.
Iniciando:
• Carregue Tutor14.eye.
• Solte "Default_1" dentro do quadro VIST.
Como em qualquer projeto, especialmente animação, é uma boa idéia planejar à frente.
Tomemos um momento para descrever a animação que esperamos produzir. Nesta cena
animaremos um globo brilhante que viajará além da palavra "Lighting" e gradualmente
diminuirá sua luminosidade. Então a intensidade luminosa de uma luz direcional (luz de
refletor) aumentará gradativamente, reluzindo a palavra "Lighting" e após afastará diminuindo
sua intensidade. À medida em que a luz do refletor diminuir, uma luz de projetor começará a
projetar um filme sobre a palavra "Lighting".
Criando um Globo Brilhante
•
•
•
•
Selecione
Arraste e solte o objeto "ball.ged" da lista de recursos, dentro do quadro EDIT.
Selecione 'SUAVE' como atributo de objeto (se ainda não estiver selecionado).
Selecione 'Save' e feche a janela Object.
• Selecione
• Arraste e solte o material “ball” da lista de recurso, dentro do quadro EDIT.
• Defina o tipo de iluminação do material como sendo "Constant" (se ainda não
estiver selecionado).
• Clique o botão esquerdo do mouse sobre o quadro de cor MATTE enquanto
segura a tecla [Alt].
• Clique em "HSV" e mude o valor de V para 3. Observe que qualquer coisa acima
de 1 está se auto-iluminando.
160
• De volta a janela de edição de materiais (Material) volte sua atenção para o dial de
controle Opacity.
• Usando o dial, defina General Transparency em aproximadamente 0.4.
• Mude o dial Edge em aproximadamente -0.6.
• Deixe o Highlight Dial em 0.
• Clique em [Save] e encerre a janela de edição de materiais.
• Clique em
para ativar os controles de renderização.
• Defina a opção "RENDER PARA TELA" em "Testee ½", mantendo a resolução
baixa em 240x180. Quando estivermos prontos para renderizar a animação
completa, aumentaremos a resolução.
• Clique
para renderizar sua cena. O objeto "ball.ged" aparece como um globo
auto-iluminante pendurado logo acima do "g" do nosso objeto "Lighting".
• Selecione
• Arraste e solte o ícone da animação "Untitled" dentro do quadro VIST, como
também no quadro MOVE. Os botões de controle de animação aparecem acima
da janela de visualização principal. Clique
para retornar à vista de câmera.
• Faça um "Preview" da animação, clicando no botão
• O globo já foi animado para você.
e depois na vista.
Anexando uma Luz a um Objeto
• Selecione
• Mova o objeto “ball.ged” para o quadro MOVE.
• Selecione
• Clique com o botão direito do mouse no objeto de luz "light_1". Enquanto segura o
botão do mouse, arraste para baixo e selecione "ADIC. AO LAYER" para anexar a
luz ao globo. Agora a luz moverá com o globo.
161
Figura 84.
Prendendo uma luz a uma layer
Agora precisamos criar a ilusão do desaparecimento da luz no quadro 30. Considerando que
a luz é representada tanto por uma luz real como pelo globo, temos que animar a ambos.
Fazendo o Globo Desaparecer
• Abra o painel Animation Control.
• Selecione
na paleta de recursos. Solte o material "ball" no quadro Animation
Control e a seguir no quadro EDIT. A janela Material abre.
• No Animation Control digite “1” no campo de número do quadro e selecione Def
Key.
• Digite "30" no campo de número do quadro para mover para o quadro 30.
• Na janela Material mude o material para completamente limpo, alterando o
General Opacity para 0. Selecione Save e confirme Replace.
• Clique "Def Key" no Controlador Animacao para definir um quadro chave no
quadro 30, em tal ponto o material no globo terá desaparecido.
Fazendo a Luz Desaparecer
• Selecione
• Solte a luz "light_1" no quadro Animation Control e no quadro EDIT. A janela de
edição de luz (Light) abrirá.
• Selecione
.
• Digite "1" no campo de número do quadro e clique "Def Key" na janela Controlador
Animacao para definir um quadro chave no quadro 1.
• Digite "30" no campo de número do quadro para mover para o quadro 30.
• Arraste e solte a cor preta quadro de cor para o quadro Color Intensity no painel
Light.
162
• Selecione "Save" no painel Light para salvar a nova definição de luz.
• Clique "Def Key" no Controlador Animacao para definir um quadro chave no
quadro 30, no ponto em que a luz terá escurecido completamente.
Animando a Luz de Spot
• Solte a luz "Spot" dentro do quadro MOVE e do quadro EDIT.
• Mude a cor do Light Intensity para preto.
• Selecione
para mudar para vista superior. Você notará que a luz “Spot” está
apontando para fora à direita da palavra light. A cor da luz é atualmente preta, assim
parece estar apagada.
• Arraste e solte a luz “Spot" dentro do quadro Animation Control.
• Digite "30" no campo de número do quadro para mover para o quadro 30 e clique
"Def Key" no Controlador Animacao para definir um quadro chave.
• Selecione
para mover o alvo da luz spot até que esteja apontando ao "ng" em
"Lighting". Clique "Def Key" no Controlador Animacao.
• Digite "35" campo de número do quadro.
• Arraste e solte a luz 'Spot' da lista de recursos para o quadro EDIT.
• Mude sua cor para branco. Selecione "Save" no painel de edição Light para salvar a
nova definição de luz e clique "Def Key" no Controlador Animacao.
• Digite "55" no campo de número do quadro. Mova o alvo da luz spot até que esteja
apontando para "Li" em "Lighting". Selecione "Def Key" no Controlador Animacao.
• Digite "60" no campo de número do quadro. Mova o alvo da luz de spot para fora, no
lado esquerdo de "Lighting". Selecione "Def Key" no Controlador Animacao.
• Edite a fonte de luz mais uma vez e defina sua cor de volta para o preto.
• Selecione "Def Key" no Controlador Animacao.
Criando Luzes de Projetor
• Selecione 'File/Load movie' da barra de menu.
• Carregue o arquivo .AVI que você criou e salvou no Tutorial 13.
• Selecione
na paleta de recursos. Um ícone que representa o arquivo .AVI está
agora visível na lista de recursos de imagem.
• Arraste e solte a luz 'Area_Spot' da lista de recursos dentro do quadro EDIT.
• Tome nota dos ajustes atuais.
• Selecione "Square" (se já não estiver selecionado) para manter a razão de
aspecto do filme original (ou video clip). Outro quadro aparecerá.
• Arraste e solte o filme da lista de recursos dentro do quadro SPOTLIGHT.
• Com a janela Light aberta selecione Save e Replace, arraste e solte a luz do Light
Editor para dentro do quadro Animation Control.
• Digite "1" no campo de número do quadro. Mude a cor do quadro Light Color /
Intensity para preto. Selecione "Save" no painel Light Editor para salvar a nova
definição de luz e clique "Def Key" no Controlador Animacao.
163
• Digite "55" no campo de número do quadro e clique "Def Key" no Controlador
Animacao (tenha certeza de que a cor da luz ainda é preta).
• Digite "65" no campo de número do quadro. Mude a cor do quadro Light Color /
Intensity para branco. Selecione "Save" no painel Light Editor para salvar a nova
definição de luz e clique "Def Key" no Controlador Animacao.
• Digite "85" no campo de número do quadro e clique "Def Key" no Controlador
Animacao (assegure-se de que a cor da luz ainda é branca).
• Digite "90" no campo de número do quadro. Mude a cor do Light Color / Intensity
Well de volta para preto. Selecione "Save" no painel Light Editor para salvar a
nova definição da luz e clique "Def Key" no Controlador Animacao.
• Agora feche a janela do Light Editor.
• Arraste e solte o filme “logo” dentro do painel Controlador Animacao.
• Clique o botão "Plot Edit" no painel Animation Control. Você verá uma linha
diagonal partindo da extremidade inferior esquerda da janela plot edit e indo até a
parte superior direita desta janela. Isto representa os quadros em nosso recurso
de filme que estão mudando com o passar do tempo na animação que nós
estamos criando. Se você se lembra, nós definimos a luz de projetor para crescer
ao redor do quadro 60 e diminuir ao redor do quadro 90. Nós queremos definir o
filme de forma que este comece a rodar no quadro 60 em vez de no começo de
nossa animação. Como resultado o filme começará mais tarde e rodará mais
rapidamente.
Os números na parte superior da janela plot edit são os quadros de nossa animação e os
números na lateral são os quadros que estão sendo rodados.
• Clique e arraste uma pequena caixa sobre uma pequena porção da linha diagonal.
• Clique o botão "Move time" na esquerda.
• Clique e arraste o início do enredo do filme (o canto mais baixo à esquerda) para a
direita, até que você esteja no quadro 60.
• Clique o botão "Reset Curve".
• Encerre a janela plot edit.
Nós estamos agora prontos para renderizar nossa próxima animação
• Clique o botão [Render] no painel de Criar Animacao.
• A janela "Save As" aparece. Digite "Project.avi" e pressione 'Enter'.
• Selecione '24 bits per pixel' e mude o tamanho da animação, digitando 320 no 'X
Res'.
• Aperte "OK" para começar renderizando a animação ao arquivo.
• Abra o "Media Player" e carregue o filme "Project.avi" e selecione "Play" para ver a
animação rodar.
164
Notas
165
Tutorial 15: O Plot Editor
Neste tutorial cobriremos:
Copiando quadros chave.
Ajustando o valor do tempo entre quadros chave.
• Suavização de entrada e saída.
• Suavização.
Iniciando:
Carregue "Tutor15.eye".
Selecione
Arraste e solte a animação "Untitled" da lista de recursos dentro do quadro "VIST". Minimize o
painel de controle do Criar Animacao.
Selecione
Arraste e solte o objeto "plot" dentro do quadro MOVE; o Controlador Animacao aparecerá.
Arraste e solte a animação "Untitled" dentro do quadro MOVE. Pressione
seleção. Troque para vista de câmera clicando
, caixa de
.
Clique em
, botão "play". Clique novamente dentro da janela de visualização principal para
ter uma prévia da animação.
O objeto de texto gira a meio caminho, nossa animação, até o quadro 25. Queremos mover a
rotação para o quadro nº 40, usando a janela Plot Edit.
Clique o botão "Plot Edit" no painel Animation Control. A janela Plot Edit é um gráfico que
exibe o número de quadros na parte superior e os valores dos quadros chave ao longo do
lado.
166
Figura 85.
A Janela do Editor de Enredo
Clique no botão "Pick Channel".
O canal que queremos editar é a linha vermelha que está rotulada "rot_z". Selecione-a
clicando e arrastando uma caixa ao redor de qualquer porção desta.
Clique no botão "Pick Frame" e selecione o quadro 25, se já não estiver selecionado, (deveria
estar selecionado se você estava no quadro 25 quando abriu a janela Plot Edit).
Clique no botão "Move Time".
Clique e arraste a chave (ponto) do quadro 25 ao 40.
Clique no botão "Reset Curve" para suavizar a animação depois das mudanças.
Feche a janela Plot Editor e faça um "preview" da animação.
Agora, vamos copiar a posição do objeto no primeiro quadro da animação, para o último
quadro da animação.
Clique o botão “Plot Edit” no painel Animation Control.
Clique no botão "Pick Channel" e trace uma caixa de seleção ao redor de parte das linhas
etiquetadas “pos_x” e “pos_x”.
Clique no botão "Pick Frame" e escolha o quadro 1.
Clique no botão "Copy Time" e clique e arraste as chaves do quadro 1 até o quadro 50.
Feche a janela plot edit e faça uma visualizaçào rápida da animação.
Finalmente, vamos aumentar a rotação do objeto.
167
Clique o botão Plot Edit no painel Animation Control.
Escolha o canal "rot_z" e o quadro 40.
Clique no botão “Value”.
Clique e arraste para cima repetidamente a chave realçada até que você alcance um valor de
360.
Feche a janela plot edit e faça uma prévia da animação.
168
Notas
169

Tutorial Renderize Live Tutorial Renderize Live

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