29 de Maio de 2016 Teatro Globo
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29 de Maio de 2016 Teatro Globo
GRAN BUENOS AIRES DANZA CIAD 2013 29 de Maio de 2016 Teatro Globo Marcelo T. de Alvear 1155 BUENOS AIRES Cidade Autónoma de Buenos Aires (Capital Federal) REGULAMENTO CONCURSO Registradas na Propriedade Intelectual Internacional HÁ VAGAS LIMITADAS DE PARTICIPAÇÃO BASES OBJETIVOS: Estimular os bailarinos, grupos de dança e coreógrafos em suas carreiras artísticas. Ajudá-lo no seu desenvolvimento de seu potencial artístico fornecendo-lhe oportunidade de confrontação e orientar-lo no seu desarrolho. Descobrir novos talentos e possibilitar seu desarrolho profissional. Poderão participar em : CLÁSSICO: Repertorio: Variações ou fragmentos do Repertorio Clássico Internacional com vigência nos últimos 10 anos por companhias de prestigio internacional, apresentadas com a maior fidelidade possível. De criação Livre: Obras criadas exclusivamente com música e técnica de dança clássica: com “qualquer” música clássica, já que não se pode cortar a criação. Tem que considerar que deverão colocar somente seqüências de passos acadêmicos. NEOCLÁSSICO: Repertorio: Aquelas obras de grandes autores que são de domínio publico e formam parte do Repertorio de Companhias Internacionais. De criação Li vre: Aquelas que são criadas com qualquer música, mas com técnica neoclássica (base acadêmica onde se incluem posições fechadas, contrações, arabesques abertos, com maior força expressiva o rítmica, etc.) Deverão considerar que nesta modalidade, se exigirá o uso das pontas nas concorrentes femininas a partir das categorias juvenis. MODERNO / CONTEMPORÂNEO: Moderna: Aquelas obras que sigam visivelmente uma linguagem técnica ou estilo das escolas. Respeitam algumas líneas estéticas. Contemporânea: Correspondem a trabalhos de experimentação, laboratório, rupturas de formas e códigos, a busca de novas propostas, linguagem de imagem, etc. DANÇA ESPANHOLA: Ter em conta os seguintes bailes FLAMENCO: Grupo da Soleá: Canha, Polo, Alboreá, Cantinhas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantinhas: Alegrias, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos. Bailes Hispano-americanos Guahiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo de Seguirilha: Siguirilha, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes das Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: T ientos, T angos, Tanguilhos, Marianas. Grupo dos Fandangos: Fandangos regionais, Rondenha, Jaberas, Verdiales. Bailes Folclóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zambra, Zorongo y Sevilhanas (qualquer estilo). CLÁSICO ESPAÑO L O ESCUELA ESTILISTA: Se denominam assim, a todas as danças que se recriam com os compositores espanhóis (T urina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Dever-se-á respeitar a inspiração do autor. REGIONAL: Todas as danças que provem do povo e das diferentes regiões da Espanha. ESCOLA BO LERA: Se receberão as obras do repertorio recopilado e conservado pela família Pericet. LIVRE/ZARZUELAS: se permitirão obras de inspiração espanhola e que no se possa enquadrar dentro das anteriores definições. . DANÇA JAZZ: Obras que expressem claramente a linguagem técnica da dança jazz, nos seguintes estilos: Jazz Tradicional: Em este sub-rubro deverão utilizar-se música de Jazz exclusivamente. Modern Jazz: Surge do aporte que faz a dança contemporânea dos anos 60, al jazz. Podem utilizar qualquer tipo de música, mas deve-se respeitar a inclusão deste estilo em sua expressão coreográfica. Theater Jazz: É o estilo que corresponde a composições de comedias musicais de Broodway. Neste caso se pode representar em forma mais direta, com a dança, o conteúdo das canções porem não é necessário que isto ocorra sempre. Exemplo: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.). Lyrical Jazz: É o Jazz mais perto ao ballet, em quanto as linhas de pernas e braços. A particularidade é que deve ser fiel ao conteúdo expressivo e emocional da obra musical que se interpreta (não na forma explícita e concreta), mas pela coreografia e a lírica da canção deverão estar conectadas. Jazz Latino: Se realiza com música latina e se utilizam combinações que se assemelhem aos passos originais, sem ser necessário que se respeitem às regras dos mesmos. S treet Jazz: Em este estilo se fusiona com técnica de Street Dance. DANÇA FOLCLORICA Div idiram-se por países e/ou regiões, nos seguintes sub-rubros: Projeções de Investigação Folclórica: O mais aproximado al “fato folclórico” possível, serão apresentações de grupo ou conjunto, pois o mesmo é coletivo, alcançar a credibilidade deste fato, será o logro artístico. Muito importante para as regiões que ainda possuem Folclore vigente Projeções Tradicionais ou Acadêmicas : São aquelas que conservam sua essência, raiz, origem e autenticidade na sua interpretação, estilos, posturas, plasticidade rítmica, coreográficas, vestiário, elementos e música. São aquelas que comumente tem o nome de “tradicionais” e se apresentam de forma acadêmica. Projeções Cênicas: São aquelas que se inspiram na realidade folclórica e seu estilo, forma e caracteres trocam e elaboram se em função de que as obras e interpretações são destinadas ao público em general. Permitiram-se algumas modificações nas coreografias e vestimenta, no assim os passos básicos ou fundamentais, os quais poderão ser dificultados. Manter sua essência. No vestiário poderão se adequar tecidos, adaptando o urdimento da trama ou da tecelagem. Se poderão introduzir acessórios, elementos e implementos, desde que se conservem a identidade folk. Projeções Estilizadas : É o fato artístico que produze se a partir da dança folclórica, na sua evolução ao nível teatral. Incorporando a linguagem de técnicas de expressão do movimento com maior grado de desarrolho acadêmico para o seu enriquecimento e desarrolho cênico. O vestiário respeitara no geral o desenho folclórico e terá maior liberdade de adaptação ao movimento. A música será a apropriada, alcançando o mesmo nível da obra que propõe se representar. A identidade da linguagem folclórica prevalecerá ate o último grau da sua evolução teatral. Saber-lo enriquecer, no seu ponto e momento justo, fará com que se concretize ou não, o fato artístico. DANÇAS DE PROJ EÇÃO ORIGINAL São aquelas que têm autor de música e coreografia própria, inspiradas no folclore. Alguns autores chamam as de “Danças de Projeção” e outros Danças Penheras. Podem se enquadrar dentro desta modalidade: La Fortinera, El Cielito de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El T uaj, etc. Como na última nominação, se continua criando e surgindo novas expressões de música e coreografia, se tomaram em conta as mais conhecidas e antigas. DANZA PARAGUAIA Dança de criação netamente artística, inspirada nos motivos populares do Paraguai e com elementos do seu folclore. Codificada e sistematizada pelo “ Departamento de Difusión Cultural del MinC”. Este concurso regira se pelas suas regras. ES TAMPA FOLCLÓRICA ARGUMENTADA: Permitiram-se recreações e criações de inspiração folclórica com argumento (lendas, histórico de investigação, etc.). Dentro da estilização, as personagens abstratas (vento, anjos, mal, animais, etc.) poderão incluir técnica de outras modalidades. Somente para as categorias Juvenis e Maiores. Deverão apresentar o resumo da argumentação aos Jurados, com a devida antecedência. TÉCNICA LIVRE OU MIS TA Danças que não encerram uma técnica determinada, mas sim, que demonstrem una preparação acadêmica. O nome de esta modalidade sugere liberdade na criação e/ou fusão de diferentes linguagens. STREET DANCE Inscrevem-se nesta modalidade: Dança de rua, Hip Hop, Funk ou Break. SHOW Criação artística de qualquer linguagem, onde sua finalidade é alcançar efeitos que logrem o impacto, se incorporam destreza técnica, uso de elementos ou trajes vistosos, etc. Que repercutam na imediata atenção do público. TANGO: Exclusivamente al tango rio-platense, nos outros casos deverão inscrever se em “Danças de Salão”. Tradicional: Como bailo se na primeira metade do Século passado, incluindo música e vestiário acorde a época. Cênico ou Fantasia: Tango acadêmico destinado ao público em geral, onde como prioridade sobressai à destreza da execução dos passos e onde incluem se figuras que enriquecem a dança e criam impacto. DANÇAS DE SALÃO Tradicional: Dançar como era de costume socialmente nos salões. A música eleita que marcará uma época ou um estilo (inclusive ambiente social em que se desenvolveu), deverá respeitar, inclusive um vestuário, assim como a execução dos passos. Cênico: Academizado e destinado a um público, adaptação das direções cênicas (frentes). Poderão ser incluídas figuras que enriqueçam, mas sem perder o estilo. TAP Técnica do sapateado norte-americano. CULTURA POPULAR URB ANA LATINO -AMERICANA São aquelas danças, que sem ser folclóricas, formam parte da tradição de um povo e se desenvolvem no contexto urbano. Nos casos em que se exiba o corpo (saias curtas, torsos nus, biquínis, etc.), a estética humana tanto do homem como da mulher (igualmente como nas danças acadêmicas o físico é importante), neste área considera-se como ponto de avaliação. Os passos básicos ou originais devem ser respeitados, exemplos: Dança de Caporais: (Saya boliviana, como se dança no ambiente urbano na atualidade). Onde se destaca o ritmo, a beleza do vestuário, a destreza masculina e a graça feminina. Danças brasileiras: (ritmos populares) De vem se enquadrar corretamente nos ritmos escolhidos: samba, frevo, forró, lambada, etc. Latinos: Ritmos latinos da atualidade (não folclóricos). B ELLY DANCE É a “Dança do Ventre” original do Oriente Médio e que no Ocidente se introduz habitualmente, com orientação ao espetáculo, pe lo qual foi academizada. A C.I.A.D. como organização de profissionais de dança, a considera em sua forma cênica. Dividindo nas seguintes variações: Rotina de Baladí, Rotina com Solo de Derbacke (Coquetel de ritmos árabes). Mode rno: Obras nas que se utiliza música com arranjos ocident ais e técnicas árabes mais modernas, o vestuário deverá ser modernizado. (Exemplo: Shakira – Tarkam – etc Elementos: Espadas, Pratos, Pandeiros, Velas, Chocalhos ou Cimbais, Candelabros, etc.) Véus: Tomar em conta a linguajem melódica e as figuras realizadas com o véu, destacando especialmente o ocultamento. Fusão: Refere-se a fusão com outras linguagens da dança. DANÇA ÁRAB E Refere-se exclusivamente às folclóricas, pelo qual, por respeito, serão regidas pelas regulamentações realizadas para a apresentação cênica das mesmas. (Ver Dança Folclórica). REGRAS GERAIS : Vestuário: Vestuário acorde com a obra apresentada. No será considerado o luxo, mas sim a correta eleição do mesmo. Música: Os candidatos deverão trazer apenas a música da obra que apresentara gravada em CD , devendo ter um para ensaio e outro para a apresentação. A reprodução não deve ter interferências de aplausos ou cortes abruptos. Não serão aceitas gravações com defeitos ou baixa qualidade de reprodução. Recomenda-se ter um pent-drive com todas as músicas como back-up. Quanto a música da modalidade DANÇA POLIN ES IA: Deve ter em conta as seguintes sugestões: Os candidatos devem trazer somente a música da dan ça que apresentará gravada en CD, devendo ter um para ensaio e outro para a atuação. A reprodução não deve ter interferencias de aplausos ou cortes abrutos. Não aceitaremos gravações com defeitos ou de baixa qualidade de reprodução. Devem trazer seu Pen Drive com todas as músicas, como copia de Back up caso falhe a reprodução do CD. Coreógrafos: Os coreógrafos que desejem concorrer com suas obras, devem inscrevê-las separadamente. Ensaios: Não haverá ensaios, apenas marcação de palco para reconhecimento do espaço (sem música). Iluminação: Será utilizada luz branca, por considerar que o jogo de iluminação impede a correta avaliação dos elementos em consideração. Exemplo: técnica, interpretação, físico, etc. Cenografia: Esta proibida o uso de cenografia. Assim como elementos que sujem o palco ou área de apresentação, ou mesmo exponham ao perigo a segurança dos bailarinos participantes. Exemplo: fogo, farinha, papel picado, etc. CATEGORÍAS TODAS AS MODALIDAD ES - Tempos Máximos Categorias Sementinhas Pré Infantil Infantil Juvenil I Juvenil II M aiores I M aiores II Professores 1 Professores 2 M asters Idade de Ouro Profissionais Por anos de idade Solistas, Duos, Pas de Deux, Casais e Trios Ate 6 1’ 7y 8 2’ 9 a 11 2’ 12 a 14 3’ 15 a 17 3’ 18 a 21 3’ 22 a 39 3’ Hasta 21 anos 3’ De 22 a 39 anos 3’ 40 a 54 3’ A partir de 55 2’ Refere se a bailarinos exclusivamente 4’ Grupos e Conjuntos 2’ 3’ 3’ 4’ 4’ 4’ 4’ 3’ 3’ 5’ Observações: + No último Congresso Internacional referente a Dança na Educação (Corrientes 2001), auspiciados pelos Ministérios da Educação da Argentina e do Paraguai, se considero antipedagógico tirar a media das idades para enquadrar os alunos nas categorias correspondentes. Pelo tanto se receberam ate um 20 % de participantes da categoria posterior. + Caso o Maestro Preparador insista quebrar o Regulamento, se enquadrará diretamente na Categoria de “maior idade”. + Nos casais, duos e pas de deux, deveram inscrever se na Categoria que corresponda ao de maior idade. + Se considera Grupo: de 5 a 10 integrantes. + Se considera Conjunto: A partir de 11 integrantes. PREMIOS MELHOR BAILARINO/A DO EVENTO: Trofeo Especial e uma vaga de participación gratuita em ´´La Gran Final CIAD de La Cumbre Córdoba´´ (Outubro-novembro 2016) ou em ´´ Corrientes Danza´´ (julho 2016) ou Gran Buenos Aires Danza 2017,deverá escolher um dos 3 eventos. MELHOR GRUPO DO EVENTO: Trofeo Especial e uma vaga de participación gratuita em ´´La Gran Final CIAD de La Cumbre Córdoba´´ (Outubro-novembro 2016) ou em ´´ Corrientes Danza´´ (julho 2016) ou Gran Buenos Aires Danza 2017,deverá escolher um dos 3 eventos. BAILARINO/A REV ELAÇÃO: Beca de Participação, em u m evento CIAD, fora do pais de origem e Troféu Especial. Todos os participantes (intérpretes, coreógrafos, e maestros preparadores) receberam Diplomas. CUARTETOS, SOLOS, DUOS, TRIOS E GRUPOS Y COREOGRAFOS. CONJUNTOS 1º Premio M edalha Dourada Troféu 2º Premio M edalha Prateada Troféu 3º Premio M edalha Bronze (simbólica) Troféu PREÇO DAS INSCRIÇÕES – Expressada em Pesos Argentinos Solistas com uma única participação $ 450, 00 pesos Tríos: solista Solistas com mais de $ 400 pesos uma participação Dúos(dois): $ 450,00 pesos em total Coreografia (que também participam seus interpretes) $ 500,00 pesos em total Cuartetos $ 600,00 pesos em total $ 100,00 pesos cada um (até 10 Grupo integrantes) $ 150,00 pesos Conjunto $ 80,00 pesos cada um (11 ou mais participantes) Entrada ao Teatro $ 125,00 pesos cada um Compra antecipada por depósito Bancario $ 100,00 pesos INGRESSO AO TEATRO: $ 125,00 pesos (participantes, professores e um assistente não pagam ingresso. As inscrições devem ser enviadas até uma semana antes do concurso (com previa reservação), há vagas limitadas de participação, uma vez completadas, fechara-se a inscrição, mesmo antes do tempo estabelecido. Elas devem ser feitas unicamente por M ail a: [email protected] (pedir sempre resposta de recebimento caso contrario proceder a um novo envio) e reenvio a [email protected]. Dados OBRIGATÓRIOS solicitados num só mail. 1. Os dados requeridos são os seguintes, o mesmo terá validez legal de “Declaração Jurada” a) Nome completo e artístico registrado (si profissional). Para Grupos, nome do mesmo ou da Instituição que reapresentam. Nome de cada integrante b) Idades, datas de nascimento e numero da carteira de identidades. Deverão apresentar fotocópia no dia do evento. c) Autorização dos padres, si forem menores de idade, por escrito, também no dia do evento. d) Endereço particular permanente e Telefone, número celular (para recados). e) Obra que interpretaram detalhando: Título Autor da música Duração Coreógrafo Repositor (o que repõe uma coreografia de outro autor). f) Instituição o maestro responsável pela sua preparação. g) Os estrangeiros pagarão no dia de chegada ao país. As academias devem depositar um sinal de 20% para deixare m firme suas Inscrições. Para reservas sem sinal, avisaremos por e mail ou mensagem (torpedo). Por favor enviar número de whats up ou enviar uma menssagem ao número +5491162847784 para uma comunicação mais rápida. Dados para o depósito: BANCO DO BRASIL Agencia: 0045-0 Número Conta Corrente: 44090-6 Nome de: RODOLFO R C SOLMOIRAGO CPF: 748.014.301-04 MAPA COMO CHEGAR: Marcelo T. de Alvear 1155 https://www.google.com.ar/maps/place/Teatro+del+Globo/ @-34.5967241,58.3848881,18z/data=!4m2!3m1!1s0x0:0x9d6d1d4d1f72cd1 7 Encontrar Hoteis e seus endereços: http://mapa.buenosaires.gob.ar/