cláudia gaiolas - Materiais Diversos

 0
Editorial
A 6.ª edição do Festival Materiais
Diversos (FMD) será a mais
internacional apresentada até hoje.
Contará com uma programação
vibrante de dança, teatro e música,
bem como com um conjunto de
actividades paralelas que cruzam
formação, conferências, cinema e
DJs.
Através de uma sólida parceria entre
os Municípios de Torres Novas,
Alcanena e Cartaxo, o Governo de
Portugal-Secretário de Estado da
Cultura/Direcção Geral das Artes e a
Associação Cultural Materiais
Diversos, o FMD afirma-se como
uma referência nacional e
internacional, espaço de descoberta
do que de melhor se produz no
campo das artes performativas.
A abrir o Festival, Cláudia Gaiolas e
Rita Rio de Sousa assinalam o
centenário do Concelho de
Alcanena num espectáculo de teatro
e vídeo que mergulha no Sector de
Curtumes, protagonizado por
funcionários fabris. As propostas
nacionais incluem trabalhos pelas
coreógrafas Clara Andermatt,
Cláudia Dias, Sofia Silva e a dupla
Leonor Keil e Francisco Campos,
que apresentam os seus mais
recentes trabalhos, munidos de um
discurso crítico acerca da tradição,
das relações interpessoais, da
contemporaneidade e da passagem
do tempo. Ângelo Cid Neto e Sara
Chéu levam até escolas de Alcanena
uma paródia lúdica sobre questões
de identidade. Os espectáculos
internacionais, de países tão
diversos como o Brasil, França,
Tunísia, Equador/Bélgica e
Marrocos, fazem do FMD\2014 um
verdadeiro pólo de ebulição cultural.
Marcelo Evelin confronta bailarinos e
público num ringue comum, Kevin
Jean questiona as leis da gravidade
num solo de pernas para o ar,
Fabián Barba remonta um recital de
dança expressionista dos anos 30,
Bouchra Ouizguen e 3 cantoras Aïta
expiam as suas obserssões numa
ode à loucura e Radhouane El
Meddeb testa os nossos limites num
espectáculo de dança acrobático. As
noites de sexta e sábado são
animadas por um surpreendente live
act visual e sonoro do italiano
Lorenzo Senni, e por um concerto
electrónico da lírica rapper Capicua.
No Ponto do Encontro, Noites
Longas com DJs que convidam a
tomar a pista de dança de assalto
até o sol despontar. Fora de palco,
há ainda conferências sobre o
desenvolvimento cultural da região
e em torno da história da dança,
uma sessão de cinema com foco em
Mary Wigman - parceria com o Cineclube de Torres Novas -, e aulas de
dança e teatro para todos. Um
domingueiro piquenique
comunitário na mata de Minde é
também espaço de reflexão
orientado por um grupo de
estudantes de artes da região, que
acompanharão criticamente todos
os espectáculos. Dez dias
efeverscentes de actividade que
convocam a olhar o mundo através
da visão de artistas, em pleno
diálogo com a comunidade local, as
suas associações e participantes
entusiastas.
Agradeço a todos os que desde a
primeira edição do FMD nos
acompanham. Sem o vosso
envolvimento activo, tudo isto seria
impossível de realizar.
Usufruam ao máximo!
Tiago Guedes \ Director Artístico
1
PALCO
18 SET
Cláudia Gaiolas e Rita Rio de Sousa
NÃO SOU SÓ EU AQUI
19 SET
Marcelo Evelin
DE REPENTE FICA TUDO PRETO DE GENTE
19 SET
Lorenzo Senni
ORACLE (G VERSION)
20 SET
Cláudia Dias
VONTADE DE TER VONTADE
20-21 SET
20 SET
22-24 SET
teatro e
vídeo
3
dança
4
música
5
dança e
teatro
6
Kevin Jean
LA 36éme CHAMBRE
dança
7
Bouchra Ouizgen
HA!
dança
8
dança e
teatro
9
Ângelo Cid Neto & Sara Chéu
OCTÁVIO DE OLHOS FIXOS
25 SET
Fabián Barba
A MARY WIGMAN DANCE EVENING
26 SET
Francisco Campos & Leonor Keil
INSIGHT
26 SET
Capicua
SEREIA LOUCA
27 SET
dança
10
dança e
teatro
11
música
12
Radhouane El Meddeb, Mathias Pilet e
Alexandre Fournier
NOS LIMITES
dança
13
27 SET
Companhia Clara Andermatt
FICA NO SINGELO
dança
14
27 SET
Sofia SIlva
TEMPO DO CORPO
dança
15
2
:: teatro e vídeo
centenário de alcanena
NÃO SOU SÓ EU AQUI
CLÁUDIA GAIOLAS &
RITA RIO DE SOUSA(PT)
Estreia absoluta
projecto com a comunidade
18 SET 5.ª feira 21h30
duração 1h (aprox.) M/12 | 6€
Cine-Teatro São Pedro – Alcanena
Partindo do convite lançado pela Câmara Municipal de
“Uma ficção sobre
Alcanena ao FMD\2014, no âmbito do Centenário do
a indústria do
Concelho, este espectáculo celebra a indústria do
curtume
curtume, uma das principais fontes de emprego da
protagonizada por
região, e as pessoas que fazem desta indústria a sua
trabalhadores,
vida. O Grupo Carvalhos e o Centro Tecnológico das
Indústrias do Couro lançaram o desafio aos seus
actores das suas
trabalhadores, homens e mulheres de todas as idades,
próprias vidas.”
colaboradores da António Nunes Carvalho, da Couro
Azul, da Vila Moreira e do CTIC.
Não sou só eu aqui é sobre o corpo todo. É sobre a memória de um espaço ocupado
há dezenas de anos por centenas de pessoas. É sobre rotação. É sobre o ar que existe
entre cada posto de trabalho e a forma como ele é ocupado. É sobre pessoas
extraordinárias.
:: direcção artística Cláudia Gaiolas e Rita Rio de Sousa encenação Cláudia Gaiolas vídeo
Rita Rio de Sousa interpretação Trabalhadores do Sector de Curtumes parceria CTIC –
Centro Tecnológico das Indústrias do Couro, António Nunes de Carvalho, S.A. e Couro Azul –
Indústria e Comércio de Couros, S.A. produção Materiais Diversos co-produção Câmara
Municipal de Alcanena/Centenário de Alcanena, Materiais Diversos
+ Conferência Passado, Presente e Futuro, O Quadro Cultural de Um Concelho Centário consultar pág. 17
3
:: dança DE REPENTE FICA TUDO PRETO DE GENTE
(BR)
MARCELO EVELIN
Demolition Inc.
Estreia nacional
Estreia Festival Panorama (BR), 2012
19 SET 6.ª feira 21h30
duração 1h M/16 | 6€
Fábrica de Cultura/Blackbox – Minde
Partindo do livro de Elias Canetti Massa e Poder (1960),
“Trocar os papéis,
finalizado após 30 anos de pesquisa, Marcelo Evelin
inverter as
investiga a massa enquanto multidão de singularidades.
Banhados de luz, 5 intérpretes de diferentes partes do
condições de
mundo, donos de corpos negros tão exóticos quanto
percepção,
familiares, contorcem-se vigorosamente, movendo-se
misturar-se no
através do espaço como uma massa arfante imprevisível
bolo.”
e rítmica. O espectador divide o espaço com os
intérpretes, um buraco negro, horizonte de eventos para a massa que busca o ponto
mais negro, o pretume, lá onde se está tão próximo do outro quanto de si mesmo.
:: de e com Andrez Lean Ghizze, Daniel Barra, Elielson Pacheco, Hitomi Nagasu, Jell Carone, Loes Van
der Pligt, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, Regina Veloso, Rosângela Sulidade, Sérgio Caddah, Sho
Takiguchi, Tamar Blom, Wilfred Loopstra co-produção Festival Panorama, Kyoto Experiment com o
apoio Saison Foundation, Kunstenfestivaldesarts apoio Theater Instituut Nederland (TIN), Performing
Arts Fund NL difusão internacional Materiais Diversos agradecimentos Projeto LOTE 24h/Cristian
Duarte, Theater Scholl Amsterdam, Núcleo do Dirceu
Trailer: http://goo.gl/mFtC37
4
:: música – live act imersivo
ORACLE (G VERSION)
LORENZO SENNI(IT)
Estreia Sonar - MACBA (ES), 2013
19 SET 6.ª feira 23h00
duração 50 min. M/12 | ENTRADA LIVRE
Fábrica de Cultura – Minde
Lorenzo reinterpreta os arquétipos da música trance, a partir da análise das suas partes
constituintes, expondo a nu a sua substância eufórica, que manipula, isola e repete à
exaustão.
Disseca qual cientista a estrutura da música, detendo-se sobre o buildup, fase de
progressão onde os compositores melhor podem exprimir-se, à medida que
constroem expectativas, culminantes no kick. Enquanto os buildups do trance vão de 0
a 100, os de Lorenzo situam-se entre 65 e 70, espremidos de emoção, hipnóticos
como os lasers minimalistas que perpassam os espaço. Originais, dinâmicas e
avassaladoras, as suas composições podem ser classificadas como noise, trance/hardtrance/neo-trance. Melódicas e ritmicamente estáveis,
“A cultura rave
ecoam sintetizadores que resistem a uma ampliação
aparentemente eterna, intensificando a experiência sensitiva
dos anos 90
sem nunca atingir o clímax. Os temas a escutar integram o
desconstruída
aclamado álbum Quantum Jelly, gravado em tempo real,
num concerto
sem overdubs, com um único sintetizador analógico
provocador e
controlado por computador. Como um oráculo, o músico
sensorial.”
propõe-se dizer a verdade sobre a arquitectura da música
de dança.
:: sintetizador e laser controlado por computador Lorenzo Senni
+ DJ set no mesmo dia partir das 00h00 – consultar pág. 22
Vídeo entrevista: http://goo.gl/MbkRmV
5
:: dança e teatro
VONTADE DE TER VONTADE
CLÁUDIA DIAS(PT)
Estreia deSingel Internationale Kunstcampus (BE), 2011
20 SET sábado 21h30
duração 45 min. M/16 | 6€
Fábrica de Cultura/Blackbox – Minde
Que Europa é esta? Que Europa queremos nós? A relação
“Uma reflexão
com o antecedente e o procedente – tácita no confronto
poética,
geracional sentido por Cláudia Dias com muitos dos seus
política e
alunos –, e como tal a análise da situação presente,
comovente
conduzem a criadora a um percurso reflexivo sobre
identidade e território. Transforma o palco num país –
sobre os dias
Portugal –, que atravessa a par de uma viagem pessoal,
de hoje.”
colectiva e histórica, rumo a potenciais destinos espaciais e
temporais. Traça um olhar sobre o momento que vivemos na
Europa, as ambivalências e contrariedades da relação entre Norte e Sul, colonizador e
colonizado, central e periférico. Aqui e agora, o público é confrontado com a
inevitabilidade de um terreno que prende e impele a ficar, a fazer contas ao tempo
por passar. Cumpre a cada um decidir qual o trajecto que se segue, e como
desenterrar a vontade de encontrar o ali que espera lá em frente.
:: direcção artística, coreografia e interpretação Cláudia Dias assistência Cátia Leitão texto
Cláudia Dias e Cátia Leitão espaço cénico Cláudia Dias desenho de luz Carlos Gonçalves direcção
técnica e operação de luz Nuno Borda de Água música América do Norte, Seu Jorge professores
de samba Carmen Queiroz e Pedro Pernambuco produção e difusão SUMO/ Sofia Campos coprodução deSingel Internationale Kunstcampus, Culturgest apoio residências Dance Ireland, Fórum
Cultural José Manuel Figueiredo, Espacio AZALA, El Graner/Mercat De Les Flors/Modul Dance
agradecimentos Anselmo Dias, Paulo Mota, Idoia Zabaleta, Jorge Feliciano, Célia Fechas,
Karlien Meganck, Manuel Mendonça, Gil Mendo, equipa do Fórum Cultural, José Manuel Figueiredo e
Assim Ser – Associação Intercultural Brasílica de Portugal
Vídeo integral: http://goo.gl/g5AblQ Password: sumodifusao
6
:: dança
LA 36ÈME CHAMBRE
(FR)
KEVIN JEAN
Estreia Nacional
Estreia Festival l’Abbaye de Royaumont (FR), 2011
duração 25 min. M/12 | ENTRADA LIVRE
20 SET sábado 21h30
Teatro Virgínia – Torres Novas
21 SET domingo 16h00
Mata de Minde
“De cabeça
para baixo,
transformado
em peso
humano, vira
a dança ao
contrário.”
Tudo começou com uma lesão. Em 2008, um problema nervoso
nos pés implica na capacidade de Kevin Jean andar e dançar,
levando-o a reflectir sobre o papel artístico a cumprir pelo seu
corpo subitamente não virtuoso. “Desejava questionar a minha
relação com a norma, a deficiência, o obstáculo. Enquanto
experimento literalmente uma inversão de perspectiva, tornome sensível a um novo ponto de vista e descubro novas
possibilidades, uma nova dança. Se alterar a percepção da gravidade, será esta
mudança menos dolorosa, menos dramática?”Acreditando que só é livre quem
escolhe as suas limitações, Kevin põe a sua fragilidade à prova, numa instalação
fisicamente exigente, na qual se faz pendurar pelos pés num ponto fixo.
:: conceito e interpretação Kevin Jean assistência coreográfica Nina Santes
produção La Fronde co-produção Fondation Royaumont apoio Ménagerie de Verre Studiolabs, Micadanses - Résidences Mensuelles, L'échangeur - CDC Picardie et le Manège
de Reims - Scène nationale dans le cadre de KISS (la Coopération Interrégionale Stimulante
et Solidaire), Mairie de Paris / Aide Paris Jeunes Talents
Trailer: http://goo.gl/talxta
7
:: dança
HA!
BOUCHRA OUIZGEN (MA)
Estreia nacional
Estreia Festival Montpellier Danse (FR), 2012
20 SET sábado 21h30
duração 50 min. M/12 | 6€
Teatro Virgínia – Torres Novas
Inspirada na obra do poeta persa Jalal ad-Din Rumi e
“A loucura com as
na relação que todos mantêm com as suas obsessões,
suas explosões
a nova criação de Bouchra explora a loucura. Na
inadequadas e
Europa, os loucos são trancados; na cultura árabe
desconcertantes
ocupam um lugar de destaque na sociedade.
Categorizam-nos tantas palavras quantas curas - canto,
exibições de
dança e rituais místicos, trance ou xamanismo.
emoção.”
Ha! exibe uma imensa variedade de tradições,
pesquisadas numa viagem por Marrocos, onde
Bouchra trabalha a sua linguagem e expressão corporal através das pessoas que
conhece. A voz destemida, rítmica e melódica das cantoras Aïta (protagonistas de
Madame Plaza, 2011), oscila entre o grito e o lamento. O quarteto conjura e purga
experiências que vão desde a expressiva sexualidade a evocações fantasmagóricas do
Sufismo, num equilíbrio delicado entre beleza e insanidade.
:: coreografia Bouchra Ouizguen canto/interpretação Bouchra Ouizguen, Kabboura Aït Ben Hmad,
El Hanna Fatéma, Naïma Sahmoud desenho de luz Jean Gabriel Valot investigação Otman El
Mernissi produção Compagnie O co-produção Festival Montpellier Danse 2012, Les Spectacles
Vivants – Centre Pompidou, Kunstenfestivaldesarts, Fabbrica Europa, Institut Français / Minister of
Foreign and European Affairs (Paris)
8
:: dança-teatro
OCTÁVIO DE OLHOS FIXOS
ÂNGELO CID NETO &
SARA CHÉU (PT)
Estreia Sneak a Peek, 2012
22-24 SET 2.ª a 4.ª feira
duração 30 min. M/6 | exclusivo para escolas
Escolas do Concelho de Alcanena
Octávio é o 8º irmão, adoptado. Era um peixe feliz
“Comédia
no aquário, mas tinha receio de envelhecer. Assim,
dramática sobre
socorreu-se de transformações plásticas, que
um furão com
resultaram menos bem: Octávio torna-se num furão
empalhado. Os seus 7 irmãos fazem tudo para que
problemas de
ele regresse à normalidade do aquário, mas do seu
identidade.”
corpo antigo, Octávio conserva apenas os olhos
fixos. Este objecto performativo baseia-se no
universo de Tim Burton, a partir do livro A Morte
Melancólica do Rapaz Ostra e Outras Estórias, para se debruçar de forma lúdica sobre
temáticas densas como sejam a morte ou questões de identidade. Premiado no 1º
Campeonato Nacional de Buskers, destina-se aos mais novos, aos mais velhos e aos
assim-assim; a lontras, texugos, porcos-da-índia e doninhas anãs!
:: criação e interpretação Ângelo Cid Neto e Sara Chéu música Ella Fitzgerald Darktown
Strutters Ball, Noble Sissle’s and his Orchestra Tain’t A Fit Night for Man or Beast, Brigitte
Bardot Moi Je Joue, The Puppini Sisters I will survive
Trailer: http://goo.gl/LqqOtm
9
:: dança
foco Mary Wigman A MARY WIGMAN DANCE EVENING
(EC/BE)
FABIÁN BARBA
Estreia nacional
Estreia Amperdans (BE), 2009
25 SET 5.ª feira 21h30
duração 1h10 M/12 | 6€
Teatro Virgínia – Torres Novas
A dança moderna surge na Europa há apenas um século,
“Uma viagem no
lançando conceitos basilares como a inovação,
autenticidade e individualidade. Fabián Barba fascina-se
tempo da história
pelo trabalho de uma das pioneiras deste movimento: a
da dança,
coreógrafa alemã Mary Wigman. No início dos anos 30,
tornada
Wigman cruza o Oceano Atlântico com os seus recitais de
contemporânea.”
dança expressionista, mudando para sempre a paisagem
de dança nos E.U.A. Fabián reúne 9 solos curtos num
recital re-interpretado, com base em registos filmícos e
fotográficos, textos escritos pela coreógrafa e jornais da
época. Com impecável coerência estética, que perpassa tanto a âmbiência evocada
quanto a qualidade dramática de movimento, Fabián desenha gestos compridos e
geométricos, numa autêntica viagem no tempo da história da dança, tornada
contemporânea.
:: conceito, coreografia e interpretação Fabián Barba mentoras Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne
Linke figurinos Sarah-Christine Reuleke desenho de luz Geni Diez composição musical para Anruf
Pastorale, Seraphisches Lied, Sturmlied, Sommerlicher Tanz Hanns Hasting composição musical
para Raumgestalt, Zeremonielle Gestalt and Drehmonotonie Sascha Demand produção K3 – Zentrum
für Choreographie, Tanzplan Hamburg (DE) co-produção Fabrik Potsdam - Tanzplan Potsdam Artists-inResidence (DE), Kaaitheater (BE), P.A.R.T.S. (BE), wp Zimmer (BE) apoio Mary Wigman Gesellschaft (DE), PACT
Zollverein Essen (DE) difusão Caravan Production agradecimentos Stephan Dörschel, Timmy De Laet e a todos
os que assistiram a ensaios e tomaram do seu tempo para me transmitir as suas impressões
ver + conferência pág. 18 e documentário pág. 19
10
:: teatro-dança
INSIGHT
FRANCISCO CAMPOS &
LEONOR KEIL(PT)
Projecto Ruínas
Estreia Blackbox d’O Espaço do Tempo (PT), 2013
26 SET 6.ª feira 21h30
duração 50 min. M/12 | 6€
Fábrica de Cultura/Blackbox - Minde
“A crise criativa
retratada numa
coreografia
cómica ou
comédia física,
íntima e
cativante.”
Um artista vê-se forçado a substituir uma intérprete. A dupla
dialogante desenvolve a peça, entre conflitos estéticos,
problemas de interpretação, dúvidas inultrapassáveis e
manifestação de pensamentos e desejos. As convicções do
artista transfiguram-se na medida exacta da influência
crescente da nova intérprete. Insight, numa definição a
capacidade de compreender os processos mentais próprios
ou dos outros, integra diversas camadas de percepção: num
1º plano, o diálogo denuncia a agilidade e o rigor dos
intérpretes. Num 2º plano, a simples sequência coreográfica em loop, transforma-se
num jogo de descubra as diferenças com o público. Por fim, expõe um processo de
profunda transferência psicológica, autêntica metamorfose existencial.
O desafio: conciliar coreografia repetitiva e imprevisível enredo.
:: texto Francisco Campos interpretação Francisco Campos e Leonor Keil espaço cénico
Nuno Borda d'Água desenho de luz Nuno Patinho design gráfico Miguel Rocha vídeo e
edição Rodolfo Pimenta fotografia Joana Torgal, Tiago Coelho, Rodolfo Pimenta produção
Sandra Coelho co-produção Projecto Ruínas, O Espaço do Tempo apoios Câmara Municipal de
Montemor-o-Novo, Fundação Eugénio de Almeida, Oficinas do Convento
Trailer: http://goo.gl/MbyyRi
11
:: música
SEREIA LOUCA
(PT)
CAPICUA
Álbum editado em Março de 2014
26 SET 6.ª feira 23h00
duração 60 min. M/12 | 3€
Fábrica de Cultura – Minde
Capicua (do catalão cap i cua, que significa cabeça e cauda)
“Um
tem disco novo: Sereia Louca, ou serei a louca, se quiserem
concerto
(editora: NorteSul). Um disco que nasceu porque há sereias
electrónico
que gostam de sapatos. Um disco que fala das mulheres, da
água, da morte e dessa coisa complicada que é o passar do
que nos diz
tempo e da idade. Um disco que tal como as sereias tem
coisas
duas metades: uma electrónica, com produções de D-One,
estranhas
Conductor, Ride, Stereossauro, Xeg e Serial e que conta
ao ouvido.”
com a voz cúmplice de Gisela João, Aline Frazão e M7, e
outra que nasceu no palco e dá segunda vida a trabalhos
anteriores, reinterpretados em versões acústicas com Mistah
Isaac e They’re Heading West. Aclamada pela crítica e acarinhada pelo público,
Capicua usa as emoções como matéria prima, para compor temas identitários e
autobiográficos, com impecável lucidez linguística e sagaz efeito cómico, onde
expõe sem filtro as suas fraquezas – a angústia de ver o tempo passar demasiado
rápido – ao mesmo tempo que calça sapatos que não lhe cabem. Só um louco não
se deixa seduzir por esta sereia poetisa.
:: letras e voz Capicua voz M7 dj D-One
ilustrações vídeo Dário Cannatá som e road
manager Mário Castro 12
:: dança
NOS LIMITES
RADHOUANE EL MEDDEB,
MATHIAS PILET &
ALEXANDRE FOURNIER (TN/FR)
Estreia nacional
Estreia LE CENTQUATRE-Paris (FR), 2013
27 SET sábado 18h00
duração 70 min. M/12 | 6€
Fábrica da Cultura/Blackbox - Minde
“Dança
terna e
acrobática
que evoca
a ausência
sem
pudor.”
O ex-trapezista Fabrice Champion (Arts Sauts), paralisado
na sequência de um acidente de acrobacia, morre durante
o processo criativo de Acrobates, peça para os seus dois
estudantes e amigos Mathias e Alexandre, talentosos
artistas circenses. Tocado pelo projecto, o coreógrafo
Radhouane assume a direcção artística, daqui nascendo um
híbrido entre a dança e o circo. Nos Limites é uma história
sobre as pulsões de vida não obstante a adversidade; sobre entrega, resiliência e
compreensão, que encoraja a transcender a memória para a tornar viva. Um dueto
amoroso delicado e humano, imbuído de energia ribombante, onde incríveis
elevações acrobáticas e trabalho de chão contemporâneo convivem em equilíbrio,
atestando um domínio técnico e artístico assombroso.
:: um projecto de Rahouane El Meddeb, Mathias Pilet & Alexandre Fournier ideia original Fabrice Champion
coreografia e narrativa dramatúrgica Radhouane El Meddeb interpretação Alexandre Fournier e Mathias Pilet
desenho de luz Xavier Lazarini desenho de som Stéphane Gambert produção CENTQUATRE-Paris apoio
Académie
Fratellini, programa de residências artísticas La brèche/Pôle Nationale des Arts du Cirque/CherbourgOcteville Trailer: http://goo.gl/yvoBOk
13
:: dança
FICA NO SINGELO
COMPANHIA
CLARA ANDERMATT(PT)
Estreia Teatro Viriato 2013
27 SET sábado 21h30
duração 1h15 M/12 | 6€
Teatro Virgínia – Torres Novas
“Universos
tradicionais
resgatados, num
espectáculo de fazer
trautear o coração de
entusiamo”.
A consagrada coreógrafa Clara Andermatt propõese a um desafio arriscado e sedutor: levar a palco os
universos da dança e da música tradicionais
portuguesas numa abordagem contemporânea.
Com base num processo aprofundado de pesquisa
sobre técnicas, materiais e funções associados aos bailes populares e ao folclore,
investiga as motivações que lhes deram origem, enquadrando e reflectindo sobre
os vários aspectos que os compõem - os temas, as celebrações religiosas, a relação
com o trabalho, a relação com o outro e consigo próprio -, e a forma como se
inscrevem no corpo, no tempo, nos ciclos, na musicalidade. A dança
contemporânea descontextualiza estas práticas e reveste-as de novas expressões,
numa troca dinâmica entre o passado e o que está para vir.
:: direcção e coreografia Clara Andermatt direcção musical Luís Pedro Madeira e
Clara Andermatt composição Luís Pedro Madeira interpretação e criação André Cabral, Bruno
Alves, Francisca Pinto, Joana Lopes, Linora Dinga, Sergio Cobos; Catarina Moura, Luís Peixoto, Quiné
Teles desenho de luz José Álvaro Correia figurinos José António Tenente paisagem sonora
electrónica Jonas Runa consultadoria e pesquisa antropológica Sophie Coquelin reportório
de danças tradicionais Mercedes Prieto e Ana Silvestre operação de luz Miguel Abelho
operação de som Ricardo Figueiredo direcção de produção Alexandra Sabino produção
Companhia Clara Andermatt parceria Pédexumbo apoio Musibéria co-produção Culturgest, Teatro
Nacional S. João, Teatro Viriato e Centro Cultural Vila Flor
14
:: dança
TEMPO DO CORPO
SOFIA SILVA(PT)
projecto com a comunidade
Estreia Centro Cultural de Ílhavo (PT), 2013
27 SET sábado 21h30
duração 40 min. M/12 | 6€
Centro Cultural do Cartaxo
Interpretado por maiores de 65 anos, congregados em cada
“O corpo
local onde se apresenta, Tempo do Corpo é um projecto de
como
criação que explora o que acontece ao corpo humano
documento
durante o percurso da vida – que memórias encerra, que
marcas revela, que transformações denunciam a pele, os
que regista
ossos e os músculos, elementos de matéria viva de onde
a passagem
emerge uma expressividade densa, que se vê e que se
do tempo.”
sente. A coreógrafa trabalha a presença, textura, massa e
densidade de corpos reais, belos no gesto porque são
marco perecível da história de cada um. O processo de
criação conforma o convite a um espaço de liberdade, onde a escuta, o toque e a
partilha de vivências pessoais dão lugar à dança, testemunho de tantas vidas
quantos corpos. Para todas as gerações.
:: direcção artística e criação coreográfica Sofia Silva criação musical Rui Viana
desenho de luz Bruno Santos fotografia Pedro Cunha filmagem dos espectáculos
Pedro Rufino produção executiva e assistência aos ensaios Anne Kristol produção e
difusão Andrea Sozzi / SUMO co-produção Centro Cultural Vila Flor (Guimarães)
Trailer: http://goo.gl/WGD2lp
15
FORA DE PALCO
18 SET CONFERÊNCIA
Passado, Presente e Futuro
O Quadro Cultural dum Concelho
Centenário
17
27 SET CONFERÊNCIA
“A Mary Wigman Dance Evening”
e “A Personal Yet Collective
History”
18
When the Fire Dance Between
Two Poles,
Mary Wigman 1886-1973
19
Barrigada, Piquenique total
Alimento para o corpo e para o
ânimo
20
Fica no Singelo
21
DJ Lorenzo Senni
DJ Demolion Inc.
DJ Dark Shapes
DJ DMA (disco my ass)
22
Aulas
Formação
Residências Artísticas
Conversas após o espectáculos
23
24 SET DOCUMENTÁRIO
21 SET PIQUENIQUE
27 SET BAILE
19-27 SET PONTO DE
ENCONTRO E
NOITES LONGAS
MEDIAÇÃO DE
PÚBLICOS
Notas biográficas
26
Bilheteira
29
Locais do Festival
30
Materiais Diversos
e Equipa
31
Parceiros
32
16
:: centenário de Alcanena
CONFERÊNCIA
PASSADO, PRESENTE E FUTURO
O QUADRO CULTURAL DUM CONCELHO
CENTENÁRIO
18 SET 5.ª feira 18h30
PARTICIPAÇÃO GRATUITA
Cine-Teatro São Pedro – Alcanena
O FMD tem-se afirmado como um marco no quadro cultural do Concelho de
Alcanena. Por ocasião da comemoração do seu 1.º centenário, diversas
personalidades da sociedade civil, associativa e política do Concelho e do país,
debatem a cultura no seu termo, reflectindo sobre o passado, discutindo o presente
e projectando o futuro. Lançam-se assim as bases para a sustentação cultural do
território.
moderador
Tiago Guedes Director Artístico Festival Materiais Diversos
oradores
Dra. Fernanda Asseiceira Presidente da Câmara Municipal de Alcanena
Gabriel de Oliveira Feitor Ensaísta histórico
Sofia Campos Directora de produção e assessora artística Alkantara, Lisboa
Gonçalo Santos APIC – Associação Portuguesa dos Industriais de Curtumes, Alcanena
Filipe Dias Actor e cantor, Alcanena
+ espectáculo Não sou só eu aqui consultar pág. 3
Nota: Após a conferência será servido um jantar volante cortesia da Escola de Hotelaria de Fátima
17
:: foco Mary Wigman
CONFERÊNCIA
“A MARY WIGMAN DANCE EVENING” E
“A PERSONAL YET COLLECTIVE HISTORY”
FABIÁN BARBA
27 SET 6.ª feira 18h00
PARTICIPAÇÃO GRATUITA
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes - Torres Novas
Público-alvo: historiadores, artistas, estudantes e profissionais de artes performativas
Falado em espanhol
Fabián reflecte sobre a sua experiência enquanto bailarino
“Que
em dois contextos distintos - Quito (Equador) e Bruxelas
contrariedades se
(Bélgica) -, e como os paradoxos na percepção do que é a
contemporaneidade na dança o levam a conceber os
escondem na
projectos A Mary Wigman Dance Evening (2009) e A
designação dança
personal yet collective history (2012), nos quais instiga a
contemporânea?”
que se estabeleçam relações presentes com danças do
passado.
Ao longo da sua formação na P.A.R.T.S., Fabián aprende
que educação em dança é sobretudo a inscrição numa
determinada cultura da dança, capaz de alterar a relação que se estabelece com o
acto de dançar. A contradição apresenta-se quando reconhece uma relação
hierárquica entre as duas cenas de dança que integrou, onde o Equador surge
invariavelmente como inferior, datado e anacrónico. Os espectáculos em análise
integram um projecto maior que visa incorporar diferentes políticas de tempo.
com
Fabián Barba Coreógrafo e interprete, Equador/Bélgica
Anabela Silva Historiadora, Portugal
ver + espectáculo pág. 10 e documentário pag. 19
18
:: foco Mary Wigman
DOCUMENTÁRIO
WHEN THE FIRE DANCES BETWEEN TWO POLES,
MARY WIGMAN 1886-1973 (EUA/Alemanha, 1991, p&b)
24 SET 4.ª feira 21h30
49min | M/12 | 3,5€
Cine-Clube de Torres Novas / Estúdio Alfa
Público-alvo: historiadores, artistas, estudantes e profissionais de artes performativas
Falado em inglês
“Um retrato
O FMD\2014 mantém a parceria iniciada com o CineClube de Torres Novas/Estúdio Alfa na passada edição,
vívido e
dando a descobrir ao público filmes que estabeleçam
inolvidável da
uma forte relação com a dança.
dança
Coreógrafa, bailarina e professora de dança, Wigman é
expressionista
considerada uma das mais importantes figuras da
alemã.”
história da dança Europeia. Na sua visão sobre a dança,
faíscas saltam do bailarino para o espectador, animando
ambos. Este documentário constitui um precioso contributo para a veiculação desta
e de outras noções, incluindo filmagens históricas raramente vistas que retratam a
dança expressionista alemã entre 1923 e 1942, bem como coreografias de Wigman:
Witch Dance, Seraphic Song, Dance of Summer, e excertos da sua última actuação
em 1942, Farewell and Thanksgiving.
realização Allegra Fuller Snyder
produção executiva Annette Macdonald
coreografia Mary Wigman
voz off Herta Glaz
ver + espectáculo pág. 10 e conferência pag. 18
19
PIQUENIQUE & DEBATE
BARRIGADA, PIQUENIQUE TOTAL
ALIMENTO PARA O CORPO E PARA O ÂNIMO
Projecto
com a comunidade 21 SET domingo 13h00
PARTICIPAÇÃO GRATUITA
Mata de Minde
Um encontro guloso em pleno Parque Natural da Serra d’Aire
e Candeeiros aberto a todos. Artistas, população, equipa do
festival e públicos partilharão os seus petiscos caseiros e as
suas experiências enquanto espectadores e participantes.
Saciado o apetite, lançam-se perguntas anónimas aos artistas,
num formato de jogo quizz sem reservas ou pudores. A arte
como alimento é energia propulsora de ânimo, reflexão,
afectos. Ela inflama, perturba e provoca - e por isso é
urgente!
“A arte
como
alimento
potencia o
ânimo e a
reflexão.”
concepção e coordenação Ana Pais
Participantes (a confirmar) André Delgado, Carolina Arantes, Catarina Mauritti,
Cristiana Gaspar, Francisco Bacon, Gabriel Lapas, Inês Theriaga, Iolanda Pereira, Luís
Antunes, Maria Ramos, Mariana Rodrigues de Almeida, Mica Ferreira, Patt Vasconcelos,
Pedro Carvalho, Rafael Rodrigues, Raquel Cavaleiro, Valérie Richart e Sara Bonifácio
20
BAILE FICA NO SINGELO
ASSOCIAÇÃO PÉDEXUMBO/
COMPANHIA CLARA ANDERMATT
COM MERCEDES PRIETO(ES)
27 SET sábado 23h00
PARTICIPAÇÃO GRATUITA
Fábrica da Cultura/Ponto de Encontro - Minde
Fica no Singelo reinterpreta os universos tradicionais da
“Juntar os corpos
dança e música portuguesas, convidando à experiência
em diálogo com
da dimensão relacional da dança. Assim, longe de
reprimir a agitação no corpo que a fruição do
a música.”
espectáculo convoca, os espectadores são neste baile
protagonistas de algumas das práticas coreográficas
que inspiraram a peça. Destaque para a valsa de dois
tempos mandada, presente no Alentejo Litoral, na qual o mandador-bailador
conduz uma roda de pares através de expressões codificadas, entre as quais o
famoso "Singelo". Os pares apropriam-se do balanço pendular, deixando-se guiar
pelo ostinato da voz e pelo rodopio dos corpos, entre reactividade, descanso e
improvisação.
mandadora Mercedes Prieto
músicos Sergio Cobos, Luís Peixoto e Quiné Teles
produção Associação PédeXumbo em colaboração com a Companhia Clara Andermatt
21
PONTO DE ENCONTRO
19 E 26 SET 6.ª feiras
20 E 27 SET sábados 17h30 às 4h00
ENTRADA LIVRE
Fábrica de Cultura - Minde
“Tomar um chá gelado ao final da tarde à sombra da chaminé, ou
uma caipiroska de morango ao raiar da lua, afundar o corpo em
puffs de trapilho depois de dançar até doerem os pés, falar tanto
que falta saliva, deixar cair a timidez e ir ao encontro de um
artista, fazer da Fábrica de Cultura a nossa Casa no Campo.”
NOITES LONGAS
DJ LORENZO SENNI
19 SET 6.ª feira 00h00
Sonoridades expandidas ecoam no espaço. Trance/hard-trance/neo-trance de pôr o
coração abater mais depressa.
DJ DEMOLITION Inc.
20 SET sábado 00h00
A escolha da companhia de Marcelo Evelin: Brasil numa festa electrónica que deixa
o corpo irrequieto. E na pista De repente fica tudo preto de gente!
DJ DARK SHAPES
26 SET 6.ª feira 00h00
Ambiências chill, lounge, electrónicas e inomináveis numa viagem tecno-espacial.
DJ DMA (DISCO MY ASS)
27 SET sábado 00h00
Vale tudo: disco, revival, 60’s, 80’s, kuduro, afro-beat, electro-pop...para sacudir o
corpinho até faltar o fôlego em jeito de despedida e até mais ver.
22
MEDIAÇÃO DE PÚBLICOS
:: formação, projectos participativos e com a comunidade O FMD entende a mediação como uma ferramenta essencial para o
desenvolvimento pessoal e para a criação de novos públicos, conquistados através
do seu envolvimento activo regular e da resposta a necessidades específicas de
formação. As actividades paralelas enriquecem a programação de PALCO, abrindo
novas portas para a descoberta e questionamento dos espectáculos.
Aulas
ENTRADA LIVRE mediante inscrição
Escola Básica 2 + 3 - Minde
A encenadora Claúdia Gaiolas e as coreógrafas Bouchra Ouizguen e Leonor Keil
dão a conhecer mais aprofundadamente as práticas que empregam na construção
dos seus espectáculos. Para todos os que sentem incompleta a experiência do
palco sem dar o corpo ao manifesto.
TEATRO com Cláudia Gaiolas
20 SET sábado 10h00
Experimentar os mistérios do teatro numa aproximação à quarta parede.
MOVIMENTO com Bouchra Ouizguen
21 SET domingo 10h00
Como dar corpo, forma e voz às pulsões internas e à nossa herança histórica.
DANÇA com Leonor Keil
27 SET sábado 10h00
O impulso físico e a improvisação como bases para a criação artística.
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Residências Artísticas
CLÁUDIA GAIOLAS (TEATRO)
E RITA RIO DE SOUSA (VÍDEO)
NÃO SOU SÓ EU AQUI
Participantes: trabalhadores da indústria do curtume de Alcanena
Duração: 20 dias residência + 20 dias ensaios entre Junho e Setembro
Espectáculo de abertura do FMD\2014 – ver pág. 3
18 SET 5.ª feira
Cine-Teatro São Pedro - Alcanena
Organizado em parceria com o sector de curtumes (CTIC, Couro Azul e António
Nunes Carvalho), este processo criativo envolve um alargado grupo de
trabalhadores da indústria, numa formação de aproximação às artes performativas
que os responsabiliza enquanto protagonistas de um projecto profissional, a
apresentar a toda a comunidade.
SOFIA DIAS (DANÇA)
TEMPO DO CORPO
Participantes: maiores de 65 anos residentes no Cartaxo
Duração: 15 dias residência + ensaios
Espectáculo de encerramento do FMD\2014 – ver pág. 15
27 SET sábado
Centro Cultural do Cartaxo
A residência artística para integração do espectáculo Tempo do Corpo desenvolvese a partir da expressividade dos corpos maduros dos participantes, que ao longo
do processo reforçam a auto-estima e o sentimento de pertença e re-descobrem a
sua beleza particular. Um trabalho onde convivem as dimensões artística, humana e
social.
24
Formação
ANA PAIS (CONCEPÇÃO E ORGANIZAÇÃO)
BARRIGADA - UMA FORMAÇÃO GULOSA
EM ARTES PERFORMATIVAS*
Participantes (a confirmar): André Delgado, Carolina Arantes, Catarina Mauritti, Cristiana
Gaspar, Francisco Bacon, Gabriel Lapas, Inês Theriaga, Iolanda Pereira, Luís Antunes, Maria
Ramos, Mariana Rodrigues de Almeida, Mica Ferreira, Patt Vasconcelos, Pedro Carvalho,
Rafael Rodrigues, Raquel Cavaleiro, Valérie Richart e Sara Bonifácio
Produção: Materiais Diversos
Duração: Quinta - 18 Setembro a Domingo - 21 Setembro
Debate 21 SET domingo – Mata de Minde (ver pág. 21)
Desafiámos jovens estudantes de artes da região, desde 2009 público influenciado
e influenciador do FMD, a integrar a 6ª edição de fio a pavio, complementando a
sua formação com um olhar crítico sobre o que fazem e conhecimento operacional
do futuro meio profissional em que se irão mover. Entre o acompanhamento de
residências artísticas, espectáculos, artistas e montagens, e participação interventiva
em fóruns de discussão e crítica liderados por Ana Pais, o grupo recebe literalmente
uma barrigada de cultura!
Conversas após os espectáculos
Uma chuva de aplausos. Os artistas perfilam-se para agradecer, escorrendo suor
sob as luzes. Na plateia, o corpo adaptou-se à cadeira e demora a erguer-se.
Brotam questões silenciosas: Sobre quê? Porquê? Como? O FMD fá-las ecoar num
ápice até ao palco, onde o director artístico do Festival, juntamente com uma crítica
de artes performativas convidada, modera um diálogo informal entre artistas e
público. Todas as perguntas, intrigas e provocações são bem-vindas!
25
NOTAS BIOGRÁFICAS
artistas do festival
Alexandre
Fournier
(Nova
Caledónia,
1988)
estudou
malabarismo em Lille e Cannes.
Torna-se portador e acrobata na
ENACR - onde conhece Mathias Pilet e na Académie Fratellini.
Ângelo Cid Neto (Lisboa, 1988) é
graduado em Bioquímica e Medicina
Chinesa e frequenta a licenciatura em
criação/interpretação na ESD.
Estagiou na Amálgama Companhia de
Dança e integra espectáculos como
intérprete com Willi Dorner, Marina
Frangioia, Paula Pinto e Tiago
Guedes. Foi seleccionado para o
programa de residências artísticas do
Festival European Roots Movement
(2012 e 2013), onde co-criou
Oversweet Experience.
Bouchra Ouizguen (Ouarzazate,
1980) é a mais célebre jovem
coreógrafa marroquina. Auto-didacta,
bebe dos coreógrafos franceses
Bernardo Montet, Boris Charmatz e
Mathilde Monnier (que dirige o seu 1º
solo Ana Ounta, 2002). Entre 19952000, foi solista de danças orientais.
Em 2002, cria a Cia Anania com
Taoufiq Izeddiou e Saïd Aït El
Moumen. Em 2005, co-organiza os
Rencontres
chorégraphiques,
em
Marraquexe. Desde então, assina 4
solos e 1 peça de grupo (Madame
Plaza, 2011), apresentados por todo o
mundo.
Capicua é Ana Matos Fernandes
(Porto, 1982). Com 15, descobre o
Hip Hop pelos desenhos nas paredes
e pelas rimas em cassetes, até chegar
aos microfones. Doutorada em
sociologia, é rapper militante desde
2004. Regista 2 EP’s em grupo, 2
Mixtapes e 2 discos editados, assim
como inúmeras colaborações com
conceituados Dj’s e produtores de Hip
Hop nacionais. Com o seu primeiro
álbum (Optimus Discos, 2012) atinge
novos públicos e surpreende a crítica,
sucesso continuado com Sereia Louca
(Norte Sul, 2014), em intensa tour
pelo país.
Clara Andermatt (Lisboa, 1963),
estudou dança com Luna Andermatt e
graduou-se no London Studio Centre
e na Royal Academy of Dancing,
Londres. Integra entre 1984-88 a
Companhia de Dança de Lisboa (Rui
Horta), e de 1989-91 a Companhia
Metros (Ramón Oller). Com a sua
companhia (1991-), cria e produz
numerosas obras, distinguidas com
prémios e regularmente apresentadas
em Portugal e no estrangeiro. Cria
ainda para outras companhias, orienta
aulas e workshops e coreografa filmes
e peças de teatro.
Cláudia Dias (Lisboa, 1972), formouse
em
dança
na
Academia
Almadense, Companhia de Dança de
Lisboa
e
no
Fórum
Dança,
26
frequentando hoje o Mestrado em
Artes Cénicas na FCSH-UNL. Integrou
o Grupo de Dança de Almada, o
colectivo Ninho de Víboras e
colaborou com a Re.Al/João Fiadeiro
no desenvolvimento da Técnica de
Composição em Tempo Real. O seu
trabalho como coreógrafa, performer
e professora tem sido acolhido por
vários teatros e festivais nacionais e
internacionais. É apoiada pela Moduldance.
Cláudia Gaiolas (Lisboa, 1976)
estudou
na
ESTC.
Trabalha
regularmente como actriz e cocriadora com o Mundo Perfeito, Mala
Voadora,
A
Truta,
Má-Criação,
Companhia Maior e Teatro meia volta
e depois à esquerda quando eu
disser. Para o FMD, encenou o
espectáculo Terroristas (2009) e criou
Solo Doméstico (2013). Foi cocriadora de TryRomance, que teve a
sua estreia no Théâtre de Bernadines,
através do Tryangle-Performing Arts
Research Laboratories integrado na
CEC 2013 Marseille-Provence 2013.
Fabián Barba (Quito, 1982) estudou
literatura, comunicação, dança e
teatro no Equador e na P.A.R.T.S.
(Bruxelas). Cria diversas peças com o
colectivo de artistas Busy Rocks, do
qual é membro fundador. Integra
como
intérprete
com
Thomas
Hauert/ZOO, DD Dorvilier e Olga de
Soto. Apresentada mais de 50 vezes,
A Mary Wigman Dance Evening (1ª
obra, 2009), foi distinguida com o Prix
Jardin d’Europe 2010. Resultado da
sua pesquisa no âmbito da história da
dança, orienta palestras em diversas
instituições.
Francisco Campos (Lisboa, 1969)
estudou
Arqueologia
e
Teatro
(Londres e Paris). Integrou o Grupo de
Teatro de Letras, e foi dirigido por
Rogério de Carvalho, Ávila Costa,
Madalena Vitorino, Romulus Neagu,
Philip Ridley ou Filipa Francisco, entre
muitos outros. Fundador da Real
Companhia o Mosquito (1995) e do
Projecto Ruínas (2000) para o qual
assinou, encenou e integrou 9
espectáculos.
Leccionou
diversos
workshops sobre a técnica Buffons e
foi professor de Interpretação na
Universidade Moderna.
Kevin Jean (Sainte Clotilde, Ilhas
Reunião, 1981) forma-se em dança
com a Cie Coline (2006-08) e com
Myriam Gourfink/Transforme (200910), após concluir um mestrado em
prevenção e educação para a saúde.
Integrou em peças de Odile Duboc,
Yann Marussich, Alban Richard,
Myriam Gourfink, Pascal Rambert,
Julie Nioche e Stéphanie Aubin e é
artista residente no L’Échangeur –
CDC Picardie. La 36ème chambre
(2010) é a 1ª parte de um díptico
sobre a gravidade, completo com
Derrière la porte verte (2012), trio
suspenso pelos braços.
Leonor Keil (Ponta Delgada, 1973)
estudou dança na Escola de Dança de
Maputo e na EDCN. Integra como
intérprete
com
João
Fiadeiro,
Francisco Camacho, José Wallenstein,
John Mowat ou Javier de Frutos e a
partir de 1995 na Companhia Paulo
Ribeiro, onde foi distinguida com uma
Menção Honrosa no V Rencontres
Chorégraphiques e com o Prémio
Revelação pelo IPAE. Inicia em 2004 o
Lugar Presente - Escola de Dança,
desde 2011 sedeado no Teatro Viriato
e reconhecido pelo Ministério da
Educação.
Lorenzo Senni (Emilia-Romagna,
1983) é músico e produtor, incansável
investigador dos mecanismos da
música de dança e director da
reconhecida editora experimental
Presto!?, pela qual lança álbuns de
consagrados artistas internacionais.
Produziu em 2012 o álbum Quantum
Jelly (Mego), cotado com posições de
destaque nos ratings da Boomkat,
27
Fact e DEBUG. Protagoniza concertos
e live sets audiovisuais em diversos
festivais e eventos. Lançará em
Agosto
o
seu
novo
álbum
Superimpositions (Boomkat).
Marcelo Evelin (Teresina-Piauí, 1962)
é um dos mais proeminentes nomes
da dança, performance e acção
política nas artes contemporâneas.
Coreógrafo, pesquisador e intérprete,
viveu e trabalhou na Europa entre
1986 e 2006. Lecciona improvisação e
composição na Escola Superior de
Mímica de Amesterdão; orienta
projectos colaborativos em vários
continentes e coordenou o colectivo
de artistas Núcleo do Dirceu em
Teresina até 2013, distinguido por
mais de uma vez pela APCA.
Mathias Pilet (Paris, 1989) estudou
circo em Avignon, na ENACR e na
Académie Fratellini, especializando-se
na técnica “mão a mão”. Distinguido
2 vezes com o prémio Amoureux de la
scène.
Radhouane El Meddeb (Tunísia,
1969) formou-se como actor. Estreiase em dança com o solo revelação
Pour en finir avec MOI (2005).
Premiado
actor,
comediante,
intérprete, dramaturgo e desenhador
de luz, assina 14 peças apresentadas
em palcos consagrados. Artista
associado do 104-Paris (2011-).
Rita Rio de Sousa (Lisboa, 1983)
cursou Gestão das Artes e Filosofia.
Trabalha como videasta para teatro e
dança; em realização, montagem e
edição
de
filmes
de
ficção,
documentários e publicidade e ainda
em distribuição de cinema. É
produtora de cinema de animação e
formadora nesta área em instituições
do ensino professional e superior.
Colabora com o FMD desde 2012,
tendo integrado em 2013 a exposição
6+6 Olhares sobre a Indústria Têxtil
de Minde, com a vídeo-instalação
Isograma.
Sara Chéu (Lisboa, 1988) completou
o curso de artes performativas na
EPAOE, Chapitô e o curso de
formação de bailarinos na ADCS.
Estagiou na companhia de dança
CeDeCe. Tem vindo a trabalhar com
Marina Frangioia, Cláudia Lucas Chéu,
Alexandre Lyra Leite e Francisco
Campos
(Projecto
Ruínas).
Foi
seleccionada para o programa de
residências artísticas do Festival
European Roots Movement (2012 e
2013), onde co-criou Oversweet
Experience.
Sofia Silva (Lisboa, 1971) licenciou-se
em dança na Escola Superior de
Dança, Lisboa. Desenvolve o seu
trabalho como coreógrafa desde
1994, tendo apresentado criações em
Portugal, Holanda, Espanha, Escócia,
Luxemburgo e Palestina. Em 2001, foi
coreógrafa convidada na Escola
Superior de Dança. Dirigiu aulas e
workshops em diversas estruturas
artísticas. Funda em 2007, com Ana
Rita Osório, o projecto MinerPontoVa,
e em 2014 o projecto Criar a
Colaborar, do qual assume a direcção
artística.
28
BILHETEIRA
Minde - Bilheteira central FMD\2014*
A partir de 13 de Setembro
Talho MD
Rua Emídio Silva Raposo, nº 167
(+351) 249 845 330
Torres Novas*
A partir de 2 de Setembro
Teatro Virgínia
Largo José Lopes dos Santos
(+351) 249 839 309
PALCO
6€
3€
4€
3€
| bilhete inteiro
| bilhete com desconto*
| grupos de 5 ou + (bilhete por pessoa)
| bilhete único - Capicua
* < 18, > 65, estudantes e profissionais do espectáculo e pessoas com deficiência
Entrada livre: Kevin Jean + Lorenzo Senni + Ângelo Cid Neto & Sara Chéu
FORA DE PALCO
3,5€ | bilhete único - Documentário
PASSES
37€ | passe total - 9 espectáculos
18€ | passe fim-de-semana
18-21 SET | quinta a domingo - 4 espectáculos ou
25-27 SET | quinta a sábado - 5 espectáculos
15€ | passe 3 espectáculos
Os passes não incluem Documentário ou espectáculo no Centro Cultural do Cartaxo.
Não sujeitos a descontos.
Na compra de qualquer passe ou bilhete, descontos entre 15% a 20% nos hotéis e alojamentos
parceiros do Festival.
*Os bilhetes podem ainda ser adquiridos 1h antes do início dos espectáculos nos respectivos locais de
apresentação.
29
LOCAIS DO FESTIVAL
TORRES NOVAS
Teatro Virgínia
Largo José Lopes dos Santos
(+351) 249 839 309 | [email protected]
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes
Jardim das Rosas
(+351) 249 810 310 | [email protected]
Cine-Clube de Torres Novas /
Estúdio Alfa
Rua Artur Gonçalves, 20
(+351) 249 819 370
[email protected]
ALCANENA
Cine-Teatro São Pedro
Av. 25 de Abril
(+351) 249 889 115
[email protected]
MINDE
Fábrica de Cultura
Antiga Fábrica Têxteis Emídio da Silva Raposo
Avenida São Sebastião
(+351) 249 845 330
[email protected]
E.B. 2+3 de Minde
Rua António Roque Gameiro, 205
(+351) 249 840 952 | [email protected]
CARTAXO
CHEGAR de carro
PARA Torres Novas
De Lisboa: 1h10 | 30€ ida/volta +
portagens 6,3€/troço
Do Porto: 2h20 | 50€ ida/volta +
portagens 16,4€/troço
PARA Alcanena/Minde
De Lisboa: 1h20 | 30€ ida/volta +
portagens 6,3€/troço
Do Porto: 2h10 | 50€ ida/volta +
portagens 16,4€/troço
PARA Cartaxo
De Lisboa: 50min | 20€ ida/volta +
portagens 3,35€/troço
Do Porto: 2h40| 60€ ida/volta +
portagens 20,65€/troço
CHEGAR de autocarro
PARA Torres Novas
A Rede Expressos dispõe de autocarros
diários para Torres Novas, Alcanena e
Minde.
De Lisboa: 1h15 a 1h30 | 9,5€
Do Porto: 3h | 18,3€
CHEGAR de comboio
A CP dispõe de comboios diários com
frequência regular que efectuam paragem
na estação de Entroncamento (23km de
Minde, 20km de Alcanena, 8km de Torres
Novas), bem como em Santana - Cartaxo
(5km do Cartaxo).
Centro Cultural do Cartaxo
Rua 5 de Outubro
(+351) 243 701 600
|[email protected]
30
MATERIAIS
DIVERSOS
E EQUIPA DO
FMD
Com direcção artística do coreógrafo e programador Tiago Guedes, a Materiais Diversos é
uma associação cultural sem fins lucrativos que tem como missão incentivar a investigação e
experimentação artísticas e sensibilizar o público para as artes performativas, com especial
enfoque na dança. A sua actividade divide-se em 3 eixos: Festival Materiais Diversos,
produção e difusão de projectos associados de Filipa Francisco, Lander Patrick & Jonas
Lopes, Marcelo Evelin, Tiago Guedes e Sofia Dias & Vítor Roriz, e programação regular nos
municípios de Torres Novas e do Cartaxo.
A MD integra a rede europeia Open Latitudes e a Rede de Estruturas de Dança nacional.
Estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura - DGArtes e
pelos os Municípios de Alcanena, Torres Novas e Cartaxo, domiciliada no espaço Alkantara
(Lisboa) e em Minde (Alcanena).
direcção artística Tiago Guedes
administração e direcção de produção Ana Rita Osório
coordenação Ana Carina Paulino
produção e gestão de relações locais Patrícia Bento
produção executiva e gestão de voluntários Mónica Talina
bilheteira e contabilidade Joana Duarte
coordenação ponto de encontro João Pedro Almeida
direcção de comunicação Clara Antunes
assessoria de imprensa Tiago Mansilha
apoio à comunicação Sandra Costa
website Cristina Pereira | i-mag.pt
tradução Carla Nobre Sousa
design gráfico Frederico Rocha | buummdesign.com
direcção técnica Carlos Ramos
técnicos Alexandre Costa, Élio Antunes, Pedro Machado, Ricardo Madeira e Rui Alves
fotografia Joana Patita
spot Mário Ventura
limpeza Lídia Arantes
Com a colaboração das equipas técnicas, de produção e de comunicação do Teatro Virgínia, Cine-Teatro São
Pedro, Centro Cultural do Cartaxo e Cine-clube de Torres Novas, bem como dos Municípios parceiros – Torres
Novas, Alcanena e Cartaxo –, e dos diversos espaços de acolhimento do Festival.
Agradecimentos
A todos os que apoiam o FMD: aos municípios parceiros; parceiros europeus e institucionais; parceiros de
acolhimento, programação e formação; parceiros media e rádio oficial; parceiros de hotelaria, restauração e
comércio local; apoios técnicos, logísticos e de comunicação; às associações, agrupamentos escolares, bibliotecas
e à indústria da região de Alcanena e Torres Novas; e muito especialmente à população, aos voluntários, aos
artistas e às equipas que são a alavanca desta 6a edição.
O nosso sincero obrigado!
31
PARCEIROS
organização Materiais Diversos
estrutura financiada por Governo de Portugal – Secretário de Estado da Cultura | DGArtes
parceira da rede europeia Open Latitudes | Programa Cultura
iniciativa financiada por Câmara Municipal de Torres Novas, Câmara Municipal de Alcanena,
Câmara Municipal do Cartaxo e Turismo do Centro
alto patrocínio FMD Presidência da República
apoio à apresentação Institut Français, Centre National de Danse (agradecimento ao Danish Film
Institute)
parcerias estratégicas Comunidade Intermunicipal do Médio Tejo, Turrisespaços, Teatro Virgínia,
Centro Cultural Município do Cartaxo, Cine-Teatro São Pedro Alcanena, Cine-clube Torres Novas,
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes, Junta Freguesia Minde, Agrupamento Escolas Alcanena
parcerias CTIC, Couro Azul, António Nunes Carvalho, Escola de Hotelaria de Fátima
rádio oficial Antena 1, 2 e 3
media partners Rádio Hertz, Canal 180 e Magnética Magazine
apoios CAORG, Casa do Povo, Sociedade Musical Mindense, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro
Nacional São João, Culturgest, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Viriato, Centro Cultural de Belém,
CITEC, O Espaço do Tempo, Alkantara, Bomba Suicida, ACCA, Cidles, Juventude Activa Alcanena,
Agostinho Freixeira, MC Trapilho, MACH, Vimeiro, Fibrosom, Europcar, Parreirais dos Mouquinhos,
Casa dos Matos, Cooking and Nature Emotional Hotel, Quinta da Escola, Hotel dos Cavaleiros, Hotel
Torres Novas, Hotel Eurosol Alcanena, Vedor, Avó Olinda, O Cantinho do Toino, O Facho, Gena
pastelaria, Sabores do Tempo, Bombeiros Torres Novas
apoios comunicação Câmara Municipal Tomar, Câmara Municipal Ourém, Câmara Municipal
Entroncamento, Bons Sons, ESTUFA – Plataforma Cultural, Tisuka Pins e Rodotejo
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