Nas histórias do Superman pode-se notar todos

Transcrição

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FACULDADE MAURÍCIO DE NASSAU
DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO
CURSO DE PUBLICIDADE E PROPAGANDA
RENÉ GOMES RODRIGUES JARCEM
SUPERMAN:
Como a indústria cultural usa a similitude na construção do mito do super-herói
e de suas representações midiáticas.
RECIFE
2008
1
SUPERMAN:
Trabalho
apresentado
na
Faculdade
Maurício de Nassau, como requisito para
obtenção de título de Bacharel em
Comunicação Social com habilitação em
Publicidade e Propaganda, sob orientação do
prof. Alan Soares.
RECIFE
2008.
2
SUPERMAN:
Trabalho apresentado na Faculdade Maurício de
Nassau, como requisito para obtenção de título de
Bacharel em Comunicação Social com habilitação
em Publicidade e Propaganda, sob orientação do
prof. Alan Soares.
COMISSÃO EXAMINADORA
________________________________
Antonio Cleriston de Andrade
Professor e Doutor da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)
________________________________
Amaro Braga
Professor e Mestre da Faculdade Maurício de Nassau
________________________________
Alan Soares Junior
Professor e Mestre da Faculdade Maurício de Nassau
Recife, 17 de dezembro de 2008.
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Dedico esta monografia ao meu Super-herói preferido, ao senhor Rômulo Rodrigues Jarcem
(1925 – 2007 †), meu pai, que sempre esteve ao meu lado me orientando e sempre
preocupado em me tornar um homem que valorizasse o ser humano. E dedico também a Alice
Jarcem, minha mãe, que sempre fez de tudo para que eu tivesse a melhor educação e
oportunidades na vida.
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AGRADECIMENTOS
Ao professor Alan Soares que contribuiu como orientador para o desenvolvimento deste
estudo. Aos amigos de faculdade que sempre conversamos sobre todas as etapas da
elaboração e de cumprimento dos prazos para o referente trabalho. E a todos que contribuíram
direta ou indiretamente para o desenvolvimento do mesmo.
Devo a meu pai a primeiras histórias em quadrinhos que li. Através dele, conheci esse
universo de superseres, que por alguns instantes era “teletransportado” a uma mitologia onde
a imaginação é o limite.
Ao notar que da mesma maneira que ia amadurecendo, as histórias que lia nos quadrinhos
também se tornavam obscuras e violentas. Quando houve a necessidade de tomar a decisão
sobre qual super-herói escolher, foi fácil. O primeiro super-herói que conheci foi Superman,
na TV preto e branco que havia na minha casa. Esse Superman, ou melhor, Super-homem –
como se chamava na década de 80 - era Christopher Revve. Ainda lembro quando criança
assistia com meus pais e irmão „Super-homem IV – Em Busca da Paz‟ no antigo cinema São
Luís no Recife. A batalha do Superman com o Homem-Nuclear naquela telona foi bastante
marcante. Emoção parecida só depois de muito tempo, quando finalmente estreava nos
cinemas, Superman Returns.
A intenção neste trabalho é apresentar, a quem conhece e a quem não conhece, esse
mundo paralelo das histórias em quadrinhos, mostrar como tudo está ligado e faz parte da
existência do homem desde o início de sua existência, e que em algum momento, todos já se
viram perdido nesse universo de super-heróis tão comum atualmente.
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5
“A tarefa do herói, a ser empreendida hoje, não é a mesma do século
de Galileu. Onde então havia trevas, hoje há luz; mas é igualmente
verdadeiro que, onde havia luz, hoje há trevas. A moderna tarefa do
herói deve configurar-se como uma busca destinada a trazer outra vez
à luz a Atlântida perdida da alma condenada.”
Joseph Campbell
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RESUMO
Este trabalho analisou 40 histórias em quadrinhos do Superman publicadas no Brasil, entre o
período de 1990 a 2006, delimitando dois ilustradores por década. A pesquisa fora de natureza
interpretativa e foram escolhidas dez edições por ilustrador, para fornecer dados suficientes
para obtenção de resultados. O estudo está voltado à análise da indústria cultural que através
da similitude insemina para depois disseminar a geração de super-heróis que formam uma
mitologia própria, porém seguido de uma constância. O Superman foi criado à priori para as
histórias em quadrinhos, e depois atingiu outras mídias como a televisão, e o cinema. A
imagem e narrativa do personagem são tão marcantes no imaginário coletivo que é empregado
nas campanhas publicitárias e na criação de mascotes. As considerações sobre estas análises
têm como fim se aprofundar no conceito de um personagem mitológico criado e recriado para
atender as necessidades da indústria de entretenimento e da sua apropriação quanto a geração
de novos produtos para outras mídias, campanhas publicitárias e mascotes.
Palavras-chave: indústria cultural, similitudes, Superman.
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ABSTRACT
This study examined 40 stories in the Superman comics published in Brazil, between the
periods 1990 to 2005, delimiting two illustrators per decade. The research out of an
interpretative nature and were chosen in December by illustrator editions, to provide sufficient
data to obtain results. The super-hero Superman was chosen as the object of study, because it
is considered the first super-hero of the comics, creating a new segment in the U.S. market
and a new crop of supersam who survive is to adapt the needs of society force. The study
focuses on the analysis of the language of the graphic style in the comics and how that
language was becoming widespread through the development of software and computer
resources. It also addressed the actions of the cultural industry that if you want to understand
how the plot of the Superman myth is adapted to other media such as current movies,
television series and cartoons, as well as advertising these characteristics are appropriate for
development of other similarities inserted in the industry culture. Considerations on how to
order these tests have to delve into the concept of a mythological character created and
recreated to meet the needs of technological advancement and ownership for the generation of
new products to other media.
Keywords: cultural industry, similarities, Superman.
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LISTA DE FIGURAS
Figura 1 – SUPERMAN: Como a indústria cultural usa da similitude na construção do mito
do super-herói e de suas representações midiáticas ............................................................. capa
Figura 2 – KRIPTONITA PRATEADA: FICANDO PARANÓICO ..................................... 18
Figura 3 – KRIPTONITA DOURADA: TIRANDO SEUS PODERES ................................. 25
Figura 4 – KRIPTONITA X: TRANSFORMANDO-SE EM SUPERMAN ......................... 31
Figura 5 - Pintura rupestre do bisão ........................................................................................ 33
Figuras 6 – Pintura rupestre africana ...................................................................................... 33
Figuras 7 – Hieróglifo egípcio ................................................................................................ 34
Figura 8 – Desenho perspectivo .............................................................................................. 35
Figura 9 - Protesto contra bombardeio .................................................................................... 36
Figura 10 – Pintura estilo da Arte Pop .................................................................................... 37
Figura 11 – Desenho de Tarzan .............................................................................................. 45
Figura 12 - Capa da primeira edição de Superman; ACTION Comics -, 1994, capa ............. 46
Figuras 13 – Capa da primeira edição do Capitão América ................................................... 47
Figura 14 – Superequipe WildC.A.T.S. do Universo Image .................................................... 50
Figura 15 – A dupla Jerome Siegel e Joe Shuster ................................................................... 51
Figura 16 - Primeira versão do Superman como vilão ............................................................ 52
Figura 17 – Segunda versão do Superman como Herói .......................................................... 52
Figuras 18 e 19 – Ator Clark Gable; ator Douglas Fairbanks, respectivamente da esquerda
para direita ............................................................................................................................... 53
Figura 20 – Um dos primeiros rascunhos de Lois Lane ......................................................... 54
Figuras 21 e 22 – Superman enfrentando Atlas, Hércules; Sansão e Superman após a
reformulação de John Byrne, respectivamente da esquerda para direita ................................ 56
Figuras 23 e 24 – Superman de uniforme negro acompanhado de dois candidatos a Superman;
Desenho do Conan, respectivamente da esquerda para direta ................................................ 57
Figura 25 – Em 1998 Superman se casa com Lois Lane ........................................................ 58
Figuras 26 e 27 – Os dois Supermen com poderes energéticos; Saga em 4 partes do Retorno a
Krypton, respectivamente da esquerda para direita ................................................................ 59
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Figura 28 – KRIPTONITA PRETA: DIVIDINDO OS ELEMENTOS ................................. 61
Figuras 29 e 30 – Página de 1992; Página de hachuras, respectivamente da esquerda para
direita ...................................................................................................................................... 68
Figura 31 – Superman x Brecha .............................................................................................. 69
Figuras 32 e 33 – Superman destrói Torre da LexCorp; Superman x Guarda do Milênio,
respectivamente da esquerda para direita ................................................................................ 69
Figuras 34 e 35 – Painéis do passado; Layout de página, respectivamente da esquerda para
direita ...................................................................................................................................... 70
Figuras 36 e 37 – Painéis D‟agua; Painéis de Lava, respectivamente da esquerda para direita
.................................................................................................................................................. 72
Figuras 38 e 39 - Página Dupla; Texto Criativo, respectivamente da esquerda para direita .. 73
Figuras 40 e 41 – Efeito Gelo e Telepatia de Aquaman; Efeito Máquina Fotográfica,
Figuras 42 e 43 – Layout sobre postos; Onomatopéias Dinâmicas, respectivamente da
esquerda para direita ............................................................................................................... 76
Figuras 44 e 45 - Cena do Cotidiano; Cena de Batalha, respectivamente da esquerda para
direita ...................................................................................................................................... 77
Figura 46 – Superman Planando ............................................................................................. 77
Figuras 47, 48, 49 e 50 – O Brecha; Senhor Z; Lois Lane; Residência dos Troupe,
Figura 51 – Efeito de hachuras ............................................................................................... 78
Figura 52 – Colorização Digital .............................................................................................. 79
Figura 53 – Estilo de Hachura ................................................................................................. 79
Figura 54 – Cores Opacas ....................................................................................................... 80
Figuras 55 e 56- Composição física; Vilão com físico de Golem, respectivamente da esquerda
para direita ............................................................................................................................... 80
Figuras 57 – A Perda de um Filho .......................................................................................... 81
Figuras 58 – Juramento de Vingança, respectivamente da cima para baixo ........................... 81
Figura 59 – Violência Urbana ................................................................................................. 82
Figura 60 – Pintura Digital ...................................................................................................... 82
Figura 61 - Estilo Mangá ........................................................................................................ 83
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Figuras 62 e 63 – Maior Uso da computação Gráfica; Colorização Digital, respectivamente da
Figura 64 – Ilustração 3D ........................................................................................................ 85
Figura 65 e 66 – Ilustração com vários recursos gráficos; Realismo Característico,
Figuras 67 e 68 – Vilão Moderno; A Bela Lois Lane, respectivamente da esquerda para direita
.................................................................................................................................................. 87
Figura 69 – KRIPTONITA VERMELHA: AS MUTAÇÕES IMPRIVISÍVEIS ................... 88
Figuras 70, 71 e 72 – Planeta Diário 1999; Planeta Diário 2001; Repossessor parte dois,
Figura 73 - Supermen do Séc. XX .......................................................................................... 92
Figura 74 Supermen de Curt Swan ........................................................................................ 92
Figura 75 Estilo de Curt Swan ilustrado por Grummett ......................................................... 93
Figura 76 e 77 Super-robô Era de Prata; Super-robô Era Moderna, respectivamente da
Figuras 78 e 79 - Metáfora visual; Arte do título computadorizada, respectivamente da
Figuras 80, 81 e 82 – Superman no Mundo Coringa; Superman mesclado a Estranha;
Superman com símbolo em luto, respectivamente da esquerda para direita .......................... 95
Figuras 83, 84, 85 e 86 – Superman do cinema; Superman do seriado de tv; Superman do
desenho animado; Superman ilustrado por técnica de pintura em aquarela, respectivamente da
Figuras 87 e 88 – Clark com as cores do Superman; O colorido na fazenda Kent;
Figura 89 – As trevas no infarto de Jonathan Kent ................................................................. 98
Figuras 90 e 91 – Planeta Diário arquitetura da parte externa; Planeta Diário arquitetura da
parte interna, respectivamente da esquerda para direita .......................................................... 99
Figuras 92 e 93 – Superman ilustrado por Alex Ross; Superman ilustrado por Shuster,
Figuras 94, 95 e 96 – Kryptonianos do desenho animado; Kryptonianos da Era de Prata;
Kryptonianos de John Byrne, respectivamente da esquerda para direita .............................. 100
Figuras 97, 98 e 99 - Superpateta; Neo; Super-herói americano, respectivamente da esquerda
para direita ............................................................................................................................. 102
Figura 100 – Campanha da GM para Chevrolet ................................................................... 105
x
11
Figura 101 – Campanha dos Deuses da Chevrolet ............................................................... 106
Figura 102– Campanha com o Homem-Aranha ................................................................... 106
Figura 103 – Campanha “estilo” Starwars ........................................................................... 107
Figura 104 – Campanha do FOX estilo História em Quadrinhos ......................................... 107
Figura 105 e 106 – Campanha da Adidas 01; Campanha da Adidas 02, respectivamente da
esquerda para direita ............................................................................................................. 108
Figura 107 – Superman entre a vida e a morte ..................................................................... 108
Figura 108 - Prancha 01: Linha 1: Supergirl da Opto; Superman da Opto; Chistopher Revve
como Superman, respectivamente da esquerda para direita ................................................. 109
Figura 109 – SuperNunes; Super Casas Bahia ...................................................................... 110
Figura 110 – Super Casas Bahia ........................................................................................... 110
Figura 111 – Campanha do Shopping Colombo em Portugal .............................................. 111
Figura 112 – kriptonita verde: matando a questão ................................................................ 112
Figura 113 Descrição dos Elementos visuais das Histórias em Quadrinhos ........................ 130
Figura 114 – Blecaute ........................................................................................................... 133
Figura 115 - Sangue e Areia ................................................................................................. 133
Figura 116 - O Reino do Super-homem ................................................................................ 133
Figura 117 - Três Contra Um ................................................................................................ 134
Figura 118 - Caveira Salvadora ............................................................................................ 134
Figura 119 - Sinais de Mudança ........................................................................................... 134
Figura 120 - A Super-rixa que Abalou Metropólis ............................................................... 135
Figura 121 - Ondas da Trapaça ............................................................................................. 135
Figura 122 - ...E perder a alma... ........................................................................................... 135
Figura 123 - O Mundo é o Meu Quintal ............................................................................... 136
Figura 124 - Clark Kent... Homem de Aço ........................................................................... 136
Figura 125 - Mais Um Tempo ............................................................................................... 136
Figura 126 - Brinquedos ....................................................................................................... 137
Figura 127 - Efeito Zero ........................................................................................................ 137
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Figura 128 - O Fim da Intergangue ....................................................................................... 137
Figura 129 - Sombras do passado ......................................................................................... 138
Figura 130 - Prêmios ............................................................................................................. 138
Figura 131 - Cenário Mental ................................................................................................. 138
Figura 132 - O Nome é Beco do Suicídio ............................................................................. 139
Figura 133 - Salvando a Pátria .............................................................................................. 139
Figura 134 - O que aconteceu com Metropólis? ................................................................... 139
Figura 135 - A Vida Íntima de Clark Kent ........................................................................... 140
Figura 136 - Lois Lane, Inimiga do Superman ..................................................................... 140
Figura 137 - A Revolução está Chegando ............................................................................ 140
Figura 138 - Admirável Mundo Novo .................................................................................. 141
Figura 139 - Pais ................................................................................................................... 141
Figura 140 - Coragem Sob Fogo ........................................................................................... 141
Figura 141 – Volta ao lar ...................................................................................................... 142
Figura 142 – A volta do mundo bélico ................................................................................. 142
Figura 143 - .o espírito da nação ........................................................................................... 142
Figura 144 - De volta à rotina ............................................................................................... 143
Figura 145 - Até o Fim .......................................................................................................... 143
Figura 146 - Sem Páreo para Gog ......................................................................................... 143
Figura 147 - Armas da Revelação ......................................................................................... 144
Figura 148 - Tantos Inimigos ................................................................................................ 144
Figura 149 - Sodoma e Gomorra ........................................................................................... 144
Figura 150 - O Repossessor .................................................................................................. 145
Figura 151 - Repossessor II .................................................................................................. 145
Figura 152 - Velho Demais ................................................................................................... 145
Figura 153 – Os quatro cavaleiros ........................................................................................ 146
Figura 154 e 155 - Superman 1994; Superman 2000 ............................................................ 146
xii
13
Figura 156 e 157 - Clark 1994; Clark 1998 .......................................................................... 146
Figura 158 e 159 - Lois 1994; Lois 1998 .............................................................................. 147
Figura 160 e 161 - Troupe, 1994; Troupe, 1998 ................................................................... 147
Figura 162, 163 e 164 – Superman 1993, Superman 1997, Superman 1999 ........................ 147
Figura 165, 166 e 167 – Clark 1994, Clark 1996, Clark 1998 .............................................. 148
Figura 168 e 169 – Cat 1994, Cat 1996 ................................................................................ 148
Figura 170 – Supergirl .......................................................................................................... 149
Figura 171 – Supercão .......................................................................................................... 149
Figura 172 - Supergato .......................................................................................................... 149
Figura 173 – Superboy .......................................................................................................... 150
Figura 174 - Aço ................................................................................................................... 150
Figura 175 - Erradicador ....................................................................................................... 150
Figura 176 – Ultraman .......................................................................................................... 151
Figura 177 – Bizarro ............................................................................................................. 151
Figura 178 - Superciborgue ................................................................................................... 151
Figura 179 - Apocalipse ........................................................................................................ 152
Figura 180 - Três Vilões Kryptonianos ................................................................................. 152
Figura 181 - Apollo ............................................................................................................... 152
Figura 182 - Sentinela ........................................................................................................... 153
Figura 183 - Ícone ................................................................................................................. 153
Figura 184 - Hyperion de 1991 ............................................................................................. 153
Figura 185 - Hyperion de 2008 ............................................................................................. 154
Figura 186 - Tom Strong ....................................................................................................... 154
Figura 187 - Wonder Man ..................................................................................................... 154
Figura 188 - Supremo ........................................................................................................... 155
Figura 189 - Capitão Marvel ................................................................................................. 155
Figura 190 - Poderoso ........................................................................................................... 155
xiii
14
Figura 191 - Mr. Majestic ..................................................................................................... 156
Figura 192 – Poderosa ........................................................................................................... 156
Figura 193 - Símbolo de 1940 ............................................................................................... 156
Figura 194 - Símbolo de 1998 ............................................................................................... 157
Figura 195 - Símbolo do futuro 85.271 ................................................................................. 157
Figura 196 - Símbolo do Herdeiro de 85.271 ....................................................................... 157
Figura 197 – Símbolo do Reino do Amanhã ......................................................................... 158
xiv
15
LISTA DE TABELAS
Quadro 01 – Atributos do herói e do vilão............................................................................... 45
Quadro 02 – Dupla Identidade dos Super-heróis..................................................................... 98
xv
16
SUMÁRIO
RESUMO.................... ........................................ .......................... .........vi
ABSTRACT.............................................................................................................................vii
LISTA DE FIGURAS............................................................................................................viii
LISTA DE TABELAS............................................................................................................xv
KRYPTONITA PRATEADA: FICANDO PARANÓICO ........................... 19
KRYPTONITA DOURADA: TIRANDO SEUS PODERES ........................ 26
1.
KRYPTONITA X: TRANSFORMANDO-SE EM SUPERMAN .......... 32
1.1.
PRELÚDIO: O PLANETA TERRA ANTES DA CHEGADA DO KRYPTONIANO. .................... 32
1.2.
A PROFECIA DA VINDA DO SUPER-HERÓI ......................................................................... 38
1.3.
A NAVE QUE TROUXE O ÚLTIMO FILHO DE KRYPTON ..................................................... 42
1.4.
KAL-EL É CRIADO POR DOIS TERRESTRES ........................................................................ 51
2.
KRYPTONITA PRETA: DI VIDINDO OS ELEMENTOS ................. 62
2.1.
OS DESAFIOS DO SUPERMAN NO PERÍODO DE 1990 A 2006 .............................................. 62
2.2.
OS AMIGOS DO HOMEM DE AÇO......................................................................................... 63
2.3.
CONHECENDO A FORTALEZA DA SOLIDÃO PARTE 1 ....................................................... 67
2.3.1.
Coletando Dados de Tom Grummett ...................................................................................... 67
2.3.2.
Coletando Dados de Dan Jurgens .......................................................................................... 70
2.3.3.
Coletando Dados de Ed McGuinness ..................................................................................... 73
2.3.4.
Coletando Dados de Ivan Reis ............................................................................................... 75
CONHECENDO A FORTALEZA DA SOLIDÃO PARTE 2 ....................................................... 76
2.4.
2.4.1.
Os Símbolos Kriptonianos de Tom Grummett ........................................................................ 77
2.4.2.
Os Símbolos Kryptonianos de Dan Jurgens ............................................................................ 79
2.4.3.
Os Símbolos Kryptonianos de Ed McGuinness ....................................................................... 83
2.4.4.
Os Símbolos Kriptonianos de Ivan Reis ................................................................................. 86
3.
KRYPTONITA VERMELHA: AS MUTAÇÕES IMPREVIS ÍVEIS ... 89
3.1.
EXPONDO-SE A KRYPTONITA VERMELHA ....................................................................... 90
3.2.
CONHECENDO A TROPA SUPERMAN ................................................................................. 96
3.3.
OS CLONES BIZARROS DO SUPERMAN............................................................................ 100
3.4.
OS EXPLORADORES DOS ARTEFATOS DE KRYPTON ..................................................... 104
KRYPTONITA VERDE: MATANDO A QUESTÃO ............................... 113
REFERÊNCIAS
GLOSSÁRIO
17
ANEXOS
Anexo A – Jornada do Herói Mitológico
Anexo B – Descrição dos Elementos visuais das Histórias em Quadrinhos
APÊNDICE
Apêndice 01
Apêndice 02
Apêndice 03
Apêndice 04
Apêndice 05
Apêndice 06
Apêndice 07
Apêndice 08
Apêndice 09
18
19
KRYPTONITA PRATEADA: FICANDO PARANÓICO
O homem, desde os seus primórdios sempre teve a necessidade de se expressar. Para
tanto, uma das maneiras que encontrou para manifestar seu desejo foi através das pinturas em
cavernas. Ao longo do tempo, ele foi encontrando outras formas de se comunicar. O ato de
representar graficamente as coisas que via e sentia, fez com que buscasse novas soluções
como a pintura e escultura (GOMBRICH, 1999).
Estas técnicas ainda que rústicas, serviam para representar seus heróis e deuses que
tinham como fim explicar os fenômenos existentes da natureza. Se ocorresse muita chuva,
nada mais era do que Thor – o Deus do Trovão - furioso usando seu martelo Mjolnir para
derrotar Trolls, gigantes que faziam o chão tremer. Caso, o céu estivesse cheio de relâmpagos,
era Zeus – o senhor do Olimpo – que estava furioso com alguns dos seus filhos ou com a
humanidade (GAARDER, 1995).
Arquitetos e pintores da Renascença desenvolveram a técnica da perspectiva que
possibilitava ao artista representar formas tridimensionais em uma superfície bidimensional e
ter um material visual para apresentar suas idéias (COSTA; COSTA, 1992).
A Revolução Industrial trouxe o desenvolvimento das máquinas e através delas muita
coisa mudou e não parou mais. Os homens divididos em funcionários e patrões, arquitetos e
projetistas necessitavam materializar suas idéias para criar máquinas que pudessem produzir
suas mercadorias em massa (ibid).
Atualmente a representação gráfica abrange diversas áreas do conhecimento e são
empregadas como ferramentas de trabalho, por pintores, desenhistas, designers, cenógrafos,
publicitários, arquitetos e urbanistas.
Mas, a sociedade em constantes mudanças comportamental geraram novas atividades
comerciais e de produção. Com o crescimento do capitalismo, cada proprietário de negócio,
grande ou pequeno, precisava vender seus produtos. Ampliando, assim, a atuação da
publicidade e da propaganda que buscava através de anúncios e cartazes chamar a atenção de
consumidores e clientes.
Durante a crise de 1929, os turbulentos anos de 1930 e a emergente Segunda Guerra
Mundial, fez com as pessoas que não podiam nada fazer a ficarem assustadas. Estas pessoas
então tinham a necessidade de ter esperança de que tudo iria terminar bem. Surge, então, os
20
primeiros heróis advindos da cultura de entretenimento foram: Flash Gordon, Buck Rogers,
Tarzan, Fantasma, entre outros (MARNY, 1988).
Tempos depois, dois jovens, Jerry Siegel e Joe Shuster, que tinham como influência
romances de detetives e livros de ficção científica, criaram aquele que seria considerado como
o primeiro super-herói, o Superman¹. O sucesso de vendas criou um novo segmento no
mercado de histórias em quadrinhos (SILVA, F., 2006).
Conhecido por muitos nomes: Último Filho de Krypton, Homem de Aço, Homem do
Amanhã, Kal-El, Kal-L, Filho das Estrelas e Asa Noturna. O Superman, enquanto produto da
indústria cultural passou a ser explorado e ampliou ainda mais o número de leitores.
Surgiram, portanto, adaptações para outros meios de comunicações que faziam bastante
sucesso na década de 1930 e 1940, como rádio e versões para televisão. Além, de uma nova
safra de super-heróis que cresceu ainda mais (ibid).
Ao se tornar um produto lucrativo, as histórias do Superman sempre refletiram os
momentos marcantes que a sociedade norte-americana passava, por exemplo, a Segunda
Guerra Mundial, o Psicodelismo, o movimento New Age, entre outros (ibid).
A globalização e os novos processos de produção fizeram com que o Superman quebrasse
as barreiras territoriais e invadisse outros mercados do mundo. Apesar da concorrência de
outros super-heróis de peso que entraram no mercado, como o Homem-Aranha e Hulk, o
Homem de Aço sempre se manteve no imaginário da sociedade.
Entre o período de 1990 a 2006, pode-se notar uma mudança significativa na maneira de
diagramar uma história em quadrinhos, bem como o surgimento das novas técnicas
empregadas e dos novos efeitos visuais para esse tipo de mídia. Nestas duas décadas as
histórias em quadrinhos, os produtos feitos para o cinema e a televisão - seriados e desenhos
animados – passaram a ter maior sincronia quanto aos efeitos e recursos disponíveis para sua
criação (ESSINGER, 2008).
________________
¹A definição do nome Superman ou Super-Homem. O personagem é de origem norte-americana no qual seu
nome é Superman. No Brasil não há um consenso sobre qual seria o correto. Em vários produtos tanto de filmes,
desenhos animados e histórias em quadrinhos há bastante variação. Quando as primeiras histórias foram
publicadas no Brasil, a tradução de nomes estrangeiros eram comuns, por exemplo, o nome de Superman para
Super-homem. Entretanto, após várias décadas, a globalização mostrou que ter um nome diferente do país
originário do personagem era muito prejudicial financeiramente. Pois, para cada país todo produto antes de ser
vendido, teria que ser traduzido para daí sim ser comercializado, enfim, mais custo de produção. Tomando esse
custo de produção inviável, na versão brasileira da série Lois & Clark As Novas Aventuras do Superman, seu
nome não foi traduzido. Foi usado Superman ao invés de Super-Homem. Com o sucesso da série, o nome
Superman se tornou usual entre os fãs. Assim, a Ed. Abril, responsável pelas HQs do personagem no Brasil,
aproveitou a oportunidade e começou a usar a versão seu nome em inglês (Essinger, 2008).
21
As novas técnicas de produção para impressos foram surgindo e as histórias em
quadrinhos também tiveram que se adaptar. A computação gráfica influênciou bastante o
modo de confeccionar os quadrinhos.
O Superman é um destes produtos que foi criado e adaptado para vários meios de
comunicação. Podem-se destacar os seriados: Lois e Clark: As aventuras do Superman; o
seriado Smallville; os desenhos animados Superman: Animated Series e Superboy e a Legião
dos Super-heróis e no cinema surge Superman: O Retorno, de Bryan Singer. Época marcada
por adaptações dos quadrinhos para o cinema que geraram grande visibilidade para o
segmento, renovação do público e um sem-número de produtos e promoções baseadas nos
super-heróis – adaptados e renovados pelos holofotes de Hollywood. Além disso, abriu-se
espaço para novos super-heróis surgirem em outras mídias, como o hacker superpoderoso Neo
(Matrix), Hancock (de Will Smith), entre tantos outros super-heróis dos quadrinhos, como
Apollo (da equipe The Authority), Sentinela (da Marvel Comics) e Mr Majestic (de Jim Lee).
Atualmente a equipe de produção de uma história em quadrinhos engloba o roteirista, o
profissional responsável para a elaboração do layout, o artista/ilustrador, o arte-finalista, o
colorista, o responsável pelas letras, o editor e editor-chefe. Quando esse produto é enviado a
outro país, por exemplo, o Brasil, entra em cena o editor e o tradutor que irão adaptar a
história para a língua e gírias locais. Os profissionais de maior destaque nesse meio são: o
roteirista e o artista/ilustrador.
Estes dois profissionais agregam à história suas técnicas e estilos gráficos, porém, cada
roteirista e artista/ilustrador que assumem um personagem, recebem um documento contendo
as características físicas e narrativas do protagonista e seu universo fictício ao qual habita.
A seleção dos principais membros de uma equipe de criação das HQs pode ocorrer de
maneira natural, ou seja, uma dupla é escolhida para trabalhar num personagem onde seu
estilo gráfico e narrativo se adequa. Ou, essa seleção se dá de maneira estratégica, as vendas
de um personagem estão em baixa, e contratam uma nova equipe de criação com destaque no
mercado, para alavancar os números de vendagens.
Os roteiristas e ilustradores recebem grande destaque no mercado ao imprimirem ao
personagem um estilo único e característico que causam uma série de „imitadores‟, estes se
aproveitam de suas técnicas gráficas e narrativas para atender ao anseio do público/leitor
vigente.
22
Entender como essas semelhanças se dá e articula pode oferecer aos publicitários um
compromisso maior sobre os mecanismos que geram motivação e identificação ao público
com um personagem-marca, favorecendo na construção de relações mais sólidas e duradouras
com o consumidor.
1.1. OBJETIVOS
Da década de 30 para cá (2008), muitos foram os percalços que passaram os super-heróis
– estando sempre entre a vida e a morte – para garantir sua sobrevivência num mercado tão
concorrido. Tiveram de se adequar aos novos mitos, as novas tecnologias e aos novos superheróis que surgiram nas bancas de revistas.
Mas, para adquirir identidade deve-se ter constância. Uma linha de semelhança e
perenidade deve existir de modo a explicar como e o porquê desses super-heróis, tanto o
Superman, como o Clark Kent de Smallville, quanto o SuperNunes, conseguem desempenhar
seus papéis na sociedade, levando diversão, fantasia, força e esperança às pessoas.
Assim, o presente trabalho buscou analisar e compreender as semelhanças engendradas
pela indústria cultural no sentido de fazer perpetuar, renovar e ampliar o poder comunicativo
do super-herói na sociedade, mais especificamente o do Superman, arauto desse segmento de
mercado.
Para tanto, foi feito uma análise das HQs do Superman no período de 1990 a 2006,
buscando identificar as alterações e as constâncias na representação do super-herói, bem como
entender seu papel na indústria cultural e na sociedade. Também realizou-se pesquisa em
livros, sites e almanaques, coletando exemplos de séries, filmes, desenhos animados,
publicidade, etc. em que figurava o Último Filho de Krypton. A pesquisa bibliográfica
também se fez presente quanto a mostrar e apresentar as análises e conclusões do trabalho.
1.2. JUSTIFICATIVA
Segundo Dorfman (1980), as histórias em quadrinhos foram reconhecidas em 1960, como
importante meio de comunicação entre os homens. Essa descoberta deve-se graças aos
intelectuais europeus como Alain Resnais, Godar, Cesare Zavattini, Lelouvh, Damiano
Damiani, Elio Petri, Picasso, Fellioni, entre outros.
As histórias em quadrinhos são produtos tipicamente híbridos que se enquadram no
âmbito da arte e da comunicação (FERREIRA, S., 2006). Com adaptação em série de vários
23
super-heróis das histórias em quadrinhos para o cinema, esse mercado tem crescido cada vez
mais nas bancas de revistas. Novos títulos e personagens surgem nestes pontos de vendas. Os
leitores que cresceram junto com seus super-heróis podem encontrar livros e quadrinhos em
livrarias, com formato e acabamento luxuoso a preços compatíveis de grandes obras literárias.
O Superman é um destes super-heróis que está presente no imaginário coletivo da
sociedade. Enquanto produto, seu universo mitológico é adaptado para as outras mídias da
indústria cultural como o cinema e a televisão. O Homem de aço pode ser encontrado
estampado em camisetas, travesseiros, material escolar, entre outros.
Portanto, é válido realizar um estudo da apropriação do Superman na criação de outros
super-heróis, na venda de produtos, criação de mascotes, mercadorias destinadas ao público
infantil e campanhas publicitárias. Para tanto, tomasse como ponto de partida as histórias em
quadrinhos, esta mídia é justificada por ser seu meio de publicação de origem.
Em contrapartida, revelar as artimanhas da indústria cultural no sentido de conquistar
mais linearidade pregando a perpetuação da idolatria de um público fiel, consumista e ávido
por novidades a todo instante, o presente estudo pode também trazer aos consumidores a
consciência da dominação, daquelas artimanhas comerciais que determinam seu
comportamento e satisfação e, na possível ruptura com esses elementos.
Mesmo que não alcance tão nobres fins, o presente estudo, ainda assim, representa a
trajetória de um pesquisador apaixonado por entender esse objeto de estudo. E que, para
completar essa saga, atravessa por temas apaixonantes, que se perde em mil elucidações e
divagações. Assim, vozes de autores presentes e fantasmas do passado que, ao final da
jornada, se dá por satisfeito ao encontrar na comunicação social e na publicidade, um terreno
fértil e sólido para tratar de tantas paixões e inquietações.
1.3. ESTRUTURA DO TRABALHO
O trabalho apresenta a seguinte estrutura. No primeiro capítulo, faz-se uma abordagem
científica e histórica do Superman, focando a história da representação gráfica, para se
entender o conceito estético-funcional (essência da art) das histórias em quadrinhos, para que
se possa contextualizar dentro das manifestações de indústria cultural. Também, trata-se neste
capítulo da questão da similitude na criação dos super-heróis, com base na teoria de
semelhança abordada por Foucault (1999), e na doutrina da mitologia do herói mitológico,
baseada na teoria de Campbell (1949). Outros autores também são chamados para expor sobre
24
estes temas e o capítulo encerra mostrando a criação e desenvolvimento do Superman até a
atualidade.
O segundo capítulo analisa mais a fundo as histórias em quadrinhos, situando quanto à
contextualização histórica das edições comercializadas, quem são os ilustradores, quais as
suas principais influências, seu estilo empregado, além da análise visual das 40 histórias
selecionadas, esta análise foi dividida em dois sub-capítulos: o primeiro estuda a
diagramações das HQs e o segundo foca os estilos gráficos, as duas abordagens tratam de
cada ilustrador isoladamente. Para tanto, os dados obtidos são feitos com base no método
comparativo.
No terceiro capítulo, são analisados todos os dados obtidos e explicita-se as similitudes
transferidas para outros personagens concorrentes, tanto das histórias em quadrinhos, quanto
para as outras mídias. Também são tratados as questões referentes às constâncias de
intersecção encontradas na análise comparativa, e na identificação visual na criação de
produtos e mascotes.
Por fim, a conclusão abarca as opiniões e considerações deste pesquisador quanto ao
estudo realizado e às respostas das questões levantadas na mesma.
25
26
KRYPTONITA DOURADA: TIRANDO SEUS PODERES
A metodologia utilizada na pesquisa é o levantamento de dez histórias em quadrinhos do
Superman, que corresponde a um ilustrador. Foram escolhidos dois ilustradores para duas
décadas: dois para o período de 1990 a 1999 e dois para o período de 2000 até 2006. O
material levantado totaliza um número de 40 histórias.
Como procedimento de embasamento teórico foi feito levantamento de referencial o mais
amplo possível, que abrange livros, periódicos, artigos, ensaios, documentos e dissertações
obtidos on line e impressos, que possibilitou estabelecer parâmetros para o desenvolvimento
teórico da pesquisa. Além de material extra, contido em DVDs com documentários sobre as
produções do Superman em diversos tipos de mídia. As mídias como literatura e cinema
contarão na pesquisa como complemento e fontes comparativas em observação aos gêneros
discursivos, empréstimos de estilos estéticos, de linguagens e de técnicas.
Todos os materiais que tiveram um estudo que tinham como foco o entendimento teórico
para a elaboração da pesquisa. Vários autores serviram para essa fundamentação, são estes:
Aumont, Barbosa Jr., Boas, Boechat (org.), Campbell, Carvalho Jr., Cavalcanti, Duarte Costa
e Vieira Costa, Dizard Jr., D‟Oliveira, Dondis, Dorfman e Materlart, Evanil Fernandes,
Ferreira Silva, Foucault, Guilherme, Irwin, Joly, Kappler, Marny, McCloud, Petit, Simões,
Vestergaard e Schoroder, Wolf. Cada um destes autores possibilitou uma base no campo do
estudo da imagem, da tecno-estética na publicidade, do método comparativo, dos mitos e
arquétipos do homem contemporâneo, na mitologia heróica e na jornada do herói, na
sobrevivência dos modelos míticos nas histórias em quadrinhos, no mito do herói através de
uma visão androcêntrica, no fundamento geométrico da representação gráfica, no foco na
comunicação de massa na Era da Informática, no estudo das HQs com base nas quatro
semelhanças de Foucault, na sintaxe da linguagem visual, em como as HQs são usadas como
instrumento de colonização, da presença do mito nas HQs contemporâneas, no hibridismo
cultural das HQs, nas quatro similitudes do mundo e no poder da representação, na cor como
informação, na visão filosófica das HQs, na análise da imagem, na mitologia no fim da Idade
Média, na sociologia das HQs, nas HQs como meio de comunicação, no estudo da marca e
criação de personagens, das HQs com base na teoria de Will Eisner, na sedução da imagem
publicitária, no estudo da indústria cultural através da Escola de Frankfurt e do modelo
culturológico, respectivamente.
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Outros autores como Barros, Berclaz, Boyer, Debray, Evan Silva, Forastieri, Gombrich,
Gusman, Hollis, Meggs, Moreira, Pereira, Ramos, Santos, Ferreira, Souza, Schaarwachter,
Shutt e Viana possibilitou a visão e fundamento histórico da representação gráfica e das
histórias em quadrinhos. O termo “representação gráfica” usado neste estudo foi elaborado
por este pesquisador e seu orientador – atualmente mestre em Geometria – para o trabalho de
graduação em Arquitetura e Urbanismo. A representação gráfica é a representação de formas
ou imagem através de desenhos (JARCEM, 2002). Este define-se como toda representação de
formas sobre superfície por meio de traços, linhas, pontos e sombras com objetivo artístico,
lúdico, científico ou técnico (NETO, 1999). A relevância deste termo no presente estudo
fundamenta o estudo e análise da arte dos quadrinhos.
Bennigs, Carvalho Jr. Essinger, Gusman, Irwin, Marny, Moreira, Shutt, Viana, Teixeira
serviram para a elaboração do histórico do Superman nas histórias em quadrinhos. Edições
que apresentavam eventos marcantes para Superman no período de 1990 e 2006 foram lidos
para orientar a contextualização histórica. As edições que auxiliaram foram: A Morte do
Super-homem; Funeral para um amigo; Super-homem: Além da vida; O Retorno do Superhomem; O Casamento do Super-homem; A Fase do Super-homem com poderes energéticos;
Retorno a Krypton e Superman Legado das Estrelas.
Um texto adaptado do artigo “The Man of Tomorrow and the Boys from Yesterday”, foi o
resultado de uma entrevista dada por Jerry Siegel e Joe Shuster, que foram publicadas em
duas edições nas revistas do Superman com o título “Os Homens do Amanhã e os Meninos de
Ontem”. A matéria apresenta o caminho que eles percorreram para criar o personagem. Esse
relato norteou o rumo da pesquisa tanto para um foco narrativo do Superman, bem como seu
estilo gráfico.
A segunda etapa foi à seleção dos ilustradores e as publicações das histórias em
quadrinhos que possibilitou a análise pelo método comparativo do estilo gráfico. A priori,
Essinger e Forastieri permitiram uma breve contextualização histórica do que ocorreu de
relevante na indústria cultural de 1990 a 2006. Os ilustradores escolhidos tiveram como
critério sua importância na construção do mito do Último Filho de Krypton e de seu destaque
no mercado dos quadrinhos. Foram selecionados Dan Jurgens, Tom Grummett, Ed
McGuinness e Ivan Reis.
Dan Jurgens, juntamente com Tom Grummett, participaram de uma das maiores ações de
marketing para levantar as vendas do Homem de Aço, “A Morte do Super-Homem” que
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ocorreu devido ao surgimento de novos Super-heróis, como Cyberforce, Spawn e
WildC.A.T.S. (ESSINGER, 2008).
Após esse trabalho, ambos continuaram a realizar outros trabalhos importantes no
universo do Homem do Amanhã. Dan Jurgens continuou com essa fase mais violenta do
Superman fazendo “Super-Homem x Apocalipse: A Revanche” e “Super-Homem x
Apocalipse: Confronto Final” e a “Destruição de Metropólis”. Tom Grummett assumiu as
histórias do clone deste super-herói kryptoniano, o Superboy.
Ed McGuinness e Ivan Reis estão atrelados ao período de 2000 e 2006. Ambos
participaram de eventos marcantes do Homem de Aço. Ed McGuinness resgatou vários
elementos que haviam sido descartados após a reformulação ocorrida por John Byrne. Ele
implementou, também, novos recursos gráficos digitais quanto a diagramação e colorização
adicionou nas histórias elementos visuais e narrativos característicos dos mangás –
quadrinhos japoneses (SCHIVIANI, 2008).
Ivan Reis resgatou e fez uso de todos os elementos que considerou importante, seu estilo
gráfico é mais realístico e detalhista, porém emprega os recursos gráficos digitais para
diagramar e colorir suas histórias. Seus desenhos apresentam dinamismo parecido com os de
Jack Kirby, um dos grandes nomes nesse mercado.
Para realizar essa análise comparativa dividiu-se em duas etapas: a primeira está ligada
aos ensinamentos de Lee e Buscema para diagramar uma história em quadrinhos; a segunda
se detém a análise do estilo gráfico, também descriminado por Lee e Buscema. Cada
ilustrador foi analisado separadamente observando as 10 edições selecionadas de cada um.
As edições selecionadas de cada ilustrador teve como critério abranger um período
marcante de cada ilustrador, ou seja, Dan Jurgens e Tom Grummett tiveram as revistas
escolhidas no período de 1990 a 1999, enquanto que, Ed McGuinness e Ivan Reis tiveram as
publicações escolhidas no período de 2000 a 2006. Todas as histórias escolhidas foram
publicadas nas edições regulares, ou seja, mensais. Cada história selecionada para análise teve
como critério a temática da história. Assim sendo, as histórias abordam vários temas como: o
cotidiano tanto do Superman, quanto de Clark Kent; violência urbana; morte; perda de
poderes; viagens no tempo; ação; histórias cômicas; ficção científica; resgate de estilos
gráficos e narrativos; paranóia; amnésia; mudança de poderes; Superman virando ditador;
guerra; vingança; viagens a mundos e universos estranhos.
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A análise comparativa da diagramação abrange os seguintes elementos: imagem de capa;
texto de abertura ou introdução; dizeres de propaganda; splash/balão; painel; sarjeta;
onomatopéia; balão de pensamento; bolhas do balão; diálogos do balão; seta do balão; texto
forte; créditos; descrições de produção; legenda e páginas de conteúdo (LEE, 1997).
A análise comparativa do estilo gráfico compreende os seguintes elementos: composição
física dos super-heróis, super-vilões e personagens secundários; hachura; cor; ângulo de
visão; composição de cenas; contraste de luz e sombras; figuras cinéticas e tema da história.
Os dados obtidos são interpretativos e os resultados são descritos devido a constância de
elementos encontrados em mais de duas histórias. Dados referentes ao período de 1990 a 1999
são mais longos, pois deve-se a inserção dos recursos computadorizados para essa mídia e
pretende-se perceber o processo de transição na diagramação e do estilo gráfico, para que se
possa comparar com os dados obtidos no período de 2000 a 2006.
Na terceira etapa do estudo faz-se a análise final com todos os dados obtidos no período
de 1990 a 2006 com base nas quatro similitudes descritas por Foulcaut (1999). Após a
obtenção destes resultados, compara-se com as últimas produções do Superman e outros
super-heróis que estejam inseridos na conveniência, emulação, analogia ou simpatia. Essas
produções fazem parte da indústria cultural como os quadrinhos, cinema, televisão e livro
ilustrado.
Após essa análise comparativa foram observados quais os elementos de semelhança
encontrados na produção de mascotes e campanhas publicitárias. O resultado dos dados
obtidos permitirá a conclusão do trabalho.
Seguindo a linha de pesquisa do antropólogo, Boas (2005), que para analisar traços de
uma cultura, ele observa duas questões: primeiro quais são suas origens? Segundo, como elas
se afirmaram em várias culturas?
Para tanto se fez necessário três estudos quanto às origens do Superman: primeiro foi
feito um estudo histórico sobre a representação gráfica para posterior análise dos elementos
gráficos; segundo, um estudo histórico das histórias em quadrinhos para entender como se
comportou as HQs como segmento de mercado; terceiro, a abordagem da criação e avanço
histórico do Superman para entender como se manteve no mercado.
A segunda questão, seguiu o método adotado por Boas (2005) que isola e classifica
causas, agrupando as variantes de certos fenômenos etnográficos do período entre 1990 e
2006. O método comparativo permite reconhecer as causas que podem ter operado na
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formação da cultura humana. Os estudos comparativos explicam costumes e idéias de notável
similaridade encontrados entre os quatro ilustradores deste estudo. Ele permite descobrir as
leis e a história evolutiva das histórias em quadrinhos, e dos elementos icônicos e narrativos
são interpretados e empregados sempre a partir das mesmas causas, que leva a conclusão de
que há um sistema pelo qual a humanidade se desenvolveu em todos os lugares, e que todas as
variações observadas não passam de detalhes menores dessa grande evolução uniforme
(BOAS, 2005).
É através do Superman, que o estudo estabelece como ponto de partida do primeiro
super-herói nas histórias em quadrinhos e que seus elementos icônicos e narrativos são
absorvidos, sofre variações e são interpretados para outras mídias da indústria cultural bem
como a publicidade como fenômeno que se originou das mesmas causas.
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32
1. KRYPTONITA X: TRANSFORMANDO-SE EM SUPERMAN
Esse primeiro capítulo trata do embasamento teórico e tem como finalidade fundamentar
a pesquisa. Para elaborar o capítulo teórico foram usados livros, matérias pesquisados em
jornais, revistas além de artigos e ensaios encontrados no meio eletrônico e fora dele.
São abordados temas como os dados históricos referentes à história das representações
gráficas, às similitudes na construção do mito do super-herói, a história das histórias em
quadrinhos e do próprio Superman e seus criadores. A priori é válido compreendermos a
história das representações gráficas e observar seu processo de desenvolvimento para entender
a trajetória do desenvolvimento das artes gráficas até o surgimento das histórias em
quadrinhos. No sub-capítulo referente aos temas como similitudes e do herói mitológico
foram adotados os autores como Michell Foucault, em seu livro “A palavra e as coisas” e
Joseph Campbell (1949) autor de “O herói de mil faces” para entender quais são os tipos de
heróis que existem no imaginário coletivo na sociedade para comparar com a narrativa dos
super-heróis das histórias em quadrinhos.
1.1. PRELÚDIO: O PLANETA TERRA ANTES DA CHEGADA DO KRYPTONIANO.
As representações gráficas foram – e continuam sendo – de crucial importância na
evolução do ser humano. Desde o período pré-histórico os homens tinham a necessidade de
transmitir o que viam e/ou sentiam através dos desenhos. Sobre a pré-história, as informações
dependem de interpretações baseadas nos poucos artefatos que sobraram as evidências
fornecidas pela antropologia e da extrapolação retroativa, conjetural, a partir de documentos
encontrados ao longo dos anos (DONDIS, 2002).
Na Era Glacial – Idade do Gelo – cerca de 10.000 anos a.C., as pinturas rupestres de
animais como bisão, cavalo, mamute e rena, eram elaborados uns sobre os outros, sugerindo
que a própria ação de pintar era mais importante do que a imagem resultante (fig. 5)
(GOMBRICH , 1990).
33
Figura 5 - Pintura rupestre do bisão. Fonte ATLAS, 1995, p. 35.
Do paleolítico ao neolítico, cerca de 3.500 a.C. a 4.000 a.C., os povos que viviam na
África e na Europa deixaram pinturas nas cavernas criadas com objetivos práticos e
ritualísticos (fig. 6). Em algumas imagens, as presenças de marcas aparentam terem sido feitas
por lanças, sugerindo o seu uso em rituais mágicos organizados para conseguir êxito na
caçada, e na instrução de jovens a caça como um esforço de cooperação em grupo (MEGGS,
1998).
Figuras 6 – Pintura rupestre africana. Fonte ATLAS, 1995, p. 45.
Heródoto acreditava que a geometria originava-se do Egito devido à necessidade prática
de fazer novas medidas de terras após cada inundação anual no vale do rio Nilo. Aristóteles
crê que a existência de uma Classe Sacerdotal havia conduzido o estudo da geometria no
Egito (BOYER, 1996). Foi através deste estudo da geometria que pôde desenvolver as
técnicas para desenvolvimento da representação gráfica.
34
Em 2.800 a.C. no Egito, foi idealizado e elaborado pelo Visir Imohtep, desenhos para o
Faraó Zoser que tinha como fim a construção da pirâmide de Saqquara. Outros desenhos
elaborados para representar o Faraó eram imaginados e ordenados de maneira hierárquica, ou
seja, o Faraó não poderia ser representado menor que seus súditos (MONTENEGRO, 1983).
Os egípcios foram os primeiros povos que intuitivamente criaram os métodos que
possibilitaram o desenvolvimento da representação gráfica através de técnicas e métodos.
Figuras 7 – Hieróglifo egípcio Fonte - LISE, 1985, p.
46.
Os hieroglíficos usados pelos egípcios – que em grego significa “escultura sagrada” e no
egípcio significa “as palavras de Deus” – repercutiram aproximadamente durante três
milênios e meio (MEGGS, 1998). Estes permitiam aos egípcios preservar a característica
física do ser humano (fig. 7), além do fato de contar estórias.
Aproximadamente há 300 a.C., os gregos apreciavam a geometria não apenas em virtudes
de suas aplicações práticas, mas por tentar entender a matéria por ela mesma. Foi o grego
Euclides que sistematizou a geometria – que fundamenta a representação gráfica - no livro
„Os Elementos‟. Esse livro foi o modelo de como devia ser o pensamento científico,
exercendo, portanto, influência no Ocidente até o século XIX (BOYER, 1996).
O pintor Polignoto de Tasos foi um dos primeiros artistas gregos, que representava
graficamente deuses e heróis mitológicos em louças. No tempo do Imperador Péricles, os
artistas Agatarco e Apolodro pintavam cenas semelhantes à realidade que viam, entretanto
não foram do gosto de Aristóteles, que viu nestas cenas uma renúncia as grandezas
mitológicas (SCHAARWACHTER, 2001). Estes desenhos podem ser considerados como as
primeiras representações dos heróis que ali existiam.
Os romanos, diferentemente dos gregos, tinham uma cultura militar e foram herdeiros
diretos da cultura helênica, aplicavam a linguagem do desenho na arquitetura, engenharia,
urbanismo, construção naval e nas artes plásticas. Foi daí que a representação gráfica teve um
35
desenvolvimento mais acelerado buscado outras formas de representação gráfica além da
simples representação do que se via ou que se acreditava.
Na Idade Média o saber estava na religião e na igreja católica que detinha o poder.
Somente às ordens religiosas cabia a guarda de textos relacionados à filosofia, geometria e
astronomia. A partir desta fase tudo era feito de acordo com o que a igreja permitia, contudo
ainda houve produções marcantes como o grafismo e as vinhetas.
Leonardo da Vinci (1452-1519), freqüentemente considerado um matemático, não se
fixou na aritmética, na álgebra ou na geometria. Em seus cadernos foram encontrados
referências quanto às quadraturas de lunas, construções de polígonos regulares, e idéias sobre
centros de gravidade e curvas de dupla curvatura. Porém, é mais conhecido por sua aplicação
na matemática, ciência e teoria da perspectiva (BOYER, 1996).
Figura 8 – Desenho perspectivo. Fonte - SCHAARWACHTER,
2001, p. 120.
No fim da Idade Média, foi desenvolvida a perspectiva imaginada como sistema geral de
coordenadas geométricas, devido à ânsia de representar lugares e edificações. Esta perspectiva
ficou sendo conhecida como perspectiva artificialis, também conhecida como perspectiva
exata ou perspectiva cônica, obtida através dos esforços de arquitetos e pintores habituados à
geometria e à matemática marcando uma nova etapa nas representações gráficas (fig. 8)
(SILVA, E., 1991). E posteriormente, a perspectiva cônica, foi desenvolvida pelos arquitetos
Renascentistas Brunneleschi e Alberti.
Através da perspectiva cônica foi possibilitada todo o sistema de desenhos e técnicas que
permitem a ilustração dos personagens e cenários que compõe uma história em quadrinhos.
Foi graças ao desenvolvimento desta técnica no fim da Idade média que possibilitou os
desenhos realizados atualmente.
36
A lógica matemática e a elucidação da geometria descritiva permitiram ao homem ocupar
o lugar de Deus, ou seja, na Idade Média a ordem religiosa determinava os desenhos sempre
voltados para adoração a Deus: o homem tinha de se sentir pequeno diante Dele. Com o
desenvolvimento da perspectiva cônica, permitiu-se que o homem se tornasse o centro, enfim
como o ser humano veria a natureza.
Em todas as épocas, em todas as sociedades, cada uma a sua maneira possuem uma forma
de representar a realidade em particular. Os egípcios utilizavam uma „perspectiva horizontal‟
– também chamada de método egípcio - os hindus a „perspectiva irradiante‟, os chineses e os
japoneses a „perspectiva a olho de pássaro‟, os bizantinos a „perspectiva invertida‟. Para os
Bizantinos, a boa perspectiva seria o inverso da real, o que esta longe é representado maior do
que está mais perto (DEBRAY, 1993). Porém, nenhuma das perspectivas elaborada
atravessou seu perímetro cultural de origem, diferentemente da perspectiva cônica,
desenvolvida no Ocidente por Brunelleschi e Alberti que unificou o mundo subordinando
todas as outras.
Com a ascensão do nacional-socialismo no início da Segunda Guerra Mundial, ocorrida
de 1931 até 1941, a representação gráfica passa a ser empregada também como propaganda
política. O protesto contra os bombardeios de 1937 em Madri durante a Guerra Civil
Espanhola, e a incitação para votar em Hitler no plebiscito de 1938 na Alemanha, são
exemplos da representação gráfica como propaganda (fig. 9) (SILVA, F., 1995). Os
ilustradores e artistas ficaram encarregados de confeccionarem os cartazes durante as guerras
(MEGGS, 1998).
Figura 9 - Protesto contra bombardeio.
Fonte – ATLAS, 1995, p. 265.
37
Os artistas e ilustradores surgidos da Primeira Guerra Mundial perceberam que seus
cartazes satisfaziam as necessidades da época, e consideraram a imagem como meio para
expressar a Era das Máquinas que estavam vivenciando. Posteriormente buscaram novos
recursos para o desenho gráfico durante a Segunda Guerra Mundial (MEGGS, 1998). Esses
movimentos ficaram conhecidos como Modernismo (ou Movimento Moderno) e
compreendeu a literatura, a arquitetura, o design, a pintura, a escultura e a música.
O Modernismo renega o passado sócio-cultural e dar lugar a uma nova cultura. Seu
argumento se embasa nas novas realidades do século XX, às pessoas deveriam se adaptar as
suas visões de mundo a fim de aceitar que o novo também é belo e bom. Alguns artistas do
movimento moderno são Arnold Schoenberg, Picasso, John Locke, Virginia Wolf, entre
outros.
Nos anos de 1960, com o surgimento da Arte Pop, a representação oriunda dos meios de
comunicação de massa como os cartoons e os comics (fig. 10), passam a ter novo contexto e
convertem-se em obra de arte. Esse movimento celebrava as possibilidades eufóricas do
consumismo e registrava o rápido processo do mundo pós-guerra. A Arte Pop surgira com o
emprego de imagens que eram familiares a todos, desde as histórias em quadrinhos até à
publicidade (BERCLAZ, 2008).
Figura 10 – Pintura estilo da Arte Pop. Fonte –
BERCLAZ, 2008, p. 2.
38
Essas manifestações artísticas do movimento moderno são sentidas também nas
inovações técnicas na mídia do início do século XX. Nelas ocorrem interações e apropriações
tradicionais da cultura, absorvidas pela comunicação em massa e da indústria cultural,
decorrentes de um processo de globalização da cultura, típica do capitalismo (SILVA, F.,
2006). O capitalismo estava criando as condições para a democratização da cultura, ao tornar
os bens culturais em objeto de produção industrial.
As histórias em quadrinhos através da justaposição de imagens transmitia a
temporalidade ao leitor criando, assim narrativas seqüenciais. Essa linguagem configurou a
estrutura de materiais impressos posterior ao advento dos quadrinhos, que empregavam a
escala sistemática e particular de um código simbólico. Textos e sons eram adaptados para
uma narrativa utilizada da transposição para símbolos gráficos e da necessidade de adaptar o
conjunto de caracteres iconográficos que compuseram uma espécie de “semântica das
histórias em quadrinhos” (ibid).
Contudo, essa expansão da arte em torno da massificação cultural gera uma polêmica
quanto aos seus conceitos estéticos. Posições variáveis entre a apologia e o desprezo quanto
aos produtos destinados à cultura de massa são debatidos. Um dos grandes expoentes dessa
crítica radical ao modelo da indústria cultural foi Theodor Adorno (ibid). Percebe-se daí a
interação entre público e mídia. E surgir então a idéia de que a publicidade é o elixir da
indústria cultural.
Após o estudo da história da representação gráfica, percebe-se que a técnica usada para a
elaboração dos desenhos das histórias em quadrinhos é a perspectiva cônica. Faz-se, contudo,
indispensável estudar não só a representação gráfica dos quadrinhos como entender quais as
características que regem esses super-heróis modernos. Para tanto, foi usada a teoria das
semelhanças para constatar a mitologia do super-herói com base nas teorias de Foucault,
Campbell, Braga e D‟Oliveira.
1.2. A PROFECIA DA VINDA DO SUPER-HERÓI
A concepção de que as diferentes linguagens visuais são como anteparo projetado pelas
coisas do mundo pode ser encontrado na teoria de Michel Foucault (2002). Ele afirma que a
relação entre as representações e o que é representado é transformada e embasada na
configuração do saber em determinada época. Ou seja, toda e qualquer representação, como é
o caso das HQs (histórias em quadrinhos) apresentam um limite devido às mudanças de
passagem de tempo.
39
Essa passagem de tempo é denominada como episteme por Foucault (2002). Cada uma
delas possui características definidas a respeito entre a palavra e as coisas. Por exemplo: na
episteme arcaica rege o sistema de similitudes que a tudo conferia certo grau de parentesco; a
episteme clássica observa a representação que abrange tudo; e a episteme moderna que se dá
pela fissura que constata coisas existentes num outro lugar, além dos limites da representação
(D‟OLIVEIRA, 2008).
As HQs surgiram na episteme moderna, na qual se percebe uma consciência do lado de
dentro e fora da representação, focadas por via imagem e outras que permanecem, fora da
cena (ibid). Fernandes define mitologias como:
“As mitologias são conjuntos de figuras simbólicas do imaginário, imaginário esse
fantasioso em que deuses, semideuses e heróis engendram modelos de
comportamento e de modos arquetípicos de estar em relação com o mundo”
(FERNANDES,E., 2008, p. 2).
As histórias em quadrinhos contemporâneas se apropriam dos mitos da Antigüidade
Clássica e da herança judaico-cristã para preencher as tramas. As HQs pós-modernas ao
buscarem outras influências do saber ficaram inclusas entre as leituras que provocam reflexão.
Os quadrinhos ficaram conhecidos como objetos da “nona arte” ao mobilizarem diversos
setores intelectuais como a crítica, a imprensa, a política, as ciências, a psicologia e a
semiótica (FERNANDES, E., 2008).
Segundo Mircea Eliade (ELIADE apud KAPPLER, 1994, p. 102) “um mito é uma
história verdadeira, ocorrida nos primórdios dos tempos e que serve de modelo ao
comportamento dos homens (..)” expressão “história verdadeira” não deve de maneira
nenhuma ser seguida fielmente, não se trata de uma verdade histórica, mas sim de uma
verdade anterior à história, enfim um fato considerado verdadeiro pelo mito.
As fontes desses personagens se encontram nos deuses mitológicos da antiguidade
clássica, com seus poderes e paixões. Além destes o enredo das HQs são inspiradas em
situações do cotidiano como violência, tráfico de drogas, conflitos raciais, avanço tecnocientífico, etc.
O personagem de história em quadrinhos pertence segundo D‟Oliveira (2008) à
civilização do romance e da narrativa estruturada na repetição e reconhecimento de fatos
passados: contudo, uma busca de novidade e do futuro. Esse personagem, no entanto, não
40
pode ficar mais velho, ou tem um envelhecimento mais lento para não ser descaracterizado e
ser consumido pela morte.
Os super-heróis dos quadrinhos eram criados como uma fantasia adolescente de poder.
Eles não precisam ser muito complexos. O principal objetivo desse protagonista é o de
exercitar a imaginação das crianças com o mesmo padrão dos mitos e contos de fadas do
passado (IRWIN, 2005).
A semelhança no enredo presente nos mitos, nas fábulas e nos contos, desempenha um
papel construtor no saber da cultura Ocidental e é ela que, em grande parte conduz a
interpretação dos textos e das obras literárias. Campbell (1949) ao perceber essas similitudes
na trajetória dos heróis mitológicos estabelece, em seu livro “O herói de mil faces” um
comparativo delimitando uma única jornada (ver anexo A).
Braga relata essa semelhança dos mitos em quatro personagens: Prometeu, Dom Quixote,
Fausto e Carlitos, o Vagabundo. Todos eles são símbolos do Ocidente e Fausto prepondera o
espírito da modernidade. São mitos por serem anormais e não representarem o ser humano
comum (BRAGA apud BOECHAT, 1995).
Prometeu, titã que roubou o fogo do céu, trouxe a terra e deu aos homens, desobedecendo
a Zeus, o deus dos deuses. Como castigo foi acorrentado num rochedo aonde abutres vinham
todos os dias devorar seu fígado. Ele é o símbolo da revolta contra o poder indestrutível e
inalcançável, não havia nele expectativa de vitória, apenas um gesto de inconformismo. Tal
como Prometeu, Guilherme liderou uma pequena insurreição de holandeses contra o
invencível exército espanhol. Cortês queimou suas naves e investiu um punhado de sequazes
contra o enorme Império Asteca. Napoleão deixou seu exílio de Elba com menos de mil
homens para retomar o poder na França (ibid).
Dom Quixote, símbolo da luta pelo ideal. Propõe-se a defender os fracos contra os fortes
e seu ideal é maior do que ele mesmo. É um ideal de justiça, nobreza e generosidade comanda
uma ética de consciência que não mede represálias e nem retrocede diante do perigo (ibid).
Fausto, taumaturgo do século XVI, símbolo da insatisfação e da impermanência. Tem
uma ambição infinita pelo ilimitado, uma busca incessante do novo. Ele foge do mundo da
ética, enquanto Prometeu desafiou um deus, Fausto quer ser Deus (ibid).
41
Carlitos, o Vagabundo é o representante da figura aberrante e pura, grotesca e heróica.
Símbolo da liberdade, Carlitos afirma e preserva sua individualidade ante a sociedade
massificadora e uniformizadora. Tal como Dom Quixote, é otimista e ingênuo, porém
irredutível (op city).
Quatro figuras descrevem as articulações ao saber da semelhança: Convenientia são
convenientes as coisas que se aproximam umas das outras, vindo a se emparelharem;
Aemulatio, conveniência liberada da lei do lugar atuando imóvel na distância; Analogia,
semelhança sutil das relações, que pode voltar sobre si mesma e de contestação; Simpatia,
atua em estado livre das profundezas do mundo, é compensada por sua figura gêmea, a
antipatia. (FOUCAULT, 1999).
Segundo Foucault (1999) a semelhança da convenientia está relacionada a “aproximação
gradativa”, esta proximidade pode ser percebida pelo poder da vizinhança. O lugar e a
similitude se misturam através de elementos que se tornam semelhantes tanto à planta quanto
ao animal, que por sua vez, são signos de conveniência. Ou seja, é a semelhança na
universalidade das coisas que são assimiladas pela aproximação que gera a conveniência.
A segunda forma da similitude é a aemulatio, iguala-se a conveniência, contudo se
diferencia, pois esta liberta da lei do lugar, atuando estática na distância. A emulação pode ser
comparada ao reflexo no espelho. Esta semelhança não se prende na proximidade podendo
haver similitude entre o homem e o universo. Não há um preferido na comparação entre o céu
e a Terra, e da planta em relação a uma estrela, ambos tem o mesmo poder na ordem do
universo. Apesar da emulação, não formar uma cadeia com os elementos da conveniência, ela
realiza círculos concêntricos, refletidos e rivais (ibid).
A analogia é a terceira forma de similitude. Sua semelhança não necessita ser visível,
bastaria apenas serem similares nas relações. Através da analogia todas as figuras do mundo
podem se aproximar, entretanto ela também pode acarretar uma saturação de semelhanças,
pois, cada indivíduo pode encontrar um ponto para se apoiar (ibid).
Pelo jogo das simpatias, encontra-se a quarta forma da semelhança. Ela atua num estado
livre nas profundezas do mundo, nenhum caminho é traçado previamente e não existe
encadeamento prescrito. A simpatia não limita-se apenas a assimilação das coisas, podendo
torná-las idênticas, bem como misturá-las. Tal descontrole dessa transformação pode gerar a
antipatia. Esta, por sua vez, mantém as coisas isoladas impedindo sua assimilação
preservando sua individualidade (ibid).
42
Todos os autores pregam a doutrina da semelhança e relata sobre sua força, buscando
formas distintas para fundamentá-las. Campbell (1949) traça a jornada do herói mitológico e
constata que as lendas mitológicas independente de sua cultura ou período histórico segue
uma trajetória única para destino comum. Braga (BRAGA apud BOECHAT, 1995) aborda os
quatro estereótipos de heróis que podem ser reconhecidos através de um perfil de
comportamento e ideal. E, por último, Foucault (1999) que abaliza sobre as quatro
semelhanças que regem todas as coisas do universo.
Portanto, é através do poder da semelhança que o estudo se fundamenta e busca entender
como a indústria cultural utiliza da sua força para construir super-heróis que se tornam
imortais e que se estabelece na sociedade.
1.3. A NAVE QUE TROUXE O ÚLTIMO FILHO DE KRYPTON
Este sub-capítulo trata das histórias em quadrinhos como elemento da indústria cultural.
Sabe-se que essa se caracteriza pela produção em massa da cultura como produto de mercado
acirrado e competitivo advindo do sistema capitalista. Deve-se entender, portanto, o que é
essa indústria e quais são as regras que regem esse sistema, que massificam os quadrinhos
através de temas como superseres que buscam influências na cultura e nas ações de mercado
para se manter.
Kark Marx e Sigmund Freud foram os responsáveis pelo nascimento da teoria crítica da
cultura. Esta estava ligada à investigação dos mal-estares das sociedades capitalistas
industrializadas do mundo ocidental. Intelectuais e filósofos fundaram a Escola de Frankfurt
que reviram e propuseram uma filosofia da cultura, da ética, da psicosociologia e da
psicanálise (WOLF, 1995).
Dentre os filósofos mais importantes da Escola de Frankfurt estavam Theodor
Wiesengrund Adorno e Marx Horkheimer. Eles fincavam seu alicerce na afirmação categórica
da Kultur, que associa à idéia de criação e que o espírito humano é capaz quanto à arte,
filosofia, ciência e religião. Esses dois filósofos rejeitavam o termo mass culture -“cultura de
massa” - e o substituíram por Kulturindustrie - “indústria da cultura” (ibid).
O conceito de indústria cultural dedica-se a análise crítica da produção de bens
simbólicos, em escala industrial. A produção em série e a promoção publicitária acarretam a
homogeneização dos padrões de gosto, que para Adorno proporcionam a deterioração da
Kultur genuína (ibid).
43
Outra corrente de pensamento é o paradigma culturológico surgido na Europa, que teve
como adeptos o sociólogo Edgar Morin, o semiólogo Roland Barthes e o estudioso da cultura
Umberto Eco. A corrente de seus estudos dá menor importância aos meios de comunicação e
confere maior relevância às “produções significativas” da indústria cultural, como filmes,
seções de jornais, revistas especializadas, histórias em quadrinhos, ficção de TV etc (op city).
Edgar Morin enxerga na cultura de massa uma intensa circulação de imagens, símbolos,
ideologias e mitos que estão relacionadas com a vida prática e imaginária da sociedade. Para
ele, a vida imaginária é mais intensa e significativa do que a vida cotidiana. A vida conhece a
liberdade, porque é vívida por heróis e semideuses nas mitologias de civilizações antigas, nos
contos populares, nas histórias em quadrinhos, nos seriados de televisão e na publicidade
cotidiana (ibid).
Como dito anteriormente, o super-herói analisado neste estudo é o Superman. A primeira vez
que ele surgiu, foi nas histórias em quadrinhos para posteriormente ser adaptado para as
outras mídias. A partir deste ponto, se faz o relato da história dessa mídia no Ocidente.
As histórias em quadrinhos são conhecidas nos Estados Unidos como comics; na França
de bandesdessinés; Espanha de febeo; Portugal de histórias aos quadradinhos, na Itália de
fumetti, no Japão de mangás, no Brasil são chamados de três formas, histórias em quadrinhos
(abreviado como HQ), arte seqüencial ou gibi, e em outros países da América Latina como
historietas, chistes, monitos, 15 muñequitos (SIMÕES, 2005).
As primeiras manifestações das histórias em quadrinhos foram no começo do século XX,
nos Estados Unidos, em busca de novos meios de comunicação e expressão gráfica e visual.
Os avanços da imprensa, da tecnologia e dos novos meios de impressão possibilitaram o
desenvolvimento desse meio (SIMÕES, 2005). Os quadrinhos precisam obedecer a normas de
editoria e exigências de mercado. As HQs são reproduzidas e distribuídas em jornais e
revistas aproximando-a de outros produtos produzidos em massa. A produção estética integrase à produção mercantil.
A mitologia heróica é convertida em produto cultural que impõe as intenções de
comerciais de troca e satisfação ao público. Dentre os precursores estão o suíço Rudolph
Töpffer, o alemão Wilhelm Bush, o francês Georges ("Christophe") Colomb e o brasileiro
Angelo Agostini.
44
A primeira história em quadrinhos foi a criação de Richard Fenton Outcalt, The Yellow
Kid em 1896. Outcalt essencialmente sintetizou o que tinha sido feito antes dele e introduziu
um novo elemento: o balão e de onde veio a origem do termo comics (cômicos) (VIANA,
2005).
As primeiras décadas das HQs eram essencialmente humorísticas. Algumas destas
histórias eram Little Nemo (de Winsor McCay), Mutt & Jeff (de Bud Fisher), Popeye (de E.C.
Segar), e Krazy Kat (de Georges Herriman). Os temas das histórias eram basicamente
travessuras de crianças e bichinhos, e dessa época vem os nomes kid strips, animal strips,
family strips, boy-dog strips, boy-family-dog strips entre outros destacando essa fase (ibid).
Os comics strips eram publicados em tirinhas diárias nos jornais, e das páginas
dominicais. Esses quadrinhos estabeleceram um laço difusor da leitura. Através de uma
atmosfera novelesca foi possibilitada a inserção de personagens mitológicos da cultura
moderna no imaginário popular, expandindo aos meios editoriais do ambiente gráfico
(SILVA, F., 2006).
Em 1929, o crack da bolsa de valores foi um ponto importante na história das histórias
em quadrinhos, que com a depressão houve um aumento na procura dos comics, como um dos
meios para ajudar o povo a enfrentar a triste realidade que os cercava. O herói surgia como
auxílio, pois as vitórias destes heróis compensavam as falhas da realidade. Houve, então, uma
invasão no gênero da aventura com base na ficção científica, o policial e as aventuras na selva
(MARNY, 1988).
Os heróis criados carregam em sua personalidade uma síntese do imaginário social do
público, da cultura e do modo de vida norte-americano da primeira metade deste século
(SIMÕES, 2005). A figura desse herói, entretanto, não está só. Em todas as formas de contar
histórias como contos, romances, fábulas e quadrinhos se pode notar a presença de seu duplo
inverso, o vilão. Ele é o antagonista, aquele que se porá diante do desejo do herói
(FERNANDES, E., 2008).
As produções da indústria cultural/cultura de massa semelhante da literatura cortês dos
séculos XII e XIII se apresentam com polaridade do bem contra o mal. O conceito permeia o
certo e o errado, a luz e as trevas, justiça e injustiça, amor e ódio baseada na dialética do
conceito de moral e de ética da sociedade vigente (CAVALCANTI, 2006).
45
Os primeiros heróis dessa geração eram Flash Gordon, de Alex Raymond, Dick Tracy, de
Chester Gould e a adaptação de Harold Foster para o Tarzan de E. R. Borroughs. Os
personagens eram mais reais dando início a Era do Realismo nos quadrinhos, um dos
responsáveis desse movimento foi o ilustrador Harold Foster. O quadro 01 apresenta os
atributos dos heróis e os vilões (MARNY, 1988). Esses atributos são delineadores para o
processo criativo de qualquer obra literária e/ou artística que tem como finalidade sua
produção em série para atender o mercado.
Quadro 01 – Atributos do herói e do vilão
Atributos do herói
Atributos do vilão
Corpo perfeito.
Corpo imperfeito.
Musculatura impecável.
Musculatura imperfeita.
Fisionomia aberta e simpática (protótipo Fisionomia fechada e mal-humorada (queixo
americano: nariz curto, maxilares quadrados espetado, nariz adunco, pele pálida, traços
e, às vezes, um leve vinco no queixo).
simiescos e olhos pequenos).
Beleza e força.
Feiúra.
Conjunto de trajos e símbolos.
Conjunto de trajos e símbolos.
Fonte: MARNY, 1988.
Figura 11 – Desenho de Tarzan. Fonte VIANA, 2005, p.26.
O Tarzan (fig. 11) de Foster era uma adaptação sem balões e cheia de ação do livro de
Borroughs; o detetive Dick Tracy de Gould era parcialmente inspirado nos gangsters de
46
Chicago (onde Gould vivia); Flash Gordon era um produto total da imaginação de Alex
Raymond, que também trazia o Agente Secreto X-9, Jim das Selvas e Nick Holmes. Na
década de 1930, também foi criado o primeiro herói uniformizado; Fantasma - escrito por Lee
Falk e desenhado por Ray Moore. Falk também criou Mandrake, o mágico - que possuía os
desenhos de Phil Davis (MARNY, 1998).
Os atributos destes personagens estão atrelados a um mundo fictício, de leis próprias,
porém, embasados através de uma similitude da realidade (AUMONT, 1993). Estes heróis
eram em sua maioria colonizadores e exploradores. Tarzan e Fantasma eram dois estrangeiros
que fixaram sua área de atuação longe de sua cidade natal. Enquanto que, heróis como Flash
Gordon e Buck Rogers se dedicavam a explorar mundos distantes e desconhecidos (MARNY,
1998).
No final da década de 1930, surgiu o primeiro super-herói que possuía identidade secreta,
Superman, de Siegel e Shuster. Muitos o destacam como o personagem que marca o início da
Era de Ouro. A importância de seu surgimento deve-se em essência a uma distinção dos
demais heróis, ele veio de outro planeta e faz parte da força cósmica, que se liberta da terra e
da origem ao sonho (ibid).
O Superman (fig. 12) foi criado em 1933, mas só chegou às bancas em 1938, depois que
a dupla vendeu seus direitos para a National Periodicals (atual DC Comics), que fora
publicado na revista Action Comics 1. Meses depois, teve início a Segunda Guerra Mundial.
As HQs, então, despertaram interesses políticos, sendo o Superman alvo de polêmicas
(CARVALHO JR, 2002).
Figura 12 - Capa da primeira edição de
Superman; ACTION Comics -, 1994,
capa.
47
A interferência do governo, que na época se deparava com a Segunda Guerra Mundial,
mostra como as HQs chamaram atenção das autoridades que perceberam o fascínio e a
preocupação de seu poder como comunicação de massa. Nos cartazes de propaganda e
campanha da Segunda Guerra Mundial, a representação do herói foi fundamental, pois
apresentava maior efeito de dramaticidade sobre o imaginário das massas (SILVA, F., 2006).
Vários super-heróis foram colocados para combater os nazistas como Namor, Tocha
Humana, Superman, Capitão América, Lanterna Verde, Mulher-maravilha, entre outros
(SILVA, F., 2006). Em 1946, quase acompanhando o espírito da criação da Organização das
Nações Unidas, os dois heróis (Tocha Humana e Namor) tornam-se membros – juntamente
com o Capitão América, Miss América e Whizzer – do efêmero All Winners Squad (ou como
o grupo foi traduzido para o Brasil Os Invasores). No período de 1940 até 1945 foram criados
aproximadamente quatrocentos super-heróis, mas nem todos sobreviveram. O campo evoluiu,
expandindo suas fronteiras, tornando-se parte da cultura de massa. Entre os mais importantes
estão Batman - criado em 1939 por Bob Kane - e o Capitão Marvel - de C.C.Beck (ibid).
O maior ícone do período da guerra foi Capitão América (fig. 13), de Jack Kirby e Joe
Simon. Na capa de sua primeira revista, ele combatia o próprio Adolf Hitler. Ao contrário de
outros heróis, que foram chamados para lutar na Segunda Guerra Mundial, o Capitão foi
criado especialmente com esse objetivo político. A única arma do Capitão América foi seu
escudo, que tinha como objetivo passar a idéia de que a liberdade é um valor que tem de ser
defendido. Porém, seus companheiros de luta como o jovem Bucky, usavam metralhadoras
durante a guerra (VIANA, 2005).
Figuras 13 – Capa da primeira edição do
Capitão América, Fonte - DUTRA, 2001; p. 2.
48
Nos anos de 1950, as HQs foram alvo do maior caça as bruxas acontecidos por este meio
de comunicação de massa. O psiquiatra Frederic Wertham escreveu um livro, A Sedução do
Inocente (The Seduction of the Innocent) no qual ele acusava os quadrinhos de corrupção e
delinqüência juvenis. Nas 400 páginas de sua obra, o psiquiatra alemão esmiuçou suas idéias
sobre o “verdadeiro intento subversivo” por trás dos quadrinhos. Dentre as hipóteses do
tratado, havia de que a Mulher Maravilha representava idéias sadomasoquistas e da
homossexualidade da dupla Batman & Robin (GUSMAN, 2005).
Como conseqüência, o governo americano criou o código de ética, Comics Code
Authority que censurou várias HQs com temas de terror, policial e romance que tivesse
conotação erótica (ibid). Foi quando surgiu numa tira de jornal, aparentemente inocente, um
grupo de crianças: Peanuts, de Charles M. Schulz. Charlie Brown, o personagem principal, é
um garoto de 6 anos, perdedor nato, simboliza a insegurança, a ingenuidade, a falta de
iniciativa; um eterno esperançoso. Seu cão, Snoopy, é um beagle filosófico em cima de sua
casinha vermelha. Esta tira marcou o começo da era intelectual dos quadrinhos, com uma
maior valorização do texto sobre as imagens (ibid).
Na década de 1960, começou a Era de Prata das HQs, que consolidaram a renovação no
mundo dos super-heróis iniciada com o novo Flash da DC Comics em meados da década
anterior. Logo após, retornaram Superman, Mulher-maravilha, Batman, Aquaman, entre
outros. Diante do sucesso da editora rival, em 1961, Martin Goodman, o diretor da Atlas
Comics (antiga Timely Comics), pediu a Jack Kirby e Stan Lee que criassem super-heróis
capazes de fazer frente à Liga da Justiça da América (VIANA, 2005).
Lee e Kirby aproveitaram o conceito de uma criação prévia de Kirby - os Desafiadores do
Desconhecido - e acrescentaram superpoderes às personagens. Surgiu, assim, o Quarteto
Fantástico da Marvel Comics, empresa herdeira da Atlas. Essa equipe de heróis não possuía
identidades secretas e era uma família ao invés de uma equipe. Sue e Johnny Storm eram
irmãos, Reed Richards o noivo de Sue e Bem Grimm o amigo da família (ibid).
Pode-se notar como constância neste novo universo de super-heróis o surgimento da
ciência como forma elementar. A retratação dos vilões com traços malígnos, no geral do sexo
masculino e dedicados à ciência e de seus benefícios como ideal de perfeição.
Em 12 de Abril de 1961, o cosmonauta soviético Yuri Gagarin tornou-se o primeiro ser
humano a alcançar o espaço. A notícia surpreendeu os Estados Unidos e acirrou os piores
temores de seus habitantes. Era o auge da Guerra Fria. O duro golpe faz o então presidente
49
John Kennedy jurar que os norte-americanos chegariam à Lua antes do fim da década,
derrotando a União Soviética naquela que viria a ser a Corrida Espacial (ATLAS, 1995).
Durante a década de 1970, surgem os Quadrinhos underground, sendo vendidos em head
shops e de mão em mão, os mais conhecidos foram Crumb, os Freak Brothers de Gilbert
Shelton, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Bill Griffin (SILVA, F., 2006). Do outro lado do
oceano, alguns desenhistas franceses -- Moebius, Phillipe Druillet, Jean Pierre Dionnet, e
Bernard Farkas --, reunidos sob a efígie Les humanöides associées, criam em 1974 uma
revista histórica, Métal Hurlant, que foram publicadas nos EUA em 1977, um destes fora a
Heavy Metal. Deste novo gênero de HQ são abordados temas como fantasia, ficção científica,
viagens psicodélicas, rock'n'roll, corpos nus, novas diagramações e literatura. Da Itália,
surgem nomes como Ken Parker, de Berardi e Milazzo, Corto Maltese, de Hugo Pratt, e O
Clic, de Milo Manara (ibid).
Nos anos de 1980, Álvaro de Moya (MOYA apud OLIVEIRA, 2003) define esse período
dos quadrinhos como a era do quadrinho de autor, marcado pelo lançamento nos EUA das
“graphic novel” – também chamada de romance gráfico. As publicações seguem os mesmos
conceitos dos álbuns europeus: histórias completas, experimentação da linguagem, elaboração
gráfica e temática adulta.
O grande destaque dessa nova linha foi à história de um Batman sombrio, amargurado e
violento, o cavaleiro das trevas de Frank Miller que trouxe um teor mais obscuro ao universo
dos super-heróis. Violência, insanidade, sensualidade e dúvidas existenciais passaram a
habitar os quadrinhos, dentre estas obras estão: Elektra Assassina de Frank Miller, Watchmen
de David Gibbons e Alan Moore, Sandman de Neil Gaiman entre outros (OLIVEIRA, 2003).
Para Luyten (1991), a entrada dos mangás nos Estados Unidos e o sucesso que obteve,
podem ser explicados pela combinação do desgaste da imagem dos super-heróis americanos,
agregados a crescente curiosidade e exotismo que representava o Japão através de seus
personagens. É fato que os novos heróis que surgiram sofreram influência estética dessa arte
Oriental. As super-heroínas estão mais altas, um corpo mais esbelto, curvilíneo e atlético do
que o comum, além, de estarem mais altas com pernas mais longas (BARROS, 1996).
50
Figura 14 – Superequipe WildC.A.T.S. do
Universo Image. Fonte - McCALLUM, 1996, p.
20.
No ano de 1996, os grandes desenhistas das histórias em quadrinhos saíram das duas
maiores editoras de quadrinhos – a Marvel Comics e a DC Comics – e fundaram a Image
Comics (fig. 14) - os heróis eram Savage Dragon de Erik Larsen, WildC.A.T.S. e Gen 13 de
Jim Lee, Spawn de Todd McFarlane, Cyberforce, Strykeforce, e The Darkness de Marc
Silvestri. Este momento trouxe grandes mudanças para as histórias em quadrinhos
americanas: páginas explosivas, diagramações inovadoras e colorização computadorizada (ver
apêndice 01).
Dizard Jr. (2000) relata que os computadores obrigarão uma reestruturação maciça dos
serviços de mídia antigos, criando, ao mesmo tempo, um novo grupo de serviços
concorrentes. Ou seja, a computação gráfica permitiu a recuperação dos super-heróis
produzidos nos EUA diante da competição de mercado advinda da chegada dos mangás.
A computação gráfica foi o diferencial encontrado, por exemplo, pela Image Comics que
entrou no mercado americano e disputando com os heróis tradicionais do Universo DC e da
Marvel, além dos mangás. No mercado brasileiro, estes super-heróis foram publicados pela
editora Globo com exceção de Spawn e Savage Dragon, que ficaram a cargo da Abril Jovem
detentora da publicação dos heróis da DC Comics e da Marvel Comics.
51
Apesar do surgimento de diversos personagens, o Superman continua sendo um dos
maiores ícones, quando se trata do mito do super-herói. E descobrir como o personagem foi
criado e recriado ao longo das décadas é um dos pontos deste estudo para entendê-lo como
produto pela indústria de entretenimento.
1.4. KAL-EL É CRIADO POR DOIS TERRESTRES
O antigo colégio Glenville High School, localizado nos Estados Unidos na Rua
Parkwood, atualmente rebatizada com o nome de Franklin Delano Roosevelt Junior High, foi
o local onde os jovens Jerome Siegel e Joe Shuster (fig.15) se encontraram em 1964. Juntos
criaram o Superman quando eram estudantes nesse colégio, e dividiam o mesmo quarto ao
mesmo tempo em que participavam do jornal The Glenville Torch de 1931 a 1934. Siegel e
Shuster tinham como influência romances de detetives e aventuras escritas por Edgar Rice
Burroughs e H.G. Wells, além dos heróis das histórias em quadrinhos como Buck Rogers,
Doc Savage, Tarzan e Pimpirela Escarlate. (MOREIRA, 2002).
Figura 15 – A dupla Jerome Siegel e Joe Shuster. Fonte - SUPERHOMEM, 1998, p.01.
52
Em 1933, Siegel sob o pseudônimo de Hebert S. Fine e ilustrada por Shuster
desenvolveram a primeira história do Superman intitulada de “The Reign of the Superman”
(fig. 16). O personagem principal, no entanto, era um vilão careca, vestido com uma jaqueta e
que pretendia dominar o mundo. Meses depois, Siegel reconsiderou o conceito do
personagem e novamente junto com Shuster refez a história dele, agora como herói (fig. 17)
(BENNING, 1994).
Figura 16 - Primeira versão do Superman como vilão. Fonte - SUPERHOMEM, 1998, p.02.
Figura 17 – Segunda versão do Superman como Herói. Fonte - SUPERHOMEM –, 1998, p.02.
Na década de 1940, Siegel em entrevista ao jornal Saturday Evening Post, relatou que
numa noite de verão em 1934 que vislumbrou a imagem do repórter Clark Kent
datilografando as histórias de seu alter - ego vestido de azul e capa vermelha com poderes
53
sobre-humanos (CARVALHO JR., 2002). O personagem é uma mescla de todos os heróis
mitológicos superfortes como Sansão e Hércules. Logo depois, Siegel procurou Shuster para
materializar seu sonho (MARNY, 1988). Mas, só em 1935 é que surgiu a imagem definitiva
do Superman com capa, uniforme, origem alienígena, dupla identidade e Lois Lane como par
romântico (ibid).
O Homem de Aço surgiu do sonho Siegel. Campbell (1949) afirma que é através do
sonho que se dá o originário da psiquê, onde as formas são distorcidas devido aos problemas
particulares, ao passo que é no devaneio que os problemas e as soluções são apresentados e
validados para toda a humanidade.
Para a criação e materialização do super-herói, traços visuais são emprestados para a
configuração da imagem (JOLY, 1996), essa representação está situada no espaço e no tempo
(AUMONT, 1993).
O nome de Clark surgiu em referência ao astro de cinema da década de 1930, o ator Clark
Gable (fig. 18), enquanto o nome Kent fora derivado de outro ator, Kent Taylor. O
personagem Clark Kent fora inspirado neles próprios, pois eram tímidos, usavam óculos e
ficavam sem jeito diante das mulheres. Já o Superman foi inspirado no ator do antigo cinema
mudo, Douglas Fairbanksv (fig. 19). Ele atuou em filmes como A marca de Zorro, Robin
Hood e o Pirata Negro (BENNING, 1994)
Figuras 18 e 19 – Ator Clark Gable; ator Douglas Fairbanks,
respectivamente da esquerda para direita. Fonte: SUPER-HOMEM –1998,
p. 03; SUPER-HOMEM –, 1998, p. 02; respectivamente da esquerda para
direita.
54
Já o par romântico de Superman, Lois Lane (fig. 20), foi inspirada em Lois Amster, uma
garota de Cleveland do tipo independente e que saia com homens mais velhos, mexendo
bastante com o imaginário da garotada daquela década (ibid).
Figura 20 – Um dos primeiros
rascunhos de Lois Lane - Fonte.
SUPER-HOMEM - 1998, p.03.
A cidade de Metropólis originou-se do filme clássico de mesmo nome, Metropólis de
1927. Schulz Neudamm, autor do filme, usava a Art Decó para expressar sua paixão pelas
máquinas e seu otimismo pelo progresso (MEGGS, 1998). Esse estilo artístico constituiu um
estilo de desenho predominante, tinha como característica a modernidade e a decoração
interpretando o avanço das máquinas e simultaneamente sendo trabalhada com a decoração
(ibid).
O Superman tem como característica marcante à dualidade. De um lado, a figura de Clark
Kent, que encarnava o cidadão comum cheio de fraquezas sociais, psicológicas e físicas. Do
outro lado, o modelo de perfeição do herói elevado aos seus aspectos superlativos,
cooperando idealisticamente para perfeição humana. (ECO apud CARVALHO JR., 2002).
Iconograficamente, Superman resumia aos padrões de beleza da época, um homem com idade
aparentemente com 40 anos, nariz achatado, olhos escuros.
Umberto Eco pontua o super-herói da seguinte forma:
“Clark Kent personaliza, de um modo bastante típico, o leitor médio torturado por
complexos e desprezado pelos seus semelhantes; (...) um contador qualquer de uma
cidade americana qualquer nutre esperanças de um dia, das vestes da sua atual
personalidade, possa florir um Superman capaz de resgatar anos de
mediocridade.(...)” (ECO apud CARVALHO JUNIOR, 2002, p. 49)
55
Nota-se na origem do Superman um arcabouço religioso. Adotado por um casal humilde
de fazendeiros, o Homem de Aço vive num local sem habitantes, como Moisés e Jesus Cristo.
A cidade do Kansas representa esse deserto distante e análogo aos personagens bíblicos
(CAVALCANTI, 2006).
Depois da história do Superman pronta, outra batalha começou, a de publicá-lo. Os dois
autores visitaram várias empresas mais sempre ouviam recusas em apostar no personagem.
Apenas em 1938, foi quando saiu à primeira publicação da história do Homem de Aço, na
revista Action Comics de n°1 pela National Periodicals (atual DC Comics). O sucesso foi
vasto vendendo cerca de um milhão de exemplares (CARVALHO JR, 2002).
Superman refletia o idealismo do New Deal de Franklin Roosevelt, bêbados, machistas
que batiam em suas esposas e trapaceiros eram seus alvos (ibid). Durante 1941 até 1945 o
Homem do Amanhã tornou-se um soldado de elite dos aliados combatendo os nazistas.
Após a Segunda Guerra Mundial, ele voltou para os Estados Unidos, com histórias
ingênuas e repletas de fantasia e um toque de psicodelismo, entrando na Guerra Fria, sempre
ao lado dos interesses dos Estados Unidos. Nesse período mudaram seu tema para “O
campeão da justiça, verdade e do sonho americano”. (ibid). Tempos depois, na década de
1950, suas histórias pararam de circular devido a censura.
Quando publicado em 1939, o nome kryptoniano do Superman era Kal-L, e seu chefe era
o editor George Taylor. Na década de 1960 seu nome passou a ficar oficialmente como Kal-El
e seu editor passava a se chamar Perry White.
Na década 1960, com o sucesso de um novo Flash (Barry Allen), houve a oportunidade
de resgatar novamente os heróis da Era de Ouro. Essa nova empreitada recontou a origem dos
super-heróis como Superman, Mulher-Maravilha, um novo Lanterna Verde (Hall Jordan), e
deu a oportunidade do surgimento de novos heróis como Jonn Jonz e Adam Strange. Esse
momento ficou conhecido como a Era de Prata. O ilustrador Curt Swan ficou responsável por
definir o visual do Homem de Aço (fig. 21) que ficaria conhecido até a atualidade.
56
Figuras 21 e 22 – Superman enfrentando Atlas, Hércules; Sansão e Superman após a reformulação de
John Byrne, respectivamente da esquerda para direita. Fonte - MARNY, 1998, p. 146; GUSMAN,
2005, p. 33, respectivamente da esquerda para direita.
Com o sucesso dos heróis humanizados da Marvel Comics, em 1986, houve a
reformulação mais significativa da história do Superman nas mãos de John Byrne. Este autor
teve a possibilidade de começar do zero. Esta reformulação (fig. 22) não só do personagem
principal, também serviu para seus personagens coadjuvantes. Sua finalidade era humanizar o
herói. Nesta fase ela não é vulnerável apenas a Kryptonita, mas também a magia e oponentes
mais poderosos que ele (MOREIRA, 2002). O Homem de Aço desse período tem o rosto de
no máximo 30 anos, olhos azuis e nariz estilo das estátuas grego-romanas, o físico é mais
exagerado.
A origem passava ser a seguinte: os kryptonianos antes de o planeta explodir havia sido
consumido pelo avanço científico sem controle de moral ou ética no campo da clonagem. As
batalhas decorrentes dizimaram a maior parte da população de Krypton. A sociedade cresceu
e dedicou-se apenas ao estudo contemplativo da ciência, as emoções eram contidas e os
relacionamentos físicos não existiam mais. Jor-El era o único sonhador nesse mundo frio, e
ao notar o fim do planeta recolheu seu filho Kal-El da sua câmara gestacional e o inseriu
numa nave, enviando-o para o planeta Terra antes da explosão de seu planeta (MOREIRA,
2002).
John Byrne conseguiu fazer com que o Superman fosse o senhor dos dois mundos, de
acordo com a visão de Campbell (1949). O herói se divide entre sua criação humana e sua
origem kryptoniana dando destaque a suas duas personalidades sem que uma fique
deteriorada perante a outra. Ele é o Super-herói que derrota os inimigos através de confrontos
57
diretos. Enquanto que, através de seu alter-ego, Clark Kent, ele usa de sua inteligência e de
suas habilidades de jornalista empregando as leis sociais para derrotar os adversários
intangíveis como a corrupção e o tráfico.
Figuras 23 e 24 – Superman de uniforme negro acompanhado de dois
candidatos a Superman; Desenho do Conan, respectivamente da esquerda para
direta. Fonte - O RETORNO, 1994, p. 29; CONAN, 1994, p.51,
respectivamente da esquerda para direita.
Em 1993, foi publicada em sete partes nos Estados Unidos, um dos grandes
acontecimentos na vida do Homem do Amanhã, sua morte. O vilão que o matara era um
monstro estranho apelidado de Doomsday (traduz como Apocalipse). Após, um tempo
surgiram quatro candidatos à Superman. Porém, o verdadeiro super-herói ressuscita trajando
uniforme negro (fig 23) e cabelo parecido como o de Conan, o bárbaro (fig. 24).
Campbell (1949) ao relatar a jornada do herói mitológico pode-se perceber uma
similaridade com a trajetória do Homem de Aço, pois ele morre como o homem moderno e
renasce como homem eterno, com algo a mais para ensinar.
O traje negro do Superman compreende um dos elementos da sintaxe da linguagem
visual. Guimarães (2000) trata do estudo da cor quanto à correspondência cromática da
binariedade vida e morte (ou seja, do branco e preto). A morte remete desde os primórdios da
sociedade Ocidental ao preto. O preto é a cor das trevas, do desconhecido e provocadora de
medo (ibid).
Contudo, o simbolismo do preto também está atrelado ao respeito, ao temor e advém a
idéia de autoridade (por exemplo, os juízes ou forças policiais mais duras e severas como o
GOE – Grupo de Operações Especiais). Nos quadrinhos podemos tomar como parâmetro o
super-herói, Batman. Este é um dos heróis mais sombrios que na saga “O Cavaleiro das
Trevas”, este elemento é bastante empregado (ibid).
58
Continuando sua jornada, o Homem de Aço, após décadas obtém sua noiva. Após,
ressuscitar e perder os poderes Superman se casa com Lois Lane (fig. 25) completando a
aventura característica do herói. A noiva é a representação da vida e de um novo começo para
o Homem do Amanhã (CAMPBELL, 1949).
Figura 25 – Em 1998 Superman se casa com Lois
Lane Fonte - O CASAMENTO, 1998, p. 84.
A equipe criativa no final da década de 1990 decide mudar ainda mais o Homem de Aço.
Após, uma perda de poderes devido à ausência de raios solares, ele mergulha no interior do
sol para recuperá-los. A priori consegue o que deseja, mas depois ele percebe que a energia
obtida estava muito concentrada o que causou uma mudança de poderes e visual. O seu poder,
então, baseava-se agora em energia, com uniforme azul e branco, pele azul, sem capa e na sua
identidade Clark Kent não possuía poderes nenhum ficando vulnerável e até podendo ser
morto (SHUTT, 1997).
Enfrentando, meses depois, o Superciborgue, sua energia é dispersa e ao se recompor
divide-se em duas personalidades distintas, o mesmo Superman azul e branco com poderes
energéticos e um outro com o mesmo uniforme e poderes, mas, de traje vermelho, branco e
pele vermelha (fig. 26). As duas entidades foram inspiradas numa fase de Curt Swan quando
fazia as histórias do Superman na década de 1970 (BENNING, 1994).
59
Figuras 26 e 27 – Os dois Supermen com poderes energéticos; Saga em 4 partes do Retorno a Krypton,
respectivamente da esquerda para direita. Fonte - SUPER-HOMEM, 1999, capa; SUPERMAN, 2002, capa,
Em 2002, o escritor Jeph Loeb e o ilustrador Ed McGuinness trouxeram uma história que
marcou o ano (fig. 27), resgataram a sua origem semelhante a da Era de Prata do super-herói.
O planeta voltava a ter uma sociedade grandiosa e utópica, diferente do planeta frio de Byrne
(Moreira, 2002). Logo depois, descobriu que esse Krypton foi retirado do sonho de Jor-El
pelo vilão Brainiac 13 para atrair o Homem de Aço e matá-lo.
Em 2003, Mark Waid reconta a origem do Superman na mini-série Birthright - no Brasil,
O Legado das Estrelas - inspirado nos filmes de Christopher Reeve e do novo seriado,
Smallville. Waid tentou mesclar todas as versões já conhecidas do super-herói. Contudo,
essas duas mudanças também não duraram muito tempo. Meses depois veio a saga Crise
Infinita, que fez algumas modificações na origem do Homem de Aço buscando um krypton
mais linear com a das outras mídias e está sendo publicada nos Estados Unidos a saga Crise
Final que também promete mudar novamente a origem do Último Filho de Krypton.
O personagem Superman, superou sua forma enquanto ícone e transformou-se num
produto. Sua marca prevalece em vários produtos como material escolar, relógios, camisetas,
brinquedos, filmes, desenhos animados, álbuns de figurinhas, livros, entre tantos outros. Seu
símbolo no peito é reconhecido mundialmente. E essa marca só existe se houver um produto
mais forte do que ela, uma vez que, um nasceu para o outro. Ratifica Petit (2003, p. 65) “Hoje
em dia as marcas adquiriram tanta importância que se transformaram em verdadeiros
embaixadores de seu país de origem. (...)”.
60
Nota-se que o Superman durante sua trajetória está sempre em constante jornada e
revivendo sua origem independente se for por períodos curtos ou longos para atender a uma
demanda de oferta e procura, característica marcante da indústria cultural. O super-herói é
visto como um produto e uma marca que através de elementos icônicos servem como
elementos para serem usados na publicidade.
O próximo capítulo trata destes elementos icônicos encontrados nas histórias em
quadrinhos, que foram à fonte de inspiração para a geração dos outros produtos e de expansão
do mercado na criação de novos super-heróis, de produção de campanhas publicitárias e
mascotes.
61
62
2. KRYPTONITA PRETA: DIVIDINDO OS ELEMENTOS
Ao estudar a história do Superman, fez-se necessário entender as normas e regras quanto
aos métodos de representação gráfica, este enquanto instrumento que busca ilustrar a
realidade, e o foco das histórias em quadrinhos como meio de comunicação existente da
indústria cultural. Foi admitido como etapa para este segundo capítulo, o estudo do contexto
sócio-cultural e as influências dos ilustradores escolhidos, bem como o método comparativo
do objeto de estudo.
A década de 1990 fora um período em que as histórias em quadrinhos tiveram de se
adaptar aos novos softwares de computação gráfica. Barbosa Jr. (2002) ratifica esse fato
afirmando que ao adotar as novas tecnologias, geraram alterações quanto à produção de
mensagens e da inevitabilidade do questionamento do como e para quem será produzido.
2.1. OS DESAFIOS DO SUPERMAN NO PERÍODO DE 1990 A 2006
No mundo vigente, as práticas profissionais estão cercadas de tecnologia e essas
atividades estão praticamente todas informatizadas. As histórias em quadrinhos, inseridas
num mercado capitalista competitivo, advindo da indústria cultura necessitava também se
adaptar as novas ferramentas obtidas dessa Nova Era da Informação. Esse capítulo tem como
fim situar quanto ao cenário de produção da indústria cultural no período de 1990 a 2005.
Em 1990, havia aproximadamente 300 computadores ligados a internet. 10 anos depois,
esse número ultrapassa os 300 Milhões. O que antes se restringia apenas ao uso acadêmico,
tornou-se uma das principais revoluções no âmbito das comunicações. Paralelamente, o
aparelho celular estreava na TV brasileira na telenovela “Pedra sobre Pedra” (ESSINGER,
2008).
Na televisão havia um dos sitcoms mais populares nos EUA, Friends, que se estendeu por
dez anos (1994-2004). Outras séries de sucesso foi o suspense investigativo do sobrenatural
com Arquivo X, e os desenhos animados de grande sucesso fora a história de uma família
desajustada criada pelo cartunista Matt Groening, Os Simpsons. Este é um dos poucos
desenhos animados que se mantém na mídia por mais de uma década sempre com temas
polêmicos e muita irreverência. No cinema, filmes como Pulp Fiction, Instinto Selvagem
marcam o início da década e logo após é lançado Matrix que dar um novo panorama e gama
de recursos quanto a efeitos especiais (ibid).
63
A tecnologia para os games foram sendo melhoradas para captarem toda uma cultura dos
anos 90. Estes jogos passaram a sofrer grandes influências do cinema, da literatura e das
histórias em quadrinhos. Novas placas de vídeo, de som e processadores mais rápidos foram
incorporados aos computadores pessoais, que acabaram sendo de grande utilidade
profissional. Os enredos e as histórias criadas para produção dos jogos conquistou espaço na
indústria do entretenimento (ESSINGER, 2008).
Em 1992, Todd McFarlane liderou uma revolta com os principais ilustradores do
mercado norte-americano por conta do pouco retorno financeiro, quando comparado a
popularidade do seu trabalho. Assim, ele, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestre, Jim
Valentino, Rob Liefield, Whilce Portacio abandonaram as grandes editoras DC Comics e
Marvel Comics para fundar a Image Comics. Com a liberdade artística adquirida, novos heróis
e temas de histórias surgiram no mercado (ibid).
Por volta de 1994, o mercado Ocidental das histórias em quadrinhos foi surpreendido
com a chegada dos mangás, originários do Japão. Eles eram feitos em série para todas as
idades, sexos e gostos. Personagens com olhos grandes e bocas pequenas e cenas desenhadas
com um estilo cinematográfico foram seu diferencial. O impacto foi tão grande que
influênciou até a composição dos personagens americanos que adotaram alguns traços do
mangá (ibid).
O Brasil é o sexto país do mundo que mais lê quadrinhos afirma Forastieri (2007). Cada
vez mais títulos surgem no mercado brasileiro, com papel de qualidade, capa dura e lombada.
Essas histórias geralmente contam as primeiras edições dos heróis do universo DC e Marvel
ou histórias que fazem sucesso de crítica e público: 300, Sin City, V de Vingança, Marcas da
Violência, Stardust, The Spirit, Watchmen. São 30 editoras brasileiras focadas em quadrinhos
com vários autores e gêneros.
2.2. OS AMIGOS DO HOMEM DE AÇO
Os ilustradores foram escolhidos devido a sua importância no mercado norte-americano.
Tom Grummett, Dan Jurgens, Ed McGuinness e Ivan Reis são considerados como os
melhores no mercado norte-americano, destacando seus desenhos nas principais editoras, DC
Comics e Marvel Comics.
Tom Grummet e Dan Jurgens marcaram a década de 1990 ao participarem das sagas
como: A Morte do Super-Homem; Funeral para um Amigo; Super-Homem: Além da Vida; O
64
Retorno do Super-Homem; Super-Homem x Apocalipse: A Revanche; Zero Hora e SuperHomem x Apocalipse: O Confronto Final; A Saga do Super-Homem de energia; A Saga dos
Dois Super-Homens; Super-Homem: As Quatro Estações.
Ed McGuinness e Ivan Reis são ilustradores recentes no mercado norte-americano e
destacaram-se através de suas técnicas de composição se sobressaindo dos demais novatos
neste ramo. Cabe a esse estudo comentar sobre a carreira destes quatros artistas
separadamente, para entender sua importância no mercado das histórias em quadrinhos.
Thomas “Tom” Grummett, é natural do Canadá, atuando no mercado de histórias em
quadrinhos como ilustrador e artefinalista. Destacou-se ao assumir o lugar de um dos maiores
nomes das histórias em quadrinhos, George Perez que durante a década de 80 desenhava as
histórias dos Novos Titãs – também do Universo DC. Tom Grummett, bastante influênciado
pelo estilo de Perez, conseguiu manter as vendagens do grupo por um longo tempo
(BARROSO, 1995).
Após adquirir destaque com o seu trabalho em Novos Titãs, Tom Grummett foi
convidado para assumir as histórias do Superman junto com o roteirista Karl Kesel.
Novamente, ele estava ocupando a posição de outros dois grandes nomes – John Byrne e Jerry
Ordway - que atuavam na produção e reconstrução do universo do Último Filho de Krypton,
no final da década de 80. O sucesso de seu trabalho rendeu outras revistas como Superboy,
Power Company, Robin, Batman e Thunderbolts. Juntamente com Karl Kesel criou o novo
Superboy na revista de número 50 em Adventures of Superman (1993). E, participou
ativamente nas principais sagas do Homem de Aço e do Homem Morcego (ibid).
No final da década de 90, Grummett se afastou das histórias em quadrinhos.
Recentemente, ele retornou ao mercado assumindo as histórias dos Novos Titãs e os Novos
Thunderbolts, fazendo parceria com os roteiristas Fabian Nicieza e Gary Erskine (ibid).
Dan Jurgens, junto com Jerry Ordway, foram os roteiristas mais importantes na
reformulação do Homem de Aço, após a saída de John Byrne. Ambos resgataram elementos
relevantes da mitologia do Superman como a Fortaleza da Solidão, a Zona Fantasma e uma
releitura das histórias de Jimmy Olsen por Jack Kirby. Contribuiu, também, na criação do
artefato kryptoniano, o Erradicador, no noivado de Clark Kent com Lois Lane e na maior saga
dos quadrinhos na década de 90, A morte do Superman.(TEIXEIRA, 2008)
Atuando como escritor, roteirista, ilustrador e artefinalista, Jurgens tinha como influência
nos seus desenhos George Perez. Porém, diferente de Grummett, seu estilo era ainda mais
65
realístico. Seus colegas de criação eram os roteiristas Jerry Ordway, Keith Giffen, J.M.
DeMatties e Art Thibert (BARROSO, 1994).
Outros trabalhos com grande destaque de Jurgens foram: a saga Armageddon 2001, o
Retorno do Brainiac, Marvel x DC, Zero-Hora, a saga do clone em Homem-Aranha,
Superman x Aliens, Tomb Rider, entre outros. Ele também foi responsável pela criação de
novos personagens importantes para o universo DC. Estes são: Máxima, Gladiador Dourado,
Tempos, Homens Lineares e Agente Liberdade. Recentemente, este artista contribuiu na
elaboração das sagas 52, Crise Infinita, e Contagem Regressiva para a Crise Final (ibid).
O ilustrador Ed McGuinness, no início do ano 2000, ficou conhecido por seu estilo
diferente, meio cartunesco e meio mangá remetendo a um estilo mais puxado aos desenhos
animados. Percebe-se também que foi um dos poucos ilustradores que fez uso da computação
gráfica para realçar ainda mais seu trabalho (SCHIAVINI, 2006).
Seu primeiro título e personagem de destaque foi o anti-herói Deadpool da Marvel
Comics. Logo depois, assumiu as histórias do Homem de Aço, da Liga da Justiça, e
Superman/Batman do Universo DC. Ed McGuinness, também assumiu outro personagem
inspirado no Superman, o super-herói Mr. Majestic. Esse personagem era da Image Comics,
até que seu criador associou sua empresa e seu universo de super-heróis (WildC.A.T.S., Gen
13, entre outros) há editora DC Comics (ibid).
Porém, seu trabalho com Superman em parceria ao escritor e roteirista Jeph Loeb, foram
marcantes ao universo do herói, resgatando a ingenuidade e simplicidade da Era de Prata. Ele
continuou com o título, apesar da saída de McGuinness da equipe. O público mais adulto
abandonou o herói e as vendas caíram (ibid).
Por fim, o brasileiro Ivan Reis é um dos grandes nomes no mercado norte-americano e
brasileiro. Iniciou sua carreira nos estúdios Maurício de Souza. Nos Estados Unidos seu
primeiro trabalho foi com a Dark Horse Comics, ilustrando Ghost, O Máscara, Time Cope e
Xena. Aos poucos foi conquistando outros trabalhos como “Os Invisíveis” de Grant Morrison,
Lady Death e, na Marvel Comics, participou de projetos com Homem de Ferro, Defensores,
Vingadores, Mulher-Hulk, Visão e Capitão Marvel. Segundo o próprio artista suas influências
principais são John Buscema, Alan Davis, Kevin Nowlan, Carlos Pacheco, Mike Mignola,
Milo Manara e Paolo Serpieri (REIS, I., 2006).
Em 2004, assinou um contrato de exclusividade com a DC Comics, assumindo a revista
Action Comics do Superman e obtendo na sua equipe de criação o roteirista Chuck Austein e
66
o artefinalista Marcelo Campos. Eles foram uma das equipes de criação que deram um novo
ritmo as histórias do Homem de Aço tornando-a novamente um sucesso de vendas (REIS, I.,
2006).
No ano de 2006, Reis assumiu o título do Lanterna Verde, com o herói Hall Jordan. Em
2007 conquistou o prêmio de melhor desenhista de quadrinhos pela revista norte-americana
Wizard. Outros prêmios foram conquistados por seu trabalho em “Contagem Regressiva para
Crise Infinita”. Seu contrato de exclusividade com a DC Comics vigora até 2009 (ibid).
Com essa breve descrição da carreira profissional destes ilustradores, cabe comentar os
elementos que serão apresentados no capítulo a seguir. Para tanto foi realizado uma
comparação dos seus estilos e técnicas na diagramação e composição das histórias
confeccionadas por estes.
67
2.3. CONHECENDO A FORTALEZA DA SOLIDÃO PARTE 1
A lista abaixo é o resultado da observação de dez histórias do Superman, referentes a
cada dois ilustradores da década de 1990 e outros dois do período de 2000 a 2005, totalizando
40 histórias pesquisadas. As revistas foram publicadas no Brasil pelas editoras Abril e Panini
Comics. É preciso destacar os elementos que foram empregados como critério para a obtenção
dos dados. Abaixo se pode ver uma lista do que fora observado (ver anexo B). Está lista foi
feita por Stan Lee e John Buscema (1977), dois nomes importantes na criação dos heróis da
Marvel Comics. (ver apêndice 02).
2.3.1. Coletando Dados de Tom Grummett
O apêndice 03 possui os desenhos que foram usados para a construção desse capítulo.
As sarjetas e imagens de capas fazem-se presentes nas edições de 1991 até 1992. Os
desenhos nessa fase são mais expressivos chamando a atenção do leitor. Não foi visto dizeres
de propaganda, descrições de produtos, texto de abertura, seta de balão e onomatopéias.
Porém, percebe-se que os créditos são contidos em retângulos com componentes como
diálogos e setas indicativas. Antes de chegar as imagens de capas passasse em média de 1
(um) a 4 (quatro) páginas introdutórias. Em palavras de ênfase, o texto forte é o recurso
encontrado, quanto aos títulos são confeccionados manualmente. As legendas têm forma
retangular e sua colorização limita-se ao preenchimento de uma cor chapada.
A partir de 1994 as imagens de capa variam de um desenho que abrange uma página, até
um desenho que preencha 2 páginas, ou seja, uma ilustração de página dupla. No geral, esse
desenho é de um único painel que abrange toda a página, não apresentando o uso de sarjetas.
Não se encontra texto de abertura, e quando há introdução antes da imagem de capa esta
limita-se a 1 página. Suas ilustrações são elaboradas para chamar a atenção do leitor. Não foi
encontrado em nenhuma delas: descrições de produção, seta de balão, onomatopéias e texto
de abertura.
Os títulos das histórias são mais criativos, integrando-a as histórias e reforçando a
dramatização da cena. Quanto aos créditos da história, estes ainda são colocados em formar
retangulares com poucas variações. Os textos fortes nos diálogos de balões são diferenciados
com fontes e de formas iguais as onomatopéias. Estas continuam a não fazer parte da imagem
de capa. Salvo apenas nas histórias que tinham como objetivo remeter a fase da Era de Prata
68
do Superman, nestas foram encontradas seta de balão, legendas, dizeres de propaganda,
sarjeta e texto de abertura.
Quanto às análises dos conteúdos das páginas nas edições de 1991 até 1992 (fig. 29 e 30),
apresentam uma variação de 4 a 7 painéis por página. Estas são separadas por sarjetas
enquanto que outras são dispostas uns sobre os outros. Estes elementos fazem o uso molduras
até mesmo sua ausência algumas páginas. Os painéis possuem formas irregulares feitos à mão
livre, e seu alinhamento segue, geralmente, o padrão de 2 colunas e 3 linhas.
Figuras 29 e 30 – Página de 1992; Página de hachuras, respectivamente da esquerda para direita. Fonte SUPER-HOMEM – Blecaute, 1994, p. 25; SUPER-HOMEM – Sangue e areia, 1994, p. 62, respectivamente da
esquerda para direita.
As onomatopéias (fig. 31) são feitas à mão, enquanto que os balões de pensamento, seus
diálogos e setas seguem um padrão. O texto forte é encontrado enquanto que as legendas
apresentam forma retangular e preenchimento colorido chapado.
69
Figura 31 – Superman x Brecha. Fonte - SUPER-HOMEM. O reino do
Super-homem, 1994, p.19.
Edições feitas a partir de 1994 (fig 32 e 33) apresentam a mesma variação de 4 (quatro) a
7 (sete) painéis por página. A separação por sarjeta se dá de forma regular, mais se intercalam
com outras que não a usam e preenchem toda a página, dispondo esse elemento uns sobre os
outros, e nota-se o uso menor de molduras. As ilustrações com cenas de ação vazam
levemente desses elementos ou preenchem toda a página, nestas não há formas retangulares
feitos à mão e sim com o emprego de instrumentos de desenho. O alinhamento dos mesmos
não seguem mais o padrão de 2 colunas e 3 linhas. Nota-se páginas com 3 linhas e 3 colunas,
entre outros Só com 6 linhas e 1 coluna.
Figuras 32 e 33 – Superman destrói Torre da LexCorp; Superman x Guarda do Milênio,
respectivamente da esquerda para direita. Fonte - SUPER-HOMEM, ... e perder a alma..., 2000,
p. 15; SUPER-HOMEM, Três contra um, , 1999, p. 41, respectivamente da esquerda para direita.
70
As onomatopéias não são mais feitas à mão, mas com fontes computadorizadas que
parecem desenhadas manualmente. Os balões de pensamento, seus diálogos, setas e bolhas
têm um estilo padrão. O texto forte destaca-se com as fontes em negrito, enquanto que as
legendas continuam com a forma padrão retangular e de preenchimento colorido, porém,
abrangem também os diálogos do personagem e não apenas de um texto de contextualização.
2.3.2. Coletando Dados de Dan Jurgens
Entre 1990 e 1991, nota-se que as sarjetas e a predominância de um desenho grande em
um único painel (ver fig. 34 e 35). Contudo, numa das edições, ele faz um jogo de página
dupla com 6 painéis, em um desses contém o título da história e seus créditos que são
contidos em retângulos. Os desenhos são expressivos para chamar a atenção. Não são vistos
textos de abertura, mas há pelo menos uma página para introdução no geral.
Figuras 34 e 35 – Painéis do passado; Layout de página, respectivamente da esquerda para direita.
Fonte - SUPER-HOMEM – Clark Kent ... Homem de Aço, 1993, p. 38; SUPER-HOMEM, Perdido
no Tempo: Mais um tempo, 1993, p. 70, respectivamente da esquerda para direita.
71
Os textos fortes usam como recurso a fonte em negrito, enquanto que os títulos das
historias encontrados são feitos de maneira manual. As legendas são retangulares, com
colorização no preenchimento interno.
Nas edições feitas entre 1993 até 1996, os textos fortes e créditos são feitos à mão e
inseridos na composição do desenho. As imagens de capas ficam sempre entre página única
ou dupla, e nelas podem apresentar ou não as sarjetas. Nota-se também um uso maior de toda
a página e de um painel mais diferenciado, como um portal. Em cenas de ação as
onomatopéias se fazem presentes em cenas de luta.
Nas edições entre 1997 e 1998, nota-se o uso de setas nos balões para inserção do titulo e
crédito das histórias. A imagem de capa abrange toda a página e não observa mais o uso de
página dupla. Não são vistos onomatopéias e o negrito se mantém como recurso de texto forte
nos diálogos. A quantidade de painéis varia de um a quatro. Não foi encontrado em nenhuma
delas: descrições de produto, texto de abertura, onomatopéia e dizeres de propaganda.
As páginas de conteúdo pesquisadas de 1990 até 1991, apresentam uma variação nos
painéis de quatro até dez por página (fig. 34 e 35). Eles são separados por sarjetas. Não foram
encontrados painéis dispostos uns sobre os outros. O ilustrador faz uso do emprego de
molduras nos mesmos. Esses são no geral retangulares com algumas distinções, por exemplo,
quando deseja representar o passado as bordas são boleadas. A diagramação destes é bastante
diversificada não possuindo regularidade.
As onomatopéias são elaboradas à mão. As bolhas de balões, seus diálogos, setas e bolhas
seguem um padrão. Os textos fortes são destacados com as fontes em negrito. As legendas
têm forma retangular e seu preenchimento é colorido e serve para conter informações de
enredo e diálogos de e pensamentos de personagens.
72
Figuras 36 e 37 – Painéis D‟agua; Painéis de Lava, respectivamente da esquerda para direita. Fonte - SUPERHOMEM – Brinquedos, 1995, p. 55; SUPER-HOMEM – Sombras do Passado, 1996, p. 44, respectivamente
da esquerda para direita.
As páginas feitas por Jurgens apresentam a mesma variação de painéis entre quatro até
dez por página. A separação por sarjetas acontece de forma irregular, pois as ilustrações
abrangem toda a página, fazendo os painéis ficarem uns sobre os outros. O uso de molduras
nos mesmos aumentou e acompanham a cena, se caso o herói está na água (fig. 36) a moldura
obtém fluidez característica do ambiente, caso ele esteja sendo atacado com lava vulcânica
(fig. 37), a moldura parece ser viscosa e assim por diante. As ilustrações com cenas de ação
não vazam dos painéis. Estes (fig. 35 e 36) variam das formas retangulares até polígonos de
quatro lados, sem semelhanças nos ângulos interno. O alinhamento dos painéis não segue um
padrão e acompanham o ritmo da história. As onomatopéias são feitas a mão. Os diálogos, as
setas e os balões seguem um padrão. Os balões já possuem formas irregulares para exprimir
sentimentos de ódio ou dor.
73
Figuras 38 e 39 - Página Dupla; Texto Criativo, respectivamente da esquerda para direita. Fonte - SUPERHOMEM – Salvando a pátria, 1999, p. 8-9, 18.
Entre 1997 e 1998, a sarjeta tem uma predominância maior nas histórias. A diagramação
dos painéis acontece de acordo com a história. Variam de quatro a seis por página, enquanto
nas duplas (fig. 38) não ficam limitadas apenas as imagens de capa. As legendas têm
importância maior na história, servindo como texto base contendo todo o pensamento do
personagem, uma representação gráfica maior, fugindo sutilmente do retângulo tradicional,
com uma borda boleada ou uma sobreposição de retângulos. Nota-se uma queda significativa
do uso das onomatopéias. Os textos fortes de maior destaque, como gritos, ficam com
características iguais de onomatopéias (fig. 39).
2.3.3. Coletando Dados de Ed McGuinness
As edições coletadas estão entre 2001 e 2003. As imagens de capa variam de página
única ou dupla (ver apêndice 05). Não há sarjetas nas mesmas, pois a ilustração quando não
abrange toda a página é completada por tarjas pretas. O desenho com painel único preenche
toda a página, com exceção de onde há aqueles formais e texturas de um anel. Os desenhos
são bem chamativos e dinâmicos. Não são encontrados textos fortes, e no geral não contém
páginas de introdução salvo algumas exceções que variam de 1 a 3 páginas. Não foi
encontrado descrições de produção, setas de balão, onomatopéias, e dizeres de propaganda.
74
As legendas são mais estilizadas, elaboradas e agregam um estilo de acordo com a
história, os textos destas possuem uma letra ou símbolo capitular. Não há mais os simples
retângulos para conter o titulo e créditos da história. A fonte e o desenho do titulo são mais
trabalhados e confeccionados por computador. O local dos créditos são mais elaborados
esteticamente e graficamente ficando mais dinâmico acompanhando o enredo.
Diferente dos outros dois ilustradores vistos anteriormente, as páginas de conteúdo
possuem maior integração do desenho à mão livre, da colorização computadorizada e da
computação gráfica. As sarjetas variam de acordo com a história. Se for uma história do dia a
dia como Clark Kent ou um dia sem grandes confrontos para o Superman a sarjeta aparece
variando apenas de espessura, caso seja uma história de aventura e grande combate, não há
sarjetas e os desenhos abrangem toda a página.
Os textos fortes continuam em negrito para dar ênfase, e outros são mais trabalhados por
computador, nos quais o balão acompanha o desenho da tipografia e de cor. A fonte não tem
mais o preto como cor predominante.
As páginas variam com 1 a 8 painel por página, com formas mais diversificadas como
circulares e poligonais. Os desenhos variam de página única para página dupla. As molduras
têm design mais arrojado e complementa a história.
Figuras 40 e 41 – Efeito Gelo e Telepatia de Aquaman; Efeito Máquina Fotográfica, respectivamente da
esquerda para direita. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium – Admirável mundo novo, 2001, p. 23;
SUPERMAN Super-Heróis Premium – O que aconteceu com a cidade do futuro?, 2001, p. 84, respectivamente
75
Os balões de pensamento, as bolhas, as setas e diálogos dos balões expressam mais o
perfil do personagem. O personagem Bizarro, por exemplo, tem tipografia própria e o
Aquaman do Mundo Coringa (fig. 40) tem um balão característico com um formato próprio.
As onomatopéias são todas feitas por computador possuindo novos desenhos e texturas as
cenas (fig. 41).
2.3.4. Coletando Dados de Ivan Reis
As edições de Ivan Reis pesquisadas correspondem ao período de 2004 até 2005. As
imagens de capa desenhadas por esse ilustrador são bastante diversificadas (ver apêndice 06).
Ora ele o usa num desenho que preenche toda a página, ora o emprega com sarjetas
compondo com 3 a 6 painéis ou, então, um enorme desenho de página dupla sem sarjeta. Os
desenhos são sempre de impacto.
Não são encontrados textos de abertura, descrições de produto, setas de balão e dizeres de
propaganda. Contudo, elementos como títulos, onomatopéias e créditos se fazem presentes.
Os créditos são, em geral, de forma retangular. Os componentes dos balões estão mais
dinâmicos acompanhando a forma do texto, uma vez que estão mais semelhantes as
onomatopéias. Estas e os títulos são feitos por computador, com desenhos trabalhados e que
interagem com o layout. Nos textos fortes o recurso encontrado é a fonte em negrito. As
legendas são retangulares com bordas boleadas e colorização no preenchimento interno.
As paginas de conteúdo são intercaladas com o uso de sarjetas ou não. As quantidade de
painéis variam de 1 – página única ou dupla – até 6 por página. Eles são dispostos sem seguir
nenhuma linearidade, causando sempre surpresa de uma página a outra (fig. 42 e 43). O
ilustrador emprega pouco o recurso de molduras nestes, mas quando os utiliza nota-se que
segue um estilo padrão sem rebuscamento ou estilização. Suas bordas são mais grossas e estão
dispostos uns sobre os outros sem prejudicar a leitura e suas formas são retangulares.
76
Figuras 42 e 43 – Layout sobre postos; Onomatopéias Dinâmicas, respectivamente da
esquerda para direita. Fonte - SUPERMAN – O repossessor parte dois, 2006, p. 54;
SUPERMAN – Superman versus Gog parte 2 sem páreo para Gog, 2005, p. 56.
As legendas são feitas por computador recebendo capitulação ou um destaque sutil e
diferenciado. Os textos fortes são apresentados de duas formas: pode ser feito através do
negrito ou de texto semelhante às onomatopéias. Essas são muito encontradas e interagem
com o layout dando mais impacto as cenas.
2.4. CONHECENDO A FORTALEZA DA SOLIDÃO PARTE 2
Percebe-se no capítulo anterior que na década de 1990 apesar de ter sido o período em
que se passou a usar os softwares, eles ainda apareciam de maneira meio tímida. Foi visto
também que o uso de recursos com base na computação gráfica marcou bastante o período de
2000 a 2005 trazendo outras opções estéticas e de composição.
A composição gráfica de uma história em quadrinhos é a sua essência. Como são criados
os personagens, se a equipe de criação está desenvolvendo uma história para um determinado
período passado ou futuro irá influenciar na confecção de trajes, edificações, cidades, das
cores, da caracterização do herói, vilão e das figuras femininas.
Cabe, então, relatar as formas de composição empregadas pelos ilustradores Tom
Grummett, Dan Jurgens, Ed McGuinness e Ivan Reis. A seqüência da apresentação dos
ilustradores segue a mesma do capítulo anterior.
77
2.4.1. Os Símbolos Kriptonianos de Tom Grummett
Foi visto que, nos desenhos de Tom Grummett, entre 1991 e 1993, que eles são bem
realísticos, com pouco jogo de luz e sombra. As cenas mais calmas de diálogo entre os
personagens mostram bastante as cenas de fundo, com exceção das cenas de close (fig. 44).
Nos cenários de confronto, as ilustrações são mais dinâmicas, com muitas linhas de ação
(figuras cinéticas) que dão maior dramaticidade (fig. 45). Foram encontrados vários ângulos
de visão da normal e superior. O ilustrador raramente usa silhuetas em sua composição. As
hachuras são freqüentes na composição. As cores são opacas e não se mesclam às outras.
Figuras 44 e 45 - Cena do Cotidiano; Cena de Batalha, respectivamente da esquerda para direita. Fonte –
SUPER-HOMEM – Blecaute, 1994, p. 9; SUPER-HOMEM – Sangue e areia, 1994, p.71, respectivamente da
A composição do Superman é de 6 cabeças e ½ (fig. 46). Os outros personagens seguem
essa mesma variação. O Superman aparenta ter uma idade aproximadamente 30 anos, seus
músculos são exagerados, seguindo o padrão estético de beleza ocidental. Seus oponentes são,
no geral, mais magros e esguios.
Figura 46 – Superman Planando. Fonte - SUPER-HOMEM – Sangue e areia, 1994.
78
As idades dos vilões são de seres geralmente mais velhos (fig. 47 e 48). As mulheres são
belas, mas não aparentam ter uma beleza divina ou de bad girls. A beleza feminina,
principalmente da personagem Lois Lane, é semelhante com a mulher comum (fig. 49). Os
cenários onde o enredo acontece são realísticos, mesmo quando são apresentadas cenas onde a
tecnologia é mais avançada ou de outros mundos (fig. 50).
Figuras 47, 48, 49 e 50 – O Brecha; Senhor Z; Lois Lane; Residência dos Troupe, respectivamente da esquerda
para direita. Fonte - SUPER-HOMEM – O reino do super-homem, 1994, p.18; SUPER-HOMEM – Blecaute,
1994, p. 20; SUPER-HOMEM – O reino do super-homem, 1994, p.11. SUPER-HOMEM – Sangue e areia,
1994, p.66, respectivamente da esquerda para direita.
Os desenhos após 1993 são levemente mais cartunescos. O uso do contraste de luz e
sombras não existe em cenários diurnos, mas em cenários noturnos pode-se encontrar um
pouco mais de elementos chapados com a cor preta. Nota-se que, com a pintura colorizada
digitalmente, o uso de hachuras diminuiu consideravelmente (fig. 51).
Figura 51 – Efeito de hachuras. Fonte - SUPER-HOMEM – Sinais de mudança, 1998, p. 5.
79
O uso da cor digital se reflete na composição das cenas e personagens para dar sensação
de volume. As figuras cinéticas são todas coloridas sem destaque para a cor preta (fig. 52). A
cor não é mais chapada, e sim em degradê. Os ângulos de visão permanecem os mesmos.
Figura 52 – Colorização Digital. Fonte - SUPER-HOMEM – O mundo é o meu quintal, 2000, p. 14.
A composição do Superman aumentou de 6 cabeças e ½ para 7 cabeças. Os outros
personagens seguem essa mesma variação. O Homem de Aço aparenta mais jovem, entre uma
faixa etária de 25 a 27 anos de idade, seus músculos estão levemente mais exagerados e seus
inimigos mais jovens. As mulheres continuam belas e sem exageros físicos. Os cenários
seguem o mesmo estilo.
2.4.2. Os Símbolos Kryptonianos de Dan Jurgens
Os desenhos de Dan Jurgens, entre 1990 e 1991, são bem realísticos, com jogo de luz e
sombra não muito pesado, mas bastante perceptível. As hachuras transmitem a sensação de
volume a texturas as figuras humanas e cenárias. Os elementos de hachura, e de luz e sombras
não variam conforme a narrativa (fig. 53).
Figura 53 – Estilo de Hachura. Fonte - SUPER-HOMEM – Clark Kent ... O homem de aço, 1993, p. 38.
80
As linhas de ação são levemente usadas e, quando são, estão bem discretas de maneira
que não tire a atenção da cena (fig. 54). Foram encontrados vários ângulos de visão da normal
e da superior. O ilustrador raramente usa silhuetas em sua composição. As hachuras são
freqüentes na composição. As cores são opacas e não se mesclam às outras.
Figura 54 – Cores Opacas. Fonte - SUPER-HOMEM – O fim da Intergangue, 1994, p. 41.
A composição do Superman é de 7 cabeças e ½. Os outros personagens seguem essa
mesma variação (fig. 55). O Último Filho de Krypton aparenta ter uma idade
aproximadamente 30 anos, seus músculos são exagerados seguindo o padrão estético de
beleza ocidental. Seus oponentes são no geral mais magros e esguios ou com a forma física de
golens (fig. 56). Os vilões são geralmente mais velhos. As mulheres são belas seguindo o
padrão de beleza americano, mas, sem busto avantajado. Os cenários onde o enredo acontece
são realísticos, mesmo quando retratam cenas onde a tecnologia é mais avançada ou de outros
mundos.
Figuras 55 e 56 - Composição física; Vilão com físico de Golem,
respectivamente da esquerda para direita. Fonte – SUPER-HOMEM – Mais um
tempo, 1993, p. 76; SUPER-HOMEM – Clark Kent ... O homem de aço, 1993,
p. 50, respectivamente da esquerda para direita.
81
Entre 1993 e 1996, a composição de 7 cabeças e ½ não variou. Mas, o recurso de luz e
sombras (contraste) aumentou para criar histórias mais dramáticas como na história onde
Adam Blake morre assassinado pelo Homem dos Brinquedos (fig. 57) e no misterioso
surgimento de um novo inimigo, Conduíte (fig. 58). As cores estão mais fortes e vibrantes e
busca uma aproximação maior do contraste com elas. As onomatopéias ganharam mais
destaque nas histórias. As cenas já são criadas de maneira que ficam mais integradas umas
com as outras.
Figuras 57 – A Perda de um Filho. Fonte - SUPER-HOMEM – Brinquedos,
1995, p. 68.
Figuras 58 – Juramento de Vingança, respectivamente da cima para baixo. Fonte
- SUPER-HOMEM – Prêmios, 1996, p. 47
82
As histórias após 1997 já se percebe visualmente uma colorização computadorizada. As
cores são usadas como recurso para dar contraste e volume a páginas (fig. 59). A colorização
tem como fim a dar maior proximidade com a realidade quanto ao jogo de luz e sombras,
além de dar maior dramaticidade à cena quando necessário (fig. 60). Os elementos como
raios, fumaça, céu, água, são todos feitos a mão, mas pintados por computador, sem o uso de
nanquim nas bordas. As ilustrações de Dan Jurgens continuam realística e levemente
cartunesca.
Figura 59 – Violência Urbana. Fonte - SUPER-HOMEM – O nome é Beco do Suicídio, 1998, p.
16.
Figura 60 – Pintura Digital. Fonte - Salvando a pátria, 1999, p. 73.
83
2.4.3. Os Símbolos Kryptonianos de Ed McGuinness
Os desenhos de Ed McGuinness coletados são de 2001 a 2003. Percebe-se em seus
desenhos um estilo cartunesco, mesclado a elementos gráficos e estéticos do mangá. O corpo
do Superman é extremamente musculoso e sua composição é de 6 cabeças e 1/2 . O contraste
é bem ressaltado, integrando técnicas do nanquim e da colorização computadorizada (fig. 61).
Os personagens e o enredo obtêm características mais infantis atendendo o desejo do roteirista
Jeph Loeb, que buscava uma aproximação maior com a Era de Prata do Homem de Aço.
Figura 61 - Estilo Mangá Fonte – SUPERMAN SUPER-HERÓIS
PREMIUM – O que aconteceu com a cidade do futuro?, 2001, p.
92.
84
De forma sútil e leve pode-se ver metáforas visuais características dos mangás (fig. 62).
As figuras cinéticas têm maior impacto com o emprego dos recursos computadorizados. As
hachuras são praticamente abolidas. As onomatopéias são todas feitas por computador e dá-se
um novo acabamento e mais elaborado à história. E os quadrinhos adaptam o efeito de bullet
time (efeito visual que ficou conhecido pela imagem da trajetória da bala em câmera lenta nos
cinemas) filme Matrix para os quadrinhos.
Novos efeitos de colorização são feitos para representar o fogo, brilho metálico,
explosões, impactos, vidro, gelo, água. As mulheres têm um estilo característico dos mangás
com pernas e cabelos longos, olhos maiores e mais delineados, não têm mais a característica
de ser uma mulher com um estilo realista (fig. 63).
Figuras 62 e 63 – Maior Uso da computação Gráfica; Colorização Digital, respectivamente da esquerda para
direita. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium – Admirável mundo novo, 2001, p. 14; SUPERMAN
Super-Heróis Premium – Volta ao lar, 2002, p. 77, respectivamente da esquerda para direita.
85
Em uma edição nota-se o uso de um personagem criado com tecnologia de animação 3D
nas páginas do Superman, é Brainiac 13 (fig. 64). A cidade de Metropólis se transforma e vira
uma cidade futurista. As histórias do Homem de Aço, a partir desse ponto quebram de vez
com a realidade e vira uma cidade gerada da ficção científica. Os ângulos de visão
predominantes são os normais e superiores. Quando se pretende dar efeito diferenciado às
histórias, outro ilustrador é chamado para desenhar, desde um painel até uma página dupla.
Figura 64 – Ilustração 3D. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis
Premium – O que aconteceu com a cidade do futuro?, 2001, p. 78.
86
2.4.4. Os Símbolos Kriptonianos de Ivan Reis
Os desenhos de Ivan Reis têm um estilo semelhante ao de Jack Kirby, fazendo uma
mescla do design empregado por ele na década de 1960 e do realismo trazido por Jim Lee na
década de 1990. Outra característica da influência de Kirby está na elaboração das figuras
cinéticas que estão bem dinâmicas. Na arte de Reis observa-se uma busca pela harmonia das
hachuras, da colorização computadorizada, da computação gráfica, do realismo e do contraste
(luz e sombras) (fig. 65). Todas as cenas são tratadas com muito realismo, apresentando
sempre o contexto de fundo, ou seja, o ambiente onde ocorre a história. Vários ângulos de
visão são encontrados como o superior, inferior e o normal.
Figura 65 e 66 – Ilustração com vários recursos gráficos; Realismo Característico, respectivamente da esquerda
para direita. Fonte - SUPERMAN – De volta à rotina, 2005, p. 70; SUPERMAN – Superman versus Gog parte 2
sem páreo para Gog, 2005, p. 60, respectivamente da esquerda para direita.
O realismo detalhista é um dos mais explorados, quando comparado ao dos outros
ilustradores. As folhas das árvores, por exemplo, tem a técnica do pontilhismo dado pelo artefinalista Marcelo Campos. A composição do personagem é de 7 cabeças e 1/2. Os outros
personagens seguem essa mesma variação. O Superman aparenta ter uma idade
aproximadamente 30 anos, seus músculos são exagerados seguindo o padrão estético de
beleza ocidental. O realismo é mais explorado para retratar os uniformes de personagens
como Superboy e Moça-Maravilha (fig. 66).
87
O perfil físico dos vilões são bastante variados, não possuindo um padrão. As idades dos
vilões também variam, uns são mais jovens e outros mais velhos. Contudo, fisicamente os
vilãos têm o mesmo perfil do herói (fig. 67). A beleza feminina está mais próxima do padrão
americano (fig. 68). Os cenários são realistas e a tecnologia segue a linha criada por John
Byrne, no final década de 80, para retratar Krypton.
Figuras 67 e 68 – Vilão Moderno; A Bela Lois Lane, respectivamente da esquerda para direita. Fonte SUPERMAN – Velho demais para o novo mundo, 2006, n° 41, p. 54; SUPERMAN – O repossessor, 2006, n°
88
89
3. KRYPTONITA VERMELHA: AS MUTAÇÕES IMPREVISÍVEIS
Com a obtenção dos resultados no quadro comparativo e a base teórica abordada é
possível traçar parâmetros referentes às semelhanças e discrepâncias existentes na
diagramação das histórias em quadrinhos devido ao avanço tecnológico. Quanto aos
elementos narrativos da criação do Superman, pode-se perceber como é realizada essa
transposição para atender uma demanda da relação da oferta e da procura, que tem como fim a
adaptação do personagem para as mídias relacionadas à indústria cultural, e nota-se como um
único personagem é recriado para a publicidade e propaganda, quanto na criação de mascotes
e de peças publicitárias.
O conceito da identidade secreta no processo de criação dos novos super-heróis apresentado na primeira edição do Homem do Amanhã - foi bastante significativo e
representativo nas histórias de super-heróis até a atualidade, para citar alguns exemplos (ver
quadro 02):
Quadro 02 – Dupla identidade dos Super-heróis
Identidade de super-herói
Aquaman
Arqueiro Verde
Batman
Canário Negro
Capitão América
Capitão Marvel
Demolidor
Fonte : IRWIN, 2005.
Identidade normal
Arthur Curry Orin
Oliver Queen
Bruce Wayne
Dinah Lance
Steve Rogers
Billy Batson
Matt Murdock
A constância na cultura midiática contemporânea podem ser vistos nos textos mistos que
reúnem texto verbal e imagens, ou texto verbal e sistemas sonoros, ou mesmo a junção das
três. Foucault (1999) trata desse assunto em seu livro “A palavra e as coisas”. Como foi
observado no estudo, a representação está reservada à consciência de um conteúdo que
necessariamente envolve elementos de reprodução e duplicação. As artes visuais, pinturas,
esculturas, arquitetura, teatro, cinema, mídia, peças publicitárias, charges, quadrinhos, revistas
e jornais empregam na comunicação e na linguagem o amplo mundo da representação, das
relações e identidades sociais.
90
3.1. EXPONDO-SE A KRYPTONITA VERMELHA
Este tópico tem como finalidade a análise dos elementos encontrados que são constantes
nas histórias em quadrinhos, independentes da inserção dos softwares de computação gráfica
e no relato das discrepâncias e novas oportunidades encontradas para o aperfeiçoamento
gráfico da história.
Nas imagens de capas analisadas, observam-se elementos que se repetem como uma
ilustração que ocupa toda a página, título, créditos da história, balões, setas e formas dos
balões e de composição. As busca por criar interação entre imagem e palavra é marcante e
pode ser vista em todas as páginas. As histórias feitas na década de 90 têm uma maior
variação na composição e diagramação, devido à inserção dos novos softwares para
composição das histórias. O Superman é sempre a figura base para composição de toda a
história e segue duas articulações ao saber da semelhança descrita por Foucault (1999),
conveniência e emulação.
As imagens “convenientia” do universo do Superman são sempre usadas, como por
exemplo, a cidade de Metropólis e sua origem Kryptoniana que dá um toque de ficção
científica a história. A constância de vilões que sempre tentam derrotá-lo em todos os
enredos. A representação do universo mitológico do Homem de Aço tem sempre semelhança
com a realidade.
Tanto Jurgens e Grummett tinham um estilo realístico desenvolvido através da
experimentação, da melhor forma de interagir com os novos meios de produção. A narrativa
do personagem sempre refletiu para os elementos gráficos das páginas para compor uma
história (ver apêndice 07).
Jurgens sempre buscou essa dinâmica em suas ilustrações que se percebe na história da
morte de do filho de Cat Grant – menino Adam - nas mãos do Homem dos Brinquedos. As
trevas são representadas pelo excesso da cor preta, que refletia o prenúncio da morte do
garoto, enquanto que o branco mostrava a paz e a tranqüilidade na vida do Superman ao lado
de sua noiva, Lois Lane. Grummett, por sua vez, se nota um desenho mais limpo e caricato
para se adequar a esses novos meios de produção e da tendência do mercado infanto-juvenil.
As imagens de “aemulatio” são encontradas nos desenhos de Ed McGuinness que se
liberta do estilo realístico (fig. 70) que compõe essa mídia. Os desenhos de McGuinness são
semelhantes quanto às regras gerais, mas, reproduz seu estilo com base em elementos
icônicos, com características sutis do estilo oriental obtido nos mangás, como por exemplo, na
91
representação das metáforas visuais (fig. 71). O ilustrador quebra de vez com a realidade
arquitetônica e busca uma cidade futurista na representação de sua Metropólis. Dos desenhos
de McGuinness vêem-se emulações e conveniências (FOUCAULT, 1999), constantes que
buscam aproximação com a realidade e mundo da imaginação citada por Edgar Morin,
característico das produções da indústria cultural (WOLF, 1995).
Figuras 70, 71 e 72 – Planeta Diário 1999; Planeta Diário 2001; Repossessor parte dois, respectivamente da
esquerda para direita. Fonte - SUPER-HOMEM – Ondas de Trapaça, 1999, p. 12; SUPERMAN Super-Heróis
Premium – A vida intima de Clark Kent, 2001, p. 149; SUPERMAN – O repossessor parte dois, 2006, p. 64-65,
O estilo de Ivan Reis fez e continua a fazer sucesso, pois emprega o recurso que teve
maior aceitação do público. Ele utiliza um realismo marcante e constante nas histórias do
Superman. E faz uso de todos os recursos da computação gráfica e da colorização digital para
composição dos textos e da diagramação digital (fig. 72). Mas, a composição artística
elaborada manualmente não se perde ou se apaga diante aos recursos tecnológicos. Técnicas
como o pontilhismo e das hachuras são resgatadas a fim de trazer mais semelhança com a
técnica da década de 1990. A arte de Reis abrange conceitos de conveniência e da emulação.
A busca por diagramações criativas e da melhor interação da linguagem visual com as
técnicas de construção de uma história em quadrinhos é perceptível e constante em todos os
ilustradores. Para atender a um mercado competitivo e manter a mitologia do super-herói na
indústria cultural, busca conquistar novos leitores, o Homem do Amanhã sempre se altera
para conquistar um público mais jovem e manter os existentes.
92
A fase do Superman elétrico (ver fig. 73) representa um conceito de tecnologia e
informatização geral e no franco desenvolvimento da sociedade na década de 1990. O
Homem de Aço, atendendo a esta nova necessidade e ao perfil dos novos heróis que surgiram
nesta década, adequando-se e foi transformado num ser de pura energia, com um uniforme
mais estilizado, bicolor e fugindo das cores e do uniforme circense marcante da década de
1930. A capa foi um dos principais elementos que denunciou o fim desses heróis e uma nova
mudança para atender o perfil do super-herói desse novo século.
Figura 73 - Supermen do Séc. XX. Fonte - SUPER-HOMEM O Homem de Aço – O Fim da
Intergangue, 1999, p. 7.
Apesar do Superman ter se transformado para atender às novas necessidades sócioeconômicas vigentes não se podia perder seus elementos de semelhança com o universo e a
trajetória do Homem de Aço. A fase dos Supermen, um azul e vermelho resgatou uma fase do
super-herói na década de 1960, ilustrada por Curt Swan (ver fig. 74). Nesta fase, o Homem de
Aço também se dividia nestas duas entidades formadas pelas cores primárias vermelha e azul.
O universo do Superman voltou a ter um teor de ficção cientifica bastante abrangente.
Figura 74 - Supermen de Curt Swan. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium – O
hipertempo: Muito além do horizonte, 2001, n° 7, p. 103.
93
Quando Tom Grummett retratou o Superman na saga que o mostrou em quatro Eras
diferentes, o ilustrador resgatou os elementos icônicos de Curt Swan na Era de Prata (ver fig.
75). Estes elementos mostram figuras mais cartunescas e ingênuas, decorrentes deste período.
Contudo, as novas técnicas não são abolidas devido a esse resgate. Elas se adaptam para
atender aos novos meios construtivos que se refletem na colorização e na composição das
figuras cinéticas.
Figura 75 - Estilo de Curt Swan ilustrado por
Grummett. Fonte - SUPER-HOMEM – A super-rixa
que abalou Metropólis!, 1999, n° 36, p. 1.
Grummett na saga Rei do Mundo recria o exército de super-robôs construídos por
Superman na Era de Prata (ver fig. 76). Estes, no entanto não são cópias fiéis do seu criador, e
sim humanóides robóticos com uniformes variantes do original. O rosto dos robôs é
semelhante ao do herói. Suas falas para representar essa distinção têm como característica
balões quadrados que mais parecem representações gráficas de raios elétricos (ver fig. 77).
Figura 76 e 77 - Super-robô Era de Prata; Super-robô Era Moderna, respectivamente da esquerda
para direita. Fonte - SUPER-HOMEM – Outro dia típico, 1999, p. 9; SUPER-HOMEM O Homem
de Aço – ... e perder a alma..., 2000, p. 5, respectivamente da esquerda para direita.
94
Jeph Loeb e Ed McGuinness, quando resolveram resgatar esse período da Era de Prata
para início do ano 2000, fizeram de maneira distinta. McGuinness buscou os elementos
icônicos e explorou demasiadamente os recursos digitais para sua história refletindo bem essa
nova era digital. A globalização também estava presente no seu estilo gráfico, buscando
elementos infantis dos novos desenhos animados da DC Comics e da iconografia, metáforas
visuais e composição de figuras dos mangás (fig. 78).
No estilo de McGuinness, nota-se um maior de número de formas e tamanhos
diferenciando balões, legendas, setas, onomatopéias que destacam um personagem, reação,
momento ou transformação contido no enredo (fig. 79). Daí, pode-se observar que os recursos
digitais não vieram substituir o ilustrador e arte-finalista mas, agregar mais recursos criativos
para os profissionais dos quadrinhos como o baloneamento, colorização e os letristas. A cor,
finalmente, entra como diferenciador da linguagem, acentuando aspectos da história,
gerenciando blocos significacionais, compondo um estilo intrinsecamente ligado à indústria
cultural (D‟OLIVEIRA, 2008).
Figuras 78 e 79 - Metáfora visual; Arte do título computadorizada, respectivamente da esquerda para direita.
Fonte – SUPERMAN Super-Heróis Premium – A vida íntima de Clark Kent, 2001, p. 150; SUPERMAN SuperHeróis Premium – A vida intima de Clark Kent, 2001, p. 144, respectivamente da esquerda para direita.
95
A linguagem visual foi importante para a saga do “Mundo Coringa”, ilustrado, por
McGuinness. O Superman se vê aprisionado, usando um uniforme negro (fig. 80) e ao escapar
percebe que é o maior e mais temido vilão Metropólis. A cor preta de seu uniforme representa
um ser que deve ser temido e respeitado. Porém, o preto também tem outra conotação que é o
da escuridão, do desconhecido. O herói não se lembra de nada da sua vida, apenas sabe que o
mundo onde ele se encontra está totalmente errado e tenta consertá-lo.
Figuras 80, 81 e 82 – Superman no Mundo Coringa; Superman mesclado a Estranha; Superman com símbolo em
luto, respectivamente da esquerda para direita. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium – Admirável
mundo novo, 2001, p. 10; SUPERMAN – Coragem sob fogo, 2002, p. 14; SUPERMAN – O espírito da nação,
O simbolismo do preto também está atrelado ao respeito e ao temor advindo da idéia de
autoridade, bem como a morte, que remete desde os primórdios da sociedade Ocidental ao
preto. O preto é a cor das trevas, do desconhecido e provocadora de medo (GUIMARÃES,
2000). E é o que ela representa, no momento em que o Superman estar para dar o golpe final e
matar seu oponente, Imperiex. O herói se mescla com a heroína – Estranha – transformando e
mudando seu uniforme para a cor negra (fig. 81).
Após a saga de “Mundos em Guerra”, o Superman deixa seu uniforme com tons mais
escuros e seu símbolo no peito deixa de ser vermelho e amarelo, para preto e um vermelho
mais escuro (fig. 82). Essa mudança para o herói tem como fim, a representação de um
período de luto, em respeito aos heróis e populares mortos.
Após passada essa fase mais infantil do super-herói – que houve uma queda de vendas foi percebido pelas novas equipes criativas do Superman que a sociedade mudou novamente.
A série de Smallville, por exemplo, mostrava um enredo mais adulto e realístico do Homem
de Aço inspirado na fase de John Byrne. Para atender a este novo mercado, as histórias
precisavam mostrar elementos mais próximos do real.
96
Reis foi o artista que preenchia estes requisitos para assumir o título principal que um dia
foi de Siegel e Shuster. Junto com Chuck Austen e Marcelo Campos, o ilustrador representou
graficamente todos os elementos icônicos de sucesso feitos por Kirby e Byrne. A influência
do estilo de McGuinness em Ivan Reis, limitou-se aos recursos computadorizados e de
legendas que davam maior dramaticidade as cenas de ação e de narrativa.
Quanto ao contexto narrativo, percebe-se que o Superman segue em constante
compromisso com a verdade, com a justiça e não só com jeito americano, mas com os valores
humanos. Esses elementos de constância servem para fixar o personagem a uma linha
narrativa única com fácil assimilação e reconhecimento para seus fiéis leitores e diferentes
públicos.
3.2. CONHECENDO A TROPA SUPERMAN
Foi visto neste estudo que a indústria cultural utiliza dos heróis e semi-deuses para levar o
público consumidor a uma vida imaginária repleta de imagens, ícones e ideologias que são
mais interessantes do que a vida cotidiana, fazendo com que esses produtos sejam relevantes
para seu público consumidor. Deste modo, este capítulo do trabalho comenta os elementos
que são inerentes à construção do Superman para que os mesmos sejam reconhecidos quando
adaptado para outras mídias como cinema, séries de TV, desenhos animados e dentro do
próprio universo de histórias em quadrinhos. Cada uma dessas mídias tem como objetivo
atingir um público específico, porém, sem perder os fãs já existentes.
Esse público-alvo ou espectador/leitor, segundo Nogueira (1998), tem horror à monotonia
e da tautologia das narrativas. O roteirista tem sempre o desafio de recriar, porém, mantendo
as características principais do super-herói. Essas variações podem ser sentidas no modo de
agir do personagem, dos seus poderes, da caracterização de seus inimigos, da sua
indumentária que, apesar das constantes mudanças continuam imutáveis na sua essência,
como por exemplo: Lois Lane, o amor eterno do Superman; Lana Lang sua namoradinha no
período juvenil; Lex Luthor seu eterno inimigo.
Várias produções do Superman já foram criadas, entre elas estão: o Superman em
desenho animado feito pelos irmão Fleischer (1941-1943); „As aventuras do Superman’
estrelado por Kirk Alyn (1948); „Superman contra o Homem Atômico‟ nos cinemas (1950);
„As aventuras do Superman’ com George Reeves (1951-1957); desenho animado de nome
„As aventuras do Superman’ (1966); „Superman – The Movie’ estrelado por Christopher
Revve (1978); Superman 2 (1980); Superman 3 (1983); Superman 4 – Em busca da paz
97
(1987); desenho animado „As novas aventuras do Superman’ produzido por Ruby-Spears
(1988); o seriado televisivo „Superboy’ (1988-1992); „Lois & Clark – As novas aventuras do
Superman’ estrelado por Dean Cain e Teri Hatcher para TV (1993-1997); além de
participações especiais nos desenhos animados Herói Submarino (1967), Superamigos (1973,
1977, 1979) e Liga da Justiça e Liga da Justiça Sem Limites (2001-2007).
Dentre as produções mais recentes com o Superman, pode-se destacar: o filme Superman
Returns (2006), de Bryan Singer (fig. 83); o seriado televisivo Smallville (2001-2008), de
Alfred Gough e Mark Millar (fig. 84); a série de desenho animado Superman The Animated
Series (1996-1998) (fig. 85); e das obras gráficas ilustradas por Alex Ross (fig. 86).
Personagens secundários a ambientes são transpostos para cada mídia de entretenimento que
buscam um padrão de similaridades visuais. Os quadrinhos, curiosamente, adotaram
recentemente a versão kryptoniana do filme interpretado por Christopher Revve em
“Superman - The Movie”, como elemento gráfico unificador da maioria destes meios.
Figuras 83, 84, 85 e 86 – Superman do cinema; Superman do seriado de tv; Superman do desenho animado;
Superman ilustrado por técnica de pintura em aquarela, respectivamente da esquerda para direita. Fonte SUPERMAN Returns - www.supermanreturns.com; SMALLVILLE, 2006; SUPERMAN: The Animated Series.
2004. SUPER-HOMEM Eternamente, 1999,p. 97, respectivamente da esquerda para direita.
O enredo do Homem do Amanhã permanece inalterado em todos eles. Ou seja, Kal-El é
enviado a Terra por seus pais - Jor-El e Lara – antes da destruição de seu planeta natal,
Krypton. Chegando a Terra, é adotado pela Família Kent. Batizado de Clark Kent descobre
seus poderes lentamente, até que Jonathan resolve lhe contar a verdade. Ele, então, dar início
a sua cruzada que culminara na sua transformação em Superman na cidade de Metropólis.
No seriado Smallville, Clark Kent ainda não se tornou o super-herói, mas, todos os
elementos da composição foram adaptados para a série. Suas vestes têm as cores que fazem
referência ao seu futuro uniforme, e sua capa vermelha é referenciada por uma jaqueta
vermelha (fig. 87).
98
Figuras 87 e 88 – Clark com as cores do Superman; O colorido na fazenda
Kent; respectivamente da esquerda para direita. Fonte – BRASIL Series http://www.brazilseries.xpgplus.com.br/sv/7t/sv7t_ep01.htm; BRASIL Serieshttp://www.brazilseries.xpgplus.com.br/sv/wp/sv_wp_01.htm,respectivamente
A Fazenda dos Kent usa bastante colorido para representar um lugar tranqüilo onde o
super-herói não precisa ter medo de sua verdadeira identidade e de poder agir livremente pela
casa (fig. 88). Quando está fora da fazenda, ele tem de esconder a sua identidade, então cores
azuis e verdes se tornam predominantes com uma iluminação intermediária. Quando está em
perigo ou enfrentando vilões, o ambiente é representado todo escuro, que segundo o estudo
visual das cores, as trevas proporcionam medo do desconhecido e do temor da morte (fig. 89).
No caso do Clark Kent, o temor de perder seus amigos ou da descoberta de seus segredos.
Figura 89 – As trevas no infarto de Jonathan
Kent.
Fonte
–BRASIL
Series
http://www.brazilseries.xpgplus.com.br/sv/wp/s
v_wp_01.htm.
99
O filme Superman Returns, de Bryan Singer, é baseado no filme estrelado por
Christopher Revve. Este foi inspirado no Superman de Siegel e Shuster que usa bastante a art
Decó para representar o ambiente arquitetônico do Planeta Diário (fig. 90 e 91). Adequandose aos tempos modernos de maior perigo e realismo, emprega o contraste de ambientes claros
e escuros. O filme, Superman Returns, usa vários elementos da década de 1960 para o
vestuário dos personagens.
Figuras 90 e 91 – Planeta Diário arquitetura da parte externa; Planeta Diário arquitetura da parte interna,
respectivamente da esquerda para direita. Fonte - REVISTA Wizard Brasil 2006, p. 63; REVISTA Wizard Brasil
As pinturas de Ross (fig. 92) retratam esse super-herói com elementos que buscam
referência maior nos quadrinhos ao representar sua origem kryptoniana. Os traços visuais do
Superman resgatam o estilo estético de Siegel e Shuster (fig. 93), ou seja, de um homem
aparentando aproximadamente com 40 anos de idade. Nesta sua obra, figuras cinéticas e
metáforas visuais não se fazem presentes, e o autor busca representar graficamente a realidade
estética vista em filmes e seriados.
Figuras 92 e 93 – Superman ilustrado por Alex Ross; Superman ilustrado por Shuster, respectivamente da
esquerda para direita. Fonte - JUSTIÇA, 2008, p. 9. ACTION Comics 1994, quadro 44; respectivamente da
100
O espectador que assiste aos desenhos animados é geralmente um público infantil, assim
tem um enredo mais leve para atendê-lo. Porém, o uniforme do Superman não possui as cores
vibrantes azul e vermelho. Seu uniforme possui tons mais escuros reforçando a idéia de que
os tempos de ingenuidade não existem mais. A tecnologia prevalece no ambiente
arquitetônico e urbanístico de Superman, remetendo ao conceito futurista desejado por Siegel
e Shuster na cidade fictícia de Metropólis. No planeta Krypton percebe-se que a cidade tem
um estilo arquitetônico organicista mesclando partidos arquitetônicos com a natureza. As
vestes dos Kriptonianos aparentam uma hibridização (fig. 94) do estilo da Era de Prata (fig.
95) com o estilo retratado por Byrne (fig. 96).
Figuras 94, 95 e 96 – Kryptonianos do desenho animado; Kryptonianos da Era de Prata; Kryptonianos de John
Byrne, respectivamente da esquerda para direita. Fonte - O ÚLTIMO Filho de Krypton Parte 1 – 2004. SUPERHOMEM – A super-rixa que abalou Metropólis!, 1999, p. 19; CLÁSSICOS DC: Homem de Aço – Sob os raios
da Aurora verde, 1986, p. 9, respectivamente da esquerda para direita.
Portanto, independente do meio de comunicação pertencente à indústria cultural. Os
elementos icônicos e que fazem parte do universo do Superman, são sempre resgatados,
recriados e adaptados tomando como ponto de partida sua origem, o Superman de Siegel e
Shuster. Todos estes elementos icônicos são transpostos para as novas tecnologias e técnicas
de composição vigentes para recriar o mito sem que esteja fora de sintonia com os anseios
sócio-econômicos.
3.3. OS CLONES BIZARROS DO SUPERMAN
Os conceitos de similitudes abordados por Foucault (1999) no primeiro capítulo são
perceptíveis quanto à criação do universo de superseres. Todos os primeiros super-heróis
tiveram como influência os heróis mitológicos. E os novos super-heróis são influenciados
101
pelos super-heróis já existentes. Neste capítulo é relatado as apropriações do conceito para
criação de personagens do próprio universo do Homem do Amanhã, bem como na criação de
outros super-heróis em outras editoras e mídias.
A criação de super-heróis inspirado em heróis mitológicos foi uma constante na década
de 1930: O Superman foi uma versão cientifica para os heróis Hércules e Sansão; Flash foi
uma reinvenção de Hermes; A Mulher-Maravilha inspirada em Diana (versão Romana da
deusa grega Ártemis); Thor inteiramente aproveitado da mitologia nórdica; Gavião Negro
semelhante a Dédalo e Ícaro.
O Superman teve diversos personagens que se apropriaram de seu conceito fictício dentro
e fora do seu universo mitológico. Essa característica é bastante marcante dentro da indústria
cultural que atende a lógica da oferta e da demanda. Em várias mídias de entretenimento o
conceito da história e o visual do Superman foram muito utilizados.
Dentro do universo do Homem de Aço, percebemos que o slogan “O Último Filho de
Krypton” acabou não sendo tão verdadeiro. Novas versões femininas, juvenis, monstruosas e
de animais surgiram preenchendo todo este universo fictício no mundo dos quadrinhos. A
similitude está presente na concepção destes personagens.
Para exemplificar, vieram do planeta krypton: a Supergirl, prima de Kal-El, Krypto,
supercão de estimação; Rajado, supergato de estimação; Cometa, supercavalo de estimação;
Beppo, supermacaco de estimação; Superboy, clone com a combinação do DNA de Superman
e Lex Luthor; Zod, vilão kryptoniano; Quex-Ul, vilão kryptoniano; Zaora, vilã kryptoniana;
Erradicador, IA (inteligência artificial) humanóide kryptoniana; Apocalipse, vilão
kryptoniano. Aço, herói que veste uma armadura em homenagem ao Superman; Ultraman,
contraparte maligna de universo alternativo; Poderosa, versão da Supergirl e prima de Kal-L;
Super-mulher, várias versões femininas já existiram com esse nome; Bizarro, clone imperfeito
de Superman. Existem muitas outras versões nos quadrinhos, principalmente quando se trata
de universos paralelos e de outros personagens criados especificamente para as outras mídias
(ver apêndice 08).
Fora do universo do Superman vários super-heróis foram criados seguindo seu conceito.
São estes: Wonder Man, criado em 1939 por Victor Fox; Supremo, criado por Rob Liefiel na
década de 1990; Mr. Majestic, criado por Jim Lee na década de 1990; Hipérion, criado pela
Marvel Comics e que possui duas versões desse super-herói uma criada na década de 1980 e
outra em 2000; Sentinela, também da Marvel Comics para o universo tradicional da editora no
102
início de 2000; Ícone, versão negra do universo de Dakota da DC Comics na década de 1990;
Poderoso, versão de Erik Larsen; Apolo, versão de Mark Millar e Bryan Hitch no início de
2000; Capitão Marvel, criado em 1941 (ver apêndice 08).
A revista Mad fez várias capas, tiras, quadrinizações com teor cômico e de satirizar o
personagem. Gibis da Turma da Mônica, o Superpateta (fig. 97 e Superpato da Disney, os
Supermen que surgem vez por outra nas aventuras em quadrinhos e do programa televisivo
dos Trapalhões têm o mesmo objetivo.
No cinema há vários filmes e seriados televisivos do Superman usado como referência,
por exemplo: Neo (da Trilogia Matrix) (fig. 98), Hancock, Sr. Incrível (de Os Incríveis), Viralata (o Supercão), Super-herói Americano (fig. 99), as Meninas Superpoderosas, O Gigante de
Ferro e Corpo Fechado.
Figuras 97, 98 e 99 - Superpateta; Neo; Super-herói americano, respectivamente da esquerda para direita. Fonte REVISTA Wizard Brasil – Os quadrinhos satíricos do Superman, 2006, p. 67; MATRIX Reloaded –
www.whatisthematrix.com; OMELETE – Super-herói Americano, www.omelete.com.br, respectivamente da
Os elementos narrativos se repetem em todos os personagens. Supergirl enviada por seu
pai - Zor-El – ao encontro de seu primo antes de sua cidade, Argo City, fosse completamente
destruída. Krypto, colocado numa nave por Jor-El antes de enviar seu próprio filho; os três
vilões kryptonianos que escaparam da explosão de Krypton por estarem presos na Zona
Fantasma. Gigante de Ferro alienígena robótico último sobrevivente de seu planeta que chega
a Terra e tem como ídolo Superman; Neo, do filme Matrix é o super-herói capaz de voar e que
ao invés de vestir capa e máscara, usa óculos escuros e casaco. Ícone, último sobrevivente de
seu planeta que chegou a Terra preferindo se misturar entre os humanos até que uma jovem
amiga o orientou a ser um super-herói.
103
Quanto aos outros super-heróis dos quadrinhos essa referência pode vir de muitas
maneiras. Apollo super-herói alienígena gay dotado de poderes solares, capacidade de vôo e
superforça; Ultraman, versão maligna do Superman visto por todos como o maior supervilão
em seu universo; Hancock, super-herói que sofria de solidão por ser o único de sua espécie.
Dentre os super-heróis que possui um conceito mais criativo é justamente Apollo. Sua
criação tomou como inspiração o Superman e o deus grego Apolo. Esse é o filho de Zeus e
Leto, era o deus da Luz, da saúde, da morte repentina e adorado como deus principal para os
troianos na história da guerra de Tróia. Apollo e Superman são semelhantes por terem seus
poderes originários do Sol. O super-herói Apollo é a representação do sol, suas cores
predominantes são amarelo e branco, seus poderes são luminosos e ligados as rajadas solares.
O super-herói Sentinela da Marvel Comics é semelhante a Apollo, Superman e ao deus grego
Apolo, seu poder é o de mil sóis explodindo.
Logo se percebe que esses elementos narrativos são repetidos freqüentemente através das
décadas, seguindo a base teórica da semelhança por conveniência descrita por Foucault
(1999). A trajetória destes super-heróis está sempre ligada à jornada do herói mitológico
exposto por Campbell (1949). E a personalidade deste super-herói sempre terá como
característica o perfil de Prometeu, Dom Quixote, Fausto e Carlitos dito por Braga.
Os elementos icônicos são explorados da mesma forma, capa, símbolo no peito – ou
próximo do peito – uniforme colorido coerente com o período em que é criado. O símbolo do
super-herói também é alterado para atender uma determinada mídia e as técnicas de produção.
O “s” do Superman sofre vários tipos de designer distintos entre as décadas tanto nos
quadrinhos como nas outras mídias. Cada símbolo criado tem como função transmitir a
personalidade ou momento vivido por cada personagem, esse momento pode ser um estado
emocional ou temporal.
Os símbolos e ornamentos são representativos na concepção dos heróis mitológicos e dos
super-heróis. Hermes possui seu caduceu; Zeus ostenta um relâmpago nas mãos; Tor, seu
martelo mjolnir. Os símbolos ratificam essa afirmação quanto ao universo dos super-heróis.
Ver apêndice 09.
O designer gráfico para composição do símbolo e da marca do super-herói é de vital
importância, pois nele estão representados todos os valores de comportamento e de
temporalidade característicos deste personagem. Após obtermos todos estes dados é possível
104
estabelecer um paralelo quanto aos elementos icônicos e narrativos no desenvolvimento de
campanhas publicitárias.
3.4. OS EXPLORADORES DOS ARTEFATOS DE KRYPTON
A publicidade se apropria de elementos do imaginário coletivo para desenvolvimento de
suas campanhas e divulgações de produtos. Podemos tomar como exemplo os cartazes de
guerra que buscavam referências nos quadrinhos para elaboração de suas peças. O Superman
e suas cópias são usados e reutilizados para a venda de produtos como automóveis, cadernos,
brinquedos, canetas, roupas, livros, revistas, games, entre tantos outros produtos que
empregam o super-herói como elemento de reconhecimento para atingir o consumidor pelo
seu imaginário da mitologia heróica.
Os produtos da indústria cultural estão inseridos no contexto de marketing. O Superman
existe como um produto e para tal deve ser realizado ações e estratégias para manter o
personagem vivo diante da concorrência acirrada.
Como foi dito na introdução desse estudo, os produtos que antes tinham o nome de
Super-homem tiveram que se adaptar a “globalização” para se adequar a produção
custo/benefício. Estava bastante oneroso coletar diversos produtos e mudar os nomes de
Superman para Super-homem para cada região e país. A quantidade desses produtos é
enorme.
Os produtos são diversos e pode-se encontrar laptop, fliperamas, celulares de brinquedos,
jogos de memória, livros, livros de atividades e de colorir, capacete, comunicador, quebracabeças e uma diversidade de brinquedos que são lançados conforme o momento em que está
sendo divulgado na mídia. Como, por exemplo, produtos voltados ao filme Superman
Returns, ao desenho animado da Liga da Justiça ou a fase em que se encontra nos quadrinhos.
Contudo esse capítulo não tem como objetivo o estudo destes produtos, e sim como a
publicidade se apropria dos conceitos dos super-heróis e principalmente do Superman a
construção das campanhas e criação de mascotes.
A mensagem da propaganda tem como finalidade a sedução, que pode ser efetiva através
da razão ou da emoção. Redatores e diretores de arte trabalham junto na criação de uma
campanha publicitária. Eles elaboram um conjunto de peças para divulgar um produto/serviço
ou empresa para atender seus objetivos de comunicação.
105
Em 2007, a General Motors e a Fox Film fizeram uma parceria para uma nova campanha
de varejo da linha de veículos Chevrolet no Brasil. O trabalho em conjunto foi uma iniciativa
da agência Salles Chemistri. A produção para a televisão aproveitava as cenas com os
protagonistas do filme de longa-metragem Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado, lançado
em junho de 2007, para interagir com os veículos Chevrolet fabricados pela GM no Brasil.
Foi a primeira vez que um filme lançava seus personagens em propaganda no Brasil antes
mesmo de estrear nos cinemas. A campanha incluiu anúncios impressos, material de pontode-venda para as concessionárias, promoção, Internet e concurso cultural que distribuiu kits
temáticos do filme, O Quarteto Fantástico (fig. 100). A Gillitte também aproveitou esse
mesmo filme e personagem para sua campanha.
Figura 100 – Campanha da GM para Chevrolet. Fonte – IZIP, http://www.izip.com.br.
Logo em seguida a Salles Chemistri lançou mais duas campanhas para a Chevrolet nesse
mesmo estilo. Na primeira apostou na criação de quatro personagens que possuíam o poder
dos deuses da terra e do vento para representar a sensação dos consumidores ao dirigir carros
da Chevrolet (fig. 101). Na estréia do comercial houve bastante efeitos especiais, com carros
saindo de raios e provocando furacões. Deuses da água, vento, terra, entre outros, tinham
como fim representar a emoção daqueles que dirigem os veículos da marca. Logo após essa
campanha fizeram outra com os protagonistas do filme transformers.
106
Figura 101 – Campanha dos Deuses da Chevrolet. Fonte – MEIO e Mensagem,
http://www.meioemensagem.com.br.
Essas campanhas são chamadas de oportunidade, pois se aproveitam de um filme famoso
ou de um momento marcante para tema da campanha. Os super-heróis foram redescobertos
recentemente como um grande produto na indústria cinematográfica. Desde 1998, são
lançados um filme atrás do outro sobre esse universo. Houve 3 filmes de Blade, o caçador de
vampiros; 2 do Hulk; 3 do Homem-Aranha; 2 do Batman; 1 do Demolidor; 1 de Elektra; 1 do
Homem de Ferro; 1 do Homem-Coisa; 1 do Superman; 2 de Hellboy; 1 do Motoqueiro
Fantasma; 3 dos X-men; 2 do Quarteto Fantástico; e ainda há uma lista enorme de produções
sendo feitas e outras a serem produzidas.
Outros anúncios se apropriam do personagem que tenha haver com o produto que se
deseja vender para divulgação. É o caso de um inseticida que mostra apenas o braço do
Homem-aranha (fig. 102), e outro que mostra o sabre de luz do filme Guerras nas Estrelas
para apresentar seu produto (fig. 103).
Figura 102– Campanha com o Homem-Aranha. Fonte – BRAINSTORM, www.brainstorm9.com.br.
107
Figura 103 – Campanha “estilo” Starwars. Fonte – BRAINSTORM, www.brainstorm9.com.br.
Foram encontradas algumas campanhas que fizeram uso da linguagem das histórias em
quadrinhos. Por exemplo, a Volkswagen fez uma campanha com a linguagem visual de uma
história em quadrinhos (fig. 104).
Figura 104 – Campanha do FOX estilo História em Quadrinhos. Fonte – BRAINSTORM,
www.brainstorm9.com.br.
A força da imagem dos quadrinhos também são explorados para a criação dos anúncios, como
no caso da Opto que atua no mercado de armações e lentes para óculos e que fizeram uso da
imagem do Superman usando o recurso da semelhança por emulação descrita por Foucault
108
(1999). Outros anúncios buscam através dessa mesma similitude criar cenas fortes e
expressivas, semelhante aos anúncios de guerra (fig. 105, 106, 107 e 126).
Figura 105 e 106 – Campanha da Adidas 01; Campanha da Adidas 02, respectivamente da esquerda para direita.
Fonte
BRAINSTORM,
www.brainstorm9.com.br.;
BRAINSTORM,
www.brainstorm9.com.br,
Figura 107 – Superman entre a vida e a morte. Fonte -SUPERMAN – Coragem sob fogo, 2002, p. 12-13.
109
Figura 108 - Prancha 01:
Linha 1: Supergirl da Opto; Superman da Opto; Chistopher Revve como Superman, respectivamente da esquerda
para direita. Fonte - UNIVERSO HQ, http://www.universohq.com, 2008; UNIVERSO HQ http://www.universohq.com, 2008; REVISTA Sci Fi News – As Muitas vidas do Homem de aço, 2006, p. 44
Linha2: Publicidade com rosto maligno; Preus supervilão kryptoniano. respectivamente da esquerda para direita.
Fonte – BRAINSTORM, www.braistorm9.com.br; SUPERMAN – O repossessor parte dois, 2006, p. 72.
Linha 3: Ação Promocional Supercasas Bahia; Símbolo do Superman respectivamente da esquerda para direita.
Fonte – HQMANIACS, ACERVO Próprio.
110
O mascote da Autonunes é influênciado pelo Superman e outro super-herói, o Sr. Incrível
(fig. 109). Percebe-se que o personagem deles é um amalgama destes dois. O mascote da
Casas Bahia, numa ação promocional de natal teve uma composição gráfica que buscava
elementos do natal e dos elementos icônicos do Superman (fig. 110). O time de futebol da
Bahia que usa o Superman e apenas altera seu símbolo no peito para se adequar ao time de
futebol. Em geral esses personagens sempre vem com o prefixo “super alguma coisa”. Esse
“alguma coisa‟ irá variar de acordo com o produto, serviço ou empresa a que ele irá
representar.
Figura 109 – SuperNunes;
www.autonunes.com.br.
Super
Casas
Bahia.
Fonte
-
PORTAL
Figura 110 – Super Casas Bahia. Fonte - http://hqmaniacs.uol.com.br, 2007.
do
Autonunes,
111
Vários trabalhos encontrados na internet também são influenciados pelos super-heróis.
Um encontrado foi feito pelo modelo Alex Reis que se apropriou da idéia do romance entre
Superman e Lois para compor seu anúncio para o Shopping Colombo de Portugal (fig. 111).
Figura 111 – Campanha do Shopping Colombo em Portugal.
Fonte - REIS, A, www.alexreis.com.br.
Por fim, se nota que o Superman influencia – direta ou indiretamente - toda uma gama de
produtos que fazem parte da indústria de entretenimento e serve como ponto de referência na
criação de campanhas e anúncios publicitários, tanto no seu contexto narrativo quanto na
linguagem visual, seja para fins acadêmicos, artísticos e profissionais.
112
113
KRYPTONITA VERDE: MATANDO A QUESTÃO
A pesquisa permitiu a descoberta de vários recursos existentes para criação, recriação e
desenvolvimento que tomam como base a mitologia heróica moderna para atingir um
consumidor muito mais exigente diante de uma sociedade que se encontra na Era da
Informação.
Sabe-se que, para atingir um público maior, é preciso encontrar um elemento que seja
unificador e, portanto, reconhecível para todos. Nota-se que a tecnologia e os softwares são
apenas um meio para alcançar um fim. Sem foco do que se pretende a possibilidade de
acarretar um erro na elaboração e envio da mensagem que se deseja é extremo.
A mitologia de heróis e deuses faz parte do imaginário coletivo social há bastante tempo.
Surgem, então, gregos, romanos, celtas, germânicos, com seus respectivos heróis e lendas
mitológicas. Contudo, estas sociedades segundo Campbell (1949), viviam numa era de
escuridão em que precisavam explicar os fenômenos naturais advindos da natureza. O homem
moderno, com a obtenção das máquinas, do desenvolvimento da ciência, do aperfeiçoamento
tecnológico e avanço dos meios de informação permitem que ele saiba das ações do mundo
que antes pareciam não ter explicação.
Atualmente, esses seres mitológicos estão inseridos numa indústria cultural que tem
como base o mercado. Estes super-heróis têm que passar por constantes mudanças voltadas as
ações de marketing para manter seus leitores/consumidores e conquistar novos fãs.
A pesquisa atendeu seu objetivo de identificar os elementos visuais e conceituais
apropriados na concepção de produtos, campanhas publicitárias e mascotes. O Superman é
um dos principais personagens que são usados como elemento unificador na criação dessa
identidade.
A priori, antes desse estudo ser realizado, acreditava-se de que havia uma identificação
visual dos elementos gráficos do Superman e que não estavam limitados apenas ao produto
das histórias em quadrinhos, mas em vários segmentos da indústria cultural como cinema e
televisão. Contudo, foi constatado que esse é apenas uma parte de um todo. Tanto os
elementos visuais quanto o conceito narrativo do super-herói é empregado para compor
campanhas publicitárias e criar mascotes.
A mensagem da publicidade se direciona para o mundo dos sonhos no qual a realização
do consumo não só é possível, como também desejável. Muitos anúncios, tomados
114
individualmente funcionam no nível do devaneio. A propaganda constrói um universo
imaginário em que o leitor consegue materializar os seus desejos do cotidiano. Nas
campanhas publicitárias verificadas, nota-se a busca no imaginário coletivo de informações e
inspiração para concepção e criação artística.
A publicidade é construída por um processo que envolve tanto as idéias quanto as
palavras, ou seja, a associação. Esta, por sua vez, no âmbito das idéias, consiste numa forma
de raciocínio em que a original é ligada à outra, mesclada, ou amalgamada. Essa associação
pode se dá por semelhança, contigüidade ou causa e efeito.
Num mundo multicultural, o super-herói faz parte da infância do indivíduo e permanece
no seu imaginário através de produtos voltados também ao público adulto como filmes,
materiais para estudo e escritório como cadernos, agendas, mochilas. Os elementos gráficos e
narrativos do Superman são articulados através da doutrina da semelhança, para atender às
necessidades do processo de criação publicitária, que busca produzir campanhas eficientes e
atingir o público-alvo, bem como, atender os interesses da indústria cultural que através da
constância dos elementos icônicos e narrativos.
Tanto o universo mitológico do Superman quanto um anúncio – por exemplo, de uma
revista de ficção cientifica - prometem ao leitor o acesso a um universo fantasioso, a outros
mundos e épocas. A publicidade e as histórias do Superman têm como fim atingir o
consumidor que busca a felicidade pessoal e o sucesso alimentando-se da fantasia.
Percebe-se, igualmente, que as mascotes criadas sempre tendem ao tema do super-herói.
Mesmo que essa criação não se dê de forma direta, mas indireta. Tomemos como exemplo a
mascote da Casas Bahia, que tinha como objetivo um personagem com características
nordestinas, e que, através de ações promocionais, eventos e expansão de produtos e serviços
acaba se apropriando de elementos icônicos do Superman.
Portanto, observa-se que este estudo responde completamente a questão da introdução, ou
seja, nota-se que as campanhas publicitárias e as mascotes utilizam elementos icônicos e
narrativos do Superman através da associação por semelhança. Estas similitudes fazem parte
da natureza do homem, que desde o paleolítico e neolítico tinha a necessidade de se expressar
e de se comunicar com seus semelhantes através dos elementos icônicos, e, posteriormente,
com os egípcios que já empregavam os elementos narrativos.
O homem é filho da prática, da tática, da máquina, e busca nos elementos icônicos e
narrativos adequar-se a ordem de todas as coisas que são originários de um único princípio.
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<http://www.fanboy.com.br/modules.php?name=News&file=articles=555&page=1>. Acesso
em: 30 out. 2008.
THE ANIMATED Series. O Último Filho de Krypton Parte 1. Direção de Bruce Timm e Paul
Dini. Superman: Vídeo Warner Bros, 2004. 1 DVD (9min.30seg), Vídeo Warner Bros.
Volume 1, disco 3.
THE AUTHORITY – The circle. Wildstorm. 1999, n. 1.
THE SAVAGE Dragon. São Paulo: Abril Jovem. 1997, n. 5, p. 60.
123
TOM Strong. São Paulo: Pandora Books. 2002, n. 1, p. 3-32.
VESTERGAARD, Torben; SCHRODER, Kim. A linguagem da propaganda. Tradução
João Alves dos Santos; tradução dos textos publicitários Gilson Cesar Cardoso de Souza. 4.
ed. São Paulo: Martins Fontes, 2004.
VIANA, Nildo. Heróis e Super-heróis no mundo dos quadrinhos. Rio de Janeiro:
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WELLING, Tom. Close up: Tom Welling. Revista Wizard Brasil, ano 11, n. 9, p. 64, jun.
2004, entrevista concedida a Jenny Petters e Todd Casey.
WILDC.A.T.S. Covert Action Teams. São Paulo: Abril Jovem. 1997, n. 14, p. 25.
124
GLOSSÁRIO
Ângulo de visão: como o próprio nome diz, é o ângulo de visão do observador. Este pode ser
normal (ação na altura dos olhos), superior (ação observada de cima para baixo) ou inferior
(ação observada de baixo para cima) (SIMÕES, 2005).
Antagonista: personagem que se opõe ao protagonista, é o vilão da história (ibid).
Balão: contêm os diálogos, os pensamentos a sonhos dos personagens (ibid).
Campanha publicitária: faz parte de uma campanha publicitária um anúncio, um filme, um
spot de rádio, um outdoor, uma mala direta, cartazes, materiais para ponto de venda, ações
promocionais, brindes, que pode variar de acordo com as necessidades e verba do anunciante
(CESAR, 2000).
Computação Gráfica: “(...) o processo de construção / criação de imagens por meio de
recursos eletrônicos. Desse processo resulta o que se chama de imagens eletrônicas, imagens
compostas por pequenos pontos denominados pixels (...), distribuídos em linhas e colunas e
agrupados em forma de matriz. (...)” (BARBOSA JR., 2002, p. 7).
Dc Comics: uma das maiores companhias de quadrinhos e mídia relacionadas dos EUA.
Subsidiária da Time Warner. As iniciais “DC” são uma abreviação para Detective Comics,
uma de suas revistas, que atualmente (2008) são publicadas as histórias do Batman
(GUSMAN, 2005).
Desenho: “representação de formas sobre superfície, por meio de traços, linhas, pontos e
sombras, com objetivo artístico, lúdico, científico ou técnico” Neto (1999: 137).
Design: tem utilização universal e significa atividade criadora (SILVA, E., 1983).
Diretor de Arte: profissional que trabalha numa agência de propaganda e é responsável pela
criação da arte das peças publicitárias (CARRASCOSA, 2003).
Enredo: é o conjunto de fatos que compõe uma história. Os fatos têm como característica
uma organização lógica que apresentam uma motivação ou causa originando uma série de
novos fatos ou conseqüências. A história possui começo, meio e fim usando como elemento
principal o conflito. Este determina as partes do enredo que são: a introdução, o
desenvolvimento, o clímax e a conclusão (SIMÕES, 2005).
125
Era de Ouro: período das histórias em quadrinhos norte-americana situado entre 1938 e o
final dos anos de 1950. Período onde o estilo obteve popularidade, e foi definido o gênero dos
Super-heróis (GUSMAN, 2005).
Era de Prata: período de avanços artísticos e sucesso comercial para os quadrinhos norteamericanos, que durou dos anos de 1950 até meados de 1970. Os escritores injetaram
elementos de ficção cientifica nas origens e aventuras dos personagens e da transformação dos
heróis em seres mais humanos e perturbados (ibid).
Espaço: É onde acontece a ação que tem como fim situar o foco da ação dos personagens, ou
seja, o ambiente. A este são atribuídas características socioeconômicas, morais, psicológicas e
de temporalidade (SIMÕES, 2005).
Figuras cinéticas: são as convenções gráficas que expressam a ilusão ou a sensação de
movimento como, por exemplo, a trajetória do objeto (ACEVEDO in SIMÕES, 2005). Essas
figuras também podem ser chamadas linhas de movimento ou linhas de ação.
Formato: os formatos das vinhetas podem ser de forma retangular, circular ou quadrado e
variam conforme a intenção do autor (SIMÕES, 2005).
Hachura: são linhas mais ou menos paralelas paralelas que dão textura e volume à madeira,
metal, vidro, asfalto etc (LEE, 1987).
Herói: “(...) É um indivíduo que possui qualidades consideradas especiais, tais como
habilidades físicas, mentais e morais. (...)” (VIANA, 2005, p. 37).
Histórias em quadrinhos: Will Eisner (2001) define as como uma arte seqüencial, pois os
quadrinhos só têm uma narrativa quando há mais de um desenho, dispostos em seqüência
apresentando uma cadeia de eventos. Scott McCloud (1995) emprega essa definição de Eisner
e explora ainda mais, Define como desenhos ou outro tipo de imagens que sejam dispostas em
seqüência de forma deliberada com a finalidade de informar ou de produzir uma resposta
estética ao indivíduo que o lê.
Ícone: é a imagem em geral. A relação de relação de uma imagem com o que ainda se efetua
por semelhança ou na continuidade de uma analogia em sentido amplo, o ícone soma-se ao
mundo (BOUGNOUX, 1999).
Iluminação: tem como objetivo definir e modelar os contornos e planos das figuras para
produzir maior impacto (LINDGREN in SIMÕES, 2005).
126
Indústria Cultural: o conceito de indústria cultural fora criada por Theodor Adorno e Max
Horkheimer que formavam juntamente com Erich Fromm e Hebert Marcuse na primeira
geração da Escola de Frankfurt. Na segunda geração Jügens Habermas se juntou ao grupo.
Eles descobrirão a importância dos fenômenos de mídia e da cultura de mercado na formação
do modo de vida contemporâneo (RÜDIGER, 2001).
Introdução: também chamada de apresentação. É o começo da história. São apresentados os
personagens e fatos (SIMÕES, 2005).
Legenda: tem com fim localizar quanto ao tempo ou espaço para melhor compreensão da
narrativa. Iguais aos balões há formas e tamanhos variados (ibid).
Letras: antes do processo computadorizado eram elaborados à mão. Com o advento do
computador são levados em consideração tipologia, tamanhos e cores (ibid).
Marca: é a imagem composta do nome, do logotipo e marca, de uma cor ou mais, de uma
arquitetura gráfica, de uma comunicação coerente (PETIT, 2003).
Marketing: “(...) o processo de planejamento e execução da concepção, determinação de
preço, planejamento e distribuição de idéias, bens e serviços, para criar trocas que satisfaçam
objetivos individuais e organizacionais” (GRACIOSO, 1997: p.6).
Metáforas visuais: surge ao empregar uma palavra em outro sentido, seja por analogia ou
semelhança. Nas HQs a metáfora visual é utilizada como convenção gráfica expressando o
estado psicológico do personagem diante de imagens de caráter metafórico, por exemplo, a
exclamação e interrogação (ACEVEDO apud SIMÕES, 2005).
Mídia: termo aportuguesado do inglês media. O latim possuía a palavra medium, cujo plural
era media; seu significado era meio (WOLF, 1995).
Mito: “um é uma história verdadeira, ocorrida nos primórdios dos tempos e que serve de
modelo ao comportamento dos homens (..)” (ELIADE apud KAPPLER, 1994, p. 102)
Mitologias: conjuntos de figuras simbólicas do imaginário, esse fantasioso onde deuses,
semideuses e heróis engendram modelos de comportamento e de modos arquetípicos de estar
em relação com o mundo (FERNANDES,E., 2008).
Modernidade: a noção de modernidade se sustenta em três núcleos de significação: a
significação cultural, cognitiva e ética; significação econômica e social; e significação política
(ibid).
127
Narrativa: narrativa é derivada da palavra narrar, que significa contar uma história completa
que abrange cinco elementos estruturadores básicos que são o enredo, os personagens, o
tempo, o espaço e o narrador (SIMÕES, 2005).
Onomatopéias: são denominadas como as representações gráficas dos sons produzidos pela
natureza e pelas ações físicas do ser humano (ibid).
Painel: é o quadro que aparece como unidade mínima de significação das HQs (ibid).
Paradigma culturológico: é a corrente de seus estudos dá menor importância aos meios de
comunicação e confere maior relevância às “produções significativas” da indústria cultural,
como filmes, seções de jornais, revistas especializadas, histórias em quadrinhos, ficção de TV
etc (WOLF, 1995).
Personagem: é um ser fictício responsável pelo desenrolar da ação e desempenho do enredo.
Pode ser um humano, ou seres não humanos. O personagem no enredo pode ser apresentado
de três maneiras: protagonista, antagonista ou secundário. (ibid).
Personagens secundários: são os personagens que compõe a história, também chamados de
personagens coadjuvantes. (ibid).
Propaganda: a propaganda neste estudo está relacionada à propaganda comercial que
abrange a publicidade ao consumidor em que o anunciante é uma empresa que não visa outras
empresas, mas aos consumidores individuais (VERSTERGAARD, 2004).
Publicidade: é construída por meio de um mesmo procedimento que envolve tanto idéias
quanto palavras (CARRASCOSA, 2003).
Protagonista: personagem principal da história, este pode ser herói ou anti-herói (SIMÕES,
2005).
Redator Publicitário: profissional que trabalha numa agência de propaganda e é responsável
pela criação do texto das peças publicitárias (CARRASCOSA, 2003).
Representação gráfica: uma imagem ou reprodução de formas representadas através de
desenhos (FERREIRA, 2000: 598).
Representação: “(...) um ato ou maneira de representar (...)” (ibid).
Semiótica: seu objeto de estudo são os sistemas de signos e suas significações. Os autores
que desenvolveram essa ciência foram Ferdinand Saussure e Charles Sanders Peirce. A
128
semiótica passou a abraça não só textos verbais, mas também não-verbais, como
manifestações da cultura (ARAUJO, 2002).
Super-herói: possuem habilidades superiores aos dos heróis, possuem habilidades sobrehumanos (VIANA, 2005).
Tempo: o tempo nas histórias em são percebidos de forma espacial que varia de acordo com a
quantidade, o tamanho e o formato dos quadros somados aos balões e as ações desenhadas.
Essa percepção de tempo varia de acordo com cada leitor (McCLOUD, 1995).
Universo DC: ambiente fictício onde ocorre a maioria das histórias publicadas pela DC
Comics. Batman, Superman e Mulher Maravilha são os super-heróis mais conhecidos deste
universo. Os principais heróis do Universo DC surgiram nos anos 40 (GUSMAN, 2005).
Universo Marvel: O Universo Marvel é um mundo fictício onde são narradas as histórias em
quadrinhos publicadas pela editora norte-americana Marvel Comics. o conceito de um
universo partilhado não fosse novo nas HQs, foi em 1961, Stan Lee, Jack Kirby e Steve
Ditko, entre outros, criaram diversos títulos em que o que acontecia num deles tinha
repercussões nos restantes. Entre os personagens pricipais estão Vingadores, Homem-Aranha,
Hulk, X-Men, Demolidor, Homem de Ferro. Tempos depois passaram a interagir com Capitão
América, Namor e o Tocha Humana (Jimm Hammond) originários da Era de Ouro. (ibid).
129
ANEXOS
Anexo A – Jornada do Herói Mitológico
ROTEIRO DE CHRISTOPHER VOGLER
(a partir de Joseph Campbell)
PRIMEIRO ATO – APRESENTAÇÃO
MUNDO COMUM
CHAMADO À AVENTURA
RECUSA DO CHAMADO
ENCONTRO COM O MENTOR
TRAVESSIA DO PRIMEIRO LIMIAR
Conhecemos o herói em seu mundo cotidiano e
ordinário, uma pessoa comum.
Algo impele o nosso “Herói” na direção de uma
pessoa Busca, uma JORNADA, uma AVENTURA.
O Herói reluta em empreender a jornada.
O Herói recebe um conselho, item ou ajuda de um
“MENTOR”
O Herói diante do “PONTO SEM RETORNO”, o
protal que leva ao mundo oculto. O Herói atravessa o
portal, cai, é arrebatado, transportado ou
transformado. O Herói deixa o seu mundo e se
aventura no mundo desconhecido.
SEGUNDO ATO – CONFLITO
TESTES, ALIADOS E INIMIGOS
APROXIMAÇÃO DA CAVERNA OCULTA
PROVAÇÃO SUPREMA
RECOMPENSA
O herói tem de enfrentar “TESTES” que vão
“QUALIFICÁ-LO” como digno de vencer.
De posse da “ARMA MÁGICA”, o Herói se aproxima
do COVIL DO INIMIGO.
O embate com o ANATAGONISTA.
O Herói conquista sua vitória e o “PRÊMIO”.
TERCEIRO ATO – RESOLUÇÃO
CAMINHO DE VOLTA
RESSURREIÇÃO
RETORNO COM O ELIXIR
O herói inicia a jornada de volta para casa.
O Herói é revivido por poderes sobrenaturais.
O Herói emerge do mundo inferior com a
“SOLUÇÃO MÁGICA”
(RICÓN, 2008, p. 1)
130
Anexo B – Descrição dos Elementos visuais das Histórias em Quadrinhos
Figura 113 - Fonte: LEE, 1977, p.9.
131
APÊNDICE
Apêndice 01
Entre os softwares gráficos mais utilizados no mercado brasileiro e americano estão:
Adobe Ilustrator: possui ferramentas para criação vetorial semelhante ao
CorelDRAW.
Adobe InDesign: fornece diversas ferramentas de layout de página/paginação, assim
como seus principais concorrentes QuarkXPress e PageMaker. Está completamente
integrado ao Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e Adobe Acrobat.
Adobe Photoshop: Desde seu lançamento, em 1989, vem mantendo posição
preferencial nas artes gráficas eletrônicas. Possui recursos para produção de imagens
em boa qualidade para monitores de 72 dpi de resolução, exportando com eficiência as
imagens como GIF e JPEG para Web.
Corel Photopaint: Principal concorrente do Adobe Photoshop. Proporciona
ferramentas de pintura e edição de imagens, recursos de sobreposições e mais de cem
efeitos gráficos.
CorelDRAW: primeiro software de ilustração vetorial de nível profissional para PC, é
o padrão de mercado.
PageMaker: software de paginação para o mercado de editoração eletrônica e líder
mundial de editoração profissional. É tão antigo no mercado quanto termo Desktop
Publishing (Editoração Eletrônica).
QuarkXPress: semelhante ao Pagemaker, software destinado para paginação e
finalização, tem como principais concorrentes o Adobe InDesign e o PageMaker.
Fonte: FALLEIROS, 2003.
132
Apêndice 02
Tradução própria da lista de Stan Lee e John Buscema.
A: A primeira página da história, com introdução de ilustração, é a IMAGEM DE CAPA.
B: Faixa superior, com espaço para adicionar cores é o TEXTO DE ABERTURA.
C: Título localizado na faixa superior são os DIZERES DE PROPAGANDA.
D: O nome da história é chamado de o TÍTULO DA HISTÓRIA.
E: Abaixo de texto de abertura está situado o SPLASH BALÃO.
F: A ilustração simples localizada dentro da caixa é chamada de PAINÉL.
G: O espaço entre os painéis é chamado de SARJETA.
H: Os sons da história são chamados de ONOMATOPÉIAS.
I: Os pensamentos representados são chamados de BALÃO DE PENSAMENTO.
J: As bolhas que ligam o balão de pensamento ao personagem é chamado de BOLHAS DO
BALÃO.
K: Os textos regulares contidos no balão são chamados de DIÁLOGOS DO BALÃO.
L: Quando os diálogos ocorrem normalmente são usadas as SETAS DO BALÃO.
M: A escrita nos diálogos onde tem ênfase são chamados de TEXTO FORTE.
N: Este é o favorito de Stan. Eles chamam de CRÉDITOS, iguais aos filmes.
O: Esta é a parte técnica, onde são publicados e usualmente ficam na primeira página, são as
DESCRIÇÕES DE PRODUÇÃO.
P: Copiado freqüentemente para as falas ou complemento da história, mas não são os diálogos
de balão, é chamado de LEGENDA.
OBS.: As PÁGINAS DE CONTEÚDO foi um termo empregado por este autor para separar a
imagem de capa das páginas seguintes.
133
Apêndice 03
Imagens de capas ilustradas por Tom Grummett
Figura 114 – Blecaute. Fonte - SUPER-HOMEM – 1994, p. 8.
Figura 115 - Sangue e Areia. Fonte - SUPER-HOMEM – 1994, p. 62.
Figura 116 - O Reino do Super-homem. Fonte - SUPER-HOMEM – 1994 p.6.
134
Figura 117 - Três Contra Um. Fonte - SUPER-HOMEM – 1999, p. 31.
Figura 118 - Caveira Salvadora. Fonte - SUPER-HOMEM – 1998, p. 2-3.
Figura 119 - Sinais de Mudança. Fonte - SUPER-HOMEM – 1998, p. 2-3.
135
Figura 120 - A Super-rixa que Abalou Metropólis. Fonte - SUPER-HOMEM – 1999 p. 4.
Figura 121 - Ondas da Trapaça. Fonte - SUPER-HOMEM – 1999, p. 3.
Figura 122 - ...E perder a alma... Fonte - SUPER-HOMEM O Homem de Aço – 2000, p. 1.
136
Figura 123 - O Mundo é o Meu Quintal. Fonte - SUPER-HOMEM – 2000, p. 2.
Apêndice 04
Imagens de capas ilustradas por Dan Jurgens
Figura 124 - Clark Kent... Homem de Aço. Fonte - SUPER-HOMEM – Clark Kent ... Homem
de Aço, 1993, p. 31.
Figura 125 - Mais Um Tempo. Fonte - SUPER-HOMEM – Perdido no Tempo: Mais um
tempo, 1993, p. 62.
137
Figura 126 - Brinquedos. Fonte - SUPER-HOMEM – Brinquedos, 1995, p. 47.
Figura 127 - Efeito Zero. Fonte - SUPER-HOMEM – Efeito Zero, 1997, p. 30.
Figura 128 - O Fim da Intergangue. Fonte - SUPER-HOMEM – O Fim da Intergangue, 1994,
p.26-27.
138
Figura 129 - Sombras do passado. Fonte - SUPER-HOMEM – Sombras do Passado, 1996, p.
30-31.
Figura 130 - Prêmios. Fonte - SUPER-HOMEM – Prêmios, 1995, p. 28.
Figura 131 - Cenário Mental. Fonte - SUPER-HOMEM – Cenário Mental, 1997, p. 3.
139
Figura 132 - O Nome é Beco do Suicídio. Fonte - SUPER-HOMEM – O nome é Beco do
Suicídio, 1998, p.2.
Figura 133 - Salvando a Pátria. Fonte - SUPER-HOMEM – Salvando a pátria, 1999, p. 3.
Apêndice 05
Imagens de capas ilustradas por Ed McGuinness
Figura 134 - O que aconteceu com Metropólis? Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium
– O que aconteceu com a cidade do futuro?, 2001, p. 77
140
Figura 135 - A Vida Íntima de Clark Kent. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium – A
vida íntima de Clark Kent, 2001, p. 144.
Figura 136 - Lois Lane, Inimiga do Superman SUPERMAN. Fonte - Super-Heróis Premium –
Lois Lane, Inimiga do Superman, 2001, p. 27.
Figura 137 - A Revolução está Chegando SUPERMAN. Fonte - Super-Heróis Premium –A
revolução está chegando, 2001, p. 42.
141
Figura 138 - Admirável Mundo Novo; SUPERMAN. Fonte - Super-Heróis Premium –
Admirável Mundo Novo, 2001, p. 4-5.
Figura 139 - Pais; SUPERMAN. Fonte - Super-Heróis Premium – Pais, 2002, p. 50-51.
Figura 140 - Coragem Sob Fogo. Fonte - SUPERMAN – Coragem sob fogo, 2002, p. 3.
142
Figura 141 – Volta ao lar. Fonte -SUPERMAN. Fonte - Super-Heróis Premium – Volta ao
Lar, 2002, p. 72-73.
Figura 142 – A volta do mundo bélico. Fonte -SUPERMAN – A volta do mundo bélico,
2002, p. 4-5.
Figura 143 - .o espírito da nação. Fonte -SUPERMAN – O espírito da nação, 2003, p. 51.
143
Apêndice 06
Imagens de capas ilustradas por Ivan Reis
Figura 144 - De volta à rotina. Fonte - SUPERMAN – De volta à rotina, 2005, p. 54.
Figura 145 - Até o Fim. Fonte - SUPERMAN – Superman versus Gog Até o fim, 2005, p. 7879.
Figura 146 - Sem Páreo para Gog. Fonte - SUPERMAN – Superman versus Gog parte 2 sem
páreo para Gog, 2005, p. 51.
144
Figura 147 - Armas da Revelação. Fonte - SUPERMAN – Superman versus Gog parte 3
armas da revelação, 2005, p. 76.
Figura 148 - Tantos Inimigos. Fonte - SUPERMAN – Tantos inimigos quanto grãos de areia,
2005, p. 76.
Figura 149 - Sodoma e Gomorra. Fonte - SUPERMAN – Sodoma e Gomorra, 2005, p. 78.
145
Figura 150 - O Repossessor. Fonte - SUPERMAN – O repossessor parte um, 2006, p. 30.
Figura 151 - Repossessor II. Fonte - SUPERMAN – O repossessor parte dois, 2006, n° 40, p.
52-53.
Figura 152 - Velho Demais. Fonte - SUPERMAN – Velho demais para o novo mundo, 2006,
n° 41, p. 51.
146
Figura 153 – Os quatro cavaleiros. Fonte – SUPERMAN – Os quatro cavaleiros., 2006, n° 41,
p. 72-73.
Apêndice 07
Comparativo da arte de Tom Grummet e Dan Jurgens
Figura 154 e 155 - Superman 1994; Superman 2000, respectivamente da esquerda para direita.
Fonte – SUPER-HOMEM – Sangue e Areia, 1994, p. 75; SUPER-HOMEM O Homem de
Aço, ... e perder a alma..., 2000, p. 6, respectivamente da esquerda para direita.
Figura 156 e 157 - Clark 1994; Clark 1998, respectivamente da esquerda para direita. Fonte –
SUPER-HOMEM – Sangue e Areia, 1994, p. 68; SUPER-HOMEM – Sinais de Mudança,
1998, p.13, respectivamente da esquerda para direita.
147
Figura 158 e 159 - Lois 1994; Lois 1998, respectivamente da esquerda para direita. Fonte –
SUPER-HOMEM – Blecaute, 1994, p. 26; SUPER-HOMEM – Caveira Salvadora, 1998,
p.22, respectivamente da esquerda para direita.
Figura 160 e 161 - Troupe, 1994; Troupe, 1998, respectivamente da esquerda para direita.
Fonte - SUPER-HOMEM – Sangue e Areia, 1994, p. 66; SUPER-HOMEM – Sinais de
Mudança, 1998, p.13, respectivamente da esquerda para direita.
Figura 162, 163 e 164 – Superman 1993, Superman 1997, Superman 1999, respectivamente
da esquerda para direita. Fonte - SUPER-HOMEM – Mais um tempo, 1993, p. 72; SUPERHOMEM – Efeito Zero, 1997, p.52, SUPER-HOMEM – Salvando a Pátria, 1999, p. 19,
148
Figura 165, 166 e 167 – Clark 1994, Clark 1996, Clark 1998, respectivamente da esquerda
para direita. Fonte - SUPER-HOMEM – O fim da Intergangue, 1994, p. 29; SUPERHOMEM – Prêmios, 1996, p.39, SUPER-HOMEM – O nome é Beco do Suicídio, 1998, p. 6,
Figura 168 e 169 – Cat 1994, Cat 1996, respectivamente da esquerda para direita. Fonte SUPER-HOMEM – O fim da Intergangue, 1994, p. 33, SUPER-HOMEM – Prêmios, 1996,
p.38, respectivamente da esquerda para direita.
149
Apêndice 08
Variações do Superman em seu universo e outras editoras
Figura 170 – Supergirl. Fonte – SUPERGIRL, 2003, detalhe de capa; SUPERGIRL – Uma
estranha visitante, 2003, p. 14.
Figura 171 – Supercão. Fonte – SUPERGIRL – Uma estranha visitante, 2003, p. 14.
Figura 172 - Supergato. Fonte – SUPERGIRL – Uma estranha visitante, 2003, p. 14.
150
Figura 173 – Superboy. Fonte - OS MELHORES do Mundo – O Garoto de Aço, 2000, p. 3.
Figura 174 - Aço. Fonte – SUPER-HOMEM Mix Especial, 1994, Pôster anexado.
Figura 175 - Erradicador. Fonte – SUPERMAN Super-Heróis Premium – A trinta minutos do
ocaso..., 2001, p. 131.
151
Figura 176 – Ultraman. Fonte - SUPERMAN Super-Heróis Premium – Terra dois, 2000, p.
80.
Figura 177 – Bizarro. Fonte – SUPERMAN Super-Heróis Premium – A revolução está
chegando, 2001, p. 58.
Figura 178 - Superciborgue. Fonte – SUPER-HOMEM Mix Especial, 1994, Pôster anexo.
152
Figura 179 - Apocalipse. Fonte – A MORTE DO SUPER-HOMEM – Apocalypse, 1992, p.
134.
Figura 180 - Três Vilões Kryptonianos. Fonte – SUPER-HOMEM – Fantasmas: Capítulo 1:
Clareza, 2000, p. 23.
Figura 181 - Apollo. Fonte – THE AUTHORITY – The circle, 1999, p.17.
153
Figura 182 - Sentinela. Fonte – OS NOVOS Vingadores – Motim parte 3, 2006, p. 12.
Figura 183 – Ícone. Fonte – SUPERBOY – Quando mundos colidem, 1995, detalhe de capa.
Figura 184 - Hyperion de 1991. Fonte - MARVEL Saga – Batalha na outra terra, 1991 p. 78.
154
Figura 185 - Hyperion de 2008. Fonte – HOMEM-ARANHA Millenium – Confronto
Supremo, 2007, p. 87.
Figura 186 - Tom Strong. Fonte – TOM STRONG – 2002, Detalhe capa final.
Figura 187 - Wonder Man. Fonte - REVISTA Wizard Brasil - Parece, mas não é!, 2006, p. 67.
155
Figura 188 - Supremo. Fonte – REVISTA Wizard Brasil - Parece, mas não é!, 2006, p. 67.
Figura 189 - Capitão Marvel. Fonte – SUPERMAN – O raio cai duas vezes parte dois, 2006,
p. 76.
Figura 190 - Poderoso. Fonte – THE SAVAGE Dragon – Poderoso, 1997, p. 60.
156
Figura 191 - Mr. Majestic. Fonte – WILDC.A.T.S. Covert Action Teams, 1997, p. 25.
Figura 192 – Poderosa. Fonte - TEIXEIRA,
http://www.fanboy.com.br/modules.php?name=News&file=articles=555&page=1.
Apêndice 09
Os muitos escudos do Superman
Figura 193 - Símbolo de 1940. Fonte - SUPER-HOMEM – O Homem do amanhã e os meninos de ontem, 1998,
p. 3.
Emblema confeccionado por Max Fleischer na década de 1940 para o primeiro desenho
animado do Superman. Deu um ar sombrio com o preto, e o “s” não era tão estilizado e sim
igual a uma fonte tipográfica comum (fig. 193).
157
Figura 194 - Símbolo de 1998. Fonte – SUPER-HOMEM – 1998, p.1.
Este “s” corresponde à fase dos poderes elétricos e da mudança de visual do Superman. O “s”
tem um design mais estilizado com linhas mais arrojadas e menos curvilíneas (fig. 194).
Figura 195 - Símbolo do futuro 85.271. Fonte – DC Um Milhão – Estrela da morte, 2000, p. 22.
Kal-El abandona seu exílio de dentro do sol no ano de 85.271. Seu corpo é todo dourado. O
emblema tem forma triangular e remete ao formato do desenho de um coração. Uma forma
circular se mistura com “s” estilizado e bem delineado (fig. 195).
Figura 196 - Símbolo do Herdeiro de 85.271. Fonte – DC Um Milhão – Emissários do destino, 2000, p. 7.
O Superman descendente de Kal-El, no ano de 85.271, tem um emblema estilizado, onde as
letras têm design mais arrojado. O “s” não é visível como os demais e se mistura com o
uniforme (fig.196).
158
Figura 197 – Símbolo do Reino do Amanhã. Fonte – REVISTA Wizard Brasil, 1997, p.25.
O emblema do Superman para a saga o Reino do Amanhã de Alex Ross. Resgata a estilização
vermelho e preto dos desenhos animados produzidos por Fleischer. Tem um tom mais
sombrio e o “s” se mistura com o escudo (fig. 197).

Nas histórias do Superman pode-se notar todos

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