SEMANA 1: BASICS E PRÁTICA • Sketch • Definindo seu estilo

 Conteúdo programático: SEMANA 1: BASICS E PRÁTICA
• • • • • • • • • Sketch Definindo seu estilo Referências e biblioteca visual Body language Shapes Values Color / Light / Shadow Render Dicas e exercícios SEMANA 2: PRODUÇÃO DOS PERSONAGENS
• • • • • • • Sketch e refinamentos Tipos de workflow Storytelling Conceitualizando a figura Thumbnails (digital e tradicional) Render Apresentação dos personagens concluídos e critics METODOLOGIA
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SEMANA I -­ TEORIA E PRÁTICA
• • • • • • • Será feito uma breve apresentação dos tutores e um overview geral do workshop. Falar também de foco, mercado de games e da importância artística que envolve o projeto;; Levaremos várias imagens de outros artistas para discutir como os aspectos que serão vistos funcionam e como aplicá-­las de maneira correta. Assim também como discutir a respeito de estilos, seja mangá, realista ou estilizado. Levar trabalhos pessoais e fazer um breakdown do PSD explicando o workflow. Levaremos sketches para os alunos desenvolverem ou sugerir que peguem algo de sua preferência na internet. Praticas em sala: sketch pensando na: forma, body language e referências. Dicas de livros e exercícios SEMANA II -­ PRODUÇÃO
• • • • • • • Iremos analisar os sketches feitos na semana anterior Explicar os diferentes tipos de workflow e adotar 1 para a sala Fazer os diagramas dos personagens Começar a conceitualizar a figura Thumbnails e planejamento Render Entrega final PLANO DE AULA
Tempo médio Semana I:
4h / dia
CONTEÚDO
TEMPO MÉDIO
Teorias e imagens
2h
Breakdown
45min
Prática
1h
Intervalo
15min
Tempo médio Semana II:
4h / dia
CONTEÚDO
TEMPO MÉDIO
Exercícios
2h
Monitoria dos exercícios
45min
Teorias e imagens / Tira dúvidas
1h
Intervalo
15min
ROTEIRO SEMANA I -­ 14 a 17 de Julho DIA 14
Terça-­
feira
-­Breve apresentação dos tutores e um overview geral do workshop, e do que será visto na teoria e na prática;;
-­Falar também de foco, mercado de games e da importância artística que envolve o projeto;;
-­Importância de articular suas ideias e ter o concept/desenho como meio;;
-­Referencias visuais e sketchbook (prática de exercitar todo dia);;
-­Desconstrução de personagem = Shapes;;
-­Exercício de shapes;;
DIA 15
Quarta-­
feira
-­Shapes e suas atribuições;;
-­Linha de ação / Dinamismo;;
-­Body Language;;
-­Levar imagens de outros artistas para discutir os aspectos apresentados;;
-­Breakdown;;
-­Continuar exercícios;;
DIA 16
Quinta-­
feira
-­Breakdown;;
-­Levar imagens de outros artistas para discutir os aspectos apresentados;;
-­Workflow;;
-­Color / light / shadow;;
-­Render;;
-­Exercícios;;
DIA 17
Sexta-­
feira
-­Breve intro de anatomia e forma humana
-­Proporções
-­Revisão de shapes e body language
-­Inicio de sketches (exercícios)
-­Estudem de forma inteligente (cópia e referencias, paintovers)
ROTEIRO SEMANA II -­ 20 a 24 de Julho DIA 20
Segunda-­feira
-­Sketches (continuar e rever exercícios)
(Levar propostas prontas)
-­Iniciar o diagrama dos personagens
(Levar propostas prontas)
-­Planejando seu character
-­História, aspectos e detalhes adicionais
-­Fisionomia
-­Referencias sempre ao lado
-­Faça anotações
-­Design
-­Desafiando os esteriótipos
DIA 21
Terça-­feira
-­Thumbnail
(Levar propostas prontas)
DIA 22
Quarta-­feira
-­Greyscale;;
DIA 23
Quinta-­feira
-­Color e render;;
DIA 24
Sexta-­feira
Notas:
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(...)
Criação de personagens Steps:
-­Começar com uma historia e uma premissa simples
-­Explorar os aspectos do personagem
-­Incluir detalhes adicionais
1-­Crie uma historia
2-­Símbolos ou estampas visuais
3-­Desenhe como um todo. Verifique as proporções. Quando se está focado em deixar uma parte espeficica do desenho correto, o restante pode ficar comprometido.
4-­Pesquisa de referencias para tudo!
5-­Sketches iniciais e variações
6-­ Faça anotações no desenho (ex: poção, livro mágico, relógio…punho de fogo..etc.)
7-­Escolha o design que lhe agrade e incorpore alguns pontos de outros designs para este;;
8-­ Adicione personalidade ao character (fisionomia)
9-­Desafiiando esteriótipos: Em vez de um cajado tradicional, uma foice com correntes mágicas.
10-­ Ficção e realidade: ao criar o design de personagem é que a figura deve ser plausível dentro das restrições da história e do cenário na qual é baseada. Exagerar algumas caracteristicas ajuda a destacar o personagem
11-­Estabeleça uma patela de cor limitada
12-­Expressões e pose de ação