Programa

TAGV 11.2015 © PEDRO GÓIS . PIMC UC
Conceitos e Dispositivos de Criação nas Artes
Performativas coloca simultaneamente no campo
da criação e da reflexão um tema que define
de modo crescente a arte contemporânea
e as artes performativas em particular.
O projeto inclui a estreia, a apresentação e a
reposição de autores consagrados (Patrícia Portela,
Jorge Andrade e Chris Thorpe) e criações de artistas
emergentes (Urândia Aragão e Frederico Dinis).
Integra ainda a reflexão sobre a criação local e
internacional, a edição em livro, a gravação de
entrevistas de referência e a partilha direta
de experiências em regime de seminário.
Conceitos e dispositivos são hoje um poderoso
motor de criação artística, marcado pela
transdisciplinaridade, pela dinâmica intermédia,
pela valorização de suportes e materiais, presente
ainda em expressões artísticas como o teatro,
a dança, a performance, a instalação,
a arte digital e as artes plásticas.
coprodutores
Apresentação pública de Your Best Guess, mala voadora /
Jorge Andrade / Chris Thorpe 26 Novembro 2015 . tagv
Apresentação pública de Flatland I, de Patrícia Portela,
uma obra premiada, referência na criação com dispositivos
e conceitos em Portugal 27 Novembro 2015 . tagv
Este Colóquio Internacional pretende abordar a
(auto)reflexividade crescente na criação contemporânea.
Nesta ecologia da criação, marcada simultaneamente pela
intervenção racional dos dispositivos (Foucault) e pela sua
proliferação na contemporaneidade (Agamben), a arte tende
a deslocar-se para além do seu quadro operativo tradicional,
caracterizado pelo domínio de uma habilidade ou por uma
certa forma de expressão.
Enquanto arquiteturas de expressão e de encenação, modelos
que regulam a experiência do espetador e condicionam a sua
subjetividade, a acumulação indiferenciada de dispositivos
supõe formas diversas de pensar o sujeito e de entender
os contextos disciplinares tradicionais.
Esta realidade contamina de modo visível a criação
contemporânea no domínio das artes performativas,
questionando as noções habituais de espetador,
sujeito, autor e obra.
Patrícia Portela (Flatland I + edição de Ensaios Ruminantes), Chris Thorpe
(Your Best Guess) e à edição para o espaço português e brasileiro.
Uma nova criação de Urândia Aragão, intitulada Um líquido
que queria ser sólido Com residências e apresentações
⚫
Promoção da reflexão e da criação com base performativa e
interdisciplinar, com as criações de continuidade que tanto Frederico
Dinis, Urândia Aragão como Patrícia Portela pretendem desenvolver.
Três ações de documentação e divulgação:
Edição de volume com seleção de ensaios apresentados
no Congresso com o título coincidente de Conceitos
e Dispositivos de Criação em Artes Performativas. Volume
que será editado simultaneamente no Brasil (Anneblume Editora
São Paulo) e em Portugal (Imprensa da Universidade de Coimbra)
Sensibilização de públicos e formação através das atividades
do congresso Conceitos e Dispositivos de Criação nas Artes
Performativas e à divulgação das 10 entrevistas com criadores
e investigadores, envolvidos em práticas interdisciplinares na
arte contemporânea. No espaço de 1 ano, pretende-se
estender as entrevistas para um número de 20 criadores.
Edição de volume intitulado Ensaios Ruminantes. Sobre
Obra Performativa de Patrícia Portela, balanço crítico a
propósito do trajeto de uma criadora de referência na
área do presente projeto
Fomentar projetos entre as Universidades portuguesas
(Universidade de Coimbra e Universidade de Évora) e universidades e
centros europeus representados no Congresso internacional,
especialmente no domínio da criação artística transdisciplinar.
Realização de 10 entrevistas para o Centro de Dramaturgia
Contemporânea / TAGV, a criadores e ensaístas nacionais e
internacionais, com duração média de 60’, a disponibilizar
gratuitamente na plataforma digital do CDC, explorando
diversas obras, suportes e linguagens de criação.
organização
Centro de Estudos Interdisciplinares do Séc. XX da UC ceis20
Centro de Dramaturgia Contemporânea cdc
Curso de Estudos Artísticos da Faculdade de Letras da UC ea / fluc
Teatro Académico de Gil Vicente tagv
Consolidação de parcerias específicas e de interesse
estratégico locais (TAGV, CEIS20, Pensamento Voador e Galeria Santa Clara),
regionais (Câmara Municipal de Cantanhede e Câmara Municipal de Coimbra)
e interregionais (Festival Alkantara e Teatro Sá da Bandeira, Santarém).
ov
26 neira
ta-f
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9:00 receção aos participantes reception of the participants
9:30 sessão de abertura opening session
Fernando Matos Oliveira coordenação
Cláudia Morais Elisabete Cardoso Frederico Dinis
Mário Montenegro Marisa Santos Marlene Taveira
10:00
moderação moderator
comissão científica
11:00 - 11:20 ⚫
⚫
⚫
Assistimos a uma valorização crescente das ideias e
dos conceitos enquanto modos de criar mundo e de abrir
novos horizontes sensoriais, num contexto favorável à
experimentação, à transdisciplinaridade e a um conjunto
vasto de mediações materiais e tecnológicas.
VOS Promoção das artes performativas em Portugal, em diálogo crítico
com a criação internacional, com as atividades dedicadas a
OBJETI
Uma nova criação de Frederico Dinis, intitulada fragments
of emotions Com residências e apresentações
Ulf Otto ⚫
António Pedro Pita
Cassiano Sydow Quilici Christine Zurbach
Francesca Rayner Isabel Nogueira Luiz Fernando Ramos Maria João Brilhante Rui Pina Coelho Susana Mendes Silva a-f
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frida
10:00
moderação moderator
universidade de coimbra
11:20 - 13:00
universidade estadual de campinas / brasil
Cláudia Madeira universidade de évora
Arte, performatividade e tecnologia: entre o mainstream e a transgressão
11:00 - 11:20 11:20 - 13:00
intervalo short break
moderação moderator
Isabel Nogueira
5 talks x 20’
Mário Montenegro
univ. de coimbra . marionet
Igor Moraes
ceis20 / universidade de coimbra
Fátima Séneca universidade de lisboa
escola superior de teatro e cinema
universidade de évora
Os soluços de Aristófanes.
A apresentação oral da arte enquanto projectode Performance
Ana Riscado fcsh . univ. nova de lisboa . baldio - estudos de performance
Instantes para Broken Fall (organic), vídeo de Bas Jan Ader
Susana Mendes Silva univ. de évora
Miguel-Pedro Quadrio fch . univ. católica
In or out: a crítica de artes performativas na era dos dispositivos criativos
13:00-14:30 almoço lunch
14:30-15:50
moderação moderator
4 talks x 20’
Marta Teixeira Anacleto
Ana Mira univ. de coimbra
univ. nova de lisboa . baldio - estudos de performance
Sobre o quebrar da pele: incorporações da linguagem em dança e filosofia
Lara Pires clep . univ. nova de lisboa . gecapa
Berta Teixeira ces . univ. de coimbra
Ações estratégicas no processo performativo: concretização e produção de sentido
Mais (d)escritos sobre Investigação-Criação
15:50- 16:00 intervalo short break
16:00-17:00
moderação moderator
3 talks x 20’
Isabel Nogueira
de Chris Thorpe & Jorge Andrade mala voadora
0
21:3
© josé carlos duarte
fragments
of emotions
de
Frederico Dinis
© júlio ferreira
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25 fe TAGV
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Filipa Malva fct . univ. de coimbra
Manipulação, Extensão e Restrição em O Bando e Teatro de Marionetas do Porto
Acácio de Carvalho e Selma Pereira univ. do algarve
A relação entre moda, media-arte e espaço cénico
Simone Mina univ. presbiteriana mackenzie . brasil
17:20-17:40 intervalo short break
17:40-19:00
moderação moderator
4 talks x 20’
Ana Bigotte Vieira . baldio - estudos de performance
Isabel Maria Dos univ. de coimbra
Eco-dispositivos em Vera Mantero e Patrícia Portela
13:00-14:30 almoço lunch
univ. de coimbra
10:00 - 10:40
moderação moderator
Heitor Alvelos comunicação-performance lecture-performance
dispositivo experimental, multidisciplinar e orgânico
intervalo short break
Fernando Matos Oliveira
tagv . univ. de coimbra
Regilene Sarzi-Ribeiro
univ. estadual paulista . brasil
O meu corpo no corpo do outro: arte performativa e vídeo,
dispositivos híbridos [via Skype]
21:30
Your Best Guess tagv
Chris Torpe & Jorge Andrade mala voadora
4 talks x 20’
tagv . univ. de coimbra
fba . univ. do porto
Antifluffy, ghost of analogue, guardian of introspection: como a mascote
de um medialab tem regulado a sua legibilidade
Francesca Rayner ceh . univ. do minho
ceis20 . univ. de coimbra
univ. de évora
10:45-11:00 intervalo short break
11:00-13:00
workshop workshop
João Maia ceis20 . univ. de coimbra
17:00-17:20 intervalo short break
17:20-18:40
moderação moderator
4 talks x 20’
Frederico Dinis
fct . fcsh . univ. nova de lisboa
univ. de brasília . brasil
Frederico Dinis Telma Santos Ricardo Seiça Salgado Daniela Salazar Antenor Corrêa escola das artes . univ. católica portuguesa
Whose performance is it anyway?
Co-creation by performers and audiences in contemporary performance
BALDIO - Estudos de Performance (*)
O que é um dispositivo? Um diálogo
organização conjunta ana bigotte vieira . ana mira . ana riscado . ricardo seiça salgado
13:00 encerramento closing session
univ. de coimbra
cria . baldio - estudos de performance
O temperamento do jogo dramático e a profanação dos
dispositivos disciplinadores do senso comum
André Rosa capes . brasil . univ. de coimbra
Sara Jobard ceis20 . univ. de coimbra
Desire Borders: o gênero e o acontecimento como
dispositivos biotecnológicos na criação performativa
O real como dispositivo cênico: entre verdade e verossimilhança
(*) Existe um número limitado de vagas para participação no workshop.
Aos interessados pedimos o favor de solicitarem inscrição prévia através
do endereço de email do Colóquio: [email protected]
José Eduardo Silvafpce univ do porto . fct . ciie . cpup. cehum
O teatro na construção de mundos possíveis
21:30
YOUR BEST GUESS
0
21:3
sáb
Madalena Perdigão e a Curadoria da Falta
[re]definitions: experiências perceptivas na performance site-specific através
Vítor Joaquim 14:30-15:30 Demo ov
28 nado
univ. de évora
Ana Bigotte Vieira univ. nova de lisboa . baldio - estudos de performance
Dispositivos de Instalação Intermedia: performer e público participante
enquanto geradores de sentido
Wilton Luiz de Azevedo . Fernanda Nardy Belliciere univ. presbiteriana mackenzie . brasil
Teatro de Arquivo: Tecnologia, palco, protagonismo, tempo e decantação
da narrativa
Mário Montenegro univ. de coimbra . marionet
Patrícia Portela RO
TEAT
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ov 20 V
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TAG
univ. federal do piauí . brasil
Visual Music: a new perceptual synthesis [via Skype]
Contemporaneidade, Real, Hipóteses e Interseções
Presença e espaço: quão próximos podemos estar na performance?
cria . baldio - estudos de performanc
fcsh . univ. nova de lisboa
da articulação sonora e visual
fmh . univ. de lisboa . inet-md
Recital Conferência: Processo coreográfico e performativo do
coreógrafo/bailarino solista. Dinâmicas de criação de um estudo prático
5 talks x 20’
Susana Mendes Silva
Conversações provisórias entre roupa, corpo e performance
A Questão do Olhar (e do Ouvir)
Mathematics and Movement Improvisation in Performance Art
through multimedia: a case study
univ. de coimbra
tagv . univ. de coimbra
Do fora da imagem à imagem imanente - por uma ontologia das imagens virtuais
universidade de são paulo / brasil
Transposição dramática de conceitos científicos
ceis20 . univ. de coimbra
Ana Hatherly e o momento de ‘Rotura’ (1977)
conferência plenária keynote speaker
Fernando Matos Oliveira
Entre dispositivos e remediações: O teatro em fotografia estereoscópica
universidade do minho
Raquel Oliveira Claudia Giannetti investigadora . curadora
fluc . univ. de coimbra
5 talks x 20’
Ricardo Seiça Salgado
Será um Museu de Artes Performativas um dispositivo de memória e criação em
Artes Performativas?
intervalo short break
www.uc.pt/org/centrodramaturgia
www.uc.pt/iii/ceis20/conceitos_dispositivos
[email protected]
univ. de lisboa
ceis20 . univ. de coimbra
univ. de hildesheim
moderação moderator
informações
conferência plenária keynote speaker
Lara Pires
estudos artísticos . univ. de coimbra
On the energies of spectacle and the technologies of their control
15:30- 15:40 ov
27 neira
teatro académico de gil vicente
15:40-17:20 moderação moderator
Flatland I (Para cima e não para Norte)
tagv
Não podemos evitar viver no futuro: planificar atividades,
comprar bilhetes de avião para as férias, organizar festas
de aniversário, preparar candidaturas, enviar convites,
fabricar t-shirts para digressões de bandas, cachecóis para
vitórias de equipas de futebol, objetos comemorativos, bolos...
- tudo suposições. Quando chegar a altura, as coisas podem
acontecer tal como previsto, ou não. E se fosse possível
reescrever a História? Ou imaginar, pelo menos, que os factos
poderiam ter seguido uma via diferente daquela que seguiram?
Ou antever todas as vias que nos conduzirão ao futuro,
para assim podermos estar prevenidos para tudo?
Ou viver antecipadamente um acontecimento acreditando
que ele vai mesmo concretizar-se?
A mala voadora e Chris Thorpe juntam-se para falar disto:
da imponderabilidade do curso da história. Da história
que acontece e da que não chega a acontecer. E também de
bombas por detonar, cartas de despedida, cidades-fantasma,
apostas, amuletos... Vão investir na sua melhor suposição.
O espetáculo é protagonizado pelos seus criadores
- Chris Thorpe e Jorge Andrade - sob a forma de deambulação
por uma série de narrativas, num tempo de ambiguidade
entre o passado daquilo que não aconteceu e o futuro
do que não se sabe se irá acontecer. E, reportando-se às
suas próprias histórias de vida, Chris Thorpe e Jorge Andrade
serão enfim colocados face aos seus próprios corpos,
antevendo o seu próprio velório.
Narrativa intima e individual que circula em torno de fragmentos
sonoros e visuais de emoções, que têm como ponto de partida a
memória do autor e performer, em diálogo com o espaço cénico.
É um rememorar constante de um mundo sonoro e visual próprios,
em constantes relembranças de mais do que apenas simples estados
ou memórias desbotadas e onde, em cada andamento se constrói uma
tonalidade emocional distinta. Trata-se de um projeto que se propõe
explorar a relação performativa com um vasto conjunto de elementos
cénicos, entre a ordem da sonoridade e da visualidade, cruzando a
investigação académica e a criação. Fragments of emotions mistura
a intensidade emocional com atmosferas oníricas, num espaço cénico
onde o performer (re)constrói em tempo real as atmosferas das suas
memórias, requalificando a identidade do espaço.
A componente sonora é desenvolvida em torno de uma narrativa
que é construída recorrendo a sons ambiente, recolhidos em
diferentes espaços do espaço cénico de apresentação, e a paisagens
sonoras ambientais. Já a componente visual recorre uma recolha
diversa de filmagens, que posteriormente são manipuladas para
criar as imagens utilizadas na componente visual da performance.
Ambas as narrativas são construídas e sincronizadas pelo performer
que assume a operatividade e a contingência da sua história, num
espetáculo que se inscreve na solidão e intimidade do autor enquanto
ergue uma nova escala de tempo e de espaço. É também uma criação
representativa de uma prática artística com expressão simultaneamente
contemporânea e pessoal, que tem na sua génese o diálogo entre o
teatro, a performance, a música eletrónica ambiental, gravações sonoras
site-specific e imagens, no espaço e no tempo. Fragments of emotions
tem por objetivo gerar interpretações diversas e emoções ambíguas,
permitindo que o espectador viva uma imersão contemplativa, de forma
a ser transportado para lugares que o próprio não (re)conhece.
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Flatland I (Para Cima e não para Norte) é o primeiro de
três episódios que contam a trágica vida de um Homem Plano
que um dia descobre que lhe falta uma terceira dimensão.
Neste primeiro episódio, podemos seguir O Homem Plano
na sua reflexão pelos mundos da bidimensionalidade e
da perspetiva até descobrir que a sua existência temporária
no mundo 3D é possível se existirem espetadores a olhar
para ele. Contente com a descoberta mas descontente com
a dependência, O Homem Plano desenha uma estratégia
infalível para conquistar uma imortalidade tridimensional.
Flatland I é um espetáculo multimédia, onde letras, sons
e imagens em movimento compõem e transformam
um livro de 3x4m. Um livro que se pode ver, ler,
ouvir, e absorver de muitas maneiras.
FLATLAND I
(PARA CIMA E NÃO PARA NORTE)
de
Patrícia Portela
. helena serra
Ações de programação artística de acolhimento, incidindo
em nomes emergentes e consagrados que têm em comum
uma identificação com os procedimentos de criação do
projeto. Estas ações ocorrem simultaneamente no contexto
da formação alargada de públicos e no envolvimento crítico
de públicos especializados (neste caso, através da presença
direta dos participantes no congresso internacional):
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Direção-Geral das Artes dg artes
Pensamento Voador
Teatro Académico de Gil Vicente tagv
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apoio direto pontual
Novembro 2015 > Setembro 2016
⚫
Realização de um congresso internacional com o título do
projeto, nos dias 26 e 28 de novembro de 2015, co-organizado
pela Pensamento Voador e pelo Centro de Dramaturgia
Contemporânea do Teatro Académico de Gil Vicente.
Atividade que terá uma componente em digressão nacional,
com a realização de dois seminários em Évora,em parceria
com o Centro de História da Arte e Investigação Artística,
da Universidade de Évora, em articulação com cursos da
Escola de Artes e abertos ao público em geral.
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Anneblume Editora
Centro de Dramaturgia Contemporânea tagv
Centro de Estudos Interdisciplinares do Séc. XX ceis20
Festival Alkantara
Galeria Santa Clara
Imprensa da Universidade de Coimbra iuc
PACT Zollverein Essen
Sonoscopia
Universidade de Évora ue
© hélder cardoso
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A
parceiros
Apresentado em formato de espetáculo desde 2004 em festivais
de dança,teatro e multimédia, como filme em festivais de cinema,
e como instalação em episódios em Museus.
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TAG
Um liquido que queria ser sólido, tem como ponto de partida uma
investigação em torno da Declaração Universal dos Direitos Humanos,
desde a sua primeira escritura em 539 a.c. - O Cilindro de Ciro - até
à presente data 2015. Neste projeto propõe-se como diretiva inicial,
a criação de diferentes quadros, reflexões em torno dos 30 artigos
presentes na DUDH, pesquisa esta que irá acontecer dentro e fora
do estúdio. Da experiencia fora do estúdio (observação/ ação) importa
salientar a documentação de factos, testemunhos, entrevistas
(adultos e crianças), quadros de vida que dão a ver consonâncias
e contrastes entre uma teoria (algo que é escrito ou dito) e a
sua resolução na prática (ações/comportamentos).
Procura-se, através destes encontros na rua, obter uma recolha
de como os artigos são interpretados por diferentes pessoas,
histórias de vida que ilustram, reforçam, ou contradizem os mesmos,
colmatando esta fase de investigação com a tentativa de reescrever
uma nova proposta para a Declaração dos Direitos Humanos a
partir desta recolha. Do trabalho dentro do estúdio (análise/tradução),
pretende-se promover o encontro entre diferentes praticas
de inscrição (som, desenho, escrita, fotografia, vídeo) e a prática de
experiências somáticas. Um encontro entre práticas que confrontem
as experiências dentro e fora de estúdio, permitindo a seleção de
materiais gerados e a tradução dos mesmos num ou vários objetos
artísticos (instalação/ site-specific / performance). Um líquido que queria
ser sólido, contém em si uma vontade de transformação, a passagem
de um estado a outro, um movimento, que se traduz quer na procura
de um reposicionamento do olhar, do sentir, e do pensar o mundo,
quer na sua resolução enquanto objeto artístico, enquanto interface
que potencie a experimentação coletiva, o encontro entre arte e vida.
O processo de investigação e criação de um liquido que queria ser sólido
irá decorrer em Portugal, Palestina, Congo, Alemanha e África do Sul.
um líquido que
queria ser sólido
de
Urândia Aragão
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