surrealismo - Colégio Jardim São Paulo

SURREALISMO
História da Arte – Profº Geder – 1ª Série Ensino Médio (2012)
SURREALISMO
Dadaísmo:
- fundado durante a 1ª Guerra Mundial. Surgiu na Europa (Zurique) no ano de 1916.
Características:
- Objetos comuns do cotidiano apresentados de uma nova forma e dentro de um
contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias,
poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos
políticos do mundo.
Nome: deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau) - observa-se
a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Os dadaístas propunham que a criação artística se libertasse das amarras do
pensamento racionalista e sugeriam que ela fosse apenas o resultado do
automatismo psíquico, selecionando e combinando elementos ao acaso.
“Automatismo Psíquico”
Técnica empregada pelos surrealistas que consiste em libertar
as amarras do inconsciente, deixando fluir o traço com tudo
que vier na mente, sem bloqueios ou julgamentos
O Dadaísmo, e principalmente o seu princípio do automatismo psíquico, propiciou o
aparecimento do SURREALISMO na França no ano de 1924.
André Breton – poeta e escritor que liderou a criação desse movimento e escreveu seu
primeiro manifesto, em que associa a criação artística ao automatismo psíquico puro.
Dessa associação resulta que as obras criadas nada devem à razão, à moral ou a própria
preocupação estética.
Para os Surrealistas:
- a obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do consciente;
- são as manifestações do subconsciente, absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos
e das alucinações, que produzem as criações artísticas mais interessantes.
As obras surrealistas representam alguns aspectos da realidade com excesso de realismo e
aparecem sempre associados a elementos inexistentes na natureza, criando conjuntos
irreais.
TENDÊNCIAS
SURREALISMO FIGURATIVO
Principais artistas:
Salvador DALI (1904-1989)
Marc CHAGAL (1887-1985)
SURREALISMO ABSTRATO
Principais artistas:
Joan MIRÓ (1893-1983)
Max ERNST (1891-1976)
Salvador DALI (1904-1989)
SURREALISMO FIGURATIVO
Salvador DALI
Mae West
Salvador DALI – Metamorfose de Narciso
Salvador DALI – A Tentação de Santo Antão
Salvador DALI
A persistência da memória
Salvador DALI
A persistência da memória - Simpsons
Salvador DALI
A persistência da memória - Tatuagem
Marc CHAGAL (1887-1985)
SURREALISMO FIGURATIVO
Marc CHAGAL – Auto-retrato com sete dedos
Marc CHAGAL - Solidão
Marc CHAGAL
Eu e a Aldeia
Joan MIRÓ (1893-1983)
SURREALISMO ABSTRATO
Joan MIRÓ – Personagens Invertidos
Joan MIRÓ – O Carnaval do Arlequim
Joan MIRÓ tatuagens
Max ERNST (1891-1976)
SURREALISMO ABSTRATO
Max ERNST – Festa de Deus
Max ERNST - Célèbes or elephant célèbes - 1921
LITERATURA
Foi rejeitado o romance e a poesia em estilos tradicionais e que representavam os valores
sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação
de idéias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e
idéias do inconsciente.
Principais representantes:
Paul Éluard – “Capital da Dor”
André Breton – “O Amor Louco”, “Nadja” e
“Os Vasos Comunicantes”.
CINEMA
Os cineastas demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme.
Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram.
Filmes representativos: “Um Cão Andaluz” (1928) e “A Idade do Ouro (1930)” de Luís Buñuel
em parceria com Salvador Dalí.
TEATRO
Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro.
Buscava livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o
inconsciente da plateia.
Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e plateia, durante a realização das
peças.
Obra mais conhecida: “Os Cenci” de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana
durante a fase do Renascimento.
SURREALISMO NO BRASIL
As ideias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo
movimento modernista no Brasil.
Podemos observar características surrealistas nas pinturas e esculturas.
O NU – Ismael Nery
ABAPORU – Tarsila do Amaral
EU VI O MUNDO, ELE COMEÇAVA NO RECIFE – Cícero Dias
O IMPOSSIVEL – Maria Martins
“Para mim, um quadro é uma superfície coberta de
representações onde a lógica não tem importância”.
Chagall