As mulheres na história da fotografia brasileira Autoría

Mesa temática: Tecnologias del cuerpo, arte y performance
Título: As mulheres na história da fotografia brasileira
Autoría: Amélia Siegel Corrêa (Doutora em Sociologia/USP; Pós-Doutoranda em
Sociologia pela UFPR)
Pertenencia institucional : Universidade Federal do Paraná
Correo de contacto: [email protected] ; [email protected]
As mulheres na história da fotografia brasileira: alguns apontamentos
Esta texto apresenta uma reflexão teórica e metodológica sobre o lugar
ocupado por mulheres na história da fotografia brasileira. Trata-se de uma pesquisa
em andamento iniciada neste ano de 2014, dentro do Programa de Pós-Graduação em
Sociologia da Universidade Federal do Paraná, em Curitiba.
Para tanto, começo pela apresentação de alguns dados quantitativos, e em
seguida parto para uma reflexão ancorada na crítica feminista à história da arte, que
permite refletir teoricamente sobre os dados apresentados. Por fim, ressaltamos a
importância deste tipo de abordagem e de intervenções feministas na história da
fotografia1.
Fotografia, profissão masculina ?
Afim de definir um parâmetro inicial de pesquisa, apresentarei dados quantitativos
relativos à presença de mulheres em algumas obras importantes sobre a história da
fotografia brasileira e nas principais coleções de fotografia do país. Tais escolhas
foram pautadas por um critério de visibilidade, ou de notoriedade, afinal a existência
de fontes e registros é indicativo de reconhecimento no campo. Contudo, no caso das
mulheres, é importante que a este critério seja somada uma crítica metodológica da
seletividade subjacente a estes registros
Neste sentido, podemos partir da questão: As mulheres e suas fotografias
foram visíveis como deveriam em relação a quantidade e a influencia que tiveram ?
No caso norte-americano, por exemplo, as pesquisas sugerem que até pouco tempo,
poucos trabalhos haviam sido realizados sobre fotógrafas. Segundo Rosenblum 2, a
seleção do que deveria ser lembrado era realizada por homens, e muitas vezes as
1 Parafraseando Griselda Pollock em seu texto “Feminist interventions in the histories of art” In:
POLLOCK, Griselda. Vision and Difference. London: Routledge, 2003.
2 ROSENBLUM, Naomi. A history of women photographers. 3ed. Abbeville Press Publishers, 2010.
mulheres eram esquecidas, diminuídas, num processo que obscureceu contribuições
importantes, e ignorou totalmente aquelas que não tiveram fama.
No caso brasileiro, a Coleção Mestres do Século XIX do Instituto Moreira
Salles, importante referência para os estudos do periodo oitocentista, é composta por
imagens produzidas por estrangeiros que moraram ou que passaram longas
temporadas no país, na qual não há nenhuma autoria feminina 3 . Já no Dicionário
Histórico-Fotográfico Brasileiro4 de Boris Kossoy 5 , que abrange o período entre
1833-1910, apenas quarto mulheres figuram entre centenas de homens. Discursos
normativos que vinculavam as mulheres à maternidade, e os valores de época que
falavam da crença na inferioridade intelectual feminina podem ter contribuído para
estes baixos números.
Outro aspecto que pode ter contribuido para a quase inexistência de mulheres
é o problema da autoria. Durante séculos às mulheres eram negadas a autoria de
produções culturais as mais diversas, desde a música, passando pela literatura e pela
pintura. Um exemplo relevante pode ser observado dentro da família real brasileira.
Como se sabe, D. Pedro II foi um adepto e incentivador da fotografia desde jovem6, e
sua filha, a Princesa Isabel, teve aulas de fotografia com Marc Ferrez e Revert
Klumb7. Contudo, não se tem notícia, nem mesmo dentro da coleção que recebeu o
seu nome, de fotografias de sua autoria8.
Dentre os casos presentes no referido Dicionário está o da fotógrafa Fanny
Volk, em Curitiba 9 . Ela que aprendeu a fotografar com a mãe, foi casada com o
também imigrante alemão Adolph Volk. Com o marido Fanny trabalhou no estúdio
fotográfico até que, em 1904, o casal se divorcia e ele retorna para a Alemanha.
Desde então, ela passa a conduzir o estúdio; um caso bastante raro no início do século
XX brasileiro. Este caso chama a atenção para uma questão relevante: muitos casais
3 A coleta destas informações foi realizada na sede do Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro e
também através do site do mesmo: http://ims.com.br/ims/explore/artista/mestres-do-seculo-xix
4 KOSSOY, Boris. Dicionário histórico-fotográfico brasileiro:
fotógrafos e ofício da fotografia no
Brasil (1833-1910) São Paulo: Instituto Moreira Sales, 2002.
5 Boris Kossoy é um fotógrafo, historiador, pesquisador e professor. Um dos maiores estudiosos da
história da fotografia brasileira, com diversas obras publicadas, cf.: http://www.boriskossoy.com/
6 Ver SCHWARCZ, Lilia Moritz. As barbas do Imperador: D. Pedro II, um monarca nos trópicos. São
Paulo: Companhia das Letras, 1998.
7 FILGUEIRAS, Carlos A. L. A química na educação da Princesa Isabel. Quím. Nova [online]. 2004,
vol.27, n.2, pp. 349-355.
8 As 1200 fotografias pertenciam ao acervo particular de Isabel e do Conde D’Eu, e foram encontrados
na Europa pelos pesquisadores Bia e Pedro Corrêa Lago. Ver: Coleção Princesa Izabel – Fotografia do
Século XIX”. Rio de Janeiro: Editora Capivara, 2008.
9 Ver: SIMÃO, Giovana. Fanny Paul Volk: Pioneira na fotografia de estudio em Curitiba. Tese de
Doutorado em Sociologia, UFPR, 2010.
trabalhavam juntos nos estúdios para dar conta de todo o processo fotográfico, mas
são transformados pela história em atribuições aos homens. Dados que convidam a
pensar o quanto as fontes contribuem para o obscurecimento das trajetórias femininas.
Uma aproximação com o caso das artistas acadêmicas brasileiras também
pode contribuir para pensarmos na viabilidade das mulheres atuarem no campo da
fotografia: as pintoras da época que tentavam ingressar na Academia ou nos Salões
eram frequentemente consideradas amadoras, uma forma de julgar as mulheres
presentes em diversos textos do período, e que representa uma tradução da crença de
uma inferioridade feminina corrente na época, negando-se a elas o pertencimento à
categoria artista10. A arte feminina é frequentemente interpretada como uma expressão
dos limites do seu sexo; as qualidades universais da arte estariam além do seu
alcance11
O período modernista na arte brasileira, que contou com importantes artistas
como Tarsila do Amaral e Anita Malfati, teve poucos expoentes femininos na
fotografia. Em A fotografia moderna no Brasil12, a única representante do sexo frágil
foi a imigrante alemã Gertrudes Altschul. Da mesma forma, a Coleção Fotografia
Modernista Brasileira do Banco Itaú, tem 27 homens e 1 mulher. Já o Instituto
Moreira Salles, que possui a melhor compilação de fotografias brasileiras das sete
primeiras décadas do século XX conta com 8 mulheres (quase todas estrangeiras)
dentro de um universo de cerca de 50 profissionais homens.
O caso da Coleção Pirelli Masp, criada em 1991 e considerada uma das mais
importantes do país, permite pensarmos que, mesmo no final do século XX, a
inserção das mulheres era ainda muito inferior àquela dos seus colegas homens. A
coleção foi criada com uma intenção ser uma “referencia visual significativa da
história da fotografia brasileira”13 que se encontra dentro do acervo de um dos mais
importantes museus brasileiros, o Museu de Arte de São Paulo. Ao observar os
catálogos de obras premiadas e que fazem parte do acervo, vemos que dos 289 nomes,
52 são mulheres (aproximadamente 20%), o que indica (se compararmos com o final
do XIX e começo do XX), um aumento na quantidade de mulheres fotografas com
10 SIMIONI, op cit.
11 FELSKI, Rita. Why feminism doesn’t need an aesthetic (and why it can’t ignore aesthetics) In:
FELSKI, Rita. Doing Time: Feminist Theory and Postmodern Culture. New York: NYU Press, 2000.
12 COSTA, Helouise; RODRIGUES, Renato. A fotografia moderna no Brasil. São Paulo: Cosac Naify,
2004.
13 SOARES, Carolina. Coleção Pirelli-Masp de Fotografia: Fragmentos de uma memória. Dissertacão
de Mestrado em Artes, USP, 2010.
reconhecimento da crítica especializada. Como se percebe, o critério da visibilidade
no século XX nos leva a selecionar, pelo menos nesta fase inicial de pesquisa, artistas
“institucionalizadas”.
No âmbito da sociologia da arte, há muito se questiona o mito do gênio
criador 14 , mas apesar de todo o avanço no sentido de desmitificar e descontruir a
noção de gênio e de artista, os autores canônicos sobre o assunto não inserem a
categoria gênero em suas reflexões.
Logo, é preciso ir além e incorporar às discussões da sociologia e da história
social da arte uma perspectiva baseada numa crítica feminista da arte que, já na
década de 1970 colocava a pergunta: porque nunca houve grandes mulheres
artistas?15 Esta pergunta é possível de ser feita graças a uma crítica política da noção
de “sujeitos universais”, predominantes das narrativas tradicionais em história da arte,
usualmente centradas na crença do gênio criador, que por sua vez supõe um sujeito
masculino e branco. A epistemologia feminista tem contribuído para repensar os
cânones da história da arte e, neste caso, mais especificamente da fotografia. Logo,
recuperar dados históricos de mulheres artistas ou produtoras culturais precisa ser
feito simultaneamente à desconstrução dos discursos e práticas da história da arte.
Logo é preciso, de saída, inscrever socialmente aqueles que escrevem a história da
arte que é um discurso construído por certos sujeitos em determinados contextos, e
são perpassados por categorias de pensamento que guiam suas percepções, com
distinções de classe, raça e gênero16. O ponto de vista branco e masculinista foi tido
por muito tempo como o único para a história da arte, e mostra-se atualmente
insuficiente para contemplar as mais diversas atividades artísticas.
É preciso ressaltar, contudo, que ao mesmo tempo em que não acreditamos
num sujeito universal que faz a arte – ele tem lugar, gênero, classe, raça - tampouco
pensamos que a alma feminina possa estar presente nas imagens de mulheres
fotógrafas. Tal ideia esta igualmente baseada em ideais românticos de criatividade ao
ver a arte como uma expressão translucida da psique do seu criador. Como coloca
Felski, a experiência feminina não pode ser considerada uma categoria universal, e
14 Como se observa, por exemplo, nas seguintes obras: ELIAS, Nobert. Mozart, a sociologia de um
gênio. Rio de Janeiro, Jorge Zahar,1994; BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gênese e estrutura do
campo literário. São Paulo, Cia. das Letras, 2002 e HEINICH, Nathalie. La sociología del arte. 1a ed.
Buenos Aires: Nueva Visión, 2002.
15 NOCLIN, Linda. Why have there been no great women artists ? In: Art and Sexual Politics.
2. Ed. New York, Macmillan Publishing co., 1974.
16 SIMIONI, … op cit.
muito menos passível de ser lida, ou de estar visível nas obras de arte. Pensar que a
arte reflete uma experiência social é em si mesmo uma crença social17.
Outro aspecto que precisa ser considerado é de um certo sexismo institucional do
qual fala Pollock, que limita a participação das mulheres no mundo artístico. Também
Linda Noclin buscou tratar desta questão, ao perceber como as instituições que
formavam artistas tinham diferentes formas de encorajar ou inibir certos grupos de
indivíduos. Para além desta variável importante, a marginalidade feminina é também
reforçada pela linguagem, vocabulário, e normas de avaliação estética18.
No caso das fotografas brasileiras, nota-se a quase inexistência da contribuição
das mulheres nas primeiras décadas de difusão da fotografia no país. Elas começam a
figurar no cenário a partir de meados dos anos 1960, sendo a maioria delas
estrangeiras. Já ao observar o número de mulheres presentes nas principais coleções
brasileiras de fotografia, percebe-se que o campo da fotografia permanece pouco
aberto à participação das mulheres e sua inserção na profissão. A próxima etapa desta
pesquisa buscará analisar as trajetórias destas fotógrafas, tendo em mente que gênero
não proporciona uma explicação para a carreira delas e para as motivações de seus
trabalhos, e nem dos impactos que tiveram. Mas ao mesmo tempo não é um mero
acidente19. É preciso, pois, ao invés de aceitar esta tragédia narrativa da ausência das
mulheres na historia da arte, analisar com cuidado as circunstâncias que permitem ou
constrangem a criatividade feminina.
Compartilhamos, por fim, com as colocações de Pollock sobre a importância
do trabalho do feminismo na historia da arte – que vai muito além de “inserir” as
mulheres na historia oficial: “A questão é mais ampla: o pensamento feminista
confronta todo o campo das historias das praticas artísticas e culturais com suas
questões sobre diferença, formulando novas teorias e métodos de análise que
permitem reescrever a monocultura ocidental falocêntrica de forma que inclua as
historias de mulheres e de outros, para que as próximas gerações herdem um sentido
da pluralidade e diversidade de culturas que compõe sociedade.”20
17 FELSKI, ... op cit
18 Idem.
19 Heartney, Eleanor et al. After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art.
Munich: Prestel, 2007.
20 Pollock, op. cit. (tradução minha).
Bibliografia
BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gênese e estrutura do campo literário. São
Paulo, Cia. das Letras, 2002.
COSTA, Helouise; RODRIGUES, Renato. A fotografia moderna no Brasil. São
Paulo: Cosac Naify, 2004.
ELIAS, Nobert. Mozart, a sociologia de um gênio. Rio de Janeiro, Jorge
Zahar,1994.
FELSKI, Rita. Why feminism doesn’t need an aesthetic (and why it can’t ignore
aesthetics) In: FELSKI, Rita. Doing Time: Feminist Theory and Postmodern Culture.
New York: NYU Press, 2000.
FILGUEIRAS, Carlos A. L. A química na educação da Princesa Isabel. Quím. Nova
[online]. 2004, vol.27, n.2, pp. 349-355.
HEARTNEY, Eleanor et al. After the Revolution: Women Who Transformed
Contemporary Art. Munich ; Prestel, 2007.
HEINICH, Nathalie. La sociología del arte. 1a ed. Buenos Aires: Nueva Visión,
2002.
KOSSOY, Boris. Dicionário histórico-fotográfico brasileiro:
fotógrafos e ofício
da fotografia no Brasil (1833-1910) São Paulo: Instituto Moreira Sales, 2002.
NOCLIN, Linda. Why have there been no great women artists ? In: Art and Sexual
Politics. 2. Ed. New York, Macmillan Publishing co., 1974.
POLLOCK, Griselda. Vision and Difference. London: Routledge, 2003.
ROSENBLUM, Naomi. A history of women photographers. 3ed. Abbeville Press
Publishers, 2010.
SCHWARCZ, Lilia Moritz. As barbas do Imperador: D. Pedro II, um monarca nos
trópicos. São Paulo: Companhia das Letras, 1998.
SIMÃO, Giovana. Fanny Paul Volk: Pioneira na fotografia de estudio em Curitiba.
Tese de Doutorado em Sociologia, UFPR, 2010.
SIMIONI, Ana Paula. Profissão artista. Pintoras e escultoras acadêmicas brasileiras.
São Paulo, Edusp/ Fapesp, 2008.
SOARES, Carolina. Coleção Pirelli-Masp de Fotografia: Fragmentos de uma
memória. Dissertacão de Mestrado em Artes, USP, 2010.