aula03 – hist da arquitetura

Transcrição

FUNDAMENTOS DE
ARQUITETURA
AULA 03 - HISTÓRIA DA ARQUITETURA
UNIVERSIDADE FEDERAL DE JUIZ DE FORA
FACULDADE DE ENGENHARIA
Curso: Engenharia Civil
Profª. Raquel Portes
IDADE CONTEMPORÂNEA!
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As cidades passam a crescer de modo inédito e novas demandas
sociais relativas ao controle do espaço urbano devem ser
respondidas pelo Estado, o que acabará levando ao surgimento
do urbanismo como disciplina acadêmica.
O papel da arquitetura (e do arquiteto) será constantemente
questionado e novos paradigmas surgem: alguns críticos alegam
que surge uma crise na produção arquitetônica que permeia todo
o século XIX e somente será resolvida com o advento da
arquitetura moderna"
IDADE CONTEMPORÂNEA  
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SÉCULO XIX!
As crises estéticas que se traduzem nos movimentos revivalistas: ou pelo fato das inovações tecnológicas não encontrarem
naquela contemporaneidade uma manifestação formal adequada, ou por diversas razões culturais e contextos específicos, os
arquitetos do período viam na cópia da arquitetura do passado e no estudo de seus cânones e tratados uma linguagem estética
legítima de ser trabalhada.
O primeiro destes movimentos foi o já citado neoclássico, mas ele também vai se manifestar na arquitetura neogótica inglesa,
profundamente associada aos ideais românticos nacionalistas. Os esforços revivalistas que aconteceram principalmente na
Alemanha, França, Inglaterra, por razões especialmente ideológicas, viriam mais tarde a se transformar em um mero conjunto de
repertórios formais e tipológicos diversos, que evoluiriam para o ecletismo, considerado por muitos como o mais decadente e
formalista entre todos os estilos históricos.
A primeira tentativa de resposta à questão tradição x industrialização (ou entre as artes e os ofícios) se deu pelo pensamento
dos românticos John Ruskin e William Morris, proponentes de um movimento estético que ficou conhecido justamente por Arts &
crafts (cuja tradução literal é "artes e ofícios").
O movimento propos a pesquisa formal aplicada às novas possibilidades industriais vendo no artesão uma figura de destaque:
para eles, o artesão não deveria ser extinto com a indústria, mas tornar-se seu agente transformador, seu principal elemento de
produção.
Com a diluição dos seus ideais e a dispersão de seus defensores, as idéias do movimento evoluíram, no contexto francês, para a
estética do art noveau, considerado o último estilo do século XIX e o primeiro do século XX.
IDADE CONTEMPORÂNEA - ART NOUVEAU
 Art nouveau ("arte nova" em francês).
 Surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora
do fim do século XIX: um estilo floreado, em que se
destacam as formas orgânicas inspiradas em
folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.
 Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas,
irregulares e assimétricas.
 Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução
Industrial em curso na Europa com a exploração de
novos materiais (como o ferro e o vidro, principais
elementos dos edifícios que passaram a ser
construídos segundo a nova estética) e os avanços
tecnológicos na área gráfica, como a técnica da
litografia colorida que teve grande influência nos
cartazes.
 Esteve relacionado com o
movimento arts & crafts e que
teve grande destaque durante
a Belle époque, nas últimas
décadas do século XIX e
primeiras décadas do século
XX.
 Devido à forte presença do
estilo naquele período, este
também recebeu o apelido de
modern style (do inglês, estilo
moderno).
 Caracteriza-se pelas formas
orgânicas, escapismo para a
Natureza, valorização do
trabalho artesanal, entre outros.
Em Lisboa: Casa - Museu Dr.
Anastácio Gonçalves.
No Porto: Café Majestic.
Antonio Gaudí
Barcelona/ES
Catedral da Sagrada Família
Casa Milà
IDADE CONTEMPORÂNEA - ARTS AND CRAFTS!
 Contexto: desordem e vulgaridade da
produção industrial;
 Na arquitetura e no urbanismo: aplicação
dos novos conceitos higienicos-sanitário,
deixando de lado todo o referencial
idealizado pelos modelos teóricos socialistas.
 Nasce, consequentemente, um movimento
para melhorar a forma e o caráter dos
objetos e utencílios de uso comum.
 O conceito de “artes aplicadas” e sua
separação da artes é uma das consequencias
da Revolução Industrial.
 O movimento Arts and Crafts surgiu em
Inglaterra ao longo do século XIX, como
reação ao materialismo e revivalismo
formalista da época victoriana.
IDADE CONTEMPORÂNEA - ARTS AND CRAFTS!
 Como alternativa, os ideólogos deste
movimento propunham defender os saberes
tradicionais e requalificar o artesanato
britânico, passado para segundo plano com a
chegada da industrialização.
 Imediatamente surgiram grupos de
arquitetos e artistas, apologistas de um papel
social a ser desempenhado pela arte na
educação da sensibilidade e do gosto. Ao
mesmo tempo, procuravam encontrar meios
adequados à produção manual de objetos
originais.
 William Morris (1834-1896) e John Ruskin
(1819-1900) foram as figuras mais
importantes deste movimento. Este último, com
obra teórica sobre a produção artesanal
baseada nos sistemas oficinais da Idade
Média, defendia um modelo de fabrico no
qual cada artesão se ligava à concepção e
manufatura do objeto.
IDADE CONTEMPORÂNEA  
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SÉCULO XX!
Logo nas primeiras décadas do século XX tornou-se muito clara uma distinção entre os arquitetos que estavam mais próximos
das vanguardas artísticas em curso na Europa e aqueles que praticavam uma arquitetura ligada à tradição (em geral de
características historicistas, típica do ecletismo). Ainda que estas duas correntes estivessem, em um primeiro momento, cheias de
nuances e meios-termos, com a atividade "revolucionária" proposta por determinados artistas, e principalmente com a atuação
dos arquitetos ligados à fundação da Bauhaus na Alemanha, com a Vanguarda Russa na União Soviética e com o novo
pensamento arquitetônico proposto por Frank Lloyd Wright nos EUA e Le Corbusier na Europa (sendo forte fator definitivo da
Arquitetura Moderna no Brasil, em especial através da obra de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa), a cisão entre elas fica
bastante nítida e o debate arquitetônico se transforma, de fato, em um cenário povoado de partidos e movimentos
caracterizados como tal.
As novas teorias discutem a respeito da arte e do papel do artista - vêem na indústria (e na sociedade industrial como um todo)
a manifestação máxima de todo o trabalho artístico: artificial, racional, preciso, enfim, moderno.
A idéia de modernidade surge como um ideário ligado a uma nova sociedade, composta por indivíduos formados por um novo
tipo de educação estética, de novas relações sociais, na qual as desigualdades foram superadas pela neutralidade da razão.
Este conjunto de idéias vê na arquitetura a síntese de todas as artes, visto que é ela quem define e dá lugar aos acontecimentos
da vida cotidiana. Sendo assim, o campo da arquitetura abarca todo o ambiente habitável, desde os utensílios de uso doméstico
até toda a cidade: para a arte moderna, não existe mais a questão artes aplicadas x artes maiores (todas elas estão
integradas em um mesmo ambiente de vida).
A arquitetura moderna será, portanto, caracterizada por um forte discurso social e estético de renovação do ambiente de vida
do homem contemporâneo. Este ideário é formalizado com a fundação e evolução da escola alemã Bauhaus: dela saem os
principais nomes desta arquitetura. A busca de uma nova sociedade, naturalmente moderna, era entendida como universal:
desta maneira, a arquitetura influenciada pela Bauhaus se caracterizou como um algo considerado internacional.
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
“DEUTSCHER WERKBUND”
•  Mais importante organização cultural alemã de antes da I Guerra.
•  Fundada por um grupo de artistas e arquitetos de 1907
•  Objetivo: “enobrecer o trabalho artesanal, coligando-o com a arte e a indústria”
•  Surge dentro da Werkbund discussões entre tendências opostas:
Padronização x liberdade de projeto
Arte x economia
  Em outros países surgem associações semelhantes:
- Em 1910 a Werkbund Austríaca
- Em 1913 a Werkbund Suíça
- Em 1915 a Associação do Desenho e da Indústria na
Inglaterra
  Duas personalidades de importante destaque:
- Van de Velde
- Peter Behrens
Henry van de Velde – fonte: google
Peter Behrens – fonte: google
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
Peter Behrens
•  Iniciou como pintor
•  Se tornou um dos profissionais mais importantes da Alemanha
•  Trabalharam em seu estúdio: Gropius, Mies van der Rohe e Le Corbusier
•  Constrói vários edifícios industriais, mas sem perder a atitude de artista decorador
“veja-se a parte superior do barracão de turbinas,
com frontão cheio de contornos em linha
quebrada e o vitral situado imediatamente abaixo,
que sobressaem dos cantos em alvenaria,
formados por ornatos reentrantes, produzindo um
efeito de encaixe, abstrato e esplêndido”
AEG de Berlim – fonte: google
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
Peter Behrens
•  Em outro momento sua arquitetura é leve e festiva
Crematório de Delstern – fonte: google
•  Seu repertório é radicado na tradição da vanguarda
•  Formas tradicionais são usadas com parcimônia
•  Apresentação crua de materiais
•  Ritmos uniformes
•  Art Nouveau drasticamente simplificado a fim de dar ênfase ao grão e à textura dos materiais
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
Walter Gropius
•  Trabalha no estúdio de Behrens, mas logo começa a projetar sozinho
•  Publica um estudo sobre o desenvolvimento da moderna arquitetura industrial
•  Em suas obras existe algo de novo e importante em relação à produção européia: adesão calma e
racional às necessidades técnicas
• Um de seus principais projetos é a fábrica de fôrmas para sapatos Fagus ad Alfeld an der Leine
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
Walter Gropius
“A primeira coisa que nos toca é a simplicidade e
segurança dessa arquitetura, em contraste com as
intenções monumentais e a carranca dramática das obras
análogas de Behrens”
“A inexcedível adequação técnica permitiu uma perfeita
conservação: dois materiais apenas, o tijolo e o metal
polido, formam a superfície externa, e a combinação
fundamental de amarelo e preto domina toda a
composição”
Fábrica Fagus – 1910 - Walter Gropius - Fonte: google
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
Mies van der Rohe
•  Em 1908 trabalha com Behrens
•  Em 1913 abre um estúdio de arquitetura, mas seu trabalho é interrompido pela guerra
•  Não manifesta qualquer desejo de novidades sensacionais: no máximo aprofundar o estudo dos
elementos de construção e ação sobre as partes funcionais do edifício
Mies van der Rohe - Fonte: google
Mies van der Rohe - Fonte: google
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
“BAUHAUS”
A Staatliches-Bauhaus (literalmente, casa estatal da construção, mais conhecida simplesmente por Bauhaus) foi uma escola de design, artes plásticas e
arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha.
A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design
do mundo.
A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, a partir da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas . A maior parte dos
trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial.
A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos
conflitos internos e externos que se passaram ali.
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
“BAUHAUS”
Gropius pressentiu que começava um novo período da história com o fim da Primeira Guerra Mundial e decidiu que a partir daí dever-se-ia criar um novo
estilo arquitetônico que refletisse essa nova época. O seu estilo tanto na arquitetura quanto na criação de bens de consumo primava pela funcionalidade, custo
reduzido e orientação para a produção em massa, sem jamais limitar-se apenas a esses objetivos.
O próprio Gropius afirma que antes de um exercício puro do racionalismo funcional, a Bauhaus deveria procurar definir os limites deste enfoque, e através da
separação daquilo que é meramente arbitrário do que é essencial e típico, permitir ao espírito criativo construir o novo sobre a base tecnológica já adquirida
pela humanidade. Por essas razões Gropius queria unir novamente os campos da arte e artesanato, criando produtos altamente funcionais e com atributos
artísticos. Ele foi o diretor da escola de 1919 a 1928, sendo sucedido por Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe.
A Bauhaus tinha sido grandemente subsidiada pela República de Weimar. Após uma mudança nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se para
Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda. Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recémimplantado governo nazista.
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
“BAUHAUS”
Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo hitleriano, a Bauhaus é fechada, também por ordem do governo. Os nazistas que se opuseram
à Bauhaus durante a década de 1920, bem como a qualquer outro grupo que tivesse uma orientação política de esquerda.
A escola foi considerada uma frente comunista, especialmente porque muitos artistas russos trabalhavam ou estudavam ali. Escritores nazistas como Wilhelm
Frick e Alfred Rosenberg clamavam directamente que a escola era "anti-Germânica," e desaprovavam o seu estilo modernista. Contudo, a Bauhaus teve
impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitectura do ocidente europeu, e também dos Estados Unidos da América e Israel nas décadas
seguintes - para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime nazista. A Cidade Branca de Tel Aviv, em Israel, que contém um dos maiores
espólios de arquitectura Bauhaus em todo o Mundo, foi classificada como Património Mundial em 2003.
VANGUARDAS -
SÉCULO XX!
“BAUHAUS”
ARQUITETURA MODERNA!
 Conjunto de movimentos e escolas arquitetônicos que vieram a caracterizar a arquitetura produzida durante grande parte do
século XX (especialmente os períodos entre as décadas de 10 e 50), inserida no contexto artístico e cultural do Modernismo.
 Não há um ideário moderno único, suas características podem ser encontradas em origens diversas como a Bauhaus, na Alemanha;
em Le Corbusier, na França em Frank Lloyd Wright nos EUA ou nos construtivistas russos alguns ligados à escola Vuthemas, entre
muitos outros.
 Estas fontes tão diversas encontraram nos CIAM (Congresso Internacional de Arquitetura Moderna) um instrumento de convergência,
produzindo um ideário de aparência homogênea resultando no estabelecimento de alguns pontos comuns.
 International Style, conceito inventado pelo crítico Henry Russel Hitchcock e utilizado pela primeira em 1932, traduz esta posição
de convergência criada pelos CIAM. Com a criação da noção de que os preceitos da arquitetura moderna seguiam uma linha única
e coesa, tornou-se mais fácil a sua divulgação e reprodução pelo mundo. Dois países onde alguns arquitetos adotaram os preceitos
homogêneos do International Style foram Brasil e Estados Unidos.
 O International Style traduz um conjunto de vertentes essencialmente européias (principalmente as arquiteturas de Gropius, Mies e
Le Corbusier), ainda que figuras do mundo todo tenham participado dos CIAM. Uma outra vertente, de origem norte-americana, é
relacionada à Frank Lloyd Wright e referida como arquitetura orgânica.
 Um dos princípios básicos do modernismo foi o de renovar a arquitetura e rejeitar toda a arquitetura anterior ao movimento;
principalmente a arquitetura do século XIX expressada no Ecletismo. O rompimento com a história fez parte do discurso de alguns
arquitetos modernos, como Le Corbusier e Adolf Loos. Este aspecto - na sua forma simplificada - foi criticado pelo pós-modernismo,
que utiliza a revalorização histórica como um de seus motes.
ARQUITETURA MODERNA - CIAM’s!
 Os Congressos Internacionais da Arquitetura Moderna (do francês Congrès
Internationaux d'Architecture Moderne ou simplesmente CIAM) constituíram uma
organização e uma série de eventos organizados pelos principais nomes da
arquitetura moderna internacional a fim de discutir os rumos a seguir nos vários
domínios da arquitetura (Paisagismo, Urbanismo, Exteriores, Interiores,
Equipamentos, Utensílios, entre outros).
 Fundados em 1928 na Suíça, os CIAM foram responsáveis pela definição
daquilo que costuma ser chamado international style: introduziram e ajudaram
a difundir uma arquitetura considerada limpa, sintética, funcional e racional.
Os CIAM consideravam a arquitetura e urbanismo como um potencial
instrumento político e econômico, o qual deveria ser usado pelo poder público
como forma de promover o progresso social.
 Talvez o produto mais influente dos CIAM tenha sido a Carta de Atenas, escrita
por Le Corbusier baseada nas discussões ocorridas na quarta conferência da
organização.
 A Carta praticamente definiu o que é o urbanismo moderno, traçando diretrizes
e fórmulas que, segundo seus autores, são aplicáveis internacionalmente. A Carta
considerava a cidade como um organismo a ser planejado de modo funcional e
centralmente planejada, na qual as necessidades do homem devem estar
claramente colocadas e resolvidas. Entre outras propostas revolucionárias da
Carta está o de que todo a propriedade de todo o solo urbano da cidade
pertence à municipalidade, sendo, portanto público.
 A cidade de Brasília, cujo plano piloto é de autoria do arquiteto e urbanista
Lúcio Costa é considerada como o mais avançado experimento urbano no mundo
que tenha aplicado integralmente todos os princípios da Carta.
Como resultado das conclusões do CIAM
IV, realizado em 1933, a bordo do S.S.
Patris, em Atenas e em Marselha, no fim
da viagem, foi o congresso mais
abrangente do ponto de vista
urbanístico, tendo em vista a análise
comparativa de 34 cidades européias.
Figuras: Sol, ar e luz na visão de Le Corbusier e publicação sobre a Carta de Atenas.
ARQUITETURA MODERNA - BRASIL!
PRECURSORRES
- Necessidade de transferência da capital para o interior do país.
- Mapa da primitiva cidade do Salvador, capital do Brasil na época.
Juscelino Kubitschek
CONTEXTO
Governo de JK - 1956/61
Concurso para a nova capital - 1957
Plano de Desenvolvimento - 5 anos em 5
Lucio Ribeiro da Costa
Croquis Lúcio Costa
Vila Operária da Gamboa - 1932
Ante-projeto para a Vila operária de Monlevade - 1934
Plano para a Universidade do Brasil, Rio de Janeiro - 1936
Parque Guinle, Rio de Janeiro - 1941
Propostas Concurso do Plano Piloto
Propostas Concurso do Plano Piloto
Cidade-parque
Plano monumental para
a nova
nova capital
Setorização funcional
Eixo monumento administrativo/
contemplativo
Asas - setores
residenciais
Unidades de Vizinhança
Praça dos Três Poderes
Praça dos Três Poderes e
Esplanada dos Ministérios
ARQUITETURA MODERNA - BRASIL! Oscar Niemeyer
Palacio do Planalto
Congresso Nacional
STF - Supremo Tribunal Federal
CATE D RAL
SUPERQUADRAS
Referências Bibliográficas
ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Editora Companhia das Letras, 1992.
BENEVOLO, Leonardo. Historia da Arquitetura Moderna. São Paulo: Editora Perspectiva, 1989,
812 p., título original Storia dell Archittettura Moderna, tradução de Ana M. Goldberger.
BRUAND, Y.. Arquitetura Contemporânea no Brasil. São Paulo: Editora Perspectiva, 1981,
tradução de Ana M. Goldberger, título original “L´Architecture Contemporaine au Brésil”, 1971, Tese
apresentada na Université de Paris IV.
GROPIUS, Walter; Bauhaus - novarquitetura; São Paulo: Editora Perspectiva.

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