reglamento fitness group

REGULAMENTO do REGGAETON
As regras de cada disciplina foram desenvolvidos com o objetivo de estabelecer diretrizes competitivas,
oferecendo as ferramentas de ensino claras para a sua interpretação, facilitando a implementação de composição
coreográfica estratégico. Assim, através de reuniões técnicas com a nossa equipe de juízes, trabalhamos até este
regulamento, com todos os pontos a serem considerados na avaliação.
Regras básicas para todas as disciplinas:
PROFESSOR É RESPONSÁVEL:
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


Para os alunos durante o desenvolvimento do torneio e os danos que eles podem causar.
Deve assinar o "Contrato de Participação"
Você deve enviar uma fotocópia do ID de cada participante, 'y no caso de menores de 18 anos assinado pelos Srs. Pais.
As reprises (NÃO POSSUIR) originais de diferentes autores, obras coreográficas serão apresentados sob a
responsabilidade absoluta do professor / professor de assinar o formulário de inscrição.
MODALIDAD:
Modalidad
Grupo
Cantidad de Participantes
6 ó más Dançarinos.
Tempos de Regulação
4' minutes máximos
CATEGORÍAS: A divisão dos participantes por idade.
Ele é determinado pela idade cronológica do participante ao competir no torneio seletivo correspondente.
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Infantiles
Jovens
Adultos
As crianças até aos 12 anos
13-17 anos
de 18 anos
Categoria Grupo será determinada pela idade cronológica de todos os participantes ao momento do competir no Torneio Seletivo
correspondente. * Cada grupo pode ter até 30% de participantes mais velhos do que sua categoria
* Não haverá restrições à inclusão de participantes com idade inferior a sua categoria
* No caso de haver apenas mais um participante, a idade é ilimitado.
* A categoria de data determina o grupo é o "Calendário Velho".
PERÍMETRO DE COMPETENCIA:
Fase pode ser utilizada na sua totalidade; É proibida a subida / descida dos mesmos durante a rotina / coreografia.
Eles são permitidas entradas e saídas lado.
No caso dos estádios, o setor vai ser demarcada, apenas para melhor orientação dos alunos.
TORNEO UNIVERSAL DANCE
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| Directora General Prof. Jimena Aguirre |
MÚSICA:
O professor deve apresentar a sua música em um pen drive, uma pasta com questões devidamente identificadas, não perder tempo
ouvindo.
E também você deve levar 2 cópias de segurança de boa qualidade, em CD, uma para cada coreografia, com uma única faixa.
Ambos os temas sobre o pen drive como CD deve ser rotulado com os seguintes dados:
• Instituição
• Categoria (dependendo da idade)
• Disciplina
O professor será responsável pela escolha de velocidade no som.
Você pode usar mais de uma música, cortes, remendo, silêncios e efeitos musicais.
Lembre-se que a velocidade certa é aquela que permite os movimentos tecnicamente corretas.
O operador não pode mudar a velocidade do som através do arremesso
ORDEM DE COMPETIÇÃO: categorias e níveis serão determinados pela Organização.
SISTEMA DE AVALIAÇÃO: Pontuação máxima de 100 pontos. A forma de avaliação é composto dos seguintes itens para
qualificar o desempenho do grupo de concorrentes:
CRITERIOS DE EVALUACION
• Técnico 20 (vinte)
• Composição Coreográfica 15 (quinze)
• Criatividade 15 (quinze)
• Seleção e Interpretação Musical 10 (dez)
• Sincronização e Coordenação do Grupo 10 (dez)
• Gestão e espaço cénico utilização de 10 (dez)
• Projeto e dez Carisma (10)
• Vestuário e Aparência 10 (dez)
TÉCNICA
Reggaeton (também chamado de reggaeton) é um ritmo musical latino-americana do Reggae em espanhol misturado com Rap, Hip
Hop e outros ritmos latino-americanos. Ele tem uma grande influência sobre outros estilos da região, incluindo a bomba, salsa,
champeta, cumbia, vallenato e casa merengue. Nascido das partes onde o DJ perfurado o lado B instrumental da reggae de vinil,
tornando-45 em vez de 33 rpm, tornando-os mais motivados para dançar-los.
A coreografia pode conter derivados passos básicos de Hip Hop, Afro, Reggae e Dance Hall, entre outros.
Eles vão dominar os movimentos "sheykeo e perreo" onde os dançarinos devem ter um bom domínio do corpo, especialmente seu
torso e quadris.
Todos os participantes devem trazer a batida do reggaeton, centralizando movimento nos quadris e pelve, com as pernas dobradas.
A atitude dos dançarinos para ser sensual e, no caso das mulheres, muito feminina, deve seguir os tempos e as mudanças musicais
deste tipo.
COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA:
É o processo de armar (início, meio e fim) da coreografia.
Neste item, a impressão geral ea totalidade do que é visto no palco, ou seja, a coreografia como um todo é avaliada. Bem
como o grau de dificuldade de movimentos; se a idéia de que o professor queria expressar em sua coreografia, olha a olho
nu e de fácil compreensão; e se desenvolve em harmonia do início ao fim.
Eles podem combinar padrões de movimento, sequências e passos de todos os gêneros de dança. Os blocos
coreográficos e poses devem ser representativas das várias formas de dança, com movimentos próprios de Reggaeton.
Criativas e inovadoras transições, juntamente com um bom uso do espaço ea interação dinâmica entre os dançarinos
juntos, levantar a pontuação.
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Os bailarinos pode fazer entradas e saídas, mas não deve ser superior a 6 oitavas consecutivas por trás / fora do palco.
Eles acrescentaram este item: As interpretações temáticas, a complexidade dos movimentos ea utilização de todos os
níveis e dinâmicas, juntamente com o uso de elementos cênicos como royalties e assinaturas / selos memoráveis. É a
totalidade de todos os aspectos que compõem a coreografia:
MOVIMENTAÇÃO CÊNICA E UTILIZAÇÃO DO ESPAÇO:
A encenação é a forma como os dançarinos mover e usar o espaço no palco, individualmente, como sendo parte insubstituível do seu
grupo. É a "disposição" dos membros para a coreografia
Fellowship desempenha aqui um papel fundamental. Mostrar uma interação física e dinâmica entre os membros é a capacidade de
exibir um senso de companheirismo através da coreografia.
A composição deve integrar os participantes de uma forma criativa. As vantagens de ser mais de uma pessoa dançando, deve ser
utilizada de forma eficaz através de: diferentes direções, trajetórias, movimentos, formações e elevações (no caso da participação de
um macho).
Exemplos de movimientos e direções:
F
r
e
n
t
e
T
R
A
S
CIRCULAR
lados
DIAGONAL
É importante que o juiz pode exibir formações claras e precisas, realizadas com segurança e clareza de cada um dos bail arinos.
Recomendamos o uso não só de formações geométricas, mas também inovar neles.
Todos os movimentos e posições individuais vai ser considerada, assim como o grupo
Um dançarino com fase boa gestão, não deve "colidir" com os pares, deve saber sobre qualquer erro ou erros, próprios ou outras
pessoas o mais discretamente possível, devem demonstrar facilidade e tranquilidade no palco
O professor / mestre, você deve deixar claro para os alunos, em cada momento da coreografia, que são o foco, uma gestão clara do
espaço total, a localização de cada dançarino em cada uma das formações, utilizando cenas / pernas e zonas criadas pela intenção
da coreografia.
A perfeita harmonia entre o "Dancer espaço interior" e "espaço cênico ou externa" deve ser observado visualmente.
Todos os membros devem projetar-se pontos de interesse turístico significativas que rompem os limites da cena, ou seja, atingindo o
espectador.
Ao avaliar a utilização do espaço indivíduo, juízes variabilidade observada principalmente no uso de níveis: alta, média e baixa, bem
como mudanças na orientação do corpo
SELEÇÃO MUSICAL E INTERPRETAÇÃO:
As letras de reggaeton são caracterizados por depender de rima para fazer a canção é cativante e facilmente
identificável para o público. Este estilo rima também é inspirado no Raggamuffin jamaicana e Dance Hall, mas
principalmente rap. Os temas das letras eram uma fonte de crítica social, mas com o passar do tempo foram à
deriva em uma espécie de cartas muito mais festivos, abundando especialmente os que se referem ao sexo, às
vezes de forma discreta e em outro de forma explícita. Então ele vai ter em conta o critério do professor ao
escolher a música, especialmente no caso de grupos de crianças, tentando em todos os momentos para evitar
letras com conteúdo explícitas sobre sexo, isso também vai ajudar a impedir o movimento muito sexy em
crianças.
As letras são semelhantes aos de Hip Hop. Como hip hop, a maioria dos cantores de reggaeton recitar seu
estilo de canções de rap em vez de cantar melodicamente; embora canções reggaeton antes de serem criticados
aqueles que estão no hoje, ao contrário de Hip Hop, um percentual significativo de artistas reggaeton também
são cantores que pode misturar rap e cantar. Temas típicos das letras muitas vezes falam sobre sexo, dança,
histórias de amor, festas, curtas histórias de vida do rapper, e os problemas da vida. As músicas mais
populares são destinados principalmente para ser dançante, rítmica e juventude.
A seleção musical é um dos componentes mais importantes dentro dos aspectos coreográficos.
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Lis escolha apropriada de temas musicais e como os temas se unem na edição musical foi avaliada.
A originalidade no momento da escolha musical é importante, bem como definir o carácter do mesmo, mostrando uma relação
harmoniosa entre a música e movimento. É a habilidade e trabalho do professor buscando música original e novas versões.
A velocidade da música escolhida deve facilitar as transições se move com elegância e naturalidade de expressão.
No caso dos menores, eles devem ter em conta as possibilidades de realizar seus movimentos adequada, de acordo com a letra eo
ritmo das músicas selecionadas.
A Comissão deve avaliar se a coreografia interpreta a música escolhida (conhecimento de letras, embora a maioria são em
castelhano, palavras típicas usadas dialetos e Central) e do uso adequado e qualidade dos efeitos sonoros.
É importante que haja uma relação entre a idéia coreográfica e música selecionada. A pontuação vai aumentar em criatividade e
interpretação de um argumento só quando é evidente ea ideia que gerou a música-tema para a coreografia é observado.
Recomenda-se procurar tópicos com mudanças de ritmo para facilitar a coreografia dinâmica.
A capacidade de identificar e respeitar as variações rítmicas e melódicas, traduzido para o diferente, bem marcado e movimentos
complementares serão observados ao longo (voz, intensidade, ferramentas, silêncios, etc.), utilizando-os de forma eficaz para
demonstrar o poder explicativo do bailarino / s, toda a sua apresentação.
COORDENAÇÃO DO GRUPO:
Sincronismo não significa que todos os dançarinos devem fazer o mesmo o tempo todo: A habilidade dos dançarinos a se mover
como uma unidade.
Durante a realização dos movimentos do grupo devem concordar sobre o tempo de passagem / movimento (se movendo em
uníssono, exceto para o trabalho musical diferente como em cascata tempo de trabalho ou cânon).
Esta coordenação item e precisão na execução dos movimentos são observados, eles devem ser vistos fluidos, com aparente
facilidade na sua execução, por todos os membros do grupo.
Igualdade será observado na colocação do corpo, da cabeça aos pés e tudo movimento coreográfico, homogeneidade em todos os
recursos e capacidades dos membros, evitando diferenças de destaque nos níveis técnicos de desempenho entre os participantes do
grupo (mesma amplitude ou amplitude de movimento).
CARISMA E PROJEÇÃO:
O concorrente e devem manter a sua aparência e suas atitudes traços que caracterizam o homem ea mulher, sem qualquer
ambiguidade.
Aqui você é considerado o Atitude cênica, descrevendo os membros eo grupo como um todo, pela graça que possui a simpatia
seriedade, uma emoção que os impactos do público para executar a coreografia. É a apresentação do grupo de ser tidos em conta, a
sua capacidade para cativar o público com a sua energia, entusiasmo, aparência, estadiamento.
Avaliação será positivo para a observação de uma atitude inata ou espontânea e não exagerado.
A atitude deve ser dinâmico e consistentemente mostram uma expressão facial e física contínua para contato visual e presença que
motiva.
O carisma não significa apenas sorriu constantemente e olhar para o júri, que é muito mais do que isso, é uma obrigação para gerar
atenção e emoção da aparição pública. Todo o grupo tem para se conectar com o público e para evocar uma resposta emocional.
Neste ponto, o júri vai observar a expressão, projeção, a segurança energética e os bailarinos transmitem, tanto coletiva como
individualmente.
A projeção dos bailarinos tem que ser forte e constante durante toda a coreografia, deve ser muito confiante, gerando contato visual
com o público expressa através do movimento corporal e expressões faciais.
Em menor e grupos que estão apenas começando, por favor, tirar proveito da própria espontaneidade do professor de crianças sem
gestos forçados.
VESTIDO E APARÊNCIA FÍSICA:
O equipamento escolhido deve incidir sobre o estilo de dança, lembre-se que Reggaeton tem muito a ver com o "estilo de rua", por
isso não recomendamos o uso de tecido com lantejoulas. Escolha roupas sensuais e confortáveis, mas não provocante.
Deve ser adequada com corpo de contenção adequada, uma vez que nenhuma das partes íntimas de ser visível. A roupa interior não
deve ser visível.
Dançarinos devem usar uma aparência limpa e arrumada, o que aumenta o grupo no palco.
É importante combinar uma boa escolha de cores e detalhes do projeto.
A roupa deve ser adequada à idade e dançarinos, sempre garantindo a integridade de todos os membros do grupo.
É obrigatório que todos os dançarinos estão vestidos a mesma, mas, neste caso, devem ter uma relação um ao outro.
Mudanças de roupa no palco ou nos bastidores / pernas é permitido, originalidade coreógrafo e rigor dos participantes a fazê-lo será
avaliado, este não deve interferir com a dinâmica ea intensidade da coreografia.
O cabelo pode estar solto ou amarrado, mas não deve perturbar os dançarinos no desempenho de sua coreografia. Se os bailarinos /
as têm o cabelo para baixo, ele deve ser usado corretamente com movimentos de cabeça durante a coreografia. A realização de
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penteados elaborados e tintas / manchas no rosto e no corpo, será considerada neste item, mas não tem permissão para pintar o
rosto com máscaras inteiras ou vestindo por mais de 16/8.
Você pode usar acessórios: chapéus, viseiras, lenços, pulseiras, colares, luvas, etc.
Os sapatos devem estar limpos e, sempre que possível, ser idênticas em todos os participantes. Deve ser coerente com os costumes;
Eles podem ser usados: sapatilhas, sapatos ou botas.
Deduções e penalidades: 1 (um) ponto para cada tempo
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Durações Da coreografia alem do tempo
Movimentos que põem em risco a integridade física dos participantes (cada)
Roupa penalizada.
Calçado impróprio de qualquer um dos participantes.
Deixe cair uma peça de roupa.
O uso de itens e / ou perigosos proibidos
O uso de jóias que perturbar o desempenho dos bailarinos.
Confronto entre dançarinos para coreografia.
O abandono da coreografia por qualquer membro
Ausência de qualquer membro do grupo quando ele é chamado para competir
Gestos inadequados, depreciativas ou desrespeitosas ao júri ou o espectador público.
Gomas de mascar ou qualquer alimento.
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