PROGRAmmA março e abril 2015

PROGRAmmA
MARÇO 2015
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TIAGO RODRIGUES/MUNDO
PERFEITO: By Heart
● teatro
dom 01 ↣ 18h30
JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR
KEIL: Miraginava
● crianças e jovens
qui 05 ↣ 10h
sex 06 ↣ 10h
sáb 07 ↣ 16h30
dom 08 ↣ 11h e 16h30
PANDA BEAR
Panda Bear Meets
The Grim Reaper
● música ↣ 22h
qua 11
ANDRÉ MESQUITA E SIMON
JAMES PHILLIPS: Nostos
● dança
qui 12 ↣ 21h30
sex 13 ↣ 21h30
sáb 14 ↣ 21h30
dom 15 ↣ 18h30
SUPERSILENT
● música ↣ 22h
sex 20
BENJAMIN VERDONCK
notallwhowanderarelost
● teatro ↣ 21h30
ter 24
qua 25
qui 26
sex 27
PATO LÓGICO: Exposição de
Ilustrações do Atividário
de Teatro
● crianças e jovens
ter 24 a sáb 28
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ABR
DENTRO DE CENA
● crianças e jovens
qua 25 ↣ 15h
qui 26 ↣ 15h
sex 27 ↣ 18h30
JOANA PROVIDÊNCIA
Histórias Suspensas
● crianças e jovens
sex 27 ↣ 10h
sáb 28 ↣ 16h30
PATO LÓGICO
Uma parede do teu tamanho
● crianças e jovens
sáb 28 ↣ 14h às 18h
LEONOR PEGO E VERA SALES
BAPTISTA: Personagens
Transparentes
● crianças e jovens
sáb 28 ↣ 14h às 18h
O que sei sobre o teatro
● teatro
sáb 28 ↣ 14h às 16h
BENJAMIN VERDONCK
one more thing
● teatro
sáb 28 ↣ 14h30, 15h15 e 16h
PATO LÓGICO: Lançamento do
livro Atividário de Teatro
● crianças e jovens
sáb 28 ↣ 15h
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL
EQUIPA
diretor artístico
Mark Deputter
diretora executiva
Andreia Cunha
programador música
Pedro Santos
programadora crianças e jovens
Susana Menezes
assistente de programação
Laura Lopes
estagiária de programação
Sezen Tonguz
adjunta gestão
Glória Silva
diretor de produção
Joaquim René
adjunta direção de produção
Mafalda Santos
produtora executiva
Catarina Ferreira
produtora crianças e jovens
Rafaela Gonçalves
diretora de comunicação
Catarina Medina
gabinete de comunicação
Rita Tomás
textos e conteúdos
Maria Ana Freitas
imagem e design gráfico
barbara says…
diretora de cena
Rita Monteiro
adjunta direção de cena
Sílvia Lé
camareira
Rita Talina
diretor técnico
Manuel Martins
adjunta direção técnica
Anaísa Guerreiro
técnicos de audiovisual
Félix Magalhães, João Van Zelst
Miguel Mendes
técnicos de iluminação/palco
Luís Balola, Nuno Samora,
Paulo Lopes e Sara Garrinhas
bilheteira/receção
Diana Bento, Rosa Ramos
e Vasco Correia
frente de sala Letras & Partituras
Isabel Clímaco (chefe de equipa),
Afonso Matos, Ana Paula Santos,
Francisco Tavares e Rita Resende
PROGRAmmA
proprietário
EGEAC, E.M.
diretor
Mark Deputter
editora
Catarina Medina
retroversões
Nuno Ventura Barbosa
morada
Calçada Marquês de Tancos, 2,
1100-340 Lisboa
sede de redação
Rua Bulhão Pato, 1B,
1700-081 Lisboa
periodicidade bimestral
O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo
do Acordo Ortográfico de 1990
Foi impresso em papel reciclado
de produção nacional
ÍNDICE
TEATRO
Æ TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart
Æ MARIANO PENSOTTI: El passado es un animal
04
16
21
22
26
Æ MARIANO PENSOTTI: Cineastas
28
Æ BENJAMIN VERDONCK: notallwhowanderarelost
Æ O que sei sobre o teatro
Æ BENJAMIN VERDONCK: one more thing
grotesco
CRIANÇAS & JOVENS
Æ JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEIL: Miraginava
Æ PATO LÓGICO: Exposição de Ilustrações
06
18
do Atividário de Teatro
Æ DENTRO DE CENA
Æ LEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA:
18
19
20
20
Æ PATO LÓGICO: Lançamento do livro
23
Æ JOANA PROVIDÊNCIA: Histórias Suspensas
Æ PATO LÓGICO: Uma parede do teu tamanho
Personagens Transparentes
Atividário de Teatro
Æ LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO
MAGALHÃES: Contos do Lápis Verde
Æ VICTOR HUGO PONTES: Cair
MÚSICA
Æ PANDA BEAR: Panda Bear Meets The Grim Reaper
Æ SUPERSILENT
Æ TIAGO SOUSA: Do coro das vontades a um piano
30
32
08
12
24
nas barricadas
DANÇA
Æ ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS: Nostos
Æ VICTOR HUGO PONTES: Fall
10
34
TEATRO ★ coprodução mm
terça 24 e quarta 25 fevereiro ↣ 21h30
sexta 27 fevereiro ↣ 15h30 (escolas) e 21h30
sábado 28 fevereiro ↣ 18h30 e 21h30
domingo 1 março ↣ 18h30
TIAGO RODRIGUES / MUNDO PERFEITO
By Heart
“Um espetáculo que parece de uma simplicidade fraternal,
um espetáculo breve, mas tão profundo, tão ambicioso e tão
magnífico que saímos dele completamente comovidos.”
Le Figaro, novembro 2014
Em By Heart, Tiago Rodrigues ensina um poema a dez pessoas
à frente do público. Enquanto os ensina, vai desfiando histórias
sobre a sua avó quase cega e sobre escritores e personagens de
livros que, de algum modo, estão ligados a ela e a ele próprio.
Esses livros também estão lá, em palco, dentro de caixotes de
fruta. E, à medida que cada par de versos vai sendo ensinado
ao grupo, emergem ligações improváveis entre o vencedor do
Nobel Boris Pasternak, uma cozinheira do Norte de Portugal e um
programa de televisão holandês chamado Beleza e Consolação.
By Heart é uma peça sobre a importância da transmissão, do
invisível contrabando de palavras e ideias que apenas guardar um
texto na memória pode oferecer. É sobre o esconderijo seguro que
os textos proibidos sempre encontraram nos nossos cérebros
e nos nossos corações, garantia de civilização mesmo nos tempos
mais bárbaros e desolados. Como disse o teórico de literatura
George Steiner numa entrevista ao programa de televisão Beleza
e Consolação: “Assim que dez pessoas sabem um poema de cor,
não há nada que a KGB, a CIA ou a Gestapo possam fazer. Esse
poema vai sobreviver”.
Depois da estreia em 2013 e de uma digressão internacional
de sucesso, voltamos a apresentar By Heart de Tiago Rodrigues,
com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas
secundárias.
sala principal com bancada ● 6€ a 12€
M/12 ● duração: 60 min
escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA
4
Apresentação no âmbito da rede House on Fire, com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
texto, encenação e interpretação: Tiago Rodrigues
texto com fragmentos e citações de: William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner, Joseph Brodsky, entre outros
cenário, adereços e figurino: Magda Bizarro • apoio técnico: Amarílis Felizes
direção de produção e fotografia de cena: Magda Bizarro • assistência de produção: Rita Mendes
residência artística: O Espaço do Tempo • produção: Mundo Perfeito • coprodução: O Espaço do Tempo e Maria Matos Teatro Municipal
espetáculo criado o apoio do Governo de Portugal — Secretário de Estado da Cultura/Direção-Geral das Artes e a cumplicidade
da equipa d’O Espaço do Tempo • fotografia: © Magda Bizarro
In By Heart, Tiago Rodrigues teaches a poem to 10 people in
front of the audience. While teaching them, Rodrigues unfolds
a mix of stories of his soon-to-be-blind grandmother and
stories of writers and characters from books. By Heart is
a piece about the importance of transmission, of the invisible
smuggling of words and ideas that only keeping a text in your
memory can provide.
4+ anos
★
CRIANÇAS E JOVENS
5 a 8 março
JOANA PROVIDÊNCIA
E LEONOR KEIL
Miraginava
Miraginava é uma viagem ao mundo das sombras,
através do imaginário de Lourdes Castro e do seu
trabalho centrado na sombra de plantas, pessoas
ou objetos. Nesta peça em que o universo poético
da artista visual se cruza, rasga e dilui no texto
Quando eu nasci, de Isabel Minhós, o movimento,
a música e as sombras fazem­‑nos descobrir
e reinventar sa­bores, cheiros, sons e olhares num
percurso que nos sugere memórias e sensações.
direção: Joana Providência
interpretação e cocriação: Leonor Keil
e Margarida Gonçalves
produção: Companhia Paulo Ribeiro
fotografia: © José Alfredo
apresentação no âmbito da rede 5 sentidos
6
“Quando eu nasci nunca tinha visto nada.
Só um escuro, muito escuro, na barriga da minha mãe.
Quando eu nasci nunca tinha visto o sol, nem uma flor,
nem uma cara.
Eu não conhecia ninguém, nem ninguém me conhecia a mim.”
Isabel Minhós
semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30
sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€
duração: 45 min ● M/6
Miraginava is a journey into the world of shadows through
the imagery of Lourdes Castro and her work centred on the
shadows of plants, people or objects. In this play, in which the
visual artist’s poetic universe intersects with the text by Isabel
Minhós, movement, music and shadows make us discover a
path that evokes memories and feelings.
7
MÚSICA ★ 11 março
quarta ↣ 22h
PANDA BEAR
Panda Bear Meets
The Grim Reaper
Mais de quatro anos depois de Tomboy e de um mergulho num
atraente minimalismo sombrio, Panda Bear editou nos primeiros
dias deste ano um novo álbum, Panda Bear Meets The Grim Reaper,
que recupera alguma das cores e alegrias de Person Pitch — a sua
obra mais consensual, já de 2007. De volta estão canções pop
que nos enchem de sol, de uma espécie de otimismo irracional
refratado por um prisma caleidoscópico de formas irrequietas
e vozes circulares. Como sempre, um domínio soberbo da arte
psicadélica contemporânea, tantas vezes copiado mas nunca
igualado. Porque, no lugar de copiloto desta viagem, está
uma vez mais quem domina exemplarmente o assunto: Pete
Kember — também Spectrum ou Sonic Boom — volta a ser um
dos produtores da música de Panda Bear, criando o milagre de
assimilar todos os ventos que uivam na cabeça de Noah Lennox.
Ao vivo, acompanhado por imagens projetadas, Panda Bear
encarna um feiticeiro que transforma eletricidade e eletrónica
numa dança de cores que se fundem com o seu corpo — espreitem
o vídeo oficial para a canção Boys Latin, na qual uma animação
nos explica essa metamorfose carnal que nasce desta música
que nos contagia como um vírus.
9€ a 18€ ● ESGOTADO
sala principal ● M/6
More light, more colours, more restless shapes in the new set
of songs that Noah Lennox titled Panda Bear Meets The Grim
Reaper. In a way, the new album retrieves some of the splendid
pop of Person Pitch, from 2007, his most consensual album
and the one that brought Panda Bear to a level of notoriety and
importance equivalent to that of his band, Animal Collective.
8
voz, eletrónica: Panda Bear
mistura ao vivo de vídeos de Danny Perez: Black Dice
fotografia: © Fernanda Pereira
9
DANÇA ★ 12 a 15 março
quinta a sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30
encomenda mm
ANDRÉ MESQUITA
E SIMON JAMES PHILLIPS
Nostos
(ou uma eventual penumbra de ambiguidade)
“Nunca conseguimos dizer exatamente aquilo que queremos dizer,
nunca conseguimos depurar a descrição ou análise verbal de uma
eventual penumbra de ambiguidade […].”
George Steiner
Nostos, palavra grega, significa “retorno a casa”. André
Mesquita, fundador e coreógrafo da TOK’ART, que viveu
uns tempos fora do país, questiona­‑se sobre o que é isto
a que se chama casa. A ideia de corpo/casa atravessa esta
obra, questionando o que somos, o que levamos e trazemos
connosco. “Queria explorar o que descobrimos sobre
nós num lugar estranho e que, como tal, revela uma
impossibilidade de retorno ao mesmo.” Nostos, palavra que
está também na origem do vocábulo “nostalgia”, reflete ainda
sobre o poder deste sentimento. Como as memórias podem
ser um fator de resiliência, de desejo de um tempo e espaço
do passado, apontando para um novo futuro. É esta a nostalgia
de André Mesquita aqui. E, novamente, o coreógrafo não
esconde eventuais penumbras de ambiguidade entre o que
se quer dizer e o que efetivamente se diz.
O pianista australiano Simon James Phillips, já bem conhecido
do nosso público e em residência no Teatro Maria Matos nesta
temporada, trabalhou em conjunto com André Mesquita
nesta criação, acompanhando de perto todo o processo
e apresentando­‑se em palco com temas compostos para
os cinco bailarinos de Nostos.
sala principal ● M/6 ● 6€ a 12€
Nostos brings together choreographer André Mesquita,
founder and choreographer of TOK’ART, and Australian
pianist Simon James Phillips, who’s doing an artistic
residency at Teatro Maria Matos this season. The Greek
word meaning the ‘return home’ and at the origin of
‘nostalgia’ is used as a pretext to reflect upon the ideas
of body/home.
direção artística e coreografia: André Mesquita
música: Simon James Phillips
figurinos e espaço cénico: André Mesquita
luzes: Nuno Salsinha e André Mesquita
vídeo: Tomás Pereira e André Mesquita
intérpretes: Teresa Alves da Silva, César Faria Fernandes,
Filipa Peraltinha, Sylvia Rijmer e Woody Santana
produção: TOK’ART • coprodução: Maria Matos Teatro Municipal,
Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo e Teatro Viriato
fotografia: © Bruno Simão
coprodução no âmbito da rede 5 sentidos
Este projeto é apoiado pelo Governo australiano através do
Australia Council for the Arts
11
MÚSICA ★ 20 março
sexta ↣ 22h
SUPERSILENT
Eclodindo em 1998 num triplo álbum que ainda hoje faz estremecer
as nossas mais profundas convicções, os noruegueses Supersilent
foram documentando exemplarmente na sua discografia os
diversos encontros espontâneos que em estúdio e em concerto
tiveram nas últimas quase duas décadas de vida. Sempre
recusaram assumidamente o planeamento da sua estratégia
sonora, deixando para os seus instintos o destino de um projeto
que soube sempre encontrar a sua linguagem, embora tenhamos
uma saudável dificuldade em determinarmos a correta catalogação
da sua música. Poderá ser jazz, dada a comunicação intuitiva
12
sala principal
7€ a 14€ ● M/6
que o trio mostra, mas um sublime design sonoro sugere­‑nos um
apreço elevado pela eletroacústica e uma permanente curiosidade
pelo negro desconhecido mergulha­‑nos num ambientalismo de
gravidade pesada. Mas também há luz em Supersilent, alva quando
Arve Henriksen tece a sua teia acústica ou ofuscante quando Helge
Sten (ou Deathprod) nos eletrifica. Após uma considerável pausa,
regressaram no final de 2014 com mais uma obra que prolonga
o maravilhamento que Supersilent exerce em quem os ouve. Mas
o que vamos testemunhar nesta noite é, como sempre, nova música
feita de novo.
13
bateria, trompete, voz e eletrónica: Arve Henriksen • teclados e eletrónica: Ståle Storløkken
guitarra, teclados e eletrónica: Helge Sten • fotografia: © Carsten Aniksdal
With a career spanning nearly 20 years, we still don’t know
for sure how to catalogue Supersilent: the Norwegian trio’s
music richness both suggests jazz, thanks to its collective
intuition, and plunges into the depths of electronics and
electroacoustics, thanks to Helge Sten’s (or Deathprod)
sublime sound design.
TEATRO ★ 24 a 28 março
entrada livre
Como em todos os anos, o Teatro Maria
Matos assinala o Dia Mundial de Teatro
com um programa especial. Neste
ano, no entanto, a nossa festa é maior
e mais diversificada do que nunca e
não cabe num só dia, ocupando toda
a semana com iniciativas de entrada
livre. Ao longo dos Dias do Teatro,
apresentaremos espetáculos para
escolas, famílias e adultos, visitas
guiadas, oficinas e o lançamento de
um novo livro sobre teatro.
Um projeto Create to Connect com o apoio
do Programa Cultura da União Europeia
14
ilustrações: © André Letria
Same as every year, Teatro Maria Matos celebrates World
Theatre Day with a special programme. This year, however, our
party is bigger and more diversified than ever and won’t fit into
a single day, taking over the whole week with free initiatives.
Throughout the Theatre Days, there will be performances for
schools, families and adults, guided tours, workshops and the
launch of a new book on theatre.
15
TEATRO ★ 24 a 27 março
terça a sexta ↣ 21h30
BENJAMIN VERDONCK (Antuérpia)
notallwhowanderarelost
Em notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck manipula ao vivo
um pequeno teatro, revelando os truques e engrenagens que
um palco esconde. Em volta e dentro desta caixa mágica, ele é
encenador, ator e técnico de palco, revelando uma poesia acústica
e visual que é ao mesmo tempo tangível e enigmática.
notallwhowanderarelost é um espetáculo criado com poucas
palavras, muitas ilusões, cores e figuras geométricas, portas que
se abrem e cortinas que caem, num jogo que reduz o teatro à sua
essência.
Benjamin Verdonck é ator, escritor e artista visual e o seu trabalho
transcende livremente categorias e contextos. Nas suas peças,
a consciência crítica anda de mãos dadas com a inventividade,
a linguagem torna­‑se matéria e os espaços e objetos contam
histórias. Apresentou­‑se anteriormente no Teatro Maria Matos
com as peças inesquecíveis Nine Finger (com Alain Platel e
Fumiyo Ikeda), Global Anatomy (com Willy Thomas) e a palestra­
‑performance Kalender/Zwart.
palco da sala principal
entrada livre (sujeita à lotação da sala)
mediante levantamento prévio de bilhete
no próprio dia a partir das 15h
classificação etária: a classificar pela CCE
duração: 45 min
In notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck manipulates
a small theatre, disclosing the tricks and gears a stage
conceals. Around and inside that magical box, he plays
director, actor and stage technician, showing an acoustic
and visual poetry that is at the same time tangible and
enigmatic, in a game that reduces theatre to its essence
and that we may easily watch with the naked eye.
16
criação e interpretação: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe,
Sven Roofthooft, Sébastien Hendrickx, Han Stubbe, Louisa Vanderhaegen
e Griet Stellamans
produção: Toneelhuis, KVS
coprodução: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst e NXTSTP
apoio: Programa Cultura da União Europeia
Benjamin Verdonck é apoiado por KVS (Bruxelas) e Toneelhuis (Antuérpia)
em 2013-2016
17
EXPOSIÇÃO ★ 24 a 28 março
terça a sexta ↣ a partir das 15h
sábado ↣ a partir das 14h
PATO LÓGICO
Ilustrações do
Atividário de Teatro
O Atividário de Teatro enche não só as páginas do livro, mas as
paredes do Teatro Maria Matos com ilustrações de André Letria
e excertos dos textos de Ricardo Henriques. Da representação
do Teatro Globo ao paradigma de camarim, passando pela
demonstração do processo de abertura dos diferentes tipos de
pano de boca, esta exposição, em tons de amarelo (luz) e preto
(sombra), oferece aos visitantes o primeiro ato desta festa de
celebração dos Dias do Teatro.
foyer ● entrada livre
VISITAS AO TEATRO
★
25 a 27 março
DENTRO DE CENA
No arranque das celebrações do Dia Mundial do Teatro, recebemos
escolas e famílias numa visita especial aos bastidores do Teatro.
Todos são bem­‑vindos nesta invasão que irá acontecer em vários
espaços do Teatro, do palco ao foyer, passando por outros locais
só revelados depois do levantar do pano.
ESCOLAS
quarta 25 e quinta 26 ↣ 15h
máximo 30 participantes
entrada livre (sujeita à lotação)
mediante marcação prévia até 48h antes
FAMÍLIAS
sexta 27 ↣ 18h30
máximo 30 participantes
entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento
de bilhete no próprio dia a partir das 15h
18
4+ anos
★ CRIANÇAS E JOVENS
27 e 28 março
encomenda mm
JOANA PROVIDÊNCIA
Histórias Suspensas
As histórias fazem parte da identidade cultural de qualquer
ser humano. Dentro das histórias existem personagens que
alimentam a nossa imaginação. Quando nos reencontramos com
elas, construímos um imaginário coletivo e vivemos intensamente
esse momento efémero. Transformamos a realidade num
mundo fantástico e acreditamos numa série de possibilidades
impossíveis. Invertemos a ordem natural das coisas. Depois de
ter integrado o aoarlivre 2009, Histórias Suspensas regressam ao
Teatro Maria Matos depois de uma extensa digressão para celebrar
o Dia Mundial do Teatro.
sala principal
duração: 45 min ● M/4
ESCOLAS
sexta 27 ↣ 10h
entrada livre (sujeita à lotação da sala)
mediante marcação prévia até 48h antes
FAMÍLIAS
sábado 28 ↣ 16h30
entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante
levantamento prévio de bilhete no próprio dia
a partir das 14h
direção artística: Joana Providência
direção técnica: Emanuel Santos/Hugo Ribeiro
intérpretes e cocriadores: António Oliveira, Filipe Caldeira,
Guillem Gerónes e Julieta Rodrigues
cenário: A2G Arquitectura – Ângela Frias e Gonçalo Dias
desenho de Som: Flanco
figurinos: Julieta Rodrigues
adereços: Suzete Rebelo
coprodução: RADAR 360º Associação Cultural e Maria Matos Teatro Municipal
19
OFICINA CONTÍNUA ★ 28 março
sábado ↣ 14h às 18h
PATO LÓGICO
Uma parede do teu tamanho
Quando visitamos o Teatro, a primeira coisa que vemos é a fachada
do edifício. Que histórias conta? Esta parede que nos vê chegar
e que nos recebe também comunica memórias e o que se passa
aqui dentro. Neste dia, desafiamos crianças a colaborarem na
criação de uma nova fachada do Teatro a partir de ilustrações
de André Letria para o Atividário de Teatro.
fachada do Teatro ● entrada livre
OFICINA CONTÍNUA ★ 28 março
sábado ↣ 14h às 18h
LEONOR PEGO
E VERA SALES BAPTISTA
Personagens Transparentes
Meninos, meninas e adultos constroem personagens transparentes
na parte de dentro do grande vidro da fachada do Teatro. São
personagens que se deixam atravessar pela luz do dia construídas
com as ideias que inspiram o ator no seu trabalho de criação
e interpretação. Aqui tentamos, visualmente, construir esse
pequeno mundo dentro de um corpo que é o contorno do nosso.
foyer ● entrada livre
20
TEATRO ★ 28 março
sábado ↣ 14h às 16h
O que sei sobre o teatro
O palco de sempre com cadeiras, sofás, mesas, candeeiros. Café,
chá e bolachas, como se fosse em casa. Não há plateia, estamos
todos no palco e o público pode entrar e sair livremente ao longo
do evento. Vários atores deambulam pelo espaço, por entre os
espectadores, e contam coisas sobre o teatro: eventos históricos,
curiosidades, números ou datas importantes, experiências
pessoais, lendas e invenções, histórias sobre alguns ilustres,
mas também de pessoas desconhecidas, anedotas, enredos de
peças icónicas.
palco da sala principal
entrada livre (sujeita à lotação)
21
TEATRO ★ 28 março
sábado ↣ 14h30, 15h15 e 16h
BENJAMIN VERDONCK
(Antuérpia)
one more thing
Depois de notallwhowanderarelost, que apresentamos na sala
principal durante esta semana de celebração do Dia Mundial do
Teatro, Benjamin Verdonck traz­‑nos também one more thing, uma
pequena performance sem palavras baseada numa frase do livro
Il diavolo sulle colline de Cesare Pavese. A peça acontece num
teatro em miniatura e propõe uma obra teatral reduzida à sua
forma mais simples, recorrendo a um minimalismo que nos incita
a escutar e a observar.
sala de ensaios
entrada livre (sujeita à lotação reduzida da sala)
mediante levantamento prévio de bilhete
no próprio dia a partir das 14h
classificação etária: a classificar pela CCE
duração: 15 min
criação e interpretação: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe
e Griet Stellamans
produção: Toneelhuis e KVS
coprodução: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst e NXTSTP
apoio: Programa Cultura da União Europeia
Benjamin Verdonck é apoiado por KVS (Bruxelas) e Toneelhuis (Antuérpia)
em 2013-2016
22
LANÇAMENTO ★ 28 março
sábado ↣ 15h
PATO LÓGICO
Atividário de Teatro
Um atividário é um dicionário informal com atividades
complementares que dá a conhecer um determinado tema através
de desenhos a duas cores e referências artísticas, históricas,
científicas ou filosóficas. O público­‑alvo inclui crianças que sabem
ler e adultos que sabem ser curiosos. No Atividário de Teatro,
com textos de Ricardo Henriques e ilustrações de André Letria,
é possível viajar até à Grécia Antiga para conhecer o primeiro
ator, puxar os cordelinhos de Polichinelo e andar à pancada com
Molière. Assim que os leitores pisarem o proscénio deste livro,
poderão aprender a fazer máscaras de cartão, sombras chinesas
e a distinguir um contrarregra de um bengaleiro.
mm café ● entrada livre (sujeita à lotação)
uma colaboração: Maria Matos Teatro Municipal e Pato Lógico
apoio à edição: Centro Cultural Vila Flor, São Luiz Teatro Municipal,
Teatro Académico de Gil Vicente, Teatro Micaelense, Teatro Municipal da Guarda,
Teatro Municipal de Portimão – Tempo, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional
São João, Teatro Virgínia
23
MÚSICA ★ 8 abril
quarta ↣ 22h
TIAGO SOUSA
Do coro das vontades a um
piano nas barricadas
Em julho de 2012, o Teatro Maria Matos apresentou Coro das
Vontades, uma obra de Tiago Sousa criada no âmbito do Dia do
Manifesto e baseada em diversos manifestos recolhidos junto
do nosso público. Voltamos neste dia a essas palavras e músicas
para refletir sobre a relação entre a arte e a política, demonstrando
a contínua validade do resultado dessas intenções. A partitura,
com novos arranjos e um inédito, foi entretanto registada num
disco que será nesta noite oferecido a todos os que assistam ao
concerto. Como complemento ao Coro das Vontades, Tiago Sousa
irá presentear-nos com algumas preciosidades nunca tocadas ao
vivo até este dia: a sua música para filmes — Bibliografia, de Miguel
Manso e João Manso, e Canal, de Rita Nunes — e o seu magnífico
dueto com Tó Trips em A Conquista do Pão, para a compilação
dos 10 anos do Bodyspace. A noite encerrará com a estreia
absoluta de novos temas, que também integrarão Um piano nas
barricadas — álbum a editar no final deste ano. Um palco cheio de
música, palavras e imagens, partilhadas por músicos e convidados
especiais embrenhados em convidar­‑nos a participar na mudança.
sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6
An evening between the past and the future, with Tiago Sousa
revisiting Coro das Vontades, a piece commissioned by
Teatro Maria Matos in 2012 — with new arrangements, also
recorded on CD, a copy of which will be given to everyone in
the audience, and the live premiere of some of his unreleased
commissioned works and soundtracks, as well as new themes
from his next album.
piano, harmónio, órgão elétrico: Tiago Sousa
voz: Beatriz Nunes
voz: Inês Nogueira
violoncelo: Ulrich Mitzlaff
clarinete: Ricardo Ribeiro
percussão: Baltazar Molina
guitarra: Tó Trips
fotografia: © Vera Marmelo
24
TEATRO ★ 11 e 12 abril
sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30
MARIANO PENSOTTI (Buenos Aires)
El pasado es un animal
grotesco
Depois de receberem Béla Pinter, tg Stan e Vera Mantero em
simultâneo nas suas salas, o Teatro Maria Matos e a Culturgest
apresentam agora um programa duplo de espetáculos que revela
ao público lisboeta o premiado autor e encenador argentino
Mariano Pensotti.
El pasado es un animal grotesco narra a história de quatro
personagens ao longo de 10 anos, de 1999 a 2009, tendo como pano
de fundo uma Argentina de profundas transformações económicas
e sociais. Através de fragmentos breves e intercalados, contam­
‑se as vidas de quatro pessoas de Buenos Aires desde os 25 aos
35 anos, o momento em que deixamos de ser quem achamos
que vamos ser e em que nos transformamos em quem realmente
somos. Cada história é multiplicada em muitas outras e os quatro
atores, encerrados num palco giratório, empreendem a heroica
tarefa de narrar os diferentes episódios e situações, dando vida
a várias personagens. Uma megaficção entre a Nouvelle Vague e
as narrativas desmesuradas do século XIX com recursos cénicos
mínimos.
em colaboração com a Culturgest
sala principal ● 7€ a 14€
bilhete duplo Mariano Pensotti: 18€
classificação etária: a classificar pela CCE
duração: 1h40 ● em espanhol com legendagem
After simultaneously welcoming Béla Pinter, tg Stan and Vera
Mantero in their theatres, Teatro Maria Matos and Culturgest
now present a double programme by award-winning
Argentinian author and theatre director Mariano Pensotti.
By means of short and interspersed fragments, El pasado
es un animal grotesco [The past is a grotesque animal] tells
the story of four people from Buenos Aires between 1999 and
2009, having as background Argentina undergoing profound
economic and social change.
26
texto e encenação: Mariano Pensotti
interpretação: Javier Lorenzo, Maria Ines Sancerni, Santiago Gobernori
e Laura Paredes • cenário e figurinos: Mariana Tirantte
desenho de luz: Matías Sendón • operação de luz: Alejandro Leroux
música: Diego Vainer • engenheiro de som: Ernesto Fara
assistência de encenação: Leandro Orellano
produção executiva: Florencia Wasser • produção: Grupo Marea
produção da digressão: Ligne Directe/Judith Martin
coprodução: Kunstenfestivaldesarts, Complejo Teatral de Buenos Aires,
Theaterformen (Hannover), Norwich & Norfolk Festival e Festival de Otoño de Madrid
fotografia: © Almudena Crespo
27
TEATRO ★ 16 e 17 abril
quinta e sexta ↣ 21h30
MARIANO PENSOTTI
Cineastas
(Buenos Aires)
“Talvez Pensotti […] seja o melhor encenador das novas gerações;
o que melhor conseguiu construir uma linguagem própria,
reconhecível e ao mesmo tempo surpreendente, que, mais do que
repetir­‑se entre uma peça e outra, se firma e afina.”
Página 12, agosto 2013
As nossas ficções refletem o mundo ou é o mundo uma projeção
distorcida das nossas ficções? Cineastas concentra­‑se nas
histórias de quatro realizadores de Buenos Aires e nos filmes
que estão a rodar ao longo de um ano. Nalguns casos, as vidas
dos cineastas influenciam claramente as suas obras e noutros,
pelo contrário, é a realização desses filmes que transforma as
suas vidas.
Depois do palco giratório de El pasado es un animal grotesco,
em Cineastas a máquina de contar histórias é um espaço que
apresenta dois cenários simultâneos, um para as vidas e outro
para as ficções (à maneira de um split screen), que chocam para
formar talvez um terceiro plano, como na teoria da montagem
de Eisenstein. Sem recurso a vídeo, os cinco atores encarnam
uma multidão de personagens e tornam presentes em cena tanto
as vidas como os filmes, num esforço épico, fazendo ainda um
comentário ao vivo que é como a voz off do cinema (ou o narrador
de um romance).
em colaboração com a Culturgest
Culturgest – Grande Auditório (lotação reduzida)
7,5 a 15€ (à venda na Culturgest)
bilhete duplo Mariano Pensotti: 18€
classificação etária: a classificar pela CCE
duração: 1h45 ● em espanhol com legendagem
Cineastas revolves around the stories of four filmmakers in
Buenos Aires, and the four movies they film over the course
of a year. Sometimes, their lives influence their work, while in
others it’s the filmmaking that transforms their lives. Without
recourse to video, a cast of five actors embodies multiple
characters while also doing a live commentary that is like the
voice­‑over in a movie (or the narrator in a novel).
28
fotografia: © Carlos Furman
texto e encenação: Mariano Pensotti • interpretação: Horacio Acosta, Javier Lorenzo,
Vanesa Maja, Juliana Muras e Marcelo Subiotto • cenografia e figurinos: Mariana Tirantte
música e desenho de som: Diego Vainer • desenho de luz: Alejandro Le Roux
produção: Florencia Wasser • diretor de cena: Leandro Orellano
engenheiro de som: Ernesto Fara • assistência de cenografia: Gonzalo Córdoba Estevez
produção da digressão: Ligne Directe/Judith Martin
coprodução: Grupo Marea, Kunstenfestivaldesarts,
Wiener Festwochen, HAU Hebbel Am Uffer, Holland
Festival, Theaterformen, Festival d’Automne
à Paris, Complejo Teatral de Buenos Aires
e El Cultural San Martín
8↦12 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS
18 e 19 abril ↣ sábado e domingo
produção mm
Livros com pernas para andar
LUÍS GODINHO,
BERNARDO CARVALHO
E ÁLVARO MAGALHÃES
Contos do Lápis Verde
Livros com pernas para andar é um ciclo de leituras encenadas
que resultam de uma parceria que realizamos com a Associação
para a Promoção Cultural da Criança. Entre outros livros, a APCC
editou o livro Contos do Lápis Verde, de Álvaro Magalhães com
ilustrações de Bernardo Carvalho. Promovendo a cocriação entre
ilustradores e intérpretes, no início do ano passado, o Teatro
Maria Matos convidou o ator Luís Godinho a contar­‑nos estes
Contos do Lápis Verde que agora voltamos a apresentar, partindo
das criações plásticas de Bernardo Carvalho.
duração: 30 min ● M/6
FAMÍLIAS
sala de ensaios
sábado 18 e domingo 19: 11h e 16h30
preço único: 2€
ESCOLAS
este projeto desloca-se às escolas
no concelho de Lisboa mediante marcação
20 a 23 abril ↣ segunda a quinta (durante as manhãs)
[email protected] ● 21 843 88 01
preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas
pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos
para confirmação da reserva
In the scope of the staged readings entitled Livros com pernas
para andar [Promising books], which promote co-creation
between illustrators and performers, Teatro Maria Matos
brings back actor Luís Godinho to tell us the Contos do Lápis
Verde [Tales of the Green Pencil] by Álvaro Magalhães, with
the help of Bernardo Carvalho and his illustrations.
30
5+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS
26 a 29 abril (exceto 27)
encomenda mm
VICTOR HUGO PONTES
Cair
Em 2015, celebramos o Dia Internacional da Dança com Victor Hugo
Pontes e as suas duas novas criações para públicos diferentes no
mesmo espaço cénico: Cair, dirigida a crianças e jovens, e Fall para
o público em geral e para adolescentes.
Os nossos corpos caem no chão se os abandonarmos, assim como
todos os objetos quando os deixamos cair. Todos seguem na
mesma direção: o chão. Por que é que isto acontece? Por causa
da força da gravidade do planeta Terra. É devido a esta força que
todas as coisas assentam na superfície, inclusive nós, humanos.
Se ela não existisse, não viveríamos na Terra, pois todos os objetos
e seres vivos estariam à solta no espaço, o que significa que não
existiríamos tal como somos.
semana: 10h / domingo: 11h e 16h30
sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€
duração: 40 min
classificação etária: a classificar pela CCE
In 2015, we celebrate International Dance Day with Victor
Hugo Pontes and his two new creations for different audiences
in the same set. In the scope of the children and youths
programme, Cair [To fall] plays with the concept of gravity. If
it did not exist, we would not be living on Earth, for all objects
and living beings would roam free in Space.
direção e coreografia: Victor Hugo Pontes
cenografia: F. Ribeiro
desenho de luz: Wilma Moutinho
música original: Rui Lima e Sérgio Martins
apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia
interpretação: Liliana Garcia e Valter Fernandes
direção de produção: Joana Ventura
produção executiva: Jesse James
coprodução: Nome Próprio, Centro Cultural Vila Flor e Maria Matos Teatro Municipal
fotografia: © Victor Hugo Pontes
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33
DANÇA ★ 27 a 30 abril
segunda ↣ 15h30 (escolas)
terça a quinta ↣ 21h30
coprodução mm
VICTOR HUGO PONTES
Fall
Em Fall, é mais imediato observar a queda física do que a queda
metafórica e insubstancial, embora não se tenha traçado uma
linha de fronteira, porque “caímos de amor” tal como “caímos no
chão”, ou “caímos por terra” no fim da vida da mesma maneira que
as folhas das árvores “caem por terra” no outono, que em inglês
se diz fall. Do que se fala neste espetáculo é do ato, deliberado ou
não, de cair. É a partir deste movimento que Victor Hugo Pontes
desenha um espetáculo que encontra múltiplas direções. Todos
caímos, seja porque tropeçámos, porque nos empurraram, porque
perdemos as forças ou a consciência, porque nos apaixonámos,
porque caímos em tentação, porque praticámos o mal, porque
morremos.
Depois de uma estreia de sucesso no Teatro Municipal Rivoli no
Porto, Victor Hugo Pontes apresenta Fall no Teatro Maria Matos,
com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas
secundárias. Assinalando as celebrações do Dia Internacional da
Dança, a par de Fall, apresentamos também Cair, a mais recente
criação do autor para o público infantil, desenhada para o mesmo
espaço cénico.
sala principal ● 6€ a 12€
escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA
duração: 70 min ● M/6
In Fall, it is easier to watch the physical fall than the
metaphoric, unsubstantial fall, although the borderline
is unclear, since we all fall, either because we tripped,
or because we were pushed, we lost our strength or
conscience, we fell in love, we fell in temptation, we
practiced evil, we died. After a successful premiere
at Teatro Municipal Rivoli in Porto, Victor Hugo Pontes
brings his latest creation to Lisbon.
34
direção e coreografia: Victor Hugo Pontes
cenografia: F. Ribeiro com fotografia de João Paulo Serafim
desenho de luz e direção técnica: Wilma Moutinho
música original: Rui Lima e Sérgio Martins
apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia
interpretação: Anaísa Lopes, Ángela Díaz Quintela, António Torres,
Daniela Cruz, Diogo Almeida, Marco da Silva Ferreira e Valter Fernandes.
bailarinos estagiários: José Meireles e Maria Melo Falcão
direção de produção: Joana Ventura • produção executiva: Jesse James
produção executiva em residência artística: Ana Rita Pontes e Jesse James
coprodução: Nome Próprio, Câmara Municipal do Porto, Centro Cultural
Vila Flor, Maria Matos Teatro Municipal e Theatro Circo
apoio residência artística: Circolando e O Espaço do Tempo
apoio: Casa dos Reclamos • fotografia: © José Caldeira
projeto financiado pelo Governo de Portugal — Secretário de Estado
da Cultura/Direção-Geral das Artes
coprodução no âmbito da rede 5 sentidos
35
a
MÚSICA ★ 3 maio
domingo ↣ 22h
GROUPER
Já lhe conhecíamos outros momentos de génio,
mas, em 2014, Liz Harris atingiu o sublime como
Grouper. Gravado em Aljezur, durante uma
residência promovida pela Galeria Zé dos Bois,
o disco Ruins mostra canções em perfeito
equilíbrio ambiental com a natureza sonora que
a rodeava. É por isso que este regresso ao Teatro
Maria Matos é celebrado de modo especial, como
um retorno a um lugar familiar, dando­‑nos um
concerto raro também ao piano, único e exclusivo
na sua digressão.
em colaboração com a Galeria Zé dos Bois
7,5€ a 15€ ● excecionalmente não
se aceitam reservas ● M/6
seguir .
..
HOTEL MODERN
The Great War
Na abertura do FIMFA Lx15 — Festival
Internacional de Marionetas e Formas Animadas,
The Great War recria a atmosfera da Primeira
Guerra Mundial com a utilização de maquetes,
soldadinhos de chumbo, salsa, terra, pregos
enferrujados e espetaculares efeitos especiais
e sonoros. Nas imagens projetadas num ecrã
maior do que a vida, estes campos de batalha
em miniatura transformam­‑se em cenas
hiperrealistas de guerra.
inserido no Fimfa Lx15
6€ a 12€ ● excecionalmente não
se aceitam reservas
classificação etária: a classificar
TEATRO ★ 7 a 9 maio
quinta a sábado ↣ 21h30
⇣
Redes
HOUSE ON FIRE
Criada pelo Teatro Maria Matos em 2011, a rede House on
Fire promove projetos temáticos multidisciplinares e
coproduz novas criações no âmbito das artes performativas
que pretendam contribuir para o debate de questões políticas
e sociais da atualidade. House on Fire é constituída por
dez teatros e festivais europeus e é apoiada pelo Programa
Cultura da União Europeia para o período 2012-17.
Maria Matos Teatro Municipal/EGEAC (Lisboa, Portugal) — coordenador,
Kaaitheater (Bruxelas, Bélgica), BIT Teatergarasjen (Bergen, Noruega),
Archa Theatre (Praga, República Checa), Théâtre Garonne (Toulouse, França),
Frascati Theater (Amesterdão, Holanda), Malta Festival (Poznan, Polónia),
brut Wien (Viena, Áustria), HAU Hebbel am Ufer (Berlim, Alemanha) e LIFT/London
International Festival of Theatre (Londres, Grã-Bretanha)
w w w.houseonfire.eu
CREATE TO CONNECT
Através da descoberta de novas abordagens e modelos de
produção que contribuam para um maior envolvimento direto
dos públicos nas atividades artísticas, a rede congrega 13
organizações europeias ligadas à cultura e à investigação.
Create to Connect é apoiada pelo Programa Cultura da União
Europeia para o período 2013-18.
Bunker (Ljubljana, Eslovénia), Maria Matos Teatro Municipal/EGEAC
(Lisboa, Portugal), Altart Foundation (Cluj, Roménia), Arts Admin
(Londres, Grã-Bretanha), Santarcangelo dei Teatri (Santarcangelo, Itália),
Noorderzon Performing Arts Festival Groningen (Groningen, Holanda),
Arts & Theatre Institute (Praga, República Checa), Festival De Keuze/Rotterdamse
Schouwburg (Roterdão, Holanda), Walking Theory (Belgrado, Sérvia), Parc et Grande
Halle de la Villette (Paris, França), Fond B92/Cultural Center REX (Belgrado,
Sérvia), Balkan Express (Eslovénia/Bélgica/Turquia/Montenegro) e Institute for
Applied Theatre Studies (Giessen, Alemanha)
w w w.createtoconnect.eu
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Redes
REDE 5 SENTIDOS
A Rede 5 Sentidos foi criada em 2009 com o intuito de
promover a programação cultural e a produção artística em
rede. Atualmente composta por 11 equipamentos culturais
do país, a 5 Sentidos procura apoiar e dinamizar o
desenvolvimento das artes performativas em Portugal,
organizando digressões de espetáculos e apoiando a produção
de novas criações através de cofinanciamentos, coproduções
e residências. A estratégia da rede 5 Sentidos – assente
na troca de saberes, processos e experiências de trabalho
– visa fortalecer o desempenho dos parceiros, dinamizar a
criação artística e alargar os públicos.
Teatro Viriato (Viseu), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Centro de Artes
de Ovar (Ovar), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Teatro Académico de Gil
Vicente (Coimbra), Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa), Teatro Micaelense (Ponta
Delgada), Teatro Municipal da Guarda, Teatro Municipal do Porto Rivoli.Campo
Alegre, Teatro Nacional São João (Porto) e Teatro Virgínia (Torres Novas).
Coproduções em digressão em
março e abril 2015
Æ
JOANA PROVIDÊNCIA: Histórias Suspensas
Estreia junho 2009
Ovar ● Centro de Arte Ovar ↣ 26 e 27 abril 2015
Æ
PATRÍCIA PORTELA: A colecção privada de Acácio Nobre
Estreia setembro 2010
Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente
↣ 19 março 2015
Æ
ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: Atlas
Estreia outubro 2011
França, Montpellier ● Centre Dramatique National
de Montpellier ↣ 26 e 27 março 2015
Æ
REGINA GUIMARÃES E CATARINA LACERDA: Comer a Língua
Estreia março 2013
Porto ● Museu do Douro ↣ 22 a 24 abril 2015
Æ
VICTOR HUGO PONTES: ZOO
Estreia junho 2013
Almada ● Teatro Municipal Joaquim Benite ↣ 13 março 2015
Æ
ANA LÚCIA PALMINHA, YAR A KONO E ANTÓNIO TORRADO
Pirilampos & Estrelas
Estreia outubro 2013
Sobral de Monte Agraço ● Biblioteca Municipal
↣ 2 e 6 março 2015
Æ
TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart
Estreia novembro 2013
Estados Unidos da América, Washington, Kennedy Center
↣ 8 e 9 março 2015
França, Toulouse ● Théâtre Garonne ↣ 27 e 28 março 2015
Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 23 abril 2015
Ovar ● Centro de Arte de Ovar ↣ 24 abril 2015
Æ
CHRISTOPHE MEIERHANS: Some use for your broken clay pots
Estreia fevereiro 2014
França, Paris ● Théâtre Paris-Vilette ↣ 27 e 28 março 2015
Æ
PATRÍCIA PORTELA E CLÁUDIA JARDIM: fábulas elementares
Estreia março 2014
Viseu ● Teatro Viriato ↣ 18 e 19 abril 2015
Æ
RACHEL CAIANO, COSTANZA GIVONE E GONÇALO M. TAVARES
Viagem ao País da Levitação
Estreia abril 2014
Torres Vedras ● Teatro-Cine de Torres Vedras
↣ 29 abril 2015
Æ
MARLENE MONTEIRO FREITAS
de marfim e carne – as estátuas também sofrem
Estreia maio 2014
França, Paris ● Centre Pompidou ↣ 11 a 13 março 2015
França, Vitry-sur-Seine ● Briqueterie ↣ 1 abril 2015
Æ
FORCED ENTERTAINMENT: Quizoola Lisboa!
Estreia novembro 2014
Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 27 março 2015
Æ
VICTOR HUGO PONTES: Fall
Estreia novembro 2014
Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 21 março 2015
Braga ● Theatro Circo ↣ 26 e 27 março 2015
Æ
ANTÓNIO JORGE GONÇALVES: A Montanha
Estreia dezembro 2014
Ovar ● Centro de Artes de Ovar ↣ 1 e 2 março 2015
Æ
ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS
Nostos (uma eventual penumbra de antiguidade)
Estreia fevereiro 2015
Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 7 março 2015
Ovar ● Centro Cultural de Ovar ↣ 21 março 2015
Viseu ● Teatro Viriato ↣ 2 abril 2015
Æ
VICTOR HUGO PONTES: Cair
Estreia março 2015
Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 22 a 24 março 2015
BILHETEIRA
terça a domingo das 15h às 20h
em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos
após o início do mesmo
28 março excecionalmente das 14h às 20h
218 438 801 • [email protected]
bilheteira online: www.teatromariamatos.pt
outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac
São Luiz Teatro Municipal / Worten
mm café
terça a sexta ↣ 18h às 02h
sábado e domingo ↣ 15h às 02h
DESCONTOS*
PREÇO ÚNICO
5€ menores de 30 anos (apenas válido para
espetáculos mencionados)
DESCONTO 50%
portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores
de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante,
desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários
da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante)
DESCONTO 30%
grupos de dez ou mais pessoas (com reserva
e levantamento antecipado)
GRUPOS ESCOLARES
mais informação na bilheteira
CARTÃO MARIA & LUIZ
cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos
os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do
Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos
durante 12 meses. Preço 10€.
www.mariaeluiz.pt • [email protected]
Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento
da compra. Desconto mediante apresentação do cartão,
apenas válido na bilheteira física e online do Teatro
Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com
outros descontos e não extensível a espetáculos de preço
único, passes e outros selecionados. A utilização do
cartão é pessoal e intransmissível.
*descontos não acumuláveis
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório até 30 minutos
antes do espetáculo.
PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS
FAMÍLIAS
ESPETÁCULOS
7€ preço adultos • 3€ preço menores de 13 anos
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva.
não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo.
ESCOLAS
ESPETÁCULOS
3€ preço único aluno em contexto escolar
professor acompanhante não paga
RESERVAS
pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva
COMO CHEGAR?
Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa
comboio: Roma – Areeiro • metro: Roma
autocarros: 727, 735 e 767
bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto
ao Teatro Maria Matos
RECEBER INFORMAÇÃO DO TEATRO MARIA MATOS
para receber a nossa informação consulte o nosso site
www.teatromariamatos.pt
Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação
House on Fire e Create to Connect são redes financiadas por
Teatro Maria Matos nas redes sociais
Parceiros
Apoio à divulgação
PROGRAmmA
ABRIL 2015
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TIAGO SOUSA: Do coro
das vontades a um piano
nas barricadas
● música ↣ 22h
qua 08
MARIANO PENSOTTI: El pasado
es un animal grotesco
● teatro
sáb 11 ↣ 21h30
dom 12 ↣ 18h30
MARIANO PENSOTTI: Cineastas
★ Culturgest
● teatro ↣ 21h30
qui 16
sex 17
LUÍS GODINHO, BERNARDO
CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES
Contos do Lápis Verde
● crianças e jovens
sáb 18 ↣ 11h e 16h30
dom 19 ↣ 11h e 16h30
seg 20 a qui 23 (escolas)
VICTOR HUGO PONTES: Cair
● crianças e jovens
dom 26 ↣ 11h e 16h30
ter 28 ↣ 10h
qua 29 ↣ 10h
VICTOR HUGO PONTES: Fall
● dança
seg 27 ↣ 15h30 (escolas)
ter 28 ↣ 21h30
qua 29 ↣ 21h30
qui 30 ↣ 21h30